موسیقی در دوران باستان سرچشمه گرفته است. این را بسیاری از اشیاء یافت شده با تصاویر آلات موسیقی، نوازندگان نشان می دهد، اگرچه آثار موسیقی دوره های دور به ما نرسیده است.

از زمان های قدیم، موسیقی به عنوان وسیله ای مهم و ضروری برای شکل دادن به ویژگی های شخصی یک فرد، دنیای معنوی او شناخته شده است. در یونان باستان، حتی دکترینی وجود داشت که تأثیر موسیقی را بر احساسات انسان اثبات می کرد. ثابت شد که برخی ملودی ها شجاعت و استقامت را تقویت می کنند، در حالی که برخی دیگر برعکس، ناز می کنند.

ویژگی منحصر به فرد موسیقی به عنوان یک هنر چیست؟ آن را با نقاشی، مجسمه سازی، ادبیات مقایسه کنید.

موسیقی نمی‌تواند پدیده‌های زندگی را با همان درجه انضمامی این نوع هنر به تصویر بکشد یا توصیف کند (اگرچه امکاناتی برای بازنمایی دارد).

آیا می توان مطالب خاصی را به کمک صداها منتقل کرد؟ محتوای موسیقی را چه می نامیم؟

روانشناس برجسته B.M. تپلوف نوشت: "در مستقیم ترین و بی واسطه ترین معنای، محتوای موسیقی احساسات، عواطف، حالات است." (روانشناسی توانایی های موسیقی. - M .; L.، 1947. - S. 7.)

ویژگی موسیقی این است که می تواند با بی واسطه و قدرت زیاد حالت عاطفی یک فرد، تمام غنای احساسات و سایه هایی را که در زندگی واقعی وجود دارد، منتقل کند.

با توجه به اینکه موسیقی یک هنر موقت است (برخلاف نقاشی، مجسمه سازی)، توانایی انتقال تغییرات خلقی، تجربیات، پویایی حالات عاطفی و روانی را دارد. بنابراین هر قطعه موسیقی دارای "برنامه حسی" خاصی است (اصطلاح روانشناس V. G. Razhnikov) که در زمان آشکار می شود.

موسیقی همچنین می تواند هر پدیده خاصی از واقعیت را به تصویر بکشد - صدای امواج، زوزه باد، پاشیدن نهرها، آواز پرندگان - توسط onomatopoeia.

به اصطلاح موسیقی برنامه ای وجود دارد که در آن آهنگساز یا عنوان اثر را نشان می دهد، یعنی بر وجود برنامه تعمیم یافته دلالت می کند یا برای یک متن ادبی خاص موسیقی می نویسد. در موسیقی برنامه، انواع لحظه های تصویری رایج تر است، اما توجه به این نکته ضروری است که حتی کارهای تصویری درخشان همیشه رنگ آمیزی احساسی دارند: چهچهه یک پرنده می تواند دوستانه، شاد، یا هشدار دهنده باشد. صدای امواج - آرام یا تهدیدآمیز.

بنابراین، رسا بودن همیشه در موسیقی ذاتی است و بازنمودگرایی ارزش کمکی دارد. فیگوریسم در هر اثری وجود ندارد، اما حتی موسیقی تصویری زنده همیشه حالات، حالات عاطفی و روانی را بیان می کند.

موسیقی، از جمله موسیقی که با کلمه مرتبط نیست، افکار خاصی را بیان می کند و کلیات را برمی انگیزد. اما آنها از طریق درک احساسی صداها، ملودی ها به وجود می آیند، زمانی که شنونده توسعه، برخورد شخصیت ها، مضامین را دنبال می کند، تصاویر مختلف را در قسمت هایی از کار مقایسه می کند.

یکی دیگر از ویژگی های موسیقی در مقایسه با نقاشی، مجسمه سازی، نیاز به واسطه برای بازتولید آن است.

آهنگساز برجسته موسیقی شناس B.V. آصافیف خاطرنشان کرد که موسیقی در تثلیث فرآیندهای ایجاد آن توسط آهنگساز، بازتولید توسط نوازنده و درک توسط شنونده وجود دارد.

مجری که واسطه آهنگساز است، باید اثر موسیقی را احیا کند، صدا کند، خلاقانه آن را درک کند و افکار و احساساتی را که نویسنده به دنبال انتقال آن بوده است، بیان کند.

به طور کلی، امکانات بیانی موسیقی از ثبات کافی برخوردار است. پس مثلاً موسیقی عزا را همه مردم عزادار می دانند و موسیقی لطیف را لطیف می دانند. گوش دادن به موسیقی یک فرآیند خلاقانه است، زیرا یک کار بسته به تجربه زندگی، تجربه درک موسیقی، ایده های موسیقایی و فراموسیقی متفاوتی را در افراد مختلف ایجاد می کند.

رسا بودن زبان موسیقی بر چه اساسی استوار است؟ ابزارهای بیان موسیقی چیست؟

اینها عبارتند از تمپو، دینامیک، ثبات، صدا، ریتم، هارمونی، حالت، ملودی، آهنگ و غیره.

تصویر موسیقایی با ترکیب خاصی ایجاد می شود! ابزار بیان موسیقی به عنوان مثال، یک شخصیت قدرتمند را می توان با پویایی نسبتاً بلند، یک ثبات کم، همراه با یک سرعت محدود منتقل کرد. شخصیت ملایم - سرعت آرام، پویایی نرم و ریتم اندازه گیری شده. نقش ابزارهای موسیقی فردی در ایجاد یک تصویر. اتفاقا ناهموار است هر تصویر موسیقایی تحت تسلط ابزارهای بیان خاصی است.

رسا بودن زبان موسیقی از بسیاری جهات شبیه به بیان کلام است. فرضیه ای در مورد منشأ موسیقی از لحن های گفتاری وجود دارد که همیشه از نظر احساسی رنگی هستند.

شباهت های زیادی بین موسیقی و گفتار وجود دارد. صداهای موسیقی مانند گفتار توسط گوش درک می شوند. با کمک صدا، حالات عاطفی شخص منتقل می شود: خنده، گریه، اضطراب، شادی، حساسیت و غیره. رنگ آمیزی لحنی در گفتار با استفاده از تن، زیر و بمی، قدرت صدا، سرعت گفتار، لهجه ها، مکث ها منتقل می شود. لحن موسیقایی نیز همان امکانات بیانی را دارد.

B. V. Asafiev دیدگاه هنر موسیقی را به عنوان هنر تونشنال به طور علمی اثبات کرد ، که ویژگی آن در این واقعیت است که محتوای عاطفی و معنایی موسیقی را تجسم می بخشد ، همانطور که وضعیت درونی یک فرد در آهنگ های گفتار مجسم می شود. لحن گفتار، اول از همه، احساسات، حالات، افکار گوینده و همچنین لحن موسیقی را بیان می کند. بنابراین، گفتار هیجان زده یک فرد با سرعت سریع، تداوم یا وجود مکث های کوچک، افزایش زیر و بم و وجود لهجه ها مشخص می شود. موسیقی ای که سردرگمی را منتقل می کند معمولاً همین ویژگی ها را دارد. گفتار سوگوار یک شخص، مانند موسیقی سوگ (آرام، آهسته)، با مکث ها، تعجب ها قطع می شود. من

BV Asafiev اصطلاح لحن را در دو معنی به کار برد. | اولی کوچکترین ذره بیانگر و معنایی، "دانه- آهنگ"، "سلول" تصویر است. به عنوان مثال، آهنگ دو صدای نزولی با تأکید بر اولی (فاصله دوم جزئی) معمولاً بیانگر درد، آه، گریه و جهش به سمت بالا در ملودی با چهار صدا (در هر چهارم) با تأکید بر صدای دوم است. یک شروع فعال

معنای دوم این اصطلاح در معنای گسترده ای به کار می رود: به عنوان یک لحن معادل طول یک اثر موسیقی. به این معنا، موسیقی خارج از لحن وجود ندارد. فرم موسیقی فرآیند تغییر لحن است.

فرم موسیقایی در معنای وسیع عبارت است از مجموع تمامی ابزارهای موسیقایی بیان کننده محتوا. به معنای محدودتر، ساختار یک اثر موسیقی، نسبت تک تک اجزا و بخش‌های آن در داخل قطعه، یعنی ساختار اثر.

ماهیت زمانی موسیقی امکان انتقال فرآیندهای توسعه، انواع تغییرات را فراهم می کند. برای درک معنای اثر، برای احساس آن، باید توسعه تصاویر موسیقی را دنبال کرد.

سه اصل در ایجاد یک فرم مهم است: تکرار، کنتراست، توسعه (تغییر).

تکرار ممکن است متفاوت باشد. یک عبارت موسیقایی که دو بار پشت سر هم تکرار می شود جایگزین یک توقف می شود، این کمک می کند تا عمیق تر گوش کنید، ملودی را به خاطر بسپارید. در موردی دیگر، یک تم متضاد بین تکرارها به گوش می رسد. نقش چنین تکرارهایی بسیار بزرگ است: آنها اساس دراماتورژی موسیقی را تشکیل می دهند، زیرا اجازه می دهند تا اولویت تصویر را اثبات کنند.

اگر یک قسمت متضاد بین بخش های تکراری وجود داشته باشد، یک فرم سه جانبه ساده تشکیل می شود. به صورت شماتیک می توان آن را به صورت زیر ترسیم کرد: ABA.

ارزش بیانی تکرار یک موضوع اگر پس از ظاهر شدن یک تصویر جدید (B)، خود تغییر کند، افزایش می یابد. به طور معمول، "ظهور دوم او به عنوان A1 تعیین می شود. در این مورد، فرم سه جانبه را می توان با طرح ABA1 نشان داد.

