>

Revizor komedije je uloga epizode u dramskom djelu. Esej na temu: "Uloga epizode u dramskom djelu" prema komediji "Generalni inspektor" N. V. Gogolja

Posebno je teško prepričati poetsko ili dramsko djelo. Iza Gogoljevog smeha uvek se kriju odrazi, jer smešno i tragično su uvek tu, neodvojivi. Stoga, zajedno sa momcima, u formi heurističkog razgovora, pokušavamo prepoznati " tajno značenje» jedna epizoda. U tome nam pomaže i sopstvena scenska verzija: pozorište je „naše sve“.

U izdanju iz 1842. značenje posljednje scene pojašnjava epigraf: "Nema ništa zamjeriti ogledalu ako je lice iskrivljeno." Ali ogledalo je samo po sebi gogol comedy. Uzmimo u obzir da su riječi Gorodničija: „Čemu se smiješ? "Smiješ se sam sebi!" - jedva da se mogu obratiti službenicima, oni su takođe začuđeni, „obesneli“ viješću o pojavljivanju revizora. Gogolj želi da gledalac, ugledavši u komediji, kao u ogledalu, svu nepravdu svog života, napravi korak ka istini o sebi: „Da li je sve, do najmanjeg zavoja duše, podlo i nečasna osoba zar ne crtate već sliku poštenog čovjeka?

Zar svo to gomilanje podlosti, odstupanja od zakona i pravde već ne daje do znanja šta zakon, dužnost, pravda zahtijevaju od nas? („Pozorišno putovanje“, N.V. Gogol).

Pri pomisli na hlestakovizam, oči gledalaca i čitalaca više se ne smiju, već tužno sijaju: zvaničnici danas stoje između vrhovne vlasti i naroda, oni vladaju Rusijom. Strah od kazne od vrhovne vlasti ima ogromna sila. Ali tragedija Rusije je u tome što je birokratija nedostupna drugom strahu - pred kaznom odozgo, pred moralnim uticajem.

.

Skinuti:


Pregled:

Tema: „Značenje epizode. Uloga scenske interpretacije u otkrivanju slike. Priprema za pisanje – razmišljanje o značenju epizode. (Prema komediji N.V. Gogolja "Državni inspektor": čin IV, yavl. XII - XV)".

Predmet: književnost

klasa: 8 razred sa detaljnim proučavanjem književnosti

Program:

1). Književni program za škole i odeljenja sa dubljim proučavanjem književnosti, gimnazije i liceje u humanističkim naukama. 5-11 razredi / Ed. V.G.Marantsman. - M.., "Prosvjeta", 1992.;

2). Program književno obrazovanje. 5-9 razreda. / Ed. V.G.Marantsman. - M., "Prosvjeta", 2007.

Ciljevi lekcije:

edukativni:

  1. Na primjeru jedne epizode komedije N.V. Gogoljev "Generalni inspektor" da pokaže studentima neraskidivo jedinstvo događaja u dramskom delu;
  2. Naučite učenike da se samostalno snalaze umetnički prostor zasebna epizoda kao dio cjeline i samostalna umjetničko-semantička cjelina;
  3. Pomoći učenicima da svrsishodno istaknu ključne detalje u liku lika unutar epizode, doprinoseći dubljem prodiranju u ideološki sadržaj djela u cjelini (od Hlestakova do Hlestakovizma kao društveni fenomen);
  4. Pripremiti učenike za kreativno pisanje na temu: „Analiza epizode“. Značaj u otkrivanju karaktera.

razvijanje:

  1. Na primjeru inscenacije od strane samih studenata (u poređenju s filmom iz 1952.), da se pokaže "svestranost čitanja slike je skladište neiskorišćenih mogućnosti". (I. Iljinski);
  2. Otkrij Kreativne vještine učenici u scenskoj interpretaciji slika (inscenacija, IV čin, javl. XII - XV, "Inspektor");
  3. Pomozite učenicima da kreiraju slike (kostime, scenografije, muzički aranžman, inscenacija scenski govor, mizanscena).

edukativni:

  1. Pokušajte uvjeriti studente u relevantnost problema koje postavlja autor Generalnog inspektora u naše vrijeme.

Obavezni atributi lekcije:

  1. Didaktički materijal posebno dizajniran za nastavu;
  2. Komični tekst N.V. Gogol "Inspektor";
  3. Izrada "scene" prema epizodi, rekviziti (od strane učenika);
  4. scenski kostimi(pripremili studenti);
  5. Audio snimak uvertire opereti I. Štrausa " Bat»;
  6. Portreti N.V. Gogol, A.S. Puškin, V.G. Belinsky N.G. Chernyshevsky, A.S. Gribojedov.

Zadaća:

  1. Odgovorite na pitanja br. 3, 4.5 (na osnovu didaktičkog materijala);
  2. Da li se slažete sa izjavom K.A. Fadina o Gogolju? Zašto?
  3. br. 2,4 (po planu) usmeno - po epizodi (likovi po izboru).

Tokom nastave.

  1. Govorna vježba.

Učitelj: Okrenimo se didaktičkom materijalu. Pred vama su dva portreta N.V. Gogol: A.G. Venetsianov (autolitografija) i A.A. Ivanov (crtež 1847).

  1. Uporedite dvije slike.
  2. Prisjetite se koja su djela N.V. Gogol znaš. Čiji nam portret, po vašem mišljenju, prenosi izgled autora vama poznatih djela?
  3. Šta je, po Vašem mišljenju, svaki od umetnika nastojao da istakne u Gogoljevom izgledu?

Prvi portret: "službeno", "sekularno" - govori o tome plemenitog roda, otprilike visoko društveni položaj; frak, slepa kragna, frizura - ošišana po modi: "dendy London" obučen po poslednjoj modi: "šišan po poslednjoj modi, kao kino London obučen - i konačno ugledao svetlo" - neuobičajeno za nas izgled pisac - sličnost sa A. Gribojedovom - diplomatom i piscem.

Drugi portret: tradicionalno sa stanovišta percepcije slike pisca N.V. Gogol, izgled je demokratičniji, pogodan za zbližavanje; škiljene oči, lukav osmeh, duga kosa- znak - znak slobodoumlja - sloboda misli ("plave kovrče do ramena"); odloženi kragna košulje i kaputa; čak dug nos izgleda oštrije ("svuda gura nos").

