Slika svijeta, koju je otkrio Ostrovski, izvanredna je po svojoj nevjerovatnoj cjelovitosti. Jedan prostor života obuhvata likove, kao da „teče“ iz predstave u predstavu. Iz kraljevskih odaja i kremaljskih katedrala (istorijske drame), radnja se prenosi u živahni nesklad Petrovskog parka („Mad Money“), Neskučnog vrta („Abys“) ili klupske uličice (“ Poslednja žrtva»); u gluhom i divljem Zamoskvorečiju; odatle do predgrađa Moskve („Srce nije kamen“, „Nije bilo ni penija...“) i dalje do predgrađa u blizini Moskve („Bogate neveste“).
Izbijajući iz Moskve, radnja se odvija u prostranstvima Volge, ulivajući se u njih provincijski grad Briahimov, koji živi po prestoničkim modelima ("Zgodan čovek", "Miraz", "Talenti i obožavaoci", "Kriv bez krivice"); u okružnoj divljini tihog Čeremuhina („Ne u saonicama...“, „Siromaštvo nije porok“, „Grijeh i nevolja...“) ili rezerviranog Kalinova („Grom“, „Vrelo srce“); na zabačeno vlastelinstvo (“Učenik”, “Vukovi i ovce”, “Šuma”); u gostionicu na glavnom putu ("Na prometnom mjestu"); u šumske šipražje, jaruge i šipražje („Voevoda“) – u samu dubinu svemira, „vladajući ruskom dušom“.
Ovo "prelivanje" scena je zbog činjenice da Ostrovski čak ni geografski ne odvaja Moskvu od ostatka Rusije. Gradovi, varošice i industrijska naselja, koji se kreću u neprekinutom lancu od moskovskih ispostava do Volge, za njega su nastavak Moskve. Umjetnički topos „igara života“ diktira dramaturško uvjerenje o jedinstvu kulturnog sadržaja ruskog života: stanovnici Moskve, Kalinovke i Brjahimova imaju istu vjeru, iste predrasude, isti moral, običaje, navike, govore i gestove. Pred nama je istorijski specifičan "moskovski" tip ruske kulture, različit od "kijevske" i "peterburške".
Istu ideju o jedinstvu i cjelovitosti nacionalne egzistencije potvrđuje i prikaz umjetničkog vremena. Počevši od ranih komedija, ovo je jedan stabilan, učvršćen i viskozan lik postojanja, ukorijenjen u "poslovičnim" imenima. Figurativni kapacitet poslovica, izreka i narodnih izreka čini ih prikladnim za sva vremena, naglašava pripadnost različitih predstava jednom kulturnom hronosu. Tako se različita "vremena" spajaju u jedinstvenu vremensku struju, u kojoj nema suštinske razlike između 18. veka u "Ne živi ovako..." i 19. veka u "Grehu i nevolji...". Ali postoji zajedništvo atmosfere, figurativnog kolorita, efektnih motiva samovolje, duhovne tjeskobe i druželjubivosti, što ove narodne drame približava istorijskoj drami „Tušino“, čije se vrijeme odnosi na početkom XVII vijeka (epoha smutnje, duhovne "pokolebljivosti", veselja i pljačke).
Ističući primordijalnost, večnost i ponavljanje glavnih kolizija ruskog života, Ostrovski prethodi radnji niza predstava uz napomenu „radnja se dešava pre 30 godina“. On u sadržaju ovih drama ne daje nikakve konkretne, konkretne istorijske naznake nekog prošlog vremena. Funkcija ove primjedbe je čisto estetska, usmjerena na umjetno "starenje" teksture radnje. Dramaturg se češće odustaje od posebne napomene, dajući karakteristike dubokih, zemljanih naslaga. nacionalni život u govorima glumci.
Iste dramatične kolizije povezuju sadašnju savremenost sa vladavinom Alekseja Mihajloviča („Voevoda“, „Komedijant 17. veka“), sa epohom smutnog vremena („Dmitrij Pretendent...“, „Tušino“, „Minjin“), sa vremenom Jovana Groznog („Vasilisa“) i odlaska u dubinu zemlje Melentijepo moje zemlje. Berendeji („Snjegurica“) i bajkoviti kralj Hagej („Ivan-Carevič“). Ovaj vremenski tok zaobilazi, obavija epohu Petra Velikog, što se ne ogleda ni u jednoj predstavi. „Peterburški period“ ruske istorije ispada umetnički univerzum Ostrovsky.
Ekspresivno i umetnički značajno je i samo odsustvo Sankt Peterburga kao mesta radnje „drama života“. Ona je u tekstu naznačena samo kao neka vrsta uslovnog, „vanzemaljskog” prostora za likove, u kome je sve drugačije od njihove svakodnevice: „U Sankt Peterburgu je sasvim drugačiji ukus” (II, 415); „I ljudi nisu isti, i poredak je potpuno drugačiji“ (II, 170). Prema županijskim Moskovljanima, Sankt Peterburg je mjesto odakle sve loše dolazi u rusku zemlju i nanosi štetu ruskom narodu, okrećući mu glavu pomodnom zarazom, zbunjujući ga. Nevolja pada na glave siromašnih provincijskih žena iz Sankt Peterburga u slikama mladih plemića Leonida („Učenik“) i Babajeva („Grijeh i nevolja...“). Berkutov doleće iz Sankt Peterburga da pokaže provincijalcima klasu i stil evropskih intriga (“Vukovi i ovce”). Iz Sankt Peterburga Gurmyzhskaya ispisuje mladog ljubavnika za sebe za ljeto („Šuma“). Dulčin namerava da pobegne u Petersburg od dugova Moskve ("Poslednja žrtva").
Ko- i suprotstavljanje Sankt Peterburga i Moskve stalna je tema starog spora između zapadnjaka i slavenofila o istorijskim sudbinama Rusije. Za zapadnjake, Peterburg je imao poseban značaj kao evropski centar ruske kulture. Za slavenofile Moskva je ostala centar nacionalne kulture, koju je sama istorija odredila da bude tačka preseka Rusije i pravoslavlja. U ovom dijalogu raspravljale su se i nisu se slagale dvije vrste prosvjetiteljstva: svetovno (povezano s imenom Petra Velikog i oličeno u glavnom gradu njegovog imena) i religiozno (koji potiče od Svetog ravnoapostolnog kneza Vladimira i sačuvano u Moskvi).
Petersburgu, nastala je kulturna perspektiva Evrope, prožeta duhom sekularizma i emancipacije pojedinca: doba burnih državnih transformacija i birokratskih inovacija, djela velikih ljudi - od pilića iz Petrovog gnijezda do Katarininih orlova. Dream of Great Russia Guided Vector istorijski pokret naprijed iu budućnost. Iza Moskve se nazirala druga, duhovna perspektiva, pretvorena u polulegendarnu prošlost Svete Rusije, punu legendi i apokrifa o svim svecima koji su blistali u ruskoj zemlji. Istoriozofska ideja o Moskvi kao trećem Rimu osvijetlila je i posvetila život velikih vladara, raspršila tamu tatarskog jarma, teška vremena "smutnih" vremena.
Iza Peterburga je svjetlo evropskog prosvjetljenja, savladavanje Čuhonskih močvara. Iza Moskve je sva pravoslavna Rusija ... minus Sankt Peterburg.
Estetski, vitalno, duhovno, Moskva je bila bliža Ostrovskom nego Petersburgu: „Tamo je drevno svetište, istorijski spomenici, tamo su krunisani ruski carevi i krunisani ruski carevi<…>U Moskvi se svaki posjetitelj, nakon što se pomolio ruskom svetilištu u Kremlju i pogledao povijesne spomenike, nehotice prožeo ruskim duhom. U Moskvi sve rusko postaje razumljivije i draže” (X, 137). Pisac nikada ne bi pristao da se preseli u Sankt Peterburg, uprkos bratovom nagovoru: „Petar je hladan grad, a ljudi u njemu isti, Bog je s njima“.
Ta se preferencija ogledala u posebnom moskovskom koloritu njegovih djela: u izboru okolnosti vremena, mjesta i načina radnje, u kontrastnom poređenju moskovskog i peterburškog tipa, u pažljivom i višestrukom razvoju moskovskog tipa života i duha.
Međutim, uprkos sklonosti Moskve, Ostrovski je ostao stran od "ideološke borbe" (V.N. Toporov) slavenofila i zapadnjaka oko problema dvaju glavnih gradova. Podjednako je bio daleko od napadačkog čuvanja nekih, kao i od upornog propovijedanja drugih. Umjetnički je shvatio ruski život s visine evropskog kulturnog iskustva: „bez fotelje zapadnjaštva i bez djetinjastog slavenofilstva“, po njemu sopstvene reči(XI, 315). Svoju skrivenu duhovnu srž, svoje istorijske perspektive, veliki pisac je otkrio bez ikakvih spekulativnih konstrukcija, sa smirenom mudrošću i umetničkom objektivnošću.
U djelu Ostrovskog, uz „prelijevanje“ zapleta, likova, figurativnih motiva, evidentne su i oštre promjene u samoj slici svijeta koju stvara dramaturg. Uprkos teškoj inerciji ruskog života, u njemu postoje jasni tragovi istorijskog razvoja, koji ga menjaju karakterne osobine, svojstva i kvalitete. Svet ruskog naroda nastaje sa stranica dela Ostrovskog u pokretu, nedorečenosti, nepotpunosti svog postojanja. Ima svoje unutrašnje kretanje, svoju umjetničku logiku razvoja: od praistorijskog vremena Berendejevskog kraljevstva do srednjovekovni život Moskovska Rusija, a od nje u Rusiju novog doba. A njegov nevidljiv, ali stalan razvoj u "predstavama života" povezan je s peterburškom temom.