تکرار با اصل دیگری مرتبط است - به تضادها، که به شما امکان می دهد تکرار را تنظیم کنید. کنتراست به بیان تغییر حالت در موسیقی کمک می کند، می تواند مانند مخالفت به نظر برسد. بنابراین، به عنوان مثال، اگر قسمت اول پر از بی دقتی، سرگرمی بود، قسمت وسط تصویر متضاد (اضطراب، شر و غیره) را معرفی می کند. در بخش سوم، بسته به اینکه تکرار دقیق یا اصلاح شده باشد، می توان توسعه تصویر، دراماتورژی موسیقی را دنبال کرد.

تضاد با اصل دیگری از شکل دهی - توسعه همراه است. اگر موضوع خود از دو (یا چند) عنصر متضاد یا بخشی از فرم تشکیل شده باشد - از چندین موضوع ، این باعث درگیری ، امکان برخورد و توسعه آنها می شود. این اصل دارای تنوع - توسعه متنوع است که از بداهه های عامیانه سرچشمه می گیرد.

این سه اصل شکل دهی اغلب با هم اتفاق می افتند. فرم های موسیقی پیچیده تری با کمک همین اصول شکل می گیرند.

اجازه دهید برخی از انواع موسیقی - ژانرهای موسیقی را مشخص کنیم.

به طور کلی، موسیقی را می توان به دو دسته آوازی و ساز تقسیم کرد. موسیقی آوازی با کلمه، متن شاعرانه همراه است. انواع آن موسیقی تک نفره، گروهی و کرال است. در موسیقی دستگاهی، محتوا به شکل کلی تری بیان می شود. انواع آن شامل موسیقی انفرادی، گروهی و ارکسترال است.

اما تقسیم موسیقی فقط به آواز و ساز بسیار مشروط است. انواع مختلفی از ژانرهای موسیقی محلی و کلاسیک وجود دارد.

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

مدرسه راهنمایی شماره 1

اوزلوایا، منطقه تولا.

درس موسیقی در کلاس سوم

موضوع: کنتراست در موسیقی.

(بازی درسی)

معلم موسیقی: واکولنکو

گالینا الکساندرونا

اهداف:

مفهوم کنتراست را معرفی کنید. آموزش یافتن تضاد عناصر گفتار موسیقی در موسیقی آوازی و دستگاهی.

آموزش صحبت کردن در مورد موسیقی، غنی سازی حافظه کودکان با کلمات جدید در مورد ماهیت موسیقی.

فرم سه قسمتی موسیقی را بر اساس کنتراست معرفی کنید.

معرفی امکانات بیانی هنر اپرا

(قطعه ویدیویی "مارش چرنومور" از اپرای M.I. گلینکا "روسلان و لیودمیلا")؛

به این درک بیاورید که هرچه انواع پیشرفت در موسیقی بیشتر تغییر کند، جالب تر است.

وظایف توسعه:

توسعه توانایی تعیین انواع توسعه موسیقی؛

توسعه توانایی حدس زدن قصد آهنگساز در موسیقی آوازی و دستگاهی، تجزیه و تحلیل توسعه موسیقی؛

برای توسعه توانایی تعیین فرم 3 قسمتی در موسیقی، تغییر ماهیت قطعات.

برای توسعه توانایی شنیدن، احساس تغییر در ماهیت موسیقی که تغییر در خلق و خوی قهرمان را منتقل می کند و این را با تغییر در ابزار بیان موسیقی مرتبط می کند.

توسعه توانایی یافتن صداهای رسا از آلات موسیقی برای ارکستراسیون موسیقی؛

توسعه مهارت های ارتباطی دانش آموزان (سخنرانی مونولوگ دانش آموزان، گفت و گوی "معلم + دانش آموز" و "دانش آموز + دانش آموز")؛

خلاقیت دانش آموزان را توسعه دهید.

تسلط بر دانش موسیقی:

با اصطلاحات جدید موسیقی (کنتراست، آلگرتو، سنکوپ، سلستا) آشنا شوید.

الگوی ریتمیک قسمت های 1 و 2 آهنگ "خوک آزرده است" توسط مایستروا را مقایسه کنید و نتیجه بگیرید که آنها متضاد هستند (ریتم تند و یکنواخت). به طور مستقل یک شکل ریتمیک را پیدا کنید که یک شخصیت رقص (سنکوپ) را در قسمت 1 ایجاد می کند.

تخیل را توسعه دهید، قهرمان را به صورت ذهنی تصور کنید، به "راهپیمایی چرنومور" توسط M.I. Glinka گوش دهید.

به طور خلاصه محتوای قانون اول اپرای M.I. Glinka "روسلان و لیودمیلا" را معرفی کنید.

مهارت ها و توانایی های عملی:

صداهای مصوت را به درستی تشکیل دهید، با یک موقعیت بلند با صدای متحرک آواز بخوانید.

برای نشان دادن، با کمک بازی موسیقایی و آموزشی "خورشید و ابر"، تحول مودال و هارمونیک در نمایشنامه "آلگرتو" اثر اف. شوبرت؛

ارقام ریتمیک ساده را با حرکات منتقل کنید.

در اجرای او ریتم قسمت های 1 و 2 را با کمک بازی موسیقایی و آموزشی "مثل من برقصید" به دقت منتقل کنید.

معنی اصطلاحات ارکستر سمفونیک و نت را درک کنید، از موسیقی روی صفحه برای اجرای دقیق نقش خود استفاده کنید.

آنها در اجرای خود بر روی آلات موسیقی کودکان، تصویر چرنومور را با کمک تضاد عناصر گفتار موسیقی خلق می کنند.

وظایف آموزشی:

آموزش فرهنگ گوش دادن و اجرا در کودکان، علاقه پایدار به هنر موسیقی؛

کار خود را در کلاس خود ارزیابی کنید.

تجهیزات، مواد بصری:

کامپیوتر، پروژکتور، ارائه برای درس؛

کتاب کار، نقاشی یک گل هفت رنگ در آن برای تجزیه و تحلیل عناصر یک موزیکال

بازی های موسیقایی و آموزشی:

«خورشید و ابر»؛ "مکعب های رنگارنگ"؛ "لوتوی ریتمیک"؛ "مثل من برقص" (نردبان حجمی، یک عروسک تودرتو بزرگ برای معلم و عروسک های کوچک برای هر دانش آموز). "وسایل بیان موسیقی"؛ "ملخ"؛ "موسیقی را بگذار"؛

متن آهنگ خوک آزرده موزیک. مایستروا، سخنان اورلوف برای همه کودکان؛

یادداشت: آهنگ "خوک رنجیده است" موسیقی. مایستروا، سخنان اورلوف؛ "مارش چرنومور" نوشته ام آی گلینکا؛

آلات موسیقی کودکان: تنبور، قاشق، طبل، مثلث، زنگ، متالوفون.

برگه های ارزشیابی برای همه کودکان.

در طول کلاس ها

(ورودی به کلاس درس با موسیقی V. Ya. Shainsky "با هم راه رفتن لذت بخش است")

قسمت اصلی درس.

حرف معلم

دنیای اطراف ما دائما در حال تغییر است. زمستان می گذرد، بهار، تابستان، پاییز می آید. با گذشت زمان، دنیای جانوری و گیاهی زمین تغییر می کند. یک فرد تغییر می کند - از جوانی به پیری می رسد. موسیقی بیانگر تنوع طبیعت و انسان است. بنابراین، موسیقی نیز باید تغییر کند.

امروز در درس در مورد یکی از انواع اصلی تغییر، توسعه موسیقی - کنتراست صحبت خواهیم کرد.کلمه "تضاد" به معنای "مقابل" است.

تضادها در تمام عناصر گفتار موسیقی ذاتی هستند. به آنها زنگ بزنیم.

(فهرست)

.

آفرین! به عنوان شنونده بنشینید و به نمایشنامه آلگرتو آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت گوش دهید. در این موسیقی باید تضادهای عناصر گفتار موسیقایی را یافت.

(گوش دادن به نمایشنامه "آلگرتو" اثر اف. شوبرت)

– تضاد کدام عنصر گفتار موسیقایی را در موسیقی مشاهده کردید؟

چه چیزی همیشه تغییر کرده است؟

(مهم و جزئی همیشه تغییر می کرد).

- اسم این پیشرفت موسیقی چیست؟

(این یک توسعه مودال است)

ترکیب ماژور و مینور فقط نور و سایه، روشنایی و نرمی را نشان می دهد.

بیایید توسعه مودال در موسیقی را با کمک بازی "خورشید و ابر" نشان دهیم.

(گوش دادن و نشان دادن تغییر رشته و مینور در موسیقی به کمک کارت).

خیلی ها کار درستی کردند. بچه هایی بودند که خیلی تلاش کردند، اما وقت نداشتند کارت مناسب را به موقع نشان دهند. بیایید دوباره کار را انجام دهیم و نمایشگر خود را با ظاهر کارت های روی صفحه مقایسه کنیم.

(تصاویر روی صفحه با توجه به پیشرفت موسیقی تغییر می کند)

ببینید چه عکس جالبی روی صفحه نمایش داده شد.

- پس چرا آهنگساز از کنتراست مودال استفاده کرده است؟

(برای تزئین موسیقی، رنگ آمیزی آن).

درست است، برای تزیین موسیقی، به طوری که گوش دادن به آن برای ما جالب باشد.

آواز و تحلیل موسیقی-نظری
فرم ها و توسعه موسیقی در آواز .

ملودی یک آهنگ آشنا را یاد بگیرید. (ملودی آهنگ میستروا "خوک آزرده است" را پخش کنید.

درست است، این آهنگ آهنگساز مایستروا "خوک توهین شده است."

امروز ما به کار بر روی انتقال دقیق ملودی و ریتم ادامه خواهیم داد. اما ابتدا ترانه ای بخوانیم و با توجه به عناصر کلام موسیقایی به ساخت و تضادهای آن توجه کنیم. (آواز خواندن در حالت ایستاده)

(خواندن آهنگ "خوک آزرده است" توسط Muz. Maistrova)

- چه کسی حواسش بود و فهمید که آهنگ چند قسمت است؟

(سه قسمت)

- مقدمه ای بود؟

ساختار آهنگ را از روی مکعب ها بچینید.

