เมื่อเร็วๆ นี้มีสีและดินสอพิเศษเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อให้เด็กๆ สามารถเขียนลงบนกระดาษได้สะดวก ภาพที่ยอดเยี่ยม. แต่สำหรับผู้เริ่มต้น การแนะนำงานศิลปะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือกระบวนการวาดภาพด้วยสีน้ำ มาดูความแตกต่างของกระบวนการนี้ทีละขั้นตอน
ความสามัคคีของน้ำและสี
สีน้ำปรากฏในยุโรปในศตวรรษที่ 15 ในขณะที่ในประเทศจีน มีการใช้เม็ดสีแขวนลอยแบบน้ำในการวาดภาพตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 2 ถึงกระนั้น ศิลปินก็ยังให้ความสำคัญกับสีเนื่องจากความสามารถในการสร้างการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าทึ่งบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ มันเป็นคุณสมบัติของสีน้ำที่ทำให้ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในระดับมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมือสมัครเล่นด้วย ศิลปกรรม. ขอแนะนำให้แม้แต่ผู้สร้างที่อายุน้อยมากก็ฝึกวาดภาพด้วยสีน้ำ สำหรับเด็กอายุ 2-5 ปีขึ้นไป สีนี้เหมาะอย่างยิ่งเนื่องจาก:
- ไม่จำเป็นต้องมีทักษะพิเศษในการเริ่มต้น - คุณเพียงแค่ต้องเตรียมน้ำ แปรง และสี
- ผสมให้เข้ากันและช่วยให้คุณได้จานสีที่หลากหลาย
- ล้างออกง่ายออกจากร่างกายและซักเสื้อผ้าซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในกรณีของทารก
- ราคาไม่แพงเพราะโดยปกติแล้ว ศิลปินหนุ่มพวกเขาใช้วัสดุอย่างสิ้นเปลืองมาก
ประเภทของสีและเทคนิคสีน้ำ
ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ คุณต้องตัดสินใจเลือกแนวคิดและเลือกสีน้ำ สีมี 5 ประเภท:
- ปูกระเบื้องแข็ง
- กึ่งแข็ง;
- ของเหลว;
- ดินสอสีเทียน;
- สีน้ำมุก
ประเภทแรกเหมาะสำหรับโปสเตอร์และภาพวาด แต่ไม่เหมาะสำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก. แต่สามารถใช้ประเภทอื่นได้ขึ้นอยู่กับว่าพื้นผิวใดที่บุคคลจะรับมือได้ง่ายกว่า นอกจากนี้ยังนำรูปแบบของเหลวและดินสอหรือดินสอสีมาด้วย ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปความคิดริเริ่มของการผสมผสานระหว่างการวาดภาพและการวาดภาพ
หลังจากเลือกสีแล้วคุณต้องตัดสินใจเลือกเทคนิคในการดำเนินการ:
- บนแผ่นแห้ง (ภาพสว่างมีเส้นชั้นความสูงชัดเจน)
- บนผืนผ้าใบที่ชื้น (ทำให้การเปลี่ยนทั้งหมดเบลอเผยให้เห็นความสมบูรณ์ของเฉดสี)
ใน กรณีหลังสามารถใช้อย่างใดอย่างหนึ่ง กระดาษพิเศษสำหรับสีน้ำหรือวางผ้าสักหลาดชุบน้ำหมาดๆไว้ใต้แผ่น
คุณต้องทำอะไรกับสีประเภทนี้?
เพื่อให้การทำงานกับสีเป็นเรื่องสนุก คุณต้องเตรียมทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการทำงานล่วงหน้า นอกจากสีน้ำและกระดาษที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว คุณจะต้องมี:
- ภาชนะตื้นที่มีด้านกว้างสำหรับผสมสี
- แปรงทาสีขนาดตั้งแต่ 0000 ถึง 6 ทำจากเส้นใยผสม (สะดวกที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นในการผสมสีด้วยแปรงหมายเลข 3)
- แก้วน้ำสำหรับล้างระดับ;
- กระดาษเช็ดปากเพื่อขจัดน้ำหรือสีส่วนเกิน
- ดินสอธรรมดาแบบแข็งและแบบแข็งสำหรับร่างโครงร่างของภาพวาด
เตรียมพร้อมว่าเมื่อเวลาผ่านไป กระดานวาดภาพที่มีความลาดเอียงเล็กน้อยอาจมีประโยชน์ เช่นเดียวกับน้ำยามาส์กสำหรับบริเวณภาพวาดที่ไม่ควรมีสีอยู่
วิธีการวาดดอกไม้?