Petersburg se pojavljuje u govorima likova kao personifikacija evropskog stila i načina života. Glafira Aleksejevna je zaljubljena u Petersburg visoko društvo, u društvenom životu Sankt Peterburga: jahanje duž Nevskog, Francusko pozorište, piknici, maškare... ("Vukovi i ovce"). Obim i poslovna energija Vasilkova zahtevaju organizaciju salona u Sankt Peterburgu na čelu sa prelepom ženom: u Moskvi mu postaje tijesno ("Mad Money"). Prema Glumovu, Moskva je "velika pričaonica", a Sankt Peterburg je mesto gde se "gradi karijera i završavaju stvari" (III, 9). I Krutitski vjeruje da je „tamo vidljivije služiti“ („Za svakog mudraca ...“ - III, 55). Zbog toga će Poguljajev sarađivati u peterburškim časopisima („Abyss“), a Murov za mjesto svoje karijere bira Sankt Peterburg („Kriv bez krivice“).
U cijelom i jedinstvenom pozorišnom hronotopu Ostrovskog isprva se jedva primjećuje pukotina. Vremenom se ova "hronotopska pukotina" širi, produbljuje, a ruski svijet Ostrovskog pojavljuje se u novom ruhu: društvene posjete, večeri u klubu, turneje strani umetnici, redovna putovanja u Evropu ... Vasilkov, na putu iz Engleske, proučava zemljane radove i inženjerske konstrukcije na Sueskoj prevlaci ("Mad Money" - III, 172); Pariz, Švajcarska, Sankt Peterburg su u planovima Glafire Aleksejevne, koje će Linjajev sigurno ispuniti (“Vukovi i ovce” - IV, 205); u inostranstvu, po savetu lekara, Ksenija („Ne od ovoga sveta“ - V, 431) i supruga generala Gneviševa („Bogate neveste“ - IV, 225) poboljšavaju svoje zdravlje; Glumov će otići u Pariz sa selidbom u vodu sa svojom pouzdanicom, unajmljenom un secretaire intime, ili, jednostavnije, odvedena od nje na održavanje (“Mad Money” - III, 241); Knurov i Voževatov će ići na Svetsku izložbu u Pariz 1878. (“Miraz” - V, 12); Nakon vjenčanja, Styrovi su „otišli u Sankt Peterburg, dva puta otišli u Pariz, bili u Italiji, na Krimu, ostali u Moskvi...” („Slaves” - V, 151) - evo ga, jedinstvenog evropskog prostora života, koji uključuje evropske centre kulture, i provincijski Brjahimov, i obje ruske prijestolnice, i topli Krim. Likovi ovog kruga dramaturgije imaju afere ne samo iza reke Moskve, već i iza Rajne i Temze. Ljudi sekularne kulture, sekularne svijesti, oni dolaze do izražaja i postaju aktivni nosioci dramske radnje.
Predstavnici tipa "Petersburg" su jaki karakteri. (Napomenimo u zagradi da mogu biti i Moskovljani i provincijalci: ovdje nije važno "mjesto registracije", glavna stvar je orijentacija ličnosti, njena svrhovitost.) Trezni realisti i pragmatičari, oni prave karijeru, okreću se velike stvaričitanje najnovijih brošura i najnoviji časopisi. Oni se žure da žive da bi imali vremena da se ostvare - društveno, ekonomski, lično. Posjedujući poslovni duh evropskog tipa i uzora, ne znaju za neuspjehe i uvijek ostvaruju svoje ciljeve. Odlikuju ih direktnost postupaka i iskrenost izjava bez razvodnjenog i sentimentalnog provincijskog štih, razumnost argumentacije, nedostatak slatke provincijalne iskrenosti - kao nepotrebne, nenaviknute na "duhovni" dijalog. Imaju drugačije odbrojavanje, drugačiji ritam života. Uspjeh i uspjeh za njih su riječi istog korijena.
Vasilkov treba da se oženi brzo i uspešno, jer u Sankt Peterburgu „ima veze sa veoma velikim ljudima“ i potrebna mu je takva žena „da bi mogao da pokrene salon u koji se ni ministar ne stidi da prihvati“ (III, 245). Berkutov nema vremena da gaji sentimentalnost: „Posle, možda, ću se potpuno nastaniti ovde; a sad nemam vremena: imam veliki posao u Petersburgu. Došao sam samo da se oženim” (III, 177). On ima drugačiju, drugačiju od provincijske delatnosti života: „oženi se što pre... moraš požuriti da nemaju vremena da pokrenu privredu“ (III, 178). Svim srcem mu je drago što može pomoći Kupavini i spasiti je iz kandži Murzavetske, ako ... "ako vrijeme dozvoljava" (III, 180). Saznavši od nekoga da će ovuda proći željeznica, Berkutov je odmah uletio, ciljajući na Kupavinino imanje, kao suri orao u kokoš ili vuk u ovcu. Uzgred, nije li to ista poruka koja je Vasilkovu poslata telegramom, nakon čega se predomislio da se ubije i izjavio da se manje od milion neće pomiriti (III, 239)?
Različite predstavnike "peterburškog" tipa dramaturg je obdario zajedničkom osobinom: snagom i energijom akcije. Svakako vjerujemo da se Velikatov obogatio, pokazujući istu oštroumnost i oprez kao u priči s Neginom; da će najpošteniji Vasilkov na kraju porasti do nivoa peterburškog salona; da će Berkutov preuzeti ne samo Kupavinin posjed, nego i cijelu pokrajinu i postati glavni pokretač u njemu, poput Murova; da bi Paratov bio odličan vlasnik rudnika zlata; da će iz Voževatova ispasti dobar trgovac i, ušavši u godine, postati isti idol kao Knurov. Ono što je Teljatev rekao o Vasilkovu može se pripisati svim predstavnicima ovog tipa: „Bojim ga se, kao da neka sila dolazi na tebe“ (III, 177). Ova bezdušna snaga ličnosti uobičajena je metafora koja ujedinjuje biznismene najnovije formacije u jednu umetnički tip ruski buržuj.
Ostrovski ih prikazuje kao ljude ugašenih duhovnih mogućnosti, ograničene svojom unutrašnjom zavisnošću od posla, budžeta i kapitala. Čovek Ostrovskog, koji pripada ovoj seriji, čvrsto je upleten u zlatne lance, gusto zbijen u uniformu društveno karakteristične. Kroz i kroz "karakterističan" lik on živi isključivo u "istorijskom" vremenu. Njegova konkretno-istorijska i društvena "fenomenalnost" kao da izjeda njegov duhovni univerzalizam, uništavajući duhovnu vertikalu njegovog unutrašnji mir. Prema Velikatovu, „vi se stalno okrećete u sferi mogućeg, ostvarivog; pa, duša je sve manja, ne pada joj ni na pamet uzvišene plemenite ideje” (V, 254).
Potreba da se odvrati od karata i klupskog čavrljanja, da se zaboravi na prozu trgovanja, da se uzdigne iznad surove potrebe posla poznatog ovim junacima. Velikatov je bolestan od pahondrije, juri po vašaru od kafane do kafane: „Nekako ništa ne ulazi u dušu, a pogotovo čaj; to je kao neka čežnja... sve je kao da nisam svoj” (V, 254). Pribitkovu je zanimljivo slušati Kaduju, gledati utakmicu njemačkog tragičara Rossija: “ Dobar glumac. Nama je to prilično neshvatljivo, ali je zanimljivo vidjeti, gospodine” (IV, 337). U Murovu, koji je živio sumornim životom, razbuktala se stara strast na susretu sa izgubljenom Otradinom: „Tek sam tada shvatio kakvu sam sreću izgubio; ova sreća je tolika da se neću zaustaviti ni na kakvoj žrtvi da je uzvratim” (V, 404). U stanju da se zanese Larisinim pevanjem, muzikom njene duše i zaboravi svoje okove Paratov: „Zašto sam pobegao od tebe! Za šta te je promenio?<…>Naravno, kukavičluk.<…>Čekaj, čekaj krivi mene! Još nisam postao sasvim vulgaran, nisam sasvim grub; u meni nema urođenog cenjkanja; plemenita osećanja još uvek se mešaju u mojoj duši. Još nekoliko minuta tako, da… još nekoliko takvih minuta…” (V, 62).
Ali buržoaski duh, koji je suzio i pojednostavio čovjeka, uzima svoj danak. Praktična razmatranja, materijalne kalkulacije... Junaci se pred našim očima otrezuju i počinju da deluju razumno, čvrsto, praktično, vraćajući se svom uobičajenom načinu razmišljanja, svojoj uobičajenoj društvenoj ulozi: „Ovo stanje duha je jako dobro, ne raspravljam s tobom; ali je kratkog veka. Pomama strasne zaljubljenosti ubrzo prolazi, ostaju lanci i zdrav razum, koji kaže da se ti lanci ne mogu raskinuti, da su nerazdvojni” (V, 75).
N.A. Berdyaev je tvrdio da se „...buržoazija razlikuje od neburžuja u samim dubinama svog bića ili nebića, on je osoba posebnog duha ili posebne bezdušnosti.” Ovaj tip ličnosti smatrao je potpuno beznadežnim, nesposobnim da se izdigne iznad običnog, da se probije do ideala. Šta god da se buržoaski duh dotakne, on nastoji da sve prizemlji: da primitivizira i iskoristi, da postane uobičajeno, pogodno za neposredne svakodnevne svrhe.
Za Ostrovskog je moć buržoazije strašna jer „ona vulgarizira sve što dotakne<…>Prosječnost, glupost, vulgarnost; a sve je to zataškano, prefarbano novcem, ponosom, neprobojnošću, tako da se iz daljine čini da je nešto veliko, impresivno” (V, 157). Ali on je daleko od bilo kakvog filozofskog pesimizma i više je nego uvjeren da “svako želi misliti i osjećati se uzvišeno” (X, 111), da “filističku dušu, ustajalu u sitnim svakodnevnim potrebama i sebičnim proračunima, ponekad treba savladati visoko, plemenito osjećanje” (X, 171). Stoga će svoje proizvođače i industrijalce obdariti gluhom čežnjom za "drugim stvarima". Vjeruje u ljudske mogućnosti duše i srca i ne propušta priliku da otkrije želju za idealom u mnogim likovima 1870-ih i 1880-ih. Nije li zbog toga Paratovu uzvik koji je zvučao dvaput (!) na kraju drame: "Reci mi da ćutim!" (V, 81). Možda je vizija Larisinog prosvetljenog oproštaja od života probudila u duši briljantnog gospodina slomljenog, ali ne i isušila čovečanstvo?
