Vasiliev Fedor Aleksandrovich (1850-1873) - จิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม Vasiliev เป็นบุตรชายของเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์รายย่อยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเป็นเด็กอายุสิบสองปีเขาถูกส่งไปรับราชการที่ที่ทำการไปรษณีย์หลักโดยได้รับเงินเดือนสามรูเบิลต่อเดือน เขาเริ่มติดการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ในไม่ช้า Young Vasiliev ก็ออกจากราชการและเข้าโรงเรียนสอนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Arts และหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มใช้คำแนะนำของ I.N. Kramskoy และ I.I. ชิชคินา ในปี พ.ศ. 2410 Vasiliev วาดภาพร่างหลายภาพจากชีวิตบน Valaam ซึ่งจัดแสดงที่สมาคมส่งเสริมศิลปะ ในปี 1870 ร่วมกับ Repin และ Makarov เขาเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าและวาดภาพเขียน "Thaw", "View on the Volga" และ "Winter Landscape" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2413 Vasiliev เป็นหวัดรุนแรงและได้รับการวินิจฉัยว่าบริโภค ตามคำเชิญของ Count Stroganov เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2414 ในที่ดินของเขาในจังหวัด Kharkov และ Voronezh แต่สุขภาพของเขาไม่ดีขึ้น สมาคมส่งเสริมศิลปะได้มอบหนทางให้เขาเดินทางไปยังแหลมไครเมีย ก่อนออกเดินทาง Vasiliev ยังได้ลงทะเบียนเป็นนักเรียนอาสาสมัครที่ Academy of Arts และได้รับตำแหน่งศิลปินระดับ 1 โดยมีเงื่อนไขต้องผ่านการสอบจากหลักสูตรวิทยาศาสตร์ Vasiliev ใช้เวลาสองปีในแหลมไครเมียและนอกเหนือจากภาพวาดหลายภาพแล้วยังวาดภาพเขียนอีกสองภาพ: "บึง" และ "ทิวทัศน์ไครเมีย" ซึ่งเขาได้รับรางวัลจากสมาคมส่งเสริมศิลปะในปี พ.ศ. 2415 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2416 เขา เสียชีวิตในยัลตาจากการบริโภค
งานทั้งหมดที่เหลือหลังจากเขาซึ่งส่วนใหญ่ยังสร้างไม่เสร็จถูกขายหมด ในอัลบั้มของเขา สองอัลบั้มถูกซื้อโดยจักรพรรดินีมาเรีย อเล็กซานดรอฟนา ผู้ล่วงลับไปแล้ว และอีกสองอัลบั้มอยู่ในห้องสมุดของ Academy of Arts
ฤดูร้อนวันที่อากาศร้อน
ฤดูร้อน. แม่น้ำใน Krasnoye Selo
ก่อนฝนตก
หนองน้ำในป่า ฤดูใบไม้ร่วง
บนเกาะวาลาอัม
ทะเลสาบโวลก้า
ทุ่งหญ้าเปียก
การกลับมาของฝูง
ในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภูมิทัศน์ที่มีหินและลำธาร
ภูมิทัศน์ที่มีเมฆ
ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าหลังพายุฝนฟ้าคะนอง
ฟ้าร้อง
ดงเบิร์ชในตอนเย็น
โรงสีที่ถูกทิ้งร้าง
ละลาย
หลังเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง
ทิวทัศน์. แหลมไครเมีย
น้ำพุ. แหลมไครเมีย
คลื่นเซิร์ฟ
Zarya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Fyodor Aleksandrovich Vasiliev มีชีวิตที่สั้น แต่การมีส่วนร่วมของเขาในงานศิลปะรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก: เขาทิ้งภาพวาดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับธรรมชาติดั้งเดิมของเขาที่ซึ่งความจริงผสมผสานกับบทกวีที่ละเอียดอ่อนและจริงใจ
ความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยของเขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันทั้งศิลปินและนักวิจารณ์ Kramskoy เปรียบเทียบเขากับเศรษฐีผู้เก่งกาจที่ไม่รู้วิธีนับสมบัติของเขาและโยนมันทิ้งไปทุกที่อย่างไม่เห็นแก่ตัวและประมาทเลินเล่อ ทั้ง Kramskoy และ Repin ต่างหยุดประหลาดใจอยู่หน้าผืนผ้าใบของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาวาดภาพหรือคัดลอกก้อนเมฆ ภูมิทัศน์ของเขาเต็มไปด้วยความตื่นเต้นที่มีชีวิตชีวาของศิลปินที่รักความงามของธรรมชาติอยู่เสมอ
ในฐานะศิลปินจากแวดวงของ Alexei Savrasov Vasiliev ร้องเพลงธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดของเขาอย่างซาบซึ้งและไพเราะ ภาพวาดของ Fyodor Vasiliev เก็บรักษาภาพลักษณ์โดยรวมของธรรมชาติดั้งเดิมของเขาไว้ให้ลูกหลาน
อายุสั้นขนาดนั้น!
ใช่แล้ว ชีวิตของศิลปิน Fyodor Vasiliev นั้นสั้นมากจริงๆ เขามีอายุเพียงยี่สิบสามปีเท่านั้น แต่น้อยกว่านั้นก็ได้รับการจัดสรรให้กับเขาเพื่อความคิดสร้างสรรค์ - เพียงห้าปีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินทำให้เราสามารถชื่นชมข้อมูลเชิงลึกและความลึกของเขาได้
Vasiliev เกิดใกล้เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Gatchina เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2393 พ่อของเขาเป็นข้าราชการไปรษณีย์ผู้เยาว์
ฟีโอดอร์แสดงความสามารถในการวาดตั้งแต่เนิ่นๆ งานอดิเรกนี้กำหนดชะตากรรมของเขาในภายหลัง ตั้งแต่อายุสิบสองปี Fyodor Vasiliev ถูกบังคับให้ไปทำงานในแผนกไปรษณีย์ที่ที่ทำการไปรษณีย์หลัก อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ทำงานที่นั่นนานนัก ลาออกจากราชการ และเริ่มเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ในตอนเย็นเขายังทำงานในเวิร์คช็อปการบูรณะของ P.K. Sokolov งานนี้ให้โอกาสเพิ่มเติมสำหรับการเรียนรู้แบบลงมือปฏิบัติจริง นอกจาก Sokolov แล้ว การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินยังได้รับอิทธิพลจากผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเช่น Ivan Nikolaevich Kramskoy และ Ivan Ivanovich Shishkin ผู้สอนที่โรงเรียนสอนวาดรูป ทั้งสองคนอยู่ในขบวนการนักเดินทางซึ่งออกจากกำแพงของ Academy of Arts เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับประเพณีและมุมมองเกี่ยวกับศิลปะที่พัฒนาขึ้นในโรงเรียนวิชาการ ด้วยเหตุนี้โรงเรียนสอนวาดภาพจึงได้เปิดขึ้น ในบรรดาผู้ก่อตั้งคือ Kramskoy และ Shishkin
จิตรกรภูมิทัศน์สองคน: เรื่องราวของมิตรภาพ
Shishkin ไม่เพียง แต่เป็นครูของ Vasiliev เท่านั้น แต่หลังจากพบเขาไม่นานเขาก็กลายเป็นเพื่อนกับครอบครัวของเขาซึ่งรวมถึง Evgenia พี่ชายสองคนและน้องสาวหนึ่งคนด้วย ต่อมา I.I. Shishkin มีความสัมพันธ์กับ Vasiliev: Fyodor Vasiliev ภรรยาของเขาเป็นน้องสาวของเขาเอง
I. I. Shishkin อุทิศเวลาให้กับ Fedor เป็นอย่างมากโดยแนะนำให้เขารู้จักกับการวาดภาพทิวทัศน์ เหตุการณ์สำคัญอย่างหนึ่งในชีวิตของ Vasiliev คือการเดินทางไปกับ Shishkin ไปยัง Valaam การเดินทางไปดูภาพร่างเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2410 และในปีต่อมา Shishkin ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับครอบครัวของ Fyodor Vasilyev ใน Konstantinovka
ต้องขอบคุณ Ivan Ivanovich Shishkin ที่ Vasiliev เรียนรู้ที่จะสังเกตธรรมชาติและแยกแยะรายละเอียดและความแตกต่างเล็กน้อยในนั้น ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการรับรู้โคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับดินแดนรัสเซียซึ่งเป็นความสามารถพิเศษในการเป็นหนึ่งเดียวกับโลกรอบข้างได้รับการพัฒนาในจิตวิญญาณของศิลปินหนุ่ม
ไว้อาลัยแด่พระอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
มันคือ Ivan Ivanovich Shishkin กับ Ivan Nikolaevich Kramskoy และนักเขียน Grigorovich หลังจากการตายของ Fyodor Vasiliev ผู้จัดนิทรรศการมรณกรรมของเขา ภาพวาดทั้งหมดจากนิทรรศการนี้ขายหมดแล้ว เป็นที่ทราบกันดีว่า Pavel Tretyakov ผู้ก่อตั้งและเจ้าของแกลเลอรีภาพวาดซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Tretyakov Gallery ในมอสโกวได้ซื้อภาพวาดจำนวนสิบแปดภาพในคราวเดียว และต่อมาเขาได้รับภาพวาดเพิ่มเติมจากทายาท เงินที่ได้รับสำหรับภาพวาดมอบให้กับสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปะเพื่อชำระหนี้ของ Vasiliev ส่วนหนึ่งมอบให้กับ Tretyakov สำหรับหนี้ด้วยและทุกสิ่งที่เหลือมอบให้กับแม่ของจิตรกรภูมิทัศน์
I. I. Shishkin ได้สร้างหลุมฝังศพบนหลุมศพของ Fyodor Aleksandrovich Vasiliev ที่สุสาน Polikurovsky (Staromasandrovsky) ในยัลตา อนุสาวรีย์นี้ยังมาไม่ถึงสมัยของเราเนื่องจากหลุมศพสูญหายไปในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติและถูกพบในภายหลัง แต่ไม่มีหลุมฝังศพ อนุสาวรีย์สมัยใหม่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2506 เท่านั้นและไม่ได้ทำซ้ำครั้งก่อน
F. Vasiliev และ I. Repin: ครูและนักเรียน
จิตรกรชื่อดังอีกคน Ilya Efimovich Repin ก็มีบทบาทสำคัญในการกำหนดบุคลิกภาพและทักษะของศิลปินเช่นกัน
