ตลกฝรั่งเศส
“COMEDY FRANCES” (คอมเมดี้-ฝรั่งเศส) (ชื่ออย่างเป็นทางการว่า Theatre Francais) ละครละครฝรั่งเศส ก่อตั้งในปี 1680 ในกรุงปารีส กลายเป็นโรงเรียนการแสดงและการกำกับ F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernhardt, B. C. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot และคนอื่นๆ เล่นที่นี่ โดยยังคงรักษาผลงานของ Moliere, P. Corneille, J. Racine, P. Beaumarchais ซึ่งเป็นโรงละครที่สืบทอดประเพณีคลาสสิกเอาไว้
ตลกฝรั่งเศส
"คอมเมดี้ฝรั่งเศส"(Comédie-Française) (ชื่ออย่างเป็นทางการ เท่ากับ “Théâtre-Français”) โรงละครแห่งชาติที่เก่าแก่ที่สุดในฝรั่งเศส ก่อตั้งขึ้นในปี 1680 ในกรุงปารีสตามพระราชกฤษฎีกาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งรวมโรงละคร Moliere (ก่อนหน้านี้รวมเข้ากับโรงละคร Marais) และโรงละคร Burgundy Hotel คณะประกอบด้วย M. Chanmele, M. Baron, C. Lagrange, L. Bejart และคนอื่น ๆ มีการผูกขาดการแสดงละครวรรณกรรมและได้รับเงินอุดหนุนที่อนุญาตให้เชิญนักแสดงที่ดีที่สุด“ K. เอฟ” ได้รับชื่อเสียงจากโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม การพัฒนาของ "เค. เอฟ” ชะลอตัวลงด้วยตำแหน่งอนุรักษ์นิยมของราชสำนัก ในช่วงศตวรรษที่ 18 ในโรงละครมีกระบวนการแบ่งเขตระหว่างแนวโน้มการรู้แจ้งของผู้สูงศักดิ์และประชาธิปไตยของลัทธิคลาสสิก นักแสดงจาก "Voltaire" A. Lecouvreur, M. Dumenil, I. Clairon, A. L. Lequesne ในขณะที่ยังคงรักษาบรรทัดฐานแบบคลาสสิกพยายามดิ้นรนเพื่อเหตุผลทางจิตวิทยาของการบรรยายและพฤติกรรมบนเวที ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ "เค. เอฟ” เรียกว่า “ละครของชาติ” การต่อสู้ทางการเมืองภายในโรงละครระหว่างการปฏิวัติทำให้เกิดความแตกแยกในคณะละคร นักแสดง F. J. Talma, J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris ออกจาก "K. เอฟ” และจัด “โรงละครแห่งสาธารณรัฐ” ในปี พ.ศ. 2342 ทั้งสองส่วนของคณะได้รวมตัวกันอีกครั้ง และโรงละครได้รับชื่อเดิม ก่อนการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 บนเวที “เค. เอฟ” มีการแสดงละครโรแมนติกแนวก้าวหน้าโดย V. Hugo ธีมที่กล้าหาญฟังดูมีพลังอันยิ่งใหญ่ก่อนการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ในผลงานของนักแสดงอี. ราเชล ตั้งแต่ยุค 20 ศตวรรษที่ 19 บนเวที "เค. เอฟ” บทละครได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยที่วีรกรรมโรแมนติกขัดแย้งกับการเชิดชูศีลธรรมของชนชั้นกลาง (E. Scribe ในยุค 40-50 µ E. Ogier, A. Dumas fils, V. Sardou) นักแสดงละครที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 µ จอร์จ, มาร์ส, ซาราห์ เบิร์นฮาร์ด, เจ. มูเนต์-ซัลลี
ประเพณีที่สมจริงได้รับการพัฒนาโดยนักแสดงตลกเป็นหลัก - E.F.J. Go, B.K. Coquelin และคนอื่น ๆ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 วีซี. เอฟ” ผลงานของนักเขียนบทละครที่มีความสมจริงเชิงวิพากษ์เริ่มจัดแสดง - A. Beck, A. France, J. Renard และต่อมา E. Fabre และคนอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้กำกับ J. Kono, L. Jouvet, C. Dullin, G. Bati ทำงานที่นี่ วีซี. เอฟ” ผลงานของนักแสดงและผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครฝรั่งเศสยุคใหม่ถูกสร้างขึ้น - M. Belle, J. Jonnel, B. M. J. Bovy, B. Bretty, J. L. Barrot, M. Renault, P. Dux ฯลฯ ความจงรักภักดีต่อประเพณีคลาสสิกป้องกันการรุก ของแนวโน้มที่เป็นทางการและเสื่อมถอยในโรงละคร ในละคร“ K. เอฟ” มีการนำเสนอผลงานของ P. Corneille, J. Racine, Moliere, P. Marivaux, P. Beaumarchais, A. Musset และคนอื่น ๆ อย่างกว้างขวาง ในบรรดานักแสดงนำของโรงละคร (พ.ศ. 2493-2560) ได้แก่ J. Meyer, M. Escand , L. Seigner, J. Berto และคนอื่น ๆ โรงละครทัวร์ต่างประเทศ (ในปี 2497, 2507, 2512, 2516 แสดงในสหภาพโซเวียต)