U hladnom „peterburškom” tipu dramaturg vidi „neostvareni višak ljudskosti” (M.M. Bahtin) i nimalo ne smatra bezuslovno slatku patrijarhalnu jednostavnost Moskovljana. pozitivan kvalitet. „Patrijarhat je vrlina primitivnih naroda. U naše vrijeme treba se baviti poslom, trebaju vam i druge vrline osim patrijarhata“, sasvim odgovorno govori jedan od mladih likova u Ponoru (II, 594). Čini se da je dramaturg ovdje formulirao njegovano uvjerenje o potrebi samostalnog i razumnog „radnje“ vlastite ličnosti i sudbine. Ostrovskom je iskreno žao Kiselnikova, kojeg je progutao "provalija", ali svoje nade u bolju budućnost povezuje ne sa njim, već sa svojim razumnim univerzitetskim saborcem, koji je svoj životni izbor napravio u korist efikasnosti "Peterburga".
Ako uzmemo u obzir „unutarnju” radnju „Vukova i ovaca” u kontekstu Moskve i Peterburga, onda možemo vidjeti da Ostrovsky, s nekom vrstom olakšanja, povjerava sudbinu simpatične Kupavine-Moskva pouzdanom, iako užasno prozaičnom Berkutov-Petersburg (u svakom drugom scenariju, ona bi jednostavno nestala). I "Mad Money" u istom kontekstu čita se kao priča o transformaciji moskovskog prostaka Vasilkova u uglađenog i neosporno sekularnog peterburškog biznismena, koji je do kraja predstave izgubio i svoje vahlatske navike i nemogući provincijski dijalekt. Čini se da Ostrovski uopšte nije bio protiv toga da se sujeverna, vetrovita, besposlena „duševita“ Moskva pošalje na obuku u evropski, poslovni, energični „bezdušni“ Peterburg. Vjerovao je da će moskovski provincijalci, koji su mu dragi, uspjeti da se oslobode navike popodnevnog drijemanja, ležanja na sofama, bezobzirnog bacanja novca i da će moći preokrenuti stvari i napraviti karijere ne gorim od ruskih Evropljana. Šteta je samo što je nešto bezuslovno vrijedno i skupo, nedefinirano strogim formulacijama, nepovratno i beznadežno izgubljeno. I ovaj neodređeni rastanak "izvini" daje poseban emotivni naglasak peterburškoj temi u djelu Ostrovskog.
Nemajući ontološki status u "predstavama života", odsutan kao poprište radnje, pojavljujući se samo reflektovanim u svijesti i govoru likova, Peterburg je, ipak, prisutan u umjetničkoj svijesti velikog dramatičara - ako ne kao naseljen i oživljeni prostor života, onda barem kao razuman i zdrav prostor djelovanja.
oktobar 2001
NAPOMENE
1. Ostrovsky A.N. Pun coll. cit.: U 12 sv. U zagradi, rimski broj označava volumen, a arapski broj označava stranicu.
2. Citirano. autor: Kupchinsky I.A. Iz sjećanja na Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog // A.N. Ostrovsky u memoarima suvremenika. M., 1966. S. 238.
3. Berdyaev N.A. O duhovnoj buržoaziji // Put: organ ruske religijske misli. Book. 1. Reprint. ed. M., 1992. S. 269.
NEDOVRŠENO, nedovršeno, nedovršeno. Ostalo nedovršeno, do kraja. Šubertova nedovršena simfonija. Nedovršen razgovor. Nedovršeni roman Nikolaja Ostrovskog Rođen od oluje. Rječnik Ushakov. D.N. Ushakov. 1935… … Objašnjavajući Ušakovljev rječnik
- "Pozorišni roman" ("Bilješke mrtvaca") nedovršeni roman Mihaila Afanasjeviča Bulgakova. Napisan u prvom licu, u ime određenog pisca Sergeja Leontjeviča Maksudova, roman govori o pozorišnoj kulisi i spisateljskom svijetu. ... ... Wikipedia.
Wikipedia ima članke o drugim osobama s tim prezimenom, pogledajte Jakovljev ... Wikipedia
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Castle. Dvorac Das Schloß ... Wikipedia
Prvi čovjek Le Premier homme Žanr: Romansa
Princeza Ligovskaya- nedovršeni roman u devet poglavlja. Rad na romanu datira iz 1835. godine i predstavlja prvi Ljermontovljev pokušaj da stvori tip koji je do punog izražaja došao u Heroju našeg vremena. Roman je autobiografski. Veza… … Rječnik književnih vrsta
Arap Petra Velikog- nedovršeni roman u sedam poglavlja. Prvo poglavlje je datirano 31. jula 1827. Posljednje poglavlje, sedmo, ima nekoliko napisanih redova. Mislio da napišem istorijski roman iz petrovskog doba i izneti svog pretka u njemu je dugo okupirao Puškina. O romanu o starom ... ... Rječnik književnih vrsta
ruski pelam (Puškin)- Nedovršeni roman (1835); sačuvano je prvo poglavlje i pet programa. Ime Pelham je preuzeto iz Bulwerovog poznatog romana Pelham. Poređenje oba rada napravio je S. I. Povarnin (Zbornik članaka nastavnika i studenata istorijskog fil. fakulteta. Sankt Peterburg ... ... Rječnik književnih vrsta
Wikipedia ima članke o drugim osobama s tim prezimenom, vidi Aksjonov. Ne treba mešati sa piscem Vasilijem Ivanovičem Aksjonovim. Vasilij Aksjonov ... Wikipedia
ITALIJANSKA KNJIŽEVNOST. Početak I. l. odnosi se na prvu trećinu 13. vijeka, kada se talijanski jezik, odvojen od latinskog već krajem 10. stoljeća, toliko samoopredjelio da je postao moguć njegov litijski tretman. Već u XII veku. I. lang. počinje...... Literary Encyclopedia
Knjige
- Nedovršeni roman u pismima. Izdavačka kuća Konstantina Fedoroviča Nekrasova, 1911-1916, Vaganova Irina Veniaminovna. Konstantin Fedorovič Nekrasov (1873-1940), nećak pesnika N. A. Nekrasova, u istoriji ruske književnosti dugi niz godina ostao je u senci svog velikog strica. U međuvremenu, Konstantin Nekrasov, ...
Nikolaj Aleksejevič Ostrovski - sovjetski pisac, autor romana Kako je čelik kaljen. Kako glavni roman Ostrovskog, koji prikazuje formiranje revolucionara i ličnost autora (koji je pisao uprkos teška bolest, nepokretnosti i sljepoće) u Sovjetskom Savezu bili su okruženi iskrenom popularnošću i poštovanjem mnogih čitatelja.
N. A. Ostrovsky je rođen u selu Vilija, okrug Ostrožski, Volinska gubernija (današnji okrug Ostrožski, oblast Rivne, Ukrajina) u porodici destilerije (prema drugim izvorima, vlasnika taverne i dve čajne kuće) Alekseja Ivanoviča Ostrovskog i kuvara. Prije roka je primljen u župnu školu „zbog izuzetnih sposobnosti“; Završio je školu sa 9 godina (1913) sa svjedodžbom o zaslugama. Ubrzo nakon toga, porodica se preselila u Šepetovku. Tamo je Ostrovski od 1916. radio po najmu: u kuhinji staničnog restorana, kao kockar, radnik u skladištima materijala, pomoćni vatrogasac u elektrani. Uporedo je učio u dvorazrednoj (1915-1917), zatim višoj osnovnoj školi (1917-1919). Zbližio se sa lokalnim boljševicima, tokom nemačke okupacije učestvovao je u podzemnim aktivnostima, od marta 1918. do jula 1919. bio je oficir za vezu Šepetovskog revolucionarnog komiteta.
20. jula 1919. stupio u Komsomol, 9. avgusta otišao na front kao dobrovoljac. Borio se u konjičkoj brigadi G. I. Kotovskog i u 1. konjičkoj armiji. U avgustu 1920. bio je teško ranjen u leđa kod Lvova (šrapnel) i demobilisan. Učestvovao u borbi protiv ustaničkog pokreta u sastavu specijalnih snaga (CHON). Prema nekim izvorima, 1920-1921. bio je službenik Čeke u Izyaslavu. Godine 1921. radio je kao pomoćnik električara u glavnim radionicama u Kijevu, studirao je u elektrotehničkoj školi, a istovremeno je bio i sekretar Komsomolske organizacije. Godine 1922. učestvovao je u izgradnji željezničke pruge za dopremanje drva za ogrev u Kijev, dok se jako prehladio, a potom razbolio od tifusa. Nakon oporavka, bio je komesar bataljona Vseobuch u Berezdovu (u oblasti koja graniči sa Poljskom), bio je sekretar Okružnog komiteta Komsomola u Berezdovu i Izyaslavu, zatim sekretar Okružnog komiteta Komsomola u Šepetovki (1924). Iste godine se pridružio KPSS (b).
Prema zvaničnoj verziji, rana i teški uslovi rada uticali su na zdravstveno stanje Ostrovskog. Konačna dijagnoza N. Ostrovskog je "Progresivni ankilozantni poliartritis, postepeno okoštavanje zglobova."
