U istoriji umetnosti postoji ideja o odnosu umetnosti, da su glavna umetnička sredstva kojima stvaralac stvara svoje delo, elementi kompozicije kao što su simbol, hiperbola, antiteza, detalj, ritam, karakteristični za sve vrste umetnosti. bilo koje ere ili pravca. Jedan od najuniverzalnijih elemenata kreativnosti je nesumnjivo ritam. U muzici i poeziji, ritam daje osjećaj izražajnosti melodije, postavlja je u pravo raspoloženje. Ritam u slikarstvu nije uvijek vidljiv gledaocu. Tačnije, ljudski mozak podsvjesno percipira ritmove u slikanju. Zato, gledajući ovu ili onu sliku, a čak ni ne razumijevajući u potpunosti njenu radnju, možete doživjeti ono što bi se činilo bezrazložnom radosti, zatim tjeskobom, pa mirom, pa melanholijom. Ovako funkcioniše ritam u slikarstvu.
Muzika i ritam u slikarstvu može se prenijeti geometrijskim oblicima, tehnikom nanošenja boja, bojom ili svjetlom, ponavljanjem pojedinih elemenata. I u zavisnosti od ciljeva umetnika, ritam u slikarstvu, može jednostavno postaviti gledaoca u pravo raspoloženje, nositi semantičko opterećenje ili poslužiti kao jedan od načina karakterizacije lika. Vizuelno ritam može razdvojiti elemente slike, ali kompoziciono, ideološki, on ih samo organizira, objedinjuje u jednu cjelinu. A sada da jedemo muziku i ritmove na slikama istaknutih umjetnika.
Muzika i ritam na slikama istaknutih umjetnika. "Čarobni tepih". Viktor Vasnetsov. 1880
Slika prikazuje Ivana Bogatira na čarobnom tepihu sa svojim plenom - kavezom sa Žar pticom. Heroj izgleda veoma samouvereno na poklon Baba Yage. Kao pobjednik, vrlo je miran i spreman za nove izazove. Miran ritam i samopouzdanje leta naglašeni su strogim proporcijama i intervalima između ujednačenih, dugih horizontalnih poteza slike neba i zraka. Glatke obline magičnog letećeg tepiha usklađene su sa laganim linijama krila tri sove koje prate junaka.
Viktor Vasnjecov bio je jedan od prvih ruskih umjetnika koji se okrenuo epskim bajkama. Na slici “Leteći ćilim” izrazio je drevni san naroda o slobodnom letu. Istovremeno, zemlja u donjem dijelu platna prikazana je isprekidanim linijama i sumornim bojama, ritam u ovom dijelu slike je haotičniji, zvuči pomalo prijeteće i vraća gledaoca na mirniju melodiju gornji i glavni dio slike i tjera vas da sanjate.
Muzika i ritam na slikama istaknutih umjetnika. "Otvaranje petog pečata". El Greco. 1610-1614
A u radu pojedinih majstora ritam je njihov zaštitni znak, bez njega je nemoguće ni zamisliti njihove slike. Takav umjetnik je nesumnjivo španski slikar manirista El Greco. Sastavni dio njegovog duboko religioznog stvaralaštva su vertikalni ritmovi izduženih figura usmjerenih prema nebu. Vertikalni ritmovi El Grecovog rada podsjećaju na arhitektonske ritmove gotičkih hramova i izazivaju kod gledatelja misli o uzvišenom, božanskom.
Konkretno, na El Grecovoj slici "Otvaranje petog pečata", umjetnik se poziva na motive Apokalipse, što je tipično za kasni period njegovog stvaralaštva. U neodređenom prostoru platna jure duše pravednika - gotovo bestjelesna, bezlična stvorenja karakteristična za El Greca, čiji se lagani, grčeviti likovi kao da se njišu od daha povjetarca. Njihov "drhtavi" ritam izražen je kontrastom vertikalnih svijetlih i tamnih mrlja, kao i malim haotičnim potezima. Na ovoj uznemirujućoj pozadini, ritam figure u prvom planu ističe se vedro i snažno - ovo je klečeći evanđelista, čije ruke podignute prema nebu apeluju na više sile. Kjaroskuro ove figure je izražajniji, potezi su snažno izlomljeni, ritam je intenzivniji, prijeteći i osuđeni na propast.
Muzika i ritam na slikama istaknutih umjetnika. "Zvjezdana noć". Vincent Van Gogh. 1889
Na jednoj od svojih najpoznatijih i najprepoznatljivijih slika, naslikanoj u Saint-Remyju 1889. godine, prikazao je noćni pejzaž na poseban način, koristeći posebnu tehniku preklapanja poteza, tako da glavni elementi slike - mjesec, zvijezde i nebo - izgleda veoma dinamično. Lajtmotiv slike je spiralni uvojak nebeskog sjaja, koji zadaje ritam svim ostalim elementima.