วรรณกรรมแปล: Mokulsky S., ประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก, เล่ม 2, M.µL., 1939; Boyadzhiev G.N., การแสดงละครปารีสวันนี้, [M.], 1960; ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรปตะวันตก เล่ม 3, 5, M., 1963-70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty V., La Comédie-Française a l "envers, P., 1.1957]
อี. แอล. ฟิงเคลชไตน์.
วิกิพีเดีย
ตลกฝรั่งเศส
"คอมเมดี้ฝรั่งเศส"หรือเรียกอีกอย่างว่า โรงละคร-ฝรั่งเศสหรือ โรงละครฝรั่งเศสเป็นโรงละครละครที่ได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐบาลเพียงแห่งเดียวในฝรั่งเศส ตั้งอยู่ในใจกลางกรุงปารีส ในเขตการปกครองที่ 1 ของเมือง ในพระราชวัง Palais Royal ก่อตั้งในปี 1680 ตามพระราชกฤษฎีกาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โรงละครแห่งนี้ยังมีชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า "House of Moliere" เนื่องจากก่อนที่จะมีการก่อตั้ง Comedy Francaise คณะของ Moliere ได้แสดงใน Palais Royal ตั้งแต่ปี 1661 ถึง 1673
Comedie Francaise เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในฝรั่งเศส อาคารหลังนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของหลุยส์เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 19 โรงละครได้รับการบูรณะใหม่ภายใต้การนำของ Chabrol และ Fontaine คณะละครตลก-ฝรั่งเศสก่อตั้งโดย Jean-Baptiste Molière เอง และบทละครเกือบทั้งหมดของเขาได้แสดงในโรงละคร ชื่อของ Comedy Française มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศสเช่น […]
- โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในฝรั่งเศส ตัวอาคารถูกสร้างขึ้นตามโครงการ หลุยส์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 19 โรงละครแห่งนี้ได้รับการบูรณะใหม่ภายใต้การดูแลของ ชาโบล และ ฟงแตน
คณะตลก-ฝรั่งเศสก่อตั้งขึ้นด้วยตัวเขาเอง ฌ็อง-บัปติสต์ โมลิแยร์และละครของเขาเกือบทั้งหมดได้แสดงในโรงละคร พร้อมชื่อ ตลกฝรั่งเศสที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศสเช่น โบมาเช่ส์, ดิเดอโรต์, วอลแตร์, ราซีน.
ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส โรงละครแห่งนี้ถูกเรียกว่า โรงละครแห่งชาติ. ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ได้เปลี่ยนชื่อกลับเป็น Comédie-Française ในศตวรรษที่ 19 ละครรวมถึงการผลิตผลงานด้วย วิกเตอร์ อูโก, โอเกียร์, ดูมาส์ เดอะ ซันและนักเขียนบทละครชื่อดังอีกมากมาย ในศตวรรษที่ 20 โรงละครได้รับอิทธิพลจากแนวความคิดของนักปฏิรูป แอนทอนซึ่งเติมเต็มละครด้วยผลงานที่ดีที่สุดของโลกและละครฝรั่งเศส
ตึกนี้ก็เป็นบ้านเรือนด้วย พิพิธภัณฑ์ตลก-ฝรั่งเศส. ประตูถัดไปเปิดอยู่ ถนนริเชลิวมีบ้านแห่งหนึ่งที่เขาเสียชีวิต โมลิแยร์และในบ้านเลขที่ 69 บนถนน Richelieu (ปัจจุบันเป็นอาคารสมัยใหม่) สเตนดาห์ลทำงานในนวนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง Red and Black
ในช่วงยุคโซเวียต โรงละครตลก-ฝรั่งเศสออกทัวร์สี่ครั้ง
Place Colette, 75001 ปารีส ฝรั่งเศส
comedie-francaise.fr
ฉันจะประหยัดค่าโรงแรมได้อย่างไร?