U jesen 1927. počeo je da piše autobiografski roman Priča o Kotovcima, ali šest meseci kasnije rukopis je izgubljen tokom transporta. Od kraja 1930. godine, koristeći matricu koju je izmislio, počeo je pisati roman Kako je čelik kaljen. Rukopis poslan časopisu "Mlada garda" dobio je poražavajuću recenziju: "izvedeni tipovi su nerealni". Ostrovski je, međutim, osigurao drugu recenziju rukopisa. Nakon toga, rukopis su uredili Mark Kolosov, zamjenik glavnog urednika Mlade garde, i Anna Karavaeva, izvršni urednik. Ostrovski je priznao veliko učešće Karavaeva u radu sa tekstom romana; takođe je primetio učešće Aleksandra Serafimoviča, koji mi je „dao čitave dane svog odmora“. U TsGALI-ju se nalaze fotokopije rukopisa romana, koji je zabilježio rukopis 19 ljudi. Zvanično se vjeruje da je Ostrovsky diktirao tekst knjige "dobrovoljnim sekretaricama". Profesor V. V. Musatov tvrdi da je „sam proces stvaranja teksta romana bio upravo kolektivne prirode“. Pritom se poziva na svjedočenje M. K. Kuprine-Iordanske, koja je prenijela riječi književnog kritičara Heinricha Lenoblea (um. 1964), koji je sebe nazvao jednim od koautora romana. Prema njenim riječima, Lenoble je rekla da je "roman" Kako je čelik kaljen" snimilo sedam ljudi. Autorska verzija romana bila je potpuno nečitljiva. Kuprin-Iordanskaya je upitala Lenoblea: "Zašto ste se odlučili za ovu prevaru?", Na šta je on odgovorio: "Nije važno da nisam ja, to je učinio neko drugi." Suprotno gledište podržava činjenica da N. Ostrovsky u svojim pismima detaljno govori o svom radu na romanu, postoje memoari savremenika - svjedoci rada pisca na knjizi. Tekstualne studije potvrđuju autorstvo N. Ostrovskog.
U aprilu 1932. časopis Molodaya Gvardiya počeo je objavljivati roman Ostrovskog; novembra iste godine, prvi dio je objavljen kao posebna knjiga, a potom i drugi dio. Roman je odmah stekao veliku popularnost.
Godine 1935. Ostrovski je odlikovan Ordenom Lenjina, uručena mu je kuća u Sočiju i stan u Moskvi, te je dobio titulu brigadnog komesara; poslednjih nekoliko meseci živi u ulici po svom imenu (bivša Dead Lane), ugošćujući čitaoce i pisce kod kuće. On se obavezao da piše novi roman"Rođen od oluje" (pod istim imenom kao izgubljeni rani roman, ali sa drugom radnjom) u tri dijela i uspio je napisati prvi dio, ali je roman prepoznat kao slabiji od prethodnog, uključujući i samog Ostrovskog. Rukopis romana otkucan je i odštampan u rekordnom roku, a primjerci knjige predstavljeni su rodbini na sahrani pisca. Andre Gide, koji je posjetio Ostrovskog, s divljenjem je govorio o njemu u svojoj knjizi „Povratak iz SSSR-a“, koja je općenito bila izražena u kritičnim tonovima u odnosu na SSSR.
Nikolaj Aleksejevič Ostrovski
"Kako je čelik bio kaljen"
Ruski pisac koji je stupio u Crvenu armiju sa 15 godina, borio se u konjičkoj brigadi G. Kotovskog i 1. konjičkoj armiji S. Budjonija, invalid sa 23 godine zbog teške rane, potresa mozga i tifusne groznice, Nikolaj Aleksejevič Ostrovski je poznat širom sveta kao pisac autobiografski roman"Kako je čelik bio kaljen". Ova knjiga je postala "novo jevanđelje" svih romantičara revolucije, a njen glavni lik, Pavka Korčagin, izrazio je duh čitave generacije komsomolaca 1920-ih. Već tri četvrt veka jedno je od najčitanijih dela na svetu. Drugi roman Ostrovskog, Born by the Storm, ostao je nedovršen.
Roman je više od tri godine pisao teško bolesnik. Do 1929. godine Nikolaj Aleksejevič je bio potpuno slep, napravljen mu je poseban transparator (kartonska fascikla sa utorima) kako bi mogao da nastavi sa radom. Ali ubrzo je pisac odbio desna ruka. Tada je Ostrovski počeo da diktira dobrovoljnim pomoćnicima. Kao rezultat toga, stvorio je djelo, čiji analog svijet još nije poznavao.
Spomenik Pavki Korčaginu u Pjatigorsku
Časopis "Mlada garda" prvo je odbacio roman kao "nestvaran", ali ga je ipak objavio - 1932. (prvi dio) i 1933. (drugi). Rukopis su uredili A. Karavaev, A. Serafimovič, M. Kolosov. Godine 1934, "Kako je čelik bio kaljen" objavljena je kao posebna knjiga. Za života pisca objavljena je 41 put. Kritika, koja je zamijenila roman za još jedan zanat novopečenog proleterskog grafomana, dočekala ga je šutnjom. I tek nakon što je u martu 1935. godine u listu "Pravda" izašao esej M. Kolcova "Hrabrost", kada su svi saznali za sudbinu pisca, njegovu knjigu je pročitala cijela šokirana zemlja.
Protagonist romana, Pavel Korchagin, voljom sudbine, pokazao se kao učesnik velikih istorijskih događaja. On je, poput čeličnog magneta, privlačio ljude k sebi i nosio ih ka cilju koji je vidio bolje od drugih. Nije uzalud što brojni kritičari Korčagina pripisuju posebnim ikonskim slikama koje su definirane kao "čovjek-ljudi". Malo je takvih ljudi u svjetskoj književnosti, prije svega Til Ulenspiegel, Cola Breugnon, Vasily Terkin.
Budući da je riječ o biografskom romanu, mnogi njegovi likovi imaju prototipove. Tako je, na primjer, sudbina Korčagina odražavala život samog autora, prototip Žuhraja bio je mornar Peredrejčuk, Artem je bio brat pisca Dmitrija, itd. Ali u isto vrijeme, Ostrovski je svoj roman smatrao ne samo „autobiografskim dokumentom“, već i umetničko delo, u kojoj je iskoristio svoje pravo na stvaralačku "fikciju".
Zbog činjenice da je Pavka sipao makhru u uskršnje tijesto za svećenika, izbačen je iz škole. Dječak je rano počeo svoj radni vijek, čiji su ga "majstori" sve do bifea stanične kantine maltretirali iz sata u sat. Tada je Pavka naučila da uzvrati.
Naučivši koliko vrijedi funta, dječak je želio osloboditi sve radnike društvenog ugnjetavanja. Vrlo mlad upoznao je Korčagina u februaru i Oktobarska revolucija, njemačka okupacija, Petliurine bande - događaji su sažimali vrijeme, učinili Pavku odraslim izvan njegovih godina, oblikovali i ukalili njegov karakter.
Korčagin je došao do boljševika. Mornar Žuhraj, prijatelj njegovog brata Artjoma, opomenuo je mladića: „Sada je počeo požar širom zemlje. Robovi su se digli i stari život mora biti stavljen na dno.” Njegove riječi pale su na plodno tlo. Poznavajući Stari i Novi zavjet napamet, Korčagin je vjerovao u Istinu i Pravdu. Žukhraj je postupio na oduševljenu Pavku precizno " okrutna istinaživot." Naučio ga je i "tehnikama engleskog boksa", što je momku dobro došlo u ruskom rijalitiju.
Korčagin je bio ljut, nagao, ponekad je bilo teško odvojiti njegovu hrabrost i rizik od očajnog huliganizma: pretukao je buržujskog sina, uzeo pušku od nadolazećeg tinejdžera, koju je sakrio na gredama ispod krova štale, ukrao revolver njemačkom oficiru, spasio Petli Zhukhejskarta, spasio je Petli Zhukhraia, a de šansa je spasio od samo jednog šansa. spasio ga od smrti. Mladić sa veliki rizik za sebe i svu svoju aristokratsku rodbinu krio je poznanicu Tonya Tumanova u koju je bio zaljubljen; zbog mladića je raskinula sa bogatašem Leščinskim.
U redovima 1. konjičke armije, u svojoj jedinici, Korčagin je organizirao "mladu gardu" - ćeliju boraca ideološkog fronta, koji su vodili politički rad među kolegama. Boreći se protiv neprijatelja, prvo je osetio kolektivizam kao svesnu potrebu. Nakon što je pročitao roman "Gadfly", Pavel je odabrao sebi idola kojeg je obožavao cijeli život, a uzeo je riječi crvenoarmejca Androshchuka: "Morate čak i umrijeti sa strpljenjem, ako osjećate istinu iza sebe", uzeo je to kao vodič za akciju. Ostatak Korčaginovog života postao je njegovo umiranje, koje je on, snagom svoje volje i snagom duha koji mu je dat odozgo, napravio "novi" život, a sam je postao svetac, ali ne mučenik, već heroj.
Nakon teške rane i potresa mozga, Korčagin je završio u ambulanti. Doktori, koji su njegovu situaciju smatrali beznadežnom, bili su iznenađeni kako je "zagrebao u život", zadivljujući sve oko sebe svojim bezgraničnim strpljenjem.
Pavel se vratio u grad, postao aktivni član Komsomola. Stisnuvši zube, raskinuo je s Tonjom, koja nije dijelila njegov način života i njegove ideje. "Ja ću prvo pripadati stranci, a onda tebi i ostalim rođacima."
Nakon što je provincijsku Čeku predvodio Žuhraj, Pavel je neko vreme služio kao čekista. Ali rana i kontuzija su se sve više osjećali. Nakon preseljenja u Kijev, Korčagin je dobio posao u Posebnom odjelu, nakon čega je postavljen za pomoćnika i tjelohranitelja organizatora mladih Rite Ustinovich. Rita je počela podučavati Pavela političkoj pismenosti. Korčagin se zaljubio u nju, ali nakon što je bio bezrazložno ljubomoran na Ritu na njenog brata, Pavka je shvatila da nema pravo da voli ženu ako ga ta ljubav tako lako izbacuje iz sedla i oduzima snagu koja je namenjena samo revoluciji.
