مقدمه ای بر نظریه آموزش تئاتر. آموزش تئاتر به عنوان ابزاری جهانی برای آموزش انسان

مدرسه آموزش تئاتر- یک جهت بین رشته ای که ظهور آن به دلیل تعدادی از عوامل اجتماعی فرهنگی و آموزشی است.

پویایی تغییرات اجتماعی-اقتصادی، توسعه فرآیندهای دموکراتیک کردن آگاهی و عمل عمومی نیاز به فردی را که قادر به شناسایی فرهنگی کافی، انتخاب آزادانه موقعیت خود، تحقق خود فعال و فرهنگ ساز باشد، ایجاد می کند. فعالیت. در مدرسه است که شکل گیری خودآگاهی شخصی رخ می دهد، فرهنگ احساسات شکل می گیرد، توانایی برقراری ارتباط، تسلط بر بدن خود، صدا، بیان پلاستیک حرکات، حس تناسب و ذائقه پرورش می یابد. برای موفقیت یک فرد در هر زمینه ای از فعالیت ضروری است. فعالیت تئاتری و زیبایی شناختی، که به طور ارگانیک در فرآیند آموزشی گنجانده شده است، وسیله ای جهانی برای توسعه توانایی های شخصی یک فرد است.

فرآیندهای مدرن سازی سیستم آموزشی داخلی، ارتباط انتقال از روش گسترده افزایش صرفاً مقدار اطلاعات موجود در برنامه های آموزشی به جستجوی رویکردهای فشرده سازمان آن را در نظر می گیرد.

ظاهراً صحبت از شکل گیری پارادایم آموزشی جدید، تفکر و خلاقیت جدید در حوزه آموزشی است. مکتبی از نوع «فرهنگ ساز» متولد می شود که یک مکتب یکپارچه و جامع می سازد فرآیند آموزشیبه عنوان مسیر کودک به فرهنگ

اصول اساسی آموزش فرهنگی با اصول آموزش تئاتر، به عنوان یکی از خلاق ترین طبیعت، مطابقت دارد. به هر حال، هدف آموزش تئاتر این است که دستگاه روانی-فیزیکی هنرجو-بازیگر را آزاد کند. معلمان تئاتر سیستمی از روابط را به گونه ای ایجاد می کنند که حداکثر شرایط را برای ایجاد تماس عاطفی بسیار آزاد، آرامش، اعتماد متقابل و فضای خلاقانه سازماندهی کند.

در آموزش تئاتر الگوهای کلی فرآیند یادگیری وجود دارد شخصیت خلاقکه می تواند به طور هدفمند و سازنده در جهت پرورش شخصیت خلاق هم دانش آموزان و هم معلمان مدارس آینده مورد استفاده قرار گیرد.

اصطلاح "آموزش تئاتر مدرسه" شامل چه مواردی است؟ به عنوان بخشی از تعلیم و تربیت نمایشی و موجود بر اساس قوانین آن، اهداف دیگری را دنبال می کند. اگر هدف آموزش تئاتر تربیت حرفه ای بازیگران و کارگردانان باشد، آموزش تئاتر مدرسه از پرورش شخصیت شاگرد و دانش آموز از طریق هنر نمایشی صحبت می کند.

ما پیشنهاد می کنیم که با اصطلاح "آموزش تئاتر مدرسه" آن پدیده هایی را در روند آموزشی مدارس و دانشگاه ها که به نوعی با هنر تئاتر مرتبط هستند مشخص کنیم. توسعه تخیل و تفکر تخیلی، اما نه آموزش پیش حرفه ای بازیگران و کارگردانان.

آموزش تئاتر مدرسه شامل:

• گنجاندن دروس تئاتر در روند آموزشی مدرسه؛
• آموزش متخصصان برای برگزاری دروس تئاتر در مدرسه؛
• آموزش بازیگری و کارگردانی برای دانشجویان دانشگاه های تربیتی؛
• آموزش معلمان مدارس موجود در مبانی کارگردانی.

هر یک از این بلوک ها، به نظر ما، نشان دهنده زمینه بسیار حاصلخیز برای محققان، نظریه پردازان و دست اندرکاران است: معلمان، روانشناسان، کارگردانان، کارشناسان تئاتر، و غیره. جهت ها و با معیارهای مختلف موفقیت.

از این نظر، مدل مدرسه فرهنگی که در دپارتمان زیبایی شناسی و اخلاق دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام آن توسعه یافته است، مورد توجه خاص است. A.I. هرزن. در اینجا ما مفهومی را پیشنهاد می کنیم که بر شکل گیری شخصیت کودک مطابق با ایده همبستگی بین روی و فیلوژنز متمرکز است. و سپس تئاتر مدرسه به عنوان روشی برای آشنایی کودک با فرهنگ جهانی آشکار می شود که با توجه به مراحل سنی رخ می دهد و شامل ادغام مسئله-مضمونی و هدفمند رشته های علوم طبیعی، علوم اجتماعی- انسانی و چرخه های هنری-زیبایی شناسی است. کار تئاتر مدرسهدر اینجا می توان به عنوان یک روش جهانی ادغام در نظر گرفت.

تئاتر مدرسه ای به عنوان شکلی از فعالیت هنری و زیبایی شناختی ظاهر می شود که بازآفرینی می کند دنیای زندگی، توسط یک کودک حل و فصل شده است. و اگر در بازی نقش آفرینی، که نامش تئاتر است، هدف و نتیجه یک تصویر هنری است، پس هدف تئاتر مدرسه تفاوت چشمگیری دارد. این شامل مدل سازی فضای آموزشی برای تسلط است. بر اساس ایده تفاوت دنیای آموزشیدر مراحل سنی رشد شخصیت، تعیین ویژگی های تئاتر مدرسه در این سطوح مهم است و بر این اساس روشی برای کار تئاتری و آموزشی ایجاد می شود.

هنگام شروع این کار، کارکنان مدرسه باید به وضوح امکانات و جایگاه تئاتر مدرسه در یک مدرسه خاص را با سنت ها و روش های خاص خود برای سازماندهی فرآیند آموزشی درک کنند. سپس باید فرم های موجود و ممکن را انتخاب و بسازید: درس، استودیو، انتخابی. به نظر ما ترکیب این سه شکل ضروری است.

گنجاندن هنر تئاتر در روند آموزشی مدرسه نه تنها آرزوی خوب علاقه مندان است، بلکه نیاز واقعی به توسعه یک نظام آموزشی مدرن است که از حضور اپیزودیک تئاتر در مدرسه به سمت الگوسازی سیستماتیک آن حرکت می کند. عملکرد آموزشی

با این حال، باید در نظر داشت که ما پیشنهاد نمی کنیم که سیستم آموزش تئاتر در مدرسه را با تمام اشکال و روش های ممکن "اشباع" کنیم، بلکه به مدرسه اجازه انتخاب بسته به تجربه و اشتیاق معلم و دانش آموزان را می دهیم. برای اینکه یک معلم این انتخاب را انجام دهد، باید چشم انداز را در آن ببیند کار تئاتر.

مشکلات آموزش حرفه ای و روش شناختی معلمان-کارگردانان تئاتر مدارس. فرآیندهای اصلاحی مدرن در آموزش، تمایل آشکار مدارس روسی به سمت خلاقیت آموزشی مستقل و در ارتباط با این موضوع، به فعلیت رساندن مشکلات تئاتر مدرسه نیاز به آموزش حرفه ای یک معلم-کارگردان را افزایش می دهد. با این حال، چنین پرسنلی تا همین اواخر در هیچ جا آموزش ندیده بودند.

تجربه خارجی جالبی در این زمینه وجود دارد. به عنوان مثال، در مجارستان، کودکان گروه های تئاترآنها معمولاً بر اساس یک مدرسه سازماندهی می شوند و یک رهبر حرفه ای (هر تیم سوم) یا یک معلم آموزش دیده در دوره های ویژه تئاتر دارند.

تخصص تئاتر برای افراد 17 تا 68 ساله که می خواهند با کودکان کار کنند در تعدادی از کالج های اجتماعی در ایالات متحده ارائه می شود. ابتکارات مشابهی در لیتوانی و استونی در حال انجام است.

نیاز مبرم به قرار دادن کار تئاتر با کودکان بر اساس حرفه ای جدی اولویت اهداف آموزشی را زیر سوال نمی برد. و حفظ آن چیز ارزشمندی که علاقه مندان غیرحرفه ای و معلمان نجیب به دنبال آن هستند و در خلاقیت نمایشی کودکان می یابند، از اهمیت بیشتری برخوردار است.

معلم- کارگردان مشکل خاص مدرسه مدرن است. معلوم شد که تئاتر تنها شکل هنری در مدرسه است که فاقد رهبری حرفه ای است. با ظهور کلاس های تئاتر، دروس انتخابی و ورود آموزش تئاتر به فرآیندهای آموزشی عمومی، آشکار شد که مدرسه نمی تواند بدون متخصصی که می داند چگونه با کودکان کار کند، همانطور که مدت هاست در رابطه با انواع دیگر متوجه شده است، کار نمی کند. از هنر.

فعالیت یک معلم-مدیر با موقعیت او تعیین می شود، که از موقعیت یک معلم-سازمان دهنده در ابتدا و به یک همکار-مشاور در سطح بالایی از پیشرفت تیم توسعه می یابد، که در هر لحظه ترکیب خاصی از تیم را نشان می دهد. موقعیت های مختلف در بحث دائمی در مورد اینکه او چه کسی باید باشد، معلم یا مدیر، به نظر من، هیچ ضدیتی وجود ندارد. هر گونه یک جانبه گرایی، خواه اشتیاق بیش از حد به اکتشافات صحنه ای به ضرر انجام کارهای آموزشی معمولی باشد، یا برعکس، نادیده گرفتن وظایف خلاقانه واقعی تیم، زمانی که جرقه خلاقیت در گفتگوهای عمومی و تمرین های مشابه خاموش می شود، باعث خواهد شد. ناگزیر به تضادهای زیبایی شناختی و اخلاقی منجر می شود.

معلم-کارگردان فردی است که قادر به اصلاح فعال خود است: در فرآیند هم آفرینی با کودکان، او نه تنها نظرات کودک را می شنود، می فهمد، می پذیرد، بلکه در واقع تغییر می کند، از نظر اخلاقی، فکری، خلاقانه همراه با تیم رشد می کند. .

بر اساس گروه زیبایی شناسی و اخلاق دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام. هرزن یک نمایه حرفه ای و آموزشی جدید "آموزش تئاتر مدرسه" ایجاد کرده است که معلمی را تربیت می کند که قادر به سازماندهی تئاتر آموزشی و اجرای نمایش در مدرسه و بهینه سازی توسعه ارزش های فرهنگ داخلی و جهانی باشد.

بازیگر و فیلسوف: چه چیزی مشترک است؟ (پاسخ دانشجویان سال چهارم دانشکده فلسفه انسانی دانشگاه آموزشی دولتی هرزن)

• "احساس موقعیت." از این رو آرامش، زیرا زندگی کردن در موقعیت و در عین حال بالا رفتن از آن، آرامش به سراغ فردی می آید که در این امر موفق شده است. به عبارت دیگر علم نسبت در اینجا وجود دارد.
• درایت، خویشتن داری، اعتماد به نفس، که نباید با اعتماد به نفس اشتباه گرفته شود، جایی که ذهنیت بر عقل سایه می اندازد و خودگرایی را به وجود می آورد.
• مهارت های ارتباطی، توانایی کنترل احساسات، توانایی بیان کامل افکار با استفاده از وسیله احساسی. کنترل بدن تعادل. توانایی احساس شخصیت دیگری و حفظ شخصیت خود.
• شنیده‌ام که یک بازیگر نباید اجازه دهد تجربیاتش با کاری که روی صحنه انجام می‌دهد بیش از حد به هم بچسبد - در غیر این صورت با وجود تمام گرما و قدرت درونی می‌توانید گم شوید و رقت‌انگیز به نظر برسید. در این راستا، من می خواهم یاد بگیرم که خودم را به مناسب ترین شکل بریزم، به طوری که بتوانم نه تنها صحبت کنم، بلکه بتوانم خودم، حرکات، وضعیت بدنی، ژست هایم را از چشم دانش آموزان ببینم.
• برای من، شادی، یعنی حقیقت، با وحدت ارگانیک با واقعیت اطراف، با واقعیت خود همراه است. بدن فیزیکی، با بیان خلاقمحتوای جهانی به شکل فردی من.

«تئاتر هیولای ملایمی است که اگر او را صدا بزنند، مردش را می گیرد، اگر صداش نشود، بی ادبانه بیرون می اندازد» (آ. بلوک). چرا مدرسه به «هیولای مهربان» که در درون خود پنهان می کند نیاز دارد؟ قدرت جذابیتش چقدره؟ چرا جادوی او اینقدر بر ما تأثیر می گذارد؟ تئاتر برای همیشه جوان و مهربان، اسرارآمیز و منحصر به فرد است.

تئاتر قادر به شناسایی و تأکید بر فردیت، اصالت، منحصر به فرد بودن شخصیت انسان است، صرف نظر از اینکه این شخصیت در کجا قرار دارد - روی صحنه یا سالن. برای درک جهان، پیوند گذشته، حال و آینده به تجربه کل نگر بشریت و هر فرد، ایجاد قوانین هستی و پیش بینی آینده، پاسخگویی سوالات ابدی: "ما کی هستیم؟"، "چرا و برای چه هدفی روی زمین زندگی می کنیم؟" - تئاتر همیشه تلاش می کرد. نمایشنامه‌نویس، کارگردان و بازیگر از روی صحنه به تماشاگر می‌گویند: «اینگونه است که ما آن را درک می‌کنیم، چگونه احساس می‌کنیم، چگونه فکر می‌کنیم. با ما متحد شوید، درک کنید، فکر کنید، همدردی کنید - و خواهید فهمید که زندگی واقعاً شما را احاطه کرده است، واقعاً چه چیزی هستید و چه چیزی می توانید و باید بشوید."

در پداگوژی مدرن، به سختی می توان امکانات تئاتر مدرسه را دست بالا گرفت. این نوع فعالیت آموزشی به طور گسترده و مثمر ثمر در تمرینات مدرسه ای دوران گذشته که به عنوان ژانری از قرون وسطی تا عصر مدرن شناخته می شود، استفاده می شد. تئاتر مدرسه به حل تعدادی از وظایف آموزشی کمک کرد: آموزش گفتار مکالمه زنده. به دست آوردن آزادی گردش مشخص؛ «یادگیری صحبت کردن در برابر جامعه به عنوان سخنران یا واعظ». "تئاتر مدرسه تئاتر سودمندی و تجارت بود و اتفاقاً تئاتر لذت و سرگرمی بود."

