Koji su naslovi tipični za drame Ostrovskog. Djela Ostrovskog: lista najboljih. Prvo delo Ostrovskog. Opšte karakteristike stvaralaštva i teme drama Ostrovskog

Djelo Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog zasluženo je vrhunac ruske drame sredinom 19. vijeka. Poznato nam je iz školske godine. I uprkos činjenici da su drame Ostrovskog, čija je lista veoma duga, napisane u pretprošlom veku, one ostaju aktuelne i sada. Pa šta je zasluga poznati dramaturg I kako se manifestovala inovativnost njegovog rada?

kratka biografija

Aleksandar Ostrovski je rođen 31. marta 1823. godine u Moskvi, a detinjstvo budućeg dramskog pisca proteklo je u Zamoskvorečju, trgovačkom okrugu Moskve. Otac dramaturga, Nikolaj Fedorovič, služio je kao sudski advokat i želeo je da njegov sin krene njegovim stopama. Stoga je Ostrovski nekoliko godina studirao pravo, a nakon toga, po nalogu svog oca, stupio je na dvor kao pisar. Ali već tada je Ostrovski počeo stvarati svoje prve drame. Od 1853. godine dramaturgova djela postavljaju se u Sankt Peterburgu i Moskvi. Aleksandar Ostrovski je imao dve žene i šestoro dece.

Opšte karakteristike stvaralaštva i teme drama Ostrovskog

Tokom godina svog rada, dramaturg je stvorio 47 drama. "Siromašna nevjesta", "Šuma", "Miraz", "Snjegurica", "Siromaštvo nije porok" - sve su to drame Ostrovskog. Lista se može nastaviti veoma dugo. Večina predstave - komedije. Ne bez razloga, Ostrovski je ostao u istoriji kao veliki komičar - čak i u njegovim dramama postoji smiješan početak.

Velika zasluga Ostrovskog leži u činjenici da je upravo on postavio principe realizma u ruskoj dramaturgiji. Njegovo djelo odražava sam život naroda u svoj njegovoj raznolikosti i prirodnosti, junaci drama Ostrovskog su najviše različiti ljudi: trgovci, zanatlije, učitelji, službenici. Možda su nam djela Aleksandra Nikolajeviča još uvijek bliska upravo zato što su njegovi likovi tako realistični, istiniti i tako slični nama samima. Hajde da analiziramo ovo za konkretnim primjerima nekoliko predstava.

Rano delo Nikolaja Ostrovskog. "Svoji ljudi - hajde da se slažemo"

Jedna od debitantskih predstava koja je Ostrovskom donijela univerzalnu slavu bila je komedija „Svoji ljudi - hajde da to ispravimo“. Radnja je zasnovana na stvarnim događajima iz dramske pravne prakse.

Predstava prikazuje prevaru trgovca Bolšova, koji se proglasio bankrotom da ne bi morao da plaća dugove, i recipročnu prevaru njegove kćeri i zeta, koji su odbili da mu pomognu. Ovdje Ostrovski prikazuje patrijarhalne tradicije života, karaktere i poroke moskovskih trgovaca. Dramaturg se u ovoj predstavi oštro dotakao teme koja se crvenim linijama provlačila kroz čitav njegov rad: to je tema postepenog uništavanja patrijarhalnog načina života, transformacije i ljudskim odnosima.

Analiza drame Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom"

Predstava "Oluja sa grmljavinom" postala je prekretnica i jedno od najboljih dela Ostrovskog. Također pokazuje kontrast između starog patrijarhalnog svijeta i fundamentalno novog načina života. Radnja predstave odvija se na obali Volge u provincijski grad Kalinov.

glavni lik Katerina Kabanova živi u kući svog muža i njegove majke, supruge trgovca Kabanikhi. Ona pati od stalnog pritiska i ugnjetavanja od strane svekrve, bistre predstavnice patrijarhalni svet. Katerina je rastrzana između osjećaja dužnosti prema svojoj porodici i neodoljivog osjećaja prema drugome. Zbunjena je jer voli svog muža na svoj način, ali ne može da se kontroliše i pristaje na sastanke sa Borisom. Nakon što se junakinja pokaje, njena želja za slobodom i srećom sukobljava se sa utvrđenim moralnim principima. Katerina, nesposobna za prevaru, priznaje svoje djelo mužu i Kabanikhu.

Ona više ne može živjeti u društvu u kojem vladaju laž i tiranija, a ljudi nisu u stanju da sagledaju ljepotu svijeta. Muž junakinje voli Katerinu, ali, kao i ona, ne može ustati protiv ugnjetavanja svoje majke - preslab je za to. Voljeni, Boris, takođe nije u stanju ništa promijeniti, jer se ni sam ne može osloboditi vlasti patrijarhalnog svijeta. I Katerina izvrši samoubistvo - protest protiv starog načina života, osuđenog na uništenje.

Što se tiče ove drame Ostrovskog, spisak junaka može se podijeliti na dva dijela. Prvi će biti predstavnici starog svijeta: Kabanikha, Wild, Tikhon. U drugom - heroji koji simboliziraju novi početak: Katerina, Boris.

Heroji Ostrovskog

Aleksandar Ostrovski stvorio je čitavu galeriju najrazličitijih likova. Ovdje su službenici i trgovci, seljaci i plemići, učitelji i umjetnici - mnogostrani, poput samog života. Izvanredna karakteristika drame Ostrovskog je govor njegovih likova - svaki lik govori svojim jezikom, koji odgovara njegovoj profesiji i karakteru. Vrijedi napomenuti vješto korištenje od strane pisca narodna umjetnost: poslovice, izreke, pjesme. Kao primjer, može se navesti barem naslov drama Ostrovskog: "Siromaštvo nije porok", "Naši ljudi - slagaćemo se" i druge.

Značaj dramaturgije Ostrovskog za rusku književnost

Dramaturgija Aleksandra Ostrovskog poslužila je kao značajna faza u formiranju nacionalnog ruskog pozorišta: on ga je stvorio u današnjem obliku, a to je nesumnjiva inovacija njegovog rada. Drame Ostrovskog, čiji je popis ukratko dat na početku članka, potvrdile su trijumf realizma u ruskoj drami, a on je sam ušao u povijest kao jedinstven, originalan i briljantan majstor riječi.