Ovo su pogledi dvojice umjetnika na isto „lice“, samo što na prvom portretu zaista možemo vidjeti samo „lice“, „izgled“, „službenu školjku“ – svojevrsni „futrol“ iza kojeg se krije duša (na licu, možda, plemenitost - direktan, prodoran pogled), a na drugom - duša oličena u crtežu, savjest, jednostavnost, mudrost životnog iskustva.

N.G. Černiševski (poznati ruski politička ličnost, kritičar, pisac) smatrao je da „oni kojima je potrebna zaštita duguju mnogo Gogolju; postao je glava onih koji negiraju zlo i vulgarno...”.

  1. Kome treba zaštita? - "Poniženi i uvređeni" svojim nemoćnim položajem, kmetovi - "prosti ruski ljudi", sitni gradski službenici, prosjaci, siromašni, bespomoćni ljudi.
  2. Možete li se složiti da u vama poznatim djelima pisca negira "zlo i vulgarno"?
  1. Gogolj je tužan zbog Rusije, njenih običaja, redova, načina života. Ogorčen je jer ne može ništa promijeniti u postojećoj državnoj strukturi.
  2. Pisac je tužan što je njegov Majka zemlja je u pustoši, to mito, prevare, prijave - sve je to postalo uobičajeno, niko se ne užasava.
  3. Gogol je tužan što u našoj zemlji podmitljivi zauzimaju visok položaj u društvu. I nije ih briga za državu, ne za grad i njegove stanovnike, već samo za svoje dobro.
  4. Gogolj je tužan zbog Rusije i zbog Rusije. Postaje jako bolno i gorko pri pomisli da takva država nestaje krivicom pohlepe, pronevjera, koristoljublja, gluposti i neznanja zvaničnika koji njome upravljaju.
  5. U komediji „Inspektor“ Gogolj vješto spaja „istinu“ i „zlobu“, odnosno realističan prikaz stvarnosti (realizam) i hrabru, nemilosrdnu kritiku stvarnosti. Autor se smije i tužan zbog "junaka svog vremena" - " mrtve duše“, moralne nakaze.

Sve što sada govorimo, prisjećajući se onoga što smo pročitali i razmišljajući o liku samog pisca, veoma je važno za razumijevanje njegovog djela. Naravno, ne može se ne složiti da koliko ljudi, toliko mišljenja. To je očito: pred nama su dvije potpuno različite interpretacije "slike" samog Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. (A šta onda reći o razumevanju, tumačenju besmrtne slike njegove knjige?!). Ipak, pravo je našeg čitaoca da pokuša da razume umjetnička namjera Majstori riječi. Dakle, čitajmo! Ako želite da upoznate dušu pisca, čitajte njegove knjige. (Uporedi: "Možeš li reći duši?", "Mtsyri", M.Yu. Lermontov).

  1. Dakle, čitamo i raspravljamo o Generalnom inspektoru. A danas ćemo govoriti o značenju jedne epizode i ulozi scenske interpretacije u otkrivanju slike (ličnog lika) predstave.

Šta mislite, ako razgovaramo o jednoj epizodi, da li ćemo morati da znamo tekst celog dela? Zašto?

Epizoda je samo „deo broja“, sastavni deo jedne celine.

Rezultat našeg razgovora treba da bude vaš papirologija analiza epizoda, grubi plan na koji vam unaprijed skrećem pažnju (vidi didaktičke materijale). U svom budućem radu možete ga mijenjati po vlastitom nahođenju (dodavanjem ili uklanjanjem nepotrebnog, po vašem mišljenju).

Ovom planu prednjači epigraf: "komprimovana formula" - ideja naše analize.

„U Generalnom inspektoru nema najboljih scena, jer nema gorih, ali su sve odlične, kao neophodni delovi, umetnički čine jednu celinu, zaokruženu unutrašnjim sadržajem, a ne spoljašnja forma, i stoga predstavlja poseban i zatvoren svijet po sebi ... ”(A.S. Griboedov).

Kako to razumete? Istaknite šta je važno?

  1. Svaka epizoda je "važna karika" - "snažna karika" u jednom lancu događaja, bez koje je teško razumjeti djelo u cjelini.
  2. Svaka epizoda je „svet zatvoren sam u sebe“, predložio bih pojašnjenje: „ovo je predstava u predstavi“.

A to znači da je epizoda zasnovana na značajnom (u smislu ideološki sadržaj i razvoj radnje) događaj, koji je, pak, takođe zastupljen u razvoju.

  1. Dakle, sa vama biramo epizodu: akcija IV, fenomen XIII - XV i pokušaćemo da je odredimo" semantičko opterećenje» i značaj za umjetnički izraz ideje ( glavna ideja igra).
  1. Šta mislite, koje mjesto ova epizoda zauzima u strukturi djela kao cjeline (u njegovoj kompoziciji)? Imenujte glavne strukturne epizode, prema vlastitom nahođenju. Obrazložite svoj odgovor.

Do sada u književnoj kritici nema jedinstva u definiciji radnje, vrhunca i raspleta: jedni govore o jednoj radnji, drugi o dvije. Mišljenja su također bila podijeljena u vezi s vrhunskom scenom i raspletom.

Naše pravo je da tekst tumačimo na svoj način. Ovdje ćemo pokušati to učiniti.

  1. Molimo nazovite epizodu u pitanju (možete citirati).

Moguće opcije: „Matchmaking“, „Imaginary matchmaking of Khlestakov“, „Bog vas blagoslovio, ali ja nisam kriv!“, „Šta, dođavola! Puni mladoženja“, „Pitam se kako je prošlo“, „Mogu da poludim od ljubavi“, „Ne mogu da verujem, Vaša Ekselencijo!“, „Znate li kakvu nam čast Ivan Aleksandrovič“, „Kakva vetra kao to."

Šta ste primijetili kada ste smišljali ove naslove?

Uz pomoć naslova – naziva epizode – možemo namjerno staviti akcente u interpretaciju epizode, ovisno o našem interesovanju za pojedini lik.

A ko "glumi" u ovoj epizodi? (Hlestakov, guverner, supruga i ćerka guvernera).

A ko "deluje" svetlije, aktivnije, izražajnije?

Još jednom, mišljenja su podeljena! Takva je "sudbina" ili suštinski uslov interpretacije.

