Oslanjanje na klasični realizam (tradicionalni viktorijanski roman) iz sredine 19. veka (Charles Dickens, Thackeray). Ali i potraga za novim estetskim traganjima – jačanjem filozofskog zvuka, produbljivanjem psihologizma, ironije i skepticizma. Žanrovsko-žanrovska sinteza – tipizacija drame i dramatizacija romana. S jedne strane, zasniva se na tradiciji, s druge nije. Predstavnici: Thomas Hardy, John Galsworthy.
Naturalizam u Engleskoj nije dobio takav razvoj kao u Francuskoj. Zasnovan je na djelima francuskih prirodnjaka, posebno Emilea Zole. Mnogi Zolini romani dugo su bili nedostupni engleskom čitaocu.
George Murr i George Gissing mogu se smatrati predstavnicima naturalizma u Engleskoj, budući da su na početku svog rada bili bliski naturalizmu, njihove prve knjige bile su knjige sa naturalističkim situacijama. "Žena komičara", Murr "Ispovest mladića" - naslov je ironičan, o životu u Parizu, autobiografski. Ovo su svojevrsne žanrovske beleške na marginama.
U suprotnosti s naturalizmom:
- neoromantizam (optimistički princip koji potvrđuje život)
Robert Stevenson- osnivač neoromantizma. Objavio rat optičkom živcu. Prvi eseji su putopisne priče o Škotskoj. Kreativno naslijeđe je raznoliko: umjetnička djela i članci, skice i priče. Prioritet se daje akciji. Romani: povijesni, avanturistički, o moru. Najpoznatije su: “Ostrvo s blagom”, “Crna strijela”. Takođe „Klub samoubica“, „Rajin dijamant“ je parodija na dekadentnu književnost, na krugove mladih ljudi. Često ima dvije vrste likova: romantične likove koji traže nešto i obične heroje.
Joseph Conrad- nastavljač Stevensonove tradicije "Mladost", "Tajfun", "Pobjeda". (Theodore Kozheniewski) – avanturistički morski romani. Psihički su zanimljive tehnike modernističke tehnologije (događaj iz različitih uglova). On spaja tradicionalnu pomorsku romantiku s dubokim psihologizmom - prenio ga je sa vanjske na psihološku komponentu. Razvoj detektivskog žanra (Conan Doyle, Chesterton) Kipling - zanimljive priče posvećene Indiji - bilješke o Indiji. Indija je bila egzotična zemlja za čitaoce. Za njega je drugačije – stvarno, kontradiktorno u svojoj suštini (bogat i siromašan, veličina i sramota). Narativ je ispričan od određenih pojedinaca, starosjedilaca ili bijelog kolonizatora.
Estetizam (varijacija simbolizma u nacionalnoj književnosti/nacionalna varijacija simbolizma (za Movšoviča)). Engleski estetizam = simbolizam.
To je posljedica utjecaja francuske dekadencije i nacionalnog jedinstva. Pojavljuje se prerafaelitsko bratstvo (1848). Dante Gabriel Rossetti, osnivač, mrzeo je svoje mašinsko doba, koje je izgubilo svoj sklad i lepotu. Ali pravo jedinstvo je postojalo u doba Rafaela. John Ruskin je sanjao o reformi okolne stvarnosti, oslanjajući se na ljepotu.
Pravi teoretičar i osnivač engleskog jezika. Walter Pater postaje estetičar. Engleski estetizam je varijacija čiste umjetnosti (umjetnost radi umjetnosti). Bio je siguran da je umjetnost suprotna stvarnosti. Za njega su estetika i etika u teoriji odvojene. Etika je stvar stvarnog života, koja ne treba da se tiče umetnika. Ljepota postoji radi sebe, postoji sama za sebe, izvan stvarnog života. Naglasio je subjektivnu prirodu kreativnosti. Paterov najvatreniji sljedbenik je Oscar Wilde. eng. Estetizam je isto što i čista umjetnost.
Ovo dvoje su suprotni, ali međusobno povezani u bliskosti romantičnoj estetici, u kontrastiranju junaka sa gomilom, ukrštaju se. Ovo je nalet interesovanja za romantizam.
br. 21. Koncept “čiste umjetnosti” u estetici i stvaralaštvu O. Wildea. Filozofski i simbolistički roman "Slika Dorijana Greja". Basic Estetski Pozicija je divljenje ljepoti. Zasnovano na određenim estetskim konceptima – „teoriji čiste umjetnosti“. “Renesansa engleske umjetnosti” je njegova prva značajna teorijska studija. Posao. Wilde razmišlja o svijetu umjetnosti i stvarnom svijetu. Ovi svjetovi se ni na koji način ne dodiruju jedan drugom i iznutra su strani. Načela umjetnosti su vječna, ali načela morala i društva Ideje se vremenom mijenjaju. Umjetnik može stvari shvatiti samo intuitivno. Kada dođe u kontakt sa životom, umjetnost umire. Na primjer, bajka “Slavuj i ruža” govori o prekidu stvarnosti. Život i umjetnost. Slavuj umire u kontaktu sa stvarnošću. Život. Umjetnost ne oponaša prirodu. A ako je umjetnost ogledalo, onda ona ne odražava život, već onoga ko u nju gleda (tj. umjetnika). Priroda je, naprotiv, odraz umjetnosti (ova ideja je u raspravi „Propadanje umjetnosti laganja“). Na primjer, ruski nihilizam se ne bi pojavio da ga Turgenjev nije istakao. Umjetnost je na prvom mjestu. Umetnost vidi kao jedini način da odvrati pažnju od vulgarne stvarnosti. Vajld često izjednačava realizam sa naturalizmom. To je ono protiv čega je pisac. Ali ne može se reći da Vajld izoluje svet umetnosti od morala i etike. Zapravo, njegove veze su složenije. Za U, dobrota i lepota su uvek zajedno, jer zlo i ružnoća idu ruku pod ruku. na primjer, u bajci "Dječak zvijezda", gdje se dječakova loša djela i misli odražavaju na njegovom licu i on postaje nakaza. Ali on ponovo postaje lep kada postane ljubazan. Pisac smatra da čovjek treba da bude okružen lijepim stvarima, posebno djecom. Okrećući se spoljašnjoj lepoti, h-k shvata i unutrašnju lepotu. " Slika Dorijana Greja"(simbolički distrikt). 3 main Validan osobe: umjetnik Basil Hallward, Lord Henry i D. Gray. Umjetnik u potpunosti pripada televiziji, pobornik koncepta “čiste umjetnosti”, ali je u svakodnevnom životu dosadan. Slika Dorianov portret. Ovaj portret nije odraz mladićeve ličnosti. On nema nikakve veze sa Dorianom kao takvim. Dorian je otkrio novi stil pisanja za umjetnika. Dorian, gledajući portret, izgovara "čaroliju": njeno značenje je da će portret ostarjeti, a Dorian će uvijek ostati mlad. menjaće mesta sa portretom i sama će biti sačuvana kao umetničko delo. Evo šta se dešava. Portret preuzima funkcije duše junaka. Lord Henry je Dorianov kušač. Ovo su simbolične slike. Iza sve tri slike stoji pisac. On je jedna od 3 osobe. Umetnik je on onakvim kakvim sebe zamišlja, Gospod je kako Vajld vidi svet, kako ga ljudi razumeju, a Dorian je ono što bi želeo da bude. Basic Ideja je vječna umjetnost i viša je od svakodnevnog života. Teza o dodiru potraživanja i stvarnosti. Život (sudbina glumice Sibyl Vane - gubi svoj dramski talenat kada joj dođe ljubav). Dorian u svojoj mašti estetizira glumicu Sibyl Vane. Međutim, Sibila cijeni život iznad umjetnosti i preferira stvarna osjećanja nego iluzije. Ona tvrdi da je umjetnost samo odraz ljubavi. A Dorian je strogo kažnjava, on joj kaže: „Bez tvoje umetnosti ti si ništa." I izvrši samoubistvo.
br. 22. “Tess and the House of Erberville” T. Hardyja kao roman o “likovima i okruženju”. Pisac treba da se pozabavi sukobima našeg vremena. Prema Hardyju, život je borba, čiji je tužan ishod unaprijed određen. Hardy je posebnu pažnju posvetio kategoriji tragičnog u književnosti. Tragično. Hardyjeva osjećanja povezana su s tugom zbog stare Engleske. Optimističan Percepcija života plaši Hardyja jer... čini mu se fantastično, nestvarno i neistinito. D. Tiha tuga je pogodnija za percepciju ovog života. Stalni sukob u h-ke - u svijesti i životinjskom stanju. To je neizbježno i stoga je tragedija jedini dostojan oblik postojanja. Svijest je ono što čovjeka osuđuje na patnju i odvaja ga od prirode. Tri ciklusa romana: 1. inventivni romani 2. romantične priče i fantazije 3. romani karaktera i okruženja. Hardyja privlači trenutak kada h-k zbog tragičnog. Ispostavlja se da je ta okolnost izvučena iz okoline i stavljena u vanzemaljsko. Hardyjevo okruženje je poseban način života, okolnosti koje utiču na formiranje ličnosti. Naturalistic El-ti u romanima (problem naslijeđa), fatalistički. Raspoloženja (wh-k - žrtva sudbine, sudbina. Slučaj okolnosti), tragični. Pogled na svijet. "Tess i kuća Urberville" iz serije romana o karakteru i okruženju. Radnja se odvija u Wessexu. Hardyjev roman povezan je sa sjećanjima na njegovu porodicu. Razmišlja o rasi Hardyja, mačke. Sada je osiromašena, ali prije je bila prosperitetna, imala je viteške korijene - gubitak prezimena. Porodica d'Héberville nestaje i gubi svoje prezime. Slika Tess povezana je sa prirodnim, prirodnim principom i tradicijom. Novi buržoaski svijet povezan je sa likom Alika i istorijom prisvajanja tuđeg prezimena. Alik je vještački princip koji nema korijena. Hardy je svoju heroinu prikazao kao žrtvu društvenih okolnosti i žrtvu sudbine. Junakinja je žrtva svog karaktera, sudbine, sudbine. Život junakinje prikazan je kao stalni raskid sa okruženjem (napušta svoj dom u Alikov dvorac). Ona je žrtva društvenih mreža. Nepravda, sopstvena. Har-ra, žrtva sudbine.
br. 23. "The Forsyte Saga" J. Galsworthyja je epski roman. Analiza “forsitizma”, opozicije između “ljepote” i “vlasništva”. Autorova veština u prikazivanju likova.
