Savršenstvo prirode, misterija svijeta i trijumf boja mogu se prenijeti slikanjem na vodi, koje se zove ebru. UNESCO je prepoznao vrijednost ove nevjerovatne turske tehnologije uvrstivši je na listu kulturne baštine.

Ebru se zove ples svijetle boje i jedinstvene šare. I to nije slučajno, jer je svaka slika jedinstvena, niko više neće moći da napravi njenu tačnu kopiju.

Istorija originalne umjetničke forme

Kada se tačno pojavio mermer ili ebru nije poznato. Prvo pronađeno djelo datira iz 11. stoljeća. Međutim, mnogi istoričari umjetnosti uvjereni su da je slika nastala u periodu kada je bila tehnologija unikatna slika bilo praktično savršeno. Ova činjenica samo ukazuje da se Ebru pojavio mnogo ranije.

Niko ne može tačno da utvrdi gde je umetnost nastala. Postoji izjava da je njegova domovina Indija, Buharski kanat ili Perzija. Istorija njegovog nastanka i dalje ostaje misterija i obavijena je nekom misterijom.

Nema sumnje da je Ebru prelijepa slika čije su karakteristične karakteristike glatkoća, fine linije i meditativnost. Istočna umjetnost ne toleriše žurbi, a njena remek djela stvaraju se s izvanrednom inspiracijom.

Mramor se u Turskoj brzo razvijao, zbog čega se smatra rodnim mjestom ebrua.

Slikarska tehnika

Sposobnost crtanja po vodi prilično je težak zadatak. Svaki završeni rad je poput fotografije trenutka u kojem su čovjek, svemir i voda nevidljivo prisutni. Jedinstvena umjetnost postala je popularan način izražavanja umjetnika.

Da biste napravili crtež na vodi, trebat će vam sljedeće komponente:

• Ekstrakt biljke Heven koji se koristi kao zgušnjivač.
• Boje napravljene od vode, žuči i prirodnog pigmenta.
• Četke napravljene od dlake konjskog repa.
• Awl.
• Poseban češalj je potreban za popunjavanje prostora i stvaranje pozadine.

Nakon dodavanja zgušnjivača, boje ispunjavaju površinu vode, ali se ne otapaju. Svake sekunde mijenjaju svoj oblik, preplićući se u zamršene uzorke. Čini se da je nemoguće stvoriti pravo remek djelo bojama i vodom. Međutim, voljom talentiranih umjetnika, bezoblične kapi se pretvaraju u jedinstvenu sliku.

Zatim majstor na crtež nanosi list papira, koji upija boju s tekuće površine, nakon čega će slika s uzorkom ostati na njemu. Za one koji se odluče okušati se u ebru umjetnosti, preporučujem da potraže komponente u specijaliziranim trgovinama za umjetnike.

Ebru danas

Ne tako davno, tehnika mramoriranja bila je u opasnosti od izumiranja. Vremenom su zaboravili na ovu jedinstvenu tehnologiju i uživali samo u remek-djelima prošlosti. Međutim, danas je umjetnost stekla popularnost. Danas ga razvijaju i populariziraju ebru ne samo u Turskoj, već iu cijelom svijetu. Sve češće se održavaju majstorski kursevi, otvaraju se škole, održavaju izložbe.

Zaista, ebru nije naslijeđe prošlosti, ali moderna umjetnost sa gracioznim linijama, koji odražavaju najdublja osećanja i misli majstora.

Svetlana Ponomareva

Prva turska kneževina nastala je nakon mongolske invazije na zemlje Rumskog sultanata, koju je predvodila dinastija Sel-Jukid. Novoformirana turska kneževina, vremenom ojačana, vodila je mnoge osvajačke ratove, usljed kojih je potčinila ogromna područja u Maloj Aziji, Zapadnoj Aziji, zemljama Sjeverne Afrike i Balkanskog poluostrva, pretvarajući se u moćnu državu, poznatu u istoriji kao Osmansko carstvo.

turska kultura i na osnovu toga se razvijala umjetnost kulturne tradicije mnogo različitih istočne zemlje, koji uključuju arapske zemlje, Zakavkazje, Vizantiju i one tradicije koje su naslijedili od Seldžuka. Nakon što su usvojili tradiciju i iskustvo Hetita, Arapa, Grka i Rimljana, Turci su bili u mogućnosti da razviju svoj nevjerovatan, jedinstven stil. Većina turskog stanovništva su muslimani, iako se islam na teritoriji države pojavio relativno kasno, ali je mogao dati svoj značajan doprinos formiranju umjetnosti ove zemlje.

Arhitektura Turske

Arhitektura Turske je raznolika. Gradnja se u zemlji odvijala uglavnom od kamena. Radnici su stvarali čiste linije od masivnih blokova zidanja. Među arhitektonske strukture u Turskoj možete pronaći džamije, medrese, citadele, palate, kupatila, natkrivene pijace i karavan-saraje. Sve zgrade su izdašno ukrašene ažurnim ornamentalnim rezbarijama, obojenim keramičkim oblogama i umjetničkim pločicama, za čiju su parcelu najčešće korišteni biljni motivi, geometrijske figure i kaligrafski natpisi. Spoljašnja strana turskih građevina ukrašena je reljefnim dizajnom uklesanim u površinu kamena. U isto vrijeme, majstori su vješto koristili igru ​​svjetla i sjene, dajući uzorku volumen i dubinu. Ulaz u prostoriju i lukovi bili su uokvireni palmetama i rozetama od biljnih kompozicija koje su formirale svojevrsni friz.

Džamije u Turskoj građene su raznih vrsta. One koje su naslijeđe seldžučke monumentalne arhitekture predstavljaju obimni jedinstveni prostor sa velikom kupolom i visokim ulaznim portalom. Često ove građevine imaju trouglasto jedro, što je svojevrsna interpretacija kupole, a ukrašene su i tankim munarima usmjerenim prema gore, dajući masivnoj konstrukciji određenu lakoću. Period osmanske arhitekture karakterizira korištenje vizantijskih umjetničkih tradicija. Kupola koja je pokrivala veliku molitvenu dvoranu bila je postavljena na masivne stubove. Dvorišta su bila okružena galerijama s brojnim lukovima koji su podržavali graciozne stupove od bijelog ili ružičastog mramora sa stalaktitnim kapitelima. Galerije su na vrhu prekrivene malim kupolama.

Muslimanske džamije se razlikuju od onih izgrađenih prema vizantijskoj tradiciji. Imaju strmiji profil kupole, tečnu siluetu i graciozne linije. Zgrade su obično građene u nekoliko slojeva, sužavajući se na vrhu i glatko pretvarajući se u kupolu koja se oslanja na velike konhe. Enterijer Džamija je dobro osvijetljena zahvaljujući velikom broju prozora na svakom spratu. Njegovi zidovi su ukrašeni šarenim šarama od vitraža i mermernih ploča.

Vrata džamija su prekrivena prelijepim izrezbarenim uzorkom, koji se sastoji od nekoliko simetrično raspoređenih pruga koje formiraju trake sa geometrijski ornament, cvjetni uzorak i petokrake zvijezde. Palate u Turskoj imaju parkovnu postavu sa mnogo paviljona smještenih među vrtovima. Fontane koje se nalaze u kupolastim paviljonima ukrašene su mermernim rezbarijama. Unutar prostorija svi zidovi su prekriveni neprekinutim tepihom sa šarom stabljika biljaka i svijetlim cvjetovima tulipana i karanfila.

Turska skulptura

Skulpturalne figure u Turskoj sačuvane su još od vladavine Seldžuka. Oni ukrašavaju monumentalne građevine. U osnovi, radi se o visokoreljefnim slikama figura koje se snažno ističu na ravni u odnosu na ravni zid, koji je nužno ostavljen glatkim kako bi se naglasila skulpturalna priroda dizajna. Skulpturalne skulpture postavljene su i na uglovima i zabatima niša.

Slikarstvo Turske

O umjetnosti starog turskog slikarstva može se suditi po nekoliko rukopisa ukrašenih minijaturama, koji su nastali pod utjecajem iranske i azerbejdžanske umjetničke škole. Kasnije, kada je konačno formiran poseban stil turske minijature, korišćen je na dvoru za uzdizanje sultana. Raspon boja koje su turski umjetnici koristili u svom radu je malo grub i izgrađen je na oštrim kontrastima. Njihove figure su se pokazale uglatim i krutim, na slikama nije bilo romantike ili lirizma. Ali općenito su se njihova djela odlikovala skladnošću i šarenilom njihove slike. Moderno tursko slikarstvo razvija se pod uticajem evropske umjetničke škole.