در دهه 20 قرن 18، یک تئاتر مدرسه ای در سن پترزبورگ در مدرسه فئوفان پروکوپویچ به وجود آمد که در مورد اهمیت تئاتر در مدرسه می نویسد. قوانین سختگیرانهرفتار و رژیم خشن مدرسه شبانه روزی: "کمدی ها جوانان را به وجد می آورد، زندگی خشن و شبیه به زندان اسارت."

بنابراین، تئاتر مدرسه ای به عنوان یک مشکل خاص، سابقه خاص خود را در اندیشه و عمل تربیتی داخلی و خارجی دارد.

تئاتر می تواند هم درس باشد و هم بازی هیجان انگیز، وسیله ای برای غوطه ور شدن در عصری دیگر و کشف وجوه ناشناخته مدرنیته. این به جذب حقایق اخلاقی و علمی از طریق تمرین گفت و گو کمک می کند، به فرد می آموزد که خود و "دیگری" باشد، تبدیل به یک قهرمان شود و زندگی های زیادی داشته باشد، برخوردهای معنوی و آزمایش های دراماتیک شخصیت. به عبارت دیگر، فعالیت نمایشی مسیر کودک به سوی فرهنگ جهانی، به سوی ارزش‌های اخلاقی مردمش است.

چگونه وارد این سرزمین جادویی به نام تئاتر شویم؟ چگونه می توان سیستم های تئاتر و دوران کودکی را با یکدیگر پیوند داد؟ کلاس های تئاتر برای شرکت کنندگان جوان آنها چه باید باشد - شروع یک حرفه، سفر در دوره های مختلف هنری، گسترش افق های آنها، یا شاید فقط یک تعطیلات معقول و هیجان انگیز؟

یک گروه خلاق شامل معلمان دانشگاه (دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام هرزن، دانشکده فلسفه انسانی؛ آکادمی دولتی هنرهای تئاتر سنت پترزبورگ). موسسه روسیتاریخ هنر)، روسای تئاترهای مدرسه، بازیگران و کارگردانان حرفه ای، پروژه ای را برای مرکز سن پترزبورگ "تئاتر و مدرسه" توسعه دادند که هدف آن عبارت است از:

• تعامل بین تئاتر و مدرسه، از طریق گنجاندن ارگانیک تحقق می یابد فعالیت های تئاتریورود به فرآیند آموزشی مدارس شهر؛
• گنجاندن کودکان و معلمان در فرآیند خلاقیت، تشکیل گروه های تئاتر مدرسه و رپرتوار آنها با در نظر گرفتن ویژگی های سنی شرکت کنندگان و همچنین محتوای فرآیند آموزشی.
• تعامل بین تئاترهای حرفه ای و مدارس، توسعه اشتراک تئاتر با تمرکز بر فرآیند آموزشی.

منحصر به فرد پروژه ما در این واقعیت نهفته است که برای اولین بار تلاش می شود تا تلاش های همه سازمان ها و افراد خلاق درگیر در کار تئاتر مدرسه را متحد کند.

فعالیت های مرکز ما در چندین جهت در حال توسعه است:

خلاقیت تئاتر مدرسه. روش شناسی تئاتر مدرسه امروز موضوع مورد توجه نزدیک است، در حالی که جستجوهای آموزشی در مدارس سنت پترزبورگ با درجات مختلف موفقیت و در جهت های مختلف انجام می شود:

مدارس با کلاس های تئاتر. دروس تئاتر در برنامه کلاس های فردی گنجانده شده است، زیرا در هر مدرسه ای همیشه کلاسی وجود دارد که به نظر می رسد مستعد فعالیت های نمایشی است. این کلاس ها هستند که اغلب اساس یک گروه تئاتر مدرسه را تشکیل می دهند. معمولا این کار توسط معلمان علوم انسانی انجام می شود.

مدارس با فضای تئاتر، جایی که تئاتر موضوع مورد علاقه عمومی است. این شامل علاقه به تاریخ و مدرنیته تئاتر و اشتیاق به تئاتر آماتور است که دانش آموزان زیادی در آن شرکت می کنند.

رایج ترین شکل وجود تئاتر در مدرسه مدرن- یک باشگاه نمایشی که تئاتر را به عنوان یک ارگانیسم هنری مستقل الگوبرداری می کند: کودکان منتخب و با استعدادی که به تئاتر علاقه دارند در آن شرکت می کنند. کارنامه او دلبخواه و دیکته شده توسط سلیقه رهبر است. فرم جالب و مفید بودن فعالیت های فوق برنامهباشگاه نمایش از نظر توانایی محدود است و تأثیر قابل توجهی در سازماندهی کار آموزشی به طور کلی ندارد.

تئاترهای کودکان خارج از مدرسهنشان دهنده یک مشکل مستقل است، با این حال، یافته های روش شناختی آنها می تواند با موفقیت در فرآیند مدرسه مورد استفاده قرار گیرد.

برخی مدارس موفق به جذب شدند گروه بزرگحرفه ای ها و درس تئاتر در برنامه درسی همه کلاس ها گنجانده شده است. اینها رهبرانی هستند که استعداد کارگردانی، عشق به کودکان و استعداد سازمانی را ترکیب می کنند. آنها بودند که این ایده را مطرح کردند - دادن تئاتر به هر کودک، از جمله یک درس تئاتر به عنوان یک رشته در روند آموزشی مدرسه.

همراه با مطالعه تجربه تئاترهای مدارس موجود، برنامه های درس تئاتر اصلی جدید برای کلاس های 1 تا 11 در حال توسعه است. یکی از آنها برنامه آزمایشی "آموزش تئاتر در مدرسه" است که نویسنده آن یک کارگردان حرفه ای، رئیس کلاس تئاتر در مدرسه شماره 485 در منطقه Moskovsky سن پترزبورگ، Evgeniy Georgievich Serdakov است.

تعامل با تئاترهای حرفه ای مرکز ما کمپین «کمپین بازیگران» را برگزار کرد که اشتراک‌های تئاتر، موسیقی و برنامه‌های هنری آن ارتباط مستقیمی با محتوای فرآیند آموزشی دارد. به عنوان مثال، اشتراک ادبی "Petersburg Stanzas"، نمایش های تک نفره بر اساس آثار A.S. پوشکینا، N.V. گوگول، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی، A.P. چخوا، V.V. ناباکوف؛ برنامه های موسیقایی و شعری که به آثار شاعران اختصاص دارد عصر نقره، چرخه " جاده های ادبی اروپای قدیمی» برای دانش آموزان دبیرستانی که دوره ای در فرهنگ هنری جهان می خوانند.

پروژه های بین المللی در سال 1999، مرکز ما به عضویت کامل Unitart - Art and Children - شبکه ای از موسسات اروپایی که برای و با کودکان کار می کنند، شد، دفتر اصلی آن در آمستردام (هلند) واقع شده است.

مرکز ما پروژه بلندمدت آموزشی و آموزشی "خلاقیت تئاتر مدرسه اروپایی" را توسعه داده است که ایده های اصلی آن عبارتند از:

• اثر متقابل فرهنگ های اروپاییدر آستانه هزاره از طریق خلاقیت تئاتر مدرسه.
• مطالعه زبان، ادبیات و فرهنگ مردمان دیگر از طریق تئاتر به عنوان بخشی از برنامه درسی مدرسه.

این پروژه توسط مجمع عمومی Unitart در آمستردام (27-31 اکتبر 1999) حمایت شد.

ما پیشنهادهای مشارکت از سوی همکارانی از بلژیک، فرانسه، ایتالیا، فنلاند، اسپانیا و انگلیس دریافت کرده ایم. همکاران اروپایی به ویژه به برنامه های آموزشی و اجراهای تئاتر مدارس شهر ما به زبان های انگلیسی، آلمانی، فرانسوی و اسپانیایی علاقه مند بودند.

دوران کودکی و جوانی نه تنها و نه چندان به الگوی تئاتر، بلکه به الگوی جهان و زندگی نیاز دارد. این در "پارامترهای" چنین مدلی است که یک جوان قادر است خود را به عنوان یک فرد به طور کامل درک کند و آزمایش کند. هنگام اتصال چنین پدیده های ظریف و پیچیده ای مانند تئاتر و کودکی، باید برای هماهنگی آنها تلاش کرد. این را می توان با ساختن با کودکان نه یک «تئاتر» یا یک «تیم»، بلکه یک شیوه زندگی، یک مدل از جهان انجام داد. از این نظر، وظیفه تئاتر مدرسه با ایده سازماندهی یک فضای آموزشی کل نگر مدرسه همزمان است. دنیای فرهنگی، که در آن او، تئاتر مدرسه، تبدیل شدن به یک اجرای آموزشی هنری و زیبایی شناختی، منحصر به فرد بودن و عمق، زیبایی و پارادوکس خود را نشان می دهد.

پداگوژی نیز در حال تبدیل شدن به "تئاتری" است: تکنیک های آن به سمت بازی، فانتزی، رمانتیک و شاعرانه می کشد - همه چیزهایی که از یک سو برای تئاتر و از سوی دیگر ویژگی کودکی است. در این زمینه، کار نمایشی با کودکان مشکلات آموزشی خود را حل می کند، از جمله دانش آموز و معلم در روند تسلط بر مدل دنیایی که مدرسه می سازد.

تئاتر مدرسه ای به عنوان روشی برای آشنایی کودک با فرهنگ جهانی توسعه یافته است که با توجه به مراحل سنی اتفاق می افتد و شامل ادغام مسئله-مضمونی و هدفمند رشته های علوم طبیعی، علوم اجتماعی- انسانی و چرخه های هنری-زیبایی شناسی است.

امکانات آموزشی تئاتر در چارچوب استانداردهای آموزشی جدید

(آموزش عمومی و تکمیلی)

Kosinets E.I.، معلم و کارگردان

کلیمووا T.A .، روانشناس

نیکیتینا A.B. دکترای تاریخ هنر،

کارکنان تحقیقاتی MIOO

آموزش تئاترنشان دهنده نه تنها یک رشته حرفه ای خاص از دانشگاه های خلاق است، نه تکنیک های فردی یکی از جهت ها زمینه آموزشی"هنرها" و یک سیستم آموزشی کل نگر، نمایندگان برجسته ای که هم رهبران مدرسه تئاتر حرفه ای (P.N. Fomenko ، O.P. Tabakov ، S. Zhenovach و غیره) و هم رهبران آموزش عمومی (E.A. Yamburg ، S.Z. Kazarnovsky ، A. N. Tubelsky و دیگران) هستند.

آموزش تئاتر - این یک سیستم آموزشی است که بر اساس قوانین بازی بداهه و کنش مولد واقعی سازماندهی شده و در شرایطی که برای شرکت کنندگان هیجان انگیز است، در خلاقیت جمعی مشترک معلمان و دانش آموزان صورت می گیرد و درک پدیده های دنیای اطراف را از طریق تسهیل می کند. غوطه ور شدن و زندگی در تصاویر و ارائه مجموعه ای از ایده های یکپارچه در مورد یک شخص، نقش او در زندگی جامعه، روابط او با دنیای خارج، فعالیت های او، افکار و احساسات او، آرمان های اخلاقی و زیبایی شناختی.

آموزش تئاتر بخشی از آموزش هنر است.دو گرایش اصلی در درک این پدیده را می توان شناسایی کرد: باریک - این آموزش است که در دروس هنر اجرا می شود (هنر، موسیقی، تئاتر هنری مسکو، تئاتر و غیره) و موارد دیگر گسترده - تعلیم و تربیت، که مبتنی بر تفکر کل نگر-تخیلی و شیوه های زندگی محتوای آموزش در هر زمینه موضوعی است.. در این مجموعه در مورد آموزش هنر به معنای دوم آن صحبت خواهیم کرد (اگرچه برخی از شیوه هایی که در مورد آنها صحبت خواهیم کرد در درجه اول در دروس هنر شکل گرفته اند و تنها در این صورت می توانند برای هر محتوای آموزشی مرتبط شوند).

آموزش هنراز طریق ایجاد اجرا می شود محیط آموزشی خلاقانه باز . در محیط آموزشی هنری و خلاق چیزی وجود دارد که حرکت به سوی تصویر را آغاز می کند: همیشه هست محیط پرسشگر و مشکل ساز . نقش معلمی که محیط را آغاز می کند در اینجا افشای، تیز کردن و واقعی کردن مسائل برای همه شرکت کنندگان در همزیستی است. در عین حال، معلم نمی تواند خود را حامل پاسخ واقعی بداند، زیرا هر بار به دنبال یک درک زنده است. دقیقاً همین محیط است که زنجیره بی پایانی از سؤالات را آغاز می کند و در نتیجه تداوم روند آموزش .

چه چیزی باعث می شود که یک فرد در حال رشد (کودک، دانش آموز) با محیط آموزشی هنری و خلاقانه پرسشگر گفتگو کند؟ شاید مبرم ترین مشکلات دنیای مدرن، که در آن برای شخص دشوار است خود را به عنوان یک انسان معرفی کند. علم و فناوری فقط دخالت می‌کنند؛ کارکردهای کاربردی او را اصلاح می‌کنند، و آموزش هنر به فرد کمک می‌کند که انسان خود را در آینه انسانیت ببیند. موضوع اصلی گفتگو در محیط آموزشی هنری و خلاقانه می تواند هر مشکلی باشد: علمی، خلاقانه، مذهبی. اما هدف اصلی همیشه شکل گیری تصویری از جهان و "تصویر خود" در این جهان خواهد بود. آرمان های دوره های مختلف همخوانی های درون شخصیت را برجسته می کند. «من» به آینه دوران فرهنگی می نگرد و نقاط پیوند و گفتگو را کشف می کند.