(کودکان یک فرم 3 قسمتی می گذارند،

بازی موزیکال و آموزشی "مکعب های رنگارنگ")

- چرا برای قسمت های 1 و 3 مکعب های هم رنگ گرفتید؟

(در قسمت های 1 و 3، همان شخصیت موسیقی شاد است،
و در وسط - غمگین.)

بیایید بررسی کنیم که آیا کار را درست انجام داده اید یا نه.

- به صفحه نمایش نگاه کن. اگر کلمات مناسبی را برای قسمت های 1 و 2 انتخاب کردید، پس

دریابید که چه تضادهایی در آهنگ وجود دارد.

(کار را انجام دهید، یکی از بچه ها کلمات را می خواند،

مناسب برای بخش اول، و کسی - برای قسمت دوم)

بیایید این کار را بررسی کنیم.

در هر خط ، کلمات از نظر معنی متضاد بودند ، تضادها معلوم شد.

- تضادهایی را که در هر خط به وجود آمد چگونه می نامیم؟

شاد - غمگین معین

با صدای بلند - ساکت پویا

سریع آهسته سرعت

رقص - خوش آهنگ ژانر. دسته

روی انتقال دقیق ریتم آهنگ کار کنید

- به این فیگورهای ریتمیک دست بزنید و فکر کنید که کدام یک به ایجاد یک شخصیت رقص در قسمت های افراطی آهنگ کمک می کند؟

(کودکان به نوبت تمام فیگورهای ریتمیک را کف می زنند)

برای ایجاد قابلیت رقصیدن با صدای بلندتر، به فیگور ریتمیک دست بزنید.

(کودکان در حالی که روی صفحه به سمت جلو حرکت می کند برای سنکوپاژ کف می زنند)

- اسمش چیه این فیگور ریتمیک؟

(سنکوپ)

بیایید قسمت اول آهنگ را بخوانیم و یاد بگیریم که چگونه ریتم سنکوپ شده را به طور دقیق منتقل کنیم. عروسک های تودرتو بردارید. آنها باید مانند یک عروسک ماتریوشکای بزرگ روی کف دست من برقصند.

(بازی موسیقایی و آموزشی "مثل من برقص." آواز خواندن با هجا "تا"، "رقصیدن" - پسران و دختران به نوبت آواز می خوانند، کار فردی، سپس آواز خواندن همراه با متن قسمت 1)

حالا بیایید بخوانیم و ریتم را در قسمت دوم به طور دقیق منتقل کنیم.

(خواندن روی هجا "لا" با هم)

– ریتم قسمت 1 و 2 را با هم مقایسه کنید.

(آنها متفاوت هستند، متضاد هستند. در قسمت های 1 و 3 ریتم تند، سنکوپاژها،
و در 2 قسمت یک ریتم یکنواخت).

چه تضاد جدیدی در آهنگ پیدا کردیم؟ (ریتمیک)

روی لحن دقیق ملودی کار کنید

حالا بیایید خط ملودیک را دنبال کنیم. با دست خود نشان دهید که چگونه زیر و بمی صداها تغییر می کند.

(خواندن و نمایش خط ملودیک 1 قسمت با دست)

این ملخ به شما کمک می کند تا با دقت بیشتری بخوانید و حتی الگوی ملودیک قسمت دوم آهنگ را ببینید. آواز بخوانید و حرکت ملخ را از طریق پله ها دنبال کنید.

(خواندن آهنگ با استفاده از بازی موسیقایی و آموزشی ملخ، کار انفرادی در صورت نیاز)

به میز نگاه کن. در اینجا می توانید کل پیشرفت آهنگ را مشاهده کنید. لازم است یک آهنگ را بخوانیم و تمام کنتراست ها را به درستی انجام دهیم. بنابراین لازم است که توسعه موسیقی را به درستی منتقل کنیم. این به انتقال شخصیت کمیک آن حتی روشن تر و جالب تر کمک می کند. (خواندن آهنگی توسط کودکان ایستاده)

اساس پیشرفت موسیقی در آهنگ چیست؟

(متقابلا)

گوش دادن به موسیقی و گفتگو با دانش آموزان .

درک موسیقی آوازی نه تنها به دانش روش های توسعه موسیقی، بلکه به متن نیز کمک می کند. آیا می توانید نیت آهنگساز را در موسیقی دستگاهی باز کنید؟ امروز ما به یک راهپیمایی غیرمعمول گوش خواهیم داد. این در اپرای میخائیل ایوانوویچ گلینکا "روسلان و لیودمیلا" که بر اساس شعر الکساندر سرگیویچ پوشکین نوشته شده است به نظر می رسد. در اپرا این قهرمان اصلا آواز نمی خواند. و با این حال، ما ایده ای از نوع موجودی داریم. موسیقی راهپیمایی از او می گوید که زیر آن وارد صحنه می شود. گوش کنید و سعی کنید این شخصیت را تصور کنید.

(گوش دادن به "راهپیمایی چرنومور" توسط M.I. Glinka)

آهنگساز چگونه قهرمان را به تصویر کشیده است؟

(عصبانی، بی رحم، سلطه جو، کوچک، جیغ، تهدید کننده)

بچه ها قهرمانی که موزیک کشیده واقعا شیطانیه.

این جادوگر شیطانی چرنومور است. اپرا با صحنه جشن عروسی شروع می شود:

شاهزاده کی یف سوتوزار دخترش لیودمیلا را با شوالیه شجاع روسلان ازدواج می کند. ناگهان سرگرمی قطع می شود، رعد و برق های قوی شنیده می شود، تاریکی کامل فرا می رسد. مهمان ها از ترس در جای خود یخ می زنند ... وقتی دوباره روشن می شود ، همه با وحشت می بینند که لیودمیلا ناپدید شده است. این جادوگر چرنومور بود که او را ربود و به قلعه مسحور خود برد.

این گونه است که شیشکوف هنرمند باغ های چرنومور را به تصویر کشیده است.

یک کوتوله زشت با ریش بلند می خواهد لیودمیلا را خوشحال کند. او لباس‌های گرانبها می‌پوشد و با صدای یک راهپیمایی به سمت او می‌رود که در میان انبوهی از بردگان احاطه شده است.

(بلافاصله پس از تماشای ویدیو، اسلاید بعدی را روشن کنید)

- آهنگساز چگونه صفوف حاکم افسانه را منتقل کرد؟

چند قسمت در موسیقی شنیدید؟

(3 قسمت)

کار مستقل دانش آموزان

ماهیت موسیقی چگونه تغییر کرده است؟

بیایید یاد بگیریم در مورد آن صحبت کنیم. برای هر قسمت کلمات مناسب را انتخاب کنید.

(قسمت 1 و 3. موسیقی در ابتدا تند، ناگهانی، عصبانی، سنگین است.
سپس صداهای سبک، آرام و با صدای بلند شنیده می شود)

- درست. به نظر می رسد که چرنومور تهدیدآمیز فریاد می زند، اما ناگهان صدایش به یک جیغ خنده دار و چند بار در می آید.

صدای قسمت 2 چگونه است؟

(جادویی، شفاف، ملایم، کریستالی، سبک، آسان)

بررسی کنید که آیا کلمات را به درستی توزیع کرده اید.

– تن صدای کدام ساز به موسیقی این حرکت شخصیتی جادویی می بخشد؟ (سلستا

سلستا (به ایتالیایی به معنای "بهشتی، شفاف") در اینجا می نوازد - شبیه یک پیانوی کوچک است. این یک ساز کیبوردی است، اما به جای سیم دارای صفحات فلزی است که با چکش ضربه می خورند. صدای آن واقعاً مانند یک کریستال است، بلند، ملایم، زنگ. در این بخش، موسیقی ثروت کوتوله، درخشش سنگ های قیمتی را به تصویر می کشد.

- ساختار موسیقی را با کمک بازی "Fold the music" بچینید.

(کودکان 3 شکل خصوصی از اشکال هندسی مختلف می چینند)

این تکلیف را بررسی کنید.

آهنگساز از چه روشی برای توسعه موسیقی استفاده می کند؟

(تضاد)

– کدام یک از شما تغییرات بیشتری در موسیقی شنیدید؟

چه کسی بهتر نیت آهنگساز را حدس زد؟

(تغییرات: پویایی - با صدای بلند و آرام؛

ثبت - صداهای کم و زیاد؛

فرت - در 1 قسمت جزئی و ماژور؛

ریتم تند و یکنواخت است.

تمبر - لوله و سلستا)

معلم با گوش دادن خلاصه می کند.

نگاه کن شما به درستی تمام تضادها را در موسیقی پیدا کردید. همیشه تضاد در راهپیمایی وجود دارد. این باعث می شود که آن افسانه، فوق العاده باشد. آهنگساز با طنز تصویر چرنومور را ترسیم می کند. صداهای وحشتناک ترومپت و زنگ های کریستالی سلستا بر هیولا و کمیک بودن جادوگر شیطانی تأکید می کنند. او در برابر عشق و شجاعت واقعی انسان ناتوان است.

منظور آهنگساز را درست حدس زدید.

دانستن اینکه چه روشی در توسعه موسیقی به شما کمک کرده است؟ (تضاد)

نواختن ساز

- نام ارکستری که «مارش چرنومر» را اجرا کرد چیست؟

(ارکستر سمفونی)

ما ارکستر خودمان را خواهیم داشت. برای تأکید بر کنتراست در موسیقی، سازها را بردارید.

(برداشت: قسمت 1 و 3. آغاز - طبل و تنبور،

پایان - قاشق؛

2 قسمت متالفون، مثلث، زنگ)

- به نمره دقت کنید.

پارتیتور یک ضبط ویژه است که تمام صدای سازهای ارکستر را متحد می کند.