Umjetnost i obrt Turske

Primijenjena umjetnost Turska je zastupljena raznim keramičkim proizvodima, kako za domaćinstvo, tako i za oblaganje. Oslikane su raznim stilizovanim biljnim motivima, kao i ponekad ljudskim i životinjskim figurama. Često se na njima mogla naći slika čamca s jedrom, buketi cvijeća koji se sastoje od tulipana, zumbula, karanfila, perunika i vinova loza. Farbanje se vrši crveno-smeđom, zelenom i plavom bojom. Osim toga, Turci prave prekrasne tkanine od svile i brokata, prekrivene šarenim ornamentalnim šarama s biljnim i geometrijski uzorak. Turske crvene tkanine sa srebrnim ili zlatnim uzorcima smatraju se tradicionalnim. Turci su razvili ćilimarstvo, koje je za njih postalo narodni zanat. Turski tepisi i molitveni ćilimi imaju suzdržanu boju i izražajnu kompoziciju. Također u Turskoj proizvode zemljano posuđe, drvene rezbarene predmete, metalne proizvode - posuđe i oružje.

Književnost Turske

Drevni turska književnost predstavljena djelima napisanim za vrijeme vladavine Seldžuka, kada su vjerska i naučna djela pisana na arapskom, a dvorski pjesnici svoje pjesme na perzijskom. Iz tog vremena do danas su preživjela djela narodne umjetnosti - mitovi, legende, bajke, poslovice, pjesmice, pjesme, izreke, zagonetke, anegdote i istorijske priče. Sve tursko književna djela onda su pisani u stihovima, na primjer, to su bili viteški romani i djela koja veličaju vladara. Kada je počelo propadanje Otomanskog carstva, pjesnici su počeli stvarati satirična dela, govoreći o opakom životu i pijanstvu, mitu i malverzacijama koje su tada vladale na dvoru. Proza se u to vrijeme koristila samo za pisanje knjiga o medicini, religiji i istoriji. Autori koji su pisali prozu u Turskoj pojavili su se mnogo kasnije. Počeli su stvarati djela različitih žanrova koji nisu tipični za raniju tursku književnost, poput kratkih priča, avanturističkih i društvenih romana, kao i patriotskih drama. U svojim djelima pisci su znatno pojednostavili turski književni jezik i približili ga narodnom jeziku.

Ilke Kutlay je turska umjetnica. Rođen u Izmiru 1982. Studirao je na Višoj školi likovnih umjetnosti u Izmiru. Godine 2001. pobijedio je na konkursu i dobio stipendiju za upis na Univerzitet Mimar Sinan, Fakultet likovnih umjetnosti. Po završetku univerziteta školovanje je nastavio u radionici Devrima Erbila, koju su vodili poznati turski umjetnici Yalcin Karayagiz i Aydin Ayan.

Osnove slikarstva učio je u radionici u Erbilu 2 godine, završio studije 2007. godine, nakon čega je radio u privatnom ateljeu. Izlagao je svoja djela u provinciji, u umjetnička galerija Casa Dell Arte, proveo dva lične izložbe. Trenutno živi u gradu Kutluy i radi u svojoj radionici.

turski umjetnik. I lke Kutlay

Portreti su slavljenje ljudskog oblika. Mertim Gokalp

Mertim Gokalp je savremeni turski umjetnik, rođen 1981. u Istanbulu i tamo je živio veći dio svog života. Nakon što je diplomirao (sa odlikom) na Akademiji likovnih umjetnosti Mimar Sinan, preselio se u Australiju. Trenutno živi u Sidneju i radi u OnePlus 2 studiju.

„Slika je za mene sinteza mojih osećanja, uvida, reakcija i unutrašnjih borbi, to je način da udahnem i izdahnem... Moje slike, najčešće, odražavaju razne psihološka stanja ljudi. Slikarstvo općenito i portretno slikarstvo posebno je jedna od mojih strasti jer je to odličan način da naučim osnove ljudske psihologije. Moji portreti, slavlje ljudskog oblika. Kao umetnik, školovao sam se na Akademiji likovnih umetnosti i uvek cenim i trudim se da živim u skladu sa naučnim standardima koje su postavljali majstori slikarstva iz prošlosti.

Bio sam na mnogima glavni muzejiširom svijeta, kao što su Metropolitan u Sjedinjenim Državama, Uffizi u Turskoj i Louvre u Francuskoj, i nigdje nije propustio priliku da detaljno prouči velika remek-djela. Dugi niz godina živi u Istanbulu, gradu u kojem je Zapad umjetničke ideje upoznaj istočnjačku, podjednako me zanimaju istočnjačke i zapadne likovne umjetnosti, mnoge sam studirao najveća djela umjetnost Istoka, u zemljama poput Egipta, Koreje ili Singapura. Inspiracija dobijena ovim radovima postala je, uz moja zapažanja, razlog za rođenje mog jedinstvenog stila."

Portreti su slavljenje ljudskog oblika. Mertim Gokalp

Savremeni umjetnici Turske. Mustafa Orkun Muftuoglu

"U svojim slikama koristim ljudsku figuru kao glavnu formu. Najviše me zanima građa osobe, detalji njenog tijela. Trudim se da sagledam realnost života i pokažem je javnosti, predstavim ljudi prema svijetu oko sebe, uzimajući osobu kao osnovu.
U mom slikarstvu se pojavljuje ponekad kao definicija, ponekad kao standard, a ponekad jednostavno kao vanjski posmatrač."

Mustafa Orkun Muftuoglu rođen je u Turskoj 1973. godine. Godine 1995. diplomirao je na Odsjeku za slikarstvo Fakulteta likovnih umjetnosti Univerziteta Mimar Sinan. Zatim je studirao na Fakultetu slikarstva na Univerzitetu Mimar Sinan, koji je 1997. godine diplomirao sa zvanjem magistra sociologije. Umjetnik trenutno živi i radi u Istanbulu, Turska.

Savremeni umjetnici Turske. Mustafa Orkun Muftuoglu

Fotorealistične slike. Comert Dogru

Mustafa Ozbakir, talentovan turski umjetnik, rođen u Adani. Završio radionicu Džebraila Otgana na fakultetu likovne umjetnosti na Univerzitetu Mersin 2005. Iste godine osvojio je nagradu na 66. Državnom takmičenju slikarstva i vajarstva. Godine 2006. dobio je prvu nagradu na drugom konkursu za slikanje gradonačelnika Ümraniye. Godine 2008. dobio je nagradu na 69. konkursu za slikarstvo i skulpturu. Trenutno, Ozbakir nastavlja da slika u svom ateljeu u rodnom gradu Adana.

Tuna je rođena 1976. godine i trenutno živi u Kajseriju, Turska. Radi na Fakultetu za grafički dizajn Univerziteta Erciyes u Kajseriju kao instruktor, prenoseći svoje znanje ilustracije studentima. Takođe radi kao slobodni medicinski ilustrator poslednjih 5 godina. Pogledajte njegovu neverovatnu crteži, završeno olovka.

Mahir Ates je talentovan turski umjetnik, koji radi na nadrealistički način, ali sa visokim stepenom realizma utisnutog u njegove radove. Teško je povjerovati da je nekada studirao hemiju i radio kao inženjer nekoliko godina prije nego što je konačno odlučio da svoj život posveti slikarstvu.

D. Eremeev

U 19. vijeku Osmansko carstvo, koje je odavno postalo polukolonija zapadnih sila, sve više propada, gubeći ostatke ekonomske i političke nezavisnosti. Istovremeno, posebno od sredine 19. vijeka, u Turskoj se intenziviraju tendencije kapitalističkog razvoja, iako dominacija klera u životu zemlje otežava ovladavanje dostignućima nauke, tehnologije i kulture zapad. Stoga i najdalekovidiji predstavnici vladajuće klase počinju uviđati potrebu za reformama. U „tanzimatskom periodu“ (period reformizma 20-70-ih godina 19. vijeka), reforme u oblasti ekonomije, kulture i obrazovanja dobile su prilično širok obim, objektivno otvarajući put trendovima kapitalističkog razvoja. Pojavljuju se počeci sekularnog obrazovanja. Turska književnost i umjetnost su u usponu. Sve je veća želja za upoznavanjem ideja, kulture i umjetnosti buržoaskog Zapada. Sultan Abdul-Aziz (1861-1876), filantropski monarh i zaljubljenik u slikarstvo, po prvi put je poslao nekoliko turskih umjetnika u Francusku posebno da proučavaju evropsku umjetnost.

