Kako kažu, bila je to ljubav na prvi pogled. Kada je poznati impresionista Claude Monet prošao vozom pored sela Giverny, bio je zapanjen bujnim zelenilom tog područja. Umjetnik je shvatio da će ovdje provesti ostatak života. Upravo je Giverny postao glavna inspiracija za slikara, a bašte, koje je Monet proveo polovinu svog života uređujući, danas se smatraju pravim blagom Francuske.
Claude Monet se nastanio u Givernyju 1883. Porodici je tada bilo teško s novcem, a on je jedva imao dovoljno novca da iznajmi imanje. Ali nekoliko godina kasnije, posao umjetnika je krenuo uzbrdo, njegove slike su se počele dobro prodavati, a 1890. Monet je uspio kupiti imanje. Postavši punopravni vlasnik ovog mjesta, umjetnik je proširio kuću i počeo stvarati još jedno od svojih remek-djela - cvjetni vrt.
Umjetnik je posjekao crnogorično drveće i zamijenio ih grmovima ruža, vrt je premješten duboko u lokaciju kako ne bi pokvario cvjetnjak svojim izgledom. Radovi na uređenju bašte trajali su više od godinu dana. U početku su mu pomagala djeca i supruga, a onda je Monet unajmio cijelu grupu vrtlara. Umjetnik je pažljivo osmislio čitave cvjetne ansamble.
Francuski državnik Georges Clemenceau jednom je primijetio: „Umjetnik svjetla je sa neverovatnom suptilnošću prepravio prirodu na način da mu je ona pomogla u radu. Vrt je bio produžetak radionice. Sa svih strana vas okružuje buja boja, što je dobra gimnastika za oči. Pogled skače s jedne na drugu, a od stalnog mijenjanja nijansi jedne druge, optički živac se sve više uzbuđuje i ništa ne može smiriti ovo oduševljenje.
Moneove najpoznatije slike naslikane su u Givernyju. Umjetnikova supruga Alice Oshede je također rekla: "Bašta je njegova radionica, njegova paleta". I sam impresionista je u intervjuu novinarima priznao da je sve što je zaradio otišlo u bašte.
Smrt njene voljene Alice 1911. godine jako je šokirala Moneta. Na osnovu toga, umjetnik je počeo razvijati katarakte. Njegove slike postajale su sve zamućenije, ali slikar nije prestajao da piše i radi u bašti.
Kada je Claude Monet preminuo 1926. godine, imanje je naslijedio njegov sin Michel. Nažalost, nije dijelio očevu strast prema cvijeću. Slike su prodate, kuća je propala, a veličanstveni cvjetni vrtovi su zarasli u korov.
Michel Monet je poginuo u saobraćajnoj nesreći 1966. Nije imao nasljednika i, prema njegovoj oporuci, imanje Giverny je postalo vlasništvo Akademije likovnih umjetnosti (Académie des Beaux Arts). Tada akademija nije imala sredstava da obnovi imanje koje je bilo u žalosnom stanju. Čuveni japanski most, koji su uništili glodari, svake godine je sve više trunuo, nameštaj su razbili vandali, bašta se pretvorila u zaraslo područje.
Godine 1976. restauraciju imanja Claudea Moneta preuzeo je Gérald Van der Kemp, koji je postao poznat po restauraciji Versaillesa. Energični restaurator obratio se za pomoć američkim pokroviteljima i sredstva su pronađena. Prošlo je mnogo godina prije nego što je imanje Giverny povratilo svoj nekadašnji sjaj. Do danas se vrtovi Claudea Moneta smatraju nacionalnim blagom Francuske.
I sam Claude Monet je nekim čudom postao umjetnik. omogućavaju vam da sagledate rad umjetnika iz drugog ugla.
Živopisno mjesto nalazi se 80 kilometara sjeverno od Pariza Giverny (Giverny). Stotine hiljada turista iz cijelog svijeta, stotine hiljada ljudi koji nisu ravnodušni prema ljepoti, hodočaste ovdje. Umjetnik impresionista ovdje je živio i radio četrdeset i tri godine. Claude Monet.
Umjetnik je 1883. godine kupio kuću u ovom selu gdje se nastanio sa cijelom svojom velikom porodicom. Monet je idolizirao prirodu. Volio je baštovanstvo, kupovao je knjige i bio je veoma zainteresovan za zemlju u blizini svog novog doma. (nastavak ispod Y.K.)
