นักทฤษฎีการละคร
คลาสสิคเช่น
ศิลปะ
ความคลาสสิคโดยทั่วไป
คือนิโคลัส บอยโล
(1636-1711).
บอยโลถูกสร้างขึ้น
การแสดงละครที่เข้มงวด
ระบบ
ประเภทบรรทัดฐาน
มุมมองของเขา
ระบุไว้ใน
บทกวีเชิงทฤษฎี
"บทกวี
ศิลปะ" (1674)
ทำตามสิ่งที่ดีที่สุด
ตัวอย่างของโบราณ
ละครจับคู่
คำสอนของอริสโตเติลและ
ฮอเรซ 2. การแบ่งส่วนอย่างเข้มงวดเป็น
ประเภท - โศกนาฏกรรมและ
ตลก
โศกนาฏกรรม - "สูง
ประเภท".
ตลก - "ต่ำ"
ประเภท".
3. การปฏิบัติตามกฎสามเอกภาพ
กฎข้อสามความสามัคคี
ความสามัคคี
การกระทำ
ความสามัคคี
สถานที่
ความสามัคคี
เวลา ความสามัคคีของการกระทำ
- ข้อห้าม
ส่วนเบี่ยงเบนของพล็อต
จากหลัก
สายเหตุการณ์ ความสามัคคีของเวลาและ
สถานที่ - กิจกรรมทั้งหมด
บทละครควรจะเป็น
เกิดขึ้นในที่เดียว
สถานที่และระหว่างนั้น
วันหนึ่ง. 4. ความภักดีต่อธรรมชาติ
ความน่าเชื่อถือ
"เหลือเชื่อ
สัมผัส
ไม่สามารถ. อนุญาต
มันดูเหมือนจริงๆ
เสมอ
เป็นไปได้: เรา
เย็นที่ใจ
ปาฏิหาริย์ที่ไร้สาระ และ
เป็นไปได้เท่านั้น
ตามรสนิยมของเราเสมอ
ถึงฮีโร่ของฉัน
อนุรักษ์อย่างชำนาญ
ลักษณะนิสัย
ในหมู่ใด ๆ
เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น” 5. ความสม่ำเสมอของลักษณะ
วีรบุรุษ
ลักษณะของพระเอกจะต้องคงอยู่
ไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่ต้นจนจบ
การเล่น. นักแสดงไม่ได้วาดภาพ
ประสบการณ์ของฮีโร่และใน
ตามข้อความ
แสดงให้เห็นประเภทของเขา
กฎนี้นำมาซึ่ง
การเกิดขึ้นของละคร
บทบาทของนักแสดง 6. การสิ้นสุดการสอนที่ไม่คาดคิด
การกระทำ
การเล่นใดๆ ก็ตามควรสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชม
ความคิดที่ว่าความชั่วได้รับการลงโทษอย่างยุติธรรม
และชัยชนะแห่งคุณธรรม
“โรงละครเป็นโรงเรียนแห่งคุณธรรม พอใจ
ผู้ชมเมื่อแสงที่ไม่คาดคิด
ข้อไขเค้าความเรื่องนั้นรวดเร็วและโยนประแจเข้าไปในโครงเรื่อง
ข้อผิดพลาดและความลับแปลก ๆ อธิบาย
และเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่คาดคิด” เทคนิค
การแสดง
เกม ในโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศส XVII –
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
ผู้ชมที่เป็นชนชั้นสูง
ตั้งอยู่ด้านข้าง
เวที สิ่งนี้สร้างขึ้น
อุปสรรคในการตกแต่ง
การออกแบบการแสดง และ
การกระทำของโศกนาฏกรรมจะต้อง
คือการหันหลังกลับ
เบื้องหน้าของเวที นักแสดงก็ถูกวางเรียงกันเป็นแถวด้วย
นี่ทำให้ตัวละครหลักอยู่ตรงกลาง
รอง - ทั้งสองด้านของ
เขา.