Godine 1876. usvojen je prvi turski ustav. Međutim, 1878. snage reakcije privremeno su odnijele pobjedu: sultan Abdul Hamid II ukinuo je ustav. Ipak, čak i tokom mračnih godina “Zuluma” - Abdul Hamidovog apsolutizma - turska umjetnost je, iako sporo, nastavila da se razvija. Radila je Škola likovnih umjetnosti, otvorena 1877. godine, čiji su se maturanti usavršavali u Evropi. 1908. godine buržoaska mladoturska revolucija stavlja tačku na „Zulum“. Mladoturci su provodili progresivne reforme, ali su općenito njihove aktivnosti bile ograničene, a zemlja je ostala u nemilosti klera i feudalaca.

Drama istorije turske umetnosti bila je da je sve do 19. veka. bila je ograđena zidom vjerskih predrasuda od dostignuća zapadne umjetnosti – “bezbožnog djela nevjernika”, paraliziranih dogmom sunitskog islama. Nekoliko stoljeća umjetnikova potraga, okovana zabranom prikazivanja ljudi i životinja, bila je ograničena na bezličnu ljepotu ornamenta i dekorativne kaligrafije. U turskoj likovnoj umjetnosti nije bilo tako briljantnih dostignuća kao što su zabilježena u turskoj arhitekturi, ćilimarstvo i keramici. Izuzetak je bilo nekoliko minijatura.

Nastao je jaz između tradicije srednjovjekovne turske umjetnosti i dostignuća zapadnoevropske plastične umjetnosti bio je ogroman. Turski umjetnik se iznenada našao pred bogatstvom ovih ostvarenja, vidi šta neograničene mogućnosti skriveno u umjetnosti koja veliča čovjeka, njegovu duhovnu ljepotu i prekrasnu raznolikost prirode. Osim toga, bez ikakvog prijelaza sa planarne interpretacije oblika i ornamentalne dekorativnosti, morao je savladati tehniku ​​uljanog slikarstva, grafike, akvarela, tempere, gvaša, perspektive, chiaroscuro, ponovo naučiti vajanje itd., itd. prava revolucija u turskoj likovnoj umjetnosti.

Još početkom 19. vijeka. u turskim minijaturama jasno je vidljiv uticaj evropskog slikarstva: pojavljuju se elementi perspektive i chiaroscuro. A od sredine 19. veka. minijatura konačno ustupa mjesto zapadnim žanrovima - pejzažu, mrtvu prirodu, čak i portret. Od tog vremena u turskoj umjetnosti počinje neprekidna borba između oponašanja zapadnoevropskih modela („Evropljani“) i potrage za izvornim nacionalnim oblicima („regionalisti“).

Početkom 20. vijeka. borba za originalnost nacionalna umjetnost probudio pažnju na srednjovjekovnu umjetnost Turske, a posebno na tursku narodnu umjetnost, nacionalni identitetšto je bilo nepobitno. S tim u vezi pojavio se novi problem, koji je donekle postao kamen spoticanja. To je bila jasno izražena želja da se spoje već savladana dostignuća zapadnoevropske umjetnosti sa originalnošću turskih srednjovjekovnih i folklornih djela. Međutim, ni sadržaj, ni forme, pa čak ni tehnika potonjeg se prirodno ne uklapaju u okvire novih zadataka. Koliko god bili vješti napori mnogih talentiranih umjetnika, često su stvarali samo eklektična djela koja su kao da su nastala iz savjesnog sastavljanja. Osim toga, islamski kanoni su još uvijek bili uporni. Mnogi umjetnici su izbjegavali prikazivanje ljudi i životinja. Njihova glavna tema- priroda, omiljeni žanr - pejzaž. U pejzažima i mrtvim prirodama postoji neobična fuzija zapadnjačkih i istočnjačkih tehnika prenošenja stvarnosti: umjetnici su nadvladali ravnu interpretaciju oblika i vješto naglašenu perspektivu. Istovremeno ih karakterizira pedantan stil slikanja u tradiciji minijaturista. Ova kombinacija je često dovodila do šašavog naturalizma.

Osman Hamdi (1842-1910) već hrabro počinje da prikazuje ljude. Njegove slike “Kod pisara” (Turska, privatna kolekcija), “Kod oružara” (London, Britanski muzej), “Žene u dvorištu džamije” (Turska, zbirka Mahmuda Celaladdina), “Žene u haremu”, u kojima kombinuje realističku metodu sa pojedinačnim tehnikama minijature; posebno se kompozicija zasniva na oštrom jukstapozicija kontrastnih boja i izolacija figura. Osman Hamdi je veliki slikar portreta. Njegov “Autoportret u arapskoj nošnji” napisan je na realističan način, s ljubavlju prema najsitnijim detaljima. Ali na portretima se mogu osjetiti odjeci minijature, posebno u kombinaciji kolorističkih planova.

Godine 1908-1910 velika grupa Turski umjetnici su nakon završene Škole likovnih umjetnosti poslani u Pariz i Minhen. Ovdje su se umjetnici upoznali s impresionizmom, koji je na njih ostavio ogroman utisak. Od tog trenutka, jedan broj umjetnika je dugo pao pod utjecaj impresionizma, koji je potpuno potisnuo njihove pokušaje traganja za nacionalnim oblicima. Da li je istina, sredstva izražavanja impresionističke tehnike dobro su prenijele „turski ukus“, od čije egzotičnosti ovi umjetnici - romansa stari Istanbul, patrijarhalna tišina kafića, džamija i polunapuštenih groblja. Ali ipak je to bila imitacija, ne originalna umjetnost. Impresionistički pokret predvodili su Nazmi Zia (1881-1937) i Avni Lifizh (1886-1927). Kasnije su neki od „turskih impresionista“ prešli na pozicije realizma (Ibrahim Çalli (r. 1884), Namyk Ismail (1890-1935) i drugi, a sam ovaj pokret postepeno je nestao.

U Prvom svjetskom ratu, Osmansko carstvo je poraženo i propalo. Prijetnja podjele između sila Antante nadvila se i nad samu Tursku. Turski narod je ustao u borbu. Antiimperijalistički narodnooslobodilački pokret 1919-1923, koji se oslanjao na pomoć Sovjetske Rusije, završio je pobjedom. U Turskoj se dogodila buržoaska kemalistička revolucija. Država je proglašena republikom.

Buržoaske transformacije su teško pogodile moć klera i eliminisale mnoge patrijarhalne i feudalne ostatke. Oni su konačno oslobodili umjetnika od islamske zabrane prikazivanja osobe. Mnogi umjetnici su svojim stvaralaštvom učestvovali u narodnooslobodilačkoj borbi, stvarajući prvi originalni turski plakat u historiji zemlje, odražavajući pobjede na frontu i nesebičan rad u pozadini. IN striktno govoreći Riječju, to nije bio plakat – kombinirao je karakteristike popularnih grafika, minijatura, masovno štampanih slika, štafelajnih slika i samog plakata. Nakon toga, turski plakati promovirali su buržoaske promjene u svakodnevnom životu i uspjehe kulturne revolucije. Što se tiče tehnike, postao je više grafički.

U 20-30-im godinama. U turskoj likovnoj umjetnosti različiti kreativni pravci bili su kontradiktorno kombinirani. U vezi sa rastom nacionalne samosvesti, pojačala se želja da se oslobodimo stranih uticaja i pronađemo svoj nacionalni oblik u umetnosti. Ipak, aktivna interakcija sa različitim, ponekad direktno suprotnim u ideološkim i umjetničkim pravcima strane umjetnosti, nije prestala. S jedne strane, turska umjetnost je bila pod utjecajem sezanizma, kubizma i drugih formalističkih pokreta, uključujući apstrakcionizam, čiji su prvaci bili Istanbulska akademija umjetnosti i njeni strani nastavnici. S druge strane, rad brojnih umjetnika ovih godina bio je pod jakim i blagotvornim utjecajem Sovjetskog Saveza. realisticka umjetnost i progresivna umjetnost Zapada.