KAKAV DOBAR MATERIJAL ZA VIDETI
KAKO SU FOTOGRAFIJE LOŠE ZA SLIKANJE
______ Moneov vrt i njegove slike _______
od užasa i žurbe oči pobjegnu
iz prirodnog vrta na fotografijama
da se opustimo na Moneovoj slici
misli zahvalno
- hvala što ste videli pravu baštu
ali kako je siromašan sa slikama
ne u pravoj bašti - i misli i osećanja
koji su na slikama
i još više obeležio ponor
između fotografije i slikarstva
i još jasnija naivna glupost - šta je na platnu
(hiperrealisti, ali u suštini fotografi)
upotreba fotografskih nepotrebnih ispada kao "preciznost"
gubeći opštost dragocene umetnosti
samo pogled na teren je lijep
ali čuj šta
- "živeti život nije polje za prelazak"
mnogo značajnije
jer pored polja postoji i generalizacija umetnosti
=======
moj zdravo Monet
iza kapije
==========
nastavak
Umjetnik je razmjenjivao sjemenke sa drugim vrtlarima, vodio aktivnu prepisku sa rasadnicima.Za lokalne seljake „urbane“ su bile neobičan prizor. Umjetnik nije bježao ni od kakvog prljavog posla u bašti, meštani su ga veoma poštovali.
Porodica Monet u šetnji vrtom (umjetnik desno)
Édouard Manet "Porodica Monet u vrtu"
Monet u svojoj kući u Givernyju
U početku je kuća i okolno zemljište zauzimali ne više od 1 hektara. Ali nakon 10 godina, kada su Moneovi finansijski poslovi krenuli dobro, kupio je još jednu parcelu, koju je od stare dijelila željeznica. Kasnije je zamijenjena cestom za automobile, tako da je Monetova teritorija ostala podijeljena.
Zahvaljujući umjetničkom talentu i marljivosti, ono što je nekada bila samo povrtnjak u blizini kuće pretvorilo se, zahvaljujući Monetu, u pravo slavlje boje, svjetlosti i ljepote. Sve je zasadio raznim vrstama cvijeća i biljaka.
Umjetnik je toliko volio biljke i cvijeće (što znači obilje boja tokom njihovog cvjetanja!) da kada je dobio obiman katalog sjemena cvijeća, nije proveo mnogo vremena proučavajući ga i naručio je sve! Ruže, ljiljani, glicinije, tulipani, tratinčice, suncokreti, gladioli, asteri - sve je to susrelo oči porodice Monet i njihovih gostiju.
Ali drugi dio bašte, iza autoputa, izaziva posebnu pažnju i strahopoštovanje kod posjetitelja. Ovo je takozvani vodeni vrt. Do tamo možete doći kroz tunel. Svako ko dođe ovamo nehotice se smrzne, zadržavajući dah, gledajući remek-djelo koje je stvorio veliki umjetnik, prepoznajući radnje njegovih svjetski poznatih slika.
Klod Mone "Beli lokvanj"
Claude Monet "Vode"
Claude Monet "Vode. Zeleni odsjaj, lijeva strana"
Isušio je močvare, formirao bare i kanale, vješto usmjeravajući vodu rijeke Epte u njih.
Obale ribnjaka bile su ukrašene raznim biljkama - malinama, božikovinom, japanskom sakurom, anemonama, božurima i mnogim drugim. Glavna atrakcija bašte je japanski most, isprepleten glicinijama, koji jednostavno ne može ne prepoznati ljubitelje umetnikovog dela. I što je najvažnije, Monet je naručio sjemenke nimfi (lokvanja) iz Japana i njima ukrasio vodenu površinu ribnjaka. U ribnjaku su posađene nimfeje različitih sorti, uz obale su zasađene plačljive vrbe, bambus, perunike, rododendroni i ruže.
Monetov vrt je postao njegova muza i glavno zanimanje. Claude Monet je pisao o lokvanjima:
“Posadio sam ih iz zadovoljstva, a da nisam ni pomislio da ću ih napisati. I odjednom mi je, neočekivano, stiglo otkriće mog nevjerovatnog, divnog ribnjaka. Uzeo sam paletu i od tada skoro nikad nisam imao drugi model.