John Galsworthy je engleski pisac. Sin advokata. Diplomirao na Oksfordskom univerzitetu. Svoju književnu aktivnost započeo je kao neoromantičar. G.-ov roman “Ostrvo fariseja” (1904) označio je početak niza društvenih i svakodnevnih romana: “Imaje” (1907), “Bratstvo” (1909), “Patricij” (1911), “ Freelands” (1915). Roman “Tamni cvijet” (1913) suptilno otkriva intimna iskustva. Istovremeno, G. stvara drame sa akutnim društvenim sukobima: „Srebrna kutija” (1906, objavljena 1909), „Borba” (1909), „Pravda” (1910) itd. Kasnije je G. došao na ideju stvaranje ciklusa o sudbini jedne buržoaske žene.porodica - Forsytes. Klica ciklusa bila je novela "Spasavanje Forsytha" (1901), a zatim roman "Vlasnik" (1906) - realistična slika buržoaskog morala takozvanog viktorijanskog perioda. Kritika buržoaskih porodičnih odnosa ovdje se razvija u osudu cjelokupnog posesivnog svijeta. Nakon novele “Posljednje ljeto Forsytea” (1918), G. je napisao romane “U petlji” (1920) i “Za iznajmljivanje” (1921), koji zajedno sa “Vlasnikom” i pripovijetkom “The Buđenje” (1920), formirao je trilogiju “The Forsyte Saga” (1922). Tada je rođena druga trilogija o Forsytovima - "Moderna komedija", koju čine romani "Beli majmun" (1924), "Srebrna kašika" (1926), "Labudova pesma" (1928) i pripovetke "Idile ” (1927) i “Sastanci” (1927). Uz ovaj ciklus nalazi se zbirka kratkih priča „Na razmjeni predviđanja“ (1930). Pojedini članovi ove porodice pojavljuju se i u G.-ovoj trećoj trilogiji, “Kraj poglavlja”, koju čine romani “Prijateljica” (1931), “Pustinja koja cvjeta” (1932) i “Preko rijeke” ( 1933).
Iako je G.-ov položaj ograničen njegovim vjerovanjem u neprikosnovenost buržoaskog sistema, lojalnost realizmu dovela je do toga da panorama koju je stvorio ispravno odražava postepeni pad engleske buržoazije. Ali ako je u prijeratnom razdoblju u G. djelima uglavnom kritiziran predatorski egoizam Forsytea, onda nakon rata pisac posebno primjećuje gubitak čvrstih moralnih temelja mlađe generacije buržoazije i nemogućnost razumijevanja stvarnost. Na formiranje njegovog umjetničkog metoda presudno su utjecali Charles Dickens i W. Thackeray, G. Maupassant, I. S. Turgenjev, L. N. Tolstoj; u drami - G. Ibsen i G. Hauptmann. Govoreći kao publicista, G. je iznosio humanističke stavove, au svojim kritičkim člancima razvijao je principe realizma („Hotel mira“, „Sandelabra“). Nobelova nagrada (1932).
Džon Galsvorti je došao do zaključka da je jurisprudencija lažna nauka, razočarao se u pravo i odlučio da se bavi književnošću. Galsworthy je o svom trošku objavio svoju prvu zbirku kratkih priča Iz četiri vjetra (1897) i roman Jocelyn (1898), a objavljeni su pod pseudonimom John Sinjon. Tek 1094. godine pisac se usudio objaviti otvoreno, bez pseudonima. Godine 1906. objavljen je The Man of Property, prvi dio Sage o Forsyteu, djelo po kojem je Galsworthy postao poznat i priznat.
"Saga o Forsyteu" je hronika, opis života tri generacije velike, uspešne porodice na pragu novog veka. Nakon što su se iznenada obogatili, Forsyti svim silama pokušavaju povećati svoje bogatstvo i zadržati ga unutar porodičnog klana. Galsworthy u svakom romanu sage otkriva izopačenost i destruktivnost njihovog životnog stila i moralnih načela. U prvom dijelu Sage, glavni lik, advokat Soames Forsyth, živi po principu: sve se može kupiti, samo treba znati tačnu cijenu. Svoju suprugu Irenu doživljava i kao kategoriju imovine. Ona pak ne podnosi svog muža i zaljubljuje se u mladog arhitektu, koji kasnije umire. Sljedeći romani "Sage" govore o daljoj sudbini Soamesa i Irene nakon njihovog razvoda, o novim brakovima junaka i o kasnijim ljubavnim zavrzlamama sudbina njihove djece. Istorija porodice Forsyte nakon Prvog svetskog rata ogleda se u sledećim romanima Sage - "Beli majmun" (1924), "Srebrna kašika" (1926) i "Labudova pesma" (1928), sakupljenim u zbirci "Moderni Komedija”, objavljena 1929.
Romani Johna Galsworthyja bili su razumljivi i bliski engleskoj čitalačkoj publici tih godina, jer su percipirani kao apsolutno realističan odraz modernog života. Krajem 1932. Galsworthy je dobio Nobelovu nagradu za književnost, a nekoliko mjeseci kasnije, 31. januara 1933., umro je u Grove Lodgeu, Hampstead, Engleska. Nakon njegove smrti, ime Džona Galsvortija nezasluženo je zaboravljeno. Šira javnost ga se sjetila tek 60-ih godina 20. stoljeća, kada je na ekranima Velike Britanije, a potom i diljem Europe i SAD-a izašla filmska adaptacija “The Forsyte Saga” koju je producirao BBC.
br. 24. Estetski pogledi B. Shawa i njegove dramske poetike. Društveni trendovi u predstavi "Profesija gospođe Warren", uloga diskusije.
Pojava Šoa je nova stranica u istoriji engleske književnosti. U njegovom radu postoje dva perioda:
Kasne 70-te – 1918
Šo je rođen u Dablinu, u porodici potomaka sitnih irskih plemića koji su do njegovog rođenja izgubili i bogatstvo i položaj u društvu. Sa 15 godina već je radio kao službenik u jednoj od kancelarija u Dablinu. Do tada je njegova majka, nakon što je ostavila oca, otišla sa ćerkama u London; sa 20 godina, Šo je takođe otišao u London. Osim toga, između 1879. i 1883. napisao je pet romana. U isto vrijeme, Shaw se zainteresirao za politiku. Shaw ulazi u Fabijansko društvo (rimski zapovjednik Fabius), oni su odbacili revolucionarni metod transformacije svijeta i zagovarali umjerene društvene reforme.
Cijeneći umjetnost, Shaw je vjerovao da je namijenjena javnim svrhama. Počevši od sredine 80-ih do 90-ih godina, posvetio je mnogo energije i kreativne domišljatosti radu profesionalnog novinara i kritičara, osvajajući jednu poziciju za drugom. Shaw je počeo pisati književne kritike za novine, a zatim je preuzeo poziciju umjetničkog kritičara u časopisu World.
Spor je pomjerio izvan okvira drame, skrećući pažnju čitaoca na društvene bolesti buržoaskog društva i metode njihovog liječenja, braneći svoje stavove. Shaw, likovni kritičar, daje prednost realističkom pravcu u umjetnosti, suprotstavljajući se idealizaciji i uljepšavanju stvarnosti. Kako suptilni poznavalac muzike prelazi na duboku analizu zasluga velikih kompozitora.
Shawa karakterizira jukstapozicija drame umjetnosti i muzike, kojoj je postavio visoke zahtjeve za dramatikom i dubinom izraza. U svoje prosudbe i ocjene uvijek je unosio oštru, podrugljivu notu. Pozvao je pozorište da se približi životu, da odražava kontradiktornost stvarnosti i edukuje gledaoca, da na scenu donese životno iskustvo. Nije mogao zamisliti razvoj drame i književnosti mimo bogatog iskustva i tradicije prošlosti. Shawa je privukao Henrik Ibsen jer mu je bio blizak patos Ibsenove društvene kritike i njegove umjetničke potrage. 1891. održao je predavanje “Kvintesencija ibzenizma” - analizira Ibsenove pozicije, piše o inovacijama, vjerujući da je Ibsenova zasluga debatna igra, diskusija, ali to još uvijek nije karakteristično za Ibsena (kod Ibsena je oblik dramske radnje), a samom Šou vodi raspravu od samog početka drame, i kreće se kroz predstavu, dok Ibsen vodi raspravu na određenom mestu. Prema Shawu, najbolje Ibsenove drame izgrađene su na sukobu “realista” s “idealistima”, što na kraju dovodi do poboljšanja javnog morala. Sa Shawove tačke gledišta, “ideali” su maske koje osoba stavlja na neugodne i odbojne okolnosti stvarnog života, kako se ne bi suočila s njima licem u lice. Shaw smatra “realistom” nekoga ko se ne boji pogledati u oči stvarnosti, ko negira norme javnog morala ako one ne zadovoljavaju potrebe njegove prirode i donose zlo drugima. Glavnu Ibsenovu zaslugu Shaw je vidio upravo u tome što se norveški dramatičar, po njegovom mišljenju, nije bojao biti „nemoralan“, nije se bojao pobuniti se protiv postojećih odredbi javnog morala zarad uspostavljanja novog morala, zasnovanog na zdrav razum – prirodna naučna otkrića i potrebe ljudske prirode. Shaw je Ibsenove drame doživljavao isključivo kao društveno kritičke. Dr Relling iz Divlje patke, prema Shawu, pripada „realistima“, iako ga Ibsen razotkriva kao osobu koja nije u stanju da se uzdigne do razumijevanja istinske veličine. Suštinu Šoovog stava prema problemu "idealizma" najbolje izražavaju sledeće reči: "Idealist je opasnija životinja od filistara, kao što je čovek opasnija životinja od ovce".
Često je poredio Ibsena sa Šekspirom; nije bio kritičar Šekspira, ali je bio kritičar produkcije Šekspirovih drama i kritikovao je sadašnje stanje u pozorištu. "Shax vs. Sho" je predstava, ali Šekspirova pobeda. Shaw odaje počast svom prethodniku kao pjesniku, za njega je Shakespeare majstor dramskih likova, evoluirajućih i kontradiktornih, ali Shakespeareovu dramsku tehniku smatra zastarjelom. Shakespeare se, prema Shawu, dotiče najvažnijih problema ljudske egzistencije i društva, ali ih poput Ibsena tumači uz pomoć „slučajnosti“: „Radnja Otela je svakako mnogo slučajnija od radnje Kuće lutaka. ” Istovremeno, to nam manje znači i manje je zanimljivo.” Po njegovom mišljenju, Ibsen je veći umjetnik od Shakespearea jer predstavlja “sebe u našim vlastitim situacijama”.