Utjecaj sovjetske umjetnosti nije objašnjen samo činjenicom da su tih godina postojali prijateljski odnosi između SSSR-a i Turske i da su se umjetnici ovih zemalja međusobno upoznavali, već donekle i prozivkom tema. Kao što su mnoge sovjetske slike tog perioda veličale herojstvo građanskog rata, tako i turske slike odražavaju uglavnom događaje narodnooslobodilačke borbe. “Partizani” i “Topnici” Ibrahima Čalde privlače pažnju realizmom svojih slika. U “Posljednjoj školjci” Namyka Ismaila, najintenzivniji trenutak bitke prikazan je dramatično, bez lažne patetike, u pozadini suzdržanog, surovog pejzaža punog tjeskobe. Khalil Ibrahim (r. 1906) prikazao je borkinju u filmu “Žena na frontu”; izgledalo je da je takva slika žene izjednačava sa muškarcem, a to je odražavalo ogroman pomak javni život Turska.

Realizam nije bio oličen samo u scene bitaka. Mnogi divni radovi proizašli su iz kista Namyka Ismaila, koji je općenito vrlo pažljiv prema stvarnom svijetu. Njegovo Vršenje (1930-e; Istanbul, Muzej) gotovo je epski prizor seoskog rada. Voli šarene i sunčane pejzaže svoje rodne zemlje. U “Tvrđavi Ankara” (Istanbul, Muzej) umjetnik je slikovito prenio svoj duboki osjećaj turske prirode. Ljepotu pejzaža Anadolije veličaju i realistični pejzaži zanimljivog slikara Halila Dikmena.

Namyk Ismail. Vršenje. 1930-ih Istanbul, Muzej.

Khalil Dikmen. Anadolijski pejzaž.

Razvoj republike postavio je potpuno nove teme i zadatke turskim umjetnicima. Pojavile su se slike koje su odražavale proces kulturne transformacije: “Pišući seljak”, “Revolucija u pisanju”, “Žena uči” umjetnika Hasana Fakhrija i Sherefa. II, iako je interpretacija slika ponekad zvučala naivno i sentimentalno, sama ideja - inovativna za tursku umjetnost - davala je svježinu kreativne ideje ove slike.

Godine 1928. turski umjetnik i likovni kritičar Nurulah Berk (r. 1904.) stvorio je “Uniju nezavisnih umjetnika”, koja je 1933. preimenovana u “Grupu D”. Prvobitno, cilj grupe je bio da se bori za originalnost turske umetnosti, protiv „akademika“ kao dirigenta zapadnog uticaja. U potrazi za nacionalnim oblicima, „Grupa D“ se okrenula drevnim minijaturama i slikama, turskoj narodnoj umjetnosti. Ovim traganjima došlo se do niza radova obilježenih svojom originalnošću. Tako radovi Turguta Zaima (r. 1906) spajaju tradiciju dekorativne planarne umjetnosti sa tendencijom realističkog prodora u temu. Šema boja je izražajna. No, tip je donekle estetiziran (triptih „Seljaci“, slika „Tipari“). Ponekad njegova tradicija potpuno zamagljuje njegovu realističnu viziju svijeta. Na primjer, u “Pozorištu na otvorenom” imitacija minijature izražena je u vertikalnoj kompoziciji, rasporedu likova u frizolike nizove, te u statičnim i ugaonim pozama.

Ovaj umjetnik je po formi blizak Cevatu Dereliju (r. 1899; “Anadolska kompozicija”). Drugi član “Grupe D”, Jemal Tollu (r. 1899), pokušava da u svom radu koristi plastičnost hetitskih bareljefa i skulptura. Namjerno primitivnim, grubim oblicima svojih djela oponaša teške i grube, ali plastično veličanstvene primjere ove drevne umjetnosti („Bog zemlje“).

U „Grupu D“ su bili i grafičar Abidin Dino (r. 1913) i vajar Zühtü Muridoglu (r. 1906), koji su proizveli niz zanimljivih radova.

"Grupa D" je odigrala određenu pozitivnu ulogu u razvoju turske umjetnosti, posebno u prvoj fazi. Međutim, 40-50-ih godina. mnogi njegovi učesnici zauzeli su stav formalizma u umjetnosti (Purullah Bern, Abidin Dino), a neki su došli do apstrakcionizma - Sabri Berkel (r. 1908), Bedri Rahmi Eyyuboglu (r. 1913). Tome je doprinio rastući utjecaj američkih i europskih modernističkih pokreta, čemu je pogodovala politička situacija u Turskoj nakon Drugog svjetskog rata (pojačana reakcija, odlazak od kemalizma, približavanje imperijalističkim silama).

U 50-60-im godinama. Turska umjetnost se razvija na krajnje kontradiktoran način, što izražava intenziviranje borbe između dvije kulture – progresivne i reakcionarne ideologije. Jedan dio umjetnika potpuno je potisnut buržoaskim modernizmom i ropski ga oponaša, drugi je pažljiv prema dostignućima demokratske umjetnosti u Evropi i Americi. "Evropljani", uglavnom umjetnici Istanbula, slijepo su zaneseni zapadnjakom, uglavnom modernističke umjetnosti, a „regionalisti“ grupirani u Ankari uporno traže nacionalne turske forme, a istovremeno pozajmljuju neke odlike moderne evropske umjetnosti. Najbolji umjetnici iz redova „regionalista“ nastoje pronaći organsku kombinaciju nacionalne tradicije, dostignuća svjetske umjetnosti i žive slike našeg vremena. Inspiraciju pronalaze u svakodnevnom životu, u surovom životu obični ljudi Turska (na primjer, “Sunđeri” Saliha Adjara (r. 1927), “Ribari” Durana Karače i druga djela). Ova kombinacija se pokazala najuspješnijom u grafici.

Jedan od najtalentovanijih grafičara je Mustafa Aslier, čije su gravure stekle slavu i van Turske. Njegova omiljena tema je seoski život u Anadoliji. Aslierove gravure su jednostavne i impresivne forme. U njima dominiraju oštre konture, lakonske, ponekad geometrijske figure, hrabro, ritmično, ponekad simetrično locirane. Umjetnik se oslanja na narodnu umjetnost, široko koristi jasne i kontrastne šare turskih ćilima i vezova. Ali u isto vrijeme, pravi sadržaj, živa slika, uvijek mu je na prvom mjestu.

Mustafa Aslier. Graviranje. 1950-ih

Nevzat Akoral. Bivoli u vodi. Graviranje. 1950-ih

Aslierov kreativni stil blizak je grafičkom stilu Nevzata Akorala, Durana Karaca, Saliha Adjara. Zanimljiva grafika Erdogana Muiisa. Odlikuje se upečatljivim, smelim, naizgled nemarno napravljenim potezima. Živo reaguje na sva dešavanja u zemlji. Njegovi crteži na društvene i građanske teme zvuče kao pozivi na borbu za napredak; oni su umjetnost plakata u najboljem smislu te riječi. Na primjer, u “Progresu i nazadovanju” simbolično je prikazana borba između starog i novog, reakcionarnog i progresivnog. “Pesme slobode” prikazuju demonstrante koji padaju od metaka, ali nisu slomljeni.

Turski progresivni umjetnici realističan pravac Svojom se kreativnošću bore protiv kosmopolitske bezličnosti apstrakcionizma i drugih formalističkih pokreta koji niveliraju nacionalne karakteristike umjetnosti. Bore se za prepoznatljivu tursku umjetnost koja odražava život naroda i oslanja se na bogatu tradiciju narodne umjetnosti. Na taj način doprinose svjetskoj kulturi.

U arhitekturi Turske u prve dve decenije 20. veka. Zapaženi su stidljivi pokušaji „turske renesanse“, koji, međutim, nisu išli dalje od povratka starim oblicima. Zgrade banaka, ministarstava i državnih organa građene su u obliku džamija i palata. Njihovi interijeri prilagođeni novim potrebama, te izgled reprodukovane stare forme.

Nakon kemalističke revolucije, počela je potraga za novim oblicima koji bi spojili nacionalni turski identitet sa dostignućima moderne zapadnoevropske i američke arhitekture. Tokom izgradnje nove prestonice Turske, Ankare, prvi put je urađen generalni izgled grada. Međutim, uprkos tome, grad je drugačije izgrađen, jer se u uslovima buržoaskog društva pokazalo da je bilo teško odupreti se spontanom toku izgradnje. Među kolibama i kolibama, kojih je posebno mnogo u starom dijelu Ankare, razbacane su nove kuće, većinom jednospratne. Malo je zgrada sa 5-8 spratova, a viših uopšte nema.