جایگاه آموزش تئاتر در

ساختار رویکردهای آموزشی مدرن

محیط فعالیت:

آموزش هنر:

آموزش تئاتر:

ویژگی های روش دانستن در آموزش تئاتر

امروزه، در طول گذار به استانداردهای جدید آموزشی، اهداف و اهداف آموزشی از نظر اولویت ها و همچنین نتایج مورد انتظار و راه های دستیابی به آنها در معرض تجدید نظر و اصلاح اساسی است. «استانداردها مبتنی بر رویکرد فعالیت سیستمی هستند، که «تمرکز بر نتایج آموزشی را به‌عنوان جزء سیستم‌ساز استاندارد فرض می‌کند. توسعه شخصی دانش آموز بر اساس تسلط جهانی فعالیت های آموزشی، دانش و کاوش در جهان است هدف و نتیجه اصلی آموزش " 1 . این استاندارد الزاماتی را برای نتایج شخصی، موضوعی و فرا موضوعی دانش آموزان ایجاد می کند و یک رویکرد مبتنی بر شایستگی را اجرا می کند. شایستگی به عنوان سیستمی از مهارت ها درک می شود که امکان استفاده فعال از دانش و مهارت های شخصی و حرفه ای کسب شده را در فعالیت های عملی یا علمی فراهم می کند. این محیط هنری و خلاق است که فضای آموزشی است که در آن شکل گیری فعال، توسعه و به کارگیری شایستگی ها امکان پذیر است.

نتایج شخصی طبق استاندارد آموزش متوسطه عمومی عبارتند از: «آمادگی و توانایی دانش‌آموزان برای خودسازی و خودتعیین‌خواهی شخصی، شکل‌گیری انگیزه آنها برای یادگیری و فعالیت‌های شناختی هدفمند، سیستم‌های روابط اجتماعی و بین فردی مهم. نگرش‌های ارزشی- معنایی که منعکس‌کننده موقعیت‌های شخصی و مدنی در فعالیت‌ها، شایستگی‌های اجتماعی، آگاهی قانونی، توانایی تعیین اهداف و برنامه‌ریزی زندگی، توانایی درک هویت روسی در یک جامعه چند فرهنگی است.

آموزش تئاتر منابعی دارد که به طور فعال شایستگی های اساسی فوق الذکر را در فرآیند فعالیت خلاق جمعی توسعه دهد. چنین فعالیت هایی شرایطی را برای سازگاری اجتماعی-فرهنگی فرد ایجاد می کند که اولین و مهم ترین گام در جهت خودتعیین حرفه ای، شخصی و خودسازی بیشتر اوست.

تجربه چندین ساله در کار گروه های تئاتر کودک و همچنین آزمایشی که به ویژه در چارچوب برنامه دولتی "مدرن سازی آموزش هنری و زیبایی شناسی در شرایط فعالیت های تجربی" برای ایجاد کلاس های تخصصی جهت گیری هنری و زیبایی شناسی انجام شده است. نشان داد که فارغ‌التحصیلان کلاس‌ها و استودیوهای تئاتر مهارت‌های خودسازماندهی دارند و دایره علایق حرفه‌ای آینده خود را به وضوح مشخص می‌کنند. دریافت می کنند تجربه مسئولیت شخصی برای یک دلیل مشترک، آنها یاد می گیرند که اهداف و مقاصد فوری (از جمله اهداف خلاقانه) تعیین کنند، فعالیت های خود را برنامه ریزی کنند، نظارت مستمر را انجام دهند، نتایج به دست آمده را تجزیه و تحلیل کنند، آنها را با اهداف اولیه مرتبط کنند، اهداف و اهداف جدید ناشی از این تجزیه و تحلیل را تعیین کنند. علاوه بر این، تجربه کار تئاتر شکل می گیرد توانایی بیان افکار و احساسات خود در این یا آن شکل هنری. دانش آموزان دریافت می کنند تجربه کار تیمی، که در آن فردیت هر کس در طرح کلی یک تلاش خلاقانه مشترک ثبت می شود که نتیجه ای قابل مشاهده و از نظر اجتماعی مهم می دهد. در فرآیند این کار، دانش آموزان تجربه ای در حل مشکلات سازمانی، فنی و خلاقانه هنری کسب می کنند که در آینده در هر زمینه ای از فعالیت برای آنها مفید خواهد بود. علاوه بر این، آنها یک عادت را تشکیل می دهند رویکرد خلاقانه غیر استاندارد برای حل هر مشکلی

بر کسی پوشیده نیست که امروزه رسانه ها و به طور کلی ساختار حوزه اطلاع رسانی با همه تنوع آن به گونه ای است که به استانداردسازی اولیه تفکربرای جلوگیری از این امر، لازم است به طور مرتب خلاقیت را در کودکان در سنین دبستان ایجاد کنید. یکی از بهترین، هرچند نه تنها، فضا برای آزمایش خلاقانه که تا حد امکان به زندگی نزدیک است، تئاتر است. تئاتر، به عنوان یک هنر ترکیبی، به فرد اجازه می دهد تا روحیه خلاق زنده را در کودک حفظ و پرورش دهد. با این حال، این تنها در صورتی اتفاق می‌افتد که توسعه با یک سیستم سفت و سخت کار آموزشی مطابق با یک مدل (سیستم یادگیری تولید مثل) که شامل معرفی محتوای بیرونی به جای پرورش محتوای درونی است، جایگزین نشود.

به ویژه باید توجه داشت نقش مهمتئاتر برای دانش آموزان - آینوفون. کلاس‌های تئاتر و شرکت در نمایش‌ها به کودکان ملیت‌های مختلف کمک می‌کند تا ریشه‌های فولکلور مشترک خود را ببینند، احساس کنند ماهیت بازی ملیت‌های مختلف در ریشه‌هایشان چگونه است و شباهت جهانی را احساس کنند. و کار بر روی متون تولیدات به تسلط کمک می کند زبان جدیددر فرآیند بازی و خلاقیت.

تاریخچه موضوع.تئاتر مدرسه از قرن هفدهم در روسیه شناخته شده است. و بحث در مورد فواید و مضرات تئاتری که کودکان در آن بازی می کنند، در مورد اولویت های اهداف هنری یا آموزشی در خلاقیت کودکان، از اواسط قرن نوزدهم در روسیه ادامه داشته است. با مقاله ای از جراح مشهور جهان و در عین حال متولی منطقه آموزشی اودسا، نیکولای ایوانوویچ پیروگوف "بودن و ظاهر شدن" 3، منتشر شده در سال 1858 آغاز شد. "N.I. پیروگوف توجه معلمان و والدین (که نمایش های کودکان را راهی برای نشان دادن فرزندان خود می دیدند) جلب کرد که اجرای روی صحنه در حضور تماشاگران خارجی باعث غرور در هنرمندان جوان می شود. آغاز دروغ و تظاهر به روح پذیرنده کودک وارد می شود، او از خود بودن (صادق، راستگو و طبیعی) دست می کشد و بر حسب نقشش، یعنی دروغ گفتن و تظاهر، شبیه آن چیزی می شود که قرار است باشد. ” 4 با این حال، او فواید آموزشی نمایش های تئاتر برای کودکان را تشخیص داد و معتقد بود که سخنرانی در جمع مضر است. و بازی "برای خودت" باعث رشد گفتار می شود.

A.N همچنین مزایای آموزشی تولیدات خانگی و مدرسه را تشخیص داد. استروفسکی. اجراهای ژیمناستیک به زبان های مرده «نه برای رشد هنرمندان جوان مهارت های بازیگریزیرا در چنین تولیداتی "هنرهای نمایشی یک هدف نیست، بلکه وسیله است و هدف آموزشی است: زبان های کلاسیک، ادبیات کلاسیک." 5

تحت تأثیر ایده مزایای آموزشی کلاسهای تئاتر با کودکان، چندین زمینه کار رشد کرده است و امروزه همچنان در حال توسعه است، به عنوان مثال، دراماتورژی هنری و آموزشی درس L.M. Predtechenskaya و بسیاری دیگر. همه آنها، به هر طریقی، با هدف معرفی روش ها و تکنیک های نمایشی، اصول ساخت یک اجرا در بافت فعالیت های آموزشی، در ساختار درس هستند.

مفاهیم پیشرو در آموزش تئاتر مدرن در مدرسه و نویسندگان آنها.باید اعتراف کرد که مفهوم پیشرو در آموزش تئاتر مدرسه امروزه تبدیل شده است "بازی اجتماعی" . نویسندگان آن بیشترین تعداد مطالعات تجربی و پیاده سازی را انجام دادند، یک پایگاه علمی سنجیده ایجاد کردند و تعداد قابل توجهی از انتشارات روش شناختی را برای آن فراهم کردند. زیر نظر آنها، بیشترین تعداد مطالعات منطقه ای انجام شده و تعداد زیادی مقاله علمی نوشته شده است. این جهت از میراث علمی غنی یکی از بزرگترین نظریه پردازان تئاتر، دانش آموز K.S. استانیسلاوسکی، پیوتر میخایلوویچ ارشوف، رشد کرد. دختر او، کاندیدای علوم تربیتی الکساندرا پترونا ارشووا، با همکاری روانشناس-محقق E.E. Shuleshko و دکترای علوم تربیتی V.M. Bukatov، ایده های P.M. Ershov را در زمینه آموزش تئاتر در راستای کاربرد آن در زمینه آموزش عمومی ادامه داد. .

در عمق و مقیاس بیشتر کار علمیمفهوم باید نامیده شود "اکشن باز کارگردانی و آموزشی" ، توسعه یافته توسط پروفسور، کارگر محترم فرهنگ RSFSR، رئیس. بخش کارگردانی و بازیگری در موسسه فرهنگی دولتی پرم V.A. Ilyev.

مفهوم سوم، که در زرادخانه خود پیشرفت های علمی، پشتیبانی روش شناختی، تمرین تجربی، تجربه در اجرا و انتشار دارد - "کارگردانی و آموزش ریشه ای" . این مفهومی است که توسط دانشجویان کارگردان، نامزد تاریخ هنر S.V. Klubkov بر اساس روش شناسی و تحقیقات علمی نویسنده او در سال 1997 "آخرین استودیو K.S. STANISLAVSKY (1935 - 1938)" که در مؤسسه تاریخ هنر تحت راهنمایی دکتر تاریخ هنر E I. Polyakova.

مفهوم چهارم را می توان نام برد « ، توسط تیمی از کارمندان سالن ورزشی شماره 205 "تئاتر" در یکاترینبورگ بر اساس ایده های تئاتری و آموزشی G.L. ریاس. تیم نویسندگان: N.E. Basina، E.Z. Kraisel، N.N. Sanina، Ph.D. Ped علوم، دانشیار N.P. Sulimova، O.A. Suslova، E.N. Tanaeva، E.E. Khramtsova، - تعدادی برنامه موثر برای مدارس متوسطه و آموزش تکمیلی و همچنین برای بازآموزی معلمان ایجاد کردند. آنها آغازگر بسیاری بودند کنفرانس های علمیو گردآورندگان تجربیات علمی و عملی، مجموعه های متعددی از برنامه ها را منتشر کردند. اما متأسفانه ایده های مفهومی نویسنده در این راستا هنوز به طور دقیق تدوین نشده است و این جهت عملاً هیچ انتشار علمی ندارد.

بگذارید آن را پنجمی بنامیم "سیستم هدایت آموزشی" مدیر NOU - مرکز فناوری های آموزشی "Eugenics" در سن پترزبورگ E.V. Kozhary. پایه تجربی، تا آنجایی که از یک نشریه قابل درک است، تا حدودی محدودتر از پژوهشگران قبلی است، و مبنای علمی با متواضعانه‌تر توصیف شده است.

همچنین می توانید به سهم بزرگ O.A اشاره کنید. آنتونوا (لاپینا)، دکترای علوم آموزشی، پروفسور، مشاور رئیس موسسه آموزشی ملی "دانشگاه اسمولنی"، رئیس پروژه "آینده" آموزش تئاتر" کار او «ش آموزش تئاتر به عنوان یک پدیده اجتماعی-فرهنگی" البته، فرصتی را برای ایجاد و درک مفهوم نویسنده دیگری در زمینه آموزش تئاتر مدرسه باز می کند، اما امروزه بیشتر شبیه ادغام مفاهیم فوق است.

علاوه بر این، برای توسعه واقعی آموزش تئاتر مدرسه، توجه به مراکز توسعه عملی ضروری است. عمل زنده، به ویژه در آموزش و پرورش و تئاتر، اغلب مقدم بر تعمیم های تحلیلی است و غنی تر، معنادارتر و متنوع تر از توصیف و درک نظری است. مهم است که رویه تثبیت شده را به عنوان یک نیروی واقعی، اغلب به عنوان یک مکتب و مفهوم منحصر به فرد و امیدوارکننده بشناسیم.

تمرین واقعی به راحتی متن در اینترنت پخش نمی شود. بنابراین، با ثبت مراکز عملی تأسیس شده، با تجربه ای که در متون رسمی (یا به اندازه کافی رسمی) نشده است، می دانیم که ممکن است چیزی را از دست بدهیم.

به عنوان یک جهت جداگانه، می توانیم مفهوم سازماندهی مدرسه شماره 686 مسکو نویسنده را برجسته کنیم "مرکز کلاس" ، ایجاد شده توسط S.Z. کازارنوفسکی. این مفهومی مبتنی بر ادغام عمیق آموزش و هنر، به ویژه مؤسسه دبیرستان و مؤسسه تئاتر است. بیایید برای راحتی آن را صدا کنیم "مدرسه - تئاتر" . مدارسی که مفهومی مشابه را اجرا می‌کنند، با تمام تفاوت‌ها و تفاوت‌های ظریف، به یک درجه یا دیگری، مسکو را شامل می‌شوند مدرسه شماره 1060 (نویسنده و کارگردان اول - A.A. Pinsky ، اکنون کارگردان - M.I. Sluch) "مدرسه خودمختاری" شماره 734 (نویسنده و کارگردان اول - A.N. Tubelsky)، CO شماره 109 (نویسنده و کارگردان E.A. Yamburg) سالن ورزشی شماره 1543 (نویسنده و کارگردان Yu.V. Zavelsky). بدیهی است که این جهت اشتراکات زیادی با مفهوم دارد « آموزش تئاتر به عنوان ابزاری برای ایجاد یک محیط آموزشی در حال توسعه" , ساخته شده توسط تیمی از کارمندان از ورزشگاه شماره 205 "تئاتر" در یکاترینبورگ.