فراموش نکن. اینکه یک نوازنده باید حواسش جمع باشد، به موقع وارد شود، به حرف رفقا گوش دهد و نقش خود را به درستی اجرا کند.

(کودکان بر روی آلات موسیقی کودکان اجرا می کنند
"مارش چرنومور" اثر M.I. Glinka)

- آفرین، تمام تضادها را به خوبی در اجرای خود منتقل کردید و خودتان تصویر یک جادوگر شیطانی را خلق کردید.

- وقتی خودتان مارش را اجرا کردید، چه نوع جدیدی از پیشرفت موسیقی ظاهر شد؟

(انجام توسعه)

معلم برای کودکان نتیجه گیری و تعمیم می دهد.

- فکر می کنید، آیا یک نوع توسعه کافی است یا هر چه عناصر گفتار موسیقی بیشتر تغییر کند، موسیقی جذاب تر است؟

(هرچه انواع توسعه بیشتر باشد، موسیقی جالب تر است)

موضوع درس:

"قلب من را به فاصله زنگی ببر..."

تصاویر عاشقانه های S.V. Rachmaninov

• خلاصه موضوع درس امروز آخرین خط شعر "عصر" از I. Bunin است:

"می بینم، می شنوم، خوشحالم. همه چیز در من است."

این حرف ها چه حسی را برمی انگیزد؟

چه فکری را پیشنهاد می کنند؟

آیا امروز به طبیعت نزدیک هستیم؟ سعی کن به خودت نگاه کنی

چقدر یک فرد مدرن چنین احساسات ساده و در عین حال عمیق و عالی را از ارتباط با طبیعت تجربه می کند؟

امروز با آثار آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر روسی S.V.Rahmaninov آشنا می شویم.

آهنگساز را به دلیل کهنه بودن سرزنش کردند و گفت:

من نمی‌خواهم، به خاطر چیزی که مد می‌دانم، لحن دائمی صدایی را که از طریق آن دنیای اطرافم را می‌شنوم، تغییر دهم.»

سفر به دنیای راخمانینوف آغاز می شود...

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

1873 - 1943

آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر روسی.

"من یک آهنگساز روسی هستم و سرزمین مادری ام

اثری بر شخصیت و دیدگاه من گذاشت.

S.V. راخمانینف در نوبت زندگی و کار می کرد

قرن XIX - XX.

برخورد جدید با کهنه در همه عرصه های زندگی،

از جمله در هنر

زمان مرتبط با جنگ جهانی اول

و انقلاب هایی که تمام روسیه را فراگرفت.

توانست از عقیده خود دفاع کند.

صمیمانه، با هیجان با موسیقی خود در مورد آنچه در روح او بود صحبت کرد.

او به عنوان نوازنده پیانو به سراسر جهان سفر کرد.

و هر جا که اجرا می کرد، دسته گل یاس سفید به او می دادند.

برای آهنگساز، یاس بنفش نماد سرزمین مادری بود.

صبح، سحر،

روی چمن شبنم

صبح تازه می روم تا نفس بکشم.

و در سایه معطر

جایی که یاس بنفش ازدحام می کند

من میرم دنبال خوشبختی ام...

در زندگی فقط یک خوشبختی وجود دارد

من مقدر شده ام که پیدا کنم

و این شادی در یاس بنفش زندگی می کند.

روی شاخه های سبز

روی برس های معطر

شادی بیچاره من شکوفا می شود...

• به رمان عاشقانه "یاسی بنفش" گوش دهید و به من بگویید که آهنگساز چه احساساتی در موسیقی ایجاد کرده است؟
• چگونه آهنگساز تضاد بین احساس آشفته یک شخص و تصویر طبیعت آرام را بیان می کند؟

عاشقانه درباره عشق و لطافت است. موسیقی رسا است، یک عنصر بازنمایی وجود دارد. موسیقی شفافیت هوا، نفس سبک شاخه های یاس بنفش را احساس می کند. تصاویری شفاف و آرام و سرشار از آرامش خلق کرد. شاید آهنگساز لحظات خوش زندگی خود را تجربه کرده است که در موسیقی او منعکس شده است.

پیشرفت در ملودی وجود داشت. در قسمت دوم عاشقانه، لحن های شدیدتری به گوش می رسد. آنها احساسات هیجانی و رویاهای شادی را بیان می کنند.

به رونویسی این عاشقانه توسط خود آهنگساز گوش دهید و به سوالات زیر پاسخ دهید:

• تفاوت بین دو مجری عاشقانه "لیلاک" چیست؟
• هر یک از مجریان چه تصویری ایجاد می کنند؟
• همخوانی بین تصاویر موسیقی و تصویری را بیابید

و در اولین اجرای آوازی ، آرامش طبیعت منتقل می شود ، تصویر شفافیت ، صلح توسط صدای بلند زن - سوپرانو - تأکید می شود.

رعد و برق های شدیدی که در ابتدای ژوئن مجاز نبودند... سردرگمی در جهان را تشدید کرد. و یاس بنفش به یکباره شکوفا شد، در یک شب در حیاط و در کوچه ها و در پارک جوشید...

و هنگامی که Verochka Skalon به داخل باغ دوید... نفس نفس زد... از شکوه شگفت انگیز تزئینات یاس بنفش متعجب شد.

… وروچکا با دقت شاخه ها را جدا کرد و

در یک قدمی من سریوژا راخمانینوف را دیدم،

برادرزاده صاحبان ملک. او بلند کرد

برس یاس بنفش با کف دست و غوطه ور شدن در آنها

چهره ... هر کدام سلیقه خود را داشتند.

سفید مانند لیسیدن چوب پنبه از آن است

عطر فرانسوی مادر;

بنفش جوهر می دهد.

خوشمزه ترین - یاسی آبی، شیرین، بوی پوست لیمو ...

داستان "یارس"

نتیجه گیری:

• یک آهنگساز، یک هنرمند، یک نویسنده و همچنین یک مجری تصویر خود را ایجاد می کند و حالت درونی خود را بیان می کند.

• تصاویر بصری درک شنوندگان را بهبود می بخشد، تصویر موسیقی را متنوع تر می کند.

مشق شب: یاس بنفش بکش...

معرفی

ترکیب در طراحی با نیاز به انتقال ایده اصلی، ایده کار به وضوح و قانع کننده ترین همراه است.

ترکیب طبق قوانین خاصی ساخته شده است. قواعد و تکنیک های آن به هم مرتبط هستند و در تمام لحظات کار بر روی ترکیب کار می کنند. همه چیز در جهت دستیابی به بیان و یکپارچگی اثر هنری است.

جستجوی یک راه حل ترکیبی اصلی، استفاده از ابزار بیان هنری، مناسب ترین راه حل برای تحقق نیت هنرمند، اساس بیان ترکیب را تشکیل می دهد.

هدف از کار درسی من این است که کنتراست را به عنوان وسیله ای برای دستیابی به بیان ترکیبی در نظر بگیرم. بر اساس هدف داده شده، وظایف عبارتند از: 1) مطالعه ادبیات نظری در مورد این موضوع. 2) استفاده از کنتراست را در عمل در نظر بگیرید. 3) طرحی را بر اساس مطالب مورد مطالعه ایجاد کنید.

این موضوع بسیار جالب است زیرا تضاد، به عنوان تقابل، مبارزه با اصول مختلف در ترکیب بندی، همواره یکی از پرکاربردترین ابزارها در طراحی، معماری و مدل سازی بوده است.

موضوع مقاله ترم من برای طراحان مرتبط است، زیرا تضاد، مانند تضاد در ترکیب، فرم را قابل توجه می کند، آن را از دیگران متمایز می کند. این به شما امکان می دهد توجه مصرف کننده را به محصول طراحی شده جلب کنید. طراح باید بتواند از کنتراست استفاده کند، بتواند کشمکش درونی در ترکیب بندی ایجاد کند، آن را تیز کند و در کنار هم قرار دادن اضداد ها هماهنگی پیدا کند.

در طول کار، انواع اصلی کنتراست، کاربرد عملی کنتراست را در نظر می گیریم و بر اساس مطالب مورد مطالعه طرحی را ایجاد می کنیم.

کنتراست وسیله ای برای دستیابی به بیان ترکیبی است

کنتراست تفاوت شدید در اشیاء با توجه به ویژگی های خاص (اندازه، شکل، رنگ، نور و سایه، و غیره) است، مخالف تلفظ: بلند - کوتاه، ضخیم - نازک، بزرگ - کوچک. کنتراست - تقابل، مبارزه با اصول مختلف در ترکیب بندی - همیشه یکی از پرکاربردترین ابزارها در دست یک نقاش، مجسمه ساز، معمار بوده است. در طول تاریخ چند صد ساله هنر، موضوع تضاد متفاوت بوده و بسته به ماهیت اثر، سبک آن دوره و فردیت نویسنده، عبارات مختلفی را به دست آورده است. در مقابل، تفاوت بر شباهت غالب است. ماهیت یک ترکیب ساخته شده بر روی کنتراست در فعالیت تاثیر بصری آن است: در مقابل ظریفاگر طراح به طور ماهرانه ای از آنها استفاده کند، روابط متضاد بلافاصله آشکار می شوند (شکل 8 را ببینید).

در طراحی هنری، کنتراست یکی از ابزارهای اصلی ترکیب بندی است. اگر ترکیبی را در نظر بگیریم که در آن تبعیت از قطعات و شناسایی چیز اصلی وجود داشته باشد، در اکثریت قریب به اتفاق موارد، چیز اصلی در رابطه با عناصر اطراف متضادتر خواهد بود.

در مقابل، شما می توانید بیان محصول را افزایش دهید. این با استفاده از مواد مختلف (به عنوان مثال، در یک تلویزیون - یک صفحه شیشه ای، یک جعبه چوبی، دستگیره ها و توری های پلاستیکی، لبه های فلزی) و با پردازش سطح مواد - یک سطح فلزی صیقلی یا یک بافت خشن به دست می آید. ، چوب جلا داده شده یا به سادگی لاک زده شده است. با استفاده ماهرانه، کنتراست می تواند نقش تعیین کننده ای در ترکیب داشته باشد. با توجه به علایق ترکیب، فرم را فعال می کند. در غیاب کنتراست، فرم غیر قابل بیان و خسته کننده است.