Najbolji turski arhitekti imaju svoj kreativni stil; u svojim radovima kombinuju konstruktivizam sa nacionalnim i istorijskim tradicijama, a zaneseni su ozbiljnošću oblika seldžučke arhitekture. Nove zgrade imaju skroman i jednostavan izgled: glatki zidovi ožbukani cementom, široki prozori i velike lođe, udobne u južnoj klimi, tradicionalni ravni krovovi. Balkoni i erkeri su široko rasprostranjeni. Dekorativna keramika je vješto korištena. Vile su ukrašene glatkim stupovima bez baza i kapitela, te ukrašene glaziranim mozaicima tradicionalno cveće- plava, zelena, tirkizna, smaragdna.

Neosporno dostignuće turskih arhitekata Emina Onata i Orhana Arde je Ataturkov mauzolej - strog, svečan, impresivan u svojoj arhitekturi.

B.Weimarn

Turci Seldžuci( Seldžuci su jedna od grana nomada Oguza srednje Azije, nazvana po dinastiji Seldžuka koja ga je vodila. U 11. veku Seldžuci su osvojili Iran, Zakavkazje, Irak i Mala Azija. Ogromna feudalna seldžučka država postojala je od 1038. do 1157.)), osvojivši u 11. veku. značajan dio Male Azije, stvorio nezavisnu državu na svojoj teritoriji. Rumski (inače Konya) Sultanat, na čelu sa dinastijom Sel-Jukid, bio je feudalna država koja je zauzimala maloazijsko gorje, a u vrijeme svoje najveće moći (u 13. stoljeću) posjedovala je dio obale na Mediteranu i Crno more.

Veliki gradovi bili su prijestonice Koplja, Sivasa i dr. Period političke moći i ekonomskog procvata Rumskog sultanata Seljunida (kraj 12-13 vijeka) praćen je značajnim procvatom arhitekture i umjetnosti. Došlo je do živahne izgradnje gradova. Uz arhitekturu, razvijale su se i srodne industrije dekorativne umjetnosti i umjetnički zanati: kamenorezivanje, duborez, oblaganje keramike, ćilimarstvo, umjetnički proizvodi od metala itd. Procvat umjetnosti u Rumskom sultanatu dogodio se u kontekstu razvoja međunarodnih ekonomskih i kulturni odnosi. Seldžučka umjetnost 12-13 vijeka. odrastao na tlu lokalnih drevnih maloazijskih tradicija i apsorbirao veliki dio razvojnog iskustva umjetničke kulture zemlje susjedne Male Azije, posebno Zakavkazje, Iran i Irak. U ranim spomenicima koji su do nas stigli, veliki broj umjetnički elementi, ali vrlo brzo se seldžučka arhitektura i umjetnost Male Azije razvijaju umjetničke karakteristike i određene stilske tehnike obilježene velikom originalnošću i visokim umijećem.

U maloazijskoj arhitekturi uglavnom se koristilo zidanje kamena. Seldžučki graditelji postigli su jasan sklad masivnog bloka vanjskih zidova i kupolastih obloga, stereometrijski jasnih u svojim oblicima. Veliku ulogu u arhitekturi imali su portali ukrašeni bogatim ornamentalnim rezbarijama, kao i visoki, tanki minareti. Profili lukova i ukrasnih niša, složeni crtež Stalaktiti koji ispunjavaju svodove odlikuju se svojom gracioznošću, ponekad s nekoliko razrađenih linija. Arhitektonski dekor izgrađen je na kontrastima svjetla i sjene, na jukstapoziciji glatke, neornamentirane ravni zida i detalja gusto zasićenih reljefnim ornamentima. Seldžučki arhitektonski uzorak, koji se sastoji od geometrijskih pletenica, stiliziranih biljnih motiva i natpisa, ima karakter dekorativnog reljefa, prožet ornamentalnim ritmom i obdaren posebnom plastikom. Seldžučka umjetnost Male Azije poznaje i figurativnu skulpturu. Posebno je poznat reljef koji prikazuje figure krilatih genija prenesenih u snažnom pokretu. Ova skulptura se nalazila na zidu jedne od gradskih kula u Konji.

Grad Konja, koji je svoj veličanstveni procvat dostigao u 13. veku, bio je okružen moćnim zidinama tvrđave i podeljen na zanatske konake, često takođe ograđene jedna od druge. U centru grada nalaze se ruševine citadele i zgrada sultana Alaadina Kaj-Kubada I (1219-1236), koje su se sastojale od palate, džamije i medrese. Džamija, podignuta davne 1209/10. godine, je zgrada sa velikom dvoranom sa stubovima. Međutim, ne samo ova vrsta arhitektonskog i prostornog oblikovanja vjerskih objekata postala je karakteristika seldžučke monumentalne arhitekture. U Maloj Aziji široko se koristila jedinstvena verzija kompozicije ivana s četvrtastim dvorištem u centru. Ovo je arhitektura brojnih medresa u Konji, koje obično uključuju i prostorije džamije.

Izgled ovih objekata određen je kombinacijom zatvorenog volumena glavnog dijela građevine sa visokim ulaznim portalom monumentalnog oblika, ukrašenim bogatim ornamentalnim rezbarijama. Na osnovu prirode unutrašnjeg prostora zgrada, medrese se dijele na dva glavna tipa. U prvom je centar kompozicije otvoreno pravougaono ili kvadratno dvorište. Duž glavnih osovina su dva ili četiri ivana - otvorene zasvođene prostorije okrenute prema dvorištu sa šiljastim lukom. Takva je medresa Sirchali u Konji (1242), Chiefte Minar u Erzurumu, itd. Karakteristična karakteristika mnogih građevina seldžučkog ivanskog tipa je kružna galerija koja se proteže duž perimetra dvorišta; galerijski stupovi obično nose lukove. Primjer vrlo elegantne obrade ovog motiva daje dvospratna arkada u dvorištu Chiefte Minara u Erzurumu. Karakteristika arhitekture ovog spomenika je i veliki i veoma dubok ivan, postavljen naspram ulaza, iza kojeg se nalazi okrugli mauzolej.

U drugom tipu objekata otvoreno dvorište je pretvoreno u centralni hol pokriven kupolom. Takve zgrade uključuju medrese Karatay i İnce Minar u Konji (obje zgrade su izgrađene sredinom 13. stoljeća). Tendencija stvaranja nepodijeljenog unutrašnjeg prostora, koji postaje osnova cjelokupne kompozicije, uočena je i u arhitekturi džamija ovog vremena.

Karakteristika nekih seldžučkih građevina je trokutasto jedro - svojevrsna implementacija strukture vizantijske kupole.

U unutrašnjosti mnogih zgrada sloj jedara se ne izdvaja kao posebna arhitektonska podjela. Shodno tome, vanjska hemisfera kupole počiva direktno na kocki glavnog dijela zgrade. U kompoziciji arhitektonskih masa važnu ulogu ima munara, koja ima oblik visoke dvo- ili trokatne kule. Tanka, prema gore usmjerena munara sa šiljastim konusnim vrhom u kontrastu je s masivnom, teškom i pomalo zdepastom masom građevine.

Dekorativna zidna dekoracija igra važnu ulogu u arhitektonskom izgledu seldžučkih građevina. Obojene pločice su se koristile za ukrašavanje dvorišnih ivana (na primjer, u medresi Syrcali). Njihovim bojama dominiraju tamnoplavi i zeleni tonovi. Za ukrašavanje zgrada izvana uglavnom su koristili kamen, urezujući reljef na njegovoj površini, stvarajući bogatu igru ​​svjetla i sjene. Široke trake ornamenta, u kojima prevladavaju stilizirani floralni i geometrijski oblici, naglašavaju okomite linije portala, a izmjena visokog i niskog reljefa uzorku daje volumen i dubinu. Dekor portala velike džamije u Divrigiju (1229) i Ince Minara u Konji (ill. 32) odlikuje se bogatstvom ornamentike. U reljefima portala Ince Minar odlično mjesto zauzima epigrafski ornament. Trake natpisa, koje uokviruju niski luk ulaza, prepliću se preko njegovog vrha u čvor i idu prema gore; dvije druge okomite trake natpisa uzdižu se uz rubove portala. Za razliku od njihove planarne interpretacije, snopovi stupova u podnožju luka i konop koji uokviruje srednji dio portala izvedeni su kao visoki skulpturalni reljef. Veliki skulpturalni motivi ističu i uglove luka niše i njenih timpanona. Iako je uzorak grupiran u pruge i u zasebne panele, on uglavnom čini jedinstvenu kompoziciju „tepiha“, unutar koje se ornament slobodno kreće od jedne ravnine zida do druge.