เขาและวาซิลีฟเดินทางผ่านดินแดนโวลก้า Repin ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแนวเพลงในชีวิตประจำวันและเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่เก่งมากเช่นกัน ตลอดทั้งเดือนพวกเขาไม่เพียง แต่เพลิดเพลินกับธรรมชาติของแม่น้ำโวลก้าเท่านั้น แต่ยังวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามน่าอัศจรรย์ของสถานที่ที่พวกเขาอยู่อีกด้วย ในภูมิประเทศ Repin หนุ่มพยายาม "เลียนแบบ" Vasiliev ผู้ซึ่งชื่นชมเขาอย่างฟุ่มเฟือย กิจกรรมและความเฉียบแหลม สายตาที่เฉียบแหลมของศิลปินที่สังเกตเห็นทุกสิ่ง ความแม่นยำของจังหวะและลายเส้น ความสามารถมหาศาลในการทำงานและการทำงานหนักอย่างไม่น่าเชื่อ วิสัยทัศน์ที่น่าทึ่งของช่วงเวลาและสถานที่ - นี่คือสิ่งที่ทำให้ Repin ใน Vasiliev ประหลาดใจ ในบันทึกความทรงจำของเขาเขายังเรียกเขาว่าอาจารย์ซึ่งผู้เข้าร่วมการเดินทางทุกคนพยายามเลียนแบบ
บทบาทของ Count Stroganov ในชะตากรรมของ Fyodor Alexandrovich Vasiliev
ในปี 1969 เคานต์สโตรกานอฟแสดงความสนใจเป็นพิเศษต่อผลงานของศิลปินหนุ่ม Pavel Sergeevich ไม่เพียงแต่ได้รับภาพวาดของเขาเท่านั้น แต่ยังเชิญเขาไปที่ที่ดิน Znamenskoye ในจังหวัด Tambov ด้วย
ในปี 1971 เมื่อ Vasiliev เป็นหวัดหลังจากเล่นสเก็ตที่ลานสเก็ตและมีอาการไออย่างรุนแรง Stroganov กังวลมากเกี่ยวกับอาการของเขา แพทย์วินิจฉัยโรคได้แย่มาก - วัณโรคปอด Count Pyotr Sergeevich เชิญ Fyodor Aleksandrovich Vasiliev ไปที่ที่ดินของเขาในจังหวัด Kharkov ในช่วงฤดูร้อน โดยเข้าใจถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่สามารถช่วยให้ Vasiliev ฟื้นตัวได้
จากนั้น Stroganov ส่ง Fyodor Vasiliev ไปที่ยัลตาซึ่งศิลปินที่ป่วยยังคงบ่อนทำลายสุขภาพของเขาโดยใช้เวลาทำงาน 10-12 ชั่วโมงต่อวัน กิจกรรมที่เข้มข้นดังกล่าวยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการมาถึงยัลตาแห่งครามสคอยซึ่งเป็นคนบ้างานไม่น้อยไปกว่าวาซิลีฟ ทั้งหมดนี้ทำให้ร่างกายของจิตรกรหนุ่มอ่อนล้าโดยสมบูรณ์ Fyodor Vasiliev ศิลปินที่มีความสามารถและไม่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่เสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2416
ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์
แม้ว่าผืนผ้าใบของ Fyodor Vasilyev มีอายุย้อนกลับไปถึงช่วงเวลาของขบวนการ Itinerant ในการวาดภาพ แต่ก็แตกต่างอย่างมากจากภาพวาดของปรมาจารย์ Itinerant ประการแรกคือวิธีการทำงานกับสี แทนที่จะใช้สีที่ตระหนี่และควบคุมไม่ได้ จิตรกรกลับทดลองโดยใช้ "โทนสีที่อยู่ติดกัน" ดังนั้นภาพวาดของ Vasiliev จึงโดดเด่นด้วยความสว่างและความสมบูรณ์ของโทนสี
ผลงานของจิตรกรสามารถแบ่งออกได้เป็นช่วงๆ คือ ก่อน "ละลาย" และหลัง "ละลาย" ตามลักษณะของโครงสร้างการประพันธ์ ในงานแรกของ Fyodor Vasiliev มีการใช้โครงสร้างภาพสามระนาบ แต่ใน "The Thaw" เขาไม่ได้ใช้มันอีกต่อไป ซึ่งได้รับเอฟเฟกต์พิเศษในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติและโลก สำหรับผลงานชุด "ไครเมีย" ควรสังเกตว่าอาจารย์ไม่ได้ชื่นชมความงามที่ผิดปกติของธรรมชาติทางตอนใต้ในทันที แต่ใช้เวลานานกว่าจะบรรลุเป้าหมายนี้
ภาพวาดที่นำพาคนดัง
ศิลปินทุกคนคงมีภาพวาด หลังจากวาดภาพที่ “เขาตื่นขึ้นมามีชื่อเสียง” รูปภาพในผลงานของ Fyodor Vasiliev คือภาพวาด "The Thaw" ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2414 สองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ถึงอย่างนั้นผืนผ้าใบก็เต็มไปด้วยความรู้สึกโศกนาฏกรรมและความสิ้นหวัง
ภาพวาดนี้พรรณนาถึงถนนในชนบทที่พังทลาย บิดตัวเหมือนงู ทอดยาวไปทางขอบฟ้า มีรถเลื่อนและเกวียนขวางอยู่ ผืนผ้าใบสะท้อนช่วงเวลาใดของปี? เป็นไปได้มากว่าช่วงละลายจะเป็นฤดูหนาว แต่อาจเป็นช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ ในทั้งสองกรณี ลวดลายของการละลายหรือฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึงดูเหมือนจะเป็นความหวังของศิลปินในการฟื้นตัวหรือเส้นทางที่สดใสไปสู่ระยะทางที่ยังไม่รู้... พุ่มไม้เตี้ยและต้นไม้มืดมนที่หลับใหล กระท่อมทรุดโทรมข้างทาง ถนน - ราวกับเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของอาจารย์และคนสองคน - เด็กที่มีโลกทัศน์ที่สดใสและไร้เดียงสาและชายชราที่ฉลาดจากประสบการณ์พร้อมทัศนคติเชิงปรัชญาต่อชีวิต - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ ศิลปิน “ฉัน” “ก่อน” และ “ปัจจุบัน” ซึ่งมาจากการคิดทบทวนทัศนคติของเขาต่อจักรวาลมาอย่างยาวนาน
ขณะนี้ภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่ Tretyakov Gallery ทำด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ และมีขนาดเล็ก - 55.5X105.5 ซม.
ผลงานชิ้นเอก: จิตรกรรมโดย Fyodor Vasiliev“ Wet Meadow”
ภาพนี้วาดโดย Vasiliev แล้วในแหลมไครเมีย แต่อุทิศให้กับธรรมชาติของรัสเซียตอนกลาง อาจารย์คิดถึงบ้านมากเกี่ยวกับสถานที่โปรดของเขาและเขียนมันขึ้นมาจากความทรงจำ ในระดับหนึ่ง ภาพของธรรมชาติที่สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบนี้เป็นเพียงส่วนรวม ซึ่งเป็นวิธีที่มันถูกสร้างขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมาแห่งความคิดสร้างสรรค์ในใจของผู้เขียน แต่ Vasiliev วาดภาพสถานที่จริงมาก - เขาอาศัยภาพร่างที่เก็บไว้ในสมุดบันทึกขนาดเล็กซึ่งอยู่ในกระเป๋าของเขาเสมอ
การแก้ปัญหาสีและแสงของภาพวาดนั้นน่าทึ่งมาก: การใช้จานสีสีเขียวขนาดใหญ่ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดแสงที่ละเอียดอ่อน แต่ค่อนข้างชัดเจนราวกับว่าทะลุผ่านเฉดสีขาวน้ำนมทำให้แสงมีสีเหลืองเล็กน้อยเกือบเป็นสีครีม .
ช่างเป็นภูมิทัศน์ดั้งเดิมสำหรับพวกเราทุกคน! ท้องฟ้ายังไม่แจ่มใสจากพายุฝนฟ้าคะนองที่ผ่านไป แต่มีรังสีดวงอาทิตย์ส่องผ่านเมฆแล้ว ส่องสว่างด้วยแสงสะท้อนของดอกไม้ที่อยู่เบื้องหน้าผืนผ้าใบ ทุ่งหญ้าสีเขียวที่ปกคลุมไปด้วยฝน และส่วนหนึ่งของ อ่างเก็บน้ำทางด้านขวาของภาพ ด้านซ้ายของภาพซึ่งมีเส้นทางแคบๆ ที่ทอดไปสู่ชายฝั่ง หมู่เกาะที่มีต้นไม้ร้องไห้ และป่าหมอกบนขอบฟ้า ยังคงอยู่ภายใต้สภาพอากาศเลวร้ายในอดีต บางทีผู้เขียนซึ่งออกจากไครเมียในเวลานั้นเพื่อรับการรักษาอาจสะท้อนให้เห็นในงานที่เขาหวังว่าจะฟื้นตัว แต่เขาก็ทุ่มเทความปรารถนาในดินแดนบ้านเกิดของเขาอย่างแน่นอน
ภาพวาดนี้เป็นภาพสุดท้ายในชุดผืนผ้าใบที่แสดงถึงธรรมชาติของภาคกลางของดินแดนรัสเซีย “ Wet Meadow” โดย Fyodor Vasiliev เป็นภาพวาดที่ได้รับรางวัล Society for the Encouragement of Artists
ภาพสุดท้ายในชีวิต
ภาพวาดนี้ซึ่งปิดวงจร "ไครเมีย" ของ Vasiliev นั้นเป็นผลงาน "ในเทือกเขาไครเมีย" และอีกครั้งที่เราเห็นผลงานอันละเอียดอ่อนของศิลปินด้วยการออกแบบแสงของภาพวาด แสงค่อยๆ หนาขึ้นในลักษณะคล้ายคลื่น - ในทิศทางจากขวาล่างไปยังมุมซ้ายบนของผืนผ้าใบ จับจ้องไปที่รถเข็นที่ล้าหลังด้วยแสงจ้า ไปทางซ้ายมีวัวสองตัวติดอยู่ ยิ่งกว่านั้นในบริเวณที่มีแสงสว่างมีเพียงส่วนหน้าของเกวียนซึ่งมีชายนุ่งห่มผ้าขาวเอนกายอยู่ ส่วนส่วนที่เหลือของรถและผู้ที่อยู่ใกล้ล้ออยู่ในบริเวณที่มืดกว่า ส่วนบนของภาพได้รับแสงสว่างในทำนองเดียวกัน: ทางลาดที่ปกคลุมไปด้วยหญ้าทางด้านขวาของภาพมีแสงสว่างเพียงพอ แต่ช่องเขาทางด้านซ้ายอยู่ในเงามืด ในเวลาเดียวกัน ส่วนบนสุดของผืนผ้าใบ - ท้องฟ้า - ก็สว่างไสวไปจนหมด แต่มุมซ้ายบนจะสว่างกว่าเล็กน้อย แหล่งกำเนิดแสงราวกับมาจากภายในผ่านสวรรค์ ส่องสว่างโลก และค่อยๆ เคลื่อนแสง ความรู้สึกเคลื่อนไหวของสนามแสงถูกสร้างขึ้น และดูเหมือนว่าทุกสิ่งที่ผู้เขียนเขียนกำลังจะถูกส่องสว่างด้วยแสง
งานนี้ส่งเข้าประกวดสมาคมสนับสนุนศิลปินซึ่งได้อันดับที่หนึ่ง เขียนขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต งานนี้ดูเหมือนจะเป็นเพลงสรรเสริญแห่งการขึ้นสู่แสงสว่างแห่งชีวิตนิรันดร์ สู่บางสิ่งที่ไม่มีใครรู้จักซึ่งรอคอย Fyodor Vasiliev อยู่ที่นั่นในสวรรค์
Fyodor Aleksandrovich Vasiliev (10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2393 Gatchina จักรวรรดิรัสเซีย - 24 กันยายน พ.ศ. 2416 ยัลตา) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย
ชีวประวัติของศิลปิน
Fyodor Vasiliev เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2393 ในเมือง Gatchina (ปัจจุบันคือเขตเลนินกราด) ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์ผู้เยาว์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ตอนอายุสิบสองปีเขาถูกส่งไปรับราชการที่ที่ทำการไปรษณีย์หลักซึ่งเขาได้รับเงินเดือน 3 รูเบิลต่อเดือน ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถและความสนใจในการวาดภาพ
เขาออกจากราชการและเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2408-2411) ซึ่งในเวลานั้นเขาได้รวมชั้นเรียนที่โรงเรียนในตอนเย็นเข้ากับงานสำหรับผู้บูรณะจาก Academy of Arts P.K. Sokolov . เมื่อสิ้นสุดการศึกษา Vasiliev เข้าสู่แวดวงศิลปินชื่อดังและใกล้ชิดกับ Kramskoy และ Shishkin เป็นพิเศษ เหตุการณ์สำคัญในช่วงเวลานี้สำหรับศิลปินหนุ่มคือการเดินทางไปเกาะ Valaam ซึ่งเขาร่วมกับ I. I. Shishkin เขาทำงานมานานกว่าห้าเดือน: ตั้งแต่เดือนมิถุนายนถึงปลายฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2410
ในปี 1869 Vasiliev เดินทางไปยังจังหวัด Tambov ไปยังที่ดินของ Count P. S. Stroganov หมู่บ้าน Znamenskoye (ในฤดูร้อน) และไปยังยูเครนรวมถึงที่ดินของ P. S. Stroganov หมู่บ้าน Khoten (ในฤดูใบไม้ร่วง) การเดินทางเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสามารถดั้งเดิมของศิลปิน ในปี พ.ศ. 2413 Vasiliev ร่วมกับศิลปิน I. Repin และ E. Makarov ได้เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า พวกเขาล่องเรือไปตามแม่น้ำสายใหญ่จากตเวียร์ถึงซาราตอฟและตั้งอพาร์ทเมนต์สร้างสรรค์ในบริเวณใกล้กับ Samara Stavropol ตรงข้ามกับ Zhiguli
ความประทับใจมากมายและภาพวาดจำนวนมากจากฤดูร้อนโวลก้านี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดจำนวนหนึ่ง ซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "ทิวทัศน์ของแม่น้ำโวลก้า" Barki" และ "Volga Lagoons" เมื่อกลับจากการเดินทาง Vasiliev ได้สร้าง "The Thaw" ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตศิลปะของรัสเซียในทันที การกล่าวซ้ำของผู้แต่งโดยใช้โทนสีที่อบอุ่นกว่าเวอร์ชันแรกถูกจัดแสดงในงานนิทรรศการโลกปี 1872 ที่ลอนดอน
ขณะทำงานวาดภาพ "The Thaw" ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2413 Vasiliev เป็นหวัดรุนแรงและได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรค ตามคำแนะนำของ Count P. S. Stroganov ศิลปินใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2414 ในที่ดินของเขาในจังหวัด Kharkov และ Voronezh แต่ก็ไม่เคยหายขาด สมาคมส่งเสริมศิลปะให้ทุนแก่เขาในการเดินทางไปไครเมีย (ก่อนออกเดินทาง Vasiliev ลงทะเบียนเป็นนักเรียนอาสาสมัครที่ Academy of Arts และได้รับตำแหน่งศิลปินระดับแรกโดยมีเงื่อนไขต้องผ่านการสอบจาก หลักสูตรวิทยาศาสตร์) Vasiliev ใช้เวลาสองปีสุดท้ายของชีวิตในแหลมไครเมีย
ในช่วงเวลานี้ เขาสร้างสรรค์ภาพวาดมากมาย (ดินสอ สีน้ำ ซีเปีย) และภาพวาดต่างๆ งานหลักเกี่ยวกับธรรมชาติของไครเมียคือภาพวาดขนาดใหญ่ "ในเทือกเขาไครเมีย" (พ.ศ. 2416, หอศิลป์ Tretyakov) ในไครเมีย Vasiliev ยังวาดภาพเขียนสำคัญที่อุทิศให้กับธรรมชาติทางตอนเหนือ: "ยามเช้า", "โรงสีร้าง", "หนองน้ำในป่า ฤดูใบไม้ร่วง”, “ทุ่งหญ้าเปียก” (2415, หอศิลป์ Tretyakov) ศิลปินทำงานอย่างหนักและเข้มข้นซึ่งบางครั้งก็ส่งผลเสียต่อการรักษา สิ่งนี้ไม่ได้มีส่วนช่วยในการฟื้นตัวและนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้า
F. A. Vasiliev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 กันยายน (6 ตุลาคม) พ.ศ. 2416 ในเมืองยัลตา หลุมศพตั้งอยู่ที่นั่นที่สุสาน Polikurovsky
การสร้างสรรค์
เขาเริ่มติดการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย
การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจิตวิญญาณของ Vasiliev ดำเนินไปอย่างรวดเร็วราวกับว่าเขารู้ล่วงหน้าว่าโชคชะตาทำให้เขามีเวลาน้อยเกินไปและเขาจำเป็นต้องทำให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อไม่ให้สูญเสียความสนใจและความทรงจำในช่วงเวลาหนึ่งที่ชีวิตมอบให้
คนรอบข้างต่างประหลาดใจกับความสามารถอันมหัศจรรย์ของเขา
มันแสดงให้เห็นในทุกสิ่ง - ด้วยความเร็วและความสะดวกที่เขาได้รับทักษะทางวิชาชีพและสั่งสมความรู้จากหลากหลายสาขา เราประหลาดใจกับความรอบรู้ของเขา ความรู้ในวิชาต่างๆ ความสามารถในการตัดสินสิ่งที่ซับซ้อนอย่างลึกซึ้ง แม้ว่าเขาจะไม่มีโอกาสได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบก็ตาม พรสวรรค์โดยธรรมชาติทำให้เขาเข้าใจทุกสิ่งได้ทันที และธรรมชาติอันลึกซึ้งของเขาก็ประมวลผลความรู้เป็นระบบที่จริงจัง
Vasiliev เข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of the Arts และหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มใช้คำแนะนำจากและ
หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก
จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดอย่างง่ายดายของโมสาร์ทและ "บทความง่าย ๆ" ของพุชกิน Fyodor Vasiliev ถูกเรียกว่าเป็นเด็กอัจฉริยะ ศิลปินชาวรัสเซียเสียชีวิตเมื่ออายุ 23 ปี ภาพวาดของเขาแม้จะดูเป็นธรรมชาติ แต่ก็เต็มไปด้วยบทกวี
พ่อแม่ของศิลปินอาศัยอยู่ในความสัมพันธ์ที่ไม่ได้แต่งงาน พ่อ Alexander Vasilyevich Vasiliev เป็นข้าราชการที่ยากจน แม่ Olga Emelyanovna Poltseva เป็นชนชั้นกลาง หลังจากลูกชายเกิด ครอบครัวก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งไม่ได้ปรับปรุงความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ พ่อของฉันสูญเสียรายได้เล็กน้อยด้วยบัตรหรือดื่มไป เมื่ออายุ 12 ปี Fyodor Vasiliev ถูกบังคับให้ไปทำงานที่ที่ทำการไปรษณีย์ เขาได้รับ 3 รูเบิลและมอบให้แม่ของเขา เมื่อ Fyodor Vasiliev อายุ 15 ปี หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต เขากลายเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของแม่ น้องสาว และน้องชายสองคน เขาวาดได้เฉพาะตอนเย็นและวันอาทิตย์เท่านั้น
ความหลงใหลในการวาดภาพ ตัวละครที่มีจุดมุ่งหมาย และการตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินทำให้ Fyodor Vasiliev ดำเนินการอย่างระมัดระวังและสม่ำเสมอ ในปี พ.ศ. 2406 เขาเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน ในเวลาเดียวกันเขาได้งานกับผู้บูรณะ Academy of Arts P.K. โซโคลอฟ. ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Kramskoy ซึ่งเป็นอาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของ Vasiliev ดังนั้น Vasiliev แม้จะอายุยังน้อย แต่ก็ทัดเทียมกับสมาชิกอาวุโสของ Artel of Artists ซึ่งจัดโดย Kramskoy ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Association of Travelling Art Exhibitions Fyodor Vasiliev มีความสามารถในการวาดภาพด้นสดเป็นประกายและเขาทำให้สหายของเขาประหลาดใจที่ Artel ตอนเย็นด้วยความเฉลียวฉลาดที่ไม่สิ้นสุดของเขา
ทุกคนต่างถูกดึงดูดเข้าหาเขา และเขาก็เข้าใจปรากฏการณ์ทั้งหมดรอบตัวเขาอย่างระมัดระวังและรวดเร็ว
ไอ. เรปิน
เพื่อน ๆ ประหลาดใจที่ Fyodor Vasiliev รู้วิธีประพฤติตัวอย่างไร เขาประพฤติตนราวกับว่าเขาเป็นคนนับอย่างน้อย หลอกลวงผู้คนที่รู้จักเขาเพียงเล็กน้อยด้วยความขัดเกลาทางโลกและกิริยาท่าทางที่สบายๆ อย่างไรก็ตาม ศิลปินมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการประสบกับสภาวะ "คู่" ของเขา เพราะในทางกลับกัน โดยกำเนิด เขาเป็นบุตรชายของข้าราชการผู้เยาว์ ซึ่งเขาไม่ได้บันทึกหนังสือเดินทางเมื่อตอนเป็นเด็ก ในปี พ.ศ. 2413 สภาเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ออกหนังสือเดินทางให้กับ Vasiliev โดยมีผู้อุปถัมภ์ Viktorovich ไม่ใช่ Alexandrovich นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่ Vasiliev เป็นลูกชายนอกกฎหมายของ Count Pavel Sergeevich Strogonov แต่สมมติฐานนี้ไม่มีหลักฐานที่ร้ายแรง
ในปี พ.ศ. 2410 ฟีโอดอร์ วาซิลีฟ ออกจากชั้นเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูป เมื่ออายุ 17 ปี เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและผลงานได้รับความชื่นชม ในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกันร่วมกับ Ivan Shishkin (ต่อมา Shishkin แต่งงานกับ Evgenia น้องสาวของ Vasiliev) Vasiliev ไปที่เกาะ Valaam ซึ่งเขาใช้เวลาหกเดือน ภาพร่างที่นำมาจากทะเลสาบ Ladoga ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการครั้งแรกของ Vasiliev จาก Society for the Encouragement of Artists นิทรรศการนี้สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินชาวรัสเซียในแวดวง "มืออาชีพที่แคบ"