Zimi je Korčagin učestvovao u izgradnji uskotračne pruge u blizini Kijeva. Živjeli su od ruke do usta, bez odgovarajuće odjeće i obuće, radili bez odmora, boreći se od razbojnika. Pavel je djelovao kao podstrekač radnog "takmičenja", ispunio norme prije roka, primorao ga da revidira normiranje rada u pravcu pooštravanja. Inženjeri su bili zbunjeni: „Kakvi su to ljudi? Kakva je to čudna moć?
Pavka je igrom slučaja upoznala Tonju Tumanovu, obučenu u krzna, koja je jedva prepoznala „Korčagina u ragamafinu“. “Zar zaista niste zaslužili ništa bolje na vlasti nego da kopate po zemlji? Mislila sam da si već komesar ili tako nešto”, upitala je razočarano. "Nema razloga da brinem o mom životu, sve je u redu", uvjeravao je Korčagin djevojku, iskreno sažaljevajući njen nedovršeni život. Ona, u principu, nije mogla razumjeti šta pokreće Korčagina u "njegovom" životu.
Fizička iscrpljenost i herojsko spašavanje posječene šume iz ledene vode završili su za Pavela upalom pluća i tifusom. Prebacivanje plamena građanski rat I ledena voda mirne gradnje, Korčagin je svoj život nazvao romanom. Nije ni čudo što je Ostrovsky jednom rekao da se „čelik kaljuje visokom toplotom i jakim hlađenjem. Tada postaje jaka i ničega se ne plaši.
Žukhraj i Ustinovič, koji nisu imali informacije o Pavelu, mislili su da je umro. Ali Korčagin je pobijedio bolest i vratio se u radionice, gdje je radio kao prokleti čovjek, prisiljavajući komsomolce da uspostave red u radionici.
Korčagin je prošao kroz život samo pobeđujući, pronalazeći snagu i hrabrost da savlada bol i očaj čak i u strašnom porazu. Pavle je izgradio svoju sudbinu, poput boga. Neprijatelji i nevolje mogu slomiti svakog branioca politička ideja, ali samo ne njegov - vitez Proviđenja, koji na nepravednoj zemlji i u beskrupuloznom svijetu vraća Vrhovnu pravdu i život po Savijesti. U blizini masovne grobnice Korčagin je razmišljao o smislu svog života i svima nama poslao oporuku: „Najdragocjenije za čovjeka je život. To mu se daje jednom, i mora ga proživjeti tako da ne bude mučno bolno za besciljno proživljene godine, da ne spali sramotu za podlu i sitnu prošlost, i da, umirući, može reći: sav život, sve snage date su najljepšoj stvari na svijetu - borbi za oslobođenje čovječanstva. I moramo požuriti da živimo.
Tada je Korčagin radio kao propagandista, učestvovao u porazu "radničke opozicije", kritikovao trockiste ... Pavel, koji je bio teško bolestan, poslat je u sanatorijum Centralnog komiteta. Nakon pregleda, postalo je jasno da je osuđen na potpunu nepokretnost. Sanatorijumi i bolnice nisu mogli spasiti osobu na čijem bi mjestu bilo koja druga osoba davno predala svoju dušu Bogu. Neljudska patnja i nemogućnost rada za dobrobit ljudi i zemlje doveli su Korčagina do ideje o samoubistvu. Ovo je vrhunac Pavlove duhovne drame. „Da li je dobro proživeo svoje dvadeset četiri godine, zar nije dobro živeo? Prolazeći kroz svoje sjećanje iz godine u godinu, Pavel je proveravao svoj život kao nepristrasan sudac i sa dubokim zadovoljstvom zaključio da se život ne živi tako loše... Što je najvažnije, nije prespavao vruće dane, našao svoje mjesto u gvozdenoj borbi za vlast, a na grimiznom barjaku revolucije ima i nekoliko kapi njegove krvi.
Pavel je smogao snage da odbaci trenutnu slabost i „papirnati romantizam“ opravdavanja smrti kao „najkukavnijeg i najlakšeg izlaza“, a u narodu čiji je bio čestica, koji je izdržao nevjerovatne muke ropskog rada i krvavih borbi, našao je podršku. Programirao se za još jednu pobedu, sa mišlju da "treba da ostaneš u redovima", Korčagin je odlučio da nastavi da živi "protiv svega". Lišen vida i kretanja, Pavle je mogao samo sebe da "uskrsne". književni način, i počeo je pisati priču o svojim savremenicima, koji su se borili za sreću svih ljudi i gradili novi život.
Ostrovski je mislio da u budućnosti počne pisati roman „Korčaginova sreća“. Nažalost, sudbina mu nije dala ovu priliku. Nema smisla nabrajati sve epitete koji su romanu davali u 20. veku, i žanrove kojima je pripisan - nazvan je (sasvim zasluženo) i egzistencijalnim, i romanom o ljubavi, i najispovednijim romanom od svih književnosti i naroda.
Iznenađujuće, 30 godina nakon objavljivanja romana, Ostrovski je pronašao mnogo "koautora". Dakle, prema M. Kuprina-Iordanskaya, književni kritičar G. Lenoble je sebe i još šest osoba tako nazvao. Očigledno, ova "veličanstvena sedmorka" nije vidjela razliku između zajedničkog pisanja i montaže, kao između pjevanja i šmrkanja. Još ozbiljnije je raspoređeno 1990-ih. kampanja za klevetu Ostrovskog i diskreditaciju imidža Korčagina, koja se, inače, poklopila s valom vandalskih djela koji je zahvatio zemlju - spomenici i nadgrobni spomenici herojima građanskog rata razbijeni su na grobljima.
Prema Državni muzej – humanitarni centar"Prevazilaženje" njih. NA. Ostrovskog u Moskvi, do 1. januara 1991. godine, „Kako se kalio čelik“ objavljen je na 75 jezika naroda SSSR-a 773 puta u ukupnom tiražu od 53 miliona 854 hiljade primjeraka. Nakon 1991. godine knjiga je praktično prestala da izlazi u našoj zemlji.
„Kako je čelik bio kaljen“ tri puta je sniman u SSSR-u: 1942. režiser M. Donskoy, 1956. A. Alovs V. Naumov („Pavel Korčagin“), a 1973. N. Maščenko je snimljena televizijska serija.
Godine 1993. u Kini je provedeno posebno istraživanje: kakvo bi književno djelo iz svjetskih klasika ljudi željeli vidjeti na svojim televizijskim ekranima. 73% Kineza glasalo je za Kako je čelik bio kaljen. (U narednih 17 godina ova knjiga je u Kini ponovo objavljena više od 20 puta.) Godine 2000. kineski režiseri Khangan i Sakhat, zajedno sa ukrajinskim filmašima, snimili su TV film od 20 epizoda u Ukrajini. U Pekingu je saobraćaj na ulicama stao kada je sljedeća epizoda prikazana na TV-u. Slika je dobila sedam "Zlatnih vila" (kineski "Oskar") i proglašena je za najbolji TV film decenije. Zanimljivo je mišljenje ruskog filmskog urednika E. Kosnichuka o njoj: „Vrlo bih volio da naš TV gledalac gleda ovaj istiniti film, zbunjen tendencioznim pristupom sudbini Pavela Korčagina, koji je, kao u kapi vode, odražavao sudbinu cijele zemlje – s jedne strane, as druge – falsifikovanje istorije, koji je moderni grijeh.
Iz knjige Pisac i vođa. Šolohovljeva prepiska sa I.V. Staljin. 1931-1950 autor Šolohov Mihail Aleksandrovič2. Šolohov - IV Staljinu, 29. oktobra 1932. Staljinu Prilikom setve, kolkošnici pljačkaju ogromnu količinu semenskog žita. Obično kradu od sijačica, jer sijač ima punu mogućnost da pomjeranjem "uštedi" pola puda i pud sjemenskog zrna po hektaru.
Iz knjige Dnevnički zapisi autor Kharms Daniel Iz knjige Najveće i najodrživije države svijeta autor Solovyov AlexanderFotografija i život George Eastman, 1854-1932 Lokacija: SAD Interesi: filmska produkcija, osnivač Eastman Kodak Učinio fotografiju masovnom okupacijom, promovirao razvoj kinematografije. Uvijek i sve ovaj čovjek je radio dosljedno, precizno i
Iz knjige Njemački oficirski kor u društvu i državi. 1650–1945 autor Demeter KarlAneks 3 Informacije o postotku plemića među oficirima Reichswehra, 1920-1932
Iz knjige Banditi Zapada autor Razzakov FedorDugi lov (1932–1934) Početkom 1930-ih, najčešća vrsta zločina u Sjedinjenim Državama bila je otmica praćena zahtjevom za otkupninom za njihovo oslobađanje. Prva tragedija dogodila se 1. marta 1932. godine u mjestu Hopewell, smještenom u rijetko naseljenim planinama.
Iz knjige Marine Cvetaeve. Život i umjetnost autor Saakyants Anna AlexandrovnaNeprijatelji nacije (1932-1935) U godinama 1924-1936, Sjedinjene Američke Države su doživjele porast kriminala bez presedana, što nijedna zemlja u Starom ili Novom svijetu prije nije poznavala. Prema istraživačima, to je uzrokovano nekoliko razloga, od kojih su glavni
Iz knjige Iz istorije kubanskog kozačkog hora: materijali i eseji autor Zakharchenko Viktor Gavrilovič Iz knjige 100 sjajnih romana autor Lomov Viorel MihajlovičStepan EREMENKO. Kubanski hor u sovjetskim godinama Kuban - Crnomorski pjevački hor i Kubanski muški vokal
Iz knjige Gorki dim lomača autor Kraljica Lev IzraelevičIvan Aleksejevič Bunin (1870-1953) "Život Arsenjeva" (1927-1929,1933) Ruski pisac, počasni akademik Petrogradske akademije nauka, Ivan Aleksejevič Bunjin (1870-1953) proslavio se kao autor mnogih kratkih zbirki pesama, pesama, kratkih priča, stihova, stihova, pesama, stihova, stihova. „g.