Šo je video umetnikovu misiju u tome da iz haosa svakodnevnih događaja izabere „najznačajnije, grupiše ih tako da odražavaju najvažnije veze među njima, i na taj način nas pretvori u gledaoce, koji gledamo zapanjeni monstruoznom zbrkom“.
Boreći se protiv pristalica "čiste umjetnosti", Shaw je zagovarao "umjetnost doktrine" - umjetnost velikih ideja izraženih ne u nekim apstraktnim oblicima, već oličenih u umjetničkom sistemu likova i slika. Boreći se za društvenu, problematičnu dramu, “Dramu ideja”, nije nimalo zanemario specifičnosti umjetnosti kao figurativnog odraza stvarnosti.
Šoove scenske režije su svojevrsni mini romani. Ispravno je Shawove junake nazvati polemičarima, i njihova gledišta se u jednom trenutku poklapaju, a u drugima ne, podijeljeni su: protagonisti (autorovo gledište) i antagonisti. Ali Shawovi heroji nisu glasnogovornici vlastitih ideja; oni ne povezuju svoju poziciju ni sa jednim od heroja. Iz govora junaka saznajemo ne karakter junaka, već... Predstava stvara intelektualni teatar, sukob se zasniva na različitim gledištima. Paradoksalan način.
Shaw je stvorio tri značajna ciklusa drama koje su postale svjetski poznate:
1. “Neugodne drame” - neugodne strane engleskog života, prikaz komedije i tragedije ljudskih likova i njihovih sudbina, razotkrivanje društvenih bolesti, izvlačenje neugodnih činjenica koje tjeraju na razmišljanje o nesavršenostima društvenog red - autorski kreativni program. Ovo je dokaz odlučnog zaokreta engleske drame prema životnim problemima i sudbinama običnih ljudi. Predstava "Kuća udovca", komedija "Brokracija", predstava "Profesija gospođe Voren". Dramaturg, prema Šou, mora da pribegne sredstvima književnog izražavanja koja su mu na raspolaganju, a koja su dugo koristili pesnici i prozaisti. Veliku važnost pridavao je narativnom elementu u dramskom prikazu odnosa čovjeka i društva.
2. “Prijatne predstave” nisu toliko o zločinima društva, koliko o njegovim romantičnim iluzijama i borbi pojedinaca sa tim iluzijama. I dalje zabrinut zbog društvenih sukoba, ali ga otkriva na psihološki način. “Alat i čovjek”, “Odabranik sudbine”, “Candida”, “Sačekaj i vidi”.
3. “Tri predstave za puritance” – za njih. koji je razmetljivim moralom licemjerno prikrivao najciničnije oblike vlastitog interesa, pljačke i razvrata. Ljubavna tema. Primjećuje pretjerani naturalizam i sentimentalnost dobro napravljene predstave. Tražim sredinu. "Đavolji učenik", "Cezar i Kleopatra"
"Profesija gospođe Warren"
motivi,što je Šoa nagnalo da se prihvati pisanja ove drame, naznačeno je u predgovoru: „sa svrhom da se skrene pažnja na istinu da koreni prostitucije ne leže ni u nemoralu žena ni u razuzdanosti muškaraca, već jednostavno u bestidnosti. eksploataciju žena, čiji se rad toliko cijeni i plaća da je najsiromašniji od njih prisiljen da se bavi prostitucijom kako ne bi umrli od gladi.”
Društvo treba da stvori uslove da čovek može da živi i pošteno zarađuje, ali u životu je sve obrnuto i to je paradoks.
Parcela Ovo djelo je zasnovano na sudaru dvije snažne ličnosti - gospođe Warren i njene kćerke Vivi Warren.
Upoznavanje Vivi dolazi sa prvih stranica - „ovo je veoma atraktivan primer razumne, efikasne, obrazovane mlade Engleskinje srednje klase. Ona ima 22 godine. Živahan, odlučan, samopouzdan, hladnokrvan.” Uzor za kreiranje imidža Vivi bila je, kako je Šo priznao, energična i aktivna kolegica u Fabijanskom društvu, Beatris Veb. Lik Vivi se dramskom piscu činio „potpuno nov tip u fikciji“.
Dakle, govoreći o ovom liku, možemo zaključiti da je Vivi emancipovana, nezavisna, razumna djevojka, sušta suprotnost tipu osjetljivih i bespomoćnih djevojaka, osuđujući sve što nije vezano za praktičnu stranu ovog života.
Njeni pokreti su odlučni i sigurni, Vivinim govorom dominira prkosno hrabar, direktan ton, ton nemilosrdnog prokazivanja i mirne, dobrodošle, prijateljske intonacije u ophođenju s onima koje smatra među svojim malobrojnim prijateljima, kojima je. Frank- "mili dečko", ona ga zaista voli, s njim je jednostavna i srdačna. U Frankovom govoru dominiraju ironična, razigrana intonacija i sarkastična, dječački nestašna sprdnja, na primjer, prema ocjeni gospođe Warren, „ova stara vještica, sposobna za svaku podlost“, daje „s grimasom gađenja“.
Ovako se pojavljuje pred nama Mrs Warren: „žena od oko 45 godina, ugledna, odjevena vrlo glasno - u svijetlom šeširu i šarenoj, pripijenoj bluzi sa modernim rukavima. Prilično razmažen i dominantan; možda previše vulgaran, ali, općenito, vrlo osobna i dobrodušna stara varalica.”
Stvar je u tome da je gospođa Warren bivša prostitutka, a sada vlasnica bordela. Ali od samog početka nije zapisano čime se bavi Vivina majka, možemo samo da nagađamo. U drugom činu gospođa Voren otkriva sve karte svoje ćerke, znajući dobro da je profesija osuđena u "pristojnom društvu". Ali ona ima svoju istinu, svoj izbor opravdava činjenicom da su za sve krivi nužda, mogućnost teškog rada u fabrici i nemoral muškaraca koji traže zabranjena zadovoljstva i nimalo ne žali.
Majčine riječi ostavljaju utisak na Vivi, može se reći da je Vivi opravdala svoju majku u vlastitim očima, prema njoj se odnosi sa simpatijama, kao prema žrtvi nepravde koja vlada u društvu. Ali možda je ovo prvi osjećaj, budući da joj je gospođa Warren majka. Budući da dalje opažamo promjenu u Vivinom pogledu na aktivnosti njene majke, ona u gospođi Warren otkriva njoj stranu osobu, neiskrenu i lažnu, osobu koja od nje nastoji da sakrije obim svoje brige o javnim kućama i tajnu svojih sumnjivih i vulgarne veze.
Vivi osuđuje gospođu Warren zbog činjenice da je, postavši prostitutka, bila zadovoljna svojim položajem i ostala igračka u rukama javnog morala, ne nalazeći snage da to otvoreno ospori.
Vrijedi obratiti pažnju na govor gospođe Warren, pa se tokom objašnjenja sa Vivi pokazuje prijelaz u ponašanju gospođe Warren - od hladnog, strogo proračunatog rasuđivanja do hinjene slatkorečivosti, plačljivog sentimentalnosti, histerične cike i, konačno, do grubog zlostavljanja i psovke, do čiste vulgarnosti. Njen govor je posebno vedar i figurativan kada pribegava narodnom jeziku.
Shaw je koristio tehnike karikature - Crofts image. Njima je isticao odvratne aspekte izgleda i moralnog karaktera časnog baroneta, zauzetog nepristojnim djelima. “Čisto obrijana, čeljusti buldoga, velike plosnate uši, debeo vrat - divna kombinacija najnižih varijanti veseljaka, sportaša i društva.” Njegova slika je nacrtana vrlo jasno i uvjerljivo. Zahvaljujući Croftsu, Vivi dobija predodžbu o razmerama majčinih preduzeća. Tvrdi da je džentlmen, ali i sam zarađuje od vulgarnih afera.
Kompoziciono je predstava podijeljena u tri čina. Posebnost je prisustvo u predstavama obimnih scenskih režija, uz pomoć kojih se formira ideja o likovima koje je uveo Shaw. U predstavi prevladava dijalog nad akcijom. Dakle, u predstavi se naglasak prenosi sa spoljašnjeg sveta na unutrašnje stanje čoveka. U prvom planu vidimo sukob ideja i gledišta, a tradicionalno izlaganje, vrhunac i rasplet dramske radnje prerušeni su u obične incidente koji ne narušavaju iluziju „sličnosti“.
Takođe, jedna od karakteristika razvoja akcije je prisustvo scenske intrige. Donekle, mnogo toga je obavijeno velom misterije, o čemu možemo samo nagađati iz manje-više prozirnih nagoveštaja raštrkanih kroz predstavu. Predstava je puna unutrašnjeg pokreta, iza prozirnih nagoveštaja mogu se naslutiti priče likova, tajne gomilanja bogatstva, tajne ličnog života. Na primjer, problem “očinstva”: Vivi s pravom pokušava saznati ko joj je otac, ali ne dobija direktan i tačan odgovor, jer sama gospođa Warren ne može odgovoriti. Crofts, raspaljen mesožderskom strašću prema Vivi, bukvalno opsjeda Prad, a zatim i Samuela Gardnera, pokušavajući otkriti ko je Vivin otac, kako bi, prvo, isključio činjenicu da je on sam njen otac (jer bi mogao biti ), i drugo, možda da spriječi mladog Franka Gardnera da se oženi Vivi. A evo i tajne njegovog ličnog života - smiješnog položaja pastora koji na sve moguće načine pokušava da sakrije grijehe svoje mladosti, ali ga slučajno izbačena primjedba gospođe Warren o njegovim pismima, koja ona čuva, oda - u svakom slučaju, jednom je bio na nečemu je bio umiješan, a sada mu je prilično neugodno i ima malo kompleksa. Ali! Za Šoa nije važno da li je pastor bio Vivin otac ili ne, važno mu je da pogleda u ljudsku dušu i pokaže nove aspekte likova likova u neočekivanim preokretima.