ความรุ่งโรจน์และชื่อเสียงตกเป็นของศิลปินทันทีเขาเป็นที่รักทั้งในแวดวงขุนนางและในหมู่โบฮีเมียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เคานต์สโตรโกนอฟอุปถัมภ์เขาโดยเชิญชวนให้เขาอาศัยอยู่ในที่ดินอันกว้างใหญ่ของเขา - ในภูมิภาคตัมบอฟและใกล้ซูมี โลกทั้งใบกำลังยุ่งอยู่กับ Fyodor Vasiliev ภาพวาดของเขาขายได้ดีกว่าของสหายของเขา ศิลปินที่ร่าเริงและบ้าบิ่นเอาเงินที่ตกใส่เขาไปโดยประมาท ฉันซื้อเสื้อผ้าที่เกินจินตนาการให้ตัวเอง ของขวัญให้แม่ ของเล่นราคาแพงให้น้องชาย เพื่อนๆ สงสัยว่าเมื่อไหร่จะมีเวลาทำงานและทำงานหนัก! การมีสุขภาพที่ดีศิลปินแทบจะไม่สามารถรักษาจังหวะดังกล่าวได้ด้วยความเหลื่อมล้ำที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาโดยไม่สนใจ "อาการไอแห้ง ๆ เล็กน้อย" ซึ่งเตือนเขาเป็นครั้งคราวมาหลายปีแล้ว ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2414 Vasiliev ตื่นเต้นกับการเล่นสเก็ตน้ำแข็งและกินหิมะจนเต็มอิ่ม ไข้หวัดเล็กน้อยกลายเป็นอาการป่วยร้ายแรงของปอดและลำคอ ในฤดูใบไม้ผลิแพทย์ตรวจดูเขาและเมื่อพบว่ามีการบริโภคจึงแนะนำให้เขาไปทางใต้
ฉันคิดถึงรัสเซียและไม่เชื่อเรื่องไครเมีย
ไครเมียกลายเป็นที่หลบภัยสุดท้ายของศิลปิน เงินกำลังจะหมด หมอห้ามไม่เพียงแค่เดินเท่านั้น แต่ยังย้ายจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่งด้วย เพื่อหลีกเลี่ยงการพูด Fyodor Vasiliev ใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" เขาได้รับอนุญาตให้ทำงานวันละหนึ่งชั่วโมง
ด้วยอาการป่วยสิ้นหวัง เขาใฝ่ฝันที่จะกลับไปรัสเซียและนึกถึงการเดินทางกับเรปินไปยังแม่น้ำโวลก้าในปี พ.ศ. 2413
ไม่เคยมีศิลปินคนใดทำงานอย่างมีประสิทธิผลเหมือนในไครเมียมาก่อน วันสุดท้ายของเขาสดใสขึ้นด้วยการมาเยี่ยมและจดหมายของเพื่อน ๆ ในตอนท้ายของไครเมียอันเงียบสงบในเดือนกันยายน พ.ศ. 2416 Fyodor Vasiliev เสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ ในอ้อมแขนของแม่
ในนิทรรศการมรณกรรมของ Vasiliev ซึ่งจัดโดย Kramskoy มีบางสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้น: ภาพวาดทั้งหมดของปรมาจารย์วัยยี่สิบสามปีผู้ล่วงลับถูกขายหมดก่อนที่จะเปิดนิทรรศการด้วยซ้ำ
สำหรับอนุสาวรีย์เหนือหลุมศพของเขา เพื่อน ๆ ได้เขียนคำจารึกไว้ว่า "เขามีพรสวรรค์อันทรงพลังและมหัศจรรย์อย่างล้นหลาม เขามีพลังมหัศจรรย์แห่งความรู้สึกและสีสันในงานศิลปะ”
ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Vasiliev Fedor Alexandrovich
ภาพวาด "The Thaw" วาดโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2414 และตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาด “The Thaw” ทำให้ศิลปินได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันเพื่อให้กำลังใจศิลปินในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2414 ในเดือนเมษายน Vasiliev ตามคำร้องขอของเจ้าชายอเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิช (จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในอนาคต) ได้ทำสำเนา ในปี พ.ศ. 2415 Academy of Arts ได้บริจาคภาพวาดดังกล่าวให้กับนิทรรศการโลกในลอนดอน
เราอยากให้คุณ Vasiliev มาหาเราที่ลอนดอนและทาสีถนนในลอนดอนของเราในช่วงที่อากาศละลายอย่างรวดเร็ว... งานนี้เขาเป็นศิลปินตัวจริงไม่ใช่หรือ!
นักข่าวหนังสือพิมพ์อังกฤษ
ภาพเต็มไปด้วยบทกวีซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดของ Savrasov ซึ่งเป็นสีที่นุ่มนวลเหมือนกัน บางที "The Thaw" สามารถเปรียบเทียบได้กับผลงานชิ้นเอกของ Savrasov "The Rooks Flew Away" ซึ่งเขียนในปีเดียวกัน แต่จัดแสดงในนิทรรศการอื่น - นิทรรศการการเดินทางครั้งแรก ถัดจากภาพวาดของ Vasiliev มีการจัดแสดงผลงานชิ้นเอกของ Savrasov อีกชิ้น - ภาพวาด "อาราม Pechersky ใกล้ Nizhny Novgorod" อย่างไรก็ตาม ภาพนี้ได้รับรางวัลเพียงรางวัลที่สอง โดยแพ้ผลงานของ Fyodor Vasiliev
ทิวทัศน์ของภาพดูหม่นหมองและกว้างขวาง ท้องฟ้าเต็มไปด้วยความชื้นปกคลุมอยู่ ชายชราและเด็กเพิ่มความรู้สึกถูกทอดทิ้งและสิ้นหวัง กระท่อมเตี้ยๆ ที่มีหน้าต่างตาบอดและควันคืบคลานมาจากปล่องไฟเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียในคำพูดคลาสสิก "ที่รักมากกว่าดินแดนทั้งหมด" สำหรับคนรัสเซียอย่างแท้จริง ดูเหมือนว่าผู้ชมจะถูกพาเข้าสู่พื้นที่ของภาพวาดด้วยเส้นทางลึกจากนักวิ่งลากเลื่อนซึ่งเต็มไปด้วยน้ำที่ละลายสีดำ
ภาพวาด "โรงสีร้าง" วาดโดย Fyodor Vasiliev ในปี พ.ศ. 2415 และตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโก ชีวิตในไครเมียเป็นเรื่องยากสำหรับศิลปิน ไม่เพียงเพราะความเจ็บป่วยและการแยกตัวจากธรรมชาติของรัสเซีย แต่ยังเนื่องจากการพบปะกับเพื่อนฝูงและเพื่อนร่วมงานที่หายากอีกด้วย Vasiliev เขียนจดหมายหลายฉบับถึงมอสโก สำหรับนักวิจัยผลงานของเขา นี่เป็นแหล่งข้อมูลที่ขาดไม่ได้เกี่ยวกับภาพวาดของเขา อย่างไรก็ตาม ในจดหมายของผู้เขียนไม่ได้กล่าวถึง "โรงสี" ด้วยเหตุผลอะไรไม่ทราบ ในนิทรรศการของ Vasiliev เมื่อผลงานเกือบทั้งหมดขายหมด ไม่มีใครสนใจโรงสีมากนัก และต่อมาภาพวาดก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของปรมาจารย์
คุณสมบัติของภาษายูเครนนั้นชัดเจนในภาพ Vasiliev ทำงานวาดภาพร่างบนที่ดินของ Count Strogonov และวาดภาพเสร็จในแหลมไครเมีย ตัวโรงสีไม่ได้ดูถูกทิ้งร้างมากนัก หลังคายังไม่ชำรุดทรุดโทรม และล้อโรงสียังคงสภาพสมบูรณ์ ความรกร้างปรากฏให้เห็นในสภาพแวดล้อมโดยรอบ ทั้งนกและสัตว์ต่างรู้สึกสบายใจที่นี่ โรงสี "ไม่มีคนอาศัย" มานานแล้ว เรือสีดำที่อยู่บนพื้นผิวของสระน้ำชวนให้นึกถึงตำนานรัสเซียตัวน้อยที่เกี่ยวข้องกับโรงสี บ่อโรงสี (ซึ่งเด็กผู้หญิงจมน้ำตายเพราะความรักที่ไม่มีความสุข) และโรงสีพ่อมด
จิตรกรรม “หนองน้ำในป่า Autumn" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2415 และเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดนี้ยังไม่เสร็จสิ้น “บึงในป่า” เช่นเดียวกับ “โรงสีร้าง” เป็นผลงานที่ซ่อนอยู่ของผู้เขียน ในจดหมายถึงเพื่อนเพียงครั้งเดียว Vasiliev พูดถึงว่าเขาเริ่มวาดภาพ "The Big Swamp" ภาพฟังดูมีสีสันอันบริสุทธิ์ของฤดูใบไม้ร่วงของรัสเซียตอนกลาง และรายละเอียดที่สำคัญที่สุดของภูมิทัศน์คือหนองน้ำที่ศิลปินติดอยู่
โอ้ หนอง หนอง ! ช่างเจ็บปวดเหลือเกินที่หัวใจหดตัวจากสังหรณ์อันหนักอึ้ง! จะเป็นอย่างไรหากฉันไม่สามารถหายใจอีกครั้งด้วยอิสรภาพนี้ พลังแห่งชีวิตยามเช้าที่ตื่นขึ้นมาเหนือไอน้ำล่ะ? ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาจะพรากทุกอย่างไปจากฉัน ทุกสิ่ง หากพวกเขารับไป ท้ายที่สุดแล้ว ในฐานะศิลปิน ฉันจะต้องสูญเสียไปมากกว่าครึ่ง
F. Vasiliev ในจดหมายถึง Kramskoy
Vasiliev เขียน "Swamp" ในไครเมียโดยอิงจากภาพร่างที่นำมาจากรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ภาพวาดนี้มี "เอฟเฟกต์การปรากฏ" ที่น่าทึ่ง - ด้วยพลังแห่งความคิดและจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขา ศิลปินจึงถูกส่งไปยังดินแดนแอ่งน้ำและต้นเบิร์ช ในภาพวาดของปรมาจารย์นักระบายสี ใบไม้ที่ลุกเป็นไฟในฤดูใบไม้ร่วงจะได้รับประโยชน์จากเมฆตะกั่วที่อุดมสมบูรณ์ นกกระสาที่อยู่เบื้องหน้าดูเหมือนบินมาที่นี่จากโรงสีร้าง แนวตั้งหลักของการจัดองค์ประกอบของภาพเขียนด้วยต้นไม้ใหญ่ ราวกับกิ่งก้านของต้นไม้ค้ำฟ้า
ภาพวาด "ในเทือกเขาไครเมีย" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2416 และเก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโก แน่นอนว่ารัสเซียซึ่งมีภูมิประเทศเป็นป่ากว้างใหญ่เป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับศิลปิน แต่ยังมีผลงานไครเมียหลายชิ้นที่ศิลปินดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม สิ่งที่ดีที่สุดคือภาพวาด "In the Crimean Mountains" หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของ Vasiliev ภาพวาดนี้ถูกนักวิจารณ์และผู้ชมสังเกตเห็นได้ทันทีในนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดนี้แตกต่างจากภาพวาดอื่น ๆ ตรงที่สีไม่ฉูดฉาด ความสงบ และความสง่างาม ในนั้นผู้เขียนมองไครเมียในรูปแบบใหม่แม้ว่าเขาจะมองหาคุณลักษณะของรัสเซียก็ตาม
ซิมโฟนีแห่งความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ
I. ครามสคอย
ต้นสนเรียวมีบางสิ่งที่มีลักษณะทางเหนือ (ตามกฎแล้วต้นสนไครเมียนั้นค่อนข้างต่ำกว่าและแผ่ออกไป) ซึ่งอาจดึงดูดศิลปินที่คิดถึงบ้านในรัสเซีย ฉากหลังค่อนข้างถูกเมฆหมอกต่ำทำให้ภาพดูสง่างามและในขณะเดียวกันก็บ่งบอกว่ามีภูเขาสูงอยู่ตรงหน้าเรา ด้านล่างสุดเราจะเห็นต้นสนสูงอีกกลุ่มหนึ่งซึ่งมีเสียงเหมือนเสียงสะท้อนของต้นสนเบื้องหน้า สัตว์ต่างๆ ขึ้นภูเขาอย่างช้าๆ ด้วยความพยายามอย่างมาก พวกตาตาร์จึงลงจากเกวียนเพื่อให้พิจารณาได้ง่ายขึ้น
ผลงานชิ้นเอกโดย Vasiliev F.A. – วาดภาพ “ทุ่งหญ้าเปียก”