Zaustavimo se kod Khlestakova. Nemojmo se za sada svađati i uzmimo kao osnovu našeg razgovora za sada da je ova epizoda kulminacija u razvoju radnje i u "razvoju" Hlestakovljeve slike (teza našeg budućeg razmišljanja).

Pokušajmo ovo provjeriti.

  1. Ono što daje kulminaciju za razumijevanje lika Hlestakova (i drugih glumci)?
  2. Kako scene "izjave ljubavi" karakterišu Hlestakova?
  1. Zamolio sam vas da pripremite kratke teze za karakterizaciju Hlestakova na osnovu izjava o njemu drugih likova u komadu, dok Posebna pažnja obratite pažnju na one procjene koje će se pojaviti u našoj epizodi.

Mislim da će ovo biti naš lični doprinos „Primedbama za gospodu glumce“ (možete i nešto da pozajmite od g. Gogolja – autor „revizora“ je imao dar da da iscrpan, kompletan opis uz pomoć jednog detalj).

Do izražaja dolazi jarki groteskni detalj (izražajniji od hiperbole - tipično obilježje Gogoljeve satire i humora).

Prema A.S. Puškina, Gogolj je umeo da ocrta na takav način "vulgarnost vulgarne osobe, da bi sve male stvari koje izmiču očima svima bljesnule u oči".

Kao eksperiment, karakteristike možete dodati i "na svoju ruku" (kao "koautor").

Približne opcije za takve karakteristike (Gogol, komentari autora):

  1. Mladić od oko 23 godine, mršav, mršav; pomalo glup i, kako se kaže, bez kralja u glavi.
  2. On govori i djeluje bez razmišljanja;
  3. Ne može da se zaustavi stalna pažnja na neko razmišljanje;
  4. Njegov govor je trzav i riječi izlete sasvim neočekivano;
  5. Što više osoba koja igra ovu ulogu pokaže iskrenost i jednostavnost, više će imati koristi;
  6. Modno odjevena;

Obratite pažnju na alegoriju govorno prezime:

  1. Od „bič“ (kažnjavanje, bič): kod Gogolja nalazimo: „Zamahnuo sam u svojoj knjizi sa takvim Hlestakovim“ (u značenju „bič“);
  2. Bič, vuci;
  3. Umutiti votku (napiti se) - figurativno.
  1. "Inkognito prokleti";
  2. Eto šta, drskost, primamljivo! (u značenju "đavola", "laž" ili "laskanje")
  3. Književni kritičar Mann: On, poput vode, poprima oblik bilo koje posude;
  4. On je "kameleon" ("Je li on bezobraznik?" - aliteracija).
  5. Invigorates;
  6. Udarci pesnicama (po stolu ili u prsa);
  7. Prevara, pomešana sa kukavičlukom;
  8. Grubost (Osipu, slugi - gostioničaru, guverneru);
  9. Vulgarna osoba - "nisko moralno", vrlo brzo je zaboravila na svoju stvarnu poziciju - gost u kući Gorodničijevih i ponaša se prkosno grubo, čak i "nepristojno" prema vlasniku kuće - prijeti da će ga "suditi".

Vrhunac: On otkriva još jedan aspekt svoje vulgarnosti:

  1. Bezobzirno vučenje, bez namjere da se uda (parodija na ljubav);
  2. Za oba vuče - "kuda će slučaj dovesti" (kao kod igranja vista), koje iz nekog razloga igra sa njih petoro, cilj mu je "da se umota do neke zgodne kćeri";
  3. On je, očigledno, bio previše lijen da okusi prave plodove prosvjetljenja - pred nama je "neka vrsta šiblja" (Uporedi sa Fonvizinovom komedijom); ubija na licu mesta svojom opaskom: „sa Puškinom na prijateljskoj nozi“, i odmah tu: „Zašto pisati? Već ih poznajem ”(o pjesmama vlastitu kompoziciju): "O ti, to u tuzi uzalud..."
  4. On diže ruku na samog guvernera, prijeteći tužbom.
  1. Predstavljamo vam našu scensku interpretaciju.

Obratite pažnju na detalje, na igru ​​naše "glumačke gospode".

  1. Da li vam se dopala naša interpretacija ove epizode?
  2. Uporedite sa onim što ste videli kada ste gledali film („vaša interpretacija“ je isključena)?
  3. Da li vaše ideje o junacima Gogoljeve komedije odgovaraju našem tumačenju? (Zašto?)
  1. Mislim da ste primijetili da smo, baš kao i Gogol, pokušali da naglasimo simboličnost finala epizode uz pomoć nijeme scene (tako što smo natjerali naše "glumce" da se okameni najmanje minut i po - na čemu je autor striktno insistirao uključen).

On je naglasio da su njegovi junaci sada, pogođeni žandarmovom opaskom kao "elektrošokom", u stegu drugih životnih zakona, drugačija stvarnost. (Zapamtite: "Ali postoji i Bog - On neće oprostiti!", "Maskarada", M. Yu. Lermontov).

U našoj epizodi:

Finale - antiteza raspleta koji je uslijedio vrlo brzo (pismo Khlestakova - "svi su bičevani!") - daje tako jednostavno objašnjenje za sve što se dogodilo da se u ovom trenutku, na primjer, Gorodnichyju čini mnogo nevjerovatnijim od svih Hlestakovljeve fantazije - finale epizode: najveća sreća - vjenčati se sa "značajnom osobom" paralizirane su "srećom" - "posljednjim, posljednjim šarmom".

Finale predstave paralizovano je strahom: „Šta, dođavola! Zaista!" - rekao je guverner trljajući oči (d. IV, yavl. XV) - on "kao da je postao budala" ("najpraznija osoba" Hlestakov, "veoma inteligentna osoba na svoj način" Guverner je izgledao da su promijenili uloge - paradoks!).

„To je istina, ako Bog hoće da kazni, onda će mu prvo pamet oduzeti“, „Budalo njemu, budalo, stari nitkov!“ (prijeti sebi šakom).

Svi su, prema Artemiju Filipoviču Zemljaniki, „kao da je neka magla omamila, đavo je prevario!“

  1. Zašto prepričavanje književnog teksta ne može sačuvati snagu uticaja samog teksta?
  1. Ideja djela možda nije uvijek ispravno shvaćena;
  2. Prilikom prepričavanja teško je zadržati sva autorska prava sredstva izražavanja;
  3. Umetnički tekst, kao naj"mekaniji", omogućava da se tumači na različite načine.