Šta znači naziv drame "Oluja sa grmljavinom"? Odgovarajući na ovo pitanje, potrebno je prije svega sjetiti se vremena njegovog nastanka. To je 1859. godina - vrijeme koje je neposredno prethodilo kardinalnim promjenama u životu Rusije. Jedna od glavnih promjena je ukidanje kmetstva, koje je rezultat mentaliteta u društvu tog perioda. Bez razumevanja njihove suštine, biće teško objasniti značenje naslova Ostrovskog drame "Oluja". Stoga ćemo se ukratko dotaknuti ove strane problema.

Odraz raspoloženja u ruskim provincijama sredine 19. veka

Neposredno prije pisanja drame, autor je putovao kroz male gradove duž Volge. Dakle, odražava život i običaje stanovnika provincije. Iako tema kmetstva nije direktno obrađena u Grmljavini, ona prenosi raspoloženje akutnog javni sukob- sukob "mračnog kraljevstva" (kmetovske Rusije) i ljudi novog tipa.

Pisac je ovo raspoloženje povezao sa stanjem prirode koje se dešava prije grmljavine. Karakteriše ga zgusnut oblačni pokrivač sunčeva svetlost, teški vlažan vazduh i blizina. Tu počinje shvaćanje šta znači naziv predstave "Grom". Njegova radnja se odvija u izmišljenom gradić Kalinov, koji naglašava ideju Ostrovskog da je atmosfera "pred grmljavinom" bila karakteristična za cijelu Rusiju.

Porodična situacija

Za porodicu na čijem je čelu Marfa Ignatievna Kabanova, kao i za mnoge druge trgovačke porodice karakteristična je bila atmosfera krute stambene konstrukcije. Udavši se za sina Kabanikhi Tikhona, Katerina (glavni lik), prethodno okružena majčinom ljubavlju, pala je "iz vatre u tiganj".

Njoj je stran prisilni život u atmosferi ugnjetavanja pojedinca, tiranije i stalnog pritiska na njenu slobodoljubivu prirodu. Svi znaju da je A.N. Dobrolyubov opisao Katerinu kao zrak svjetlosti koji je gledao mračno kraljevstvo, što takođe izaziva asocijaciju na zrake sunca, koje obasjavaju nebo nakon oluje. Ova vizija slike glavnog junaka takođe pomaže da se shvati šta je značenje naslova predstave "Grom".

Slika grmljavine u prirodi iu duši likova

Između žrtava gradnje kuće - Katerine, njenog voljenog Borisa, muža Tihona, njegove sestre Varvare i predstavnika "mračnog kraljevstva" - Marfe Kabanove i Wilda, sprema se sukob koji je središnji dio predstave. Razvoj ovog sukoba Ostrovski umjetnički prikazuje uporednim opisom promjena koje se dešavaju u prirodi iu životu ljudi.

Najprije je nacrtana lijepa, spokojna priroda, protiv koje se odvija nepodnošljiv život junaka predstave pod jarmom trgovaca tirana. Katerina ne može podnijeti njene teškoće. Poniženje ljudsko dostojanstvo suprotno njenom karakteru. Kao svjedok ovih duhovnih muka, autor se, takoreći, poziva na samu prirodu u kojoj se jasno osjeća približavanje grmljavine. Boje se zgušnjavaju, nebo tamni - strašni događaji se približavaju u životima heroja. I tu se opet osjeća smisao naslova drame Ostrovskog "Oluja".

Grmljavina u govoru junaka predstave

Prvi put kada je reč „grmljavina“ u predstavi Tihon izgovorio kada odlazi od kuće. Kaže da čitave dvije sedmice nad njim neće biti grmljavine. Tihon svim srcem nastoji da pobegne ispod jarma svoje majke, da udahne svježi zrak nakon zagušljive kućne atmosfere. Želi da prošeta cijelu narednu i, kao i uvijek bolnu, godinu.

Za Tihona je oluja sa grmljavinom Kabanikhova neograničena moć nad njim, strah od njene strašne prirode, kao i strah od odgovornosti za svoje grehe.

Trgovac Dikoy govori samoukom mehaničaru Kuliginu da se ljudima šalje grmljavina kao kazna za njihovo slobodoumlje i neposlušnost. A strah od kazne svojstven je svim likovima, uključujući i Katerinu.

Izuzetno je religiozna, svoju ljubav prema Borisu smatra velikim grijehom, bori se s tim kako može, ali bezuspješno i čeka odmazdu. Ovdje vidimo još jedan aspekt značenja naslova drame "Oluja". Ovo je tehnika koja odražava autorovu ideju da ljudi, budući da nisu slobodni, istovremeno osjećaju krivicu i strah od novog života.

Šta mehaničar Kuligin vidi u grmljavini

Nastavljajući da razumijemo pitanje o tome šta je značenje imena predstave "Gromovina", ne može se ne uzeti u obzir Kuliginov stav prema grmljavini. On je jedan od svih heroja koji je se ne plaše. On pokušava da se suprotstavi ovom moćnom prirodnom fenomenu tako što napravi gromobran. U oluji, mehaničar ne vidi strašnu silu kažnjavanja, već predivan, veličanstven prizor, moćnu silu čišćenja.

On se, poput djeteta, raduje promjenama u prirodi, poziva da se ne plašimo grmljavine, već da joj se divimo. Kaže da svaka vlat trave i cvijet dočeka grmljavinu, a ljudi se od nje kriju, kao od nesreće, prave strašilo od nje. Šta znači naslov drame „Grom“, ako je sudimo na osnovu Kuliginovog stava prema ovoj pojavi?