همچنین بر اساس ایده های ادغام، یک مفهوم بازتابی همخوان با ایده های مراکز فوق است که به وضوح در کار مرکز مسکو نویسنده بیان شده است. خلاقیت کودکان "تئاتر روی خاکریز" ، ایجاد شده توسط F.V. Sukhov. در این رویکرد، هنر تئاتر از نظر فلسفی و روش شناختی در رتبه اول زوج و آموزش در رتبه دوم قرار دارد. پس بیایید این جهت را بنامیم "تئاتر - مدرسه" . و در اینجا نیز می توان در مورد گنجاندن مشروط در این جهت از تعدادی از ساختارها صحبت کرد که در آن معلمانی کار می کنند که کاملاً با روش های نویسنده F.V. Sukhov آشنا هستند یا به طور شهودی در جهت های مشابه حرکت می کنند. در میان سازمان‌های مسکو که می‌خواهیم نام ببریم "تئاتر سیار کودکانه سوفیت" (کارگردان - N.M. Logvinova)، از روسی - استودیوی تئاتر کودکان "تفسیر" گلازوف (سر - D.Kh. Salimzyanov) مدرسه هنرهای تئاتر کودکان به نام. الف. کالیاژینا ویاتسکیه پلیانی (کارگردان - S. و N. Suvorov)، تئاتر "گفتگو و مسلط" گوباخا (کارگردان - L.F. Zaitseva)، تئاتر "پرنده" ایژفسک (سر - S.G. Shanskaya).

بتدریج جهت گیری خاصی از کار در جریان عمومی شکل گرفت و رسمیت یافت که به آن « هنر کار آموزشی" این جهت برای کمک به معلم در توسعه شایستگی های حرفه ای خود در نظر گرفته شد. 6

متخصصان روسی همیشه با چهره های خارجی در تئاتر کودکان و جنبش های آموزشی ارتباط برقرار کرده اند. این همکاری در چارچوب انجمن های بین المللی تئاتر آماتور (AITA) و تئاترهای کودکان و نوجوانان (ASSITEZH) توسعه یافت. و در دهه 80، آزمایشگاه تئاتر موسسه آموزش هنر آکادمی آموزش روسیه، که در چارچوب آن تحقیقات علمی انجام شد، شروع به همکاری با انجمن بین المللی جهانی کرد. "آموزش درام" ("درامتحصیلات»).

ویژگی متمایز این گرایش در روسیه (سبک بازی اجتماعی) این است که بازی های کلاس درس "... این ها "اعداد درج" جداگانه نیستند، این یک گرم کردن، استراحت یا اوقات فراغت مفید نیست، این سبک کار معلم و بچه ها، که معنای آن نه چندان آسان کردن کار برای کودکان، بلکه این است که به آنها اجازه دهیم که پس از علاقه مند شدن، داوطلبانه و عمیقاً به آن کشیده شوند.»

معرفی و استفاده سیستماتیک از سبک بازی اجتماعی در فرآیند آموزشی، ایجاد محیطی را ممکن می سازد که آغازگر شکل گیری و توسعه شایستگی ها باشد. توجه به این نکته ضروری است که ما فقط در مورد دستیابی به نتایج فرا موضوعی توسط دانش آموزان صحبت نمی کنیم، که با این رویکرد بدیهی است، مانند تسلط بر مفاهیم بین رشته ای و اقدامات آموزشی جهانی (تنظیمی، شناختی، ارتباطی)، " توانایی به کارگیری آنها در عملکرد آموزشی، شناختی و اجتماعی، استقلال در برنامه ریزی و اجرای فعالیت های آموزشی،سازماندهی همکاری آموزشی با معلمان و همسالان، ایجاد یک مسیر آموزشی فردی" 8 ; بلکه برای شکل گیری صلاحیت های موضوعی خاص.

اصول آموزش تئاتر.اصول اساسی پداگوژی تئاتر به وضوح در توضیحات "کارگردانان و آموزش ریشه" توسط S.V. کلوبکووا. یکی از چیزهای اصلی برای آموزش تئاتر این است که اصل صداقت،نه تنها در هنگام ساخت تمرینات آموزشی تئاتر، بلکه برای هر سیستمی از وظایف با هدف رشد شخصی نیز در نظر گرفته می شود، زیرا عناصر یک سیستم طبیعی زنده ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند و وجود ندارند و جدا از یکدیگر عمل نمی کنند.

منطقاً از اصل صداقت ناشی می شود اصل "دانه".، یعنی در تمرین اول و ساده، کل سیستم، تمام عناصر و قوانین آن به صورت یک بذر گنجانده شده است و تمرینات بعدی توسعه آنهاست. بنابراین، آموزش مطالعه یک سیستم یکپارچه زنده در حال توسعه است. از یک موجود زنده ساده، اما یکپارچه - تا یک موجود زنده پیچیده و یکپارچه. و توسعه بی پایان است. انتقال این اصل به سیستم آموزشی امکان حل مشکل تصویر موزاییکی از جهان را که کودک در طول فرآیند یادگیری ایجاد می کند، جدا شدن از زندگی واقعی و حفظ یکپارچگی جهان بینی در هر مرحله از آن را ممکن می سازد. توسعه. شما می توانید ببینید که چگونه کاربرد این اصول بر نگرش کودکان نسبت به یادگیری تأثیر می گذارد، انگیزه را افزایش می دهد و به شکل گیری شخصیتی جامع و متعادل کمک می کند.

مسیر آغاز رویکرد خلاقماهیت خاصی دارد این یک مسیر جستجوی خلاقانه است، یک مسیر کشف، بنابراین بسیار مهم است که در منطقه ای شروع شود که معیارهای ارزیابی وجود ندارد، جایی که هیچ چیز آزادی تخیل، آزادی خلاقیت را محدود نمی کند. محدودیت‌های این آزادی باید به‌تدریج به‌عنوان شرایط پیشنهادی، به‌عنوان مشکلاتی که باید حل شوند، به‌عنوان مشکلاتی که باید بر آن‌ها غلبه کرد و نه به‌عنوان ممنوعیت‌ها ظاهر شوند. سپس توسعه شایستگی ها در نتیجه کشف خود شخص اتفاق می افتد و نه به عنوان یک امر آماده توسط کسی. در عین حال، دانش آموزان از نظر عاطفی، ذهنی، جسمی - با تمام وجود شخصیت خود - در روند زندگی یک جستجوی خلاقانه درگیر می شوند. در این صورت نمی توان در قوت اکتشافات به دست آمده تردید داشت، زیرا آنها بلافاصله ادغام می شوند و پایه شایستگی های اساسی می شوند.

آموزش تئاتر در مدرسه نیز با اصول عمل مولد، ارتباط شریک سازنده، بیان رویداد محور فرآیند آموزشی، اصل بداهه بازی، اصل تنوع معنی دار میزانسن های فعالیت های آموزشی، اصل مشخص می شود. تقدم ابزارهای بیانی غیرکلامی، اصل تغییر جایگاه های نقش دانش آموز و معلم، اصل تفویض نقش های مهم آموزشی (حامل اطلاعات، حامل ایده ها، داوری و غیره) به بدن دانش آموزی. و بسیاری دیگر که نام بردن و افشای آنها در چارچوب این مقاله امکان پذیر نیست.

در مقاله‌های زیر می‌توانید ببینید که چگونه استفاده از روش‌های آموزش تئاتر به شما امکان می‌دهد تا مشکلات دستیابی به نتایج موضوعی را نه تنها در زمینه تئاتر، که در آن شایستگی‌های حرفه‌ای خاص شکل می‌گیرد، بلکه در هر حوزه موضوعی دیگری نیز حل کنید. یا تحصیلات تکمیلی

جشنواره به عنوان یک محیط آموزشی بازجشنواره های تئاتر کودکان به تعیین فرصت های آموزشی محیط تئاتر کمک می کند: "Ladushki تئاتر" در شهر Glazov، "Circle of Friends" در Gubakha، "Primroses" در Zelenograd، "Golden Key" در مسکو و غیره.

در مسکو، جشنواره سمینار آموزش تئاتر کودکان "پرولوگ-بهار" توجه ویژه ای را به خود جلب می کند. هدف جشنواره این نیست که بفهمیم چه کسی بهتر است. نکته اصلی ارتباط خلاقانه پر جنب و جوش شرکت کنندگان آن است که تجربه یکدیگر را غنی می کند. ایجاد فضای شاد، خلاقیت مثبت، همدلی برای موفقیت های خلاقانه دیگران و اتحاد در فعالیت های مهم شخصی. فضای آموزشی جشنواره فرصتی برای حل مشکلات آشنایی کودکان با کتابخوانی و پرورش تفکر تاریخی فراهم می کند. برنامه های جشنواره اغلب شامل درس های خلاقانه مرتبط با درک فیزیک، زیست شناسی، جغرافیا، ریاضیات و سایر دقیق و دقیق است. علوم طبیعی. چنین جشنواره‌هایی به معلمان اجازه می‌دهد بر احساس تنهایی در حرفه غلبه کنند و کودکان احساس کنند در یک جنبش تئاتر کودکان و یکپارچه مشارکت دارند. مدرسه خلاقفکر کردن و زندگی کردن جشنواره ای که بر اساس چنین اصولی ساخته شده است، الگوی تجربی و متنوعی از فضای آموزشی هنری و خلاقانه است.

با این حال، جشنواره رویدادی است که سالی یک بار برگزار می شود. برای سازماندهی یک فضای دائمی برای تبادل تجربیات، ارائه خلاقانه، بحث در مورد مسائل مشترک و راه حل های مشکلات مشترک ناشی از فرآیند آموزش تئاتر، آزمایشگاه فناوری های تعاملی گروه آموزش زیبایی شناسی و مطالعات فرهنگی موسسه مسکو آموزش و علم، با حمایت اداره آموزش و پرورش شهر مسکو و روزنامه معلم، باشگاه تئاتر کودکان را ایجاد کرد.

آموزش تئاتر، هم به معنای محدود و هم به معنای گسترده کلمه، دارای فرصت های غنی و متنوعی برای ایجاد شرایط برای توسعه شایستگی های اساسی است که الزامات استانداردهای آموزشی مدرن را برآورده می کند. امروزه در سیستم آموزش تخصصی ویژه، تکمیلی و عمومی در سازماندهی کارهای نمایشی با کودکان، تجربه در برگزاری جشنواره های تئاتر کودک و باشگاه ها، تجربیات ارزشمندی انباشته شده است. این تجربه منبع عظیمی برای توسعه سیستم آموزشی و فرهنگی در روسیه است. مهم این است که این ثروت را از دست ندهید و عاقلانه از آن استفاده کنید.

به طور خلاصه، ذکر این نکته ضروری است که این مفهوم سیستمی از کار نمایشی با کودکان را پیش‌فرض می‌گیرد که شامل اشکال و روش‌های مختلف درسی و فعالیت های فوق برنامه، هم در آموزش عمومی و هم در آموزش تکمیلی. اجرای نمایش، نمایشنامه، طرح، مینیاتور، نمایش تئاتر، آموزش بازی؛ مشاهده و بحث از اجراها (گروه های کودکان و حرفه ای)؛ دروس تئاتر و فرهنگ تماشاگر و همچنین تکنیک های مختلف بازی و نمایشی که مستقیماً در دروس آموزش عمومی وارد می شود.

بسیاری از محققان اشکال اصلی زیر را از آموزش تئاتر در مدرسه شناسایی می کنند:

تئاتر مدرسه،

مدارس با کلاس های تئاتر,

مدارس با فضای تئاتری،

مرکز خلاقیت کودکان - تئاتر،

دانشکده هنر تئاتر،

کلوپ های تماشاگران کودکان در تئاترهای حرفه ای،

ادغام دروس علوم انسانی و رشته آموزشی «هنر» بر اساس کار نمایشی و روش‌های آموزشی نمایشی،

معرفی روش های آموزش تئاتر به کار معلمان کلاس های ابتداییدر تمام دروس، در فعالیت های آموزشی و فوق برنامه،

کاربرد هدفمند روش‌های آموزش تئاتر در انواع دروس آموزش عمومی در سطوح ابتدایی، متوسطه و ارشد.

همه این تنوع اشکال و روش های کار تئاتر با کودکان در مفهوم متحد شده است آموزش تئاتر مدرسه، از آنجایی که برای حل مشکلات آموزشی، آموزشی و رشدی ذاتی در عمل آموزشی طراحی شده است.

1 استاندارد آموزشی ایالتی فدرال آموزش عمومی پایه دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیهشماره 1897 مورخ 17 دسامبر 2010 ج.2

مدرسه روسی امروز یکی از دراماتیک ترین مراحل تاریخ خود را تجربه می کند. ساختارهای دولت توتالیتر و در کنار آنها سیستم مدیریت آموزش و پرورش که به خوبی کار می کند، ویران شده است. برنامه ها و کتاب های درسی، روش "پرسش و پاسخ" برای انتقال دانش، مهارت ها و توانایی های تنظیم شده به طرز ناامیدکننده ای منسوخ شده اند. مربیان و فیلسوفان مفاهیم مختلفی از فرآیند آموزشی را ارائه می دهند، معلمان مبتکر روش ها و تکنیک های تدریس اصلی را ارائه می دهند. انواع مختلفی از مدارس در حال ظهور هستند: دولتی، خصوصی، جایگزین. در عین حال، پرسش از اهداف، محتوا و روش‌های تدریس همچنان باز است و نه تنها به مدرسه داخلی مربوط می‌شود، بلکه در سراسر جهان مطرح است.

نیاز به ساختن نوع جدیدی از مکتب که نیاز جامعه به شخصیتی فرهنگی را برآورده کند که بتواند آزادانه و مسئولانه جایگاه خود را در این دنیای متناقض، پر از تعارض و پویا در حال تغییر انتخاب کند، روز به روز در عرصه فلسفی و فرهنگی به وضوح تشخیص داده می شود. ادبیات. ظاهراً صحبت از شکل گیری پارادایم آموزشی جدید، تفکر و خلاقیت جدید در حوزه آموزشی است. مدرسه‌ای از نوع «فرهنگ‌ساز» متولد می‌شود که یک فرآیند آموزشی یکپارچه و جامع را به عنوان مسیر کودک به سوی فرهنگ می‌سازد. 1

برخلاف مدرسه آموزشی که دانش را انتقال می دهد، مدرسه جدید قصد انتقال دارد تجربه فرهنگینسل ها و این به معنای تجربه زندگی در فرهنگ، ارتباط با مردم، درک زبان های فرهنگی - کلامی، علمی، هنری است. در چنین مکتبی - و این روند امروز به وضوح در حال رشد است - نقش ویژه ای به هنر تعلق خواهد گرفت، زیرا در آن

1 Valschkaya A.P. آموزش در روسیه: استراتژی انتخابی - سن پترزبورگ: انتشارات دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام. A.I. Herzen, 1998.-128p. در تصاویر، انسانیت در طول تاریخ جهان منعکس شده است و انسان امروزی خود را در چهره گذشته می شناسد.