مقایسه های متضاد به تشدید ادراک کل کمک می کند. کنتراست افزایش می یابد، بر تفاوت در خواص فرم ها تأکید می کند، وحدت آنها را شدیدتر، چشمگیرتر می کند.

یک مثال گویا از کنتراست، اتصال اشکال هندسی است، زمانی که اندازه یکی از آنها نسبت به بقیه افزایش می یابد تا مرکز ترکیب بندی را مشخص کند. این گونه ترکیبات با قرار گرفتن در یک ارتباط خاص با یکدیگر، نمونه ای از یک ارتباط سازنده و ترکیبی را نشان می دهند. چنین تمرین هایی از اهمیت ویژه ای برخوردار هستند و لوازم جانبی ضروری برای اصول اولیه ترکیب هستند.

هنگامی که عناصر هندسی، به هم پیوسته با یکدیگر، چیزی کامل، هماهنگ را تشکیل می دهند، و این کل یک ترکیب منسجم خاص است، این امر تا حدی مشکل ساختارهای ترکیبی را حل می کند. اشتراک همه عناصر شرکت کننده حاکی از آن است که ترکیب این عناصر پدیده ای را ایجاد می کند که آن را ترکیب، ساخت و ساز می نامیم.

پیوند عناصر یک ترکیب شرطی اگر عنصر اصلی داشته باشد که بقیه بر اساس هنری حول آن متحد شوند، ارگانیک تر و واضح تر می شود. این عنصر اصلی به طور مشروط مرکز ترکیب نامیده می شود. تبعیت یک جزئیات به یک فرم پیچیده ترکیبی توسعه یافته نیز می تواند مرکز خاص خود را داشته باشد، اما از نظر بیان باید کمتر از مرکز کلی باشد. معرفی عنصر ترکیبی اصلی و تبعیت مناسب از جزئیات باقی مانده، ارتباط درونی جزئیات را با یکدیگر افزایش می دهد و بیان کلی را افزایش می دهد. مرکز ترکیب بندی در ساخت ترکیب های شرطی از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

بیان در ترکیب ارتباط نزدیکی با هارمونی دارد که وظیفه اصلی آن ایجاد تصوری از تعادل، ظرافت و دقت تصویر فرم و قوام هنری عناصر ترکیبی است. کنتراست یکی از ابزارهای اصلی ترکیب در فناوری است. در اینجا به دلیل تفاوت در ساختارها - پیچیده، اشباع شده با سایه ها و بسیار ساده است. گاهی اوقات با پردازش مواد، زمانی که، برای مثال، بافت درشت یک ریخته‌گری خام با سطوح زمینی یا صیقلی مخالف است، سپس با تضاد یک ساختار سبک و روباز با پایه‌های یکپارچه سنگین. کم با بالا، افقی به عمودی، روشن به تیره، خشن تا صاف، اشباع شده با کیاروسکورو و از نظر پلاستیک پیچیده تا آرام و ساده مخالف است. همه اینها و بسیاری از روابط دیگر که بر اساس تفاوت های صریح بنا شده اند متضاد هستند. تقابل دو اصل در ترکیب بندی به خودی خود فرم را قابل توجه می کند و آن را از سایرین متمایز می کند. استفاده از کنتراست به معنای ایجاد کشمکش درونی در ترکیب، تشدید آن و یافتن هماهنگی در کنار هم قرار دادن اضداد است. تضاد در تکنولوژی ریشه های متفاوتی دارد. در برخی موارد، توسط خود طرح، کل طرح بندی محصول تعیین می شود. در اینجا وظیفه طراح این است که یک اصل تضاد عینی را توسعه دهد و در صورت لزوم، آن را تیز کند و از آن به عنوان وسیله ای مجازی استفاده کند. در موارد دیگر، اساس فرم به گونه ای است که تضاد در آن ظاهر نمی شود و به نظر می رسد غیر قابل بیان و خسته کننده است: همانطور که متخصصان می گویند، چیزی برای نگه داشتن ترکیب وجود ندارد. در این موارد، تکنیک ترکیب بندی نیاز به معرفی کنتراست "مصنوعی" را دیکته می کند. به عنوان مثال، یک حجم هندسی ساده با استفاده از ترکیب متضاد رنگ و تن تقسیم می‌شود، عناصر کاربردی خاصی برجسته می‌شوند، نسبت‌های متضاد مصنوعی با استفاده از نمایه‌های پوششی که مناطق رنگی مختلف را تقسیم می‌کنند، ایجاد می‌شوند، و غیره. تکنیک دوم اغلب به عنوان مثال زمانی که کار بر روی یک وسیله نقلیه ترکیبی

استفاده از کنتراست در تکنولوژی نیز با نیاز به ایجاد شرایط بهینه برای کارگر همراه است. کنتراست باید متوسط ​​باشد، زیرا تضادهای بیش از حد تند باعث خستگی زودرس می شود و عدم وجود کامل کنتراست باعث ایجاد یکنواختی می شود و باعث می شود توجه کارگر کمرنگ شود. تضاد رنگ (نقطه ای، پس زمینه) در ترکیب محصولات صنعتی بسیار گسترده است. روابط رنگ متضاد به شما این امکان را می دهد که مهم ترین مناطق دستگاه، کنترل پنل را برجسته کنید تا توجه کارگر را بر روی مهمترین سیستم های کنترل متمرکز کنید. با توجه به این موضوع، هنگام کار بر روی یک پروژه برای یک محصول صنعتی، کنتراست، مانند بسیاری از مقوله های دیگر، باید نه تنها از نظر ترکیبی صرف، بلکه از نقطه نظر عملی، در ارتباط با فعالیت های انسانی خاص در نظر گرفته شود.

در بسیاری از زمینه های طراحی، تضاد در ترکیب گاهی اوقات بسیار ظریف است، و با این حال دقیقاً این تضاد است. کنتراست بسیار قوی، ترکیبی از حجم های بزرگ و کوچک می تواند ساختار ترکیبی را از نظر بصری تخریب کند. بنابراین، درجه کنتراست اعمال شده با الزامات حفظ یکپارچگی قالب محدود می شود. انتخاب درجه کنتراست بر اساس استعداد هنری و تجربه عملی طراح تعیین می شود و تا حد زیادی به هدف و محل کاربرد محصول صنعتی بستگی دارد.

کنتراست هر شکلی را فعال می کند، اما برای رسیدن به هارمونی، باید با موارد ضروری تکمیل شود ظریفروابطی که بدون آنها ممکن است خیلی خشن باشد. به طور متناقض، ضعف کنتراست در قدرت آن نهفته است. هر عامل قوی نیاز به احتیاط دارد - بیش از حد آن مخرب است. این تضاد است. با استفاده از آن در ترکیب یک محصول صنعتی خاص، باید مراقب بود که زیاده روی نشود، یعنی درجه خاصی از کنتراست مشاهده شود. برای عناصر متضاد، می توانید یک سری کامل از کوچکترین تا بیشترین درجه کنتراست بسازید. برای مثال، کنتراست نقطه و پس‌زمینه را در نظر بگیرید. اگر پس زمینه سفید مطلق و نقطه سیاه مطلق باشد، کنتراست حداکثر است. اما نسبت نه کاملاً سفید، بلکه سطحی تا حدودی رنگی و لکه‌های نه کاملاً سیاه، بلکه خاکستری تیره (با قدرت تن متفاوت) نیز متضاد خواهد بود.

برای بیان و یکپارچگی یک محصول خاص، درجه کنتراست از اهمیت قابل توجهی برخوردار است. به عنوان مثال، هنگامی که یک نقطه تاریک کوچک با یک پس‌زمینه روشن بزرگ تضاد دارد، درجه کنتراست می‌تواند بسیار قوی باشد. اینها دستگیره های کوچک سیاه و سایر جزئیات تیره روی یک پانل سفید یا مایل به سفید هستند. اما اگر همه این جزئیات بسیار افزایش یابد، به طوری که سیاهی کامل به ناحیه سفید نزدیک شود، اثر کنتراست ضعیف می شود، ترکیب ممکن است بسیار کمتر رسا و منسجم تر از حالت اول شود. این با این واقعیت توضیح داده می شود که جزئیات تاریک کوچک با پس زمینه نه تنها از نظر رنگ و تن، بلکه از نظر اندازه نیز تضاد دارند - کوچک با بزرگ مخالف است. در مورد دوم، یکی از نشانه های تضاد ناپدید شد و برابری کمی بین سیاه و سفید اساساً تمام وضوح مخالفت را از بین برد.

انواع مختلفی از کنتراست وجود دارد و از هر یک از آنها می توان برای تقویت ترکیب استفاده کرد. انواع اصلی کنتراست:

تضاد استاتیک و دینامیک

تضاد تقارن و عدم تقارن

تضاد رنگ

تضاد اندازه ها (تضاد اندازه ها)

کنتراست تونال (متضاد نور و تاریکی)

تضاد روشنایی و رنگ پریدگی

تضاد بافت و متریال

BBK (Sch) 85.31

R.G. شیتیکوا

تضاد در موسیقی و کارکرد ژانر ساز آن در سونات باروک

یک رویکرد جدید به پدیده کنتراست در موسیقی از نظر تئوری اثبات شده است. این پدیده در قالب یک سیستم چند سطحی سازمان یافته پیچیده ارائه می شود که به عنوان اجزای سازنده هم هنجارهای منطقی عمومی تفکر هنری و هم مجموعه ای سلسله مراتبی متفاوت از الگوهای موسیقی ماندگار را شامل می شود. بر اساس تجزیه و تحلیل جامع ماهیت، ساختار و معنای کنتراست برای سطوح مختلف ترکیب، فرضیه ای در مورد عملکرد ژانر شکل دهنده آن در ساختارهای بزرگ مطرح شد که بر روی مواد سونات باروک تأیید شد.