โดยปกติแล้วนักแสดงจะยืนเผชิญหน้ากัน
แก่ผู้ฟังและอ่านบทพูดคนเดียว
ตรงไปยังผู้ฟังเพื่อออกเสียง
บทสนทนาจำเป็นต้องมีการจากไปเล็กน้อย
กลับให้ตัวเอกมองเห็นได้
พร้อมกันทั้งคู่สนทนาและ
ผู้ชม ในตอนท้ายของคำพูดของเขาเขา
แนะนำให้ดู
คู่หูและท่าทางทั่วไป
รวบรวมสิ่งที่พูดไว้ นักแสดงก็แสดงได้อลังการแต่
ทันสมัย,
ไม่สอดคล้องกับยุคของการเล่น
ชุดสูท
ฉากฉากนั้นคงที่ –
เรียงรายเป็นลิ่มหรือ
ข้างหน้า
ทักษะของนักแสดงไม่ได้โกหก
ประสบการณ์และความชำนาญ
การอ่านบทสวด ท่าทางมีความสำคัญอย่างยิ่ง
ทุกอย่างถูกห้ามบนเวที
ท่าทางและท่าทางในชีวิตประจำวัน:
กางขา, ถุงเท้า,
เว้าเข้าด้านใน, ส่วนที่ยื่นออกมา
ท้องถูมือบีบ
หมัดการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบ
ในบทบาทใด ๆ ในสภาวะใด ๆ
นักแสดงก็ต้องเก็บไว้
ความยิ่งใหญ่และความสูงส่ง ขาของเขา
ควรจะยืนอยู่ในห้องบัลเล่ต์
ตำแหน่ง การโค้งคำนับทำได้โดยใช้ศีรษะเท่านั้น
ด้วยร่างกายที่ไม่เคลื่อนไหว
คุกเข่าลงฮีโร่
เขาย่อตัวลงเพียงขาข้างเดียวเท่านั้น
ทุกอิริยาบถเริ่มจากศอก
แล้วก็หันกลับมา
อย่างเต็มที่
ขณะอยู่บนเวทีนักแสดงอยู่เสมอ
กำลังหันหน้าไปทางผู้ชม
และไม่เคยหันไปหา
หลังของเขา. เซอร์ไพรส์ - มือ
โค้งเข้า
ยกข้อศอกขึ้น
ถึงระดับไหล่
หันฝ่ามือ
แก่ผู้ชม
รังเกียจ -
หันหัว
ถูกต้อง มือ
ขยายไปทางซ้าย
และจะเป็นอย่างไร
ผลักออกไป
พันธมิตร. ความเศร้าโศก - นิ้ว
มือประสานกัน
งอมากกว่า
หัวหรือ
ลดลงถึงเอว
การลงโทษ -
มือด้วย
ยาว
ดัชนี
นิ้ว
หันไป
ด้านข้าง
พันธมิตร. คิ้วขมวดด้วยความโกรธ
ในความโศกเศร้าและความอ่อนโยนของศีรษะ
คุณต้องถ่อมตัว
โน้มเอียงบางครั้งก็ต้อง
น้ำตาปรากฏขึ้น
กลัวคิ้ว
ยกขึ้นราวกับว่า
คำถาม.
เพื่อแสดงออกถึงความสุขและความรัก
การแสดงออกของดวงตาและใบหน้าทั้งหมด
ควรจะเบา
ยิ้มแย้มแต่ก็ถ่อมตัว ความรักถูกแสดงออก
ด้วยน้ำเสียงที่อ่อนโยนและเร่าร้อน
ความเกลียดชังนั้นเข้มงวดและ
คม.
ความสุขเป็นเรื่องง่าย
ตื่นเต้น.
ความโกรธเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว
เร็ว.
การร้องเรียน - กรีดร้อง
ความทุกข์. นักแสดงควรมีไว้เสมอ
รักษาการออกเสียงที่ชัดเจน
บทกวีที่ไม่ธรรมดา
น้ำเสียงสนทนา
กวีแต่ละสมัยหรือ
ฉากควรจะเริ่มต้นอย่างเงียบ ๆ
เสียงและมุ่งหน้าสู่จุดสิ้นสุดเท่านั้น
ขยายเสียง
สิ่งสำคัญคือการพูดบทกวี
ทางทะเบียนกลาง โศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมเรียกว่า
ชำระล้างศีลธรรมของผู้คน
ความกลัวและความทุกข์ทรมาน
โศกนาฏกรรมกำลังถูกเขียน
มีสไตล์สูงต้อง
ถูกเขียนใน
โองการ วีรชนผู้มีคุณธรรม
ตัวละครถูกต่อต้านโดยคนร้าย
เหยียบย่ำมาตรฐานทางศีลธรรมและ
กฎหมายสังคม
แผนการโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่
ขึ้นอยู่กับประวัติศาสตร์สมัยโบราณ
พื้นฐานของความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมคือ
การปะทะกันของหน้าที่และความรู้สึก
ตัดสินตามหน้าที่และเหตุผล ปิแอร์ คอร์เนล
(1606-1684) ผู้สร้าง
ภาษาฝรั่งเศส
คลาสสิค
ช่างเป็นโศกนาฏกรรมจริงๆ
ฉากจากโศกนาฏกรรมของ P. Corneille เรื่อง "The Cid"
โศกนาฏกรรม:"ซิด" (1636)
"ฮอเรซ" (1640)
“ซินน่าหรือ.