Kraj predstave je tipičan. Obračunavši se sa svim svojim bliskim ljudima, napuštenim brakom i ulogom ćerke pune ljubavi, Vivi, kaže autoričina opaska, „odlučno prionu na posao i bezglavo uranja u kalkulacije“, izvlačeći zaključak i stavljajući tačku na odnos.
Tako se otkriva preplitanje ljudskog i društvenog: gospođa Warren je stekla bogatstvo i "položaj", odgojila je kćer na najbolji mogući način, ali mora izgubiti naklonost i ljubav kćeri koja ne osjeća ništa osim gađenja. za nju.
Bernard Shaw nam postavlja konkretno pitanje: gdje je granica stvarnog morala i da li je osoba, upletena u nemoralne društvene odnose, u stanju preći preko „posvećenog“ morala, a da ne izgubi ljudsko dostojanstvo? A zadatak svoje „dramske metode“ vidio je u otkrivanju životnih kontradikcija. Ovo je moralni i filozofski sukob između bića i svijesti, misli i djelovanja. U "Profesija gospođe Warren" dramatični sukob je bio uglavnom društvene prirode.
Nije iznenađujuće da dramatični sukob između majke i kćeri nadilazi svoje okvire, postaje društveni sukob, otkriva ne samo koliko je Vivi strana svojoj majci, a još više svom saputniku Sir Georgeu Croftsu, nego i rasvjetljava čitavu pokvarenog načina života koji unakaže ljudsku ličnost . Spajanje ličnog i javnog plana, prelamanje društvenih odnosa kroz lično i privatno umetničko je dostignuće autora „Profesije gospođe Voren“.
br. 25. Problemi i umjetnička obilježja komedije B. Shawa “Pygmalion”.
Komedija Pigmalion napisana je posebno za Stelu Patrick Claml, s kojom je Shaw imao vezu 40 godina. Predstava je zasnovana na antičkom zapletu na nov način. Ona odražava problem složenog odnosa između dvije istinski kreativne ličnosti. Tako stručnjak za fonetiku profesor Higins, nakon što je na ulici sreo prodavačicu cvijeća Elizu Doolittle, napominje da bi je mogao naučiti izgovoru prave vojvotkinje za određeno vrijeme. Ove riječi utonu u Elizinu dušu i ona pristaje na eksperiment. A Higins se kladi sa pukovnikom Pikeringom da će za šest meseci moći da oženi Elizu vojvotkinjom i niko neće posumnjati na prevaru. Sve tri su zarobljene kreativnim procesom transformacije vulgarne djevojke u briljantnu društvenu damu. Nakon mnogo rada, Eliza i Higgins uspijevaju. I Eliza se iznenada zaljubljuje u svog učitelja i želi postići njegovu naklonost. Ali Eliza ga ne zanima kao žena i on je bukvalno izluđuje pokazujući svoj prezir. Higins dobija opkladu, ali Eliza, koju su njegove ruke „odlivale“, nije mu zanimljiva. Svaka osoba se mora ponašati kao pravi Pigmalion – kreator – u odnosu na sebe. Higins čeka da Eliza postane “prava žena” koja može zadobiti poštovanje druge kreativne osobe.
Shaw je uvjeren u sposobnost ljudskog genija da pronađe harmonično rješenje u svakoj životnoj situaciji i ne vjeruje u tragičnu prirodu postojanja.
Elizina sudbina na kraju drame nije poznata. Predstava se završava otvorenim završetkom. Emisija ovdje govori o sudbini čovjeka u modernom društvu.
br. 26. Interpretacija teme inteligencije u drami B. Shawa „Kuća slomljenog srca“. Konflikt i karakteristike razvoja akcije. Simbolika drame.
Prvi period TV serije završava predstavom “Kuća slomljenog srca”. Intelektualci u Šoovim komadima su ljudi koji su stekli dobro obrazovanje, ali ne mogu da mu nađu upotrebu. Predstava “Kuća slomljenog srca” prikazuje jaz između života inteligencije i života svih drugih ljudi. Kontrast je između kuće (inteligencija) i igrališta (ostale varvare). Greška inteligencije je što ne može obuzdati varvarstvo.
Heartbreak House je kompleksno i originalno djelo. Predstava ima podnaslov: “Fantazija u ruskom stilu o engleskim problemima.” Šo je strastven prema ruskom pozorištu, o čemu piše u predgovoru. Želi da imitira Čehova, ali na kraju malo liči na Čehova. Čehovljev komad = istorija + filozofski podtekst; Šoova igra = konvencionalna simbolička strana + istorija. Ako uporedimo Čehovljev „Voćnjak trešnje“ i „Kuću u kojoj se srca lome“, možemo uočiti isti stav likova, raspoloženje straha i bespomoćnosti pred budućnošću. Ali razlika je u tome što je Čehovljev komad po svojoj žanrovskoj prirodi lirski, dok je Šoov satiričan, ne lišen novinarskog patosa.
U Šoovoj drami postoji osećaj istorijskog vremena. – ovo je vrijeme prije 1. svjetskog rata. Kuća u kojoj se radnja odvija izgrađena je u obliku broda. Ljudi koji tamo žive su "niz idiota slomljenog srca". Ne znaju šta će biti sutra. Srca se lome kada se lažne ideje o životu sudare sa pravim razumijevanjem. Na primjer, Ellie je prvo razočarana u ljubav, zatim u svog oca (trenutak kada kapetan postaje njen duhovni otac), i na kraju u sebe.
Predstava predstavlja heroje nekoliko generacija. Romantičari, koji se odlikuju osjećajima i snobizmom, djeca su kapetana. Praktičare koji razmišljaju racionalno karakterizira kalkulacija.
Prva 2 čina junaka predstave okružena su atmosferom rasprave, njihovog samoizlaganja + atmosferom ogromne nadolazeće presude (na primjer, stanovnici čuju urlik neprijateljskih bombardera). Što dalje idemo, postaje jasnije da je smrt jedino moguće rješenje situacije. Heroji koji su se bojali smrti umiru u finalu, a oni koji su je priželjkivali ostaju živi.
Akcija je dovedena do vrhunca, ali nema rješenja za sukob. Kraj je otvoren, a nijedna od dramatičnih linija nije završena. Predstava ostavlja nekoliko opcija za dalji razvoj radnje.
Simboličke slike nose posebno opterećenje u predstavi. Centralna slika ovdje je slika broda. Kuća je u rasulu. Haos je prisutan u mislima i osećanjima junaka. Odnos prema njemu (tj. domu) je mjera ljudskih kvaliteta. Nered u kući je u suprotnosti s boemskim svijetom engleske inteligencije. Brod ne kontroliše niko - nikada se neće pomeriti. Ovo je slika predratne Engleske ili Evrope. Ovdje je svako zauzet sobom.
br. 27. Njemačka književnost od XIX do nove ere. XX vijek Originalnost kreativne metode G. Hauptmanna. Konflikt i figurativni sistem drame "Tkači". ujedinjenjem Njemačke 1871. razvijaju se različiti pravci - njemački. Realizam, naturalizam, dekadentno. Currents. Paralelni razvoj realizma i naturalizma. Realistic lit. sklonost ka formiranju složenijih psiholoških slika i stvaranju dubljih romana. Drama je posebno značajan žanr. Formiranje njemačkog naturalizma odvijalo se pod utjecajem ruskog, skandinavskog i prije svega francuskog. litara. Godine 1889 U Berlinu je otvoreno pozorište Slobodna scena. Postavljala je predstave koje su bile vezane za „novu dramu“, naturalističke drame. Prva izvedena predstava bila je Hauptmannova predstava “Prije izlaska sunca”. Ovo je tipična naturalistička predstava. Od ovog trenutka počinje istorija novog. Drame u Nemačkoj njemački roman na kraju dolazi do izražaja. 20ti vijek odražava društvene probleme tog vremena, historicizam, filozofski aspekt. važno, satirično. zvuk. Teme: antimilitaristički, vol. Mol. huh. Hauptmann. Počinjem da budem kreativan. putu od poezije, kasnije se pokazao kao dramaturg, beletristika, memoarist i publicistički pisac. proza. Sintetički metod (od naturalizma do realizma, simbolizma + romantizma). Karakteristične karakteristike naturalističkog. Drama - drame “Pre izlaska sunca”, “Praznik pomirenja” (1890). Okrenuo se političkim žanrovima. i istorijski drame: “The Weavers.” Pisao komedije: “Kolega Crumpton.” Predstave “Potopljeno zvono”, “I Pipa pleše!”, kat. pripadaju žanru fantastike. drama-bajke. Hauptmann pisca naziva "biologom", što je u osnovi povezano s principima naturalizma. estetika. “Biologija” za dramskog pisca je, prije svega, akutna osjetljivost života. Umjetničku formu diktira materijal. Dramaturg ne treba da nameće formu koja je strana materijalu. "Tkalci" ( složeno preplitanje realizma i nat-zme) - predstava posvećena ustanku šleskih tkalja 1844. Ovo je dokumentarna drama, glavna. Na stvarnom Historical Događaji. Obilazi mjesta gdje se dizao ustanak. pažljivo proučavao lit. izvora, G. je koristio i porodična sjećanja na svog djeda tkalca. Akcija koja se dinamično razvija. Pokazuje da tkalci razumiju kako proizvođači profitiraju od svog rada. Među tkaljama ima savjesnih ljudi sposobnih za akciju: tkalja Bekkera i Yegera, koji se vratio sa služenja vojnog roka u svoje rodno selo. Tkalje imaju i sredstvo propagande - pjesmu “Krvavi masakr”, koja osuđuje vlasnike tvornica, naziva ih direktno imenom. Pošto su uništili fabrikovačku kuću, tkalje odlaze u susedna sela da podignu narod protiv eksploatatora. Gilse je tkalac koji se želi kloniti borbe; on propovijeda pokornost i kršćansko strpljenje. Kao odgovor na pozive da izađe, starac sjeda za mašinu. Ali ubio ga je metak koji je proleteo kroz prozor. Završetak se može shvatiti na različite načine: revolucija je nešto u čemu se ne mogu prikovati najbolje nade za budućnost i donosi smrt svima. Ili u ovoj borbi klasa to možda neće biti moguće. povučen.