มันง่ายมาก - ไม่ใช่แค่ดูการจองเท่านั้น ฉันชอบเครื่องมือค้นหา RoomGuru มากกว่า เขาค้นหาส่วนลดพร้อมกันในการจองและเว็บไซต์การจองอื่นๆ อีก 70 แห่ง
“Comédie Française” หรือ “Théâtre Français” เป็นโรงละครแห่งชาติที่เก่าแก่ที่สุดไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังในโลกด้วย ตั้งอยู่ในปารีส rue Richelieu นอกจากเวทีหลักแล้ว เขายังแสดงที่โรงละครโอเดียนอีกด้วย
เช่นเดียวกับที่ Maly Theatre ในมอสโกถูกเรียกอย่างไม่เป็นทางการว่า House of Ostrovsky ดังนั้น Comedie Française ก็คือ House of Moliere แม้ว่าโรงละครจะก่อตั้งในปี 1680 นั่นคือ หลังจากการตายของ Moliere ก็ตาม ความจริงก็คือคณะแรกของ Comedy Française (27 คน) รวมถึงนักแสดงกำพร้าจากโรงละคร Moliere ร่วมกับคู่แข่งในอดีตของพวกเขา - นักแสดงของโรงละคร Burgundy Hotel (ดู French Theatre) โมลิแยร์ยังเป็นผู้กำหนดผลงานของ Comédie Française ไปอีกหลายปีข้างหน้า เป็นเวลากว่า 300 ปีแล้วที่ทุกสิ่งที่เขียนโดยนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้ถูกจัดแสดงที่นี่ แต่ไม่ใช่แค่เล่น Moliere เท่านั้น ต้องขอบคุณเงินอุดหนุนที่ได้รับจากรัฐ โรงละครจึงมีโอกาสเชิญนักแสดงที่เก่งที่สุดของประเทศมาร่วมคณะมาโดยตลอด รวมถึงรวมบทละครที่ดีที่สุดเข้าในละครด้วย เหล่านี้เป็นคลาสสิกฝรั่งเศสส่วนใหญ่ สำหรับนักเขียนสมัยใหม่ การแสดงละครของเขาบนเวที Comédie Française หมายถึงการยอมรับอย่างเป็นทางการ
ประเพณีการแสดงอย่างหนึ่งที่เป็นที่ยอมรับบนเวทีที่มีชื่อเสียงคือศิลปะของ "พระวจนะของพระองค์" ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นและความเชี่ยวชาญในการพูด การใช้ถ้อยคำที่ไร้ที่ติ ความสามารถในการมุ่งความสนใจไปที่ความหมายทั้งหมดของสิ่งที่เกิดขึ้นและ ในขณะเดียวกันก็ให้เสียงที่ไพเราะทางดนตรีอย่างแท้จริง ศิลปะการบรรยายยังคงเป็นหนึ่งในเกณฑ์หลักในการแสดงละครเวทีเพื่อตัดสินนักแสดง
ประวัติความเป็นมาของ Comédie Française คือประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครในประเทศฝรั่งเศส Comedy Francaise มีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครยุโรป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อการก่อตั้งและพัฒนาการเบื้องต้นของโรงละครรัสเซีย Michel Baron และ Adrienne Lecouvreur, Francois Joseph Talma และ Elisa Rachel, Jean Mounet-Sully, Benoit-Constant Coquelin และ Sarah Bernhardt แสดงบนเวทีนี้ ประเพณีของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ยังคงดำเนินต่อไปที่นี่ - ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งโศกนาฏกรรม J. Racine และ P. Corneille ในศตวรรษที่ 18 มีการจัดแสดงผลงานของผู้รู้แจ้งที่นี่ - วอลแตร์, ดี. ดิเดอโรต์ผู้สนับสนุนการศึกษาและการตรัสรู้ของผู้คนผ่านทางโรงละครและผู้ติดตามของพวกเขา - นักแสดงตลกที่เก่งกาจพี. โบมาร์ไชส์ ผนังของ Comédie Française รำลึกถึงการต่อสู้ทางการเมืองที่ดุเดือดระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789-1799 และการต่อสู้ทางความคิดทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่ดุเดือดไม่น้อยในปี 1830 ในการแสดงละครโรแมนติกของ V. Hugo เรื่อง Hernani การต่อสู้เพื่อ "Eriaii" ต่อสู้โดยตัวแทนของแนวโรแมนติกกับผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกซึ่งไม่ต้องการสละตำแหน่ง และท้ายที่สุดแล้วในศตวรรษที่ 20 การมาถึงของการกำกับได้ทำลายประเพณีการแสดงอีกครั้ง หลังจากที่นักแสดงได้จัดฉากการแสดงด้วยตนเองและขัดขวางการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา
ผู้ชมโซเวียตมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับศิลปะของนักแสดงของโรงละครชื่อดังในระหว่างการทัวร์ Comedy Francaise ในสหภาพโซเวียตซ้ำแล้วซ้ำอีก
ตลกฝรั่งเศส(La Comédie Française ชื่ออย่างเป็นทางการ - Théâtre Français) โรงละครแห่งชาติฝรั่งเศส โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส ก่อตั้งในปี 1680 ตามพระราชกฤษฎีกาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 โรงละครแห่งชาติฝรั่งเศสยังไม่ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์แม้ว่าจะมีการพัฒนาละครเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (P. Corneille, J. Racine, J.-B. Molière) - ระบบความงามทั่วไปของโรงละครมืออาชีพ (ในเวลาเดียวกันใน อังกฤษ) กำลังผ่านยุคของการก่อตั้ง ยุคเรอเนซองส์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงละคร มาถึงฝรั่งเศสช้ากว่าอิตาลีหนึ่งศตวรรษครึ่ง และโรงละครฝรั่งเศสอยู่ภายใต้อิทธิพลของหน่วยงานฆราวาสและเสมียน ศิลปะฝรั่งเศสทุกประเภทมีประสบการณ์ในการควบคุมในเวลานี้ โดยเน้นที่การสร้างสถาบัน สถานการณ์มีความซับซ้อนเนื่องจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงเป็นคนรักละคร ดังนั้นการอุปถัมภ์ของเจ้าหน้าที่จึงส่งผลให้มีการควบคุมอย่างเข้มงวด สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากเรื่องราวชีวิตอันน่าสลดใจของ J.B. Moliere ผู้ซึ่งจัดการระหว่างข้อเรียกร้องของกษัตริย์และความทะเยอทะยานของคณะเพื่อรักษาโรงละครของเขาให้อยู่ในระดับมืออาชีพระดับสูง หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1673 ช่วงเวลาที่ยากลำบากก็มาถึงสำหรับโรงละครฝรั่งเศส อดีตคณะละครของ Molière ซึ่งรวมตัวกับคณะละคร Marais และตั้งรกรากอยู่บนเวทีของ Hotel Guenego ได้แข่งขันกับคณะของ Burgundy Hotel เพื่อแย่งชิงความโปรดปรานของกษัตริย์ ชีวิตของโรงละครในกรุงปารีสทั้งสองแห่งเต็มไปด้วยการวางแผนและความขัดแย้ง และความสนใจของผู้ชมก็ลดลงอย่างหายนะ
เพื่อรักษาโรงละครแห่งชาติ เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม ค.ศ. 1680 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้ลงนามในพระราชกฤษฎีกาสั่งให้ควบรวมคณะคณะ Guenego และ Burgundy Hotel เฉพาะนักแสดงที่ดีที่สุดเท่านั้นที่ย้ายไปที่โรงละครแห่งใหม่ พระราชกฤษฎีกาดังกล่าวทำให้โรงละครมีสิทธิผูกขาดในการแสดงในกรุงปารีส “ The Theatre of French Comedians” (ชื่อเดิม) ได้รับเงินอุดหนุนจากราชวงศ์จำนวน 12,000 ชีวิตและความเป็นผู้นำ - ผู้กำกับที่ได้รับการแต่งตั้งจากกษัตริย์ซึ่งเป็นผู้กำหนดละครองค์ประกอบของคณะละครและประเด็นสร้างสรรค์ เมื่อวันที่ 25 สิงหาคม ผู้เล่นตัวจริงที่อัปเดตได้เล่นแล้ว เฟดราราซีนและ รถม้าออร์ลีนส์ลา ชาแปล.