قانون فدرال "درباره آموزش" اولین اصل سیاست دولتی در زمینه آموزش را تدوین می کند: "ماهیت انسانی آموزش در اولویت است. ارزش های جهانی انسانیزندگی و سلامت انسان، رشد آزادانه فرد» 2. این ماده برای جهت گیری شخصی برنامه های آموزشی استدلال می کند که به معنای نیاز به اصلاح اهداف آموزشی و فناوری های اجرا شده در هر یک از رشته ها است. برنامه تحصیلی. آموزش تئاتر مدرسه، که به عنوان ابزاری برای ادغام بین رشته ای عمل می کند، شامل تسلط بر تجربه فرهنگی نسل ها در مسیر ورود مستقیم کودک به فرهنگ است. فعالیت خلاق.

تئاتر مدرسه به حل تعدادی از وظایف آموزشی کمک کرد: آموزش گفتار مکالمه زنده. به دست آوردن آزادی گردش مشخص؛ "یادگیری صحبت کردن در برابر جامعه به عنوان سخنران و واعظ". A.N. رادیشچف تئاتر مدرسه را "تئاتر فایده و عمل و فقط اتفاقاً - تئاتر لذت و سرگرمی" نامید.

فئوفان پروکوپویچ در مورد اهمیت تئاتر در مدرسه با قوانین رفتاری سختگیرانه و رژیم خشن مدرسه شبانه روزی می نویسد: «کمدی ها جوانان را در زندگی خشن و شبیه به زندان در اسارت خوشحال می کنند».

در نیمه دوم قرن هفدهم، یان آموس کومنیوس "قوانین یک مدرسه خوب سازماندهی شده" را تدوین کرد. زیر شماره نه در این اثر نوشته شده بود: «قوانین مربوط به نمایش‌های تئاتر» که «برای ارائه در مدارس بسیار مفید است».

بنابراین، آموزش تئاتر مدرسه به عنوان یک مشکل خاص، سابقه خاص خود را در اندیشه و عمل آموزشی داخلی و خارجی دارد.

تئاتر می تواند هم درس باشد و هم بازی هیجان انگیز، وسیله ای برای غوطه ور شدن در عصری دیگر و کشف وجوه ناشناخته مدرنیته.

این به جذب حقایق اخلاقی و علمی از طریق تمرین گفت و گو کمک می کند، به فرد می آموزد که خود و "دیگری" باشد، تبدیل به یک قهرمان شود و زندگی های زیادی داشته باشد، برخوردهای معنوی و آزمایش های دراماتیک شخصیت. تئاتر به عنوان یک پدیده، به عنوان یک جهان، به عنوان ابزار ظریف شناخت هنری و اجتماعی و تغییر واقعیت، نشان دهنده غنی ترین فرصت ها برای رشد شخصیت یک نوجوان است. به عبارت دیگر، فعالیت نمایشی مسیر کودک به سوی فرهنگ، ارزش‌های اخلاقی و راهی به سوی خود است.

نظریه K.S. استانیسلاوسکی وسیله ای برای توسعه تمایلات و توانایی های خلاق یک نوجوان هم در زمینه درک و قدردانی از آثار هنری و هم در خلاقیت خود است. توجه فعال، مشاهده و توانایی خیال پردازی را توسعه می دهد. فرصت‌های ویژه‌ای در کار تئاتر با دانش‌آموزان دبیرستانی وجود دارد. در دبیرستان است که نوجوانان عمیقاً به مسائل هنری علاقه مند می شوند. در طول این سال ها، جستجو برای آرمان های اخلاقی، معیارهایی برای ارزیابی زیبایی شناختی از پدیده های واقعیت وجود داشت.

احیای تئاتر مدرسه به عنوان یک شکل آموزشی فعال از فعالیت، نیاز به آموزش انسانی است که بر رشد شخصیت متمرکز است. تئاتر مدرسه ای وسیله ای است برای پرورش تمایلات و توانایی های خلاقانه نوجوان، هم در زمینه درک و قدردانی از آثار هنری و هم در خلاقیت خود. توجه فعال، مشاهده و توانایی خیال پردازی را توسعه می دهد. با احساسی بودن، ارگانیک بودن و خودانگیختگی اش مجذوب خود می شود.

رویکرد روانشناختی و آموزشی در خدمت اثبات فرآیندهای رشد شخصی دانش آموزان است و مبنای روش شناختی برای تعیین روش سازماندهی فعالیت های نمایشی به عنوان یک فرآیند آموزشی است. آموزش تئاتر مدرسه به عنوان خلاقیت هنری و زیبایی شناختی و نوعی فعالیت آموزشی در تئوری، تاریخ و عمل خود تلقی می شود.

آموزش تئاتر مدرسه به عنوان شکلی از فعالیت آموزشی هنری و زیبایی شناختی که نیازهای فرهنگ را برای حفظ و توسعه برآورده می کند، دارای پتانسیل قدرتمندی برای تأثیر جهانی بر فرد است، زیرا به شکل گیری شخصیت سازنده و خلاق کمک می کند. نوع پویا، خود را با فرهنگ بومی خود شناسایی می کند، ارزش های انسانی جهانی را می پذیرد.

تئاتر مدرسه ای به عنوان پدیده ای فرهنگی و تربیتی، در اعماق فرهنگ پدید می آید، در تئاتر به عنوان یک هنر نهفته است و می گذرد. شکل گیری تاریخیاز اشکال ترکیبی بدویت و جهان باستان تا قطعیت عملکردی تئاتر مدرسه آموزشی اواخر قرون وسطی تا وجود مستقل در سیستم های آموزشیزمان جدید.

در توسعه آموزش فرهنگی، به سختی می توان توانایی های تئاتر مدرسه را دست بالا گرفت. این نوع فعالیت آموزشی به طور گسترده و مثمر ثمر در تمرینات مدرسه ای دوران گذشته که به عنوان ژانری از قرون وسطی تا عصر مدرن شناخته می شود، استفاده می شد.

پدیده فرهنگی-اجتماعی آموزش تئاتر مدرسه در توانایی آن در الگوبرداری از زندگی و معرفی دانش آموزان از طریق این الگو به دنیای فرهنگ جهانی نهفته است. تئاتر به مثابه شناخت جهان، به مثابه خودشناسی یک فرد، به درک کل نگر از جهان و احساسی از خود در آن می دهد. تئاتر برای کل سهام جذاب است احساسات انسانی، تجربیات، به مجموع احساسات و توانایی های انسان. به عنوان یک هنر ترکیبی، تمام جنبه های شخصیت را تحت تأثیر قرار می دهد و به طور جهانی در جهت حرکت خود به سمت فرهنگ عمل می کند و بدن، روح و روح را شکل می دهد.

کارکرد اساسی تئاتر به‌عنوان الگوی رابطه‌ی یک فرد با فرد دیگر، با جامعه، طبیعت و خدا که در موقعیت‌ها، سرنوشت‌ها و کشمکش‌های خاص به نمایش در می‌آید، بدون تغییر باقی می‌ماند و روز به روز اصلاح می‌شود.

پیدایش آموزش تئاتر مدرسه را می توان از حضور همزمان آن در فرهنگ بدوی تا کارکرد آموزشی و مدنی تئاتر باستانی ردیابی کرد. از شناسایی کارکردی تئاتر مدرسه ای در قرون وسطی تا پیدایش ژانر تئاتری مستقل در دوران باروک و استقرار کارکرد آموزشی آن، اخلاقی سازی، نقش آموزشی در روشنگری تا درک نظری آموزش تئاتر مدرسه به عنوان یک مشکل آموزشی. که در اواخر نوزدهمو آغاز قرن بیستم.

بنابراین، آموزش تئاتر مدرسه به عنوان یک شکل مستقل از فعالیت آموزشی هنری و زیبایی شناختی در روسیه در قرون 17-18 توسعه یافت. همراه با شکل‌گیری نظام آموزشی در دانشکده‌های الهیات و سایر مؤسسات آموزشی و در عصر روشنگری، وضعیت یک روش جهانی برای معرفی دانش‌آموز به سیستم ارتباطات فرهنگی-اجتماعی را به دست می‌آورد.

در سراسر قرن 19-20. تئاتر مدرسه ای خود به عنوان یک مشکل آموزشی مفهومی است که در آموزش متمرکز بر حفظ و بازتولید تجربه فرهنگی نسل ها مرتبط است.

متفاوت است دوران هنریبر کارکردهای تئاتر تأکید می شود - آموزش نقش های اجتماعی (کنش ها)، موقعیت های اخلاقی و حل آنها در احساسات و کنش ها، تجزیه و تحلیل حرکات ذهنی، سرنوشت و شخصیت ها در موقعیت های مختلف درگیری (بالا - تراژیک، معمولی - دراماتیک، کم - کمیک) . این ویژگی «نقاب» بازیگر، تعامل با تماشاگر و میزان مشارکت تماشاگر را تعیین می‌کند.

کارکردهای تئاتر عبارتند از: تربیت نقش اجتماعی (عمل)، موقعیت های اخلاقی و حل آنها در هوس ها و اعمال. تجزیه و تحلیل حرکات ذهنی، سرنوشت و شخصیت ها در موقعیت های مختلف درگیری. ویژگی نقش اجتماعی تئاتر این است که کارکرد ساختن جهانی زیبا، هماهنگ و کل نگر را به عهده می گیرد.

در آموزش تئاتر مدرسه به عنوان شکلی از فعالیت آموزشی هنری و زیبایی شناختی، همه انواع روابط بازیگر و تماشاگر "همراه می شوند" و همزیستی می کنند. از جانب سنکرتیسم اولیه- همه چیز و برای همه. از قرون وسطی - یک شخصیت اخلاقی، وسعت درک نمادین و تمثیلی از واقعیت. از باروک - توابع در فرآیند آموزشی، گنجاندن در برنامه درسی مدرسه. با این حال، ویژگی تعلیم و تربیت تئاتر مدرسه بدون تغییر باقی می ماند، که در قابلیت تعویض بازیگر و تماشاگر، در اختیاری بودن حرفه ای بودن بازیگری و موقعیت تماشاگر به عنوان یک ناظر نهفته است.

هدف آموزش تئاتر مدرسه الگوسازی فضای آموزشی است که باید تسلط یابد. بر اساس ایده تفاوت در دنیای آموزشی در مراحل سنی رشد شخصیت، تعیین ویژگی های آموزش تئاتر مدرسه در این سطوح مهم است و بر این اساس یک روش برای کار آموزشی تئاتر ایجاد می شود.

در مرحله اول (سن مدرسه اول)، این روش برای تسلط بر دنیای ترکیبی افسانه ها و تمرکز بر درک زبان فرهنگ و طبیعت است. در مرحله دوم (دوران راهنمایی)، زمانی که تلفیق جهان بینی به نفع توسعه فعال تفکر مفهومی شکسته می شود، این روش در ایجاد تصاویری از فرهنگ، به طور تاریخی جایگزین تصاویر جهان یکدیگر می شود. سرانجام، مرحله III(سن دبیرستان)، زمانی که رویه‌های خودآگاهی فعال هستند، تئاتری‌سازی برای حل مشکل «من و جهان» کار می‌کند. توانایی لازم برای خودآگاهی در "بازی زندگی" که در نوجوانی خود را نشان می دهد، لزوماً باید بر توانایی توسعه یافته برای ورود به تصاویر فرهنگی و درک آنها "از درون" در موقعیت یک بازی آموزشی تکیه کند. و در این راستا، بازی خلاق فرهنگی نمایشی به عنوان روشی برای مطالعه دوران فرهنگی و تاریخی به عنوان تصاویری خاص از جهان در مدارس مدرن اهمیت خاصی پیدا می کند.

آموزش تئاتر مدرسه تعامل بازیگر و تماشاگر است، یک اجرا ممکن و ضروری است، علاوه بر این، فقط در این خلق مشترک وجود دارد. فعالیت یک معلم-کارگردان تئاتر مدرسه با موقعیت او تعیین می شود، که از موقعیت معلم-سازمان دهنده در ابتدا و به یک همکار-مشاور در سطح بالایی از پیشرفت تیم توسعه می یابد، که هر لحظه نماینده خاصی است. سنتز موقعیت های مختلف این فردی است که قادر به تصحیح فعال خود است: در فرآیند هم آفرینی با کودکان، او نه تنها ایده های کودک را می شنود، می فهمد، می پذیرد، بلکه در واقع تغییر می کند، همراه با تیم از نظر اخلاقی، فکری، خلاقانه رشد می کند.

مؤلفه های آموزش تئاتر مدرسه از نظر گونه شناسی با روش شناسی کار هنری و زیبایی شناختی با کودکان مشترک است. با این حال، بسته به ویژگی‌های سنی دانش‌آموزان، به‌طور قابل‌توجهی تنظیم، از نظر ساختاری و معنادار مشخص می‌شوند.

کار تئاتر با کودکان مشکلات آموزشی خود را حل می کند، از جمله دانش آموز و معلم در روند تسلط بر مدل دنیایی که مدرسه می سازد.

کار یک تئاتر مدرسه را می توان به عنوان یک راه جهانی برای یکپارچگی در نظر گرفت.

مرحله اول آموزش تئاتر ( کلاس های خردسال) با فعالیت های تئاتری کودکان در کلاس درس و در فعالیت های فوق برنامه مرتبط است.