Dekor portala džamije u Divrigima je veoma originalan. Stilizirani floralni motivi, raspoređeni u rozete i palmete, ispunjavaju površinu zida oko ulaza i formiraju friz iznad luka. Profil luka je složenog, bizarnog oblika i ispunjen je geometrijskim šarama i natpisima. Zasićujući arhitektonsku površinu šarama, seldžučki arhitekti su, međutim, uvijek ostavljali dio zida glatkim. Ova tehnika dodatno je naglasila skulpturalnu prirodu dekora. Najčešće su timpanoni portalnog luka ostajali neispunjeni šarama ili su bili ukrašeni sa dvije simetrično postavljene rozete.

Seldžučke portale Male Azije također karakteriziraju niše u bočnim zidovima i stalaktitna ispuna lučnog svoda. Primjer je portal Sahib-ata džamije u Konji (ilu. 33). Mnogi mauzoleji Seldžuka Male Azije su veoma elegantne forme. Kvadratne ili višestruke tlocrte, najčešće su na vrhu kamenog šatora. Po tipu su slične nekim memorijalnim zgradama u Azerbejdžanu i sjevernom Iranu, ali se razlikuju po skulpturalnoj prirodi dekora.

Među spomenicima svjetovne arhitekture sačuvani su karavan-saraji; Među njima se ističe ogromna građevina Sultan Khana u Konji, izgrađena 1229. Kao i vjerski objekti, karavan-saraji su često imali ulazne portale, bogato ukrašene kamenim rezbarijama.

Procvat arhitekture pratio je razvoj mnogih grana dekorativne umjetnosti. Rezbarenje drveta je dostiglo visoku vještinu. Do nas je stigao prekrasan rezbareni minbar iz sredine 12. stoljeća. iz Alaaddin džamije i rezbarene drvena vrata 13. vek iz Konye. Dekor minbara je jasan, jednostavan i strogo geometrijski ornamentalnih motiva. Visina reljefa je naglašena kontrastnom igrom svjetla i sjene na rubovima i kosinama ornamentalnih figura. Rezbarena šara vrata iz 13. stoljeća ima drugačiji, ravničarskiji karakter. Tkanje trake, koje se sastoji od nekoliko traka, formira se simetrično geometrijski motivi I petokraka zvijezda, ispunjen malim biljnim šarama. Ornament vrata Konya odlikuje se jasnoćom konstrukcije i bogatstvom interpretacije svakog motiva.

Seldžučka umjetnost Male Azije također je poznavala slikarstvo koje se razvilo pod utjecajem vizantijskih, jermenskih i dijelom iranskih minijatura tog vremena.

Nakon razornog Mongolska invazija Rumski sultanat se raspao na nekoliko malih feudalnih posjeda kojima je nedostajala neovisnost. Međutim, već početkom 14. stoljeća. Nastala je mala turska kneževina, koja je kao rezultat uspješnih ratova brzo proširila svoju teritoriju u 15. stoljeću. uzrokovano crushing blow Vizantija, a u 16. veku postaje ogromna moćna država koja je, pored Male Azije, posedovala zemlje zapadne Azije, severne Afrike i Balkanskog poluostrva. Ova država, po imenu vladara kneževine, počela se nazivati ​​Osmanskom, a maloazijski Turci koji su ušli u njen sastav postali su Osmanlije. Osmansko carstvo je bilo vojno-feudalni despotizam sa razvijenim sistemom feudalnih odnosa. Kultura u osmanskoj državi rasla je na bazi drevnih lokalnih tradicija, upijajući i obrađujući velike i složene umjetničko naslijeđe Seldžuka Mala Azija, kao i Vizantija.

Osmanska arhitektura prošla je kroz dvije glavne faze u svom razvoju. Prvi, koji obuhvata 14. i prvu polovinu 15. veka, povezan je sa gradnjom u glavnom gradu Brusi (Bursa) i u nizu drugih gradova Male Azije. U tom periodu turski arhitekti su, čuvajući građevinske tehnike seldžučkog vremena, težili jednostavnim geometrijski ispravnim građevinskim oblicima. Najznačajniji spomenici koji su odražavali trendove prve etape su vjerski objekti: Ulu-Jami (14. vek) i Yeshil-Jami (Zelena džamija, 1423.) u Brusu, Nilüfer Khatun Imaret i Yeshil-Jami (oba 14. vek) u Izniku. i druge zgrade. Ulu-Jami predstavlja Velika sala, podijeljen nizovima stubova koji nose svodove. Yeshil Jami u Brusu se sastoji od dvije velike hale s kupolom koje se nalaze duž glavne osovine zgrade. Prvi, u čijem se središtu nalazi mermerni bazen za uzimanje abdesta, sa desne i lijeve strane je spojen malim kupolastim prostorima. Unutrašnjost je obložena farbanim pločicama (sa preovlađivanjem zelene boje) i ima vrlo osebujan prijelaz sa zidova na krug kupole, izveden u obliku fasetiranog friza. Ulazni portal je također bogato ukrašen reljefnim pločicama. Kompoziciona tehnika postavljanja malih kupolastih prostorija sa strane glavne molitvene sale karakteristična je i za druge vjerske objekte u Brusi, kao i za rane istanbulske džamije.

U drugoj polovini 15. veka. Ubrzo nakon osvajanja Carigrada, koji je dobio ime Istanbul, počinje naredna faza razvoja turske arhitekture, obilježena procvatom arhitekture krajem 15. i posebno u 16. vijeku. Važna uloga Velike tradicije vizantijske umjetnosti odigrale su ulogu u ovom periodu.

Međutim, turski arhitekti 15.-16. stoljeća, iako su polazili od arhitektonskih i građevinskih tehnika vizantijskih crkava, dali su svojim građevinama drugačiji volumetrijski i prostorni karakter i u svoj imidž ulagali novi umjetnički sadržaj.

U turskim vjerskim objektima tog vremena, tema velike kupole razvijana je u različitim verzijama. U izgledu džamije Sultana Bajazita II u Istanbulu, sagrađene 1500-1506. godine, arhitekta Heyreddin i dalje slijedi tradiciju turske arhitekture prethodnog vremena. Ali kupola nad molitvom ne počiva direktno na zidovima, već na četiri masivna stuba, a uz nju se prislonjuju dvije velike konhe. Ovo daje posebnu veličanstvenost glavnoj prostoriji džamije. Osim toga, za razliku od Brus Yeshil-Jami, bazen za abdest je pomjeren sa zidova zgrade prema van, u dvorište. Takva dvorišta, koja su služila kao ulaz u džamiju i okružena galerijom sa lukovima na stupovima, postala su obavezna u Osmanskom kultna arhitektura Istanbulski period. Već u Bajazid džamiji je data arhitektonska dekoracija dvorišta. veliki značaj. Obilaznica je prekrivena malim kupolama. Graciozni stupovi od bijelog i ružičastog mramora imaju kapitele od stalaktita i šiljaste lukove.

Sljedeći važan korak u razvoju turske arhitekture, kada je dostigla visoko savršenstvo, vezuje se za ime istaknutog turskog arhitekte Hoxhe Sinana (1489 -1578 ili 1588). Zaslužan je za izgradnju stotina objekata, uključujući mnoge džamije, medrese, mauzoleje, palate, mostove i druge građevine. Sam Sinan je posebno istakao tri svoja djela: Šehzade (1543-1548) i Sulejmanije (1549-1557) džamije u Istanbulu i Selimiye džamiju (između 1566-1574) u Jedrenu (Adrianopol). U jednom od svojih spisa, Sinan kaže da je Šehzade džamija bila djelo njegovog učenika, Sulejmapije djelo šegrta, a Selimiye u EdiRneu djelo majstora.