Slikarska tehnika ovog umjetnika je drugačija po tome što nije miješao boje. I stavljao ih je jednu pored druge ili ih je slagao jednu na drugu odvojenim potezima. Monetov omiljeni način rada u serijama omogućio mu je da ne zanemari ni najmanje nijanse boje, svjetlosti - budući da je svaka nijansa stanja prirode mogla biti posvećena zasebnom platnu. Japanski most? - 18 opcija. Ribnjak sa bijelim lokvanjima? - 13 slika. Vodeni ljiljani? - 48 slika. A lista bi se mogla nastaviti u nedogled...
Klod Mone "Vodeni ljiljani i japanski most"
1916. godine, kada je već imao 76 godina, sagradio je prostrani atelje desno od glavne kuće, koji se zvao „Atelje lokvanja“. Ovdje je umjetnik ostvario svoju posljednju grandioznu ideju - stvorio je panele s prikazom lokvanja, koji su formirali kružnu panoramu od oko 70 m u obimu.
Ove slike je poklonio Francuskoj, a postavljene su u posebno izgrađeni paviljon, koji se nalazi na rubu vrta Tuileries, gdje se izlazi na Place de la Concorde. Ako pogledate paviljon odozgo, izgleda kao osmica. U dvije ovalne prostorije povezane nadvratnikom, okačene su slike koje prikazuju ribnjak u Givernyju: šest ili osam platna. U suštini, ovo je jedna slika koja prenosi promjene u prirodi u toku dana koje su običnom oku nedostupne.
Likovni kritičari kažu da je ovdje slikarstvo dostiglo takvo savršenstvo da je zamaglilo granicu između realizma i apstraktne umjetnosti. Klod Mone je samo zaustavio trenutak, jer sve nestaje, ali ništa ne nestaje, a život uvek čeka sledeći dan. Bio je to doživotni trijumf djela Claudea Moneta.
Claude Monet "Lokači (oblaci)"
Claude Monet "Jezerce sa lokvanjima i perunikama"
Ugao vrta u Montgeronu.
Ribnjak u Montgeronu
Camille Monet sa sinom u vrtu
, i set Bergner lonaca iz Profit-Torg-a i druge kuhinjske suptilnosti, mogu malo pričekati, odlučio sam.
Žive slike: Claude Monet i njegova čuvena bašta
Danas vas pozivam da dotaknete svijet ljepote. Razgovor će biti o živim slikama Claudea Moneta.
Sredinom osamdesetih godina XIX veka, zahvaljujući činjenici da su Moneove slike počele redovno da se prodaju, postao je finansijski nezavisan i mogao je 1890. godine da kupi zemljište i kuću u Givernyju, gde je stvorio sopstveni raj na zemlji, njegov dom i prekrasan vrt Claudea Moneta.
Kakva divna igra
cveće je počelo u ribnjaku.
Svaki cvijet ima list
vuče vrat prema istoku.
U očima njegove želje za životom
i donijeti radost svijetu.
Cveće se igra u tišini bare,
mogu to ponekad.
I grmlje je nježno,
i nasmejani mostovi.
Verovatno iz ljubavi
odjednom su im se leđa izvila.
Kakva tišina, kakav plener...
Nije ni čudo što je Monet stvorio remek-djelo.
A mi možemo samo sanjati
poput posjete Givernyju.
Nadezhda Levina
Od umjetnika do baštovana
Odmah, kao i svima ostalima, za nevjenčani par sa osmoro djece sve nije bilo lako. Naseljavanje u Givernyju, Claude i Alice Hoschede izazvali su sumnju u seljačkoj sredini. Posebno zanimanje glave porodice - umjetnika - nije impresioniralo patrijarhalne seljake. A Mone je zaista izgledao zanimljivo: svako jutro lutao je poljima, u pratnji djece koja su na kolicima za sobom nosila platna, boje i kistove.
I pored svih životnih nedaća, nesuglasica sa seljacima, Monet je iz močvarnog područja obraslog travom i korovom stvorio jednu koja je ušla u istoriju.
Claude Monet se zaista zanio: pretplatio se na gotovo sve časopise i knjige o vrtlarstvu, proučavao prijevod čuvene "Ilustrovane povijesti hortikulture" Georgea Nicholsa, skupljao kataloge sjemena i naručivao sve vrste noviteta u svijetu cvijeća iz rasadnika. .