Posebno je teško prepričati poetsko i dramsko djelo. Iza Gogoljevog smeha uvek se kriju odrazi, jer smešno i tragično su uvek tu, neodvojivi.

U izdanju iz 1842. značenje posljednje scene pojašnjava epigraf: "Nema ništa zamjeriti ogledalu ako je lice iskrivljeno." Ali ogledalo je i sama Gogoljeva komedija. Uzmimo u obzir da su riječi Gorodničija: „Čemu se smiješ? "Smiješ se sam sebi!" - jedva da se mogu obratiti službenicima, oni su takođe začuđeni, „obesneli“ viješću o pojavljivanju revizora. Gogolj želi da gledalac, ugledavši u komediji, kao u ogledalu, svu nepravednost svog života, napravi korak ka istini o sebi: „Nemojte svi, do najmanjeg nagiba duše zla i nepoštene osobe , već nacrtati sliku poštene osobe?

Zar svo to gomilanje podlosti, odstupanja od zakona i pravde već ne daje do znanja šta zakon, dužnost, pravda zahtijevaju od nas? („Pozorišno putovanje“, N.V. Gogol).

Pri pomisli na hlestakovizam, oči gledalaca i čitalaca više se ne smiju, već tužno sijaju: zvaničnici danas stoje između vrhovne vlasti i naroda, oni vladaju Rusijom. Strah od kazne od strane vrhovne vlasti ima veliku moć. Ali tragedija Rusije je u tome što je birokratija nedostupna drugom strahu - pred kaznom odozgo, pred moralnim uticajem.

“Bog te blagoslovio, i nisam ja kriv!” - Evo životni credo Khlestakov i Gorodnichikh.


klasa: 8 razred sa detaljnim proučavanjem književnosti

Program:

  1. Književni program za škole i odeljenja sa dubljim proučavanjem književnosti, gimnazije i liceje u humanističkim naukama. 5-11 razredi / Ed. V.G.Marantsman. - M.., "Prosvjeta", 1992.;
  2. Program književnog obrazovanja. 5-9 razreda. / Ed. V.G.Marantsman. - M., "Prosvjeta", 2007.

Ciljevi lekcije:

Tutorijali:

  • Na primjeru jedne epizode komedije N.V. Gogoljev "Generalni inspektor" da pokaže studentima neraskidivo jedinstvo događaja u dramskom delu;
  • Naučiti studente da se samostalno snalaze u umjetničkom prostoru posebne epizode kao dijela cjeline i samostalne likovno-semantičke cjeline;
  • Pomozite učenicima da namjerno istaknu ključne detalje u liku lika unutar epizode, doprinoseći dubljem prodiranju u ideološki sadržaj djela u cjelini (od Hlestakova do hlestakovizma kao društvenog fenomena);
  • Pripremiti učenike za kreativno pisanje na temu: „Analiza epizode“. Značaj u otkrivanju karaktera.

u razvoju:

  • Na primjeru inscenacije od strane samih studenata (u poređenju s filmom iz 1952.), da se pokaže "svestranost čitanja slike je skladište neiskorišćenih mogućnosti". (I. Iljinski);
  • Identificirati kreativne sposobnosti učenika u scenskoj interpretaciji slika (inscenacija, IV čin, pojave XII - XV, "Inspektor");
  • Pomozite učenicima u kreiranju slika (kostimi, scenografija, muzički aranžman, scenski govor, mizanscena).

edukativni: Pokušajte uvjeriti studente u relevantnost problema koje postavlja autor Generalnog inspektora u naše vrijeme.

Obavezni atributi lekcije:

  1. Didaktički materijal posebno dizajniran za nastavu;
  2. Komični tekst N.V. Gogol "Inspektor";
  3. Izrada "scene" prema epizodi, rekviziti (od strane učenika);
  4. Scenski kostimi (koji pripremaju učenici);
  5. Audio zapis uvertire opereti "Die Fledermaus" I. Straussa;
  6. Portreti N.V. Gogol, A.S. Puškin, V.G. Belinsky N.G. Chernyshevsky, A.S. Gribojedov.

Zadaća:

  1. Odgovorite na pitanja br. 3, 4.5 (na osnovu didaktičkog materijala);
  2. Da li se slažete sa izjavom K.A. Fadina o Gogolju? Zašto?
  3. br. 2,4 (po planu) usmeno - po epizodi (likovi po izboru).

Tokom nastave

I. Zagrevanje govora.

Učitelj: Okrenimo se didaktičkom materijalu. Pred vama su dva portreta N.V. Gogol: A.G. Venetsianov (autolitografija) i A.A. Ivanov (crtež 1847).

  1. Uporedite dvije slike.
  2. Prisjetite se koja su djela N.V. Gogol znaš. Čiji nam portret, po vašem mišljenju, prenosi izgled autora vama poznatih djela?
  3. Šta je, po Vašem mišljenju, svaki od umetnika nastojao da istakne u Gogoljevom izgledu?

Prvi portret:"službeni", "sekularni" - govori o plemenitom porijeklu, visokom društvenom položaju; frak, slepa kragna, frizura - kratka kosa stilizovana po modi: "londonski dandy" odeven po poslednjoj modi: "ošišan po poslednjoj modi, kao londonski dandy obučen - i konačno ugledao svetlo" - pojava pisca , za nas neobično - sličnost sa A. Gribojedovim - diplomatom i piscem.

Drugi portret: tradicionalno sa stanovišta percepcije slike pisca N.V. Gogol, izgled je demokratičniji, pogodan za zbližavanje; oči sa žmirenjem, osmeh „lukavo”, duga kosa - znak - znak slobodoumlja - sloboda misli ("plave kovrče do ramena"); odloženi kragna košulje i kaputa; čak se i dugi nos čini oštrijim („gura nos svuda“).

Ovo su pogledi dvojice umjetnika na isto „lice“, samo što na prvom portretu zaista možemo vidjeti samo „lice“, „izgled“, „službenu školjku“ – svojevrsni „futrol“ iza kojeg se krije duša (na licu, možda, plemenitost - direktan, prodoran pogled), a na drugom - duša oličena u crtežu, savjest, jednostavnost, mudrost životnog iskustva.

N.G. Černiševski (poznati ruski političar, kritičar, pisac) smatrao je da „oni kojima je potrebna zaštita duguju mnogo Gogolju; postao je glava onih koji negiraju zlo i vulgarno...”.