مرحله دوم (کلاس های متوسط) - درس، انتخابی، "ساعت تئاتر"، اجراهای تئاتر آماتور. در این اشکال ترکیبی از علاقه به تئاتر حرفه ای و خلاقیت تئاتر آماتور متولد می شود. در مرحله سوم (پایه های ارشد)، آموزش تئاتر بر اساس تعامل همه اجزای سیستم است: کار عمیق در دروس ادبیات، انتخابی "مبانی" فرهنگ نمایشیدر نهایت، یک استودیوی تئاتر مدرسه. بنابراین، گنجاندن هنر تئاتر در روند آموزشی مدرسه، نیاز واقعی برای توسعه یک سیستم آموزشی مدرن است که از حضور اپیزودیک تئاتر در مدرسه به سمت الگوسازی سیستماتیک آموزشی آن حرکت می کند. عملکرد آموزش تئاتر مدرسه شکلی از فعالیت های زیبایی شناختی هنری آموزشی است، سیستمی پویا، زنده و خودساز که به عنوان یک سنت به مدرسه مدرن بازگشته است. فرهنگ ملیو آموزش، آموزش تئاتر مدرسه می تواند به ساخت یک فرآیند آموزشی کل نگر متمرکز بر توسعه فرهنگ اخلاقی و زیبایی شناختی شخصی دانش آموزان کمک کند. زندگی ما نه از طریق انباشت لذت و ثروت مادی، بلکه صرفاً از طریق روابط با کسانی که این زندگی را با ما به اشتراک می گذارند، شاد می شود. در شرایط آزادی و مسئولیت فضای آموزشی، زمانی که خروجی برای پتانسیل خلاق آشکار و کنجکاوی کودکان وجود دارد، همه ما فرصت شگفت انگیزی داریم - شاد بودن در این دنیا!

بلیط شماره 11. مفهوم "آموزش تئاتر".

آموزش تئاتر مشارکت کودکان در ارتباطات کلامی فعال است، این طیف متنوعی از تجربیات عاطفی است، این یک دنیای کامل است که در آن عقل کودک آزاد می شود.

اجرای نمایش نه تنها یک بازی و سرگرمی است، بلکه یکی از روش های اصلی تحریک فعالیت خلاقانه کودکان و افزایش انگیزه ارتباط کلامی است. بچه‌ها یاد می‌گیرند که بازیگران در کارشان از ابزارهایی استفاده می‌کنند که طبیعت به آنها داده است: بدن، حرکت، گفتار، ژست، حالات چهره... بچه‌ها تلاش زیادی می‌کنند تا نقشی قابل اعتماد را تا حد ممکن بازی کنند و این انگیزه دیگری است برای توسعه گفتار

معرفی فعالیت نمایشی در فرآیند آموزشی شامل استفاده از آن نه به عنوان وسیله ای برای سرگرمی، بلکه به عنوان روشی برای تحریک فعالیت خلاقانه کودکان است، جایی که معلم بر شخصیت کودک به عنوان یک کل متمرکز است و نه فقط بر عملکرد او. به عنوان یک دانش آموز.

فعالیت تئاتر به شما امکان می دهد تجربه رفتار اخلاقی و توانایی عمل مطابق با استانداردهای اخلاقی را توسعه دهید. فعالیت های نمایشی تجربیات دردناک مرتبط با نقص گفتار را از بین می برد، سلامت روان را تقویت می کند و به بهبود سازگاری اجتماعی کمک می کند.

آموزش تئاتربر روند آموزش بازیگران در گروه تئاتر و همچنین بر گسترش طیف خلاقانه بازیگران چه از نسل‌های متوسط ​​و چه قدیمی‌تر تاکید دارد. در تمرین کار آموزشی، معلمان هنرهای تئاتر، با هدف ایجاد دو ویژگی مهم در هنرجویان است: هنرمندی و زیبایی شناسی. در عین حال، اعتقاد بر این است که حذف هر یک از ویژگی های فوق با اولویت دادن به دیگری غیرممکن است، زیرا در نهایت این امر منجر به فروپاشی هنر تاترا می شود. برای کودکان زیر 12 سال، شرکت در نمایش های تئاتر عروسکی مفید خواهد بود، که به کودک اجازه می دهد نه تنها یک بازیگر، بلکه یک کارگردان صحنه نیز باشد. معلم قادر خواهد بود ذاتی را در نظر بگیرد استعدادهای خلاق. پس از شرکت در یک تئاتر عروسکی، کودکان ممکن است به تئاتر دراماتیک علاقه مند شوند.

آموزش تئاتر به عنوان ابزاری جهانی برای آموزش انسان.

آموزش تئاتر از دوران باستان در فعالیت های آموزشی مورد استفاده قرار گرفته است. مدرسه و تئاتر خیلی شبیه هم هستند. هم تئاتر و هم مدرسه مدل‌هایی از جهان می‌سازند، اینها سیارات کوچکی هستند که مردم (من و شما) و بچه‌های دانش‌آموزمان در آن زندگی می‌کنند - ما ارتباط برقرار می‌کنیم، تعامل می‌کنیم، کار می‌کنیم، نزاع می‌کنیم و به نتایج خاصی می‌رسیم.

کودکان هیچ تجربه زندگی ندارند، حلقه اجتماعی آنها عمدتاً همسالان آنها با تجربه زندگی مشابه است و هدف ما، هدف مدرسه، ایجاد شخصیتی سازگار اجتماعی، توسعه یافته و هماهنگ است. و من، به عنوان یک معلم زبان و ادبیات روسی، سازمان دهنده فعالیت های فوق برنامه، از طریق آزمون و خطا، راه بهینه را برای سازگاری اجتماعی کودکان - الگوبرداری از موقعیت های زندگی که ممکن است یک فارغ التحصیل پس از ترک مدرسه، در کلاس پیدا کند، پیدا کردم. و فعالیت های فوق برنامه با استفاده از روش ها و تکنیک های آموزش تئاتر.
معلمان شوروی - ماکارنکو، لوناچارسکی، ویگوتسکی - همچنین در مورد اثربخشی استفاده از آن در فعالیت های آموزشی صحبت کردند. امروزه علاقه زیادی به این آموزش وجود دارد. نمونه آن جشنواره های سالانه شهرداری، منطقه ای و بین المللی تئاتر مدرسه ای است که ما شرکت کنندگان موفقی در آن هستیم. و این یک انگیزه قوی برای دانش آموزان است.
مزایا: داشتن یک لایو گفتار محاوره ایحالات بدن و چهره، رشد عاطفه، احساسات، همدلی، توانایی احساس موقعیت و برون رفت از آن، آموزش سلیقه و حس تناسب، تبلیغات، توانایی کنترل مخاطب، تعامل با دیگران با حفظ فردیت غوطه ور شدن در عصری دیگر و شرایط پیشنهادی، موفقیت در اینجا و اکنون وسیله ای جهانی برای تربیت انسان است.

ويژگي هنر نمايشي به گونه اي است كه معلم از اولين دقيقه ارتباط تا آخرين آن (آزادي اجرا) تاثير مستقيمي بر رشد، تربيت و شكل گيري شخصيت هنرجو دارد. انتخاب تمرین ها، کارها، موضوعات طرح ها، گفتگوها و سایر اشکال و روش های تدریس با هدف رشد شخصیت به عنوان یک کل است. یک پیانیست یک پیانو دارد، یک نوازنده ویولن یک ویولن دارد و یک بازیگر خودش یک "ساز" دارد. نحوه "پیکربندی" این "ابزار" به شخصیت خود معلم بستگی دارد. شاگرد ممکن است "صدا کند" یا ممکن است برای مدت طولانی "بسته" به معلم بماند. علاقه و عشق معلم به کودکان و علاقه او از اهمیت بالایی برخوردار است کار آموزشی، هوشیاری و مشاهده روانی و تربیتی، درایت تربیتی، تخیل تربیتی، مهارت های سازمانی، عدالت، جامعه پذیری، دقت، استقامت، عملکرد حرفه ای. برای تسلط بر ویژگی های ذکر شده در بالا، مطالعه و تسلط بر الگوها و مکانیسم های فرآیند آموزشی در فعالیت های نمایشی ضروری است. این به هر موضوع یا بخش اجازه می دهد تا به عناصر سازنده خود تقسیم شود، هر بخش را در ارتباط با کل درک کند، مشکل آموزشی اصلی و راه های حل بهینه آن را پیدا کند. لازم است در فعالیت های خود بر نظریه علمی تکیه کنید. برخلاف آموزش و پرورش، تعداد آنها در هنر تئاتر زیاد نیست. اما باید در نظر داشته باشید که هر نظریه علمی مجموعه ای از قوانین و قوانین است و عمل همیشه خاص و لحظه ای است. علاوه بر این، کاربرد نظریه در عمل مستلزم برخی مهارت های تفکر نظری است که معلم همیشه از آن برخوردار نیست. فعالیت آموزشی یک فرآیند کل نگر است که مبتنی بر بازیگری شخصی و تجربه زندگی، روش های تدریس، روانشناسی، فلسفه و غیره است، در حالی که دانش معلم اغلب "در قفسه" طبقه بندی می شود، یعنی. به سطح دانش عمومی لازم برای مدیریت فرآیند آموزشی نیامده اند. این منجر به این واقعیت می شود که معلمی که نه تحت تأثیر تئوری، بلکه بر اساس ایده های سطحی در مورد فعالیت آموزشی در تئاتر درگیر فعالیت های نمایشی است، از نظر حرفه ای درمانده می شود. سرگرمی به امر اصلی تبدیل می شود، در حالی که اولین وجه باید شکل گیری جهت گیری های اخلاقی و ارزشی، آگاهی از وظیفه عمومی و مسئولیت مدنی باشد.

فعالیت نمایشی یک فعالیت جمعی است. بدون کادر آموزشی با درک متقابل نتیجه خوبنخواهد بود. این فعالیت تئاتری است که شما را مجبور می کند فقط با افراد همفکر کار کنید. یک معلم- طراح رقص، یک معلم - در گفتار صحنه، در حرکت صحنه، در آواز - در فرآیند آموزشی متحد هستند و هنگام کار بر روی صحنه تجسم مواد نمایشی، موظفند طبق همان قوانین کار کنند، مانند باشند. افراد با فکر

موضوع "آموزش تئاتر" جنبه های آموزشی، آموزشی، تکوینی و رشدی هنر تئاتر است. هدف "آموزش تئاتر" اصول و مکانیسم های خلاقیت در فعالیت های هنری و نمایشی است. پیدایش آموزش تئاتر و الگوهای کلی آموزش «تئاتر»: یک بازی(از تقلید تا توسعه)؛ تئاتری بودن(از «میمسیس» به «تبدیل» و «تبدیل»). تئاتری شدن(تدوین نمادین مشروط فرآیندهای فرهنگی و آموزشی). انواع آموزش تئاتر: عمومی (آموزش عمومی یا "همزمانی")؛ خاص (متمایز)؛ "هنری"، خلاق (استودیو). پارادوکس های توسعه روش آموزشی تئاتر. عوامل شکل گیری و توسعه آموزش تئاتر (موضوع- ابژه و ذهنی- عینی).

بخش III

پداگوژی تئاتر در نظام آموزش عمومی و فرآیندهای تمایز

موضوع 1. تاریخچه شکل گیری آموزش "تئاتر" در روسیه (نیمه دوم 17 - نیمه اول قرن 18). الگوی آموزش دولتی (دولتی) آموزش «دادگاهی» «با حکم حاکمیت» است. اولین مدرسه روسی "کسب و کار سرگرم کننده" (گرگوری - چیژینسکی - کونست). ویژگی‌های اجتماعی-روان‌شناختی ظهور فرهنگ نمایشی در بستر تحولات ملی در راستای "سنت - فرهنگ - نوآوری" (ماهیت "اجباری" آموزش "حکمت کمدی"). پیش نیازهای فرهنگی برای شکل گیری "شخصیت". روش قرون وسطایی آموزش "مدال" (صنعتی-صنفی).

« دانشمند” – “کتاب” – “مدرسه” تئاتر و محیط فرهنگینمایش دیدنی در نیمه اول قرن هجدهم. سنت معنوی و آموزشی «تئاتر مدرسه ای». پراگماتیسم کارکردی و آموزشی تئاتر مدرسه ای. کشمکش درونی بین سنت‌های «یسوعی» (آداب و برنامه هنجاری) و «یانسنیست» (آموزش «رایگان» یا «آموزش‌های بزرگ» توسط Ya. A. Komensky) «تئاتر مدرسه‌ای». ویژگی های مدل ملی روسیه از تئاتر مدرسه. روش های تدریس و رشد هنری و زیبایی شناختی. "مدرسه" "شکارچیان" روسی دهه 40 قرن هجدهم (تداخل "بازی"، "آموزشی" و "تئاتری").

موضوع 2. جهانی گرایی شخصی اولین کارگران تئاتر تئاتر روسیه. شخصیت ها: ماتویف، گریگوری، ولکوف، دمیتروسکی. روش شخصیت محور سازماندهی اولین تئاتر روسی. مفاهیم شخصیت «قبیله ای»، «اجتماعی» و «جهانی» (به گفته ول. سولوویوف). بویرین ماتویف یک "دولتمرد" است. جهان شمولی دانشمند، کشیش، جنگجو، سیاستمدار، "کارگردان"، نمایشنامه نویس، معلم I.G. گریگوری. F. Volkov اولین بازیگر روسی است. Dmitrevsky I.A. - از حوزه علمیه تا آکادمی علوم روسیه. روش آموزشی دیمیتروفسکی (تجربه با دانش آموزان یتیم خانه).

مبحث 3. فرآیندهای تمایز در سیستم آموزش عمومی و "همراهی" آموزش تئاتر در روسیه در قرن 19.

3.3.1. تشکیل یک سیستم آموزش "دولتی". "همزمانی" تربیتی مدارس تئاتر شاهنشاهی. فرآیندهای تمایز ژانر و مشکلات آموزش در هنر نمایشی. سیستم تعلیم و تربیت تئاتر کلاسیک در مکتب روسی دکلماسیون تونال-پلاستیک (کاتنین، گندیچ).

3.3.2. اصلاح مدارس تئاترسنت مدارس خصوصی تئاتر (انجمن عاشقان هنرهای نمایشی در سن پترزبورگ، انجمن فیلارمونیک در مسکو). پروژه ورونوف - مفاد اصلی: یک بازیگر به آموزش روحی و جسمی نیاز دارد.

"حلقه هنری" A.N. اوستروفسکی به عنوان «الگوی» دوره‌های درام مدرسه تئاتر امپراتوری مسکو در تئاتر مالی (اوستروفسکی، یوریف: 1888). مشکل رابطه آموزش عمومی و آموزش استثنایی. استادی دانشگاه در برنامه مدرسه تئاتر.

3.3.3. «آموزش از طریق تئاتر».آموزش کارآفرینان "فرهنگی" (مدودف، نزلوبین). سه "مدرسه" - سه "سیستم بازی": "روده"، "تجربه" و "ایده". توسعه عناصر روش مرحله "تناسخ".