Iz knjige Stepana Bandere u potrazi za Bogdanom Velikim autor Andrejev Aleksandar RadijevičVjačeslav Jakovlevič Šiškov (1873-1945) "Tmurna reka" (1918-1932, objavljena 1928, 1933) Hidrograditelj, istraživač Sibira, šef ekspedicija na desetak sibirskih reka, rukovodilac projekta za stvaranje čuvenog trakta Čuja reda,
Iz knjige Fudbal, Dnjepropetrovsk, i ne samo ... autor Rybakov VladislavErich Maria Remarque (1898-1970) "Tri druga" (1932-1936) Njemački pisac Erich Maria Remarque (1898-1970) doživio je neviđeni uspjeh u cijelom svijetu kao jedan od predstavnika tzv. " izgubljena generacija»pisci Starog i Novog svijeta koji su djelovali nakon Prvog svjetskog rata (E.
Iz knjige Puškin u životu. Puškinovi sateliti (kolekcija) autor Veresajev Vikenti VikentijevičUmberto Eco (r. 1932.) "Ime ruže" (1980.) Svjetski poznati semiotičar (nauka o znakovima i sistemi znakova kao sredstvo komunikacije), filozof, specijalista za srednjovjekovnu estetiku, generalni sekretar Međunarodno udruženje za semiotička istraživanja, profesor semiotike
Iz knjige autoraKako se kalio čelik Kao i Ivan Ivanovič Frizen, i Mihail Aselborn je rođen i odrastao daleko od Altaja, a njegova domovina je na Volgi, odnosno na reci Karaman, levoj pritoci velike ruske reke. Tamo, u velikoj seljačkoj njemačkoj porodici, koja broji samo djecu
Iz knjige autora1928–1932 „Vi, pan-Poljaci, kažete da inferiorni Ukrajinci ne mogu stvoriti sopstvenu državu i zato su primorani da žive u vašoj? Čekaj zaslužene udarce sudbine.”
Iz knjige autora"Dinamo" ili "Čelik"?! Ne, ipak, "Čelik"! Ali tu je i Spartak.Gotovo cijelu prvu poslijeratnu 1945. u Dnjepropetrovsku je pokušavao da oživi nekada briljantni tim Dinama, koji je prijeratne 1940. godine osvojio Kup Ukrajine. I, momci iz brdskog kraja
Iz knjige autoraNikolaj Aleksejevič Polevoj (1796–1846) Izvanredan ruski novinar. Sin trgovca, rođen je u Irkutsku. Rano je naučio da čita. Nije učio u školi, ali je nestrpljivo čitao sve što mu je došlo pod ruke. Od desete godine pisao je pjesme, drame, objavljivao rukom pisane časopise. Godine 1811. njegov otac
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski* (1823-1886)
...samo posle vas mi Rusi možemo sa ponosom reći: imamo svoje Rusko nacionalno pozorište. Pošteno rečeno, trebalo bi da se zove "pozorište Ostrovskog". I.A. Goncharov*Pažnja! U ruskoj književnosti dva pisca po imenu Ostrovski: Aleksandre Nikolajeviču, ruski dramaturg 19. veka, i Nikolaj Aleksejevič, sovjetski prozaik 1920-ih i 30-ih godina, autor romana Kako se kalio čelik. Nemojte zbuniti, molim!
| Drame A.N. Ostrovsky |
|
Jedinstvenost talenta Ostrovskog bila je u tome što je spojio talenat pisca i sposobnost da pozorišna ličnost. Po prvi put u istoriji ruske kulture pojavio se čovek koji je uspeo ne samo da kaže novu reč u dramaturgiji, već i da postavi temelje ruskog nacionalnog teatra. Ruska dramaturgija je do sredine 19. stoljeća bila zastupljena sa svega nekoliko djela, među kojima se izdvajaju 2 komedije Fonvizina, 1 komedija Gribojedova, 5 tragedija Puškina, 3 komedije Gogolja. A.N. Ostrovski je, s druge strane, napisao 52 drame (od kojih je 47 originalnih), samostalno kreirajući repertoar ruskog pozorišta.
Detinjstvo Ostrovskog rođen 12. aprila 1823. u Moskvi na ul. Malaya Ordynka nije mu predstavljalo veliku budućnost. Porodica Ostrovski pripadala je sveštenstvu. Djed budućeg pisca bio je protojerej, a zatim shimnik Donskog manastira u Moskvi. Otac, Nikolaj Fedorovič, nakon što je završio bogosloviju u Kostromi i Moskovsku bogoslovsku akademiju, radije je služio u civilnom sektoru i nastanio se u Zamoskorečeu. Majka, Lyubov Ivanovna Savina, do trenutka udaje za oca budućeg dramaturga, bila je udovica jednog kurva. Do kraja 1830-ih, otac Ostrovskog je služio u svojim redovima, dobio je plemićku titulu i stekao pristojno bogatstvo. Majka mu je umrla 1831. godine, a pet godina kasnije njegov otac se oženio kćerkom švedskog plemića. Emilia Andreevna von Tessin. Prema različitim izvorima, porodica je imala od 4 do 10 djece, a otac je pomno vodio računa o njihovom odgoju i obrazovanju.
Djetinjstvo i mladost Ostrovskog proveli su u Zamoskvorečju. Opis manira i načina života ove drevne moskovske regije učinit će Ostrovskog nazvanom "Kolumbo iz Zamoskorečja".
Panorama Zamoskvorečija u 19. veku iz Kremlja (izvor: Wikipedia). Navedena su imena glavnih hramova Zamoskvorečje
Nakon školovanja kod kuće i gimnazije (1835-1840), Ostrovski je osetio interesovanje za književnost i pozorište, ali je na insistiranje svog oca, koji je sanjao da svog sina učini zvaničnikom, bio primoran da upiše Pravni fakultet. Ne zanimajući se za nametnutu profesiju, napušta drugu godinu i ulazi u službu moskovskog suda, gdje će služiti 8 godina (za to vrijeme plata mladog službenika će porasti sa 4 na 16 rubalja). Kako se kasnije pokazalo, budući dramaturg se nije toliko bavio poslovima službe koliko je prikupljao materijal za svoje još nenapisane drame.
Istovremeno, Ostrovski je redovni gledalac Malog teatra, s kojim će ga uskoro povezati dramaturgija. Utisci o nastupima pojačani su utiscima rada na sudu, gdje je Ostrovsky morao da se bavi svakodnevnim stvarima. ljudskim odnosima. Nije slučajno što kasnije rad pisca Ostrovski će uporediti sa radom sudije: pisac stvara sopstveni sud o životu. Izbor u korist dramaturgije bio je zbog činjenice da je pozorište, u poređenju sa obična književnost bliže narodu.
Do sredine 1840-ih. Ostrovsky definira svoj književni kredo, u vezi s kojim se naziva prvi period njegovog rada "moralna optužba". Već s iskustvom u žanru fiziološkog eseja ("Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog"), počinje rad na prve dvije komedije. Prvi se zove "Porodična slika" , drugi je dva puta preimenovan: prvo u "Nesolventni dužnik", zatim u "stečaj", na kraju, "Svoji ljudi - hajde da brojimo" . Obe komedije su čitane književne večeri kod M.P. Pogodin: prvi - 1847, drugi - 1849.
Komedija "Svoji ljudi - da se nagodimo" prima pozitivne povratne informacije N.V. Gogolja, i općenito je percipirana kao nova riječ u ruskoj dramaturgiji. Komedija će ostaviti snažan utisak na decembristu, Puškinovog prijatelja V.F. Raevskog, koji će "Sopstveni ljudi - računajmo" staviti u rang sa "Podrastom", "Jao od pameti" i "Generalnim inspektorom". Komedija je objavljena u nepopularnom časopisu "Moskvityanin", ali joj je zabranjeno postavljanje: "Uzaludno se štampa, zabranjeno je igrati", - takva je bila rezolucija Nikolaja Prvog. Ova predstava je uništila mit o patrijarhalnom moralu ruske trgovačke klase, prikazujući svijet u kojem je čovjek čovjeku vuk, a odnosi se grade na žeđi za profitom.
Ostrovski je 1853. priznao da je njegov pogled na stvarnost bio preoštar. Tako počinje drugi period njegovog rada, tzv slavenofil. U to vrijeme, zajedno s Apolonom Grigorijevim i Levom Meiem, Ostrovski je uređivao književno-umjetnički odjel u slavenofilskom časopisu Moskvityanin i tamo objavljivao svoje drame. "Ne ulazi u svoje sanke" (1852) - ovo je prva drama Ostrovskog koja izlazi na scenu, pa čak i u glavno dramsko pozorište zemlje - Aleksandrinski, "Siromaštvo nije porok" (1853), "Nemoj živjeti kako želiš" (1854). Sve ove drame odražavale su koncept Apolona Grigorijeva o patrijarhatu i duhovnosti srednjih klasa, u kojima je "garancija budućnosti Rusije". A ako u prvoj predstavi Ostrovskog "Svoji ljudi - nagodićemo se" goodies nije, tada u predstavama 50-ih. loši momcičudesno "ispravljeno".
Godine 1856. časopis Moskvityanin je prestao da postoji. Saradnja sa Sovremenikom označila je treći period rada Ostrovskog - revolucionarno demokratski. Teme dramaturgovih drama se šire, sukobi postaju oštriji i dublji. Među predstavama s početka ovog perioda, valja istaknuti komediju "šljiva" (1856) i prva drama iz trilogije o Balzaminovu "Praznično spavanje prije večere" (1857). Nekrasov će ukupno objaviti 30 svojih drama: 8 u Sovremenniku i 22 u Otečestvennim zapisima. S godinama se čak razvila tradicija: prvo izdanje godine uvijek se otvaralo predstavom Ostrovskog.