  1. Kome treba zaštita? - "Poniženi i uvređeni" svojim nemoćnim položajem, kmetovi - "prosti ruski ljudi", sitni gradski službenici, prosjaci, siromašni, bespomoćni ljudi.
  2. Možete li se složiti da u vama poznatim djelima pisca negira "zlo i vulgarno"?
  • Gogolj je tužan zbog Rusije, njenih običaja, redova, načina života. Ogorčen je jer ne može ništa promijeniti u postojećoj državnoj strukturi.
  • Pisac je tužan što mu je rodna zemlja u ruševinama, što mito, prevare, optužbe - sve je to postalo uobičajeno, niko nije užasnut.
  • Gogol je tužan što u našoj zemlji podmitljivi zauzimaju visok položaj u društvu. I nije ih briga za državu, ne za grad i njegove stanovnike, već samo za svoje dobro.
  • Gogolj je tužan zbog Rusije i zbog Rusije. Postaje jako bolno i gorko pri pomisli da takva država nestaje krivicom pohlepe, pronevjera, koristoljublja, gluposti i neznanja zvaničnika koji njome upravljaju.
  • U komediji „Inspektor“ Gogolj vješto spaja „istinu“ i „zlobu“, odnosno realističan prikaz stvarnosti (realizam) i hrabru, nemilosrdnu kritiku stvarnosti. Autor se smije i tuguje nad "herojima svog vremena" - "mrtvim dušama", moralnim nakazima.

Sve što sada govorimo, prisjećajući se onoga što smo pročitali i razmišljajući o slici samog pisca, veoma je važno za razumijevanje njegovog djela. Naravno, ne može se ne složiti da koliko ljudi, toliko mišljenja. To je očito: pred nama su dvije potpuno različite interpretacije "slike" samog Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. (A šta onda reći o razumevanju, tumačenju besmrtnih slika njegove knjige?!). Pa ipak, pravo našeg čitaoca je da pokuša razumjeti umjetničku namjeru Gospodara riječi. Dakle, čitajmo! Ako želite da upoznate dušu pisca, čitajte njegove knjige. (Uporedi: "Možeš li reći duši?", "Mtsyri", M.Yu. Lermontov).

II. Dakle, čitamo i raspravljamo o Generalnom inspektoru. A danas ćemo govoriti o značenju jedne epizode i ulozi scenske interpretacije u otkrivanju slike (ličnog lika) predstave.

Šta mislite, ako razgovaramo o jednoj epizodi, da li ćemo morati da znamo tekst celog dela? Zašto?

Epizoda je samo „deo broja“, sastavni deo jedne celine.

Rezultat našeg razgovora trebao bi biti vaš pismeni rad na analizi epizode, čiji okvirni plan unaprijed nudim vašoj pažnji (vidi didaktički materijal). U svom budućem radu možete ga mijenjati po vlastitom nahođenju (dodavanjem ili uklanjanjem nepotrebnog, po vašem mišljenju).

Ovom planu prednjači epigraf: "komprimovana formula" - ideja naše analize.

„U Generalnom inspektoru nema boljih scena, jer nema gorih, ali su sve odlične, kao neophodni delovi, umetnički čine jedinstvenu celinu, zaokruženu unutrašnjim sadržajem, a ne spoljašnjom formom, te stoga predstavljaju posebno i zatvoreno svijet sam po sebi ... "( A.S. Griboedov).

Kako to razumete? Istaknite šta je važno?

  1. Svaka epizoda je "važna karika" - "snažna karika" u jednom lancu događaja, bez koje je teško razumjeti djelo u cjelini.
  2. Svaka epizoda je „svet zatvoren sam u sebe“, predložio bih pojašnjenje: „ovo je predstava u predstavi“.

A to znači da je epizoda zasnovana na značajnom (u smislu ideološkog sadržaja i razvoja radnje) događaju, koji se, pak, također prikazuje u razvoju.

III. Dakle, sa vama biramo epizodu: radnja IV, fenomeni XIII - XV i pokušaćemo da utvrdimo njeno "semantičko opterećenje" i značaj za umetničko oličenje ideje (glavne ideje predstave).

  1. Šta mislite, koje mjesto ova epizoda zauzima u strukturi djela kao cjeline (u njegovoj kompoziciji)? Imenujte glavne strukturne epizode, prema vlastitom nahođenju. Obrazložite svoj odgovor.

Do sada u književnoj kritici nema jedinstva u definiciji radnje, vrhunca i raspleta: jedni govore o jednoj radnji, drugi o dvije. Mišljenja su također bila podijeljena u vezi s vrhunskom scenom i raspletom.

Naše pravo je da tekst tumačimo na svoj način. Ovdje ćemo pokušati to učiniti.

  1. Molimo nazovite epizodu u pitanju (možete citirati).

Moguće opcije: „Matchmaking“, „Imaginary matchmaking of Khlestakov“, „Bog vas blagoslovio, ali ja nisam kriv!“, „Šta, dođavola! Puni mladoženja“, „Pitam se kako je prošlo“, „Mogu da poludim od ljubavi“, „Ne mogu da verujem, Vaša Ekselencijo!“, „Znate li kakvu nam čast Ivan Aleksandrovič“, „Kakva vetra kao to."

Šta ste primijetili kada ste smišljali ove naslove?

Uz pomoć naslova – naziva epizode – možemo namjerno staviti akcente u interpretaciju epizode, ovisno o našem interesovanju za pojedini lik.

A ko "glumi" u ovoj epizodi? (Hlestakov, guverner, supruga i ćerka guvernera).

A ko "deluje" svetlije, aktivnije, izražajnije?

Još jednom, mišljenja su podeljena! Takva je "sudbina" ili suštinski uslov interpretacije.

Zaustavimo se kod Khlestakova. Nemojmo se za sada svađati i uzmimo kao osnovu našeg razgovora za sada da je ova epizoda kulminacija u razvoju radnje i u "razvoju" Hlestakovljeve slike (teza našeg budućeg razmišljanja).

Pokušajmo ovo provjeriti.

  • Šta vrhunac pruža za razumijevanje lika Hlestakova (i drugih likova)?
  • Kako scene "izjave ljubavi" karakterišu Hlestakova?

IV. Zamolio sam vas da pripremite kratke teze za karakterizaciju Hlestakova na osnovu izjava o njemu drugih likova u komadu, a posebnu pažnju posvetite onim ocenama koje će se pojaviti u našoj epizodi.