Nebo na slici se kovitla vihorima, zvezde i galaksije vode kolo uz kosmičku muziku. Čak se i čempres u prvom planu proteže do neba, pokušavajući napustiti odmjereni prostor usnulog sela, šaljući našu pažnju prema gore. I, suprotno činjenicama o nestabilnom stanju duha Van Gogha tokom stvaranja slike "Zvjezdana noć", ritam ove slike je prilično miran, uravnotežen i harmoničan. Slika prikazuje ravnotežu svijetlih i tamnih tonova: tamno drveće na dnu kompenzira jako svjetlo gornjeg dijela platna. Tako je umjetnik uspio spojiti dinamiku i mirne ritmove.
Muzika i ritam na slikama istaknutih umjetnika. "Vrisak". Edvard Munch. 1893
Amblem evropskog ekspresionizma, rad norveškog umetnika, jedno je od najzvučnijih, ritmičnijih dela našeg vremena. Sveden na jednostavne glatke linije, lik koji vrišti odjekuje valovitim linijama pejzaža. Gledajući sliku, stvara se dvostruki utisak. Ili očajnički krik odjekuje posvuda - to jest, čovjekova negativna emocija utječe i mijenja svijet oko sebe, dobivajući univerzalni opseg. Ili figura u središtu platna djeluje kao rezonator za vapaj same prirode. Originalni naziv slike zvučao je tako - "Plač prirode" ("Der Schrei der Natur").
Muzika i ritam na slikama istaknutih umjetnika. "Ritmički". Paul Klee. 1930
Po definiciji ritam ova slika nije tako jednostavna. Ali ovo je samo na prvi pogled. A znajući ličnost umjetnika, sve dolazi na svoje mjesto. Nemački modernistički umetnik bio je, osim toga, talentovan muzičar, svirao je violinu od detinjstva i sa 11 godina bio je pozvan da svira kao specijalni član Bernskog muzičkog udruženja. Evo šta Rilke piše o svom radu: „Činjenicu da su grafike često transkripcija muzike, pretpostavio bih i tada, čak i da mi nije rečeno o njegovoj strasti prema violini. A ovo je za mene najzlobniji trenutak u njegovom radu; iako muzika umetnikovom kistu sugeriše neke zakone koji podjednako deluju u obe sfere, ipak, ne mogu da posmatram ovu zaveru umetnosti iza leđa prirode bez izvesnog drhtanja: kao da nam odatle zapreti iznenadni napad, pred kojim smo bio bi užasno bespomoćan...“ .
Djelo Paula Kleea je djelo sa bojom kao sa notama, to je simfonija pisana bojama. Pokušajte to čuti.
Epi su inspirisali mnoge majstore umjetnosti da stvaraju originalne kreacije, na primjer, slike V. Vasnetsova "Bogatyrs", "Vitez na raskršću", I. Repin "Sadko", I. Bilibin "Volga's Squad", ilustracije N. Roerich, umjetnici Palekh i dr.
Koja muzička dela, slike i ilustracije napisane na epskim pričama znate? Kakav su utisak ostavili na vas?
Odgovori
Prema zapletima ruskih epova, filmovi "Ilja Muromets" (scenarij M. Kočnev, produkcija A. Ptuško. Filmski studio "Mosfilm", 1956), "Sadko" (scenarij K. Isaev, produkcija A. Ptuško. Snimljeni su filmski studio "Mosfilm", 1952).
Nadaleko su poznate slike V. Vasnjecova "Heroji", "Vitez na raskršću", "Herojski skok", I. Repinova slika "Sadko", ilustracije I. Bilibina i slike N. Reriha.
Na epskim motivima napisana su mnoga muzička djela, na primjer: M.P. Musorgski: predstava "Bogatyr Gates" iz serije "Slike na izložbi"; NA. Rimski-Korsakov: Sadko opera.
Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
Muzika za slike ruskog umetnika V.M.Vasnjecova Autor projekta: Učenica 5. "B" razreda Elina Kudinova Rukovodilac projekta: Vodopjanova T.M. Lipeck 2016
2 slajd
Opis slajda:
Uvod U hodnicima naše škole možete vidjeti brojne slike. Neki od njih su svijetli i nerazumljivi. Drugi su tihi, tajanstveni, želite ih gledati iznova i iznova. Drugi pak oduševljavaju oko raspoloženjem i bojama. Znam da su to radovi naših lipeckih umjetnika. Postoje čak i slike maturantice gimnazije - Diane Oude. Na štandu na 2. spratu sam pročitao da se ove izložbe u gimnaziji zovu Malaja Tretjakovska galerija. Želeo sam da znam o pravoj Tretjakovskoj galeriji, koja se nalazi u Moskvi. Ako budem imao sreće da u bliskoj budućnosti tamo posetim, onda bih voleo da budem spreman za percepciju najpoznatijih dela ruske likovne umetnosti. Najpopularnija od njih su, možda, djela Viktora Vasnetsova. Ima ih u mnogim udžbenicima, kalendarima itd. Da bih razumeo dušu slike, pokušaću da je „oglasim” odgovarajućom muzikom. Potražiću ga metodom analize – prvo sliku, pa muzičko djelo
3 slajd
Opis slajda:
Ciljevi projekta Doprinijeti vaspitanju ljubavi prema domovini, spremnosti za njenu odbranu, izdržljivosti. Razvijati umjetnički ukus. Otkriti na primjeru slika V.M. Vasnetsov takve osobine karaktera kao što su ljubaznost, upornost, skromnost. Proučavanje veze između muzike i slikarstva na primjeru 10 slika V. Vasnetsova Stvaranje generalizacije u vidu istraživačkog rada i video fragmenata uz njega
4 slajd
Opis slajda:
Zadaci Upoznavanje sa radom umjetnika Vasnetsova. Upoznajte se sa biografijom V. Vasnetsova. Pogledajte reprodukcije umjetnikovog djela. izvući zaključke iz ovog materijala.