Umjetnik je osmislio raspored boja vrta do najsitnijih detalja, a svako godišnje doba imalo je svoju shemu boja. U proleće je bašta plamtela od tulipana i narcisa, zatim su procvetale jorgovane, glicinije, rododendroni. A ljeti se vrt pretvarao u pravo more perunika koje je Monet jednostavno obožavao. Perunike su zamijenili ljiljani i božuri, ljiljani i makovi. Na vrhuncu vrelog ljeta, procvjetala su zvončića, slave, zmajevi i, naravno, ruže raznih oblika i boja.
Monet je slikao cvijećem i pisao cvijeće. Njegovi kolege umjetnici često su ga posjećivali na imanju. Paul Cezanne, Matisse, Renoir, Camille Pissarro i drugi divili su se vrtu ovdje. Prijatelji, znajući za hobi Claudea Moneta, donijeli su mu biljke na poklon. Tako se u poznatom vrtu, na primjer, pojavio božur od drveta, donesen je iz Japana.
Claude Monet "Moneov vrt u Givernyju"
Od močvare do vodenog vrta
10 godina nakon dolaska u Giverny, Monet kupuje močvarno zemljište koje je graničilo s njegovom parcelom kroz željezničku prugu. On ga je isušio. A onda je napravio mali jarak koji je povezivao njegovo mjesto sa rijekom Epta. Zahvaljujući tome, uspio je napuniti umjetno jezero vodom. Ovako se divlje jezerce pretvorilo u čudesno jezerce "sa vodenim biljem za zabavu i opuštanje za oči, kao i sa platom za crtanje".
Akumulacija Claude Monet gusto zasađena perunikama, paprati, grmovima ruža, azalejama i vrhovima strijele. U samom rezervoaru zasađeni su luksuzni tropski lokvanj i nimfe raznih sorti.
Preko bare je bačeno nekoliko drvenih mostova. Najpoznatiji je Japanski most. Njega, isprepletenog bijelom čipkom od glicinije, Monet je slikao posebno često. U umjetnikov vodeni vrt možete ući samo kroz tunel koji je položen ispod pruge. Svaki posjetitelj ovdje se smrzava, prepoznajući svjetski poznate slike Monea.
Claude Monet je svoju inspiraciju crpio iz vodenog vrta skoro 20 godina. Napisao je: „...došlo mi je otkriće mog nevjerovatnog, divnog jezera. Uzela sam paletu i od tada gotovo da nisam imala nijedan drugi model.
Samo na temu lokvanja napisano je stotinjak skica i gotovih slika.
A ako uzmete u obzir da su platna naslikana tijekom prijetnje pogoršanja glaukoma kod umjetnika, onda izazivaju još veće divljenje. Male detalje postajalo je sve teže razaznati, a sve te nijanse zamijenjene su velikim potezima boje koji su pokazivali igru sjene i svjetla. Prema američkim istraživačima, to je ono što je Moneta učinilo jednim od osnivača neformalne apstraktne umjetnosti.
Nakon operacije oka, vid Claudea Moneta se poboljšao i počela su se pojavljivati nova remek-djela.
Nakon smrti umjetnika (1926.), vrt je postepeno počeo propadati. Sin umjetnika Michela Moneta 1966. godine prenio je imanje na Akademiju likovnih umjetnosti, čime je započela restauracija kuće, a potom je obnovljena i nevjerovatna bašta Claudea Moneta. Cijela slika imanja obnovljena je iz fragmenata sjećanja rasutih po cijelom svijetu: fotografija, skica, fotografija, eseja novinara...
A 1980. godine posjetitelji se ponovo pojavljuju u legendarnoj bašti. Danas umjetnikovo imanje posjeti više od pola miliona ljudi godišnje. Bašta je otvorena za posetioce svakog dana od 9.30 do 18.00, osim ponedeljkom.
Nudim vam, prijatelji, još jednu malu video demonstraciju nekih od slika Kloda Moneta, uz muziku Frederika Šopena.
Drhtavo živa bašta u Givernyju, koja se poigrava sa cijelom paletom ljeta...