ความเมตตา
ออกัสตา" (1641)
“ผู้พลีชีพ
โปลิฟต์" (1643)
"โรโดกูนา" (1644)
"ออดิปุส" (1659)
ตลก:
เมลิตา (1629)
คนโกหก (1643) ฌอง ราซีน (1639-
1699)
โศกนาฏกรรม
"อันโดรมาเช่",
“อีฟีจีเนียใน
อาวิไลด์",
“เบเรนิซ”
"บริทานิค"
“เพดรา”
ตลก - "Statyag" ตลก
ตลก
เรียกร้อง
ถูกต้อง
มนุษย์
ศีลธรรม
ผ่าน
เยาะเย้ย
วีรบุรุษแห่งละคร ฌอง บาปติสต์ โมลิแยร์
(โปเกลิน, 1622-1673) ผู้สร้างแนวเพลง "สูง"
ตลก" (เช่น ห้าองก์
ตลกที่สร้างขึ้นใน
ตาม
“กฎสามเอกภาพ”
ที่ไหนด้วย
คนทั่วไป
ตัวละครทำหน้าที่และ
ตัวแทน
มีคุณธรรมสูง
ต้นทาง).
ตลก:
โรงเรียนเมีย", "ตระหนี่",
"ดอนฮวน", "พ่อค้าใน
ขุนนาง", "จินตภาพ
ป่วย", "ทาร์ตทัฟ"
โรงละครฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 17 -18) § หลักการพื้นฐานของละครและละครแนวคลาสสิก: 1. การยึดมั่นในประเพณีโบราณที่ดีที่สุดอย่างเคร่งครัด 2. การปฏิบัติตามกฎสามเอกภาพ สถานที่ เวลา และการกระทำ 3. แท้จริงต่อธรรมชาติ ความแท้จริง 4. ความสม่ำเสมอของคุณลักษณะของฮีโร่ 5. การแบ่งประเภทอย่างเข้มงวด 6. ข้อไขเค้าความเรื่องการสอนที่ไม่คาดคิดของการกระทำ
CALDERON DE LA BARCA (1600 - 1681) นักเขียนบทละครชาวสเปนผู้โด่งดังสามารถแสดงจิตวิญญาณของยุคบาโรกได้ § ในปี 1635 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักเขียนบทละครในศาลและได้รับความสนใจเป็นพิเศษจาก Philip IV ในปี 1651 เขาได้รับแต่งตั้งและเป็นสมาชิกของภราดรภาพทางศาสนา ในปี 1653 เขาได้รับตำแหน่งเป็นนักบวชในเมืองโตเลโด และในปี 1663 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นอนุศาสนาจารย์ของกษัตริย์ เขาดำรงตำแหน่งนี้จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1681 ตำแหน่งทางจิตวิญญาณไม่ได้รบกวน Calderon เลย และ Lope de Vega ก็ไม่รบกวนด้วย เขาเขียนบทละครและยังแสดงละครของเขาด้วยซ้ำ ตั้งแต่ปี 1651 เท่านั้นที่เขาไม่ได้เขียนเพื่อเวทียอดนิยม แต่เพื่อการแสดงในศาลและการเฉลิมฉลองทางศาสนา ละครโลกของคัลเดรอนสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท: โศกนาฏกรรม ละครปรัชญา และคอเมดี้ หัวใจของโศกนาฏกรรมของ Calderon มีความรู้สึกสามประการ: เกียรติ ความอิจฉาริษยา และความรัก โดยความรู้สึกแรกคือความรู้สึกสูงสุด
ปิแอร์ คอร์เนล (1606 -1684) ในปี 1624 คอร์เนลกลายเป็นทนายความ แต่เมื่อรู้สึกสนใจละครและบทกวี เขาจึงเดินทางไปปารีส และในปี 1629 เขาได้แสดงตลกเรื่องแรกของเขา Melita ในปี 1633 นักเขียนบทละครหนุ่มได้รับการแนะนำให้รู้จักกับพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ ร่วมกับ "The Cid" ซึ่งเปิดตัวเมื่อต้นปี 1637 ชื่อเสียงก็มาถึง Corneille พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 พระราชทานยศขุนนางนักเขียนบทละคร ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1660 Corneille กลับมาแสดงบนเวทีอีกครั้ง แต่บทละครใหม่ของเขาไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนอีกต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาถูกบดบังโดยนักเขียนบทละครคนใหม่อย่าง