5 slajd
Opis slajda:
Relevantnost studije Svaki kulturni čovek nastoji da nauči kako da razume muziku i likovnu umetnost. Moj projekat je zamišljen kao elektronska aplikacija sa tekstom turneje i muzičkom pratnjom uz svaku sliku, koja može bolje razumeti prirodu i raspoloženje slike za gledaoca.
6 slajd
Opis slajda:
Određivanje predmeta istraživanja Slike V. Vasnetsova: Heroji, Herojski galop, Gamajun, Ivan Tsarevich o sivom vuku, Bog nad vojskama, Sirin i Alkonost, Snjeguljica, Alyonushka, Princeza Žaba, Gusliary.
7 slajd
Opis slajda:
Problem Muzika i vizuelna umetnost govore o događajima u okolnom svetu i osećanjima ljudi. Ali svaka umjetnost ima svoje metode. Teško je sastaviti naizgled različite radove
8 slajd
Opis slajda:
Odnos muzike i slikarstva "Dobra slika je muzika, to je melodija", rekao je veliki italijanski umetnik Mikelanđelo Buonaroti. „Muzika je sestra slikarstva“, rekao je Leonardo da Vinči. Holandski slikar Van Gog nastavlja: "...kist hoda u mojim prstima kao gudalo po violini i pruža mi samo zadovoljstvo." Slikar Lev Bakst uporedio je umetnika sa dirigentom koji je u stanju da oživi hiljade zvukova jednim mahom svog štapa. U slikarstvu čovjek odmah vidi cijeli prikaz slike, a u muzici i književnosti sadržaj se prima sekvencijalno.
9 slajd
Opis slajda:
V. M. Vasnjecov Viktor Mihajlovič Vasnjecov (1848 - 1926) - ruski umetnik, poznat po svojim slikama istorijskih, narodnih scena. Vasnjecov je rođen 15. maja (3. maja po starom stilu) 1848. godine u malom selu u provinciji Vjatka u porodici sveštenika. Obrazovanje u biografiji Vasnetsova stečeno je u Vjatskoj bogosloviji. Ali umjetnički stil Vasnetsova se poboljšao dok je studirao u školi umjetnosti u Sankt Peterburgu. Završni trenutak obrazovanja bio je završetak Akademije umjetnosti 1873. godine. Vasnjecovljeve slike su prvi put predstavljene na izložbi 1869. godine, još tokom učenja. Tada je Vasnetsov sarađivao sa Udruženjem putujućih izložbi. Nešto kasnije, u svojoj biografiji, Viktor Vasnetsov se preselio u smjer bliži secesiji. Glavne teme Vasnjecovljevih slika bile su bajke, svakodnevne situacije, a zatim istorijski, epski, religiozni motivi. "Alyonushka" Vasnetsova, kao i "Heroji", "Ivan Tsarevich na sivom vuku" najsjajniji su predstavnici ovog trenda u stvaralaštvu umjetnika. Godine 1893. postao je član Akademije umjetnosti, a nakon 1905. godine - Saveza ruskog naroda. U Rusiji postoje 4 muzeja posvećena umjetniku. Muzej Vasnjecova nalazi se u Moskvi, takođe u Sankt Peterburgu, Kirovu, selu Rjabovo, Kirovska oblast. Viktor Vasnjecov je umro 23. jula 1926. godine.
10 slajd
Opis slajda:
Bogatiri Slika "Bogatyrs" Vasnetsova je naslikana 1898. Na ovom zaista iskonskom ruskom slikarskom remek-djelu radio je dvadesetak godina. Tri heroja ponosno stoje na brdovitoj ravnici pod tmurnim oblačnim nebom svoje domovine, u svakom trenutku su naši heroji spremni da odbiju neprijatelja i brane svoju voljenu otadžbinu, majku Rusiju. Ako se danas ova slika tri junaka sastoji od dvije riječi, onda je Vasnjecovljev naziv slike bio prilično dugačak, kako je sam majstor namjeravao: Bogatyrs Alyosha Popovich Ilya Muromets i Dobrynya Nikitich. Ilja Muromets je ruski epski junak, on je najjači i najmudriji. Lijevo od Ilje Murometsa, na bijelom konju, junak Dobrinja Nikitič, spreman za bitku, prijeteći izvlači svoj teški herojski mač. Desno od Ilje Murometsa, Aljoša Popović sjedi na crveno-zlatnom konju, lijevom rukom drži svoj dobro usmjereni luk, od čije strijele još nijedan neprijatelj nije izbjegao. Likove Tri Bogatira Vasnjecov je preneo zaista neosporno, oni odražavaju veličanstvenu smirenost u kojoj postoji duh pravedne stvari, koju niko ne sme da zaustavi.