ภาพวาดนี้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2415 และตั้งอยู่ใน State Tretyakov Gallery ในกรุงมอสโก ในฤดูหนาวแรกของปี พ.ศ. 2414-2515 ซึ่งใช้เวลาอยู่ในไครเมีย Vasiliev วาดภาพนี้ ตามแผนของเขาภาพวาดดังกล่าวจะถูกจัดแสดงในนิทรรศการของสมาคมเพื่อการสนับสนุนของศิลปินซึ่งจัดสรรเงินทุนสำหรับการเดินทางของ Vasiliev ไปยังแหลมไครเมีย ก่อนที่ภาพวาดจะเสร็จสิ้นก็พบผู้ซื้อ นี่คือเจ้าชายนิโคไลคอนสแตนติโนวิช (ในปี พ.ศ. 2417 เขาถูกประกาศว่าเป็นบ้าและเนรเทศจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังเทือกเขาอูราลก่อนแล้วจึงไปทาชเคนต์) P. Tretyakov ยังต้องการได้ภาพวาดซึ่งในเวลานั้น Vasiliev มีหนี้หนึ่งพันรูเบิลเขาขอให้อาจารย์ส่งงานให้เขาก่อนนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยซ้ำ Vasiliev ไม่มีเวลาทำตามคำขอของเขาและในวันที่ 20 กุมภาพันธ์เขาตรงไปที่นิทรรศการ "Wet Meadow" และเห็น Kramskoy ซึ่งมีความยินดี Tretyakov กำหนดราคาภาพวาดไว้ที่หนึ่งพันรูเบิล (ซึ่งเป็นราคาที่ผู้เขียนกำหนด) และซื้อจากเจ้าชาย
ในภาพนี้ Vasiliev สร้างมุมมองทางอากาศอย่างเชี่ยวชาญ ปิดสีและทำให้ระยะทางขุ่นมัว ซึ่งทำให้ดินแดนอันห่างไกลที่มีจุดต้นไม้เตี้ยหายไป นี่คือวิธีที่ระนาบของผืนผ้าใบกลายเป็นความเป็นจริงสามมิติที่จับต้องได้
ฉันไม่รู้ว่ามีงานใดของโรงเรียนรัสเซียที่ทำได้อย่างมีเสน่ห์ขนาดนี้ จากนั้นแสงที่แสนวิเศษและมีความสุข พิเศษสุดๆ และในขณะเดียวกันก็ดูเป็นธรรมชาติจนฉันละสายตาไม่ได้<
I. ครามสคอย
แนวคิดที่ตัดขวางของศิลปินชาวรัสเซียในภาพวาดหลายชิ้นของเขาคือลำธาร หนองน้ำ และลำน้ำ ภาพวาดนั้น "เปียก" - เกือบจะสัมผัสได้ การจัดองค์ประกอบภาพในแนวตั้งมีต้นไม้ใหญ่ซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ทันที หากปราศจากสิ่งนี้ ภาพก็จะมีความน่าเบื่อในแนวนอน ความยิ่งใหญ่ของภาพผสมผสานกับหญ้าที่ลงรายละเอียดพร้อมเม็ดฝนที่แวววาว ไดนามิกของภาพถูกกำหนดโดยเงาที่ทอดโดยก้อนเมฆ ซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยเงานั้น
- ละลาย
- โรงสีที่ถูกทิ้งร้าง
- หนองน้ำในป่า ฤดูใบไม้ร่วง
ชีวิตของจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม F. A. Vasiliev สามารถเปรียบเทียบได้กับแสงแฟลช ในช่วงยี่สิบสามปีของเขา เขาสามารถเปลี่ยนภูมิทัศน์ของรัสเซียโดยสร้าง "ใบหน้า" พิเศษของธรรมชาติของรัสเซีย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติ ไม่มีใครสงสัยในอัจฉริยะของเขาเลย มันสอดคล้องกับหมวดหมู่ที่สำคัญเช่น "ความเรียบง่าย" บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของเขาจึงแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของเราแต่ละคน
ชีวประวัติของ F. A. Vasiliev
Fyodor Aleksandrovich Vasiliev เกิดในปี 1850 ในเมือง Gatchina (ที่ประทับเดิมของจักรพรรดิ Paul I (1754-1801)) ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของ Alexander Vasilyevich Vasiliev อย่างเป็นทางการที่ยากจน ไม่นานหลังจากฟีโอดอร์ลูกชายเกิด ครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การเคลื่อนไหวดังกล่าวทำให้สถานการณ์ทางการเงินของเธอแย่ลงเท่านั้น พ่อของเธอดื่มรายได้ส่วนใหญ่และแพ้ไพ่ เมื่ออายุ 12 ปี Fedor ได้งานที่ทำการไปรษณีย์ เขามอบเงินที่หามาทุกเดือนให้แม่เพื่อใช้ทำความสะอาดบ้าน เด็กชายสามารถวาดภาพได้เฉพาะในตอนเย็นหรือวันหยุดสุดสัปดาห์เท่านั้น หลังจากการตายของพ่อของเขา ฟีโอดอร์ (ตอนนั้นเขาอายุ 15 ปี) กลายเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวสำหรับแม่ น้องสาว และน้องชายสองคนของเขา
ตั้งแต่อายุยังน้อย การดูแลผู้อื่นกลายเป็นนิสัยและก่อให้เกิดความรู้สึกมีเป้าหมายในอุปนิสัยของ Vasiliev เมื่อตัดสินใจเป็นศิลปินแล้วเขาก็แสดงอย่างสม่ำเสมอและรอบคอบ เมื่อเป็นวัยรุ่น เขาเริ่มเข้าเรียนภาคค่ำที่โรงเรียนสอนวาดภาพที่สมาคมส่งเสริมศิลปิน ในเวลาเดียวกันเขาได้เป็นผู้ช่วยผู้บูรณะ Academy of Arts P.K. Sokolov
พรสวรรค์ของชายหนุ่มก็สังเกตเห็นได้ทันที อาจารย์ I. N. Kramskoy เชิญเขาไปที่ Artel of Artists (บรรพบุรุษของ Association of Traveling Art Exhibitions) ชายหนุ่มสร้างความยินดีให้กับเพื่อนใหม่ของเขาด้วยความเฉลียวฉลาดและความสามารถอันเป็นประกายในการวาดภาพด้นสด ที่ Artel Fedor ได้รับการปฏิบัติอย่างเท่าเทียมกัน
I. E. Repin เล่าว่า:
“ทุกคนต่างถูกดึงดูดเข้าหาเขา และตัวเขาเองก็สามารถเข้าใจปรากฏการณ์ทั้งหมดรอบตัวเขาอย่างระมัดระวังและรวดเร็ว”
เพื่อนของเขาประหลาดใจกับท่าทางของเขา สามัญชนโดยกำเนิด (แม่ของเขา Olga Emelyanovna Polyntseva เป็นชนชั้นกลางพ่อของเขา Alexander Vasilyevich Vasiliev เป็นข้าราชการผู้เยาว์) เขาเสนอตัวเองว่าอย่างน้อยก็นับ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าชายหนุ่มสามารถหลอกคนที่ไม่รู้จักเขาดีพอได้อย่างไรด้วยการขัดเกลาทางโลกและกิริยาท่าทางที่สบายๆ ของเขา ลูกชายนอกสมรส (พ่อแม่อาศัยอยู่โดยการแต่งงานที่ไม่ได้แต่งงาน) มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการประสบกับสถานะ "คู่" ของเขา
ต่อจากนั้นเมื่อครอบครัวมีลูกสี่คนแล้ว A.V. Vasiliev แต่งงานกับ O.E. Polyntseva แต่ Fedor และ Evgenia คนโตยังคงผิดกฎหมาย (พ่อของพวกเขาไม่รู้จักพวกเขาว่าเป็นญาติและไม่ได้รวมพวกเขาไว้ในเอกสารของเขา) ในปี พ.ศ. 2413 ศิลปินได้รับหนังสือเดินทางที่ออกโดยสภาชนชั้นกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับการบันทึกด้วยนามสกุล "Viktorovich" เชื่อกันว่าพ่อของ Fyodor Vasiliev น่าจะเป็น Count Pavel Sergeevich Stroganov (ศิลปินมีความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างอบอุ่นกับการนับ)
เมื่ออายุสิบเจ็ด Vasiliev ออกจากโรงเรียนสอนวาดรูปและไปกับ I. I. Shishkin (พวกเขาพบกันเมื่อปีก่อน) ไปที่วาลาอัม ที่นี่ศิลปินหนุ่มใช้เวลาหกเดือนอย่างมีความสุขอย่างมีประสิทธิผล ผลงานที่วาดบนทะเลสาบลาโดกาเมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกนำเสนอในนิทรรศการของ OPH นิทรรศการครั้งแรกทำให้ Vasiliev มีชื่อเสียงในแวดวงศิลปะ
ศิลปินเป็นชาวเมือง ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2411 เขาไปที่ Konstantinovka ใกล้ Krasnoye Selo ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การทำความคุ้นเคยกับชีวิตในหมู่บ้านทำให้เขามีความคิดใหม่ๆ ความประทับใจในปีนี้สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์เรื่อง "After the Storm", "Village Street", "The Return of Steel"
ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขัน OPH สำหรับภาพวาด "Return of the Herd" เขาเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงเต็มตัว ซึ่งภาพวาดของเขากระตุ้นความชื่นชมอย่างแท้จริง เขาเป็นข้อยกเว้นของกฎ ถือเป็นสิ่งที่หายากอย่างยิ่งในงานศิลปะเมื่อความสามารถพิเศษรุ่นเยาว์ปรากฏต่อสาธารณะชนทันที "เด็กชายอัจฉริยะ" ได้รับเกียรติในแวดวงชนชั้นสูงและในหมู่ชาวโบฮีเมียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Count Stroganov ผู้อุปถัมภ์ของศิลปินเชิญเขาให้มาอาศัยอยู่ในที่ดินอันกว้างใหญ่ของเขาในภูมิภาค Tambov และ Khoten การเดินทางเหล่านี้ทำให้ Vasiliev ใกล้ชิดกับหมู่บ้านและธรรมชาติของรัสเซียตอนกลางมากขึ้น ศิลปินบรรยายถึงทัศนคติของเขาที่มีต่อหมู่บ้านในจดหมายถึงเพื่อน:
“ ฉันสนุกกับทุกสิ่งเห็นใจทุกสิ่งและประหลาดใจ - ทุกอย่างใหม่... ทันใดนั้นหมู่บ้านแห่งหนึ่งก็ลอยออกมาจากมุมหนึ่งของป่าและดึงดูดความสนใจทั้งหมด: บ้านหลังเล็ก ๆ มุงจากเหมือนคาราวานถูกจัดเรียงอย่างไม่เป็นระเบียบและ คำสั่งที่งดงาม ตามถนนมีนกกระเรียนเหยียบย่ำโคลน มีท่อนซุงมีหมูนอนอยู่ มีเด็กๆ ซักตัว และมีสัตว์ในบ้านทุกชนิดเดินไปมา”
ในการสังเกตเหล่านี้ เช่นเดียวกับในภาพวาดของหมู่บ้าน ไม่มีข้อความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ความประทับใจของจิตรกรภูมิทัศน์เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและความเป็นธรรมชาติ
ในปี 1870 Vasiliev ร่วมกับ I. E. Repin และ E. K. Makarov ไปที่แม่น้ำโวลก้า
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ศิลปินได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเรียนฟรี ในการแข่งขันของสมาคมส่งเสริมศิลปิน เขาได้รับรางวัลชนะเลิศจากภาพวาด "The Thaw"
ผลงานของ Vasiliev มียอดขายเป็นที่ต้องการอย่างมาก ด้วยความร่าเริงโดยธรรมชาติ ศิลปินจึงจัดการกับเงินก้อนโตที่จู่ๆ ก็เข้ามาโดยประมาท เขาใช้เงินไปกับหมวกและชุดสูทที่น่าทึ่งสำหรับตัวเอง ของเล่นสำหรับน้องชาย ของขวัญสำหรับแม่...