คณะประกอบด้วยนักแสดง 15 คนและนักแสดง 12 คน รวมถึง M. Schanmele, M. Baron, P. Poisson, C. Lagrange, N. Auteroche, C. Rosimon, A. Bejart และคนอื่น ๆ เป็นโรงละครในศาลในโครงสร้างองค์กร เป็นหุ้นส่วนรักษาการ (société) รายได้แบ่งออกเป็น 24 หุ้น (ฝ่ายบริหารเป็นผู้กระจายหุ้น) ผู้เข้าร่วมหลักของห้างหุ้นส่วน พี่เลี้ยงร่วม มีสิทธิได้รับส่วนแบ่งหรือบางส่วน คณะรวมสิ่งที่เรียกว่า นักเรียนประจำคือนักแสดงที่ได้รับเชิญให้เล่นบทบาทเป็นรายบุคคล
โครงสร้างองค์กรของโรงละครนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เกือบตลอดการดำรงอยู่ของโรงละคร มีการเปลี่ยนแปลงเพียงครั้งเดียวในช่วงหลายปีระหว่างการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 รับรองโดยสภาร่างรัฐธรรมนูญในเดือนมกราคม พ.ศ. 2334 พระราชกฤษฎีกาว่าด้วยเสรีภาพในการแสดงละครเปลี่ยนชื่อ Comédie Française เป็นโรงละครแห่งชาติ และยกเลิกเอกสิทธิ์และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของศาล ในปี พ.ศ. 2335 การต่อสู้ทางการเมืองภายในโรงละครทำให้คณะละครเกิดการแบ่งแยกระหว่างผู้นิยมราชวงศ์และพรรครีพับลิกัน นักแสดง F. J. Talma ผู้ซึ่งยอมรับแนวคิดเรื่องความกล้าหาญในการปฏิวัติและศิลปะการแสดงละครที่มีใจเป็นพลเมือง ร่วมกับกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกัน (J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris ฯลฯ) ออกจาก Comédie Française และก่อตั้งโรงละครแห่งสาธารณรัฐ ในปี พ.ศ. 2336 นักแสดงของ Theatre of Nations ถูกเจ้าหน้าที่ของ Jacobin จับกุมในข้อหาแสดงละครแนวปฏิกิริยาและถูกตัดสินให้ประหารชีวิตด้วยกิโยติน พวกเขารอดพ้นจากความตายโดยนักแสดงสมัครเล่น Labussiere แต่พวกเขาได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2337 หลังจากการโค่นล้มของ Robespierre และในปี พ.ศ. 2342 ทั้งสองส่วนของคณะก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง โรงละครกลับคืนสู่ชื่อเดิม สถานะและโครงสร้างของComédie Française ได้รับการยืนยันใน "พระราชกฤษฎีกามอสโก" ของนโปเลียน ซึ่งลงนามในปี พ.ศ. 2355 ระหว่างการรณรงค์ทางทหารต่อรัสเซีย กฤษฎีกานี้เน้นย้ำถึงความสำคัญของศิลปะการแสดงละคร (รวมถึงองค์ประกอบทางอุดมการณ์) สำหรับการก่อตัวและการเสริมสร้างความเป็นรัฐ
ในศตวรรษที่ 17 การผูกขาดงานในปารีสและเงินอุดหนุนทำให้โรงละครมีความได้เปรียบทางการเงินมหาศาล อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์และชีวิตประจำวันของโรงละครได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด กฎตามกฎหมาย 40 ข้อกำหนดการประชุมรายสัปดาห์ของคณะโดยต้องมีนักแสดงแต่ละคนเข้าร่วม หน้าที่ของนักแสดงร่วมในการมีส่วนร่วมในการแสดงทุกวัน ไม่สามารถปฏิเสธบทบาทที่ได้รับมอบหมาย ฯลฯ สำหรับพฤติกรรมที่ไม่เคารพต่อเพื่อนร่วมงานและการใช้ภาษาที่ "ไม่เป็นที่ยอมรับในหมู่ผู้สูงศักดิ์" สมาชิกของคณะต้องจ่ายค่าปรับเพื่อประโยชน์ของคนจน โดนปรับเพราะมาสายด้วย
นอกเหนือจากคณะละครและเจ้าหน้าที่บริหารอาวุโส (เหรัญญิก เลขานุการ และผู้ควบคุม ซึ่งได้รับการเสนอชื่อโดยสังคมจากสมาชิกและปฏิบัติหน้าที่ตามความสมัครใจ) โรงละครยังมีพนักงานจ้างจำนวนมาก: เจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวก แคชเชียร์ นักออกแบบไฟ เครื่องพิมพ์ที่ทำโปสเตอร์ พนักงานต้อนรับ ฯลฯ