br. 28. Problematika i poetika drame G. Hauptmanna “Usamljeni”. “Usamljeni” – socijalno-svakodnevni, socijalno-psihološki. drama. G. se u ovoj predstavi obraća inteligenciji. Ovdje je prikazana sudbina intelektualca Johannesa Fokerata, koji stoji iznad kruga. svoje okruženje, nezadovoljan buržoaskim duhom svoje porodice. Junak ne može da uskladi svoje snove sa stvarnošću. Pati od usamljenosti, porodica ne razumije njegove hobije. Nije u stanju da prihvati odgovornost. Studentica Anna Mar pojavljuje se u njihovoj kući. Ona je za njega zanimljiva sagovornica i dijeli njegove hobije. „Ruski element“ u sadržaju predstave asocira na njega. Ana je došla iz ruskog baltičkog regiona. Ona predstavlja tip nove žene, slobodoumne, nezavisne, žedne znanja.Anu odlikuje inteligencija, plemenitost osjećaja, emocionalnost i ženstvenost. Ali Annu iz kuće istjeraju Johanesovi rođaci i on izvrši samoubistvo. I Johanes i njegova supruga Ketti su usamljeni, ali njihova usamljenost je drugačija. Za Ketti je to eksterno, ali za Johannesa unutrašnje, povezano s posebnostima njegovog pogleda na svijet. Čini se da je okružen bliskim ljudima, ali je i dalje usamljen u duši. Konflikt u predstavi je psihološki - ovo je pritisak, mačka. U srijedu je. Junak je pod pritiskom okolnosti, svakodnevnog života i uslova okoline i onih koji su mu bliski. Johannesovo raspoloženje i navike se razlikuju od raspoloženja i navika u njegovoj okolini.
br. 29. Propadanje porodice kao društveno-istorijski proces u romanu T. Manna "Buddenbrooks". Vrste "građanin" i "umjetnik". U rano TV-ve M. – t. Smrt vjekovnih tradicija građanskog perioda. Građanin je čuvar vekovne nemačke tradicije. Kulture. Težak posao, porodica Vrijednosti, zdrav početak. Tip građanstva je suprotstavljen tipu umjetnika, „crna ovca“, bolan početak, slomljena psiha, odražava eru kontradikcija dekadentne kulture. U sadašnjoj eri, građani postaju kao umjetnici - ovaj sukob modernosti postaje središnji dio rane. TV-ve T. Mann. roman "Buddenbrooks". Ovo je priča o 4 generacije jedne porodice (4 istorijska perioda Njemačke). U središtu romana su njemački građani. Ovaj koncept nije toliko društvene koliko duhovne prirode. Kvaliteti burgera oličeni su u centru. lik - Thomas Buddenbrook. On je u stanju da nastavi slavno delo svog oca, odlikuje se svojim vrednim radom i pristojnošću. Ali on nije vaš tipičan građanin. Istovremeno, on je nervozna i upečatljiva osoba. Karakteristično je da se bavi čitanjem Šopenhauera. Slika kuće je simbolična. Njegova istorija odražava istoriju Herma. Con. 19 – početak 20ti vijek Podnaslov je “Propadanje porodice” (sugerira vezu s naturalizmom). Razlozi za ovaj pad su društveni - nesposobnost Budenbrokova da se pridržavaju novog. Vrijeme. Unutrašnji razlozi - degeneracija, postepena degradacija porodice. Svaki trag Generacija je sve manje održiva od prethodne. Posljednji predstavnik porodice je Thomasov sin Johannes. On je suprotnost svom djedu. On je lišen „praktične“ orijentacije, „nematerijalan“, obdaren muzikalnošću. Kao dijete, nesvjesno povlači crtu ispod posljednjeg zapisa u porodičnoj bilježnici. Umro je sa 16 godina. Od tifusa. Bilo je jako dobro. Mentalno krhak. On je posljednji čovjek klana => klan završava s njim, a Atonia postaje čuvar bilježnice. Cijeli roman se provlači kroz motiv porodične bilježnice, u kojoj je zapisano sve važno. Porodica Događaji.
br. 30. Tema umjetnosti i umjetnika u kratkim pričama T. Manna. Slika pisca u kratkim pričama “Tristan”, “Tonio Kreger”, “Smrt u Veneciji”. Kratke priče T. Manna posvećene su temi umjetnosti i umjetnika. Ovo je svojevrsni ciklus, ujedinjen imidžom pisca. U svakoj kratkoj priči junak je pisac. Kratke priče odražavaju estetiku. Traganje samog autora, njegovo prevazilaženje dekadentnih tokova. Pod uticajem Šopenhauera, Ničea, Vagnera. Glavni problem je problem odnosa umjetnosti i stvarnosti. "Tristan". T. Umjetnost (muzika), njen utjecaj na čovjeka. O moći umjetnosti i njenoj moći nad ljudima. Duše. Vodeći lajtmotiv je unutrašnji odnos između umjetnosti i smrti. Goethew Spiegel - dekadentni pisac - glavni lik. Prezire svijet običnih ljudi, piše roman, pažljiviji je prema stvarima nego prema ljudima. Voli lepe stvari više od ljudi. Živi u sanatorijumu, ne zbog lečenja, već zbog stila imperija, a arhitektura ove zgrade zadovoljava njegove estetske potrebe. Slika sanatorijuma je, s jedne strane, nezdrava atmosfera, bolest, ustajali vazduh i periodične smrti. Ali s druge strane, postoji vanjska pompe. O sudaru dve strasti - ljubavi i smrti. Aluzija na Wagnerovog Tristana i Izoldu. To je kao nešto što je jedno od drugog neodvojivo. Gabriella ne može puštati muziku jer... to kod nje izaziva prejake emocije, previše je brine i šteti njenom zdravlju. Ona smatra da ju je Kleterianin muž, oženivši se njome, ponizio i natjerao da služi svakodnevnici. Spiegel gura Gabriellu da studira muziku jer... u njenoj smrti od muzike biće istinske lepote. Smrt Spiegelove voljene je simbolična: smrt građanskog sistema je neizbježna. "Tonio Kroeger". Problem biti umjetnik, utjecaj Nietzschea: na Nietzscheov način, kontrast “duha” i “života”. Toniov odnos sa prijateljem iz djetinjstva Hansom Hansenom i Ingeborg Holm, djevojkom u koju je junak nekada bio zaljubljen: u priči o odraslom Krögeru, Hans i Ingeborg su ujedinjeni, a Tonio postoji u drugoj dimenziji - živi u kreativnosti. Junak govori umjetnici Lizaveti Ivanovnoj o svom pozivu. Značajan je Toniov susret sa Hansom i Ingeborg. Vidi ih na jednom od prijema i prepoznaje ih, a oni njega ne prepoznaju. Oličenje „života“, plavokosi i plavooki Hans i Ingeborg ne mogu da primete ili prepoznaju umetnika koji sve žrtvuje zarad kreativnosti. Novela otkriva pisčevo osećanje prema „Književnost nije poziv, već prokletstvo. Umetnik to rano oseća na sebi kao obeležje, različitost sa drugim ljudima. On je usamljen i ne može da se pomiri sa ljudima. T. Kroeger je i zaljubljen u život i osjeća nemogućnost da se stopi s njim. "Smrt u Veneciji". Problem odnosa duha i života. Ovaj problem se ispituje kroz primjer ljubavi ostarjelog pisca Gustava Aschenbacha (50 godina) prema mladom poljskom aristokrati Tadziju, koji je sa majkom došao na odmor u Veneciju. Pisac uživa slavu, dobio je lično plemstvo od cara za roman o Fridriku Velikom, ali je istovremeno sebe otpisao i prestao da uživa u radu. I evo testa koji ga košta života. Aschenbach umire od kolere koja je izbila u Veneciji. Kada počne epidemija, pisac ne želi da napusti grad. Nikada nije osetio takvu radost sa televizije kada je ugledao prelepog Tadzia na obali mora. Ova strast je sebična - Aschenbach ne obavještava mladićevu majku o epidemiji; izgleda jadno i smiješno kada se, da bi se složio sa predmetom svoje ljubavi, podmlađuje na sve moguće načine. Ali Mann ne osuđuje Aschenbacha. Ironija je da je radnja Venecija. Prava slava Venecije je u prošlosti. Sada je grad mrtav, u njemu nema života. Aschenbach ljubav prema Tadziju povezuje prvenstveno sa slikom mora, a motiv „mladića na morskoj obali” se ponavlja. Na obali, na plaži, Gustav Aschenbach umire, vidjevši Tadzia posljednji put.
br. 31. Satirični roman G. Manna “Odani subjekt”. Gesling kao socio-psihološki tip.
Roman "Odani subjekt" smatra se vrhuncem Mannovog satiričnog majstorstva. Ovo je prvi roman u trilogiji Empire. Ova trilogija se može uporediti sa "Ljudskom komedijom" ili Zolinim serijalom romana "Rougon-Macquart", koji u različitim aspektima odražavaju privatni i javni život Francuske. Mann je sebi postavio zadatak da odrazi opštu sliku Vilhelminskog carstva.
Prvi roman, “Odani subjekt”, prema autorovom planu, odražava buržoaziju. “Siromašni” su proletarijat. "Glava" - inteligencija.
Diederich Gesling (centralni lik) je opće oličenje nacionalnih osobina njemačke buržoazije. Mann prikazuje svog heroja u raznim odnosima s javnošću, proširujući na taj način djelokrug na široke granice Kajzerovog carstva. S jedne strane, ovo je lik iz prošlosti. Ali, s druge strane, nisu li upravo takvi ljudi postali oslonac Hitlerove diktature?
Radnja romana smještena je u 90-te. XIX veka, ali, zapravo, ovo je Nemačka uoči Prvog svetskog rata.
Roman se sastoji od šest poglavlja. Prva dva su napisana kao obrazovni roman, odnosno parodiraju ove tradicije. Man pokazuje kako se u uslovima građanske njemačke porodice, škole, studentskog života, služenja vojnog roka i cjelokupne atmosfere Njemačke formira tip poput Goeslinga. Od oca shvata da se mora klanjati vlasti, od majke (tipične sentimentalne buržoaske žene) uči laži i licemerju, podlosti. U studentskoj korporaciji “Novoteutonia”, u vojsci, glumi viteza, heroja, a u stvarnosti je neizmjerno kukavički i prevarant.
Mann ga često stavlja u groteskne situacije koje bi bile oštro komične da se ne otkrije moralno gađenje i društvena opasnost ovog junaka. (Na primjer, kada kaže da je izlog za njega najbolji oblik estetskog užitka.)