11 slajd
Opis slajda:
Heroji Rad govori o ratnicima Rusije.Melodija treba da ima ponosnu boju, brz tempo, timpani će biti registar dela, dinamika treba da ima glasan, jasan zvuk, tembar treba da bude u niskom - srednjem tonovima. Pjesma “Bogatyrskaya Symphony” je pogodna za ovo djelo. Autor A.P. Borodin
12 slajd
Opis slajda:
Herojski galop Radnja slike je slika epskog ruskog heroja u punom borbenom ruhu, koji jaše moćnog ratnog konja. Na platnu je snimljen trenutak skoka konja s jahačem. Dijagonalni raspored lika velikog crnog konja u skoku naglašen je linijama koplja i smjerom kretanja oblaka. Kako bi figura izgledala još impresivnije, prikazana je gotovo u pozadinskom svjetlu, na vrlo svijetlom nebu. Crni konj i jahač u bogatom oklopu jasno se ističu na laganoj, prozračnoj pozadini. Njihovu veličinu i snagu naglašava nizak horizont i minijaturna stabla u daljini. Ova slika je živopisna simbolična slika snage i nepobjedivosti ruskog naroda, koja je osmišljena da podigne moral u ratu.
13 slajd
Opis slajda:
Herojski galop Delo govori o ratniku Rusije.Melodija treba da ima ponosnu boju, brz-srednji tempo, registar dela biće timpani, trombon, dinamika treba da ima glasno-umeren zvuk, tembar treba da bude u niske - srednje tonove. Za ovo delo je pogodna pesma „Izaći ću u polje s konjem noću“, ali mislim da je muzika u kojoj će biti više pokreta bolje za ovo delo. Reči: Šaganov A. Muzika: Matvienko I.
14 slajd
Opis slajda:
Ivan Carevič o sivom vuku Ivan Carevič o sivom vuku Vasnjecov napisao je ovo fantastično delo 1889. godine u Kijevu, kada je radio u Vladimirskoj katedrali. Radnja slike je bajkovita tema posuđena iz narodnih ruskih bajki, Ivan Tsarevich i Lijepa Elena bježe od potjere koja ih sustiže na sivom vuku. Sva radnja na slici odvija se među basnoslovno misterioznim drvećem divova na pozadini jutarnje zore. Sivi vuk u velikim skokovima nosi Ivana Careviča i Elenu Lijepu na svojim leđima kroz mračnu gustu šumu. Naši bajkoviti likovi su okruženi atmosferom tuge i tjeskobe, ako ih uhvati, onda je razdvajanje neizbježno. Vasnetsov je prikazao vuka na slici kao nevjerojatno ogromnog i moćnog, brzo preskače močvarnu močvaru s lokvanjima. Desno u prvom planu slike, na pozadini guste šume, procvjetala je jabuka koja govori o početku novog života i ljubavi. Danas se slika Ivan Tsarevich na sivom vuku nalazi u Tretjakovskoj galeriji
15 slajd
Opis slajda:
Ivan Tsarevich o sivom vuku Rad govori o likovima iz bajke. Melodija treba da ima uzbuđenu boju, brz-srednji tempo, registar dela će biti flauta, klavir, dinamika treba da ima tih-umeren zvuk, tembar treba da bude u visokim-srednjim tonovima. Za ovo delo je prikladna pesma iz m/ž "Ivan Carevič i sivi vuk". Muzika V. Černiševa
16 slajd
Opis slajda:
Bog nad vojskama Slika prikazuje božanstvo kršćanske vjere, koje je obdareno posebnim moćima. Sabaot je jedno od imena boga, čije se najdublje sveto značenje izgubilo u vremenu. Vjeruje se da znači "Gospodar vojske anđela" iu tom smislu ime se koristi nekoliko puta u Bibliji. Sabaotov lik okružen je mnoštvom serafima, heruvima i prijestolja. Posebna struktura kompozicije stvara osjećaj kontinuiranog kretanja u krugu. Figura boga smještena u sredini je poduprta prijestoljima sa krilima oker boje.Pozadina daje platnu prostornu dubinu - ovo je slika neba u njegovoj kosmičkoj interpretaciji. Sadrži zvijezde i svjetiljke, uključujući planete Jupiter i Saturn. Glavni dio platna je slika boga, umornog, spuštenih ruku, s obje strane podržanog vatrenim serafima. Na grudima Božijim je Duh Sveti u obliku goluba. Oreol iza Sabaotove glave ukrašen je Davidovom šestokrakom zvijezdom - simbolom mudrosti. Ovo se također može smatrati referencom na Stari zavjet. Iako se slika na prvi pogled čini jednostavnom i jasnom, pažljivijim ispitivanjem možete pronaći višeslojni podtekst koji je vrlo uzbudljiv za dešifriranje.