کلید واژه ها:

باروک، ژانر، آهنگسازی، کنتراست زبان موسیقی، سونات، فرم.

از جمله عواملی که ساختار ژانر را در علم موسیقی ایجاد می کند، به طور سنتی منشأ، اشکال و شرایط وجود، اجرا و درک موسیقی، هدف حیاتی آن، کارکردهای اجتماعی، ویژگی های محتوا و فرم متمایز می شود. در کنار این پارامترهای عینی، بی‌تردید، فرآیند تبلور ژانر و تحولات بعدی آن نیز توسط بافت اجتماعی-فرهنگی، الگوهای تاریخی و سبکی دوران‌ساز و سبک فردی تفکر خلاق نویسنده تنظیم می‌شود. جایگاه ویژه ای در این فرآیند، در نگاه اول، توسط یک پدیده بسیار تخصصی، اما، در واقع، جهانی که با مفهوم کنتراست مشخص می شود، اشغال می کند. این پدیده یکی از اساسی ترین پدیده ها در عرصه هنر از جمله موسیقی است. این تضادهای معنایی و در واقع موسیقایی-فناوری است که در پویایی توسعه کل و اجزای سازنده آن مستقر شده اند که چند بعدی بودن محتوای هنری اثر را تعیین می کنند. در عین حال، درک نظری این پدیده در موسیقی شناسی در درجه اول و عمدتاً با مشکلات شکل دهی همراه است. در آثار B.V. آسافیف، I.V. Sposo-bina، V.P. بوبروفسکی، یو.ن. و V.N. خولوپوف، یو.ن. تیولینا، L.A. مازل و V.A. زاکرمن، وی. Zaderatsky، E.A. روچوسکایا، م.ش. بونفلد، این مفهوم در رابطه با مقولات اساسی آشکار می شود: دراماتورژی، آهنگسازی، موضوع موسیقی.

با این حال، کنتراست به عنوان یک پدیده دارای حوزه عمل بسیار گسترده تری است که نشان دهنده یک امر اساسی است

ویژگی جدید تفکر، از جمله هنری. پیدایش آن در پیش نیازهای عینی نهفته در تمام فرآیندهای طبیعی، اجتماعی و شناختی نهفته است. «ریشه هر حرکت و نشاط در تضاد است». این منبع توسعه، تغییر، انتقال به کیفیت جدید است. تضاد، که به عنوان کنش متقابل درون یک شیء واحد بین اضداد متضاد شرطی شده و متقابل درک می شود، تضاد را به عنوان تجسم رویارویی «تضادهای به وضوح بیان شده» جذب می کند. تحقق این رویارویی در قالب نوعی گفت و گو انجام می شود که در پیوستار فضا-زمان آشکار می شود. گفت و گو در این زمینه به مثابه نوعی جوهره جهانی ظاهر می شود که در همه روابط و جلوه های زندگی انسان نفوذ می کند. در فعالیت معنوی و عملی، تضاد راهی است برای تحقق گفت و گوی بین طبیعت و انسان، «من» و «نه من»، دنیای درونی و بیرونی، آرمانی و مادی، غیر واقعی، عرفانی و عینی موجود.

تضاد اصل اساسی تفکر اساطیری است. «دنیای اسطوره دراماتیک است: دنیایی از کنش، نیروها، اصول قدرتمند متضاد. ادراک اسطوره ای همیشه از احساسات اشباع شده است. هر چیزی که دیده می شود و احساس می شود با یک فضای خاص احاطه شده است - فضای شادی یا اندوه، ناامیدی یا هیجان، نشاط یا افسردگی... همه اشیا خوب یا بد، دوستانه یا خصمانه، آشنا یا ناشناخته، جذاب یا دافعه به نظر می رسند.

اغوا کننده، فریبنده یا تهدید کننده.

در هنر موسیقی، کنتراست بازتابی از جوهر جاودانی جهان و زندگی است. خود ایده شناسایی عناصر موسیقی (تنها، فواصل، فرم‌های مدال، ریتمیک و ملودیک، ظاهر و ماهیت صدای سازها) با جوهره‌های متنوع کیهانی و مادی، تمایل به تمایز بین اضداد را دارد، زیرا عناصر طبیعی تجسم یافته در موسیقی از نظر ویژگی‌های هستی‌شناختی، فصول، روز و شب، مردانه و زنانه و غیره به شدت متفاوت هستند.

به طور کلی، تضاد شامل تمایزات بین ضروری و جزئی، ضروری و ممکن، تغییرناپذیر و گذرا، ثابت و متغیر، پایدار و متحرک است. مخالفت را می توان با ویژگی های یک طرح متفاوت تکمیل کرد، به ویژه: به طور کلی پذیرفته شده، معمولی - فردی، بیگانه - خود شخص (به شیوه نگارش)، آشنا - غیر معمول، قابل درک - نامفهوم (در مورد میزان سنتی بودن یک موسیقی). بیانیه)، همخوان - ناهماهنگ، دوره ای - متناوب (درباره ریتم مترو) و غیره.

جلوه های زیادی از تضاد در ترکیب موسیقی وجود دارد. اول از همه، این تقابل و وحدت اصول چند جهتی است: عاطفی-حسی، که با عملکرد عاطفی برجسته مشخص می شود، و فکری-عقلانی، با نگرش های تحلیلی و عملیاتی مبتنی بر انتزاع و منطق. در کنار این، تضاد ساختار مفهومی کار و روش، شکل اجرای عملی آن را تعیین می کند. حوزه عمل اضداد هم به طرح زیبایی‌شناختی محتوا تبدیل می‌شود - به عنوان مثال، ضد هماهنگی و ناهماهنگی، و هنجارهای منطقی کلی تفکر: ثبات و بی‌ثباتی ضد تز دیالکتیکی (کارکردی و ریتمیک)، تقارن و عدم تقارن (ساختاری-). نحوی)، پیوستگی، تقسیم ناپذیری یک کل منسجم و گسستگی، ناپیوستگی، گسستگی. انواع مختلفی از تقابل ها نیز در سطح عناصر زبان موسیقی یافت می شود: حرکت صعودی و نزولی خط ملودیک، پویایی -f و p، بافت شفاف و اشباع شده، و غیره. عناصر زمانی که متضاد هستند درک می شوند. به موقع مستقر شده است

تحقیق، در پویایی محتوایی- معنایی فرآیند موسیقایی- نمایشی.

از اهمیت اساسی برای درک تضاد، مقایسه اجزای ساختاری نه چندان بر اساس اصل کنار هم قرار گرفتن، بلکه بر اساس ماهیت روابطی است که بین آنها ایجاد می شود. بنابراین، ناپایدار ماهیت خود را فقط در فرآیند گرانش واقعی به درون اصطبل آشکار می کند. در غیر این صورت، یک عنصر ناپایدار، مانند یک کمپلکس هارمونیک ناهنجار، می تواند یک عملکرد تونیک را انجام دهد، یعنی به عنوان پایه عمل کند. سیر تاریخی کلی تفکر موسیقی در واقع ایده رهایی روزافزون بی ثباتی و اعطای کارکردهای قبلاً غیرعادی به آن را عملی می کند. در اصل، تضاد در موسیقی نوعی گفت‌وگوی تک تک عناصر متن است که پایه‌ی اساسی ترکیب و اجزای تشکیل‌دهنده آن را تشکیل می‌دهد و در عین حال وحدت نظام را از بین می‌برد و حفظ می‌کند.

کنتراست یک پدیده رویه ای است که خود را در پویایی روابط نشان می دهد. تحقق آن تنها در زمینه توسعه اندیشه موسیقی، در تعامل گفت و گوی اجزای مختلف ساختار، آشکار کردن تفاوت آنها، و همچنین آغاز و اطمینان از ماهیت رویه ای ترکیب امکان پذیر است.

معنای متنی تضاد در این واقعیت نهفته است که از یک طرف به عنوان یک عامل مولد عمل می کند که روند خلقت را تعیین می کند، از طرف دیگر یک عامل ایجاد شده است که نتیجه نهایی آن را مشخص می کند و به نوبه خود به عنوان عاملی عمل می کند. پیش نیاز خلاق برای بازاندیشی، به روز رسانی اولین عامل، مولد.

از لحاظ تاریخی، تضاد به یک پدیده پیچیده چند سطحی، شامل هنجارهای منطقی کلی تفکر هنری و یک سیستم سلسله مراتبی متمایز از پارامترهای موسیقی مخصوصاً شکل می‌گیرد (در مورد این موضوع را ببینید).

چنین رویکردی به این تعریف به ما اجازه می‌دهد تا مسئله کارکرد ژانرساز کنتراست را مطرح کنیم. ژانر سیستمی است که انواع خاصی از محتوا و فرم را ادغام می کند و از آنجایی که کنتراست به طور سنتی به عنوان یکی از اصول اساسی فرم موسیقی در کنار هویت تلقی می شود، طبیعی است که مشارکت آن را مستقیماً در شکل گیری ژانر فرض کنیم.

جامعه

موسسات تحقیقاتی این فرضیه با این واقعیت تأیید می شود که در تعدادی از موارد تضاد، در ترکیب با عوامل دیگر، مدل ژانری ترکیب را تعیین می کند.