Vjeruje se da je izumitelj Ivan Kulibin bio njegov prototip, što omogućava da se o Kuliginu sudi kao o nosiocu novih, progresivnih pogleda, spremnom da život oko sebe učini boljim, da se nosi s poteškoćama i ne boji ih se. Nemojte se plašiti početka grmljavine, već ga doživljavajte kao dolazak novog, svijetlog, slobodan zivot. Ovaj pogled je u suprotnosti sa stavovima ostalih likova.

Grmljavina kao simbol ljubavi Katerine i Borisa

Proučavajući značenje naslova drame "Oluja sa grmljavinom", potrebno je dotaknuti se odnosa između Katerine i Borisa, Dikijevog nećaka. Oluja simbolizira ovu stranu u životu heroine. U ljubavi mladih osjeća se prisustvo olujnog elementa kojeg se toliko boje.

Njihovo osjećanje je snažno, strastveno, ali ne unosi radost ili sreću u njihove duše, ne pomaže da se ujedine u borbi protiv stvarnosti. Pošto je udata, Katerina je mučena činjenicom da ne voli Tihona, iako je pokušavala da voli. Ali nije mogao razumjeti svoju ženu, niti je zaštititi od samovolje njene svekrve.

Žeđ za ljubavlju, srčani nemiri, koji su doveli do pojave osjećaja naklonosti prema Borisu, također izazivaju asocijacije na stanje prirode prije oluje. Međutim, Boris nije razumio Katerinine težnje za ličnom srećom, ispostavilo se da nije osoba koja joj je trebala. Dakle, razvoj ljubavna linija je prikaz rastućeg sukoba, odnosno simbol nadolazeće oluje.

Zaključak

Naziv djela usko je povezan sa njegovim sadržajem, sa slikama mnogih likova. Možete čak reći da je grmljavina nezavisna glumac igra. Prisutan je u opisima prirode, kao predznak sukoba među ljudima i njegovog rješavanja.

Katerina ne može da živi kao pre, ona žudi za slobodom, žudi za ljubavlju, normalnim ljudskim odnosima. U njenom životu dolazi oluja, izbija grmljavina. Prvo juri u ljubav, kao u ponor, a zatim, ne nalazeći snage za borbu, u Volgu.

Na kraju predstave, u pozadini udara groma, pojavljuje se luda mlada dama koja predviđa skoru smrt Katerine. Ovdje slika grmljavine djeluje kao poticaj za ishod sukoba. Uprkos tragičnom kraju, Ostrovski je pokazao da glavni lik nije prihvatio omraženu stvarnost i da je krenuo protiv nje.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je poznati ruski pisac i dramaturg koji je značajno uticao na razvoj nacionalnog teatra. On je formirao nova škola realističnu igru ​​i napisao mnoga divna djela. Ovaj članak će opisati glavne faze rada Ostrovskog. Kao i najznačajnije trenutke njegove biografije.

djetinjstvo

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski, čija je fotografija predstavljena u ovom članku, rođen je 1823. godine 31. marta u Moskvi, u okolini.Njegov otac, Nikolaj Fedorovič, odrastao je u svešteničkoj porodici, sam je završio Moskovsku bogoslovsku akademiju, ali nije služio u crkvi. Postao je sudski advokat, bavio se trgovinom i sudskim predmetima. Nikolaj Fedorovič je uspio da se uzdigne do titularnog savjetnika, a kasnije (1839.) da dobije plemstvo. Majka budućeg dramskog pisca, Savvina Lyubov Ivanovna, bila je kći kurva. Umrla je kada je Aleksandru bilo samo sedam godina. U porodici Ostrovsky odraslo je šestoro djece. Nikolaj Fedorovič učinio je sve da osigura da djeca odrastaju u prosperitetu i dobiju pristojno obrazovanje. Nekoliko godina nakon smrti Ljubov Ivanovne, oženio se drugi put. Njegova supruga bila je Emilia Andreevna von Tessin, baronica, kćer švedskog plemića. Djeca su imala veliku sreću sa svojom maćehom: uspjela je pronaći pristup prema njima i nastavila ih školovati.

Mladost

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski proveo je detinjstvo u samom centru Zamoskvorečja. Njegov otac je imao vrlo dobra biblioteka, zahvaljujući čemu se dječak rano upoznao s književnošću ruskih pisaca i osjetio sklonost pisanju. Međutim, otac je u dječaku vidio samo advokata. Stoga je 1835. godine Aleksandar poslan u Prvu moskovsku gimnaziju, nakon studija u kojoj je postao student na Moskovskom univerzitetu. Međutim, Ostrovsky nije uspio steći diplomu prava. Posvađao se sa profesorom i napustio fakultet. Po savetu svog oca, Aleksandar Nikolajevič je otišao da radi na sudu kao pisar i radio je na ovoj poziciji nekoliko godina.

Pokušaj pisanja

Međutim, Aleksandar Nikolajevič nije ostavio pokušaje da se dokaže književno polje. U svojim prvim komadima držao se optužujućeg, "moralno-socijalnog" pravca. Prvi su štampani u novom izdanju, Moscow City Listk, 1847. godine. To su bili skečevi za komediju "Propali dužnik" i esej "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog". Ispod publikacije su bila slova „A. O." i „D. G." Činjenica je da je izvjesni Dmitrij Gorev ponudio mladom dramatičaru saradnju. Nije napredovao dalje od pisanja jedne od scena, ali je kasnije postao izvor velikih problema za Ostrovskog. Neki zlobnici su kasnije optužili dramaturga za plagijat. U budućnosti će iz pera Aleksandra Nikolajeviča izaći mnoge veličanstvene predstave i niko se neće usuditi da sumnja u njegov talenat. Nadalje, donja tabela će biti detaljno predstavljena, što će omogućiti sistematizaciju primljenih informacija.