17 slajd
Opis slajda:
Bog Sabaot Djelo govori o mitskom liku. Melodija treba da ima mirnu boju, spor tempo, registar dela će biti flauta, klavir, dinamika treba da ima tih-umeren zvuk, tembar treba da bude u visokim tonovima. Za ovaj komad je prikladna pjesma "Bog nad vojskama". Refren "Adventus"
18 slajd
Opis slajda:
Sirin i Alkonost Sirin i Alkonost su dva nerazdvojna simbola, par suprotnosti. Tuga i radost, nesreća i sreća, crno-belo... Na Vasnjecovoj slici ove mitske ptice-devojke su slične, poput blizanaca, a istovremeno potpuno različite. Sirin je crni glasnik tuge, koji čezne za izgubljenim rajem. Alkonost je svijetli glasnik radosti i zadovoljstva. Prema slovenskim vjerovanjima, obje ptice lete u baštu uoči Jabučnog Spasa. Sirin oplakuje ljeto koje prolazi, Alkonost obdaruje plodove čarobnim, ljekovitim svojstvima. Vasnetsov stvara zapanjujuće svijetle i šarene slike mitskih rajskih ptica. Sirin dovršava staro, Alkonost počinje novo. Grane na kojima sjede ptice-djeve rastu sa istog drveta na istom nivou, ali na suprotnim stranama debla. Na lijevoj strani, a ova strana Slovena je oduvijek bila "loša", ali povezana sa srcem, oličenje je tuge i vene. Sa desne strane, sa dobre strane, oličenje nade, radosti i zadovoljstva. Lagana ptica je obasjana suncem, tamna se, naprotiv, krije od nadolazeće zore. Sirin je sav okrenut prošlosti, Alkonost je sav u budućnosti. Obje ptice-djeve su jedne i nedjeljive - vječne saputnice života svake osobe, sposobne da ublaže prejaku radost, ublaže nepodnošljivu tugu. Velika harmonija života.
19 slajd
Opis slajda:
Sirin i Alkonost Djelo govori o mitskim likovima. Melodija treba da ima modulacije, od brzog do sporog tempa, flauta i klavir će biti registar dela, dinamika treba da ima od živahnog do tihog zvuka, tembar treba da bude u visokim tonovima. Za ovo djelo prikladna je pjesma Ludwiga van Beethovena "Merry-Sad".
20 slajd
Opis slajda:
Gamajun Lik iz bajke - Gamajun, proročka ptica - došao je u Vasnjecovljev rad iz drevnih slavenskih legendi. Smatrana je pticom Velesa, jednog od bogova panteona slavenskih naroda. Gamayun zna sve i može predvidjeti budućnost, ali ova tajna će biti otkrivena samo iniciranima. Kompozicija slike je naglašeno dekorativna i profinjena. Fantastična ptica sa ženskim licem retke lepote sedi na tankoj, graciozno zakrivljenoj grani drveta. Ona najavljuje oluju, čiji prvi udari već razvijaju njeno luksuzno perje. Delikatno iscrtana silueta ptice odjekuje bizarnim zavojima grana drveća. Sve zajedno, to daje dinamiku statičkoj slici - gledaocu se čini da sa slike duva vjetar i jasno se čuje šuštanje perja legendarnog stvorenja.
21 slajd
Opis slajda:
Gamayun Rad govori o mitskom liku. Melodija treba da ima alarmantnu boju, brz tempo, registar rada će biti klavir, dinamika treba da ima glasan zvuk, tembar treba da bude u niskim tonovima. Pjesma "Gamayun" je pogodna za ovo djelo.
22 slajd
Opis slajda:
Snow Maiden U početku, Vasnetsovljevu sliku Snow Maiden autor nije ni planirao. Ali 1881. Savva Mamontov odlučuje da postavi dramu Ostrovskog "Snjegurica" i poziva Vasnjecova da uradi scenografiju. Tvorac je 1885. godine imao priliku ponoviti iskustvo rada sa slikom ledene ljepotice, što je iskoristio, preuzimajući dizajn opere Rimskog-Korsakova. Bilo je potrebno puno vremena za rad, a gotova slika ugledala je svijet tek 1899. godine. Slika Snjeguljice, koju je izveo Vasnetsov, vrlo je toplo primljena u javnosti. Prema savremenicima, ako neko može stvoriti Snjeguljicu, idealno prilagođenu našoj publici, to je Vasnetsov. Djevicu su nazivali idealom ljepote, uzorom ruske žene, divnom kombinacijom zemaljskog i nebeskog. Slika izaziva nekakvu tjeskobu, iskustvo za usamljenu, bespomoćnu djevojku... I nadu da će Snjeguljica ipak doći do svog cilja. Uprkos svemu. Sada se slika Vasnjecova "Snjegurica" nalazi u Tretjakovskoj galeriji.