ชีวิตชาวโบฮีเมียดึงดูดศิลปินมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เขาหาเวลาสำหรับทั้งความสนุกสนานและการทำงาน ขาดสุขภาพที่ดี (ในวัยเด็กครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ชื้น ๆ บนเกาะ Vasilievsky) ฟีโอดอร์อเล็กซานโดรวิชแทบจะทนต่อจังหวะที่บ้าคลั่งและปฏิบัติต่อ "อาการไอแห้ง" เป็นเวลานานด้วยความเหลื่อมล้ำ
ฤดูหนาวครั้งหนึ่งในปี พ.ศ. 2414 ซึ่งร้อนจากการเล่นสเก็ต เขากินหิมะไปหลายกำมือแบบเด็กๆ ซึ่งทำให้อายุของเขาสั้นลงเป็นเวลาหลายสิบปีในเวลาต่อมา ทันทีหลังจากเดินเล่นในฤดูหนาว จิตรกรก็รู้สึกไม่สบาย หลังจากนั้นไม่นาน อาการหวัดเล็กน้อยก็กลายเป็นอาการป่วยร้ายแรง ในฤดูใบไม้ผลิ แพทย์พบว่าเขาดื่มเข้าไป และแนะนำให้เข้ารับการรักษาในภาคใต้ อาจเป็นไปได้ที่ชายหนุ่มเพิกเฉยต่อคำแนะนำของแพทย์และแทนที่จะไปยัลตาเขาไปที่ที่ดินของ Count Stroganov ใกล้ Sumy, Khoten นี่คือช่วงปลายเดือนพฤษภาคม
ในเดือนกรกฎาคม Khoten กลายเป็น "ทางใต้ไม่เพียงพอ" และศิลปินต้องไปที่ไครเมียซึ่งเป็นที่หลบภัยครั้งสุดท้ายของเขา เงินก็หมดอย่างรวดเร็ว ความแข็งแกร่งหมดลง แพทย์ห้ามเดินและเคลื่อนย้ายจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่ง และตอนนี้พวกเขากำลังแนะนำให้เขาลดงานลงเหลือวันละหนึ่งชั่วโมง ในปี พ.ศ. 2415 Academy of Arts มอบตำแหน่งศิลปินระดับแรกให้กับ Vasiliev โดยมีหน้าที่ต้องผ่านการสอบในหลักสูตรวิทยาศาสตร์ ในแหลมไครเมีย I. N. Kramskoy และ P. M. Tretyakov มาเยี่ยมศิลปิน
อาการของเขาแย่ลง: เขาถูกห้ามไม่ให้พูดเพื่อไม่ให้คอเครียด (ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมาเขาใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา") อาการป่วยหนักมาก และศิลปินก็หวังว่าจะเกิดความล่าช้าในที่สุด แม้ว่าชีวิตจะดูเหมือนจบลงแล้วก็ตาม แม่ของเขาไม่ได้บอกอะไรเขาเลย ทั้งสิ่งที่หมอบอกเธอ หรือสิ่งที่เธอเดาเอง จากก้าวที่เงียบสงบและเศร้าโศกของเธอและจากใบหน้าที่แก่ชราของเธอ Vasiliev เข้าใจทุกอย่าง
เขาคิดถึงรัสเซียและนึกถึงการเดินทางกับเพื่อน ๆ ที่แม่น้ำโวลก้า นี่คือข้อความจากจดหมายถึง I. N. Kramskoy:
“ฉันคิดถึงรัสเซียและไม่เชื่อเรื่องไครเมีย”
ไม่กี่วันที่ผ่านมาสดใสขึ้นด้วยงาน จดหมาย และการเยี่ยมเยียนของเพื่อนๆ ศิลปินใฝ่ฝันว่าสักวันหนึ่งจะได้เห็นรัสเซียอีกครั้ง แต่ชีวิตของเขาหายไปอย่างไม่มีวันสิ้นสุดในอ้อมแขนของแม่ Fyodor Aleksandrovich Vasiliev เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2416 ในตอนเช้าแห่งชื่อเสียงของเขา
ครามสคอย พิมพ์ว่า:
“เขาเสียชีวิตขณะกำลังเข้าสู่ระยะใหม่ในการพัฒนาพรสวรรค์ของเขา แปลกใหม่และไม่เหมือนใคร ฉันคิดว่าเขาถูกลิขิตมาให้นำสิ่งที่คนหลังขาดและยังขาดมาสู่ภูมิทัศน์ของรัสเซีย: บทกวีที่มีการประหารชีวิตอย่างเป็นธรรมชาติ”
นิทรรศการมรณกรรมของ Vasiliev ซึ่งจัดโดย Kramskoy ไม่ได้เกิดขึ้น ภาพวาดของปรมาจารย์ขายหมดก่อนเปิด
“ละลาย” (2414)
พื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียที่ไร้ขอบเขต เบื้องหน้าเป็นแม่น้ำที่ตื่นขึ้นจากความอบอุ่นในฤดูใบไม้ผลิ พื้นผิวที่หลวมทั้งหมดของมันเรียงรายไปด้วยรอยลึกจากนักวิ่งลากเลื่อน ที่ถูกน้ำท่วมด้วยน้ำสีเข้มที่ละลาย แม่น้ำที่โค้งงอจะนำผู้ชมไปสู่ส่วนลึกของภาพ ซึ่งเป็นการเพิ่มพื้นที่ว่าง ด้านหลังแม่น้ำมีต้นสนยักษ์อันยิ่งใหญ่ ด้านหลังมีต้นไม้ที่เป็นมิตรแผ่กระจายออกไปเป็นแนวกว้าง ก่อตัวเป็นพรมแดนระหว่างที่ราบสีเทาอันไม่มีที่สิ้นสุดกับท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ที่มีเมฆหนาทึบห้อยต่ำลงจากความชื้น
ใกล้ริมฝั่งแม่น้ำมีกระท่อมหลังหนึ่งซึ่งมีหน้าต่างตาบอด ยังคงมีหิมะอยู่บนหลังคา ควันสีขาวพวยพุ่งขึ้นจากปล่องไฟสู่ท้องฟ้า บันไดที่ติดอยู่กับหลังคานั้นเบี้ยว แม้แต่เธอก็รู้สึกลื่น เรือลูกเสือเพิ่งมาถึงอีกฝั่งหนึ่งแล้ว พวกเขาว่ายน้ำและเดินเตร่อย่างรวดเร็วเพื่อค้นหาอาหาร ฝูงเรือขนาดใหญ่ที่ปรากฏขึ้นในระยะไกลกำลังจะตกลงบนพื้น ชายชราและหญิงสาวคนหนึ่งออกมาพบกับผู้ล่วงลับแห่งฤดูใบไม้ผลิ ยืนอยู่กลางแม่น้ำทำให้ภูมิทัศน์ดูสิ้นหวัง เรือที่บินเข้าหาผู้ชมด้วยปีกที่กางออกและแม่น้ำที่ละลายดูเหมือนจะทำให้ภาพมีชีวิตชีวา เป็นการยืนยันการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิที่รอคอยมานาน
ภาพวาด "The Thaw" ประสบความสำเร็จอย่างมากในแวดวงศิลปะ สองเดือนหลังจากได้รับรางวัลจากการแข่งขัน OPH Vasiliev ได้ทำสำเนาตามคำร้องขอของ Grand Duke Alexander Alexandrovich (Alexander III) ในปี พ.ศ. 2415 Academy of Arts ได้ส่งมอบ "The Thaw" ให้กับนิทรรศการโลกในลอนดอน หนังสือพิมพ์อังกฤษฉบับหนึ่งเขียนว่า:
“เราอยากให้คุณ Vasiliev มาหาเราที่ลอนดอนและทาสีถนนในลอนดอนของเราในช่วงที่อากาศละลายอย่างรวดเร็ว... เขาเป็นศิลปินจริงๆ สำหรับงานนี้!”