ตั้งแต่ปี 1802 โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่บนถนน Richelieu ในพื้นที่ Palais Royal Comédie Française พบว่าตัวเองอยู่ในห้องที่ Moliere ทำงานอยู่ ที่นี่ โรงละครมีเวทีหลักซึ่งมีห้องโถง 750 ที่นั่ง และห้องโถงเล็กประมาณ 300 ที่นั่ง ได้แก่ โรงละคร Old Dovecote รวมถึงห้องโถงเล็ก 100 ที่นั่งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ชื่อที่สองซึ่งเกือบจะเป็นทางการของโรงละครแห่งนี้คือ House of Moliere ซึ่งมักเรียกว่า Theatre of the Word (Théâtre du Mot) สิ่งนี้เน้นย้ำถึงแนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ที่ทีมงานปฏิบัติตาม: การพึ่งพาการใช้ละครระดับสูง ความใส่ใจในเชิงลึกในภาษาและคำพูด ได้รับการยกย่องว่าเป็นสมบัติของชาติ
ตำแหน่งพิเศษของโรงละครทำให้สามารถดึงดูดนักแสดงที่เก่งที่สุดในฝรั่งเศสเข้ามาร่วมคณะได้ ชื่อของนักแสดงชาวฝรั่งเศสเกือบทั้งหมดที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในช่วงสามร้อยปีที่ผ่านมามีความเกี่ยวข้องกับComédieFrançaiseไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง: M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Lequesne, M. Dumenil, I. Cleron, J. B. Brizard, Mars, C. Duchesnoy, Georges, E. Rachel, S. Bernard, J. Mounet-Sully, C. Coquelin ฯลฯ รวมถึงนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุด - J. F. Regnard, A. R. Lesage, P. Marivaux, F . วอลแตร์, D. Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, A. Dumas ลูกชาย, V. Sardou และคนอื่นๆ
โรงละครแห่งนี้ประสบกับวิกฤติในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของโรงละครโลก การก่อตัวของโรงละครของผู้กำกับซึ่งบังคับให้ทั้งโลกต้องพิจารณาหลักการพื้นฐานของการผลิตละครอีกครั้งนั้นขัดแย้งกับประเพณีดั้งเดิมของโรงละครเมื่อสังคมก็ทำหน้าที่ของผู้กำกับโดยเลือกเนื้อหาละครจากประเด็นเป็นหลัก ในมุมมองของการชนะบทบาทของตน ดังนั้น ไม่นานก่อนการก่อตั้ง Moscow Art Theatre K. S. Stanislavsky ได้ประกาศให้ศิลปินของ Comedie Française เป็น "ศัตรูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Moliere" ซึ่งแตกต่างระหว่างประเพณีการแสดงหลอกกับการตีความบทละครที่สดใหม่ของผู้กำกับ
ความพยายามครั้งแรกในการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์เกิดขึ้นโดยนักเขียนบทละครเสียดสี E. Bourdais ซึ่งได้รับการแต่งตั้งในปี 2479 ให้ดำรงตำแหน่งผู้บริหารทั่วไป เขาเชิญศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่ฉลาดที่สุดมาที่โรงละคร: J. Copo, L. Jouvet, C. Dullen และ G. Bati ทั้งในผลงานใหม่และผลงานการแสดงเก่า พวกเขาถ่ายทำในสไตล์โบราณ พยายามสร้างวงดนตรีที่สร้างสรรค์จากคอลเลกชันดาราที่เป็นทางการ อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับทั้งสี่คนไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการเปลี่ยนแปลงสิ่งมีชีวิตที่มีอยู่อย่างรุนแรง พวกเขาเป็น "ผู้คนจากภายนอก" และไม่ได้ถือว่าโรงละครแห่งนี้เป็น "ของพวกเขา" เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสำเร็จของการแสดงของแต่ละคนได้