Racine มากขึ้นเรื่อยๆ อายุของกวีเป็นเรื่องน่าเศร้า ในปี 1674 ลูกชายคนหนึ่งของเขาเสียชีวิตในสงคราม ความเศร้าโศกเหล่านี้มาพร้อมกับปัญหาทางการเงิน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่โชคยิ้มให้เขาอีกครั้งในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1676 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงสั่งให้สร้าง Cinna, Horace, Pompey, Oedipus, Sertorius และ Rodogun ที่แวร์ซายส์ Corneille มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปารีสในคืนวันที่ 30 กันยายนถึง 1 ตุลาคม ค.ศ. 1684
JEAN RACINE (1639 - 1699) § นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ในช่วงต้นทศวรรษที่หกสิบต้นๆ ประตูของร้านเสริมสวยในศาลเปิดออกก่อนที่ราซีนและนักเขียนบทละครที่มีความมุ่งมั่นจะขยายแวดวงคนรู้จักวรรณกรรมของเขา ในเวลาเดียวกัน ราซีนได้รับการอุปถัมภ์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และมาดามเดอมงเตสปอง ผู้เป็นที่รักของเขา สองทศวรรษต่อมาได้กลายเป็นจุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ของราซีน โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Racine คือ Andromache (1667) และ Phaedra (1677) นวัตกรรมที่ Racine นำมาใช้ในละครนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด: การพรรณนาถึงกิเลสตัณหาที่มองไม่เห็นซึ่งนำไปสู่ภัยพิบัติอย่างสม่ำเสมอ การยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่อกฎสามเอกภาพ ฯลฯ
JEAN-BAPTISTE MOLIERE (1622 - 1673) Jean-Baptiste Poquelin เกิดที่ปารีส ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางซึ่งในอนาคตจะเป็นฉากหลังสำหรับคอเมดีหลายเรื่องของเขา พ่อของเขาซึ่งเป็นช่างทำพรมของราชวงศ์ส่งลูกชายไปที่วิทยาลัย Clermont ซึ่งนักเขียนบทละครในอนาคตได้รับการศึกษาเกี่ยวกับ "คนดี": คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ การเต้นรำ การฟันดาบ ด้วยความรู้สึกดึงดูดใจในโรงละคร Poquelin รุ่นเยาว์จึงกลายเป็นนักแสดงในปี 1643 ใช้นามแฝง Moliere และจัดตั้งคณะละคร โมลิแยร์เล่นโศกนาฏกรรมที่ทันสมัย แต่ความสำเร็จยังไม่มาหาเขา ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกของ Moliere ในปารีสคือละครเรื่อง "Women Primitive Women" ปีต่อมา Moliere กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์บทละครที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope" บทละครสุดท้ายของ Moliere สอดคล้องกับรสนิยมของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14: บัลเล่ต์ ดนตรี การแสดงเพื่อความบันเทิง ในระหว่างการแสดงตลกเรื่อง The Imaginary Invalid ที่ Palais Royal โมลิแยร์หมดสติและเสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา
Beaumarchais PIERRE AUGUSTIN (1732 - 1799) § ในสิ่งที่เรียกว่า "ละครฟิลิสเตีย" เรื่องแรก - "Eugenie" (1767), "Two Friends" (1770) Beaumarchais วาดภาพความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมตามความเป็นจริง “Memoirs” ของ Beaumarchais (1773-1774) - แผ่นพับสี่เล่มที่เปิดเผยคุณธรรมของการดำเนินคดีในปัจจุบันอย่างไร้ความปราณี § ละครเรื่อง "The Barber of Seville" เปิดช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในผลงานของ Beaumarchais เขานำความทันสมัยที่มีชีวิตชีวามาสู่ตัวละครตลกเก่าๆ ซึ่งแตกต่างจากต้นแบบวรรณกรรมของเขาคนรับใช้ที่ฉลาดและกระฉับกระเฉง Figaro ที่มีความสามารถและกระตือรือร้นอ่อนไหวและมีไหวพริบไม่เพียง แต่เป็น "เส้นประสาทแห่งการวางอุบาย" เท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์อีกด้วย ฟิกาโรเผชิญหน้ากับเคานต์อัลมาวิวาที่ไร้ความสามารถ
BEAUMARCHAIS PIERRE AUGUSTIN (1732 - 1799) ภาพวาดของ Golovin: การออกแบบฉากสำหรับหนังตลกของ Beaumarchais เรื่อง "A Mad Day หรือ The Marriage of Figaro" หนังตลกอาจมีความขัดแย้งอยู่แล้วซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับส่วนที่ 2 ของไตรภาคเกี่ยวกับ Figaro - หนังตลก " การแต่งงานของฟิกาโร" (ผลิต พ.ศ. 2327) มันมีภาพที่ร่างไว้อย่างชัดเจน เสียงหัวเราะเหน็บแนม และการแสดงความรู้สึกอ่อนไหว - ทุกอย่างเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของความขุ่นเคือง การเยาะเย้ยสิทธิพิเศษของชนชั้นสูงที่ล้าสมัย ความมีชีวิตชีวาของตัวละคร ความรวดเร็วของการกระทำ ดอกไม้ไฟแห่งไหวพริบ บทสนทนาที่ยอดเยี่ยมคือจุดเด่นของนักแสดงตลก Beaumarchais ต่อจากนั้นนักเขียนบทละครก็ย้ายออกจากประเภทตลกที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ในส่วนที่ 3 ของไตรภาค - "The Guilty Mother" (1792) Figaro ผู้ซึ่งปักหลักขาดความกระตือรือร้นและความฉลาดมีความกังวลเฉพาะกับความสำเร็จของกิจการครอบครัวของศัตรูเก่าของเขาเท่านั้น หนังตลกที่มีไหวพริบพร้อมเนื้อหาเสียดสีกลายเป็นเรื่องประโลมโลก
หลังจากวิกฤติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคแห่งความหวังและภาพลวงตาก็เริ่มต้นขึ้น ทิศทางหนึ่งที่แนวคิดนี้แสดงออกมาคือลัทธิคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิก
(คลาสสิกแบบฝรั่งเศสจากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ความสามารถในการให้บริการตามมาตรฐานความเป็นเลิศ ผลงานของนักเขียนโบราณถือเป็นมาตรฐาน
การพัฒนาของลัทธิคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะถูกกำหนดโดยรัฐที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุข ศูนย์กลางของความสนใจเปลี่ยนไปที่โรงละคร และรูปแบบหลักของอิทธิพลที่มีต่อวัฒนธรรมทางศิลปะกลายเป็นสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานและการอุปถัมภ์ของราชวงศ์
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม
เนื่องจากเป็นขบวนการเฉพาะ ลัทธิคลาสสิกจึงถือกำเนิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสยืนยันว่าบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ทำให้เขาเป็นอิสระจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร
คนแรกในการกำหนดหลักการพื้นฐานของรูปแบบใหม่ ฟรองซัวส์ โดบิญัค(1604-1676) ในหนังสือ "The Practice of Theatre" จากมุมมองของอริสโตเติลและฮอเรซเกี่ยวกับละคร d'Aubignac ได้สรุปข้อกำหนดสำหรับการแสดงละครที่เป็นแบบอย่าง งานจะต้องเป็นไปตามกฎของสามเอกภาพ - มิฉะนั้นผู้ชมจะไม่รับรู้ถึงการแสดงบนเวทีจะไม่ "ทำให้อิ่ม" จิตใจของพวกเขา และจะไม่ได้รับบทเรียนใดๆ
ข้อกำหนดแรกคือความสามัคคีของสถานที่:กิจกรรมการแสดงจะต้องเกิดขึ้นในที่เดียว ไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉาก สถานที่เกิดเหตุโศกนาฏกรรมมักเป็นห้องโถงในพระราชวัง ตลก - จัตุรัสกลางเมืองหรือห้อง
ข้อกำหนดประการที่สองคือความสามัคคีของเวลานั่นคือความบังเอิญโดยประมาณ (ไม่สามารถบรรลุข้อตกลงที่สมบูรณ์ได้) ระหว่างระยะเวลาของการแสดงและช่วงเวลาที่เหตุการณ์ในการเล่นคลี่คลาย การดำเนินการไม่ควรเกิน 24 ชั่วโมง
ข้อกำหนดสุดท้ายคือความสามัคคีของการกระทำบทละครควรมีโครงเรื่องเดียว ไม่เป็นภาระกับตอนเสริม ต้องเล่นตามลำดับตั้งแต่ต้นจนจบ
ชุดคลาสสิก ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็นชั้นสูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) - รวมเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และพูดคุยเกี่ยวกับบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและการหาประโยชน์ของพวกเขา; ต่ำ (ตลกเสียดสีนิทาน) - เล่าถึงชีวิตของคนทั่วไป แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน
ผลงานละครทั้งหมดประกอบด้วยห้าองก์และเขียนในรูปแบบบทกวี
ว่าด้วยทฤษฎีคลาสสิกนิยมในฝรั่งเศสในคริสต์ศตวรรษที่ 17 ถูกดำเนินการอย่างจริงจังมาก กฎเกณฑ์ละครใหม่ได้รับการพัฒนาโดย French Academy (ก่อตั้งในปี 1635) ศิลปะการแสดงละครให้ความสำคัญเป็นพิเศษ นักแสดงและนักเขียนบทละครถูกเรียกให้รับใช้ในการสร้างรัฐที่เข้มแข็ง เพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นตัวอย่างพลเมืองในอุดมคติ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงละครแห่งความคลาสสิกแบบฝรั่งเศส:
Pierre Corneille (ชาวฝรั่งเศส Pierre Corneille ออกเสียงว่า Corney; 6 มิถุนายน 1606, Rouen - 1 ตุลาคม 1684, ปารีส) - กวีและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสบิดาแห่งโศกนาฏกรรมฝรั่งเศส; สมาชิกของ French Academy (1647)
 |
| ฌอง ราซีน |
เฟดรา. แต่ทุกอย่างก็ไร้ผล - ทั้งธูปและเลือด:
ความรักที่รักษาไม่หายมาหาฉันแล้ว!
ข้าพเจ้าขออธิษฐานต่อเทพีอโฟรไดท์
ถูกแช่อยู่ในความฝันของฮิปโปลิตา
และไม่ใช่ของเธอ - ไม่นะ! - นับถือเขา
เธอนำของขวัญของเธอไปที่เชิงแท่นบูชา
เธเซอุส ลูกชายของฉัน! ผู้สืบทอดของฉัน!
เขาถูกทำลายด้วยตัวเอง!
ความพิโรธของเหล่าทวยเทพช่างเลวร้ายขนาดไหน ไม่อาจหยั่งรู้ได้!..
ฌอง ราซีน. “เพดรา”
ติตัส แล้วไททัสผู้โชคร้ายล่ะ? ท้ายที่สุด Berenice กำลังรออยู่
คุณได้คำตอบที่ชัดเจนและไร้ความปรานีแล้วหรือยัง?
ที่จะยืนหยัดต่อสู้
คุณค้นพบความโหดร้ายในตัวเองมากพอแล้วหรือยัง?
ที่นี่น้อยเกินไปที่จะทั้งดื้อรั้นและรุนแรง -
จากนี้ไปเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความป่าเถื่อนตาบอด!