U aprilu-avgustu 1856. iu maju-avgustu 1857. Ostrovski je putovao Volgom. To se dogodilo zahvaljujući ekspediciji "za darovite pisce" koju je organizovao veliki knez Konstantin Nikolajevič. Iz zapažanja i utisaka Volge rodiće se najpoznatije drame Ostrovskog - "Oluja sa grmljavinom" i "Miraz".
Godine 1859. objavljena je dvotomna sabrana djela Ostrovskog, u vezi s kojom kritičar Nikolaj Dobroljubov posvećuje članak "Mračno kraljevstvo" djelu Ostrovskog, u kojem pisca naziva "objektivnim talentom" koji je odražavao ključne poroke našeg vremena. U članku je postavljeno i pitanje: „Ko će baciti tračak svjetlosti u ružnu tamu mračnog kraljevstva?“, na koje je dramaturg odgovorio 1860. svojom najpoznatijom dramom "Oluja", koji je postao prvo (osim Ljermontovljeve "Maskarada") u ruskoj književnosti djelo u žanru drame.
Banka Volge. Skica scenografije za predstavu po drami "Grom"
Drama "Oluja sa grmljavinom". Predstava je zamišljena u julu 1859. godine, a januara 1860. objavljena je u časopisu Library for Reading. U središtu drame je život provincijskog grada Kalinova, u kojem vlada "surov moral" i cveta mračnjaštvo, koje podržavaju najbogatiji i najuticajniji stanovnici (trgovac Dikaja i udovica Kabanih). Neki Kalinovci se prilagođavaju postojećem poretku (takva je, na primjer, ćerka Kabanikh Varvare), drugi se odlikuju beskičmenošću i beskičmenošću (Tihon i Boris). Kuligin bi se mogao pohvaliti obrazovanjem i pogledom, ali mu nedostaje volje da se odupre gruboj sili divljine.
Među svim likovima u komadu autor izdvaja Katerinu Kabanovu, Tihonovu ženu i Kabanihovu snahu. Iskrena je, ne živi u strahu, kao drugi, već po volji svog srca. Ona zna da treba da voli svog muža, ali ne može da se natera da oseti nešto čega nema. Osim toga, Tikhon se ne usuđuje da pokaže majku pred majkom. nežna osećanja svojoj ženi. Početak sukoba je Tihonov odlazak u Moskvu i Katerinino priznanje tajne ljubavi prema Borisu. Ljubav je ta koja provocira Katerinu da se otvoreno suprotstavi tiraniji Kabanikha. Moralno bacanje junakinje s jedne strane i otvoreni obračun sa moćnom svekrvom čine osnovu drame. Soul Drama Katerina je simbolično isprepletena sa elementima grmljavine, nagovještavajući tragični rasplet. Slika grmljavine pokriva sve što se dešava u Kalinovu i prerasta u složen dramski simbol: grmljavinu likovi drame zamišljaju kao Božju kaznu, kaznu za grehe, ali Katerinina ljubav i njena borba su grom za Kalinovljev patrijarhalni svet. Munja tokom grmljavine obasjava grad uronjen u mrak.
Prototip slike Katerine Kabanove bila je ljubavnica Ostrovskog, glumica Ljubov Pavlovna Kositskaja (Nikulina). Kositskaya je također postala prva izvođačica svoje uloge. Obojica su imali porodice: Kositskaja je bila udata za glumca I. Nikulina, a Ostrovskog od 1848. do 1867. godine. živjela u neregistrovanom braku sa pučankom Agafja Ivanovna. Sva njihova vanbračna djeca su umrla rane godine. Godine 1869. pisac se oženio Maria Vasilievna Bakhmeteva. koja će postati majka šestoro dece Ostrovskog.
Inovacija Ostrovskog manifestovala se u povezanost društvenog, porodičnog sukoba sa unutrašnjim sukobom junakinje, a u kombinaciji dramaturgije pejzaža sa dramaturgijom međuljudskih odnosa. Generalno, sukob drame se sastoji od nekoliko komponenti:
1) tiranija bogatih: „okrutni moral“ grada povezan je sa neograničenom moći tiranina Savela Prokofjeviča Divljeg, mračnog, neobrazovanog, grubog, ali dobrostojećeg čoveka; niko mu ne može odoljeti: ni najobrazovaniji u gradu Kuliginu, ni policajac;
2) porodična tiranija: Katerinin sukob sa svekrvom, Marfom Ignatjevnom Kabanovom, koja je „potpuno jela kod kuće“;
3) sukob prošlosti i sadašnjosti u Katerininom umu, kontradikcija između Katerinina nekadašnjeg slobodnog života u roditeljski dom i sadašnji život "iz ropstva" u svekrvinoj kući;
4) unutrašnji sukob heroine zbog nemogućnosti kombinovanja osećanja ljubavi i bračnih odnosa sa Tihonom;
5) sukob povezan sa Katerininim osjećajem vlastite beskorisnosti ni prema mužu ni prema voljenom Borisu.
Predstava je izazvala veliko negodovanje javnosti i polemiku u kritikama.
Nikolaj Dobroljubov
u članku "Zračak svjetlosti u mračnom kraljevstvu" najviše zvali "Groza". odlučujući rad Ostrovskog, u kojoj "lik Katerine ostavlja ohrabrujući i osvježavajući utisak". Kritičar smatra da je samoubistvo heroine manifestacija odlučnosti njenog karaktera i izazov „silu tirana“.Iz članka Dobroljubova
Poenta je da lik Katerine, kako je prikazana u Grmljavini, predstavlja iskorak ne samo u dramskoj delatnosti Ostrovskog, već i u čitavoj našoj književnosti.
Odlučan, integralni ruski lik, koji glumi među Dikihovima i Kabanovima, pojavljuje se kod Ostrovskog u ženskom tipu, i to nije bez ozbiljnog značaja.
Kada se udala za Tihona Kabanova, ni njega nije volela; ona još nije razumela ovaj osećaj; rekli su joj da se svaka devojka treba udati, pokazali Tihona kao svog budućeg muža, a ona je krenula za njim, ostajući potpuno ravnodušna na ovaj korak. I ovdje se ispoljava jedna posebnost karaktera: prema našim uobičajenim pojmovima, treba joj se oduprijeti ako ima odlučujući karakter; ali ona ne pomišlja na otpor, jer za to nema dovoljno osnova. Ona nema posebnu želju da se uda, ali nema ni odbojnosti od braka; u njoj nema ljubavi prema Tihonu, ali nema ni prema nekom drugom. U tome se ne vidi ni impotencija ni apatija, već se može naći samo nedostatak iskustva... Ali kada shvati šta joj treba i želi nešto postići, po svaku cijenu će postići svoj cilj: tada će se snaga njenog karaktera, koja nije potrošena u sitnim ludorijama, u potpunosti manifestirati.
Katerina ... ne samo da ne zauzima herojske poze i ne izgovara izreke koje dokazuju snagu njenog karaktera, već naprotiv, pojavljuje se u obliku slaba žena, koja ne zna da se odupre svojim željama, a pokušava da opravda herojstvo koje se manifestuje u njenim postupcima. Ne žali se ni na koga, ne krivi nikoga i ništa joj tako ne pada na pamet. U tome nema zlobe, prezira, ničega što se obično šepuri razočaranim junacima koji samovoljno napuštaju svijet.
... U poslednjem trenutku u njenoj mašti posebno živo bljesnu svi domaći strahoti. Ona viče: „Uhvatiće me i na silu vratiti kući!.. Požuri, požuri...“ I stvar je gotova: ona više neće biti žrtva bezdušne svekrve, neće više čamiti zatvorena sa svojim beskičmenim i odvratnim mužem. Puštena je!
Tužno, gorko je takvo oslobođenje; Ali šta učiniti kada drugog izlaza nema. Dobro je da je jadna žena našla odlučnost barem za ovaj strašni izlazak. To je snaga njenog karaktera, zbog čega Grmljavina ostavlja osvežavajući utisak na nas.
Već smo rekli da nam se ovaj kraj čini zadovoljavajućim; lako je razumjeti zašto: u njemu se daje užasan izazov tiranskoj sili, on joj govori da više nije moguće ići dalje, nemoguće je više živjeti s njenim nasilnim, umrtvljujućim principima. U Katerini vidimo protest protiv Kabanovljevih poimanja morala, protest doveden do kraja, proklamovan i pod kućnom torturom i nad ponorom u koji se jadna žena bacila.
Drugi kritičar, Dmitrij Pisarev, objavio je članak 1864 "Motivi ruske drame" , gde je dao generalno negativan opis Katerine, čiji se život „sastoji od konstanti unutrašnje kontradikcije".
Iz članka Pisareva
„...gde je Dobroljubov podlegao impulsu estetskog osećanja, pokušaćemo da mirno rasuđujemo i uverićemo se da naš porodični patrijarhat potiskuje svaki zdrav razvoj. kritički članak pod nazivom "Snop svjetlosti u mračnom carstvu". Ovaj članak je bio greška od strane Dobroljubova; bio je ponesen simpatijama prema liku Katerine i uzeo je njenu ličnost za sjajnu pojavu.
[Boris] gleda Katerinu. Katerina se zaljubljuje u njega, ali želi da svoju vrlinu zadrži netaknutom. Kakva ljubav nastaje iz razmjene nekoliko pogleda? Kakva to surova vrlina koja se odriče prvom prilikom? Konačno, kakvo samoubistvo uzrokovano takvim sitnim nevoljama, koje sasvim sigurno tolerišu svi članovi svih ruskih porodica?