การปฏิรูปทั่วไปของโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของเจ. เมเยอร์ นักเรียนของ Jouvet และสำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatory of Dramatic Art ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาภายใต้การอุปถัมภ์ของ Comédie Française เขาแสดงละครครั้งแรกในปี พ.ศ. 2487 และในปี พ.ศ. 2489 หลังจากที่เจ.แอล. บาร์รอตออกจากโรงละคร เขาก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายโปรดักชั่นคลาสสิก เมเยอร์ทำงานในโรงละครมาประมาณยี่สิบปี โดยปลูกฝังสุนทรีย์แบบใหม่ ให้ความรู้ และฝึกฝนนักแสดงรุ่นเยาว์ในโรงละคร โดยไม่รบกวนการแสดงสดบนเวที การแสดงของเขาได้รับความสนใจจากผู้ชมที่ประสบความสำเร็จ ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ ซึ่งเชื่อมโยงการแสดงของเมเยอร์กับการฟื้นฟูโรงละครแห่งชาติ แต่ความปรารถนาที่จะมีเอกภาพในการเป็นผู้นำที่สร้างสรรค์ทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างผู้กำกับและคณะกรรมการสังคมซึ่งท้ายที่สุดก็บังคับให้เมเยอร์ต้องออกจากโรงละคร อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลานี้ไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย เชื่อกันว่าในปัจจุบันโรงละครแห่งนี้แทบจะเป็นโรงละครคลาสสิกระดับชาติเพียงแห่งเดียวในโลกที่ไม่อายที่จะทดลอง ดังนั้นในปี 1970 แม้แต่ผลงานของพวกไร้สาระ E. Ionesco และ S. Beckett ก็รวมอยู่ในละครด้วย การยืนยันทางอ้อมเกี่ยวกับเรื่องนี้ถือได้ว่าเป็นคำเชิญให้โรงละครเพื่อดูผลงานของผู้กำกับชาวรัสเซียเช่น A. Vasiliev ( หน้ากาก, 1992 และ แอมฟิไทรออน 2545) และ พี. โฟเมนโก ( ป่า, 2003).
ปัจจุบันโรงละครยังคงรักษาโครงสร้างองค์กรไว้ จัดการโดยผู้ดูแลระบบทั่วไป (ปัจจุบันคือ M. Bozonnet) ซึ่งงานถูกควบคุมโดยสังคม (ไม่มี 27 อีกต่อไป แต่ 40) นอกจากนี้ - นักเรียนประจำ 20 คน ตามคำกล่าวของ Bosonnet “ไม่มีนักเรียนประจำคนใดที่ไม่ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักฟุตบอล” ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จ - ในการประชุมประจำปี นักกีฬาอย่างน้อย 21 คนจะต้องลงคะแนนเพื่อเปลี่ยนสถานะของนักแสดง การเปลี่ยนผ่านสู่สังคมนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในสถานะที่สร้างสรรค์และสถานการณ์ทางการเงิน: รายได้ของพวกเขาเกินกว่ารายได้ของนักเรียนประจำ 2-3 เท่า คณะกรรมการสมาคมยังเป็นผู้ตัดสินใจเกี่ยวกับประเด็นของนักแสดงที่เกษียณอายุด้วย
โรงละครนี้ออกทัวร์ในรัสเซียในปี พ.ศ. 2497, 2512, 2516 และ 2528 ในปี 2005 Comédie Française ได้เข้าร่วมในเทศกาล Moscow International Chekhov Festival ซึ่งเขานำละครเรื่องนี้มาแสดง ป่ากำกับโดย P. Fomenko
ทาเทียน่า ชาบาลินา