Mislim da će ovo biti naš lični doprinos „Primedbama za gospodu glumce“ (možete i nešto da pozajmite od g. Gogolja – autor „revizora“ je imao dar da da iscrpan, kompletan opis uz pomoć jednog detalj).

Do izražaja dolazi jarki groteskni detalj (izražajniji od hiperbole - tipično obilježje Gogoljeve satire i humora).

Prema A.S. Puškina, Gogolj je umeo da ocrta na takav način "vulgarnost vulgarne osobe, da bi sve male stvari koje izmiču očima svima bljesnule u oči".

Kao eksperiment, karakteristike možete dodati i "na svoju ruku" (kao "koautor").

Približne opcije za takve karakteristike (Gogol, komentari autora):

  • Mladić od oko 23 godine, mršav, mršav; pomalo glup i, kako se kaže, bez kralja u glavi.
  • On govori i djeluje bez razmišljanja;
  • Nije u stanju da zaustavi stalnu pažnju na bilo koju misao;
  • Njegov govor je trzav i riječi izlete sasvim neočekivano;
  • Što više osoba koja igra ovu ulogu pokaže iskrenost i jednostavnost, više će imati koristi;
  • Modno odjevena;

    Treba obratiti pažnju na alegoriju govornog prezimena:

    • Od „bič“ (kažnjavanje, bič): kod Gogolja nalazimo: „Zamahnuo sam u svojoj knjizi sa takvim Hlestakovim“ (u značenju „bič“);
    • Bič, vuci;
    • Umutiti votku (napiti se) - figurativno.
  • "Inkognito prokleti";
  • Eto šta, drskost, primamljivo! (u značenju "đavola", "laž" ili "laskanje")
  • Književni kritičar Mann: On, poput vode, poprima oblik bilo koje posude;
  • On je "kameleon" ("Je li on bezobraznik?" - aliteracija).
  • Invigorates;
  • Udarci pesnicama (po stolu ili u prsa);
  • Prevara, pomešana sa kukavičlukom;
  • Grubost (Osipu, slugi - gostioničaru, guverneru);
  • Vulgarna osoba - "nisko moralno", vrlo brzo je zaboravila na svoju stvarnu poziciju - gost u kući Gorodničijevih i ponaša se prkosno grubo, čak i "nepristojno" prema vlasniku kuće - prijeti da će ga "suditi".

Vrhunac: On otkriva još jedan aspekt svoje vulgarnosti:

  • Bezobzirno vučenje, bez namjere da se uda (parodija na ljubav);
  • Za oba vuče - "kuda će slučaj dovesti" (kao kod igranja vista), koje iz nekog razloga igra sa njih petoro, cilj mu je "da se umota do neke zgodne kćeri";
  • On je, očigledno, bio previše lijen da okusi prave plodove prosvjetljenja - pred nama je "neka vrsta šiblja" (Uporedi sa Fonvizinovom komedijom); ubija na licu mesta svojom opaskom: „sa Puškinom na prijateljskoj nozi“, i odmah tu: „Zašto pisati? Ja ih već poznajem" (o pjesmama vlastitog sastava): "O ti, to u tuzi uzalud..."
  • On diže ruku na samog guvernera, prijeteći tužbom.

V. Predstavljamo vam našu scensku interpretaciju.

Obratite pažnju na detalje, na igru ​​naše "glumačke gospode".

  • Da li vam se dopala naša interpretacija ove epizode?
  • Uporedite sa onim što ste videli kada ste gledali film („vaša interpretacija“ je isključena)?
  • Da li vaše ideje o junacima Gogoljeve komedije odgovaraju našem tumačenju? (Zašto?)

VI. Mislim da ste primijetili da smo, baš kao i Gogol, pokušali da naglasimo simboličnost finala epizode uz pomoć nijeme scene (tako što smo natjerali naše "glumce" da se okameni najmanje minut i po - na čemu je autor striktno insistirao uključen).

On je naglasio da su njegovi junaci sada, pogođeni žandarmovom opaskom kao "elektrošokom", u stegu drugih životnih zakona, drugačija stvarnost. (Zapamtite: "Ali postoji i Bog - On neće oprostiti!", "Maskarada", M. Yu. Lermontov).

U našoj epizodi:

Finale - antiteza raspleta koji je uslijedio vrlo brzo (pismo Khlestakova - "svi su bičevani!") - daje tako jednostavno objašnjenje za sve što se dogodilo da se u ovom trenutku, na primjer, Gorodnichyju čini mnogo nevjerovatnijim od svih Hlestakovljeve fantazije - finale epizode: najveća sreća - vjenčati se sa "značajnom osobom" paralizirane su "srećom" - "posljednjim, posljednjim šarmom".

Finale predstave paralizovano je strahom: „Šta, dođavola! Zaista!" - rekao je guverner trljajući oči (d. IV, yavl. XV) - on "kao da je postao budala" ("najpraznija osoba" Hlestakov, "veoma inteligentna osoba na svoj način" Guverner je izgledao da su promijenili uloge - paradoks!).

„To je istina, ako Bog hoće da kazni, onda će mu prvo pamet oduzeti“, „Budalo njemu, budalo, stari nitkov!“ (prijeti sebi šakom).

Svi su, prema Artemiju Filipoviču Zemljaniki, „kao da je neka magla omamila, đavo je prevario!“

VII. Zašto prepričavanje književnog teksta ne može sačuvati snagu uticaja samog teksta?

  • Ideja djela možda nije uvijek ispravno shvaćena;
  • Prilikom prepričavanja teško je sačuvati sva autorova izražajna sredstva;
  • Umjetnički tekst, kao najmekši, omogućava da se interpretira na različite načine.

Posebno je teško prepričati poetsko i dramsko djelo. Iza Gogoljevog smeha uvek se kriju odrazi, jer smešno i tragično su uvek tu, neodvojivi.

U izdanju iz 1842. značenje posljednje scene pojašnjava epigraf: "Nema ništa zamjeriti ogledalu ako je lice iskrivljeno." Ali ogledalo je i sama Gogoljeva komedija. Uzmimo u obzir da su riječi Gorodničija: „Čemu se smiješ? "Smiješ se sam sebi!" - jedva da se mogu obratiti službenicima, oni su takođe začuđeni, „obesneli“ viješću o pojavljivanju revizora. Gogolj želi da gledalac, ugledavši u komediji, kao u ogledalu, svu nepravednost svog života, napravi korak ka istini o sebi: „Nemojte svi, do najmanjeg nagiba duše zla i nepoštene osobe , već nacrtati sliku poštene osobe?