23 slajd
Opis slajda:
Snow Maiden Rad govori o liku iz bajke. Melodija treba da ima mirnu boju, brz tempo, flauta će biti registar dela, dinamika treba da ima miran zvuk, tembar treba da bude u visokim tonovima. Za ovo djelo prikladna je pjesma iz m/ž "Snjegurica" "Valcer pahuljica"
24 slajd
Opis slajda:
Alyonushka Slika Vasnjecova Alyonushka, inspirisana lirski bajkovitim načinom, prema poznatoj ruskoj bajci Sestra Alyonushka i brat Ivanushka. Slika ove jednostavne ruske djevojke pomalo tužnog turobnog izgleda potaknula je Vasnetsova da stvori sliku Alyonushke. Sestra Aljonuška, umorna od traženja izgubljenog brata Ivanuške, sjedi u usamljenoj pozi na velikom kamenu, tužno naslonivši glavu na koleno u blizini sumornog ribnjaka, u gustoj četinarskoj šumi. Na slici niti jedan fragment ne odvlači gledatelja od glavne stvari, a istovremeno je svaki detalj slike materijal za promišljeno razmišljanje. U to vrijeme, mnoge bajke su sastavljali ljudi i pisali ih razni ruski pisci. Danas se ovo delo može videti u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Jedan od glavnih zadataka stranice je tražiti muziku u svemu. Danas ćemo vam pokazati šta smo pronašli u istoriji svetskog slikarstva. Mnogo je dobrih djela iz različitih epoha, koja oslikavaju muzičare. Među njima su i portreti klasičnih kompozitora i običnih, nepoznatih ljudi. I višestruke radnje i pojedinačni narativi. Za vas smo odabrali 15 najboljih.
Caravaggio, svirač lutnje (1595.)
Jedno od ranih djela umjetnika Michelangela Merisi da Caravaggia. Mario Minniti, Caravaggiov miljenik, pozirao je za ovu sliku. Postoje tri verzije Lute Playera. Jedan se može naći u njujorškom Metropolitanu, drugi u Ermitažu u Sankt Peterburgu, a treći u Badminton House-u u Gloucestershireu.
Caravaggio, Muzičari (1595.)
Dirk Hals, Muzičari (1623.)
Umjetnik iz Holandije, Dirk Hals, postao je poznat po tome što je čak iu najtežim vremenima slikao svijetle vesele slike. "Muzičari" - samo jedan od njih. Lagano i bezbrižno platno.
Judith Leyster, mlada flautistkinja (1635.)
Judith Leister, kao i Dirk Hals, rođena je u Harlemu. U svom radu preferirala je portrete. Kako kažu istoričari umetnosti, volela je eksperimente sa slikama, likovima i tehnikama crtanja.
Kornelis Trost, Porodica za čembalom (1739.)
Cornelis Troost je još jedan holandski umjetnik na našoj listi. Slikao je portrete i žanrovske slike. "Porodica za čembalom" je samo jedna od njih.
Eugene Declarois, "Chopin" (1838.)
Umetnik je preuzeo portret poljskog kompozitora Frederika Šopena 1838. Stručnjaci kažu da ovaj posao nije ključan u njegovoj karijeri. Međutim, ima zanimljiv podtekst - Declarois i Chopin su bili veliki prijatelji. Ovo nije samo portret izuzetnog muzičara i kompozitora, već i portret prijatelja.
Vasilij Perov, Slepi muzičar (1864.)
Ovo djelo je jedna od studija za sliku "Prodavac pjesmarica u Parizu". Perov je dugo razmišljao koga tačno staviti u središte platna - pjevanja ili razgovora. Umjetnik se nije mogao odlučiti, ostavljajući djelo nedovršeno.
Frank Dixie, "Duet" (19. vek)
Britanski umjetnik Frank Dixie je na svojoj slici prikazao dvije djevojke. Jedan svira klavijaturu, drugi svira lutnju. Uprkos činjenici da je autor obično gravitirao zapletima velikih razmera, crtanje devojaka bila je njegova slabost.
Ebenezer Kraford, Proučavanje Mocarta (19. vek)
Ova slika nema tačan naziv, ali tačno prikazuje kako je malo dijete čudo naučilo osnove muzike sa svojim ocem Leopoldom.
Carl Stieler, Ludwig van Beethoven (1820.)
Najpoznatiji portret kompozitora iz Bona stvorio je Karl Stieler 1820. godine. Prema istoričarima, Betoven je pristao da pozira Stieleru samo zato što su Ludwigovi prijatelji naručili portret. U jednom trenutku kompozitoru je sve dosadilo, ustao je i otišao. Stieler je završio posao po sjećanju.
Pablo Picasso, "Stari gitarista" (1903-1904)
Picasso je naslikao "Starog gitaristu" nakon samoubistva voljene osobe. Gitarista na slici je slijep. Radovi su izvedeni u plavim "tužnim" tonovima. To je prenijelo stanje umjetnika koji je proživio siromaštvo i depresiju. Stari gitarista je prva Picassova slika koja je kupljena za muzej, odnosno Institut za umjetnost u Čikagu.