โรงละครฝรั่งเศสที่เก่าแก่ที่สุดไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วยุโรปด้วย Comeédie-Française เปิดดำเนินการมานานกว่า 330 ปี เป็นโรงละครชั้นนำในปารีสและเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ชื่นชอบของนักท่องเที่ยวชาวรัสเซีย โรงละคร Comedie Francaise สร้างขึ้นตามพระราชกฤษฎีกาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เจ็ดปีหลังจากการสวรรคตของ Jean-Baptiste Molière ผู้โด่งดัง
ในความเป็นจริงในโรงละครแห่งนี้ตามพระราชกฤษฎีกาของกษัตริย์โรงละครปารีสสองแห่งที่มีอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสได้รวมตัวกัน ได้แก่ โรงละคร Moliere ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รวมเข้ากับโรงละคร Marais และโรงละคร Burgundy Hotel คณะละครที่สร้างขึ้นใหม่ประกอบด้วยนักแสดงชื่อดังในขณะนั้น M. Chanmele, L. Bejart, C. Lagrange, M. Baron และคนอื่น ๆ บทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมดแสดงที่ House of Moliere ในชื่อ "Comédie Française” บางครั้งเรียกว่า โปรดักชั่นโดย Beaumarchais, Diderot, Voltaire และ Racine จัดแสดงที่นี่
ต้องขอบคุณการรวมกันในปี 1680 โรงละครเริ่มได้รับเงินอุดหนุนจากราชวงศ์ประจำปีจำนวน 12,000 ชีวิต และยังมีโอกาสแสดงละครเป็นภาษาฝรั่งเศสอีกด้วย ด้วยการผูกขาดการแสดงละครวรรณกรรม และได้รับเงินอุดหนุนเพื่อให้สามารถเชิญนักแสดงที่ดีที่สุดได้ Comedy Française จึงได้รับชื่อเสียงในฐานะโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส
ปัจจุบัน House of Moliere เป็นหนึ่งในโรงละครละครไม่กี่แห่งในยุโรป ซึ่งมีการจัดแสดงตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน นอกจากนี้ยังมีการเชิญนักเขียนสมัยใหม่จากหลากหลายประเทศ ตัวอย่างเช่น Pyotr Fomenko จัดแสดงละครเรื่อง The Forest ของ A. Ostrovsky ที่นี่ ซึ่งจัดแสดงในเทศกาล International Chekhov Festival ในปี 2548 นอกจาก Moliere แล้ว ต่างประเทศ รวมถึงรัสเซียแล้ว ยังมีการจัดแสดงคลาสสิกอีกด้วย “Comedy Français” นำเสนอ “A Streetcar Named Desire”, “The Cherry Orchard” และ “Marriage” ในฤดูกาลต่างๆ อย่างไรก็ตาม ผลงานส่วนใหญ่เป็นภาษาฝรั่งเศส และเป็นภาษาฝรั่งเศสที่ดีมาก
เดินทางไปที่ Comedy Frances ได้อย่างไร
"" ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองหลวงของฝรั่งเศสทางฝั่งขวา ตั้งอยู่เพียงไม่กี่ก้าวจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ตรงหัวมุมถนน Palais Royal และถนน Richelieu คุณสามารถไปได้โดยใช้เส้นทางรถประจำทางหมายเลข 21, 27, 39, 48, 67, 68, 69, 81, 95 หรือไปที่สถานี Palais Royal - Musée du Louvre
จะไปชมการแสดงที่ Comédie Française ได้อย่างไร?
ตั๋วที่แพงที่สุดสำหรับการแสดงในโรงละครแห่งนี้ราคา 41 ยูโร และถูกที่สุดเพียง 6 ยูโร
สามารถซื้อตั๋วได้ที่เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Comédie Française หรือที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละคร แต่คุณต้องดูแลเรื่องนี้ล่วงหน้า เนื่องจากตั๋วขายหมดทันที
หากคุณไม่มีเวลาซื้อตั๋ว คุณสามารถมาก่อนการแสดงได้สองสามชั่วโมงแล้วลองซื้อตั๋วที่ส่งคืนไปที่บ็อกซ์ออฟฟิศหรือเข้าไปในแกลเลอรีในราคา 6 ยูโร
ทุกวันจันทร์แรกจะมีการจัดสรรสถานที่ฟรีสำหรับคนหนุ่มสาว (อายุต่ำกว่า 28 ปี)
เพลิดเพลินไปกับการเยี่ยมชม Comedie Française!