توسعه تئاتر و روش تربیتی در نظام هنرهای صحنه ای

موضوع 1. سنت های آموزش تئاتر و صحنه روسی در زمینه شکل گیری آموزش داخلی. آموزش "بازیگری": روش انتقال "از دست به دست". مدرسه سنت های بازیگری. وصیت نامه های آموزشی M.S. Shchepkina - توجیه عملی برای نیاز روش علمی: کار، مشاهده، دگرگونی.

تأثیر تربیتی نقد روسی و روش روزنامه نگاری بلینسکی و اصول تربیتی فعالیت عقلانی او. تمرین تأثیر صحنه و «روش یادگیری فعال» اوشینسکی. مفهوم "فرآیند آموزشی"، توجه به فرآیند درونی خودآموزی، خودسازی فرد از طریق فعالیت های خود (کاپترف). خودآموزی و خودآموزی (از روش تقلیدی دریافتی تا «خودسازی» سازنده) در محیط بازیگری. اصل آموزش تئاتر M.N. ارمولوا: "بازیگر را نمی توان بزرگ کرد و تربیت کرد، اگر فردی را در او پرورش ندهید." تقلید هنری و تقلید به عنوان روشی برای خودآموزی.

روش آموزشی A.P. لنسکی: ملایمت، هوش، الهام، هنرمندی، عدم وجود یک سیستم سختگیرانه آموزش فن آوری، هدف مدرسه "توسعه و هدایت توانایی های طبیعی دانش آموز است، اما نه اعطای آنها به او"، "روشن کردن" برای دانش‌آموزان عمق و سختی کامل کاری که بر عهده گرفته‌اند، اما نه «آموزش بازی روی صحنه». نقش کار ضمیر ناخودآگاه و شهود در کار یک بازیگر که اساس الهام خلاق هستند. مبانی روانشناختی بازیگری همبستگی حساسیت با خودکنترلی به عنوان شرط اجرای عالی، بیانگر وضعیت ذهنی و کنش تصویر صحنه است.

مدرسه درام انجمن فیلارمونیک مسکو (یوزین، نمیروویچ-دانچنکو): یوژین "معلم صحنه" است.

مبحث 2. آموزش "مرحله ای". . مدرسه تئاتر در آغاز قرن بیستم. فرآیندهای خودآموزی. مدرسه تئاتر هنر مسکو (1902). مدرسه Adashevskaya. تدریس تئاتر «اضافه ژارووتس»، «تقلید مقتدرانه» است و دستور آموزشی استانیسلاوسکی «تقلید نبوغ» است. O. Gzovskaya - اولین شاگرد استانیسلاوسکی: روش "آزمایش و خطا". آموزش "تجربی" در نمایشنامه - K.S. استانیسلاوسکی "تمرین می کند": مجموعه ای از تمرینات برای "توجه" و "تخیل" در تولید نمایشنامه "هملت"، "طبیعت گرایی روانی" در نمایشنامه "یک ماه در کشور". تجربه تجربی و آزمایشگاهی استودیو "در پووارسکایا": استانیسلاوسکی - میرهولد.

"مدیر-معلم" Vl.I. نمیروویچ دانچنکو: "کشف" استعداد، انضباط نفس، "تصفیه سنت ها"، "توجیه اخلاقی" بازیگری، آموزش ایدئولوژیک و مدنی توسط "سیاست کارنامه"، "شناخت انسانیت"، "پیروی از زندگی، انسان و او". رویا»، آموزش و پرورش شجاعت و نترسی برای «نگاه وحشت در چشم»، هوش و فرهنگ.

موضوع 3. روش شخصیت محور آموزش تئاتر: "نظام استانیسلاوسکی". 3.1. مراحل شکل گیری "نظام استانیسلاوسکی" (از تقلید تا درون نگری و خودآموزی). وظیفه اصلی "نظریه" ارائه راهنمایی در مسیر مستقل رشد شخصیت خلاق بر اساس خودآموزی یک فرد خلاق است. درون نگری (از لاتین introspecto - نگاه کردن به درون) به عنوان روش اصلی خودسازی شخصی. مفهوم کلی خلاقیت و اساس یکپارچه هنر قوانین کلی خلاقیت «پیش بیانی» است. تمایز مرحله به مرحله فرآیند خلاق: 1) "درک برداشت ها"، 2) - "پردازش آنها"، 3) - "تولید آنها". روانشناسی درک زیبایی شناختی "نشانه مصنوعی" و بازتولید آن در سیستم های مصنوعی فعالیت - صحنه تئاتر(L. Vygotsky).

3.2. شش "فرآیند اصلی" بازیگری: 1) فرآیند آماده سازی اراده ("قصد"). 2) فرآیند جستجوی مواد معنوی برای خلاقیت "در خود و خارج از خود" (مذهب، سیاست، علم، هنر، آموزش، اخلاق، تعصبات، ملیت، آب و هوا، طبیعت). 3) روند تجربه - "در رویاهای خود یک تصویر داخلی و خارجی از شخص به تصویر کشیده شده ایجاد کنید" (تخیل). 4) روند تجسم - "ایجاد یک پوسته قابل مشاهده برای رویای نامرئی شما"؛ 5) فرآیند ادغام - ترکیب فرآیندهای "تجربه" و "تجسم"؛ 6) فرآیند تأثیر - ارتباط "شاعر با بیننده از طریق خلاقیت تصویری هنرمند".

تعریف کلی علمی و نظری مراحل چهارم فرآیند خلاقیت: 1) آماده سازی ("سلاح سازی")، 2) "بلوغ" (انکوباسیون)، 3) الهام ("تجربه اکتشافی"، "آها-تجربه"، "روشن شدن" "بصیرت" /انگلیسی بینش - بینش، شهود، درک مستقیم) و 4) تایید حقیقت (تأیید).

3.3. توجیه روانشناختی و نظری روش مرحله توسط ک.س. استانیسلاوسکی. روانشناسی احساسات T. Ribot - مکانیسم های توجه و "حلقه های" توجه، نظریه عواطف و حافظه روانی-عاطفی. D. Johnson - "جریان آگاهی" و "تک گویی درونی، "روش درون نگری" (تعمل)، "تجربه ذهنی"، "اصل اراده". A.A. اوختومسکی - فرآیندهای تحریک، بازداری و مکانیسم ناپایداری، دکترین غالب، جذب ریتم محرک های خارجی توسط اندام ها، اصل اعمال غالب و ارادی در اجرای وظایف مورد نظر، نقش "ناخودآگاه". غالب". آنها سچنوف - "ماهیت بازتابی فعالیت خودآگاه و ناخودآگاه"، "فرایندهای فیزیولوژیکی به عنوان اساس پدیده های ذهنی"، "فرایندهای ریتمیک در مرکز". سیستم عصبی» m ” آزادسازی عضلات ”; آی پی پاولوف - "رفلکس هدف" و "روش عمل فیزیکی" (MPA).

3.4. روش‌های بازیگری روان‌تکنیک("آموزش و تمرین"). جنبه های روانشناختی تربیت و آموزش هنرهای نمایشی و مجموعه جدایی ناپذیر «عمل روانی» بازیگری. «سه رکن روان‌تکنیک بازیگری» به گفته ک.س. استانیسلاوسکی - 1) تخیل، 2) توجه و 3) حافظه عاطفی، با ارتباطات مستقیم و بازخورد به هم مرتبط است. رهاسازی عضلات (توسعه کنترل کننده عضله) به عنوان تکنیکی برای غلبه بر تنش ذهنی. تجربه در آموزش روانی بازیگری (از روان یونانی - آموزش روح و انگلیسی)، به عنوان آغاز توسعه یک سیستم تمرینات به منظور توسعه حداکثر عملکرد و آماده شدن برای آزمون ها.

3.5. "نظام استانیسلاوسکی" به عنوان یک "فراتئوری" خلاقانه توسعه هنری، آموزش، تربیت کارگردان و بازیگر، به عنوان جستجوی راه هایی برای خلاقیت ناخودآگاه بازیگر طبق قوانین طبیعت. مکانیسم های روانشناختی ناخودآگاه در فرآیندهای خلاقیت نمایشی به عنوان مکانیسم های ناخودآگاه کنش های آگاهانه: 1) اتوماسیون های ناخودآگاه؛ 2) نگرش های ناخودآگاه؛ 3) همراهی های ناخودآگاه اقدامات آگاهانه (P.V. Simonov).

تعامل حوزه های آگاهی: ناخودآگاه (حالت خودکار)، خود آگاهی و "فوق آگاهی" یا "فوق آگاهی" (M.G. Yaroshevsky). مفهوم استانیسلاوسکی از "فوق فوق العاده وظیفه"، که حوزه شخصی و انگیزشی بازیگر را نشان می دهد ("نیاز غالب" به گفته سیمونوف)، به عنوان عامل اصلی اجرا. توانایی های طبیعیو خودشکوفایی خلاق (A. Maslow).

اراده خلاق «مجموعه ای مستمر از خواسته ها، انتخاب ها، آرزوها و حل آنها در بازتاب یا عمل است». کیفیت اراده و استعداد خلاق و تفاوت آنها با هیستری مسری عصبی. دکترین فوق وظیفه، به عنوان یک کنش مسلط آگاهانه، سازماندهی فعال الهام ("انگیزه درونی") از طریق تکنیک بازیگری است. توجیه روانشناختی روش کنش فیزیکی (MAP) به عنوان ناتوانی از تأثیر مستقیم ارادی بر «ماهیت احساسات».

3.6. پایه پلی تکنیک "سیستم" K.S. استانیسلاوسکی. اصول کلی "نظام" در زمینه توسعه روانشناسی به عنوان یک روش علمی (روش فرهنگی-تاریخی ویگوتسکی) و مشکل روش یکپارچه هنر نمایشی. تز اصلی ویگوتسکی این است که پراتیک نمایشی «سیستم» را در تمام عمق آن منتقل نمی‌کند، کل محتوای «سیستم» را که می‌تواند روش‌های بیانی بسیار دیگری داشته باشد، تمام نمی‌کند.

طرح اصلی استانیسلاوسکی "ذهن - اراده - احساس" ("تأثیر - پردازش - بازتولید یا بیان") و ساختار تعامل: "وظیفه - فوق وظیفه - فوق وظیفه". فرمول فیزیولوژیکی: "محرک - پاسخ - تقویت" (نظریه و روانشناسی رفتار: سچنوف، پاولوف، رفتارگرایان). توسعه تئاتری و زیبایی شناختی اصل هنری و خلاقانه "بیگانگی" توسط E.B. واختانگف و "علامت مصنوعی" L.S. ویگوتسکی: "محرک - نشانه - واکنش - تقویت" (که دقیقاً علامت مصنوعی و "فرهنگی" است. به روشی کلیدیجهت گیری هدف آزاد عمل). رویکردهای روش شناختیبرای کار بر روی این نقش: "طبیعی بودن برای فوق فانتزی" به گفته استانیسلاوسکی و "مصنوعی بودن برای ابرواقعیت" - به گفته وختانگوف-ویگوتسکی.

3.7. ساختار روانی فرآیند خلاق 1) ادراک یک "نشانه مصنوعی" و 2) پردازش درونی آن (فرایندهای درونی سازی - تفسیر) - انتخاب، ارزیابی در یک محیط "مصنوعی" (صحنه، تئاتر) و 3) مکانیسم های بیان (فرایندهای بیرونی سازی). - "نشانه" - "تصویر" - "نماد" (هنر "گرامر" ، "ساختار" زبان صحنه).

رفتارگرایی آمریکایی (روانشناسی رفتاری که توسط جی. دالارد و ان. میلر ارائه شده است) و چهار عنصر مفهومی فرآیند یادگیری:

S ––––––––––––– D ––––––––– R –––––––––––––––––––––– O

محرک ––––– “محرک” –––– واکنش – تقویت––– ارزیابی

مقطع تحصیلی- نگرش به پدیده های اجتماعی، فعالیت های انسانی، رفتار، تعیین اهمیت آنها، انطباق استانداردهای خاصو اصول اخلاقی (تأیید و محکومیت، موافقت یا انتقاد و غیره). سه گانه اولیه (محرک - پاسخ - تقویت) در سیستم های مصنوعی (ارزشی، زیبایی شناختی، هنری و غیره) و الگوریتم عمل:

نیاز –– «نشانه» ––––– انتخاب –––– ارزیابی –––––––– تعامل (گفتگو).

مبحث 5. سیستم آموزش تئاتر «پلی تکنیک» و روشهای آموزشی فرهنگی تربیتی.جهت گیری فرهنگی و تاریخی "سنت گرایان" و اصل آموزشی فرهنگی آموزش تجربی و آزمایشگاهی استودیو "در Borodinskaya" V.E. میرهولد. "مدرسه بازیگری" در لنینگراد (1918) و اولین برنامه آموزش جامع تئاتر (میرهولد، ویوین، سولوویف). اصل پلی تکنیک. ساختار فرآیند آموزشی و تربیتی. روش تعمیم هنری. اصل «امتناع» در روش میرهولد. اصول آموزشی بیومکانیک. روش های آموزش بیومکانیک.

مکتب «زیبایی شناسی» «بازیگر مصنوعی». "روش" تئاتر مجلسی(طیروف، کونن). اصل اساسی تعلیم و تربیت «مصنوعی» همان «سینکرتیسم» اصلی است. روش بازتولید هنری شکل‌بندی‌های سبک. دو تکنیک داخلی و خارجی. محتوای عاطفی فرم-ژست.

بخش پنجم. پداگوژی استودیویی – پداگوژی خلاقیت

مبحث 1. روش "توسعه آزاد".اولین استودیو تئاتر هنری مسکو (طرح استانیسلاوسکی) و روش "توسعه آزاد" (تولستوی-سولرژیتسکی). توسعه فردیت خلاق و خودمختاری شخصی. فضای استودیویی سازمان صنفی- صنفی استودیو. اصول اخلاقی برای سازماندهی فرآیند استودیو. افراد: E.B. واختانگف، M.A. چخوف

مبحث 2. مسئله طبقه بندی «جنبش استودیویی».استودیوهای تجربی و آزمایشگاهی - "ساخت تئاتر" (Meyerhold). استودیو-مدارس آموزش انسانی (واختانگف). استودیوهای هنر و تئاتر (چخوف). هدایت روزنامه نگاری استودیوهای تون پلاستیک (وظایف حرفه ای و آموزشی Proletkult). استودیوهای هنری (تجربه استودیویی استانیسلاوسکی در استودیو اپراتئاتر بولشوی 1918-1924). انجمن های خلاق(«برزیل» اثر کرباس).