U svakoj Katerininoj akciji može se pronaći privlačna osobina; Dobroljubov je pronašao ove strane, sastavio ih, izmislio savršena slika, kao rezultat toga vidio je "zračak svjetlosti u mračno kraljevstvo“, radovao se ovom zraku čistom i svetom radošću građanina i pjesnika. Kad bi mirno i pažljivo pogledao svoj dragocjeni nalaz, tada bi mu se odmah u glavi pojavilo najjednostavnije pitanje koje bi dovelo do uništenja privlačne iluzije. Dobroljubov bi se zapitao: kako se mogla formirati ova sjajna slika? video bi da vaspitanje i život ne mogu Katerini dati ni čvrst karakter ni razvijen um.
Svaki spoljašnji utisak potresa ceo njen organizam; najbeznačajniji događaj, najprazniji razgovor, proizvodi čitave preokrete u njenim mislima, osećanjima i postupcima. Vepar gunđa, Katerina čami od ovoga; Boris Grigorijevič baca nježne poglede, Katerina se zaljubljuje; Varvara u prolazu kaže nekoliko riječi o Borisu, Katerina unaprijed sebe smatra izgubljenom ženom. Varvara daje Katerini ključ od kapije, Katerina, držeći ovaj ključ pet minuta, odlučuje da će sigurno vidjeti Borisa i završava svoj monolog riječima: „Oh, kad bi noć prije došla!“ U međuvremenu, na početku svog monologa čak je otkrila da joj ključ peče ruke i da ga svakako treba baciti. Prilikom susreta sa Borisom, naravno, ponavlja se ista priča; prvo "odlazi, prokleti čovječe!", a nakon toga se baca na vrat. Dok traju sastanci, Katerina misli samo da ćemo “prošetati”; čim Tihon stigne, počinje da ga muči kajanje i dostiže poluludilo u ovom pravcu. Grom je udario - Katerina je izgubila i poslednji ostatak uma. Konačna katastrofa, samoubistvo, upravo se tako dešava improvizirano. Katerina bježi od kuće s nejasnom nadom da će vidjeti svog Borisa; ne razmišlja o samoubistvu; žali što su prije ubijali, a sada ne ubijaju; smatra da je neprijatno što smrt nije; je Boris; kada Katerina ostane sama, pita se: „Kuda sad? idi kući?" i odgovara: “Ne, svejedno mi je da li je kod kuće ili u grobu.” Tada je riječ "grob" vodi do toga novi red misli, i ona počinje da posmatra grob sa čisto estetske tačke gledišta, sa koje su ljudi do sada uspevali da gledaju samo na tuđe grobove. Istovremeno, ona potpuno gubi iz vida vatrenu Gehenu, a ipak nije nimalo ravnodušna na ovu posljednju misao.
Čitav Katerinin život sastoji se od stalnih unutrašnjih kontradikcija; svake minute juri iz jedne krajnosti u drugu; danas se kaje za ono što je uradila juče, ne zna šta će raditi sutra; na svakom koraku brka svoj život i živote drugih ljudi; konačno, pomiješavši sve što joj je bilo na dohvat ruke, ona najglupljim načinom preseca zategnute čvorove, samoubistvom, pa čak i takvim samoubistvom, što je za nju potpuno neočekivano.
Među satirična dela Ostrovskog 1860-ih godina komedija koja privlači pažnju "Dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca" , čija je radnja ponovno promišljanje radnje Griboedovljeve komedije "Jao od pameti". Njegov glavni lik Jegor Glumov je drugačiji, kao Chatsky, oštar um, uvid, sposobnost da se ljudima daju tačne karakteristike. Međutim, za razliku od Chatskog, Glumov se ne bori otvoreno protiv gluposti i vulgarnosti onih oko sebe, već iskorištava njihove slabosti, zahvaljujući kojima dobiva i profitabilnu poziciju i obećavajuću nevjestu. Sve svoje prave misli povjerava samo dnevniku, koji naziva "Bilješke nitkova koje je sam napisao".
Glumov lako pridobije naklonost svog bogatog rođaka Mamaeva, koji voli da daje savjete i upute; književna djela o raspravi Krutickog "O šteti reformi općenito"; piše "govor" važnom gospodinu Gorodulinu; na zahtjev samog Mamaeva, on se brine o svojoj ženi Kleopatri Lvovnoj. Junak je uvjeren da treba iskoristiti tuđu gadost, i ispostavilo se da je u pravu: i nakon što je razotkriven, ispostavlja se da je potreban onim "gospodari" koje je zajedljivo ismijavao u svom dnevniku.
Sedamdesete godine 18. stoljeća smatraju se procvatom Ostrovskog djela. Stvara svoje najbolje drame: "Šuma", "Snjegurica", "Vukovi i ovce", "Miraz".
Bajka igra" Snow Maiden "nastao je iz zapleta koji je opisao ruski folklorista A.N. Afanasjev u svom radu" Poetski pogledi Sloveni prirodi": seljaci Ivan i Marija su se voleli, ali nisu imali dece, a onda su napravili Sneževinočku od snega (zvali su je Sneževinka), i ona je oživela, ali se u proleće otopila. U drami Ostrovskog, Snežana je petnaestogodišnja ćerka Fruznoga Morozka (Fa) ide svetlosti Morozka (Fa) Proleće-R. ljubav u srcu Snjeguljice, a prije toga će zemlja biti uronjena u mraz i dugu zimu. Mizgir, Kupavin zaručnik, zaljubljuje se u Snjeguljicu. Nakon nekog vremena, vatra ljubavi se rasplamsa u hladnom srcu Snjeguljice. satiričar Ostrovski je navikao da vidi autora komedija i drama) da je čitaoci isprva neće prihvatiti, a Nekrasov će odbiti da je objavi u „Zapisima otadžbine“ kao besmislenu i fantastičnu. Tek 1881. godine, zahvaljujući operi Rimskog-Korsakova „Snežana“, zaslužiće priznanje.
Kao tradicionalni novogodišnji likovi Ded Moroz i Snegurochka (sada iz nekog razloga u statusu unuke) prvi put će se pojaviti u Moskovskom Domu sindikata na susretu nove, 1937. godine. Štaviše, Veliki Ustjug se smatra rodnim mestom Djeda Mraza, a Kostroma rodnim mjestom Snjeguljice. Međutim, novogodišnje tradicije nisu direktno povezane sa sadržajem bajke Ostrovskog.
Drama "Miraz".
Već sam pet puta pročitao svoju dramu u Moskvi, među slušaocima je bilo ljudi koji su bili neprijateljski raspoloženi prema meni, a svi su jednoglasno prepoznali Miraz kao najbolje od svih mojih djela.
A.N. Ostrovsky
Najznačajnija psihološka drama 19. veka nastala je za četiri godine i završena je u jesen 1878. Izvor zavere bio je slučaj Ivana Konovalova, koji je ubio svoju mladu ženu iz ljubomore, stanovnika grada Kinešme na Volgi, gde je Ostrovski služio kao počasni mirovni sudija. Drama je bila uspješna kod čitalaca, ali su premijerne projekcije u pozorištu Mali i Aleksandrinski propale, što je izazvalo niz negativnih kritika. Međutim, u stvarnosti, predstava je zahtevala novi pristup glumi iu tom smislu anticipirala je, kako je istakao kritičar Aleksandar Skabičevski, poetiku Čehovljeve dramaturgije.
U drami "Miraz", kao i u "Oluji sa grmljavinom", prikazan je život provincijskog grada na Volgi Brjahimova. Kao da su patrijarhat i kućni redovi prošlost, a trgovci su postali školovani gospodari života koji ne komuniciraju sa sunarodnicima, već odlaze u Pariz na „razgovor“. Međutim, zakoni koje su oni uspostavili, po kojima se sve kupuje i prodaje, dovode do tragedije za talentovanog i lijepa djevojka Larisa Ogudalova, koja postaje predmet cenjkanja uticajnih ljudi, stvar u rukama bogatih trgovaca Knurova i Voževatova s jedne strane i siromašnog, ali ponosnog zvaničnika Karandysheva, od kojih svaki nastoji da iskoristi Larisu za zadovoljenje sopstvenih ambicija.
U suštini, niko zaista ne voli Larisu, koja je "tražila ljubav i nije je našla". Njen prijatelj Voževatov mirno doživljava njegov gubitak od Knurova, koji bi sada trebalo da "dobije" Larisu. Knurov, pak, oprezno čeka da Paratov odigra svoju ulogu: „briljantni gospodar“ će je oduzeti ispod nosa njenog zaručnika Karandysheva, zavesti i ostaviti, a već tada je slomljena Larisa Knurov spremna da ode u Pariz u ulozi svoje zadržane ljubavnice. Sitni činovnik Karandyshev, čini se, siromašan je kao Larisa, a u poređenju sa bogatim trgovcima, izgleda kao "mali čovjek" kojeg za sada nekažnjeno vrijeđaju i ponižavaju "veliki" ljudi grada Brjahimova. Međutim, Karandyshev nije žrtva, već isti dio "okrutnog svijeta" kao Paratov, Knurov i Voževatov: za njega je predstojeći brak sa Larisom razlog da se obračuna sa svojim prestupnicima, pokušaj da pokaže svoju "moralnu superiornost". U tom smislu, Julije Kapitonih Karandišev je veoma daleko od „malih ljudi“ Puškina, Gogolja i ranog Dostojevskog.
Ostrovski je poslednjih godina pisao drame. "Talenti i obožavatelji", "Zgodan muškarac", "Kriv bez krivice". Ostrovski je do tada najcjenjeniji ruski pisac. Godine 1883., car Aleksandar III je dao priznanje dramskom piscu, koji je u to vreme bio predsednik Društva dramskih pisaca i operski kompozitori, godišnja penzija od 3000 rubalja. Poslije Smrt dramskog pisca 14. juna 1886 u selu Shchelykovo, Kostromska gubernija, car je izdvojio znatne sume za sahranu, za izdržavanje udovice pisca Marije Bakhmetyeve i njihovo četvoro dece.