C. Monet, Giverny
Ako se vozite 80 km sjeverno od Pariza, možete doći do vrlo slikovitog mjesta - Givernya. Ovo selo je poznato po tome što je Claude Monet ovdje živio i radio četrdeset i tri godine.
Claude Monet, fotografija Nadara, 1899. Oscar Claude Monet je francuski slikar, jedan od osnivača impresionizma.
Teritorija Givernya bila je naseljena još od neolita, o čemu svjedoče arheološki podaci. Naselje je postojalo u doba Rimljana.
U rano proleće, kada boja leti sa drveća, sva posuta laticama.... Arapska delegacija
Carla Lavatelli - kreatorica ljepote
Ovdje je sahranjen Claude Monet.
Za vrijeme vladavine Merovinga osnovana je župa na čijem je čelu bila crkva sv. Radegunde.
Veoma skromno i bez preterivanja
Godine 863. kralj Karlo II Ćelavi priznao je Giverny kao vlasništvo monaha iz opatije Saint-Denis-les-Fermands. U 11. veku, feud Giverny, zajedno sa crkvom, vratio se pod kontrolu opatije Saint-Ouen u Ruanu. U srednjem vijeku se u Givernyju promijenio određeni broj seniora, ali su svi ostali vazali opata Saint-Ouena.
U gradu je bilo mnogo manastira. Kuća do jedne od njih zvala se Le Moûtier, a ime drugog imanja, La Dîme, potiče od riječi desetina, jer je sve do Revolucije služila kao mjesto za prikupljanje ovog poreza u korist opatije.
Tokom Revolucije, zemlje Givernyja bile su u vlasništvu porodice Le Laurier. M. le Laurier je 1791. postao prvi gradonačelnik sela.
Kuća Claudea Moneta puna je cvijeća, kao što je bila i za života umjetnika
"Kuća u Givernyju". Frederic Carl Frieseke, 1912. Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid
Nastanivši se u selu 1883. godine, umetnik Claude Monet bio je toliko zanesen baštovanstvom da na njegovim platnima nije bilo gotovo ničega osim pogleda na njegovu omiljenu baštu i polje maka koje se nalazi na rubu sela.
Kancelarija, radionica sa pogledom na baštu
U početku, Moneov vrt se sastojao samo od teritorije uz kuću (oko 1 ha). Ovdje je, prije svega, umjetnik posjekao sumornu aleju jela i čempresa.
Ali ostali su visoki panjevi na koje su se potom penjale ruže penjačice. Ali ubrzo su puzavice narasle toliko da su se zatvorile i formirale zasvođeni cvjetni tunel koji vodi od kapije do kuće.
Claude Oscar Monet: The Garden in Flower (1900)
Naravno, vremenom su se panjevi urušili, a sada su ruže poduprte metalnim nosačima.
Ovo mjesto se može vidjeti na Majstorovim slikama: perspektiva uličice, gdje je slijeva, desno i iznad bujnog cvijeća, i na stazi ispod njihovih tankih ažurnih sjena.
Prostor ispred kuće, koji se vidio sa prozora, umjetnik je pretvorio u cvjetnu paletu, miješajući i slažući boje. U Moneovom vrtu šareni, mirisni tepih cvijeća podijeljen je na ravne staze, poput boja u kutiji.
Monet je slikao cvijeće i slikao cvijećem. Kao zaista talentovana osoba, bio je i izvanredan umjetnik i izvanredan pejzažni dizajner.
Veoma ozbiljno se zainteresovao za baštovanstvo, kupovao je posebne knjige i časopise, dopisivao se sa rasadnicima, razmenjivao seme sa drugim uzgajivačima cveća.
žena u bašti
Kolege umjetnici često su posjećivali Monea u Givernyju. Bili su ovdje Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro i drugi. Znajući za strast vlasnika prema cvijeću, prijatelji su mu donijeli biljke na poklon. Tako je Monet dobio, na primjer, drveće božure donesene iz Japana.
U to vrijeme Claude Monet postaje poznat. Slikarska tehnika ovog umjetnika je drugačija po tome što nije miješao boje. I stavljao ih je jednu pored druge ili ih je slagao jednu na drugu odvojenim potezima. Život Claudea Moneta teče mirno i ugodno, njegova porodica i voljena žena su u blizini, slike su dobro kupljene, umjetnik entuzijastično radi ono što voli.