Roman je političko djelo, ali u prva dva poglavlja to nije toliko očito, jer Mann otkriva svog junaka u moralnom i estetskom smislu. U drugim poglavljima, junak se pred nama pojavljuje u drugim aspektima – društvenom i političkom. Sada su svi njegovi postupci i postupci determinirani činjenicom da je poduzetnik (vlasnik tvornice papira, koju je naslijedio od oca) i političar (ultrareakcionarne monarhističke orijentacije).
Njegovi prvi koraci u tom pravcu bili su neizvjesni, ali je potom postao čelnik monarhističke partije u Netzigu (njegovom rodnom gradu), vlasnik velikog preduzeća (zahvaljujući političkim ucjenama protiv konkurencije).
Unatoč činjenici da se radnja odvija u malom gradu, Mann je mislio na cijelu Njemačku. U malom Netzigu, gdje su, kao i u svakom malom gradu, rječito izložene političke strasti i društveni sukobi. Ali oni su neuporedivo manji od onih u glavnom gradu. Dati u takvom potcenjivanju, lišeni aure veličine, poprimaju ton komične farse. Zahvaljujući ovoj tehnici, oreol cara Wilhelma se razotkriva, pretvarajući se u svog dvojnika (Gesling) on se pojavljuje u svojoj beznačajnoj suštini.
engleski realizam. Dickens
Engleska književnost je proizvela galaksiju realističkih pisaca koji su u svojim romanima davali široku sliku društvenog života. Dobro poznata slabost engleskog kritičkog realizma 19. vijeka. Element sentimentalnosti i moralizacije ima čak i kod najvećih pisaca, uključujući i Dikensa. Međutim, relativno veća zrelost buržoaskih odnosa u Engleskoj omogućila je engleskim piscima da pokažu ono što je bilo gotovo izvan okvira vizije Stendhala i Balzaca - poziciju radničke klase. Život i borba proletarijata i čartističkog pokreta odrazili su se u romanima Dikensa, Brontea i Gaskela. Istina, ovi pisci nisu vidjeli rješenje radnog pitanja u razvoju društvene borbe, već u pomirenju klasa u duhu filantropske utopije.
Charles Dickens (1812-1870) jedan je od velikih umjetnika svjetske književnosti. Dikensov rani rad, The Pickwick Papers (1837), još uvijek prikazuje Englesku kao zemlju patrijarhalnog morala. Rugajući se dobroćudnosti, lakovjernosti i naivnosti svog heroja Pickwicka, Dickens u isto vrijeme saosećajno ističe njegovu nesebičnost, poštenje i vjeru u dobrotu. Knjiga blista divnim humorom. Međutim, Dikens je bio previše iskren umetnik da bi dugo ostao u konvencionalnom svetu. Već u svom sledećem romanu „Avanture Olivera Tvista“ (1838) okreće se slici kapitalističkog grada sa sirotinjskim četvrtima, životu siromašnih.
Ova struktura približava njegove romane prosvetiteljskoj književnosti 18. veka. Diken je iz ove ere naslijedio njegov optimizam, njegovu nepokolebljivu vjeru u trijumf pravde. Međutim, Dikensova dela su puna duboke drame, njegove društvene kontradikcije su ponekad tragične prirode, koje nisu imale u tumačenju pisaca 18. veka.
Dikens stvara čitavu galeriju nosilaca društvenog zla, koji u svojim romanima imaju specifičan izgled predstavnika buržoaske klase. Takvi su lihvar Ralph Nickleby i okrutni učitelj Squeers ("Nicholas Nickleby"), licemjerni gospodin Pecksniff ("The Adventures of Martin Chuzzlewitt"), mizantrop Scrooge ("Christmas Tales"), kapitalista Bounderby ("Hard Times"). "). Dikensovo najveće dostignuće u tom smislu je lik gospodina Dombeya, junaka romana Dombey i sin (1846 - 1848). Dikens je stvorio tip čoveka čija su sva osećanja umrla. Dikens samozadovoljstvo, glupost, sebičnost i bešćutnost ovog čoveka objašnjava činjenicom da pripada svetu vlasnika imovine. Razotkrivajući ovaj svijet, pisac iznosi, međutim, naivnu pretpostavku o mogućnosti Dombijevog prevaspitanja.
Dikens se u svom radu dotiče i života i borbe radničke klase. On prikazuje situaciju proletarijata u romanu Antikviteta (1841). Pisac duboko suosjeća s teškim životom radnika, ali ne vjeruje u njegov revolucionarni potencijal i u romanu “Teška vremena” (1854) čak podrugljivo prikazuje čartističkog agitatora. Dikens ne može zamisliti da pređe granice buržoaskog društva; ipak je njegova pozicija zaista demokratska. Neiskorenjivi optimizam, vedar i veoma nacionalni humor, trezven, realističan pogled na život - sve ga to čini najvećim narodnim piscem Engleske posle Šekspira.
Kritički realizam u Engleskoj
Procvat engleskog kritičkog realizma datira iz 30-ih i 40-ih godina 19. stoljeća. U tom periodu pojavili su se tako divni realistički pisci kao što su Dikens i Tekerej, Bronte i Gaskel, čartistički pesnici Džons i Linton. Tridesete i četrdesete godine u istoriji Engleske bile su period intenzivne društvene i ideološke borbe, period kada su čartisti ušli u istorijsku arenu.
Krajem 18. stoljeća u Engleskoj se dogodila industrijska revolucija, koja je bila snažan poticaj za razvoj kapitalizma u zemlji. Od tog vremena počinje nagli rast engleske industrije, a ujedno i engleskog proletarijata. U svom delu „Stanje radničke klase u Engleskoj“, Engels je napisao da je Engleska 30-ih i 40-ih godina 19. veka bila klasična zemlja proletarijata.
U isto vreme, Engleska 19. veka bila je klasična zemlja kapitalizma. Već početkom 30-ih godina ulazi u novu fazu svog istorijskog razvoja, obilježenu intenziviranjem kontradikcija između buržoazije i proletarijata. Buržoaske reforme (zakon o siromašnima 1834., ukidanje zakona o kukuruzu 1849.) doprinijele su razvoju engleske industrije. Tokom ovog perioda, Engleska je zauzela jaku poziciju na međunarodnoj areni. Njegove kolonije i tržišta se šire. Međutim, kolonijalno-nacionalne kontradikcije pogoršavaju ništa manje od klasnih.
Sredinom 30-ih, radnički pokret je počeo da raste u zemlji. Nastup čartista svjedočio je o ekstremnoj napetosti društvene borbe. “Od ovog trenutka klasna borba, praktična i teorijska, poprima sve izraženije i prijeteće oblike” 1.
U periodu od 30-ih do 50-ih godina ideološka borba u Engleskoj se također zaoštrava. Buržoaski ideolozi - Bentham, Malthus i drugi - izašli su u odbranu buržoaskog sistema. Buržoaski teoretičari i istoričari (Mill, Macaulay) hvalili su kapitalističku civilizaciju i nastojali da dokažu nepovredivost postojećeg poretka. U djelima buržoaskih pisaca (romani Bulwera i Dizraelija, a nešto kasnije i djela Reeda i Collinsa) jasno su izražene konzervatorske tendencije.
Predstava izuzetne plejade engleskih kritičkih realista imala je sve veći značaj i široki društveni i politički odjek. Njihova kreativnost razvijala se u atmosferi intenzivne ideološke borbe. Govoreći protiv buržoaske apologetske književnosti, Dikens i Tekerej su od prvih godina svog rada branili duboko istinitu i društveno značajnu umetnost. Nastavljajući najbolje tradicije realističke književnosti prošlosti, a pre svega pisci 18. veka - Svift, Filding i Smolet, Dikens i Tekerej su afirmisali demokratske principe u umetnosti. Engleski realisti su u svom radu sveobuhvatno odražavali život svog savremenog društva. Predmetom svoje kritike i ismijavanja su bili ne samo predstavnici buržoasko-aristokratske sredine, već i sistem zakona i poretka koji su vlastodršci uspostavili za svoje interese i korist. Realistički pisci u svojim romanima postavljaju probleme od velikog društvenog značaja i dolaze do takvih generalizacija i zaključaka koji čitaoca direktno navode na ideju o nehumanosti i nepravdi postojećeg društvenog sistema. Engleski realisti okrenuli su se glavnom sukobu svog savremenog doba - sukobu između proletarijata i buržoazije. Dikensov roman Teška vremena, Brontëova Širli i Gaskelova Meri Barton postavljaju problem odnosa kapitalista i radnika. Djela engleskih realističkih pisaca imaju izraženu antiburžoasku orijentaciju. Marx je napisao:
“Briljantna plejada modernih engleskih pisaca, čije su izražajne i elokventne stranice otkrile svijetu više političkih i društvenih istina nego što su to učinili svi profesionalni političari, publicisti i moralisti zajedno, pokazala je sve slojeve buržoazije, počevši od “ veoma poštovani” rentijer i obezbeđenje, koji na svaki posao gleda kao na nešto vulgarno, a završava sa malim prodavcem i činovnikom u advokatskoj kancelariji. A kako su ih prikazali Dikens i Tekerej, gospođica Bronte i gospođa Gaskel? Pun uobraženosti, pompeze, sitne tiranije i neznanja; a civilizovani svijet je potvrdio njihovu presudu, žigosavši ovu klasu razornim epigramom: „Služansko je prema onima iznad i despotsko prema onima ispod“ 2.
Karakteristična karakteristika engleskih realista je njihova inherentna vještina satiričnog izlaganja. Satira, sa svim bogatstvom i raznovrsnošću svojih nijansi, najoštrije je oružje Dickensa i Thackeraya. I ovo je sasvim razumljivo. Satirične tehnike denuncijacije pomažu piscima da najjasnije i uvjerljivije otkriju nesklad između vanjske strane pojave i njene prave suštine.
Realistički pisci su suprotstavili lični interes buržoaskih biznismena sa moralnom čistoćom, marljivim radom, nesebičnošću i otpornošću običnih ljudi. U opisima ljudi iz naroda posebno se snažno osjeća humanizam engleskih pisaca, a prije svega Dikensa. U Dikensovom djelu, demokratija svojstvena engleskim realistima očitovala se najvećom snagom. Svoj pozitivan ideal pisac vidi u nesebičnim i poštenim radnicima. Samo među običnim ljudima, tvrdi Dikens, sreća je moguća, jer samo ovde mogu da se otkriju istinski ljudska osećanja u svoj svojoj lepoti.