ฌอง ราซีน. “เบเรนิซ”
Moliere - กวีและนักแสดงชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งคอมเมดี้คลาสสิก Moliere เป็นนามแฝง ชื่อจริงของเขาคือ Poquelin นักแสดงและนักเขียนบทละครเปลี่ยนชื่อของเขาเพื่อไม่ให้พ่อของเขาอับอายผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์และช่างทำเบาะที่เคารพนับถือ อาชีพนักแสดงในศตวรรษที่ 17 ถือเป็นบาป ในช่วงบั้นปลายของชีวิต นักแสดงถูกบังคับให้กลับใจและละทิ้งฝีมือของตน มิฉะนั้นศาสนจักรไม่อนุญาตให้ฝังพวกเขาไว้ในสุสาน และผู้ตายก็พบที่หลบภัยสุดท้ายอยู่หลังรั้วโบสถ์
โมลิแยร์ได้รับประสบการณ์การแสดงบนเวทีในต่างจังหวัด เขาเขียนบทละครแนวตลกขบขันโดยได้รับอิทธิพลจากโรงละครของอิตาลี ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1658 คณะของ Moliere มาที่ปารีสและแสดงต่อหน้าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในห้องโถงแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นักแสดงของโมลิแยร์ประสบความสำเร็จอย่างมาก “ชาวปารีสทุกคน” อยากเห็นการแสดงของคณะใหม่ ในตอนแรกความสัมพันธ์ของนักเขียนบทละครกับพระราชานั้นดี แต่ก็ค่อยๆ มืดมนลง หกปีหลังจากย้ายไปปารีส ในปี 1664 คณะละครได้เล่นละครตลกเรื่องใหม่สำหรับกษัตริย์ - "Tartuffe หรือ the Deceiver" ตัวละครหลัก - คนโกงและคนหลอกลวงคนหน้าซื่อใจคดและคนยั่วยวน - สวมเสื้อเชิ๊ตและผู้มีอำนาจตัดสินใจว่าบทละครดูถูกทั้งคริสตจักรเองและองค์กรที่มีอิทธิพล "สังคมแห่งของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์"
ละครเรื่องนี้ถูกแบน และโมลิแยร์ใช้เวลาห้าปีพยายามแสดงละครในโรงละครของเขาเอง ในที่สุดก็ได้รับอนุญาตและการแสดงก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ผู้เขียนเองรับบทเป็น Orgon ที่ใจง่ายซึ่งเป็นเหยื่อของอุบายและอุบายของ Tartuffe ผู้หลอกลวง มีเพียงการแทรกแซงของกษัตริย์เท่านั้น (การพลิกผันของพล็อตดังกล่าวอยู่ในจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 17 ในจิตวิญญาณของลัทธิคลาสสิก) ช่วยครอบครัวของ Orgon ผู้โชคร้ายจากความพินาศและคุก
ประสบการณ์ของนักเขียนบทละคร Moliere แยกออกจากประสบการณ์ของ Moliere นักแสดงไม่ได้ มุมมองเกี่ยวกับศิลปะบนเวทีเกี่ยวกับความแตกต่างในการเล่นของนักแสดงที่น่าเศร้าและนักแสดงตลกได้รับการรวบรวมอย่างชาญฉลาดโดย Moliere ในการฝึกฝนการแสดงละครของเขาเอง
หลังจาก Tartuffe Moliere เขียนและแสดงคอเมดีสองเรื่องที่กลายเป็นอมตะ ในละครเรื่อง "Don Juan หรือแขกหิน" (1665) นักเขียนบทละครทำงานในโครงเรื่องที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับชีวิตที่วุ่นวายของคราดของขุนนางและการแก้แค้นที่ยุติธรรมซึ่งตามทันเขาเพราะบาปและการดูหมิ่นศาสนาของเขา ฮีโร่ของ Moliere เป็นนักคิดอิสระและขี้ระแวง เป็นชายแห่งศตวรรษที่ 17
แนวคิดของการคิดอย่างเสรีและเจตจำนงเสรีถูกตีความแตกต่างจากใน Don Juan ใน The Misanthrope (1666) เรื่องราวที่น่าทึ่งและน่าสลดใจก็ได้ยินที่นี่แล้ว เสียงหัวเราะของ Moliere กลายเป็น "เสียงหัวเราะทั้งน้ำตา" - ท้ายที่สุดแล้ว แนวคิดหลักของละครเรื่องนี้คือเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ท่ามกลางผู้คนและรักษาความสูงส่งของจิตวิญญาณ
ในบทละครของเขา Moliere ปฏิเสธทฤษฎีคลาสสิกของสามเอกภาพซึ่งเขาไม่เคยเบื่อที่จะถูกวิพากษ์วิจารณ์และละเมิดกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด โมลิแยร์เสียชีวิตบนเวที ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาหายใจไม่ออกมันกลายเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะออกเสียงบทกวีดังนั้นนักเขียนบทละครจึงเขียนบทบาทเป็นร้อยแก้วให้ตัวเอง ตามคำสั่งของอาร์ชบิชอปแห่งปารีส โมลิแยร์ถูกฝังในขณะที่การฆ่าตัวตายถูกฝัง - หลังรั้วโบสถ์ ในเวลาต่อมา ฝรั่งเศสได้มอบเกียรติยศอันเป็นอัจฉริยะที่เขาไม่เคยได้รับเลยในช่วงชีวิตของเขา
ประวัติศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกไม่ได้สิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษหน้า นักเขียนบทละครและนักปรัชญา วอลแตร์ นักแสดง เลอเควสน์ และแคลรอน นักกวี และนักดนตรี พยายามที่จะรื้อฟื้นหลักการบางประการของหลักการนี้ อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกถูกมองว่าเป็นสไตล์ที่ล้าสมัยแล้ว - และในการเอาชนะบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกศิลปะแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ก็ถือกำเนิดขึ้น
เมื่อคลิกที่ปุ่ม "ดาวน์โหลดที่เก็บถาวร" คุณจะดาวน์โหลดไฟล์ที่คุณต้องการได้ฟรี
ก่อนที่จะดาวน์โหลดไฟล์นี้ ลองนึกถึงเรียงความ ข้อสอบ ภาคเรียน วิทยานิพนธ์ บทความ และเอกสารอื่นๆ ดีๆ ที่ไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ในคอมพิวเตอร์ของคุณ นี่คืองานของคุณควรมีส่วนร่วมในการพัฒนาสังคมและเป็นประโยชน์ต่อผู้คน ค้นหาผลงานเหล่านี้และส่งไปยังฐานความรู้
พวกเราและนักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและทำงานทุกท่าน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
หากต้องการดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวรด้วยเอกสาร ให้ป้อนตัวเลขห้าหลักในช่องด้านล่างแล้วคลิกปุ่ม "ดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวร"
เอกสารที่คล้ายกัน
การจัดตั้งโรงละครมืออาชีพระดับชาติ ละครเวที: จากการแสดงประกอบละครไปจนถึงละคร บทละครจากละครของโรงละครในเมือง หลากหลายรูปแบบและประเภท เส้นทางที่ยากลำบากของการเป็นมืออาชีพด้านละครและการนำศิลปะประเภทนี้ไปสู่จิตสำนึกของผู้คน
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/05/2555
ต้นกำเนิดของโรงละครรัสเซีย หลักฐานแรกของควาย การก่อตัวของศิลปะควายดั้งเดิมของรัสเซีย โรงละครแห่งยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว การแบ่งโรงละครออกเป็นสองคณะ โรงละครรัสเซียในยุคหลังโซเวียต ประวัติความเป็นมาของโรงละครมาลี
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/09/2012
โรงละครแห่งกรีกโบราณ นำเสนอแนวละครในยุคนี้ ความคิดริเริ่มของโรงละครแห่งกรุงโรมและยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เวทีใหม่ในการพัฒนาโรงละครโลก คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 17, 19 และ 20 ซึ่งเป็นศูนย์รวมของประเพณีในยุคก่อน ๆ
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/08/2011
โรงละครมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซีย ความปรารถนาในการแสดงละครพิธีกรรมในหมู่นักบวช ประวัติความเป็นมาของโรงละครศาล เทคโนโลยีเวทีและอุปกรณ์ประกอบฉาก การเกิดขึ้นของละครและละครโรงเรียนในมาตุภูมิในศตวรรษที่ 17
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 19/07/2550
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโรงละครบาโรก ลักษณะเฉพาะ: ความสมจริงในการแต่งกายและทิวทัศน์ เสียงและท่าทางเป็นองค์ประกอบหลักของการแสดงของนักแสดง การใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบในละคร ความเป็นธรรมชาติเป็นตัวตนของความดุร้ายและความหยาบคายในยุคบาโรก
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/11/2014
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของโรงละครแห่งชาติฝรั่งเศสและการก่อตัวของสไตล์คลาสสิกในนั้น ชีวประวัติของ P. Corneille และ J. Racine - ตัวแทนของนักเขียนบทละครประเภทใหม่ วิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของเจ.บี. Moliere และโรงละครที่เขาสร้างขึ้น ความสัมพันธ์ของเขากับนักแสดง
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 17/08/2558
การแสดงละครเป็นหนึ่งในวิธีการบูชาเทพเจ้า ประวัติและความเป็นมาของโรงละครกรีกโบราณ คุณสมบัติของการจัดแสดงละครในศตวรรษที่ V-VI พ.ศ. อุปกรณ์ทางเทคนิคของโรงละครกรีก ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ
งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 08/04/2016