Prvi uspjeh

Kada se to dogodilo? Djelo Ostrovskog steklo je veliku popularnost nakon objavljivanja 1850. komedije "Naši ljudi - nastanimo se!". Ovaj rad je dobio pozitivne kritike od književnim krugovima. I. A. Gončarov i N. V. Gogol dali su predstavu pozitivnu ocjenu. Međutim, u ovo bure meda pala je i impresivna mušica. Utjecajni predstavnici moskovskih trgovaca, uvrijeđeni imanjem, žalili su se najvišim vlastima na drskog pisca. Predstava je odmah zabranjena za postavljanje, autor je isključen iz službe i stavljen pod najstroži policijski nadzor. Štaviše, to se dogodilo po ličnom naređenju samog cara Nikolaja I. Nadzor je ukinut tek nakon što je car Aleksandar II stupio na tron. A pozorišna javnost komediju je vidjela tek 1861. godine, nakon što je ukinuta zabrana njene produkcije.

Rane igre

Rani rad A. N. Ostrovskog nije prošao nezapaženo, njegovi radovi su objavljeni uglavnom u časopisu Moskvityanin. Dramaturg je sa ovom publikacijom aktivno sarađivao i kao kritičar i kao urednik 1850-1851. Pod uticajem „mladih urednika” časopisa i glavnog ideologa ovog kruga, Aleksandar Nikolajevič je komponovao drame „Siromaštvo nije porok”, „Ne ulazi u svoje sanke”, „Ne živi kao što si željeti". Teme rada Ostrovskog u ovom periodu su idealizacija patrijarhata, ruskog drevni običaji i tradicije. Ova raspoloženja su malo prigušila optužujući patos spisateljskog rada. Međutim, u djelima ovog ciklusa rasla je dramska vještina Aleksandra Nikolajeviča. Njegove drame su postale poznate i tražene.

Saradnja sa Sovremennikom

Počevši od 1853. godine, tokom trideset godina, drame Aleksandra Nikolajeviča prikazivane su svake sezone na scenama Malog (u Moskvi) i Aleksandrinskog (u Sankt Peterburgu) pozorišta. Od 1856. godine, rad Ostrovskog se redovno objavljuje u časopisu Sovremennik (radovi se objavljuju). Tokom društvenog uspona u zemlji (prije ukidanja kmetstva 1861.), djela pisca ponovo dobijaju optužujuću oštrinu. U predstavi „Mamurluk na čudnoj gozbi“, pisac je stvorio impresivnu sliku Bruskova Tita Titiča, u kojoj je utjelovio grubi i mračna sila kućna autonomija. Ovdje se prvi put čula riječ "tiranin", koja se kasnije učvrstila za čitavu galeriju likova Ostrovskog. U komediji "Profitabilno mjesto" ismijana je korupcija službenika koja je postala norma. Drama "Zjenica" bila je živi protest protiv nasilja nad osobom. Ostale faze Ostrovskog rada biće opisane u nastavku. Ali vrhunac dostizanja ovog njegovog perioda književna aktivnost bila je socio-psihološka drama "Grom".

"Oluja"

U ovoj predstavi "bytovik" Ostrovski je naslikao dosadnu atmosferu provincijski grad sa njenim licemerjem, bezobrazlukom, neospornim autoritetom "senior" i bogatih. Nasuprot nesavršenom svijetu ljudi, Aleksandar Nikolajevič prikazuje slike prirode Volge koje oduzimaju dah. Slika Katerine prekrivena je tragičnom ljepotom i sumornim šarmom. Oluja s grmljavinom simbolizira duhovnu zbunjenost heroine i istovremeno personificira teret straha pod kojim neprestano žive. jednostavni ljudi. Kraljevstvo slepe poslušnosti potkopavaju, prema Ostrovskom, dve sile: zdrav razum, koji Kuligin propoveda u predstavi, i Katerinina čista duša. U svom "Zraku svjetlosti u mračnom kraljevstvu", kritičar Dobroljubov tumačio je sliku glavnog lika kao simbol dubokog protesta, koji postepeno sazrijeva u zemlji.

Zahvaljujući ovoj predstavi, rad Ostrovskog skočio je na nedostižnu visinu. "Oluja sa grmljavinom" učinila je Aleksandra Nikolajeviča najpoznatijim i najcjenjenijim ruskim dramskim piscem.

Istorijski motivi

U drugoj polovini 1860-ih, Aleksandar Nikolajevič je počeo da proučava istoriju smutnog vremena. Počeo je da se dopisuje sa poznati istoričar i Nikolaj Ivanovič Kostomarov. Na osnovu proučavanja ozbiljnih izvora, dramaturg je stvorio čitav ciklus historijska djela: "Dmitrij Pretendent i Vasilij Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Problemi nacionalne istorije Ostrovski je prikazao talentovano i autentično.

Druge predstave

Aleksandar Nikolajevič je i dalje ostao vjeran svojoj omiljenoj temi. 1860-ih napisao je mnoge "svakodnevne" drame i drame. Među njima: "Teški dani", "Abys", "Jokers". Ovi radovi su konsolidovali motive koje je pisac već pronašao. Od kasnih 1860-ih, rad Ostrovskog prolazi kroz period aktivnog razvoja. U njegovoj dramaturgiji pojavljuju se slike i teme „nove“ Rusije koja je preživjela reformu: biznismeni, akvizitori, degenerirane patrijarhalne vreće novca i „evropeizirani“ trgovci. Aleksandar Nikolajevič stvorio je briljantan ciklus satirične komedije, razotkrivajući poreformske iluzije građana: "Ludi novac", "Vruće srce", "Vukovi i ovce", "Šuma". moralni ideal dramaturg su čista duša, plemeniti ljudi: Parasha iz "Vrućeg srca", Aksyusha iz "Šume". Ideje Ostrovskog o smislu života, sreći i dužnosti oličene su u predstavi "Radnički hleb". Gotovo sva djela Aleksandra Nikolajeviča napisana 1870-ih objavljeni su u Otečestvenim zapisima.

