تعریف عملکرد چیست. نمایشنامه یک زندگی کوچک است. در این مطالب عناوین - ترکیب تیم تئاتر. ما درمی یابیم که بدون کدام متخصصان خلاق و فنی نمی توان تولید تئاتر خود را ایجاد کرد و کارگردانانی از "آنها"

17.07.2019

این بر اساس طرحی دراماتیک یا تئاتری است. کارگردان، بازیگران، هنرمند و آهنگساز در توسعه آن مشارکت دارند. کلمه spectacle از کلمه لاتین spectaculum به معنای عینک گرفته شده است.

هنر تئاتر

تئاتر از یونانی به عنوان مکانی برای تماشا ترجمه شده است. این یک جهت هنری است که در آن از طریق کنش بازیگران روی صحنه، عواطف، احساسات و افکار نویسنده اثر به مخاطب منتقل می شود.

انواع تئاتر

این گونه از تئاتر وجود دارد:

باله نوعی هنر نمایشی است که در آن رقص و موسیقی پیوند ناگسستنی دارند. این می تواند بر اساس یک اثر هنری یا موسیقی باشد، اما تولیدات بدون پلات نیز وجود دارد.
بازیگران اینجا عروسک هایی هستند که توسط مردم کنترل می شوند. نمایش ها بر اساس افسانه ها ساخته شده اند. نمایش عروسکی برای بچه ها سرگرم کننده است.
آهنگ های موزیکال یا اینجا، موسیقی، دیالوگ ها، رقص ها به شدت در هم تنیده شده اند. فیلمنامه نمایشنامه معمولاً بدون پیچیدگی است.
اپرا. شکلی هنری و نمایشی دارد. این اجرا تحت سلطه خوانندگی است.
اپرت تقریباً همان اپرا است. این داستان کمیک دارد و یک شخصیت سبک محبوب است.
پانتومیم اجرای صحنه ای بدون کلام است. طرح یا داستان از طریق حالات چهره و ژست ها منتقل می شود.
درام پوچ. طرح بر اساس انبوهی از حقایق، اعمال نامنسجم، احساسات، سرنوشت و کلمات است.
تئاتر خیابانی اعمال او در هوای آزاد اتفاق می افتد. نمایش خیابانی محصولی است که در آن بازیگران بدون صحنه بازی می کنند.

ژانرهای اجرا

تولیدات تئاتر (اجرا) به ژانرهای زیر تقسیم می شوند:

Vaudeville یک کمدی با رقص و آهنگ است.
درام نمایشی است بر اساس زندگی یک شخص واقعی. بر اساس تضاد شخصیت اصلی و جامعه است.
کمدی طرف دیگر درام است. طراحی شده برای تمسخر مشکل بین افراد فردی یا یک فرد و جامعه.
میم یک ژانر طنز اجراست. شامل صحنه های کوچک یک کارگردانی سرگرم کننده است.
راز پژواک تئاتر مذهبی قرون وسطایی است. نمایش ها در میدان اصلی نمایش داده شد. صحنه‌های بین‌الملل و مذهبی را به تناوب تغییر می‌دادند.
اجرای درام ملودرام نمایشی با کشمکش و دسیسه شدید است.
مونودرام. اینجا فقط یک بازیگر است. عین درام
اخلاق نمایشی از یک شخصیت آموزنده است. مخالفت شدید فضایل و رذایل.

استودیو تئاتر

استودیو تئاتر یک پروژه آماتور غیر تجاری است. آنها تمایل به تخم ریزی در شهرهای کوچک دارند. جایی که تئاتر حرفه ای وجود ندارد. استودیوهای تئاتر اغلب در مدارس و دانشگاه ها ظاهر می شوند. استودیوهای تئاتر تجاری برای بزرگسالان وجود دارد. در اینجا به مردم آموزش داده می شود که آزادتر باشند، صدا و گفتار داشته باشند.

یکی از مشهورترین استودیوهای تئاتر، دایره نمایش استانیسلاوسکی بود. پس از مدتی به تئاتر هنر مسکو تبدیل شد. اجرای استودیوی تئاتر چنین بازیگر و کارگردان بزرگی به هیچ وجه دست کمی از تولیدات حرفه ای نداشت.

بازی(نمایش فرانسوی، از لاتین - spectaculum - spectacle)، اثری از هنر نمایشی.

این اجرا توسط تیم بزرگی از کارگران خلاق و فنی (بازیگران، طراح صحنه، آهنگساز، طراح رقص، دستیاران و دستیار کارگردان، مونتاژکنندگان، وسایل، طراحان صحنه و لباس، نورپردازی، گریمورها، صدابرداران، نورپردازی، لوازم و... .). در یک تئاتر مدرن، تیم تولید توسط مدیر هنری آن - کارگردان، که همه کارها را هماهنگ می کند و طراحی زیبایی شناختی، اخلاقی و ایدئولوژیک اجرا را تعیین می کند، هدایت می شود.

ایجاد یک اجرا با انتخاب مواد ادبی آغاز می شود - یک نمایشنامه، یک اثر منثور (بر اساس آن صحنه سازی ایجاد می شود)، یک ترکیب شاعرانه. قبل از دوران تئاتر کارگردان، انتخاب یک نمایشنامه معمولاً با ترکیب نقش هایی که در یک گروه خاص "واگرا" می شدند - یعنی حضور در گروه نقش هایی برای نقش های خاص تعیین می شد. در مورد اجرای سودمند، مطالب ادبی انتخاب شد تا ذینفع را در بهترین حالت نمایش دهد. بنابراین، انتخاب یا توسط کارآفرین (کارگردان تئاتر) یا توسط بازیگر اصلی گروه انجام شد. سلیقه مخاطب بالقوه همیشه در نظر گرفته می شد، یعنی به اصطلاح. بازی نقدی این پارامتر، به عنوان یک قاعده، حتی در حال حاضر نیز در نظر گرفته می شود - به استثنای نادر اجراهای تجربی که برای یک مخاطب محدود خاص طراحی شده اند. با این حال، امروز نقطه شروع اصلی انتخاب، قصد خلاق کارگردان، آمادگی و تمایل او برای ترجمه این یا آن اثر ادبی روی صحنه است.