Međutim, engleski kritički realisti bili su daleko od razumijevanja zakona istorijskog razvoja. Oni nisu bili direktno povezani sa radničkim pokretom koji se odvijao u zemlji. Oslikavajući u svojim djelima želju masa za boljim životom, pisci realisti nisu mogli ponuditi nikakav konkretan program promjene postojećeg poretka, niti ukazati na ispravne načine borbe. U njihovim radovima, moralnom faktoru se pridaje neizmjerno velika uloga. Propovijedanje klasnog mira, moralno usavršavanje ljudi, pozivanje na savjest vlastodržaca, pomiriteljske tendencije - sve se to događa u mnogim djelima kritičkih realista. Vrlo često se čak i najbolja djela Dikensa i drugih realističkih pisaca završavaju kompromisnim rješenjima velikih društvenih problema koji se u njima postavljaju. Međutim, srećni završeci i želja da se dokaže pravilnost pobede dobra nad zlom dolaze u sukob sa istinom života, sa logikom same stvarnosti, realistično prikazanom u delima. Utopijski ideali engleskih kritičkih realista stvaraju elemente romantike u njihovim djelima.
U drugoj polovini 19. vijeka klasna borba u Engleskoj nije jenjavala, radnički protesti su nastavljeni, ali su po snazi i masovnosti bili znatno inferiorniji od radničkog pokreta prethodnih godina. U radničkom pokretu raste oportunizam. Mnogi fenomeni društvenog života u Engleskoj bili su pod uticajem buržoaske ideologije. To je na mnogo načina odredilo prirodu razvoja književnosti tih godina.
U 50-im i 60-im godinama, u isto vrijeme kad i Dickens, Thackeray, Bronte i Gaskell pojavljuju se u engleskoj književnosti. Međutim, tokom ovih godina, djela najvećih realističkih pisaca, “predstavnika briljantne škole engleskih romanopisaca” (Marx), već su gubila nekadašnju optužujuću moć. U “Pendennis”, “Henry Esmond”, “Newcomb”, u poređenju sa “Vanity Fair” (1848), snaga Thackerayjevog satiričnog izlaganja buržoasko-aristokratske Engleske znatno je smanjena. Nakon “Jane Eyre” (1847) i “Shirley” (1849), nisu se pojavila značajnija Brontëova djela, a ako je u “Mary Barton” (1848) Gaskell postavila gorući problem situacije radnika, kasnije su njeni romani inferiorniji u odnosu na ovo djelo u ideološkom i umjetničkom smislu.
Izvjesna ideološka ograničenost, karakteristična za stavove engleskih realista 19. stoljeća, a manifestirana prvenstveno u afirmaciji mogućnosti, pa čak i nužnosti klasnog mira, povezana sa strahom od revolucionarnog djelovanja masa, ponovo se osjetila u 50-ih i 60-ih godina.
Velika platna koja odražavaju društveno-politički i privatni život svih klasa i društvenih slojeva engleskog društva zamjenjuju se romanima intimnije prirode, djelima u kojima se neuvjerljivo pokušava objasniti zlo života individualnim, privatnim porocima kapitalista. društvo. Što se tiče Dikensa, on je u to vreme bio najuporniji i najdosledniji Mohikanac kritičkog realizma u engleskoj književnosti.
Filozofija pozitivizma je u velikoj mjeri odredila prirodu djela Georgea Eliota; u njenim romanima (“Mlin na floskuli”, “Adam Weed”) realistične slike života često se zamjenjuju sitnim kopiranjem stvarnosti, pojačanim interesom za probleme nasljeđa i bioloških fenomena. Junaci njenih knjiga su obični ljudi; pisac saosjeća s njima i pomno prati uspone i padove njihovih teških i složenih života. Ali Eliotovi romani odvode čitatelja od ispravnog rješavanja društvenih pitanja i društvenih sukoba. Propovijedanje mirne evolucije i klasnog mira čuje se u Eliotovim djelima.
E. Trollope, pisac koji je za cilj svog rada postavio da veliča svu običnu, mirnu svakodnevicu buržoaskog blagostanja, stajao je na istim pozicijama.
U 50-im i 60-im godinama, detektiv, ili takozvani "senzacionalni" roman, postao je široko rasprostranjen u Engleskoj - ovaj omiljeni žanr zabavne buržoaske književnosti. Predstavnici ove vrste književnosti, Collins i Reed, odvratili su čitaoca od stvarnosti okrenuvši se opisu neobičnog, zastrašujućeg i spektakularnog.
Buržoaski pisci su služili interesima svoje klase, ne samo zabavljanjem, zabavljanjem i laskanjem; mnogi od njih otvoreno su hvalili vojnu agresiju i kolonijalna osvajanja Britanskog carstva. Alfred Tennyson, koji je nekada slavio srednjovjekovno viteštvo, sada je slavio viktorijansku "prosperitetnu" Englesku.
Međutim, čak i u ovim teškim uslovima, najbolje tradicije i principi umjetnosti kritičkog realizma nastavljaju se razvijati u djelu najvećeg engleskog pisca Charlesa Dickensa.
Bilješke
1. K. Marx i F. Engels. Djela, tom 23, str.
2. New-York Daily Tribune. I avgusta 1854. str. 4. Citat. prema knjizi "Istorija engleske književnosti". M., Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1955, str.23.
100 RUR bonus za prvu narudžbu
Odaberite vrstu rada Diplomski rad Kurs Sažetak Magistarska teza Izvještaj iz prakse Izvještaj o članku Pregled Test rada Monografija Rešavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prevod Prezentacije Kucanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarski rad Laboratorijski rad On-line pomoć
Saznajte cijenu
Procvat engleskog kritičkog realizma datira iz 30-ih i 40-ih godina 19. stoljeća. U tom periodu pojavili su se tako divni realistički pisci kao što su Dikens i Tekerej, Bronte i Gaskel, čartistički pesnici Džons i Linton. Tridesete i četrdesete godine u istoriji Engleske bile su period intenzivne društvene i ideološke borbe, period kada su čartisti ušli u istorijsku arenu.
Krajem 18. stoljeća u Engleskoj se dogodila industrijska revolucija, koja je bila snažan poticaj za razvoj kapitalizma u zemlji. Od tog vremena počinje nagli rast engleske industrije, a ujedno i engleskog proletarijata. U svom delu „Stanje radničke klase u Engleskoj“, Engels je napisao da je Engleska 30-ih i 40-ih godina 19. veka bila klasična zemlja proletarijata.
U isto vreme, Engleska 19. veka bila je klasična zemlja kapitalizma. Već početkom 30-ih godina ulazi u novu fazu svog istorijskog razvoja, obilježenu intenziviranjem kontradikcija između buržoazije i proletarijata. Buržoaske reforme (zakon o siromašnima 1834., ukidanje zakona o kukuruzu 1849.) doprinijele su razvoju engleske industrije. Tokom ovog perioda, Engleska je zauzela jaku poziciju na međunarodnoj areni. Njegove kolonije i tržišta se šire. Međutim, kolonijalno-nacionalne kontradikcije pogoršavaju ništa manje od klasnih.
Sredinom 30-ih, radnički pokret je počeo da raste u zemlji. Nastup čartista svjedočio je o ekstremnoj napetosti društvene borbe. “Od ovog trenutka klasna borba, praktična i teorijska, poprima sve izraženije i prijeteće oblike.”
U periodu od 30-ih do 50-ih godina ideološka borba u Engleskoj se također zaoštrava. Buržoaski ideolozi - Bentham, Malthus i drugi - izašli su u odbranu buržoaskog sistema. Buržoaski teoretičari i istoričari (Mill, Macaulay) hvalili su kapitalističku civilizaciju i nastojali da dokažu nepovredivost postojećeg poretka. U djelima buržoaskih pisaca (romani Bulwera i Dizraelija, a nešto kasnije i djela Reeda i Collinsa) jasno su izražene konzervatorske tendencije.
Predstava izuzetne plejade engleskih kritičkih realista imala je sve veći značaj i široki društveni i politički odjek. Njihova kreativnost razvijala se u atmosferi intenzivne ideološke borbe. Govoreći protiv buržoaske apologetske književnosti, Dikens i Tekerej su od prvih godina svog rada branili duboko istinitu i društveno značajnu umetnost. Nastavljajući najbolje tradicije realističke književnosti prošlosti, a pre svega pisci 18. veka - Svift, Filding i Smolet, Dikens i Tekerej su afirmisali demokratske principe u umetnosti. Engleski realisti su u svom radu sveobuhvatno odražavali život svog savremenog društva. Predmetom svoje kritike i ismijavanja su bili ne samo predstavnici buržoasko-aristokratske sredine, već i sistem zakona i poretka koji su vlastodršci uspostavili za svoje interese i korist. Realistički pisci u svojim romanima postavljaju probleme od velikog društvenog značaja i dolaze do takvih generalizacija i zaključaka koji čitaoca direktno navode na ideju o nehumanosti i nepravdi postojećeg društvenog sistema. Engleski realisti okrenuli su se glavnom sukobu svog savremenog doba - sukobu između proletarijata i buržoazije. Dikensov roman Teška vremena, Brontëova Širli i Gaskelova Meri Barton postavljaju problem odnosa kapitalista i radnika. Djela engleskih realističkih pisaca imaju izraženu antiburžoasku orijentaciju. Marx je napisao:
“Briljantna plejada modernih engleskih pisaca, čije su izražajne i elokventne stranice otkrile svijetu više političkih i društvenih istina nego što su to učinili svi profesionalni političari, publicisti i moralisti zajedno, pokazala je sve slojeve buržoazije, počevši od “ veoma poštovani” rentijer i obezbeđenje, koji na svaki posao gleda kao na nešto vulgarno, a završava sa malim prodavcem i činovnikom u advokatskoj kancelariji. A kako su ih prikazali Dikens i Tekerej, gospođica Bronte i gospođa Gaskel? Pun uobraženosti, pompeze, sitne tiranije i neznanja; i civilizirani svijet je potvrdio njihovu presudu, žigosavši ovu klasu oštrim epigramom: „Ona je servilna prema onima gore, a despotska prema onima ispod“.
Galsworthy je bio dosljedan pristalica realističke umjetnosti i vjerovao je u njen blagotvoran učinak na društvo. Galsworthyjevo najbolje djelo je “The Forsyte Saga” - prava slika života buržoaske Engleske tog vremena. Galsworthy je bio duboko zabrinut zbog društvenih kontradikcija karakterističnih za buržoasko društvo. Piše o nepravdi postojećeg društvenog sistema, sa velikom toplinom prikazuje radne ljude, au nizu svojih radova obrađuje temu klasnih suprotnosti.