Zar svo to gomilanje podlosti, odstupanja od zakona i pravde već ne daje do znanja šta zakon, dužnost, pravda zahtijevaju od nas? („Pozorišno putovanje“, N.V. Gogol).

Pri pomisli na hlestakovizam, oči gledalaca i čitalaca više se ne smiju, već tužno sijaju: zvaničnici danas stoje između vrhovne vlasti i naroda, oni vladaju Rusijom. Strah od kazne od strane vrhovne vlasti ima veliku moć. Ali tragedija Rusije je u tome što je birokratija nedostupna drugom strahu - pred kaznom odozgo, pred moralnim uticajem.

“Bog te blagoslovio, i nisam ja kriv!” - ovo je životni kredo Hlestakova i Gorodnih.

Predstava upozorava od samog početka, a po tekstu su razbacane riječi i izrazi koji govore o ekskluzivnosti svega što se dešava. Hlestakov, prema Gogolju, glavni lik predstave i najneobičnije - ne samo po karakteru, već i po ulozi koja mu je pripala. U stvari, Hlestakov nije revizor, ali nije ni avanturista koji namjerno obmanjuje one oko sebe. Čini se da jednostavno nije sposoban za unaprijed isplanirani trik, avanturu; to je, kako kaže Gogol u napomenama, mladić "bez kralja u glavi", koji se ponaša "bez obzira", koji poseduje određeni stepen naivnosti i "iskrenosti". Ali upravo sve to omogućava lažnom revizoru da prevari gradonačelnika sa kompanijom, odnosno dopušta im da sami sebe varaju. „Hlestakov uopšte ne vara, on nije lažov po zanatu“, pisao je Gogolj, „on će sam zaboraviti da laže, a i sam gotovo veruje u ono što govori“. Želja da se pokaže, da postane malo viši nego u životu, da igra zanimljiviju ulogu, koju je sudbina odredila, karakteristična je za svaku osobu. Slabi su posebno podložni ovoj strasti. Od zaposlenog četvrti razred Hlestakov se uzdiže do "glavnog komandanta". Junak analizanda doživljava svoje najbolji sat. Opseg laži zapanji svakoga svojom širinom i neviđenom snagom. Ali Khlestakov je genije laži, lako može smisliti najneobičnije i iskreno vjerovati u to.

Tako Gogol u ovoj epizodi duboko otkriva svestranost lika glavnog junaka: spolja običan, neopisiv, prazan, "fitilj", a iznutra - talentovan sanjar, površno obrazovan fanfaron, u povoljnoj situaciji reinkarnira se u gospodara situacije. On postaje "značajna osoba" kojoj se daje mito. Shvativši ukus, čak počinje da traži u grubom obliku od Dobčinskog i Bobčinskog: "Imate li novca?".

Zaista, u "sceni laži" Hlestakov - balon, nabuja do maksimuma i pokazuje se u svom pravom svjetlu, da bi puknuo u raspletu - fantazmagorično nestaje, jureći na trojku. Ova epizoda je zaista "magična kristalna" komedija. Ovdje su sve karakteristike glavnog junaka, njegove " glumačke veštine„Scena omogućava da se bolje razume ona „neobična lakoća u mislima“ na koju je Gogol upozoravao u svojim primedbama glumačkoj gospodi. Ovde dolazi vrhunac pretvaranja i laži junaka. strašna bolest- Hlestakovizam. Njegov uticaj na gledaoca je veliki: oni koji su lagali bar jednom u životu videće do čega može da dovede preterana laž. Gledajući sliku Khlestakova, shvatate koliko je strašno biti u koži lažova, doživljavajući stalni strah od razotkrivanja.

Dramaturgija Gogolja posebna stranica njegovu kreativnost. Za njega pozorište nije bilo zabava, već velika škola, u kojoj se sa scene „odjednom čitavoj publici čita lekcija uživo“, a publika „može da bude šokirana jednim šokom, jednom suzom jeca i jednom se smeje“. univerzalni smeh” („Odabrani odlomci iz prepiske sa prijateljima”). Gogol je ukupno napisao nekoliko drama („Vladimir III stepena”, „Brak”, „Igrači” i druge), ali centralna lokacija zauzima, naravno, prvi od njih - "Inspektor". Prema samom Gogolju, radnja ove komedije, poput " mrtve duše“, „dao” mu je Puškina. U oktobru 1835., napuštajući rad na Mrtvim dušama, Gogol je vrlo brzo napisao Generalnog inspektora - 6. decembra je komedija u osnovi bila završena, a 19. aprila 1836. postavljena je u Aleksandrinskom teatru u Sankt Peterburgu. Izašao je u isto vreme zasebno izdanje igra. Gogol je bio izuzetno nezadovoljan produkcijom predstave u Sankt Peterburgu. U budućnosti je mnogo puta pokušavao da objasni značenje svoje komedije („Pozorišno putovanje“, „Razdruživanje generalnog inspektora“, „Autorska ispovest“), mnogo puta je revidirao njen tekst stvarajući nova izdanja, od kojih je poslednje, peti, pojavio se u ljeto 1842.

Komedija je zasnovana na anegdoti o zamišljenom revizoru, koja je više puta korištena u ruskoj dramaturgiji prije Gogolja. Ali pod perom pisca satiričara smijesna prica o tome kako se osoba uzimala ne onakvom kakva zapravo jeste, pretvoreno u oštro osuđivanje društvenih i moralnih poroka ruske birokratije i poziv na njihovo ispravljanje. U Gogoljevom "Generalnom inspektoru" ima i humora i satire, što odgovara žanru komedije, ali se u skladu sa glavnim patosom komad obično definiše kao satirična komedija. Tako su Gogoljevi savremenici shvatali Državnog inspektora, uključujući i njemu bliske po duhu, pogledima i umetničkim ukusima.

Ali ovaj ideološki sloj, povezan s progonom društvenih poroka i koji čini osnovu Gogoljeve društvene satire, samo je jedan od redova. namjera autora, iako veoma važno. Za samog pisca, linija koja komediju dovodi na nivo moralnih i filozofskih generalizacija i povezana je s Gogoljevim " vidljivo svijetu smeh" i "za njega nevidljive suze".