باید اضافه کرد که معیار تناسب نقش ها برای ترکیب گروه همچنان مطرح است: بازیگری غیرحرفه ای یا درمانده می تواند به شکست شگفت انگیزترین ایده منجر شود. با این حال، امروزه فرصت های بازیگری بسیار افزایش یافته است: عملاً هیچ مرز سختی برای نقش ها وجود ندارد. با تقارن مواضع کلی زیبایی‌شناختی و خلاقانه، کار مشترک کارگردان و بازیگر بر روی نقش، نتایج غیرمنتظره و شگفت‌انگیزی را به همراه دارد. نمونه های مشابه بسیاری در یک سوم پایانی قرن بیستم وجود دارد. به تئاتر مسکو "Lenkom" و مدیر هنری آن M. Zakharov داد. در اجراهای او، تفسیرهای غیرمعمول و شگفت انگیز از نقش ها قابل مشاهده است و کلیشه های غالب نقش ها را کاملاً رد می کند: E. Leonov در نقش ایوانف ( ایوانفآ. چخوف)، ای. چوریکووا در نقش کمیسر و آ. عبدالوف در نقش هاسکی ( یک تراژدی خوش بینانهدر مقابل ویشنوسکی)، او. یانکوفسکی در نقش اژدها (فیلم اژدها را بکشبر اساس نمایشنامه ای شوارتز اژدها).

در واقع کارکرد اصلی کارگردان تبدیل شدن به یک کاتالیزور برای تفکر خلاق همه اعضای تیم تولید، فعال کردن انرژی خلاقانه آنها و هدایت آن به یک کانال مشترک است. این دقیقاً چگونه است که مرحله اول کار کارگردان در مورد مفهوم اجرا - با طراح صحنه، طراح لباس، آهنگساز، طراح رقص، متخصصان حرکت، در صورت لزوم - و با ترانه سرا توسعه می یابد. در این راستا، کار اصلی پیش می رود - فرآیند تمرین با بازیگران، که طی آن کارگردان هم به سطح بالایی از هر یک از کارهای بازیگری دست می یابد و هم صدایی جامع از اجرا. مرحله نهایی کار نیز طبق این اصول انجام می شود: همراه با مدیر نورپردازی، تشکیل یک نمره نور، که امکان تثبیت و افزایش تأثیر احساسی اجرا را فراهم می کند.

آخرین، نه کمتر از بقیه، نویسنده همکار اجرا، مخاطب است: نفس زنده سالن، واکنش های آن تأثیر مستقیمی بر کار بازیگران دارد، لهجه های جدید، روشن شدن الگوهای روانی نقش ها. ، و غیره.

بازی(نمایش فرانسوی، از لاتین spectaculum - spectacle)، اثر صحنه. هنر ایجاد شده توسط تئاتر، یک تیم (بازیگران، دکوراتور، آهنگساز، و غیره)، به رهبری در مدرن. کارگردان تئاتر در دراماتیک تئاتر، روند آماده سازی اس. با انتخاب یک نمایش آغاز می شود که از نظر روحی و زیبایی شناختی تعیین می شود. خواسته های مخاطب، توانمندی های این گروه و... کارگردان بر اساس مفهوم اس.، ژانر، سبک او، نمایش را به عنوان یک کل و اصلی آن تفسیر می کند. نقش ها، و همچنین صحنه را ترسیم می کند. شکل ارائه (دکوراسیون، لباس، آرایش، معنا و کارکردهای موسیقی، نور، ماهیت شکل پذیری، گفتار صحنه و غیره). یکی از مهم ترین نکات در صورت بندی س، تعریف وی است میزانسنبا این حال، دکوراسیون و مادی (لوازم، لوازم) طراحی میزانسن، تمپو و ریتم صحنه تنها با اجرای الهام گرفته بازیگران زنده می شود (نگاه کنید به. هنر بازیگری).بنابراین وظیفه اصلی کارگردان این است که در این فرآیند با بازیگران همکاری کند تمریناتمیزانسن های S. در شرایط طراحی تکمیل شده، در لباس و گریم بررسی شده و با موسیقی هماهنگ شده است (نگاه کنید به. موسیقی تئاتر)سر و صدا و غیره، امتیاز نور در نهایت ایجاد می شود. مرحله آخر کار روی S. یک تمرین لباس و من است که به صورت عمومی برگزار می شود و این امکان را برای شرکت کنندگان S. فراهم می کند تا بفهمند تا چه حد به اهداف خود رسیده اند. همچنین ببینید تئاتر، هنر کارگردانی، هنر نمایشی و تزئینی.
نقش اصلی موسیقی، آواز و رقص در دراماتورژی اپرا و باله S. تعیین کننده اهمیت بزرگ، اغلب اساسی، رهبر ارکستر، طراح رقص در روند صحنه سازی S.
روشن:گورچاکوف N.M.، کار کارگردان روی اجرا، M.، 1956; پوپوف آ.، یکپارچگی هنری اجرا، M.، 1959. K. L. رودنیتسکی.