"Snjegurica"

Pojava ove poetske predstave bila je sasvim slučajna. Mali teatar zatvoren je zbog popravke 1873. godine. U zgradu su se uselili njegovi umjetnici Boljšoj teatar. S tim u vezi, komisija za upravljanje moskovskim carskim pozorištima odlučila je da napravi predstavu u kojoj će biti uključene tri trupe: opera, balet i drama. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski se obavezao da napiše sličnu dramu. Snjeguljicu je dramaturg napisao u vrlo kratkom roku. Kao osnovu, autor je uzeo zaplet iz ruskog narodna priča. Radeći na predstavi, pažljivo je birao veličine stihova, konsultovao se sa arheolozima, istoričarima i poznavaocima antike. Muziku za predstavu komponovao je mladi P. I. Čajkovski. Premijera predstave održana je 1873. godine, 11. maja, na sceni Boljšoj teatra. K. S. Stanislavsky je govorio o Snjeguljici kao o bajci, snu ispričanom zvučnim i veličanstvenim stihovima. Rekao je da je realista i bytovik Ostrovski napisao ovu dramu kao da ga ništa ranije nije zanimalo, osim čiste romantike i poezije.

Rad posljednjih godina

Tokom ovog perioda, Ostrovski je komponovao značajne društveno-psihološke komedije i drame. Oni pričaju o tragične sudbine osjetljive, darovite žene u ciničnom i pohlepnom svijetu: "Talenti i obožavateljice", "Miraz". Ovdje je dramaturg razvio nove tehnike scenskog izražavanja, anticipirajući rad Antona Čehova. Čuvajući posebnosti svoje dramaturgije, Aleksandar Nikolajevič je nastojao da otelotvori "unutrašnju borbu" likova u "inteligentnoj finoj komediji".

Društvena aktivnost

Godine 1866. Aleksandar Nikolajevič je osnovao čuveni Umetnički krug. Nakon toga dao je moskovskoj pozornici mnoge talentovane ličnosti. Ostrovskog su posjetili D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgenjev, P. M. Sadovski, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Čajkovski, L. N. Tolstoj, M. E. Saltynikov-Sh.

Godine 1874. Društvo ruskih dramskih pisaca i operski kompozitori. Za predsjednika udruženja izabran je Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Fotografije poznatih javna ličnost bili poznati svakom ljubitelju scenskih umjetnosti u Rusiji. Reformator je uložio mnogo napora da se zakonska regulativa pozorišne uprave revidira u korist umjetnika i time značajno poboljša njihov materijalni i društveni položaj.

Godine 1885. Aleksandar Nikolajevič je postavljen na mjesto šefa repertoara i postao je šef pozorišne škole.

Pozorište Ostrovskog

Rad Aleksandra Ostrovskog neraskidivo je povezan sa formiranjem pravog ruskog pozorišta u njegovom modernom smislu. Dramaturg i pisac uspeo je da stvori svoju pozorišnu školu i poseban holistički koncept postavljanja pozorišnih predstava.

Osobine rada Ostrovskog u pozorištu su nedostatak suprotstavljanja glumačkoj prirodi i ekstremne situacije u radnji predstave. U djelima Aleksandra Nikolajeviča obični događaji se događaju sa običnim ljudima.

Glavne ideje reforme:

• pozorište treba graditi na konvencijama (postoji nevidljivi „četvrti zid“ koji odvaja publiku od glumaca);
• kada se priređuje izvedba, opklada se mora staviti na više od jednog poznati glumac, ali u timu umjetnika koji se dobro razumiju;
• nepromjenjivost stava aktera prema jeziku: karakteristike govora treba da izrazi gotovo sve o likovima predstavljenim u predstavi;
• ljudi dolaze u pozorište da gledaju glumce, a ne da se upoznaju sa predstavom - mogu da je pročitaju kod kuće.

Ideje do kojih je došao pisac Ostrovski Aleksandar Nikolajevič naknadno su finalizirali M. A. Bulgakov i K. S. Stanislavski.

Lični život

Lični život pisca nije bio ništa manje zanimljiv od njegovog književnog rada. IN građanski brak Ostrovsky Aleksandar Nikolajevič živio je sa jednostavnim buržujem skoro dvadeset godina. Zanimljivosti a pojedinosti o bračnom odnosu pisca i njegove prve žene još uvijek zabrinjavaju istraživače.

Godine 1847., u Nikolo-Vorobinovskoj ulici, pored kuće u kojoj je Ostrovski živeo, nastanila se mlada devojka Agafja Ivanovna sa svojom trinaestogodišnjom sestrom. Nije imala ni rođake ni prijatelje. Niko ne zna kada je upoznala Aleksandra Nikolajeviča. Međutim, 1848. mladi ljudi su dobili sina Alekseja. Nije bilo uslova za podizanje djeteta, pa je dječak privremeno smješten u sirotište. Otac Ostrovskog bio je užasno ljut što njegov sin ne samo da je napustio prestižni univerzitet, već je i stupio u kontakt sa običnom buržoaskom ženom koja živi u susjedstvu.

Međutim, Aleksandar Nikolajevič je pokazao čvrstinu i, kada je njegov otac, zajedno sa maćehom, otišao na nedavno kupljeno imanje Ščelikovo u Kostromskoj guberniji, nastanio se kod Agafje Ivanovne u njegovoj drvenoj kući.

Književnik i etnograf S.V. Maksimov u šali je nazvao prvu ženu Ostrovskog "Marfa Posadnica", jer je bila pored pisca u vremenima teške potrebe i teških nevolja. Prijatelji Ostrovskog karakterišu Agafju Ivanovnu kao veoma inteligentnu i srdačnu osobu po prirodi. Ona je izvanredno poznavala manire i običaje trgovačkog života i imala je bezuslovni uticaj na rad Ostrovskog. Aleksandar Nikolajevič se često konsultovao s njom o stvaranju njegovih dela. Osim toga, Agafya Ivanovna je bila divna i gostoljubiva hostesa. Ali Ostrovsky nije registrovao zvaničan brak s njom čak ni nakon smrti njegovog oca. Sva djeca rođena u ovoj zajednici umrla su vrlo mlada, samo je najstariji, Aleksej, nakratko preživio svoju majku.

Vremenom je Ostrovski imao druge hobije. Bio je strastveno zaljubljen u Ljubov Pavlovnu Kosickaju-Nikulinu, koja je glumila Katerinu na premijeri Grmljavine 1859. Međutim, ubrzo je došlo do ličnog prekida: glumica je napustila dramaturga zbog bogatog trgovca.