"Početak večeri, Giverny." Guy Rose, 1910. Muzej umjetnosti San Diega
Godine 1893. Monet je kupio zemljište močvarnog zemljišta pored svoje, ali koje se nalazilo s druge strane pruge. Ovdje je bio mali potok.
Na ovom mjestu umjetnik je, uz podršku lokalnih vlasti, napravio ribnjak, isprva mali, a potom proširen.
C. Monet Lily Pond, 1899, Nacionalna galerija, London
U ribnjaku su posađene nimfeje različitih sorti, uz obale su zasađene plačljive vrbe, bambus, perunike, rododendroni i ruže.
1900. K. Monet Japanski most
C. Monet "Vodeni ljiljani", 1915
1922
Postoji nekoliko mostova preko ribnjaka, koji ima veoma vijugavu obalu. Najpoznatiji i najveći od njih je Japanski most, isprepleten glicinijama. Monet ga je posebno često slikao, kao što vidite.U proleće, kada cveta glicinija, osećaj da ste u nekoj od poznatih japanskih bašta, i na plantaži bambusa, u blizini su zasađeni japanski javorovi... Iako je bašta delovala namerno haotično i nesistematično za nas je kao vreme i dalo mu tužnu draž, lepotu netaknutu vremenom...
Moneov vodeni vrt se upadljivo razlikuje od okolnog prostora, skriven je iza drveća. Ovdje se može doći samo kroz tunel položen ispod puta.
Svako ko dođe ovamo nehotice se smrzne, zadržavajući dah, gledajući remek-djelo koje je stvorio veliki umjetnik, prepoznajući radnje njegovih svjetski poznatih slika.
Ovo je bambus o kome sam govorio
Claude Monet je 20 godina crpio inspiraciju iz vodenog vrta. Monet je pisao: „...došlo mi je otkriće mog nevjerovatnog, divnog jezera.
Monet je napisao: „Uzeo sam paletu i od tada gotovo nikad nisam imao drugi model.“ Prvo je stvarao slike u prirodi, one su davale odraze u vodenoj površini ribnjaka, a zatim ih je umjetnik prenio na platna.
Ustajao je svaki dan u pet ujutro, dolazio bi ovdje i slikao po svakom vremenu i godišnjem dobu. Ovdje je stvorio više od stotinu slika. U to vrijeme Monet je počeo gubiti vid...
Bilo mu je sve teže razlikovati i pisati male detalje. Umjetnikove slike se postepeno mijenjaju. Detalji i nijanse zamijenjeni su velikim potezima boje koji pokazuju igru svjetla i sjene. Ali čak i na slikama naslikanim na ovaj način, nepogrešivo naslućujemo poznate fabule. Cijena slika i dalje raste...
Claude Monet je umro u svojoj kući u Givernyju 1926. Njegova pokćerka Blanche se brinula za baštu. Nažalost, tokom Drugog svetskog rata bašta je propala.
Godine 1966. umjetnikov sin Michel Monet predao je imanje Akademiji likovnih umjetnosti, koja je odmah započela restauraciju kuće, a potom i vrta. Sada imanje u Givernyju godišnje posjeti pola miliona ljudi.
Claude Monet je živio sjajno sretan život. Uspeo je da radi ono što je voleo, da spoji slikarstvo i baštovanstvo, da živi u izobilju. Bio je veoma srećan u svom privatnom životu, voleo je i bio je voljen.
Znao je da pruži sreću i sebe...
Monet je postao poznat još za života, što je rijetkost za umjetnike. I sada širom svijeta ostaje jedan od najpoznatijih i najomiljenijih umjetnika. A posebno nam je drago što ova izuzetna osoba nije samo veliki slikar, već i naš kolega i učitelj, magistar pejzažne umjetnosti.
Svakog meseca, od proleća do jeseni, bašta izgleda drugačije, ali najbolji meseci za posetu su maj i jun, kada oko ribnjaka lokvanja cvetaju rododendroni, a glicinija se igra bojama preko čuvenog japanskog mosta.
Ali u ovom trenutku, morat ćete se takmičiti s gomilom ljudi koji žele fotografirati lokvanje ili samo pozirati na mostu.