Alvar Caven, Slijepi muzičar (1922.)
Finski umjetnik Alvar Kaven također nije zaobišao temu slijepih muzičara. Njegov rad je urađen u stilu primitivizma.
Andy Warhol, "Osam Elvises" (1963.)
Strogo govoreći, ne slika, već kolaž, koji je vrijedan više od 108 miliona dolara. Inspiracija za njega bila je smrt kralja rokenrola. Rad odražava ideju koja je posebno zabrinjavala Warhola - slabost slave i mnoštvo scenskih slika umjetnika.
Ronnie Wood, "The Rolling Stones" (serija djela)
Gitarista Rolling Stonesa je također umjetnik. Predmet njegovog interesovanja je grupa u kojoj svira. Da, čudno je, ali Wood pravi portrete članova tima, kolektivna platna, a ponekad i sebe slika. Inače, par njegovih radova možete kupiti na sajtu Castle Galleries za hiljadu i petsto funti.
Joseph Cantazaro, Dva muzičara (2010)
“Volim svu muziku! Ali ne mogu ni da sviram note. Zato sam odabrao slikarstvo da pokažem svoju ljubav prema muzici i muzičarima. Bluz i džez su moji omiljeni stilovi”, rekao je umetnik u postskriptumu svoje slike, koja je izložena u Chicago Skyline Art.
Kolaž: Marina Nikolaeva
postoji ogroman broj slika koje prikazuju muzičke instrumente. Umjetnici su se obraćali sličnim temama u različitim povijesnim epohama: od antičkih vremena do danas.
Brueghel stariji, jan
SLUH (fragment). 1618
Česta upotreba slika muzičkih instrumenata u umjetničkim djelima je posljedica bliskog odnosa između muzike i slikarstva.
muzički instrumenti na slikama umjetnika Ne samo daju predstavu o kulturnom životu tog doba i razvoju muzičkih instrumenata tog vremena, ali i imaju neko simboličko značenje.
Melozzo
yes forli
Angel
1484
Dugo se vjerovalo da su ljubav i muzika neraskidivo povezane. A muzički instrumenti se vekovima povezuju sa ljubavnim osećanjima.
Srednjovjekovna astrologija je sve muzičare smatrala "djecom Venere", boginje ljubavi. U mnogim lirskim scenama umjetnika različitih epoha, muzički instrumenti igraju važnu ulogu.
Jan Mens Molenaer
Dama iza leđa
17. vek
Muzika se dugo vremena povezivala sa ljubavlju, o čemu svedoči holandska poslovica iz 17. veka: „Naučite da svirate lautu i spinet, jer žice imaju moć da ukradu srca.
Andrea Solario
žena sa lutnjom
Na nekim Vermerovim slikama muzika je glavna tema. Pojava ovih slika muzičkih instrumenata u zapletima tumači se kao suptilna aluzija na profinjene i romantične odnose likova.
"Muzička lekcija" (, Kraljevska skupština, St. James's Palace).
Virginal, vrsta čembala, bio je veoma popularan kao muzički instrument za kućnu muziku. Prema tačnosti slike, stručnjaci su uspjeli utvrditi da je napravljena u radionici Ruckers u Antwerpenu, poznatoj u cijelom svijetu. Latinski natpis na poklopcu djevice glasi: "Muzika je pratilac radosti i iscjelitelj u tuzi."
Muzičari su često postajali likovi na slikama francuskog slikara, osnivača rokoko stila, Jeana Antoinea Watteaua.
Glavni žanr Watteauovog djela su "galantne svečanosti": aristokratsko društvo,
smještena u krilu prirode, zauzeta razgovorom, plesom, muzikom i flertom
Sličan krug slika bio je izuzetno popularan u kreativnim krugovima Francuske. O tome svjedoči činjenica da neke od Watteauovih slika imaju iste naslove kao komadi za čembalo kompozitora Françoisa Couperina, francuskog kompozitora i suvremenika umjetnika. Fino osetljivi poznavaoci cenili su ne samo Watteauovu slikovitost, već i njegovu muzikalnost. “Watto pripada sferi F. Couperina i C. F. E. Bach,” rekao je veliki filozof umjetnosti Oswald Spengler (Dodatak II).
Takođe, muzički instrumenti se mogu povezati sa mitološkim likovima.
Mnogi muzički instrumenti simboliziraju muze i njihovi su neizostavni atributi. Dakle, za Clia, muze istorije su truba; za Euterpu (muzika, lirska poezija) - flauta ili neki drugi muzički instrument; za Taliju (komedija, pastoralna poezija) - mala viola; za Melpomenu (tragedija) - bugla; za terpsihora (ples i pjesma) - viola, lira ili drugi žičani instrument;
za Erato (lirska poezija) - tambura, lira, rjeđe trokut ili viola; za Kaliope (epska poezija) - truba; za polihimniju (herojske himne) - prijenosni orgulje, rjeđe - lutnja ili drugi instrument.