Problem unutrašnjeg prostora bio je od velike važnosti u Sinanovom radu. Njenom odlukom on je postao direktni nasljednik vizantijske tradicije, ali su pristupili ovom problemu drugačije nego oni briljantni kreatori Sofije Carigradske. Arhitekt Sinan koristio je vizantijsku konstrukciju kupole, istovremeno napuštajući jasnu podjelu unutrašnjeg prostora na srednji glavni dio kupole i podređene bočne dijelove, odvojene kolonadama. Kupole muslimanskih građevina su sa četiri strane oslonjene na velike konhe, ispod kojih su manji svodovi PI luka. Turski arhitekta je u svojim najboljim arhitektonskim djelima stvorio ogromne, nepodijeljene, ujedinjene podkupolne prostore koji su ispunili ciljeve muslimanskog kulta i oličili ideju veličine moćnog Osmanskog carstva. Istovremeno, rad osmanskog arhitekte otkriva i želju za dekorativnim rješenjima umjetničkih problema, karakterističnih za umjetnost njegovog vremena. Dekorativni princip u zgradama Sinana organski je ušao u tkaninu umjetnička slika. To se ogledalo u slikovitoj rascjepkanosti arhitektonske forme s brojnim svodovima, nišama i prozorima, kao i u zasićenosti unutrašnjosti ornamentalnim zidnim slikama, bogato umetnutim mramornim pločama i šarenim šarama vitraža. U Šekhzade džamiji masivni fasetirani stubovi koji podupiru kupolu i dalje su vrlo jasno ucrtani, a struktura svodova jasno je istaknuta naizmjeničnim svijetlim i tamnim klinastim zidanjem svodova (sl. 35 a). U Sulejmaniji je arhitekta postigao veće jedinstvo volumetrijsko-prostornih i dekorativnih elemenata (sl. 36). Važnu ulogu ovdje ima oblik stupova koji nose jedra i kupolu. Sinaj im je dao složen profil, čineći da se njihove linije stapaju sa bogatom i delimičnom podelom površine zidova.

Arhitekta je pronašao još jedno vrlo savršeno kompoziciono i prostorno rješenje kada je stvarao Selimiye u Jedrenu. Kupola počiva na osam stubova; džinovska rotonda koju su formirali bila je “upisana” u kvadrat zidova tako da se cijeli prostor spojio u jednu cjelinu. Bogata plastičnost površine zidova i stubova koji nose kupolu daje slikovit karakter unutrašnjosti. Jarko osvjetljenje cijelog ogromnog prostora kroz veliki broj prozora smještenih u nekoliko slojeva pojačava dojam svečane svečanosti i sjaja.

Sinanove građevine se po izgledu razlikuju od vizantijske Sofije; njihove proporcije su povećane, kupole imaju strmiji profil. Kupola Sulejmanije uzdiže se 6 metara više od kupole Sofije. Zgrade Sinana se također razlikuju jedna od druge. Arhitektura Šekhzade džamije je nešto teška. U Sulejmanije džamiji (ill. 35 6) sve proporcije su harmonične, silueta se odlikuje glatkoćom i gracioznošću linija. Celokupna masa zgrade se uklapa u pravilan trougao. Kompozicija munara, smještenih u uglovima avlije okružena kolonadom, određena je shodno tome: prvi par munara je niži od druga dva, uz zgradu džamije. Sulejmanije je podignuta na vrhu brda iznad Zlatnog roga; zgrada sa svojim jasnim ritmom arhitektonskih oblika dobro se uočava iz daljine.

Arhitektura Selimije u Jedrenu takođe je poznata po svom izuzetnom integritetu (Sl. 34). Kompozicija zgrade izgrađena je od slojeva koji se sužavaju prema gore, glatko prelazeći u hemisferu kupole. Ritam vertikalnih i horizontalnih linija prožima čitavu arhitekturu džamije. Ravnine zidova su horizontalno podijeljene lukovima, od kojih svaki sadrži nizove prozora. Neobične izbočine koje se uzdižu u stepenicama, smještene između lukova i

upotpunjeni sa osam kupola sa malim šatorima, vertikalno dijele masu zgrada. Ove kule odražavaju četiri tanka i vitka minareta, koji stvaraju osjećaj okoline i naglašavaju značajnu veličinu građevine. U turskoj arhitekturi, čak i iz predstanbulskog perioda, sada je uspostavljena tradicionalnog oblika tanak, vitak minaret, čije je fasetirano ili žljebovano deblo podijeljeno na dva ili tri nivoa balkonima i na vrhu ima oštar toranj.

Veličanstveni utisak koji ostavljaju turski monumentalni sakralni objekti uvelike je određen kontrastom vertikala minareta, koji su poput igala uperenih u nebo, i siluete građevine, koja formira mirno i glatko zakrivljenu liniju, koju ritmički ponavljaju lukovi na zidovima zgrade.

Sinanovo djelo je bilo vrhunac u razvoju turske arhitekture feudalnog doba. Međutim, još u 17. vijeku. znao da podiže veličanstvene građevine, čija je arhitektura živela na tradiciji prethodnog veka. Među radovima monumentalne arhitekture 17. vijek Posebno se ističe Ahmediye džamija (1609 - 1614), koju je podigao arhitekta Mehmed Agha (1540-1620). Zgrada je monumentalnih proporcija, lijepe siluete i okružena je sa šest vitkih minareta (sl. 37). Preplavljena svjetlošću, ogromna unutrašnjost džamije puna je sjaja i boja zahvaljujući plavim, zelenim i bijelim pločicama koje kao neprekidni tepih prekrivaju zidove od poda do lukova (džamija se ponekad naziva i Zelena džamija).

Tursku palačnu arhitekturu karakterizira parkovni raspored i izgradnja zgrada paviljonskog tipa u vrtu. U istanbulskoj palači Topkapu sačuvan je Çinili Köşk (paviljon od fajanse) iz 15. vijeka. i Bagdad Keshk - 17. vijek. Iza kolonade terase Chinili Keshka - stroge i jasne u svom obliku - krije se bogatstvo unutrašnja dekoracija, u kojem glavno mjesto zauzimaju obojene keramičke obloge sa raznovrsnim biljnim motivima i kaligrafskim ukrasnim natpisima. Zidovi prostorija, poput tepiha, bili su prekriveni cvjetnim uzorkom zelenih ili plavih stabljika isprepletenih na bijeloj pozadini sa crvenim cvjetovima karanfila i tulipana. Druga jednako uobičajena tehnika ukrašavanja bile su popločane ploče sa likovima stiliziranog drveća, uglavnom čempresa, ili vaza iz kojih su rasle maštovito zakrivljene cvjetne grane i izdanci. Sibile (česme) u obliku kupolastih paviljona, podignute u velikom broju u Istanbulu i drugim gradovima Turske, bile su ukrašene prekrasnim ornamentiranim rešetkama i mermernim rezbarijama.

Od procvata osmanske arhitekture, pored velikog broja sakralnih i dvorskih objekata, preživjeli su utvrđenja, gospodarski objekti (natkrivene pijace, karavan-saraji) i stambeni objekti. U 18. i 19. vijeku. Turska monumentalna arhitektura doživjela je pad.

Tursko slikarstvo je poznato uglavnom po minijaturama, koje su se razvile pod snažnim uticajem azerbejdžanske i iranske umjetničke škole iz doba Safavida. Do 15. i ranog 16. vijeka. Postoji nekoliko ilustrovanih rukopisa, među kojima dvije minijature iz rukopisa izvršenog za Bajazida II (1481-1512) predstavljaju zanimljiv primjer turske umjetnosti. Karakteristične kompozicije građene su u obliku friza, međusobno odvojenih zlatnim prugama, kao i raznobojnim, ali uglavnom tamnim bojama: gustom plavom i zelene boje u pozadini, sivkasto-braon u figurama.

O interesovanju istanbulskih dvorskih krugova za likovnu umjetnost svjedoči i poziv 1480. godine na dvor sultana italijanskog umjetnika Gentilea Bellinija. Sinan Beg se smatra prvim turskim slikarom, čiji se kistovi pripisuju portretu Mahmuda II, izvedenom pod uticajem evropske realističke umjetnosti.

Procvat turske minijature datira iz 16. vijeka. Glavni umjetnici U to vrijeme bili su Haydar i Vali-jan iz Tabriza. U drugoj polovini 16. stoljeća konačno se razvija stil turske minijature. Bio je to dvorjanin art, koji je u uslovima feudalno-despotskog sistema Osmanske Turske veličao i uzdizao sultana. U odnosu na savremenu safavidsku minijaturu, osmanska minijatura je prozaičnija po svom figurativnom sadržaju, nedostaje joj lirizam i romantika karakteristična za djela tabrizskih majstora 16. stoljeća. Turska minijatura privlači svojom naracijom i jasnoćom priče. Turski umjetnici su također razvili svoj poseban dekorativni i šareni sistem minijatura. Kompozicija u njihovim radovima izgrađena je na jasnom linearnom i kolorističkom ritmu; figure su obično raspoređene u nizove nalik frizu; prostornost se naglašava pregradnim planovima, a ponekad umjetnik pribjegava određenim tehnikama perspektivna konstrukcija. Razumijevanje linije je jedinstveno: konture prikazanih figura su ugaone i krute. Grafička sofisticiranost i melodičnost tabrizskih minijatura su strani turskim umjetnicima. Šema boja je također teška i gruba, često izgrađena na oštrom suprotstavljanju kontrastnih boja. Međutim, općenito, turske minijature, sa svojom inherentnom harmonijom svijetlih „otvorenih“ boja i posebnostima ritmičke strukture kompozicije, stvaraju holističku, šarenu, poletnu i svečanu umjetničku sliku.