پایان نامه اصلی E.B. واختانگف: استودیو یک "موسسه" است، "که نباید یک تئاتر باشد"، زیرا "هنر واقعی همیشه در خدمت اهدافی است که خارج از حوزه خود هنر قرار دارند." تئاتر "استودیوها" به عنوان محیطی هنری و خلاق ("خلاق") برای توسعه و شکل گیری. اصول آموزش خلاق: "مشکل" و "پیشرفت" - فناوری های توسعه امیدوار کننده. عملکردهای یکپارچه آموزش استودیو و ابزار اجرای آنها. استودیو "جهان گرایی" - "ارتباطات"، "اجتماع"، "جمعیت"، "مصالحه". اصول حل تعارض از طریق خلاقیت: "تضاد شناسی خلاق".

مبحث 3. اصول آموزش آتلیه ای . قانون استودیو و ویژگی های خاص پدیده استودیو به عنوان جست و جوی تئاتری بودن. استودیوها به عنوان پایه ای برای شکل گیری و توسعه آموزش تئاتر. سطوح رفتار خلاق: زندگی، استودیو، نقش. عملکرد به عنوان بیان تجربه داخلی تیم. مشکلات تکنولوژیکی سازماندهی فرآیند تئاتر استودیویی.

1) اصل اساسی آموزش استودیویی، وحدت اخلاقی و زیبایی شناختی، اجتماعی، اخلاقی و خلاق است. 2) اصل یک ریتم واحد سازمان (به عنوان تعهد اخلاقی متقابل اعضای استودیو بر اساس ارزش شناسی آموزشی - زمینه ارزش های جهانی انسانی؛ "انضباط" به عنوان "ارضاء نیازهای داخلی"). 3) اصل واقعیت زندگی معنوی (پایه واقعاً خلاقانه تخیل هنری). 4) اصل فعالیت مشترک («هم افزایی»). 5) اصل رشد خلاق فردی ("فرد در جهان شمول"). 6) اصل ارتباطات بین فردی. 7) اصل استقلال خلاقانه هنری - اصل جستجو (اکتشافی) "کارگاه"، "آزمایشگاه". 8) اصل اجرای آماتور. 9) اصل خودگردانی («شورا»، «خانواده»، «نظم»). 10) اصل خودسازی (به عنوان مبنای تربیت اخلاقی و زیبایی شناختی فرد). 11) اصل ایجاد یک محیط خلاق ("جو خلاقیت"). 12) اصل فعالیت خلاق. 13) اصل بازی (به عنوان میدان فعالیت آزاد، طبیعی و آرام). 14) اصل ماهیت فیگوراتیو بودن تئاتر ("آموزش هنری" - " رئالیسم خارق العادهتصویر هنری"). 15) اصل ارتباطی "آموزش عمومی" فرد (صداقت، توجه، تفکر، ظرافت، درایت). 16) اصل پیچیدگی یک اصل یکپارچه سازمان فن آوری آموزش است. 17) اصل قوام، تمرکز و تداوم خودسازی. 18) اصل "مسیونری" (پاک بودن آرمان های عالی، "آرزو"). 19) اصل شکل گیری سنت های استودیویی.

بخش ششم. هنر کارگردان به عنوان یک دیدگاه

فعالیتهای روانشناختی و تربیتی

موضوع 1. کارگردانی به عنوان یک نوع فعالیت هنری و صحنه ای.کارگردان (از لاتین regio - من مدیریت می کنم) "هنرمندی" است که بر اساس مفهوم خلاقانه خود (تفسیر اثر) واقعیت صحنه ای جدیدی را خلق می کند.

1. ساختار سه گانه فعالیت کارگردانیدر هنرهای نمایشی: کارگردان صحنه; کارگردان-مترجم; مدیر-معلم (Vl.I. Nemirovich-Danchenko).

"تهيه كننده"- توانایی انجام فعالیت های سازمانی برای متحد کردن تمام عناصر کار تولیدی بر روی یک اجرا، از جمله بازیگران، هنرمند، آهنگساز و غیره.

"کارگردان - مترجم"- مفسر (lat. interpretatio) - تفسیر، توضیح، توسعه خلاق آثار هنری، مرتبط با خوانش انتخابی او: در "دیدگاه" هنری، "خواندن" کارگردان ("فیلمنامه")، نقش بازیگری(شخصیت – تصویر).

"کارگردان - معلم"(paidagogos – مربی) – کار عملیدر مورد تربیت، آموزش و پرورش یک بازیگر از طریق افشای قوانین و سنت های هنرهای نمایشی، مواد نمایشی، اصول خلاقیت هنریو دانش زندگی (بخش آموزش روانشناسی).

موضوع 2. نحوه کارگردانی روانشناسی عملی - یکپارچه سازی تمام زمینه های دانش روانشناختی با هدف 1) کمک به اجرای توسعه خلاق و تحقق کارگردان به عنوان یک هنرمند. 2) کمک به درک اصول و مکانیسم های خلاقیت و همچنین قوانین هنرهای نمایشی. 3) کمک به درک و درک قوانین زندگی به عنوان اساس و ماده هنرهای نمایشی. روانشناسی هنرهای نمایشی به عنوان رشته ای از روانشناسی که به مطالعه فعالیت خلاق هنرمندان صحنه - بازیگران، کارگردانان - و روند درک بیننده از آثار صحنه می پردازد. ویژگی های آن با توجه به ویژگی های موضوع آن تعیین می شود: 1) هنر صحنه به عنوان یکی از راه های شناخت شخص. 2) دوگانگی خاص احساسات که هم بازیگر و هم بیننده تجربه می کنند. 3) رابطه نامرئی بین نویسنده و کارگردان و بیننده. کارگردانی به عنوان ابزاری برای تجزیه و تحلیل پارامترها (ابعاد) تعامل انسانی در یک سیستم تنش دراماتیک - مبارزه - درگیری (P.M. Ershov).

مبحث 3. مبانی روانشناختی «تفکر کارگردان». 3.1. سه رویکرد اصلی برای خلق یک تصویر هنری و منظرهو در تجسم صحنه آن (سه گانه "نمایشنامه نویس - "ترکیب" (نمایشنامه) - "بازیگر" (کارگردان - بازیگر): 1) ذهنی - به منصه ظهور شخصیت "بازیگر" ("غزل")؛ 2) هدف – نمایش دقیق آنچه اجرا یا به تصویر کشیده شده است ("روایت" بر اساس اصل "باستان شناسی" "حقیقت پروتکل"). 3) مصنوعی - دستیابی به وحدت دو مورد اول.

3.2. اساس کارگردانی صحنه("نویسنده") - بینش درونی اجرا به عنوان یک کل (تخیل "کارگردان"). خواندن نمایشنامه به عنوان کار ادبیو «واقعیت نمایشی» متن. ادراک فرهنگی-تاریخی و بازتولید سطوح معنایی کار نمایشیبه عنوان "گفتگو" با گذشته (مکانیسم تعامل بین "پیشرفت و پسرفت"). "تفسیر میراث کلاسیکشکلی از خودشناسی فرهنگ است» – پایان نامه A.V. بارتوشویچ. متن و زیرمتن برخاسته از معنای کنش، به عنوان راه های سازماندهی فضای صحنه: میزانسن، ساخت ریتمیک، ویرایش لایه های ژانر مختلف، طیف صدا و رنگ و غیره.

3.3. تصویر اجرابه عنوان ترکیبی از مدل سازی معنایی اقدام دراماتیکو برگزاری کنوانسیون ها فرآیندهای تعامل بین "ابعاد" فضا-زمان یک متن نمایشی: لایه زمانی - منطق توسعه عمل، شخصیت ها، ایده ها. ساختار فضایی - استعاری - استعاری ساخت هنری سطح عاطفی-فرا منطقی (تصاویر-نمادها، لایتموتیف ها، توطئه های ابدی - "انباشته ها" به گفته M. M. Bakhtin، "کهن الگوها" به گفته K. G. Jung).

3.4. گونه شناسی کار کارگردان: کارگردانی «آموزشی» و «تولید». امتیاز اجرای «کل» بودن و «بخشی از تصویر» بودن. سطح تولید تعمیم در سیستم روابط بین کارگردان و بازیگر طبق دو فرمول (کرچتووا آر.):

1) (بازیگر-تصویر) + (صحنه نگاری-تصویر) + (موسیقی-تصویر) = تصویر اجرا

2) (بازیگر + صحنه نگاری-تصویر) + (موسیقی + بازیگر-تصویر) = تصویر اجرا

بخش VII. پداگوژی خلاق برای توسعه بی نظیری انسان

موضوع 1. مفاهیم شخصیت و فردیت در «روش‌های» مختلف آموزش تئاتر.رویکردی ساختاری به توانایی‌های یک بازیگر به‌عنوان مجری، از دیدگاه روان‌شناسان و کارگران تئاتر «مدرسه‌ها» و جهت‌های مختلف. نوع شناسی فعالیت بازیگری: «بازیگر-عروسک»، «بازیگر-شخص»، «هنرمند-نقش»، «انسان-ساز»، «بازیگر تم»، «بازیگر تناسخ» و غیره. در زمینه مشکل «بازیگری یا شخصیت» (غزل، اعتراف، روشنفکری و غیره). شرطی سازی فرهنگی و تاریخی "نوع بازیگری" ("عاطفی"، "فکری"، "اجتماعی" و غیره). ویژگی های روانی " تصویر فردیبازیگر" در "جریان ناخودآگاه وحدت بخش خلاقیت" (پ. مارکوف).

مبحث 2. مسئله توسعه عام، خاص و خلاقیت.

خودمختاری توانایی های خلاق (Epiphany). زمینه های عمومی تفکر هنری. تکنیک خودگردانی و توسعه مجموعه زیبایی شناسی. پرورش توجه و تخیل خلاق در اشکال گوناگونآموزش روانی (Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov, Meyerhold. رجوع کنید به "ضمیمه"). اصالت روانی شخصیت کارگردان. مشکل «کارگردان» رویکرد سودگرایانه به بازیگر.

مبانی کلی تفکر هنری. تکنیک خودگردانی و توسعه مجموعه زیبایی شناسی. پرورش توجه و تخیل خلاق در اشکال مختلف آموزش روانی. تحلیل تطبیقیروش های آموزشی و روش های آموزشی اساس تفکر "فناوری" است.

مبحث 3. تئاترگرایی به عنوان سیستمی برای مدل سازی کارکردهای نقش.اصل تئاترگرایی به عنوان فرصتی برای مدل‌سازی روان‌تکنیکی «خود به مثابه دیگری». همبستگی بین مقوله های «تئاتری بودن» و «بازی». بازی نقش آفرینی یا "وضعیت خیالی"(L.S. Vygotsky) - اوج تکامل فعالیت های بازی. مکانیسم‌های روان‌شناختی شناسایی در سیستم‌های «تقلید هنری».

مفاهیم "نقش" رفتار نمادین مشروط. فن آوری های بازی و اصل "شخصیت سازی بازی". مکانیسم‌های روان‌تکنیکی برای مدل‌سازی عملکردهای نقش در شرایط "شخصیت بازی".

تئاتری شدن به عنوان شکلی از بیان مدل های بازی سناریو-دراماتیک. اصل ذهنی توسعه فناوری های خلاق بر اساس اصلاح روانشناختی و آموزشی رشد فردی.

اصل بیگانگی به عنوان یک تکنیک (واختانگف - برشت) و قانون از خودبیگانگی مؤلف در فرآیند آفرینش خلاق. سازوکارهای همذات پنداری (شناسایی-بیگانگی)، واگذاری نقش های اجتماعی و تحول هنری. تئاتری شدن و شکل گیری خلاقیت (قیاس – تمثیل – نمادسازی). تمرین آموزش عناصر رفتار ارگانیک. مشکل روابط بین روش های تدریس رشته های خاص متمایز و فناوری های بازی سازی.

مبحث 4. اصل موضوعی توسعه فناوری برای توسعه خلاق.

اصول کلی آموزشی آموزش تئاتر. الگوهای کلی خلاقیت و تک روش آموزشی. روش ها، جهت ها، مدارس به عنوان راه هایی برای سازماندهی یک مجموعه یکپارچه از پیشرفت های تکنولوژیکی. مفهوم خود سازمان دهی (هم افزایی) فرآیند خلاق. اصول عمدی سازماندهی فرآیند خودآموزی - خودآموزی، خودآموزی، خودسازی.

زمینه موضوعی مفاهیم مدیریت و سازمانی: "اصل سازمانی" بوگدانوف و سیستم های شکل دهنده آموزش. زمینه ذهنی مفاهیم سازمانی: اصول خودسازماندهی و مدیریت موضوعی (خودگردانی). مفهوم "خود تشخیصی حرفه ای" و تکنیک های خود سازمان دهی ("روان تکنیک های حرفه ای و خلاق"). روش های اجرای آماتور کودکان و خود سازماندهی به عنوان اجرای یک رویکرد فردی. مفهوم "روش واحد" و رویکرد متغیر-ترکیبی برای حل مسائل سازماندهی فرآیند تئاتر و هنری استودیو.

مبحث 5. اصول مدلسازی فرآیند آموزشی در استودیو تئاتر بر اساس مطالب محتوا به عنوان یک فرآیند توسعه واحد. مدل آموزش «کاردستی» و روش‌های رویکرد انضباطی به آموزش. الگوی آموزشی صومعه - صنفی (بسته) و روشهای تشکیل محیط خلاق. الگوسازی «فرهنگی-آموزشی» و «هنری- مرمتی» آموزش و پرورش. مدل "تجربی-آزمایشگاهی" ساخت تئاتر. مدل خلاقانه "توسعه آزاد". مدلی یکپارچه برای سازماندهی یک انجمن آماتور خلاق.

اصول الگوبرداری از فرآیند آموزشی در یک محیط نمایشی متعارف: مفهوم "زمینه خلاق". تعلیمات مدرن و فرآیندهای یکپارچه جستجوی اصول "فراتئاتریک" و "پارا تئاتر" رفتار انسانی.

مراجع برای قسمت دوم