Sve muze, osim Uranije, imaju muzičke instrumente među svojim simbolima ili atributima. Zašto? To se objašnjava činjenicom da su se u antičko doba pjesme različitih žanrova pjevale pjesničkim glasom i uključivale, u jednoj ili drugoj mjeri, muzički element. Stoga su muze, koje su pokroviteljice raznih poetskih žanrova, imale svaka svoj instrument.
Dirk Hals
Muzičari
16. vek
Simboličko značenje instrumenata povezano je upravo sa ovim likovima. Na primjer, harfa u evropskoj kulturi srednjeg vijeka i renesanse bila je snažno povezana s legendarnim autorom psalama, biblijskim kraljem Davidom. Veliki kralj, političar, ratnik bio je i najveći pjesnik i muzičar; kroz simboliku deset žica Davidove harfe, Sveti Avgustin je objasnio značenje deset biblijskih zapovijesti. Na slikama je David često prikazivan kao pastir koji svira ovaj instrument.
Jan de Bray. David svira harfu. 1670
Ovo tumačenje biblijske priče približilo je kralja Davida Orfeju, koji je umirio životinje svirajući na liri.
(C) Zlatna harfa bila je atribut keltskog boga Dagde. Kelti su govorili da je harfa sposobna proizvesti tri svete melodije. Prva melodija je melodija tuge i nežnosti. Drugi izaziva san: kada ga slušate, duša je ispunjena stanjem mira i utone u san. Treća melodija harfe je melodija radosti i povratka proleća
U svetim šumarcima, uz zvuke harfe, druidi, svećenici Kelta, obraćali su se bogovima, pjevali njihova slavna djela i izvodili rituale. Tokom bitaka, bardovi sa malim harfama ovenčanim zelenim vencima penjali su se na brda i pevali borilačke pesme, ulivajući hrabrost u ratnike.-
Od svih zemalja svijeta, samo grb Irske prikazuje muzički instrument. Ovo je zlatna harfa čije su žice srebrne. Dugo je vremena harfa bila heraldički simbol Irske. Od 1945. godine je i grb
W. Bosch - "Bašta zemaljskih radosti" -
na žicama ovog instrumenta nalazi se lik čovjeka razapetog. Ovdje se, vjerovatno, ogledaju ideje o simbolici napetosti struna, izražavajući istovremeno ljubav i napetost, patnju, šokove koje je osoba doživjela tokom svog zemaljskog života.
Širenjem kršćanstva i njegovih svetih knjiga, učestali su prikazi anđela s muzičkim instrumentima od strane umjetnika. Anđeli koji sviraju muzičke instrumente pojavljuju se u engleskim rukopisima iz 12. veka. U budućnosti se broj takvih slika stalno povećava.
Mnogi muzički instrumenti u rukama anđela daju ideju o njihovom obliku i dizajnu, karakteristikama njihovih kombinacija, a također vam omogućavaju da saznate o muzičkim ansamblima koji su postojali u to vrijeme.
U renesansi dolazi "najbolji čas" za anđele. Majstori slikarstva su sve više inspirisani ovim savršenim i skladnim kreacijama.
Scene koje slave Boga pretvaraju se u prave anđeoske koncerte u djelima renesansnih umjetnika, kroz koje možete proučavati muzičku kulturu tog vremena. Orgulje, lutnja, violina, flauta, harfa, činele, trombon,viola da gamba ... Ovo nije potpuna lista instrumenata na kojima sviraju anđeli.
Piero della Francesca.
Božić. London. National Gallery. 1475
slike muzičkih instrumenata mogu se podijeliti u nekoliko grupa:
1) muzički instrumenti se koriste u lirskim zapletima;
2) slika muzičkih instrumenata ima vezu s mitologijom, na primjer, antičkom, gdje oni simboliziraju muze i njihovi su neizostavni atributi:
3) u zapletima vezanim za hrišćanstvo, muzički instrumenti najčešće personifikuju najuzvišenije ideje i slike i prate vrhunce biblijske istorije;
4) slike instrumenata takođe daju ideju o instrumentalnim ansamblima i muzičkim tehnikama,
postojeće u istorijskom periodu nastanka slike;
5) često slika određenih instrumenata nosi filozofske ideje, kao, na primjer, u mrtvim prirodama na temu Vanitasa;
6) simbolika alata može varirati u zavisnosti od umetnikove namere i opšteg sadržaja slike (konteksta), kao, na primer, na Boschevoj slici Vrt zemaljskih užitaka.
fascinantno i ja a ponekad i tajanstvenu stranu umjetnosti.
Uostalom, mnogi drevni instrumenti, muzički ansambli i tehnike sviranja danas se mogu vidjeti samo na slikama.
Hendrik van Balen
Apolon i muze
Judith Leyster
Mladi flautista
1635
Dama sa harfom
1818
John Meliush Stradwick Večernja
1897 Brekhovoi N "Muzički instrumenti u slikarstvu"
http://estemine.com
http://www.akland.ru
https://gallerix.ru