ในภูมิทัศน์ของ Vasiliev แม้แต่ผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ในการวาดภาพทิวทัศน์ก็ยังสังเกตเห็นความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับธรรมชาติและความเป็นจริงของรัสเซียที่มีอยู่ใน A.K. Savrasov “The Thaw” ชวนให้นึกถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในรูปแบบศิลปะ ภาพวาดโดย A. K. Savrasov“ อาราม Pechersky ใกล้ Nizhny Novgorod” ถูกจัดแสดงพร้อมกับภูมิทัศน์ของ Vasilyevsky ซึ่งจากนั้นได้รับรางวัลที่สอง
“โรงสีที่ถูกทิ้งร้าง” (2415)
เบื้องหน้าเราคือบ่อโรงสีเก่าแก่ที่ล้อมรอบด้วยพุ่มไม้และต้นไม้ป่าหนาทึบ สภาพแวดล้อมโดยรอบสระน้ำทำให้ดูรกร้าง
ใต้ต้นไม้สูงคดเคี้ยวมีโรงสีไม้ซึ่งมืดลงตามอายุ หลังคาที่แข็งแรงของมันยังไม่ผุพัง ไม่มีมนุษย์คนใดก้าวเท้ามาที่นี่มานานหลายปีแล้ว เมฆสีชมพูสะท้อนบนผิวน้ำพรุ นกกระสายืนอยู่ในน้ำให้ความรู้สึกเหมือนเป็นผู้เชี่ยวชาญที่นี่
เรือสีดำที่อยู่ใต้ร่มเงาของต้นอ้อทำให้ผู้ชมนึกถึงตำนานรัสเซียตัวน้อยตามที่เด็กผู้หญิงจมอยู่ในบ่อโรงสีด้วยความรักที่ไม่มีความสุขและต่อมาก็กลายเป็นนางเงือก
ภาพร่างสำหรับภาพวาดถูกสร้างขึ้นก่อนออกเดินทางไปไครเมียบนที่ดินของ Count Stroganov, Khoten ภาพวาดนี้ถูกวาดในแหลมไครเมียในช่วงที่ศิลปินป่วย F. A. Vasiliev มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการถูกแยกออกจากธรรมชาติของรัสเซีย เขาพลาดการติดต่อกับเพื่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาพลาดการประชุมที่ไม่ค่อยพบบ่อยกับเพื่อนร่วมงาน ดังนั้นในการติดต่อกับพวกเขา เขาจึงแชร์แผนการสำหรับอนาคตและพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดของเขา
จดหมายของ Vasiliev ซึ่งมีคุณค่าเป็นพิเศษมีข้อมูลของผู้เขียนเกี่ยวกับผลงานในยุคไครเมีย “โรงสีที่ถูกทิ้งร้าง” หมายถึงภาพวาดของไครเมียจำนวนหนึ่ง แต่ไม่มีตัวอักษรใดกล่าวถึงเลย เห็นได้ชัดว่างานนี้สำคัญมากสำหรับอาจารย์ มันเกิดขึ้นที่นิทรรศการมรณกรรมก่อนที่จะเปิดขายภาพวาดทั้งหมดพวกเขาไม่ได้สนใจภาพวาดนี้มากนัก หลังจากนั้นไม่นาน “โรงสีร้าง” ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน
“หนองน้ำในป่า” (2415)
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของภาพเขียนนี้ ศิลปินไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับเธอในการสนทนากับเพื่อนๆ เขียนในปีเดียวกับ “โรงสีร้าง” อัดแน่นไปด้วยภูเขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินน้อยกว่ารายละเอียดของภูมิทัศน์ของรัสเซีย
ผู้เขียนภาพนำเสนอบริเวณหนองน้ำและต้นเบิร์ชที่เขาชื่นชอบซึ่งทิ้งไว้ให้เขาตลอดไป เบื้องหน้าเป็นหนองน้ำขนาดใหญ่ที่เปิดสู่ท้องฟ้าซึ่งมีนกกระยางอาศัยอยู่ ใบไม้ที่ลุกเป็นไฟในฤดูใบไม้ร่วงจะเน้นให้เห็นเด่นชัดโดยท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆตะกั่ว
ในภาพวาด "Swamp in the Forest" Vasiliev แสดงความรักต่อธรรมชาติของรัสเซีย ต่อทุ่งกว้างใหญ่ ป่าเปียก และสีสันอันบริสุทธิ์ของฤดูใบไม้ร่วงของรัสเซียตอนกลาง
ในจดหมายถึง Kramskoy Vasiliev เขียนว่า:
“โอ้ หนอง หนอง ! ช่างเจ็บปวดเหลือเกินที่หัวใจหดตัวจากสังหรณ์อันหนักอึ้ง! จะเป็นอย่างไรหากฉันไม่สามารถหายใจอีกครั้งด้วยอิสรภาพนี้ พลังแห่งชีวิตยามเช้าที่ตื่นขึ้นมาเหนือไอน้ำล่ะ? ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาจะพรากทุกอย่างไปจากฉัน ทุกสิ่ง หากพวกเขารับสิ่งนี้ ท้ายที่สุดแล้ว ฉันในฐานะศิลปินจะต้องสูญเสียมากกว่าครึ่ง”
"ในเทือกเขาไครเมีย" (2416)
ภูมิทัศน์ "ในเทือกเขาไครเมีย" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน นี่คือการนำเสนอมุมมองทางศิลปะพิเศษแบบใหม่ของ Vasiliev เกี่ยวกับธรรมชาติของแหลมไครเมีย
เบื้องหน้าของภาพคือถนนที่เต็มไปด้วยฝุ่นและทรุดโทรม โดยมีรถลากวัวลากขึ้นไปบนภูเขาอย่างช้าๆ สัตว์ที่เหนื่อยล้าต้องผ่านกำลัง เจ้าของของมันเดินไปหลังเกวียน ผลักมันไปตามส่วนที่ยากลำบากของถนน กิ่งสนแห้งยื่นออกมาตามขอบถนน
ต้นสนสูงครอบครองพื้นที่ส่วนกลางของภูมิทัศน์ อย่างไรก็ตามรูปร่างหน้าตาของพวกเขาชวนให้นึกถึงธรรมชาติทางตอนเหนือของรัสเซียซึ่งผู้เขียนปรารถนามากกว่า
ด้านหลังมีภูเขาหินขนาดใหญ่ที่มีเมฆห้อยต่ำซึ่งให้ความสง่างามและความลึกลับ
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Kramskoy เรียกภาพนี้ว่า "ซิมโฟนีแห่งความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ"
“ทุ่งหญ้าเปียก” (2415)
ภาพวาด "Wet Meadow" ถูกวาดในแหลมไครเมีย แรงผลักดันในการสร้างสรรค์คือความปรารถนาอย่างแรงกล้าของศิลปินต่อบ้านเกิด ความเหงา และความรู้สึก "อึดอัด" ท่ามกลางธรรมชาติทางตอนใต้ของมนุษย์ต่างดาว งานนี้อิงจากภาพร่างที่ทำในยูเครนและความทรงจำของผู้เขียนเกี่ยวกับสถานที่ของรัสเซียตอนกลางและรัสเซียตอนเหนือ
น้ำนิ่งในรูปแบบของน้ำนิ่ง หนองน้ำ หรือลำธารเป็นแนวคิดหลักในงานของ Vasiliev
ในภาพวาด "Wet Meadow" ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่ทุ่งหญ้าธรรมดาที่เต็มไปด้วยน้ำหลังฝนตกในฤดูร้อน สองในสามของผืนผ้าใบถูกครอบครองโดยท้องฟ้า โดยมีเมฆสีน้ำเงินและสีขาวพาดผ่าน ไปทางซ้ายเป็นเนินดินเหนียวทอดยาว ทางด้านขวามือมีต้นไม้แผ่กระจายซึ่งดูเหมือนแบ่งภูมิทัศน์ออกเป็นสองส่วน คือ ธรรมชาติหลังพายุฝนฟ้าคะนอง และธรรมชาติในช่วงพายุฝนฟ้าคะนอง การเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศแสดงให้เห็นได้อย่างชำนาญ
เบื้องหน้าเป็นแอ่งน้ำที่ล้อมรอบด้วยหญ้า เปียกและเป็นประกายจากเม็ดฝนที่ตกลงมา อากาศเริ่มแจ่มใส ลมสงบลง. พระอาทิตย์ปรากฏแล้ว น้ำและอากาศในระยะไกลดูเหมือนจะเต็มไปด้วยแสง
ได้ยินเสียงฟ้าร้องอยู่หลังต้นไม้ ระยะที่มีหมอกหนาบอกเราถึงฝนที่ตกลงมาที่เพิ่งเริ่มต้นที่นั่น
Kramskoy เขียนเกี่ยวกับภาพวาดด้วยความยินดี:
“ฉันไม่รู้ว่ามีงานสักชิ้นของโรงเรียนรัสเซียที่ทำออกมาได้อย่างมีเสน่ห์ขนาดนี้เลย จากนั้นแสงที่แสนวิเศษและมีความสุข พิเศษสุดๆ และในขณะเดียวกันก็เป็นธรรมชาติจนฉันละสายตาไม่ได้เลย”
ผลงานชิ้นเอกนี้ถือเป็นตัวอย่างภูมิทัศน์ที่สมจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คุณจะสัมผัสได้ถึงความตื่นเต้นทางอารมณ์และภาพรวมที่โรแมนติกของผู้เขียนซึ่งจะไม่รบกวนการแสดงภูมิทัศน์ที่สมจริง
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกต "ความเรียบ" ของโครงเรื่อง ความเข้มงวดในการจัดองค์ประกอบ และสีที่จำกัดบนผืนผ้าใบ โทนสีจะลดลงตามอัตราส่วนของสีเขียวและสีน้ำเงิน ในขณะเดียวกัน ความหลากหลายของโทนเสียงก็ถ่ายทอดออกมาได้อย่างเชี่ยวชาญ Vasiliev รู้สึกถึงน้ำเสียงที่ลึกซึ้งผิดปกติ เขาเขียน:
“ฉันรู้สึกเจ็บปวดถึงการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้จากโทนหนึ่งไปอีกโทนหนึ่ง…”
ในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 ความสมจริงได้ก่อตั้งขึ้นในภาพวาดของรัสเซีย Vasiliev และ Kuindzhi ย้ายจากวัตถุที่สูงส่งมาวาดภาพธรรมชาติของรัสเซียที่เรียบง่ายและไร้ความหมาย ด้วยการวาดภาพแม่น้ำธรรมดา หนองน้ำธรรมดา หรือต้นไม้บนผืนผ้าใบ พวกเขาสร้างสัญลักษณ์ของธรรมชาติของรัสเซีย ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งที่สอดคล้องกับแนวคิดของศิลปินเกี่ยวกับชีวิตของประเทศและความมั่งคั่งตามธรรมชาติ
เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปิน
F. A. Vasiliev ดึงดูดความสนใจในฐานะศิลปินระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่โรงเรียนสอนวาดรูป Kramskoy เขียนเกี่ยวกับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ของเขา:
“ในการวาดภาพและลงสีจากชีวิตจริง เขาควบคุมทิศทางได้รวดเร็วมาก เขาเดาได้ทันทีว่าจะเข้าใกล้วัตถุอย่างไร อะไรไม่สำคัญ และจะเริ่มต้นอย่างไร เขาศึกษาในลักษณะที่ดูเหมือนว่าเขามีชีวิตอยู่อีกครั้งหนึ่งและเขาจำได้เพียงบางสิ่งที่ถูกลืมไปนานแล้วเท่านั้น เขาทำงานอย่างกระตือรือร้น ความไม่แยแสและเหม่อลอยไม่ได้บุกเข้าไปในตัวเขาในขณะที่เขามีดินสออยู่ในมือหรือในทางกลไกหากปราศจากการมีส่วนร่วมของหัวใจเขาก็ไม่สามารถทำงานได้”
Ivan Nikolaevich Kramskoy เป็นครูคนแรกของ Vasiliev ครูคนที่สองตามผู้ร่วมสมัยคือ Ivan Ivanovich Shishkin พวกเขาพบกันในปี พ.ศ. 2409 และทำงานเคียงข้างกันในที่โล่งเป็นเวลาเกือบสองปี Shishkin ปฏิบัติตามประเพณีของโรงเรียนDüsseldorfในขณะที่ Vasiliev พยายามที่จะไม่เลียนแบบใครโดยตรง อย่างไรก็ตามสหายที่มีอายุมากกว่ายังคงมีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปินรุ่นเยาว์
ต้องขอบคุณความเป็นธรรมชาติที่สงบและพิถีพิถันของ Shishkin ทำให้ "อารมณ์ร้อน" บางส่วนของท่าทางของ Vasiliev ในยุคแรก ๆ ถูกแทนที่ด้วยบทกวีที่ยับยั้งชั่งใจและมีน้ำใจ Shishkin ปลูกฝังให้เพื่อนสาวของเขารักในการสังเกตธรรมชาติอย่างระมัดระวังและความจำเป็นในการวิเคราะห์
จากข้อมูลของ Kramskoy ความสำเร็จครั้งแรกของ Fyodor Vasiliev เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ ในการวาดภาพเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์ ภาพวาดจำนวนมากของเขามีคุณค่าในมรดกทางศิลปะของรัสเซีย เขาเตรียมงานดินสอที่ล้อมรอบด้วยกรอบไว้เป็นภาพร่างสำหรับภาพวาดในอนาคต ในการวาดภาพเขายังคงเป็นช่างเขียนแบบมากกว่าโดยทำงานกับแปรงขนาดเล็ก (ในความคิดของเขาแปรงโคลินสกี้ขนาดเล็ก "เหมาะสำหรับการแกะสลักและวาดรูปทรง") ศิลปินไม่รู้จักพู่กันขนาดใหญ่ ทัศนคติของเขาต่อเครื่องมือของจิตรกรมีทัศนคติแบบช่างเขียนแบบเป็นอย่างมาก
Vasiliev แสดงตัวเองเป็นจิตรกรหลังจาก Valaam ซึ่งเขาทำงานร่วมกับ I. I. Shishkin เป็นเวลาหลายเดือน ภาพร่างที่นำมาจาก Valaam พูดถึงความเป็นผู้ใหญ่และสร้างโลกทัศน์ส่วนตัวของจิตรกรรุ่นเยาว์ ต้องขอบคุณภาพร่าง Valaam ที่ประสบความสำเร็จ Vasiliev เข้าสู่ Artel of Artists อย่างเท่าเทียมกัน ที่ Artel เขาได้พบกับ I. E. Repin ซึ่งขณะนั้นเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts หลังจากนั้นไม่นานเพื่อนทั้งสองจะไปเที่ยวแม่น้ำโวลก้าร่วมกัน ความคิดที่จะไปที่แม่น้ำโวลก้าเป็นของ Vasiliev ซึ่งรู้ว่า Repin กำลังรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับ "ธีม Burlatsky"
ในหนังสือ “Distant Close” Repin เล่าว่า:
“หากเรือจอดอยู่กับที่เป็นเวลาสิบนาที ดินสอที่เหลาอย่างประณีตด้วยความเร็วเท่ากับเข็มจักรเย็บผ้า ก็จะเขียนลงบนกระดาษแผ่นเล็กๆ ในสมุดสเก็ตช์ภาพในกระเป๋าของเขา และพรรณนาภาพรวมของตลิ่งที่สูงชันได้อย่างแม่นยำและน่าประทับใจ บ้านที่คดเคี้ยวเหนือที่สูงชัน รั้ว ต้นไม้แคระ และหอระฆังแหลมในระยะไกล... ดินสอวิเศษของ Vasiliev จับทุกสิ่ง: รูปปั้นที่กำลังเคลื่อนที่และม้าที่กำลังวิ่ง จนถึงคำสั่งของเรือกลไฟ: "ให้ฉันหน่อยสิ กลับชอล์ก!” เรือกลไฟเริ่มเคลื่อนไหวนักมายากลกระแทกอัลบั้มซึ่งมักจะพุ่งเข้าไปในกระเป๋าข้างของเขา ... "
ความกว้างใหญ่ของแม่น้ำโวลก้าสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับ Vasiliev
ครามสคอย พิมพ์ว่า:
“ความสำเร็จของเขาในเวลานี้ยิ่งใหญ่มาก เขานำภาพวาด ภาพร่าง ภาพวาดเริ่มต้น และแผนงานอื่นๆ มากมายมาด้วย แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงสิ่งใดๆ ก็ตามที่ยกตัวอย่าง เรื่องนี้เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ แต่ลักษณะงานก็เป็นต้นฉบับอยู่แล้ว”
Repin ประเมินผลงานของ Vasiliev ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างกระตือรือร้น:
“ เราเลียนแบบ Vasiliev อย่างตะกละตะกลามและเชื่อเขา”
ฤดูร้อนปี 1870 เงียบสงบและมีความสุข ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2414 ศิลปินที่ป่วยหนักเดินทางไปไครเมีย ตอนแรกเขาหวังว่าจะได้กลับบ้านเกิด แต่ทุกเดือนความหวังของเขาก็อ่อนแอลง ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2414 Kramskoy พบ Vasiliev ซีดเซียว แต่เต็มไปด้วยแผนการใหม่ ยุคไครเมียกลายเป็นช่วงที่สำคัญที่สุดในผลงานของศิลปิน Vasiliev ทำงานหนักมากเพราะเขาไม่สามารถอยู่เป็นอย่างอื่นได้ ในยัลตาเขาทำงานตามสัญญาจ้างเนื่องจากใช้เงินไปกับการรักษาและที่พัก เมื่อเวลาผ่านไป ความงามของแหลมไครเมียก็ปรากฏแก่เขา ท้องฟ้าสูง ช่องเขาที่ถูกจำกัดด้วยความสูงชันของภูเขา หมอกของไครเมียที่มีการบรรจบกันของท้องฟ้าและทะเล...
ในเวลานี้เขาเขียนว่า:
“ความรู้สึกของฉันในแต่ละโทนเสียงของแต่ละคนพัฒนาไปมากจนน่ากลัว ซึ่งบางครั้งก็ทำให้ฉันกลัว เรื่องนี้เข้าใจได้ คือ มองเห็นโทนได้ชัดเจน คนอื่นอาจไม่เห็นอะไรเลย หรือจะเห็นเป็นสีเทาดำ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในดนตรี: บางครั้งนักดนตรีก็มีหูที่พัฒนาแล้วจนแรงจูงใจของเขาดูซ้ำซากจำเจสำหรับผู้อื่น... รูปภาพที่เป็นธรรมชาติไม่ควรทำให้ตาพร่าในสถานที่ใด ๆ ไม่ควรแบ่งเป็นแผ่นสีโดย คุณสมบัติคม...”
ในจดหมายอีกฉบับหนึ่ง Vasiliev พูดถึงฤดูใบไม้ผลิของไครเมีย:
“หากวาดภาพที่ประกอบด้วยอากาศและภูเขาสีฟ้านี้ ปราศจากเมฆก้อนเดียว และถ่ายทอดออกมาตามสภาพธรรมชาติ ข้าพเจ้ามั่นใจว่าเจตนาร้ายของผู้ดูภาพนี้เต็มไปด้วยความสง่างามไม่มีสิ้นสุด ธรรมชาติแห่งชัยชนะและความบริสุทธิ์จะเปลือยเปล่าและปรากฏอยู่ในความเปลือยเปล่าที่น่าเกลียดทั้งหมด”
Vasiliev รู้สึกเหมือนเป็นสื่อกลางระหว่างธรรมชาติกับตัวเขาเอง เขาไม่ได้มุ่งมั่นในการสร้างภาพธรรมชาติที่แม่นยำโดยการถ่ายภาพโดยสร้างภาพวาด - ความทรงจำภาพวาด - ความฝันในยุคไครเมียและถึงกระนั้นเขาก็มองเห็นเฉดสีของธรรมชาติทั้งหมดได้
Vasiliev รู้สึกทึ่งกับขอบเขตของธรรมชาติ ในงานหลายชิ้นของเขา ("ฝั่งแม่น้ำโวลก้าหลังพายุฝนฟ้าคะนอง", "หลังฝนตก", "เย็นก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง", "ก่อนฝน", "หลังฝน") สถานะของภูมิทัศน์ทันที เขาวาดภาพฝน ฝนที่ตกลงมา พายุฝนฟ้าคะนอง โดยพยายามนำเสนอผลกระทบที่เกิดขึ้นทั้งในระยะแรกและสิ้นสุด
ชีวิตของศิลปินผู้เก่งกาจ F. A. Vasiliev ถูกตัดขาดเนื่องจากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร หลังจากผ่านไปเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต ภาพวาดของ Vasiliev ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชม ตามที่ Nikolai Ge กล่าว Vasiliev ได้เปิดท้องฟ้าที่มีชีวิตให้กับการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย และชะตากรรม "โมซาร์เชียน" ทั้งหมดของเขาแสดงให้ทุกคนเห็นว่าชีวิตไม่ได้นับตามจำนวนปีที่มีชีวิตอยู่ แต่ขึ้นอยู่กับความพร้อมที่บุคคลจะมองเห็น ประหลาดใจ ชื่นชมยินดี และความรัก และสร้าง
ภาพวาดอันน่าทึ่งของ Vasiliev มีผลกระทบอย่างมากต่อเด็กและผู้ใหญ่ ทำให้เกิดความชื่นชม เนื้อหาเหล่านี้สามารถเข้าใจได้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษา เด็ก ๆ จะต้องได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมและงานของ Vasiliev ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขาเขาได้ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้
เขาเป็นศิลปินที่เก่งกาจที่สามารถ "หลอกลวง" เวลาได้
เรียนผู้อ่าน! ฉันยอมรับว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของ Vasiliev โดยไม่มีน้ำตาและปราศจากความยินดี คุณชอบภาพวาดของ Vasiliev ภาพไหน? อะไรดึงดูดคุณให้มาร่วมงานของศิลปิน?