Stil turskog slikarstva druge polovine 16. veka. našla je svoj najsjajniji i najpotpuniji izraz u minijaturama rukopisa „Istorija sultana Sulejmana“, koji se čuva u kolekciji Chester Beattyja (London). Rukopis sadrži preko dvadeset velikih minijatura koje prikazuju sultanove pohode, svečane prijeme, posjete svetim mjestima, tvrđave i tvrđave koje je zauzeo Sulejman, te veličanstvene džamije podignute po njegovom nalogu. Autor ilustracija je savršeno vladao pravilima srednjovjekovnog orijentalnog minijaturnog slikarstva. Okrenuo je kompozicije prema gore, kao da svaku scenu posmatra iz ptičje perspektive. Likovi ljudi su statični, pokreti su ugaoni, lica bezizražajna. Međutim, nisu samo ove tehnike, usvojene iz arsenala tradicija, odredile originalnost rukopisnih minijatura. Privlače zvučni šareni ritam i posebne tehnike otkrivanja figurativnog sadržaja.

Minijatura “Sulejman među svojom vojskom” prikazuje sultanovu vojsku u pohodu. U središtu kompozicije, na crnom konju, je Sulejman sa svojom pratnjom; uokolo, ispunjavajući čitavu ravan plahte, nalaze se jedinice njegove vojske: pješački i konjski ratnici, čije su glave ukrašene turbanima, šlemovima ili posebnim visokim pokrivalima za glavu. Neke pješadijske jedinice su naoružane puškama, druge lukovima i strijelama; konjanici imaju dugačke štuke; u pozadini su muzičari, iza kojih se vide transparenti. Valovite linije brežuljaka, ponekad obojene u svijetlozelenu, ponekad u blijedojorgovanu, iza kojih se vide odredi ratnika, kao i raspored figura u nizove nalik frizu, unose u kompoziciju ritam smirenosti. , svečani, jasno usmjereni pokret.

Boja minijature predstavlja šareni spektakl. U odjeći ratnika, sočna grimizno-crvena boja koju preferiraju turski umjetnici izmjenjuje se s plavom, narandžastom, ljubičastom, a rjeđe zelenom. Turbani i visoki pokrivači za glavu formiraju vitke, ritmične redove bijelih mrlja. Osim toga, minijatura blista zlatom, koje blista na šlemovima, na oružju vojnika, na sedlima i zaprezi konja, kao i na bijeloj odjeći sultana i nekih njegovih plemića.

Narativni početak vrlo se jasno pojavljuje u još jednoj minijaturi s prikazom prelaska rijeke Drave (sl. 39). U prvom planu prikazan je odred konjice kako prolazi preko mosta; otvarajući mu put, dva vozača vuku mule koje se bore natovarene teškim tegovima. Iza mosta se može vidjeti konjanik kako brzo prepliva rijeku. Na obje obale rijeke nalazili su se odredi ratnika, sultan i njegova pratnja. Karakteristično je da u ovoj minijaturi, kao iu nizu drugih, umjetnik, prikazujući most i rijeku, koristi tehniku ​​smanjenja perspektive, a prenosi i tok vode.

Umetnici 10. veka Uz minijature tipično turskog stila, izvodili su djela slična onima iz Tabriza, ali originalna po zapletu i koloritu. Takve su, na primjer, ilustracije Bacinog “Divana” (Njujork, Metropolitan muzej umjetnosti) i rukopisa “Antologija” (London, kolekcija Chester Beattyja).

U 17. veku Turski minijaturisti nisu stvarali posebno značajna djela; Početkom 18. veka primećeno je izvesno oživljavanje slikarstva i povezano je sa sve većim uticajem evropske umetnosti.

Primijenjena umjetnost Turske, posebno u 16. i 17. vijeku, bila je poznata po keramici, tkaninama, tepisima, metalnim proizvodima - posuđem, oružju. turski umjetnička keramika- oblaganje i domaćinstvo - razvijeno je još u 15. veku u nizu gradova Male Azije. Ornamentiku turske keramike karakterišu krupni biljni motivi, izvedeni na dekorativni, prilično slobodan način slikanja. Na osnovu vrste slikarstva u turskoj keramici 16-17 vijeka. Postoje dvije grupe. Bojom jedne grupe plovila, čije je središte bio grad Iznik, dominira koraljno-crvena boja, u kombinaciji sa zelenom i plavom tvoreći intenzivan šareni raspon. Blago uzdignuti uzorak pojačava igru ​​refleksija na površini glazure. U ornamentici izničke keramike, uz biljne šare, ponekad date u obliku bujnih buketa, nalaze se figure životinja i ljudi. Jedinstven motiv u dekoru ove keramike je stilizirana, ali vrlo dinamično ekspresivna slika jedrilice sa karakterističnim kosim jedrom.

Drugu grupu oslikane keramike, porijeklom iz Damaska, odlikuje plavi raspon tonova, blago stilizirani prikazi tulipana, karanfila, perunika i grožđa, raspoređenih u elegantne bukete na dnu posuda (sl. 38) i na površina vrčeva sa sfernim tijelom.

Turska svila i brokat su veoma šarene. Prepoznatljiva karakteristika Ukrašene su velikim slikama tulipana, karanfila i zumbula. Cvjetni motivi, interpretirani na generaliziran i ornamentalan način, stvaraju dekorativne kompozicije zvučne boje. Omiljena boja tkanina je tamnocrvena pozadina na kojoj svjetlucaju zlatni i srebrni uzorci.

U Turskoj je ćilimarstvo bilo veoma razvijeno. Najstariji primjerci turskih ćilima datiraju iz 13. stoljeća, ali većina ćilima koji su do nas došli su iz 16. i 17. stoljeća. Tepisi su bili tema narodni zanat; Izrađivali su se i u sudskim radionicama. Ornamentiku turskih ćilima čine visoko stilizirani biljni motivi; Geometrijski oblici su takođe uobičajeni. Boja tepiha je suzdržana, kompozicija je jasna i izražajna. Neki turski tepisi odlikuju se središnjim poljem ispunjenim uzorkom, uokvirenim s nekoliko pruga obruba; Rasprostranjeni su molitveni ćilimi - takozvani namazlici, gdje je centar kompozicije slika mihraba. Prema mjestu izrade turski ćilimi se dijele na nekoliko tipova, od kojih su najznačajniji Gerdes i Ushak.

Posebno su poznate ogromne uši, čija se boja temelji na hrabroj kombinaciji mrlja karmin crvene i tamnoplave. Na opštoj crvenoj pozadini, uokvirenoj, za razliku od većine turskih ćilima, samo tankim rubom, ritmično se izmjenjuju plavi medaljoni različitih oblika, ispunjeni tankom šarom bijelih i obojenih biljnih motiva. Mrežasti cvjetni uzorak također prekriva crveno polje tepiha. Za razliku od nekih azerbejdžanskih i iranskih tepiha, ušaci nemaju centričnu kompoziciju uzorka medaljona, njihova ornamentika nema sofisticiranost linije karakterističnu za kompozicije „bašta“ i „vaze“. Međutim, zbog originalnosti živopisnog ornamentalnog ritma, a posebno zbog snage i zvučnosti kolorita, ušaci su, kao i mnogi drugi turski ćilimi, divna djela dekorativne umjetnosti.

turski srednjovjekovna umjetnost zauzimala posebno mesto u istoriji umetničke kulture Bliskog istoka. Duboko drugačija od umjetnosti svojih susjeda arapski narodi, usko je povezan sa lokalnom, maloazijskom starom vekovnom umjetnička tradicija. Razvijajući se relativno kasno, ipak je na svijetao i originalan način riješio niz važnih umjetničkih problema srednjeg vijeka, posebno u oblasti arhitekture i dekorativne i primijenjene umjetnosti. Tokom seldžučkog perioda, postojala je aktivna kreativna interakcija između turske umjetnosti i kulture susjednih naroda. U 16-17 veku, u vreme političke moći Osmanskog carstva, u Istanbulu su izgrađene palate i džamije. arapske zemlje, na Balkanskom poluostrvu, na Krimu. Turski fajans, tkanine, tepisi i drugi predmeti primijenjene umjetnosti postali su široko rasprostranjeni.