Belinski je također primijetio: "Ideja glavnog inspektora nije aktuelna, čisto političke prirode, već univerzalna i filozofska." Stupanj tipizacije i generalizacije ovdje je takav da je nastao čak i poseban koncept, koji je dobio ime po Gogoljevom junaku - hlestakovizam. Gogol je posebnu pažnju posvetio glumcima za ulogu Hlestakova. Ova slika se pokazala novom i nerazumljivom za scensku interpretaciju. U svim komedijama na sličnu temu koje su prethodile Gogoljevom Generalnom inspektoru, imaginarni revizor je uvijek namjerno obmanjivao gradske vlasti. Gogolj u svojoj drami mijenja ono glavno na čemu je radnja obično počivala: ovdje nema prevaranta, ili, kako piše autor u "Primjedbama za gospodu glumce", "Hlestakov... govori i djeluje bez obzira". Postavlja se pitanje: ko je onda prevario funkcionere? Zašto uzimaju "sledenu, krpu" za važnu osobu?

Za sve je kriv strah: “u strahu”, “u strahu”, “drhtati cijelim tijelom” - ove riječi neprestano zvuče u autorovim napomenama. Slika Hlestakova, imaginarnog revizora, Gogolja se također iz temelja mijenja. Njegovo unutrašnja suština- ovo je praznina koja se može ispuniti bilo čime („Imam izuzetnu lakoću u svojim mislima!“). On može biti bilo šta: vatreni ljubavnik, poznati pisac, briljantno socijalista koji se iznenada pretvara u sanjivog ljubitelja prirode. Kada su ga zvaničnici videli kao strašnog revizora, Hlestakov se odmah pretvorio u njega. Čak se i njegov govor promijenio: čuju se kratke, nagle fraze velikog šefa („Imam uho otvoreno! Sve sam ih pitao upozorenje!“), od kojih službenici drhte od straha.

Tako se ispostavlja da je Hlestakov najbolje oličenje tog apsurdnog državno-birokratskog sistema, gde sve nije na svom mestu, a mesto čini čoveka onim kakvim sebe smatra i kako ga drugi vide. Hlestakov odlazi, obmana se raspršuje. Ali sada ono što je izgledalo kao nepokolebljiv sistem urbane organizacije sada izgleda drugačije. Na svoj način, svaki od zvaničnika pomalo podsjeća na Khlestakova. Dakle, razmišljajući o činu generala, na koji bi Hlestakovov tast mogao računati - " značajna osoba“, gradonačelnika na Hlestakovljev način odnesu snovi u daljinu. Saznavši kako je prevaren, gradonačelnik ne može ni odmah da povjeruje u to, a događa se gotovo nemoguće: malo otkriva svoje pravo ljudsko lice, skriveno pod maskom službenika koji upravlja gradom. Zato lik prevarenog i ismijanog gradonačelnika izgleda tako tragično u posljednjem činu. „Šta se smeješ? sami sebi se smijete“, njegove riječi su upućene ne samo ostalim zvaničnicima, već svima koji su svjedočili ovoj samo na prvi pogled smiješnoj akciji, iza koje se kriju suze. Nije uzalud ova gradonačelnikova primedba pojavila tek u najnovijem izdanju Vladinog inspektora, kada je njegov opšta ideja konačno formirana. Ko je glavni lik ova neobična komedija?

Sam Gogol je, odgovarajući na ovo pitanje, napisao: „... Niko nije primetio pošteno lice, koji je bio u mojoj predstavi. ... Ovo pošteno, plemenito lice bilo je - smeh. Smijeh je neka vrsta pročišćavajuće sile koja omogućava čovjeku da sagleda sebe izvana, da se iznenadi ili čak uplaši, ali ipak otkrije nešto u sebi čega se treba odmah osloboditi, što treba ispraviti, iskorijeniti u sebi. Dakle, značenje naziva komedije počinje da se širi. Gogol je u svoju dramu uključio apel svima da "pretvore svoje zenice u dušu", odnosno da se zagledaju u sebe i naprave "reviziju" u sebi - dok još nije kasno. I u tome malo je vjerovatno da će revizor „koji je došao po ličnom nalogu“ iz Sankt Peterburga moći pomoći, kao što neće pomoći ni imaginarni revizor - „lažna vjetrovita svjetovna savjest“, koja je oličena u Hlestakovu. Ono što je potrebno jeste buđenje prave ljudske savesti – a to je potrebno velike snage, pravi revizor je Vrhovni Sudija, koji kažnjava službenike koji su zaglibili u grijesima.

To je smisao koji je autor stavio u Tihu scenu – završnu scenu komedije, koja je detaljna napomena. To raspletu komedije daje najdublji moralni i filozofski smisao. To je kao " poslednja scenaživot”, prema N.V. Gogol. Značenje raspleta komedije "Državni inspektor", izraženo u tihoj sceni, je zbog njene simbolične prirode, što nam omogućava da govorimo o moralnoj i filozofskoj ideji "neizbežne odmazde", prisutnoj u predstavi. zajedno sa idejom društvenog razotkrivanja poroka birokratskog sistema. Nijema se scena također pojavila tek u konačnoj verziji 1842. godine, kada je došlo do radikalne promjene u Gogoljevom svjetonazoru i stvaralaštvu. Zasnovan je na tragičnoj spoznaji da je ruski život podijeljen, ruski narod iznutra podijeljen. A umjetnik još ne može ništa učiniti u vezi sa ovom nesrećom - može je samo izložiti svjetlu i upozoriti sve. Gogolj nije bio osuđivač „društvenog zla“, jer zlo sa kojim se borio nije bilo društveno, već duhovno, nije bilo izvan, nego u čoveku. Zato je Gogolj bio toliko uznemiren onim što se događa u ruskom životu i tako uporno razmišljao o spasavanju Rusije od unutrašnje korupcije, njima jasno vidljivog, ali mnogima nevidljivog uzroka katastrofa. O tome će pisati u svom glavnom djelu - pjesmi "Mrtve duše".

Dramaturgija Gogolja u djelu Inspektora


Ova stranica je tražila:

  • uloga epizode u dramsko djelo revizor
  • dramaturgija Gogolja
  • esej o ulozi epizode u dramskom radu revizora
  • revizor gogoljeve dramaturgije
  • Gogoljeva dramska djela