Ali u svojoj kritici Galsworthy nikada ne prelazi određene granice; on nastoji da dokaže da klasna borba donosi samo štetu. Ali pisac je snažan kao razotkrivač licemjerja i sebičnosti engleske buržoazije, kao umjetnik koji je istinito prikazao proces njene političke i moralne degradacije u eri imperijalizma.
Galsworthy je rođen u Londonu. Njegov otac je bio poznati londonski advokat. Galsworthy je diplomirala pravo na Univerzitetu u Oksfordu. Međutim, advokaturom se bavio tek oko godinu dana, a onda se, nakon svog putovanja oko svijeta 1891-1893, u potpunosti posvetio književnoj djelatnosti. Centralna tema Galsworthyjevog rada je tema forzitizma, tema imovine. Galsworthy se okreće prikazu svijeta vlasnika, otkrivanju psihologije ljudskog vlasnika, čiji su pogledi i ideje ograničeni okvirima njegove klase, a čiji su postupci i postupci ograničeni općeprihvaćenim normama ponašanja u njegovom okruženje tokom njegovog stvaralačkog puta. - Glavno delo čitavog Galsvortijevog života i njegovo najveće stvaralačko dostignuće - "Saga o Forsyteu" - nastaje u periodu od 1906. do 1928. godine.
promjene. Počevši s oštrom kritikom svijeta vlasnika nekretnina, Galsworthy, pod utjecajem događaja iz Prvog svjetskog rata, Oktobarske revolucije u Rusiji i radničkih nemira u Engleskoj, mijenja svoj stav prema Forsyte svijetu. Satirični element ustupa mjesto dramskom prikazu. Dramatična iskustva protagonista pri pogledu na raspad prethodnih temelja poklapaju se sa Galsworthyjevom zabrinutošću uzrokovanom
sudbina Engleske u posleratnom periodu.
Forsyteov ciklus uključuje šest romana. Prva tri su kombinovana u trilogiju Forsyte Saga. To uključuje romane "Vlasnik" (1906), "U petlji" (1920), "Za najam" (1921), kao i dva interludija - "Forsyteovo posljednje ljeto" (1918) i "Buđenje" (1920). ). Druga trilogija - "Moderna komedija" - obuhvata romane "Beli majmun" (1924), "Srebrna kašika" (1926), "Labudova pesma" (1928) i
dva interludija - “Idila” (1927) i “Susreti” (1927).
U početku je roman “Vlasnik” zamišljen kao samostalno djelo. Ideja o njegovom nastavku pojavila se piscu u julu 1918. Nije slučajno da je ideja o nastavku priče o Forsyteu u vezi sa sudbinama Engleske nastala od Galsworthyja tokom promjene epoha. Rođena je iz života, zadatak identificiranja temeljnog
karakteristike kretanja istorije, koje je ušlo u novu fazu svog razvoja nakon oktobra 1917. Za realizaciju ovog plana više nije bio potreban jedan roman, već određeni sistem romana, koji omogućava da se razvije široka i višestruka slika života društva tokom nekoliko decenija. To je postao tako epski ciklus
"The Forsyte Saga". Galsworthy stvara široko realistično platno koje istinito odražava javni i privatni život engleske buržoazije, njen način života, običaje i moral. Događaji koje opisuje pokrivaju od 1886. do 1926. godine.
Centralna tema romana ciklusa Forsyte je pad nekada moćne i snažne engleske buržoazije, kolaps nekada snažnog načina života. Ova tema se otkriva kroz istoriju nekoliko generacija porodice Forsyte. M. Gorky je pisao o „Sagi o Forsyteima“: „Sve češće se pojavljuju knjige koje opisuju proces raspada „porodice, potpore države“, proces izumiranja i kolapsa neuništivih Forsytea, koje je majstorski prikazao John Galsworthy u njegova “Forsyte Saga”.
Mnogi romanopisci dvadesetog veka pisali su o propadanju i smrti buržoaskih porodica. Uporedo sa “Sagom o Forsyteu” su “Buddenbrooks” Thomasa Manna i “The Thibaud Family” Rodžera Martina duGarda. Ovi romani su se pojavljivali u različito vrijeme iu različitim zemljama, ali u svakom od njih porodična tema se razvija u temu krize buržoaskog društva.
Prva tri romana serije Forsyte pokrivaju period od 1886. do 1920. Kretanje vremena i smjena epoha zabilježeni su istorijskim događajima koji se odražavaju u romanima: Burski rat, smrt kraljice Viktorije, Prvi svjetski rat . Događaji porodične prirode su isprepleteni i povezani sa istorijskim. Porodica je prikazana kao karika u društvenom životu. Utvrđuju se karakteristike svake generacije
originalnost epohe. Istorija Forsitesa se razvija u istoriju forziteizma kao društvenog fenomena.
Za Galsworthyja, pravi Forsyte nije samo onaj koji nosi ovo prezime, već svako koga karakteriše posesivna psihologija i koji živi po zakonima svijeta vlasnika. Predviđanje se može prepoznati po osjećaju vlasništva, po sposobnosti sagledavanja stvari s praktične strane. Rođeni empiričari, Forsyti nemaju sposobnost apstraktnog razmišljanja. Forsythe nikada ne troši energiju niti otvoreno izražava svoja osjećanja. Forsytes se ne predaju u potpunosti nikome ili bilo čemu. Ali oni vole da pokažu svoje jedinstvo, jer je „njihova moć bila ukorenjena u jedinstvu“. U njegovom
ogromna većina su “prozaični, dosadni ljudi, ali u isto vrijeme razumni”. Forsytes nisu kreatori ili kreatori; “Niko u njihovoj porodici nikada nije uprljao ruke stvarajući bilo šta.” Ali oni teže da steknu i prigrabe ono što su drugi stvorili. Ova okolnost dovodi do glavnog sukoba romana “Vlasnik” koji se sastoji u sudaru svijeta ljepote i slobode, oličenog u Irene i Bosinney,
i svijet Forsytovih, koji su “u bezuslovnom ropstvu imovine”.
Forsitizam i umjetnost su nekompatibilni koncepti. Među Forsitima ima trgovaca, poreznika, advokata, advokata, trgovaca, izdavača, agenata za zemljište, ali među njima nema i ne može biti kreatora ljepote. Oni djeluju samo kao “posrednici” koji imaju koristi od umjetnosti. Čak i mladi Džolijan, koji je raskinuo sa porodicom i kombinuje posao agenta osiguranja sa slikarstvom, o sebi kaže: „Nisam stvorio ništa što će živeti! Bio sam amater, samo sam volio, ali nisam stvarao.”
Dikensov realizam u Dombiju i sinu.
Slike financijera u romanima Balzaca i Flauberta.
Slike apsurdne društvene stvarnosti u Dikensovim romanima "Kuća" i "Mala Dorit".
Realizam je općenito fenomen vezan za određene istorijske uslove.
Najvažnija karakteristika je emancipacija pojedinca, individualizam i interesovanje za ljudsku ličnost.
Preteča engleskog realizma bio je Shakespeare (istorizam je bio na prvom mjestu - i prošlost i budućnost određivali su buduću sudbinu junaka). Renesansni realizam karakterizirali su nacionalnost, nacionalna obilježja, široka pozadina i psihologizam.
Realizam je tipičan lik u tipičnim okolnostima s određenom vjernošću detaljima (Engels).
Glavna karakteristika realizma je društvena analiza.
19. vijek je pokrenuo problem individualnosti. To je poslužilo kao glavni preduslov za nastanak realizma.
Formira se iz dva pokreta: filistizma (klasicizam zasnovan na oponašanju prirode – racionalistički pristup) i romantizma. Realizam je pozajmio objektivnost od klasicizma.
Charles Dickens predstavljao je osnovu engleske realističke škole. Moralizirajući patos sastavni je dio njegovog stvaralaštva. U svom radu kombinuje romantične i realistične crte. Ovdje je i širina društvene panorame Engleske, i subjektivnost njegove proze, i odsustvo polutonova (samo dobro i zlo). Pokušava da probudi simpatiju kod čitaoca - a to je sentimentalna osobina. Veza sa jezerskim pesnicima - mali ljudi su junaci njegovih romana. Dikens je taj koji uvodi temu kapitalističkog grada (užasnog). Kritičan je prema civilizaciji.
Drugi veliki realista 19. veka - Thackeray. Estetika zrelog Thackeraya je osnova zrelog realizma, opisa neherojskog karaktera. Engleski edukatori traže i uzvišeno i osnovno u životima običnih ljudi. Predmet Thackerayeve satire je takozvani kriminalni roman (tačni). Metode heroizacije likova. Na svijetu nema čistih zlikovaca, kao što nema čistih pozitivnih heroja. Thackeray opisuje duboko ljudsko dostojanstvo svakodnevnog života.
Nema vrhunaca (oni su svojstveni romanu). Sada postoje senke u boji. "Taština".
Dominantni Thackerayjev psihologizam: u stvarnom životu imamo posla s običnim ljudima, a oni su složeniji od običnih anđela ili samo zlikovaca. Thackeray se protivi svođenju osobe na njegovu društvenu ulogu (osoba se ne može suditi po ovom kriteriju). Thackeray se suprotstavlja idealnom heroju! (podnaslov: “roman bez junaka”). On stvara idealnog heroja i stavlja ga u realne okvire (Dobbin). Ali, prikazujući pravog heroja, Thackeray nije prikazao ljude, već samo srednju klasu (grad i provinciju), jer je i sam potekao iz ovih slojeva.
Dakle, 40-te u Engleskoj: društveni uspon. U romanu su se odrazile ideje stoljeća i stanje društvenog pokreta, moralna načela (ekonomski odnosi). U centru je osoba. Visok nivo kucanja. Kritički odnos prema stvarnosti.
50-60-e: Vrijeme izgubljenih iluzija koje su zamijenile velika očekivanja. Ekonomski oporavak u zemlji, ekspanzija kolonijalne ekspanzije. Priroda duhovnog života pojedinca određena je idejama pozitivizma. Prenošenje zakona žive prirode na društvo - podjela individualnih funkcija u društvenoj sferi. Oslanjanje na tradicije sentimentalnog svakodnevnog romana s pretežnim razvojem svakodnevice. Niži je nivo tipizacije, veći je psihologizam.