ژانر در مجموعه اجزای خود در یک اثر هنری واقعی توسط نظامی از عناصر محتوایی-تصویری و ساختاری- نحوی سازماندهی شده است. در عین حال، همه سطوح سیستم زمینه ژانری خاصی ندارند. هر یک از عناصر به طور جداگانه می تواند تجلیات گسترده ای داشته باشد و در واقع دارد. ماهیت محتوای ژانر3 (یادداشت 3) با حضور عناصر تخصصی خاص و نحوه تعامل آنها در سلسله مراتب یک آموزش کل نگر تعیین می شود. به عبارت دیگر، کنتراست به عنوان یک هنجار منطقی کلی تفکر هنری، ویژگی جهانی دارد و تمام اجزای ساختار موسیقی را در بر می گیرد. کارکرد ژانرساز آن در سطح محتوا گنجانده شده است که به نوبه خود دراماتورژی و فرم موسیقایی اثر را تنظیم می کند. در محتوا است که کارکردهای معنایی، فیگوراتیو-تداعی کنتراست نشان داده می شود، که هم در تصویر معنایی تماتیسم و ​​هم در نحوه استقرار جنبه رویه ای ترکیب موسیقی منعکس می شود.

لازم به ذکر است که کنتراست یک عامل جهانی شکل دهنده ژانر نیست. دامنه فعالیت آن، اول از همه، ساخت و سازهای بزرگ را در بر می گیرد: سوئیت، سونات، سه گانه، کوارتت و سایر ترکیبات گروهی در زمینه موسیقی دستگاهی مجلسی. اورتور، کنسرتو، سمفونی، شعر سمفونیک - در ارکستر؛ اپرا، باله و دیگر انواع موسیقی و تئاتر. در به اصطلاح مینیاتورها، ساختارهای "کوچک"، مشارکت او در شکل گیری ژانر اختیاری، انتخابی است و تنها در مواردی که آهنگساز به نوع متضاد محتوا و فرم های متناظر روی می آورد، خود را نشان می دهد.

در موسیقی مجلسی- دستگاهی، کارکرد ژانرساز کنتراست در نقش برجسته در ژانر سونات آشکار می شود. به نظر ما، تضاد اصل اساسی اساسی سونات است، محتوای آن، دراماتورژی لحنی و ویژگی های ترکیبی آن را تعیین می کند. توسعه ژانر به طور کلی نشان دهنده پویایی حرکت ایده تضاد به عنوان یکی از اصول اساسی در تکامل کلی تفکر هنری است. با این حال، از سوی دیگر، در

در اینجا اشکال خاصی از "تعامل متضادها" شکل می گیرد که متعاقباً به سایر حوزه های ژانر تعمیم می یابد و به عنوان انگیزه ای برای به روز رسانی و غنی سازی ایده های خلاقانه عمل می کند.

ویژگی‌های ژانرساز کنتراست، ماهیت، ساختار و کارکردهای آن و همچنین گونه‌شناسی سونات مستقیماً با بافت تاریخی و سبکی مرتبط است. در هر دوره، روش های تنظیم کنتراست خاص خود، انواع آن، مقیاس، ماهیت گنجاندن شکل می گیرد. «آن وسایلی که برای ایجاد کنتراست در موسیقی رنسانس کافی بود، در موسیقی باروک ضعیف خواهند بود. در اشکال معمول کلاسیک، کنتراست نقش سازنده متفاوتی نسبت به موسیقی باروک دارد. با این حال، با وجود تغییر بافت سبک، تضاد در تمام مراحل توسعه ژانر منطق محتوایی- معنایی سونات، ویژگی آن را تعیین می کند. به نوبه خود، سونات نیز جایگاه ویژه ای در توسعه تاریخی اصل کنتراست دارد. در واقع، منشأ این ژانر در فرهنگ موسیقی رنسانس با تمایز، مخالفت اصول آوازی و ساز و انواع مشخصه لحن آنها همراه است، اگرچه ساختار درونی منحصر به فرد ژانر و انواع تضادهای مربوطه. هنوز در این مرحله شکل نگرفته اند (در این مورد مراجعه کنید).

در واقع تضاد به عنوان عاملی ژانرساز در دوران باروک شکل می گیرد که هنر آن درام و تضاد جهان بینی آن زمان را با حداکثر کامل منعکس می کند. "جهان باروک میدان بازی و مبارزه با اصول متضاد است." در عین حال، ماهیت مخالف به شیوه ای بسیار عجیب تفسیر می شود. به گفته فیلسوف آلمانی J. Boehme، «همه چیز از بله و نه تشکیل شده است، چه الهی، چه شیطانی، چه زمینی یا هر چیز دیگری. یکی از آنها بله، قدرت و حیات محض است و حقیقت خدا یا خود خدا وجود دارد. به خودی خود بدون No قابل تشخیص نبود. نه وزنه تعادل بله یا حقیقت است و وجود دارد تا حقیقت باز شود و به چیزی تبدیل شود، در مقابل آن خواهد بود... و نمی توان گفت که بله و نه دو چیز مجزا و مجاور هستند، یکی هستند و تنها چیزی است که به دو آغاز تقسیم می شود و دو مرکز را تشکیل می دهد که هر یک به خودی خود خود را نشان می دهد و اراده خود را بیان می کند.

رنیوم، همه چیز چیزی جز هیچ نخواهد بود و بدون تحرک در حالت استراحت باقی می ماند. اراده در حال انقضا تمایل به عدم تشابه دارد تا بتواند بینایی ابدی را ببیند و بشناسد. توسط: 9، ص. 55].

درک جهان به مثابه حرکت و ترکیبی از تضادها، محور شعر باروک است و ویژگی‌های روش خلاقانه عصر را تعیین می‌کند. در تفکر هنری، این منجر به در هم تنیدگی نقوش نظم و آزادی دقیق، هنجارهای چند صدایی و هارمونیک برای سازماندهی بافت موسیقی می شود. ضدیت همچنین به عنوان مهمترین اصل دراماتورژی، صعودی به گرایش بلاغی، عمل می کند: وحدت در درک تضادها درک می شود. در موسیقی، در دوران باروک بود که تضاد کشف شد و به قانون شکل‌گیری سبک، همبستگی ژانرها، معماری، پویایی و سازماندهی زمان در شیوه‌های مختلف ارتقا یافت.

اساس سبک موسیقی باروک یک سیستم پایدار از تضادهای سنتی و نوآورانه، معنوی و سکولار، آوازی و ساز، چند صدایی و هم آوایی، و همچنین تنش و پویایی توسعه، بیان انفجاری و تأثیرات قوی است. ویژگی های تفکر، نوع جدیدی از منطق هنری را به وجود آورد. از اهمیت اساسی، تضاد ساختارهای فیگوراتیو- آهنگی مشخص شده است، که جهت کلی استقرار ملودیک-مضمونی را تعیین می کند. روند موسیقی به عنوان رویدادی درک می شود، که منجر به تناوب یا ترکیبی از پدیده های متضاد - تصاویر، سبک، ضد ژانر می شود.

مفهوم تضاد، مشخصه زیبایی‌شناسی و شاعرانگی باروک، به سونات تعمیم می‌یابد که در این دوره به عنوان یک ژانر در وحدت پارامترهای محتوایی- معنایی و ترکیبی خود شکل می‌گیرد. محتوا در دو نوع اصلی مشخص می شود: sonata da chiesa و sonata da camera. اولین، همانطور که شناخته شده است، با تجسم حالت های عینی، "فراسفردی" مشخص می شود. دومی با جهت گیری به سمت رقص، ژانر، تصاویر ذهنی-غزلی متمایز می شود.

جهت گیری عقل گرایانه کلی باروک، سازماندهی منطقی شکل را از قبل تعیین می کند. من می گویم در سونات، ایده نوعاً باروک چندزبانگی نیز تحقق می یابد.

بر اساس تعامل بنیادهای ساختاری سنتی و جدید، در ادغام عناصر سیستم های مختلف سازماندهی بافت موسیقی - چند صدایی و هارمونی، مدالیت قرون وسطایی، ناپیوستگی و نظم چندوجهی، مربع.

به طور گسترده در زمینه زیبایی شناسی باروک تفسیر می شود، اصل مطابقت-بازنمایی در ارتباط با سونات را می توان به عنوان ایجاد در روند توسعه چشمگیر شباهت ها، قیاس ها، خویشاوندی بین عناصر مختلف سیستم موسیقی درک کرد. پیامد این اصل نگرش آگاهانه نسبت به ساخت یک ترکیب دقیق است که تابع منطق خاصی از تعامل بین مجموعه های موسیقی-موضوعی پیشرو است که در ماهیت اصلی خود متضاد هستند و بر اساس اصل شباهت متحد می شوند. تکنیک تضاد، تضاد و بازاندیشی مورد استفاده در اینجا با قواعد گسترده "نظریه شوخ طبعی" سازگار است. به گفته بی. گراسیان، «مخترع» این نظریه، «ترکیب دو مفهوم متضاد به نیروی عقل، بالاترین هنر شوخ طبعی است». توسط: 9، ص. 111].

کنتراست به‌عنوان مهم‌ترین عامل شکل‌دهنده ژانر، ماهیت تفکر سونات را در دوران باروک تعیین می‌کند. «این اصل وحدت‌بخش از ایده تضاد حرکات موسیقی نشأت می‌گیرد و باعث می‌شود که یک میل سرسختانه و مداوم برای ساختن چرخه‌هایی از زنجیره‌ای از مقایسه‌های متضاد ایجاد شود. تنها فکر جایگزین کردن مضامین متضاد در یک موومان به سونات بیان نهایی و پایه سازنده قوی و انعطاف پذیری داد. از رویکرد تدریجی به ایده تضاد موضوعی و اصل توسعه مرتبط با آن، کشف و جذب آنها و سپس تثبیت این ایده، اساساً شامل کل دوره بزرگ شکل گیری فرم سونات است.

از سوی دیگر، تضاد به عنوان ویژگی و معیار ژنتیکی سونات، در بستر ژانر اندیشی به یک شی پیچیده سیستمی شکل می‌گیرد. اول از همه، در سونات باروک به عنوان یک ترکیب چرخه ای، تضاد ژانر، محتوای فیگوراتیو و آهنگی بخش های چرخه متبلور می شود. به طور خاص، مفهوم سونات دا کیزا بر اساس استقرار پی در پی حوزه های شدیدا متضاد است: از ترانه های عالی، اعلان "گفتار" (بخش اول) تا انرژی پویای کنش (دوم)، سپس - اشعار رنگی ذهنی.