Tada je Aleksandar Nikolajevič imao vezu s mladom umjetnicom Vasiljevom-Bakhmetyevom. Agafja Ivanovna je znala za to, ali je nepokolebljivo nosila svoj krst i uspela da održi poštovanje Ostrovskog prema sebi. Žena je umrla 1867. godine, 6. marta, nakon teške bolesti. Aleksandar Nikolajevič nije napustio njen krevet do samog kraja. Mjesto sahrane prve žene Ostrovskog nije poznato.

Dvije godine kasnije, dramaturg se oženio Vasiljevom-Bakhmetyevom, koja mu je rodila dvije kćeri i četiri sina. Aleksandar Nikolajevič je sa ovom ženom živeo do kraja svojih dana.

Smrt pisca

Napeta javnost i nije mogla ne uticati na zdravlje pisca. Osim toga, uprkos dobrim honorarima za postavljanje predstava i godišnjoj penziji od 3 hiljade rubalja, Novac Aleksandar Nikolajevič je sve vreme promašivao. Iscrpljen stalnim brigama, tijelo pisca je na kraju otkazalo. 1886. godine, 2. juna, pisac je umro na svom imanju Ščelikovo u blizini Kostrome. Car je dao 3.000 rubalja za sahranu dramskog pisca. Osim toga, dodijelio je penziju od 3.000 rubalja udovici pisca i još 2.400 rubalja godišnje za odgoj djece Ostrovskog.

Hronološka tabela

Život i rad Ostrovskog može se ukratko prikazati u hronološkoj tabeli.

Život i rad Ostrovskog bili su ispunjeni takvim događajima. Tabela, koja prikazuje glavne događaje u životu pisca, pomoći će boljem proučavanju njegove biografije. Dramsko naslijeđe Aleksandra Nikolajeviča teško je precijeniti. Još za života velikog umjetnika, Mali teatar se zvao „Kuća Ostrovskog“, a to mnogo govori. Kreativnost Ostrovskog, Kratki opis koji je predstavljen u ovom članku, vrijedi ga detaljnije proučiti.

„Kolumbo iz Zamoskvorečja“, autor drama koje su rusku dramu pretvorile u „pravu“ književnost, je A. N. Ostrovski, čija su dela iz sredine 19. veka postala glavna na repertoaru Malog pozorišta u Moskvi. Sve što je napisao nije urađeno za čitanje, već za izvođenje na sceni. Rezultat 40 godina su originalne (oko 50), koautorske, revidirane i prevedene drame.

Izvori inspiracije"

Svi radovi Ostrovskog zasnovani su na stalnim posmatranjima života različitih klasa, uglavnom trgovaca i lokalnog plemstva.

Djetinjstvo i mladost dramskog pisca protekli su u Zamoskvorečju - starom moskovskom okrugu, koji je uglavnom bio naseljen mještanima. Stoga je Ostrovsky bio dobro upoznat s njihovim načinom života i posebnostima unutarporodičnog i sredinom devetnaestog veka ovde se pojavljuje sve više takozvanih "dilera" - oni će ući u novu trgovačku klasu.

Veoma koristan bio je rad u kancelariji Moskve u koju je Aleksandar Nikolajevič stupio 1843. godine. 8 godina praćenja brojnih tužbi i svađa između trgovaca i rođaka omogućilo je akumulaciju dragocjenog materijala na osnovu kojeg najbolji radovi Ostrovsky.

U radu dramskog pisca uobičajeno je razlikovati 4 glavna perioda. Svaka je bila obilježena posebnim pristupom prikazivanju stvarnosti i pojavom živopisnih predstava.

1847-1851 godine. Prva iskustva

Eseji napisani u duhu " prirodna škola"I u skladu s tradicijama koje je postavio Gogol, donijeli su piscu početniku naslov" Kolumbo Zamoskvorečje ". Ali ubrzo su ih zamijenile predstave koje su potpuno istisnule epske žanrove.

Prvo delo Ostrovskog - " porodična slika“, prvi put pročitao autor na večeri u S. Shevyrev. Ipak, slavu donosi "Bankrut", kasnije preimenovan u "Naši ljudi - namirimo se!" Odgovor na predstavu bio je trenutan. Cenzura ga je odmah zabranila (napisana je 1849. godine, na scenu je izašla tek 1861.), a V. Odojevski ga je stavio u ravan sa "Podrast", "Jao od pameti" i "Generalni inspektor". Nekoliko godina djelo se čitalo s uspjehom u krugovima i dalje književne večeri, čime je mladom autoru pružio univerzalno priznanje.

1852-1855 godine. "moskovskog" perioda

To je vrijeme kada se Ostrovski pridružio "mladoj redakciji" časopisa, koja je propovijedala ideje pochvenizma i zanimala se za trgovačku klasu. Predstavnici društvena klasa, koja nije povezana sa kmetstvom i nije odsečena od naroda, mogla bi postati, prema A. Grigorijevu, nova sila sposobna da utiče na razvoj Rusije. Ovom periodu pripadaju samo 3 djela Ostrovskog, od kojih je jedno “Siromaštvo nije porok”.

Radnja je zasnovana na slici odnosa u porodici trgovca Tortsova. Dominantni i despotski otac Gordej planira da svoju kćer, koja je zaljubljena u siromašnog činovnika, uda za pametnog i bogatog Koršunova. nova generacija koja nikada neće propustiti svoju. Ljubim uspijeva uvjeriti svog brata tiranina - sklonog pijanstvu, ne gomilajući bogatstvo, ali u svemu slijedi moralne zakone. Kao rezultat toga, stvar je za Ljubu uspješno riješena, a dramaturg potvrđuje pobjedu ruske i tradicije nad evropskim.