Prostorije unutar kuće su ofarbane u različite boje, baš onakve kakve su bile za vrijeme Monetovog života, a zidovi mnogih prostorija i dalje su ukrašeni prekrasnom kolekcijom autentičnih japanskih grafika, koje je sakupio sam Monet, uključujući i divna djela Hokusaija i Hiroshigea. .
Nedaleko od bašte, gore Rue Claude Monet, nalazi se Muzej američke umjetnosti (april-oktobar, utorak-nedjelja, 10.00-18.00; cijena 5.50 €).
Ekspozicija muzeja se stalno ažurira na osnovu slika iz kolekcije Terra Art Funda, koja uključuje slike Johna Singera Sargenta i Jamesa Whistlera, kao i djela američkih impresionista koji su živjeli u malom selu umjetnika u blizini Claudea. Monea, posebno slike Meri Kasat, o kreativnosti na koju je značajno uticalo japansko slikarstvo.
I život ide dalje.Bašta Kloda Moneta i dalje cveta, cveće joj još plače od rose,bez njega...njihovog Stvoritelja
Édouard Manet, Porodica Monet u njihovoj bašti u Argenteuil-u, 1874.
Edouard Manet- još jedan izuzetan impresionistički umetnik ionista, bio je blizak prijatelj još jednog slikara u ovom pravcu - Kloda Monea. Može se tvrditi da je Claude Monet bio taj koji je inspirisao svog prijatelja da crta divlje životinje, da prikaže prolazno i neuhvatljivo, koristeći poznatu tehniku velikog izražajnog poteza kista. Često su zajedno odlazili na otvoreno i slikali predmete oko sebe u prirodnim uslovima, puno se bavili svojom umjetnošću na svježem zraku i u svojim pejzažima postigli ono razumijevanje prirode, koje je nakon nekog vremena postalo općenito dostupno i blisko većini ljudi. .
Na slici "Porodica Monet u svojoj bašti" Edouard Manet je portretirao umjetnikovu porodicu: njegovu suprugu Camille Monet, mladog sina Jeana i samog Claudea Moneta, koji rade u njegovoj cvjetnoj bašti. Tu se Manet pokazao kao impresionirani jonistički umjetnik na najbolji mogući način: uz svu "generalizaciju" tehnike, uspio je prenijeti atmosferu koja je u tom trenutku vladala u umjetnikovoj bašti. Manet ne propisuje savjesno sve detalje, međutim, slika je sasvim konkretna.
Pred sobom vidimo porodičnu idilu, koja je u skladu sa okolnom prirodom. Centralno mjesto na slici zauzimaju žena i dječak, koji su zgodno smješteni ispod rasprostranjenog drveta. Nacrtani su vrlo shematski, međutim, gledalac može prepoznati i opisati čak i najsitnije crte njihove odjeće i lica. I to unatoč činjenici da umjetnik ne odstupa od osnovne tehnike - slika svega kroz veliki potez, ne daje detaljnu sliku svega prikazanog.
Na ovaj način je napravljen i Claude Monet, koji je malo udaljen od svoje porodice. Ovo može zadiviti čak i najsofisticiranijeg poznavaoca likovne umjetnosti - samo nekoliko poteza može prenijeti pozu, dati točnu predstavu o odjeći osobe i njegovom zanimanju. Predstavnici životinjskog svijeta dopunjuju sliku koju je stvorio impresionista, dajući gledaocu osjećaj stvarnog vremena.
Pozadina je napisana na isti način kao i prvi plan, ali se ne izdvaja od opšteg raspoloženja, već služi kao prirodna pozadina glavnim likovima. U njemu možemo razlikovati drveće, svijetlo grimizno cvijeće i drugu zelenu vegetaciju. Na slici je nekoliko svijetlih tačaka - među njima su cvijeće, pijetao, crvena lepeza u rukama žene, ali uglavnom preovlađuju razne nijanse zelene. Može se reći i da na ovom platnu dominiraju nježne, "mliječne" boje, iako, nesumnjivo, slika na prvi pogled djeluje sočno i šareno.
Rad umjetnika impresionista dugo je ostao izvan razumijevanja ljudi i nije naišao na pravi odjek u profesionalnom okruženju. Ali s vremenom su njihova platna ne samo počela biti visoko cijenjena - postala su primjeri inovativnog trenda u umjetnosti, primjeri svježeg, originalnog prikaza stvarnosti.