جامعه

(سوم) و در نهایت، یک موتور سریع- به طور کلی، کنتراست یک

ریک، که اغلب با رقص واژگان، همراه با هویت، هنجار غنی می شود

ریتم ها (نهایی). در قلب دوربین سونات دا، منطقی، هنری و خلاقانه است

مقایسه رقص های متنوع: رفتن، از جمله تفکر موسیقی

allmande - chime - sarabande - jig. و در عین حال به عنوان یک صفت عمل می کند

ناحیه تضاد در ژانر باروک نشانه سونات، مولد

سونات همچنین به تقابل چند آوایی تبدیل می شود و مفهوم آن را شکل می دهد

نگارش انبارهای نیک و هارمونیک - محتوا، سیستم فیگوراتیو، لحن -

ma، به ویژه در سونات دا کیسا، دراماتورژی منطقی، آهنگسازی واضح است

بر اساس تناوب ویژگی های همفونیک و شکل دهنده واقعی ساخته شده است

و قطعات مفصلی فرآیندهای vatnye نوع تماس باروک

یکی دیگر از مناطق عمل کنتراست Rasta با "فقدان تصاویر" مشخص می شود.

یک سازمان تمپو-ریتمیک است. انتقال احساسات با انگیزه ضیا "

بنابراین، دنباله ای از قطعات در یک معمولی، نشان دهنده در حداکثر

چرخه بر اساس یک فرم متمرکز برجسته از نوعی متمرکز است

از نظر سرعت، تعامل متضاد-شور-چند صدایی

tyah: Largo or Grave - قسمت اول، Allegro - نقشه های مختلف تاریخی: ضد دوم، Adagio - سوم و Presto - فینال. در سنت قرون وسطی و جدید

بسته به ترکیب کمی، قوانین موسیقی و تفکر خلاق

متغیر در آهنگسازی واقعی نیا. ژانرهایی که در دوره باروک توسعه یافتند

در عمل، از توابع کنتراست چند شکل دهی نیز استفاده می شود

تغییرات لنی این طرح. انواع، مقیاس، روش های تنظیم،

تونال، انواع موضوعی ضد شخصیت مقدمه، وابسته به یکدیگر

راستا در ابتدا بین سبک‌های تاریخی مشخص و مشخص شد

بخش هایی از چرخه و فقط در زمینه خاصی، شدید می شوند

مرحله توسعه دامنه ژانر توسعه آنها در کلاسیک، رمانتیک

به یک قسمت گسترش می یابد. و سونات مدرن

کتابشناسی - فهرست کتب:

آرانوفسکی ام.جی. ساختار ژانر موسیقی و وضعیت فعلی در موسیقی // موسیقی معاصر. - M.: Sov. آهنگساز، 1987، شماره. 6. - س 5-44.

آسافیف بی.وی. فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند. ویرایش دوم - L .: موسیقی، 1971. - 376 ص.

Bobrovsky V.P. مبانی عملکردی فرم موسیقی. - م.: موسیقی، 1978. - 332 ص.

بونفلد ام.ش. تحلیل آثار موسیقایی: ساختارهای موسیقی تن: در 2 قسمت - M .: Vlados, 2003. - Part 1. - 256s; قسمت 2. - 208 ص.

هگل جی آثار: در 14 جلد - M .; ل.: خانم انتشارات، 1930-1959.

دونوراویچن G. برخی از جنبه های وضعیت ژانر موسیقی مدرن // لاوداموس (تا شصتمین سالگرد تولد یو.ن. خولوپوف). - م.: آهنگساز، 1992. - S. 99-106.

Zaderatsky V.V. فرم موسیقی - م.: موسیقی، 1374، شماره. 1. - 541 ص.

لبدوا E.V. تضاد در موسیقی به عنوان یک مقوله موسیقی (از نظر موسیقی نیمه اول قرن بیستم) / چکیده پایان نامه. دیس ... کند. تاریخ هنر. - کیف: AN اوکراین SSR، 1980. - 25 ص.

Lobanova MN باروک موزیکال اروپای غربی: مشکلات زیبایی شناسی و شاعرانگی. - م.: موسیقی، 1994. - 317 ص.

Mazel L.A., Zukkerman V.A. تحلیل آثار موسیقایی. م.: موسیقی، 1967. - 752 ص.

مدوشفسکی V.V. درباره کنتراست پویا در موسیقی // مقالات زیبایی شناسی. - 1967، شماره. 2. -S. 212-244.

مدوشفسکی V.V. در قاعده ها و ابزارهای تأثیر هنری موسیقی. - م.: موسیقی، 1976. - 254 ص.

نازایکینسکی E.V. اصل تضاد یکباره // کتاب روسی درباره باخ. - م.: موسیقی، 1985. - S. 265-294.

Nef K. تاریخ موسیقی اروپای غربی. - م.: مزگیز، 1938. - 304 ص.

پتروف A.N. بیان تعارض در موسیقی دستگاهی: چکیده پایان نامه. دیس ... کند. تاریخ هنر. - M.: MGK im. P.I. چایکوفسکی، 1985. - 24 ص.

Popova T.V. ژانرها و فرم های موسیقی. ویرایش دوم - م.: مزگیز، 1954. - 384 ص.

روچفسکایا E.A. فرم موسیقی کلاسیک - سن پترزبورگ: آهنگساز، 1998. - 267 ص.

فرهنگ لغات بیگانه / چاپ هفدهم، تصحیح. - م.: زبان روسی، 1988. - 608 ص.

فرهنگ لغت زبان روسی. در 4 جلد T. 2. - M.: زبان روسی، 1982. - 736 ص.

اسمیرنوا T.M. مشکل تئوری ژانر موسیقی / چکیده پایان نامه. دیس . شمرده تاریخ هنر. - کیف، 1988. - 14 ص.

سوکولوف O.V. ریخت شناسی موسیقی و ژانرهای هنری آن. - نیژنی نووگورود: انتشارات ایالت نیژنی نووگورود. un-ta, 1994. - 220 p.

سوهور ع.ن. ماهیت زیبایی شناختی این ژانر در موسیقی // Sokhor A.N. سوالات جامعه شناسی موسیقی. T. 2. -L .: Sov. آهنگساز، 1981.- S. 231-293.

قابلیت I.V. فرم موسیقی - م.: موسیقی، 2002. - 400 ص.

تاراکانوف M.E. در مورد بیان تعارضات در موسیقی دستگاهی // سوالات موسیقی شناسی. -م.، 1956.

تیولین یو.ن. و غیره فرم موسیقی. - م.: موسیقی، 1974. - 359 ص.

Kholopov Yu.N. اصل طبقه بندی فرم های موسیقی // مسائل نظری فرم ها و ژانرهای موسیقی. - م.: موسیقی، 1971.- S. 65-94.

Kholopova V.N. فرم های آثار موسیقی. - سنت پترزبورگ: لان، 2001. - 496 ص.

Tsareva E.M. ژانر موزیکال // دایره المعارف موسیقی. T. 2. - M.: Sov. دایره المعارف، 1974. -Stb. 383-388.

Tsukkerman V.A. ژانرهای موسیقی و مبانی فرم های موسیقی. م.: موسیقی، 1964. - 159 ص.

شیتیکوا آر.جی. کنتراست در موسیقی: ذات، ساختار، کارکردها (درباره مسئله درک محتوای یک اثر موسیقایی) // آموزش موسیقی مدرن - 2004: مجموعه مقالات کنفرانس علمی و عملی بین المللی (26-29 اکتبر 2004). قسمت 1. - سنت پترزبورگ: IPTs SP-GUTD، 2004. - S. 30-34.

شیتیکوا آر.جی. سونات به عنوان کد هنری تفکر موسیقی دوران مدرن و معاصر // مشکلات آموزش موسیقی. مجموعه مقالات علمی بین دانشگاهی. موضوع. 3. - سنت پترزبورگ: انتشارات دانشگاه دولتی آموزشی روسیه im. A.I. هرزن، 2001. - S. 42-54.

Shubina L.I. مشکلات شکل گیری ژانر در آهنگ توده ای شوروی: چکیده پایان نامه. دی... می خوام. تاریخ هنر. M.، موسسه تحقیقاتی تمام روسیه مطالعات هنر، 1987. - 22 ص.

Besseler H. Aufsätze zur Musi^sthetik und Musikgechichte. - لایپزیگ: Reclam، 1978. - 469 s.

Cassirer E. Ansay on Man. - پناهگاه جدید؛ لندن: انتشارات دانشگاه ییل، 1944. - 236 ص.

1 ریشه شناسی کلمه کنتراست به fr برمی گردد. کنتراست، آلمانی. کنتراست، ایتال. کنتراستو، کنتراستار، که به‌عنوان «تضاد شدید» و همچنین «تضاد، تفاوت» ترجمه می‌شود.

2 قابل بحث در این زمینه تلاشی است برای تمایز بین تعاریف تضاد و تضاد در کار A.N. پتروا: «کنتراست مفهومی ایستاتر است که پدیده‌ها را از جنبه منطقی در نظر می‌گیرد. تعارض مفهومی پویاتر است که با ایده هایی در مورد عمل، حرکت و حرکت متقابل همراه است. بیانیه ایستا بودن تضاد، به نظر ما، به طور کامل با ویژگی های موسیقی به عنوان یک هنر موقت مطابقت ندارد. استفاده از مفهوم استاتیک تنها در معنای استعاری امکان پذیر است.

3 تعریف «محتوای سبک» متعلق به A.N. سوهور. دانشمند آن را با کارکرد اجتماعی موسیقی مرتبط می داند. به نظر ما، این مفهوم دارای طیف گسترده تری از معانی، از جمله معانی واقعی موسیقایی، آهنگی است.