1856-1860 godine. Zbližavanje sa Sovremennikom

Djela ovog perioda: "Profitabilno mjesto", "Mamurluk na tuđoj gozbi" i, naravno, "Gromna oluja" - bila su rezultat ponovnog promišljanja uloge patrijarhalnih trgovaca u životu zemlje. To više nije privlačilo dramskog pisca, već je sve više dobijalo crte tiranije i očajnički se pokušavalo oduprijeti svemu novom i demokratskom (rezultat utjecaja raznočinca iz Sovremennika). Ovo „mračno kraljevstvo“ najjasnije je prikazano u jedinoj tragediji pisca, Oluja sa grmljavinom. Ovdje ima mladih ljudi koji ne žele da se pomire sa zakonima o gradnji kuća.

Analizirajući djela nastala 40-50-ih godina, nazvao je A. N. Ostrovskog zaista " narodni pesnik“, što je naglašavalo razmjer slika koje je prikazao.

1861-1886 godine. Zrela kreativnost

Preko 25 godine posle reformi aktivnosti dramaturg je napisao svetli radovi različite po žanru i temi. Mogu se kombinovati u nekoliko grupa.

1. Komedija o životu trgovaca: "Istina je dobro, ali je sreća bolja", "Nije sve za mačku Maslenica".
2. Satira: "Vukovi i ovce", "Ludi novac", "Šuma" itd.
3. “Slike moskovskog života” i “cijene iz zaleđa” o “malim” ljudima: “Teški dani”, “ stari prijatelj bolje od dva nova” itd.
4. Chronicles on istorijska tema: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" itd.
5. Psihološka drama: " Poslednja žrtva"," Miraz.

Predstava-bajka "Snjegurica" ​​se izdvaja.

Umjetnička djela poslednjih decenija poprimaju tragične i filozofsko-psihološke crte i odlikuju se umjetničkim savršenstvom i realističkim pristupom slici.

Osnivač Narodnog pozorišta

Vekovi prolaze, ali dela Ostrovskog Aleksandra Nikolajeviča i dalje okupljaju pune sale na vodećim pozornicama zemlje, potvrđujući frazu I. Gončarova: „... posle vas, mi... možemo s ponosom reći: imamo svoj ruski nacionalnog teatra". “Jadna mlada” i “Ne ulazi u svoje sanke”, “Balzaminovljev brak” i “Srce nije kamen”, “Nije bilo ni centa, ali odjednom Altyn” i “Dosta jednostavnosti za svakog mudraca” .. Ova lista je poznata svakom pozorištu. Naslovi drama Ostrovskog mogu se nastaviti još dugo. Zahvaljujući umeću dramskog pisca, na sceni je zaživeo poseban svet, ispunjen problemima koji će uvek brinuti čovečanstvo.

1. Kratki biografski podaci.
2. Većina poznate drame Ostrovsky; karaktera i sukoba.
3. Vrijednost djela Ostrovskog.

Budući dramaturg A. N. Ostrovsky rođen je 1823. Njegov otac je služio u gradskom sudu. Ostrovski je izgubio majku sa osam godina. Otac se oženio drugi put. Prepušten sam sebi, dječak se zainteresirao za čitanje. Nakon što je završio gimnaziju, A. N. Ostrovsky je studirao nekoliko godina u pravni fakultet Moskovski univerzitet, tada je radio u pravosuđu. Treba napomenuti da je stečeno profesionalno iskustvo odigralo veliku ulogu u kasnijem književno stvaralaštvo Ostrovsky. Duboko poznavanje narodnog života, koje nalazimo u dramama Ostrovskog, povezano je sa utiscima iz detinjstva; očito, dramaturg mnogo duguje svojoj nevjenčanoj supruzi Agafji Ivanovnoj, s kojom se sprijateljio sredinom 1950-ih, širenjem ideja o životu Moskovljana. Nakon njene smrti, Ostrovski se ponovo oženio (1869).

Ostrovski je tokom svog života postigao ne samo slavu, već i slavu materijalno bogatstvo. Godine 1884. postavljen je za šefa repertoara moskovskih pozorišta. A. N. Ostrovsky je umro 1886. na svom imanju Shchelykovo. Međutim, zanimanje za djela Ostrovskog nije nestalo nakon njegove smrti. I do sada se mnoge njegove drame uspješno izvode na scenama ruskih pozorišta.

Koja je tajna popularnosti drama Ostrovskog? Vjerovatno u tome što likovi njegovih junaka, uprkos koloritu određene epohe, u svakom trenutku ostaju moderni u svojoj osnovi, u svojoj najdubljoj suštini. Pogledajmo ovo na primjerima.

Jedna od prvih predstava koja je Ostrovskom donela široku popularnost je predstava "Naši ljudi - da se nagodimo", koja se prvobitno zvala "Bankrot". Kao što je već spomenuto, Ostrovsky je svojevremeno služio na sudu. Radnja "Bankruta" je razvijena na osnovu stvarni slučajevi od sudska praksa: prevara trgovca Bolšova, koji se proglasio nelikvidnim da ne bi platio svoje dugove, i recipročna prevara njegovog zeta i ćerke, koji su odbili da otkupe "tjatenka" iz dužničke rupe. Ostrovski u ovoj predstavi jasno prikazuje patrijarhalni život i običaje moskovskih trgovaca: „Mama ima sedam petka u nedelji; Tetka, ako nije pijana, tako ćuti, ali ako je pijan, prebiće ga, vidi samo. Dramaturginja otkriva duboko poznavanje ljudske psihologije: portreti malog tiranina Boljšova, skitnice Podhaljuzina, Lipočke, koja sebe zamišlja kao "obrazovana mlada dama", i drugi likovi su vrlo realistični i uvjerljivi.

Važno je napomenuti da je Ostrovski u drami "Naši ljudi - da se nastanimo" pokrenuo temu koja je postala sveobuhvatna za čitavo njegovo stvaralaštvo: to je tema uništenja tradicionalnog patrijarhalnog načina života, promjene u suština ljudskih odnosa, promena vrednosnih prioriteta. Interes za narodni život pojavio se i u brojnim dramama Ostrovskog: „Ne sedi u saonicama“, „Siromaštvo nije porok“, „Ne živi kako želiš“.

Treba napomenuti da nemaju sve drame Ostrovskog uvjerljiv, realističan završetak. Sretno rješavanje sukoba ponekad izgleda namjerno, ne baš u skladu s likovima likova, kao, na primjer, u predstavama "Siromaštvo nije porok", "Grupne jabuke". Međutim, takvi utopijski "srećni završeci" ne umanjuju visoki umjetnički nivo drama Ostrovskog. Međutim, jedan od poznata dela Ostrovskog je bila drama "Oluja sa grmljavinom", koja se može nazvati tragedijom. Zapravo, ova predstava je duboko tragična, ne samo zbog smrti glavnog lika u finalu, već i zbog nerazrješivosti sukoba koji je Ostrovski pokazao u Oluji. Čak se može reći da u Grmljavini ne postoji jedan, već dva sukoba: antagonizam Katerine i njene svekrve Marfe Ignatjevne (Kabanikha), kao i Katerinin unutrašnji sukob. Obično književni kritičari, slijedeći N. A. Dobrolyubova, nazivaju Katerinu "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu", suprotstavljajući je Kabanikhi i drugim junacima drame. Bez sumnje, u karakteru Katerine postoje dostojne osobine. Međutim, ovi kvaliteti jesu unutrašnji sukob Heroine Ostrovskog. Katerina nije u stanju da se pomiri sa svojom sudbinom, strpljivo čekajući vrijeme kada bi mogla postati druga Kabanikha i dati slobodu svom karakteru, ili uživati ​​u tajnim sastancima sa svojim voljenim, spolja pokazujući model poslušnosti svom mužu i majci -u zakonu. Glavna junakinja "Oluja sa grmljavinom" prepušta se osećanjima; međutim, u svom srcu to smatra grijehom i muči je kajanje. Katerina nema snage da se suzdrži od koraka koji i sama smatra grešnim, ali njeno dobrovoljno priznanje svog nedjela u očima svekrve nimalo ne umanjuje njenu krivicu.

Ali da li su karakteri Katerine i njene svekrve toliko različiti? Kabanikha je, naravno, tip potpunog tiranina koji, uprkos razmetljivoj pobožnosti, priznaje samo svoju volju. Međutim, uostalom, o Katerini se može reći da u svojim postupcima ne vodi računa ni o čemu - ni o pristojnosti, ni o razboritosti, pa čak ni o zakonima religije. „Oh, Varja, ti ne znaš moj karakter! Naravno, ne daj Bože da se ovo desi! A ako mi se ovdje razboli, neće me sputavati nikakvom silom - iskreno priznaje ona sestri svog muža. Glavna razlika između Katerine je u tome što ne želi da sakrije svoje postupke. “Malo si lukav, Bog te blagoslovio! Ali po mom mišljenju: radi šta hoćeš, samo da je ušiveno i pokriveno”, čudi se Varvara. Ali malo je vjerovatno da je to sama djevojka smislila. Očigledno je ovu svjetovnu "mudrost" uhvatila u licemjernoj atmosferi kuće svoje majke. Tema urušavanja tradicionalnog načina života u Grmljavini zvuči posebno oštro - kako u zloslutnim slutnjama Katerine, tako i u melankoličnim uzdasima Kabanikha, posvećenih odlazećim "starim vremenima", i u strašnim proročanstvima luda dama, iu sumornim pričama lutalice Fekluše o približavanju kraja sveta. Katerinino samoubistvo je također manifestacija urušavanja patrijarhalnih vrijednosti koje je izdala.

Tema urušavanja vrijednosti "starih vremena" u mnogim dramama Ostrovskog prelama se u temu karijerizma i pohlepe. Junak predstave „Svakom mudracu dosta gluposti“, lukavi cinik Glumov, čak je na svoj način šarmantan. Osim toga, ne može se ne prepoznati njegova inteligencija i domišljatost, što će mu, naravno, pomoći da se izvuče iz neugodne situacije koja se razvila kao rezultat razotkrivanja njegovih mahinacija. Slike razboritih biznismena nalaze se više puta u dramama Ostrovskog. Ovo je Vasilkov iz " ludi novac“ i Berkutov iz Vukova i ovaca.

U predstavi "Šuma" ponovo zvuči tema propadanja, ali ne patrijarhalnog trgovačkog načina života, već postepenog uništavanja temelja života plemića. Plemića Gurmyzhskog vidimo u liku provincijskog tragičara Neschastlivtseva, a njegova tetka, umjesto da se brine o sudbini svog nećaka i nećakinje, nepromišljeno troši novac na predmet svog pokojnog ljubavnog interesovanja.

Treba napomenuti drame Ostrovskog, koje se s pravom mogu nazvati psihološkim dramama, na primjer, "Miraz", "Talenti i obožavatelji", "Kriv bez krivice". Likovi ovih djela su dvosmislene, višestruke ličnosti. Na primjer, Paratov iz "Miraza" je briljantan džentlmen, sekularni čovjek koji lako može okrenuti glavu romantičnoj mladoj dami, "idealu muškarca" u očima Larise Ogudalove, ali je u isto vrijeme i razborit biznismen i cinik za koga ništa nije sveto: ja, Moki Parmenič, nemam ništa što se njeguje; Naći ću profit, pa ću sve prodati, bilo šta. Karandyshev, Larisin verenik nije samo sitni službenik, " mali čovek“, “Slamka”, koju je Larisa u očaju pokušala da uhvati, ali i osoba sa bolno povređenim ponosom. A o samoj Larisi možemo reći da je suptilna, nadarena priroda, ali ne zna kako trezveno procijeniti ljude i tretirati ih mirno, pragmatično.

Na kraju, treba napomenuti da je Ostrovski čvrsto ušao u književnost i scensku umjetnost kao pisac koji je u ruskom pozorištu postavio realističku tradiciju, majstor svakodnevnog i psihološkog proza ​​XIX veka. Drame Kolumba Zamoskvorečje, kako su Ostrovskog zvali kritičari, odavno su postali klasici ruske književnosti i pozorišta.