การทำความคุ้นเคยกับการวาดภาพสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นควรเกิดขึ้นเป็นระยะ และดอกไม้ที่มีสีกึ่งแข็งบนแผ่นแห้งในกรณีนี้เป็นวัตถุที่สะดวกมากในการพรรณนา ช่วยให้คุณแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของเฉดสี แต่ไม่มีมากเกินไป องค์ประกอบขนาดเล็กซึ่งจะค่อนข้างยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะรับมือ และเนื่องจากการวาดภาพสีน้ำเกี่ยวข้องกับการวาดภาพจากชีวิต จึงแนะนำให้วางแจกันหรือดอกไม้แยกไว้ต่อหน้าต่อตาคุณ เป็นการดีกว่าที่จะเลือกทิวลิป, ไอริส, แพนซีซึ่งเป็นตัวแทนของพืชที่มีขนาดค่อนข้างใหญ่
คำแนะนำ:
- เราวางธรรมชาติไว้เพื่อให้แสงมารวมอยู่ที่นั้น จะดีกว่าถ้าเป็นเวลากลางวันและไม่ประดิษฐ์
- เราร่างโครงร่างโดยใช้ดินสอง่ายๆ
- การแสดงพื้นที่เงา
- เราวาดกลีบด้านหลังด้วยสี
- การทำเงา. ในการทำเช่นนี้เราใช้สีหลักสองเฉด - มืดและสว่าง
- เราไปที่ศูนย์กลางขององค์ประกอบสลับกับใบและก้าน
- แต้มสีพื้นหลังด้วยเฉดสีโปร่งแสง
การวาดภาพทิวทัศน์มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการวาดภาพด้วยของเหลว เนื่องจากสามารถถ่ายทอดรายละเอียดของสีทั้งหมดได้ สำหรับทิวทัศน์ควรใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำบนแผ่นเปียก อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้เริ่มต้น วิธีการสร้างภาพนี้สามารถทำให้ง่ายขึ้นเล็กน้อยโดยค่อยๆ ทำให้กระดาษเปียกบริเวณที่ต้องการ
คำแนะนำ:
- มาทำสเก็ตช์กันเถอะ บนวัตถุที่มีเงา ให้ออกแรงกดเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย
- เราชุบกระดาษส่วนหนึ่งไว้ใต้ท้องฟ้า ทาสีแล้วปล่อยให้กระจาย
- สำหรับใบไม้ส่วนใหญ่ เรายังแช่กระดาษด้วยน้ำเล็กน้อย และหลังจากผสมแล้ว สีที่ต้องการให้ใช้สีเพื่อให้พื้นที่สีขาวของกระดาษคงอยู่
- การวาดภาพ ชิ้นส่วนขนาดใหญ่รูปภาพ (ภูเขา หน้าผา ฯลฯ)
- มาดูเบื้องหน้าของภาพกันดีกว่า เราวาดหญ้าโดยเพิ่มโทนสีจากมืดไปเป็นสว่าง
- การเพิ่มเงา โปรดทราบว่ายิ่งอยู่ห่างจากเบื้องหน้ามากเท่าไร เงาก็จะยิ่งมืดลงเท่านั้น
- วาดลำต้นและกิ่งก้านของต้นไม้
- เราชี้แจงรูปทรงของวัตถุเบื้องหน้า
- ขจัดคราบสี ถ้ามี. ในการทำเช่นนี้ให้กดกระดาษเช็ดปากลงบนบริเวณที่วาดภาพจากนั้นหยดน้ำแล้วซับอีกครั้ง ทำซ้ำจนกว่าคราบจะหายไป
- หากจำเป็น ให้เพิ่มรายละเอียด ภาพวาดพร้อมแล้ว
สีน้ำเป็นหนึ่งในวัสดุที่ยากที่สุดในการวาดภาพและไม่ให้อภัยความผิดพลาด ปัญหาหลักคือไม่มีสีขาวในสีน้ำ ดังนั้นจึงใช้กระดาษที่ไม่ได้ทาสีแทน และเนื่องจากความโปร่งใสของสี จึงไม่สามารถปกปิดข้อบกพร่องทั้งหมดด้วยเลเยอร์ใหม่ได้ แต่ความซับซ้อนในการทำงานกับสีน้ำก็อยู่ที่เสน่ห์หลักเช่นกัน - มีเพียงสีน้ำเท่านั้นที่สามารถสร้างม่านที่บางที่สุดบนกระดาษได้และมีเพียง จิตรกรรมสีน้ำความโปร่งสบายและความสว่างนั้นมีอยู่ในตัว
เทคนิคการวาดภาพนั้นไม่มีปัญหาใดเป็นพิเศษ สีน้ำเป็นสีที่อ่อนตัวได้มากหากคุณพบวิธีที่ถูกต้อง บางครั้งเพื่อให้ได้ลวดลายบางอย่างก็เพียงพอที่จะหยดสีลงบนกระดาษชุบน้ำหมาด ๆ ต้องขอบคุณโอกาสนี้ที่การวาดภาพด้วยสีน้ำกลายเป็น กระบวนการที่น่าตื่นเต้นซึ่งบางครั้งก็ลากยาวเป็นเวลานาน
วัสดุ
เนื่องจากผลของม่านและความจางจะเกิดขึ้นในสีน้ำผ่านการมีปฏิกิริยากับน้ำ กระดาษจึงต้องมีความหยาบและทนทานต่อความชื้นจำนวนมาก สำหรับสีน้ำ ให้ใช้กระดาษที่มีความหนาแน่น 180-300 กรัม/ตร.ม. คุณจะพบเครื่องหมายนี้บนบรรจุภัณฑ์ ความหนาแน่นที่ลดลงอาจทำให้กระดาษย่นหรือฉีกขาดเมื่อวาด
ตามธรรมเนียมแล้วสำหรับ งานสีน้ำใช้แปรงกระรอกและโคลินสค์ แปรงกระรอก – ตัวเลือกงบประมาณด้วยคุณสมบัติที่ดีเยี่ยมสามารถกักเก็บและระบายความชื้นได้ดีและมีปลายบาง Squirrel เป็นแปรงที่นุ่มกว่า ซึ่งเหมาะสำหรับการลากเส้นในวงกว้างหรือแบบนามธรรม ในขณะที่ Kolinsky มีความยืดหยุ่นมากกว่า จับรูปทรงได้ดีกว่าและให้เส้นที่ชัดเจนยิ่งขึ้น นอกจากนี้ปัจจุบันยังมีแปรงสังเคราะห์ดีๆ ที่มีคุณภาพใกล้เคียงกับโคลินสกี้อีกด้วย แปรงหารด้วยตัวเลข - ตั้งแต่หนึ่งถึงสิบสี่ สำหรับศิลปินมือใหม่ แปรงเบอร์ 3, เบอร์ 6 และเบอร์ 8 ก็เพียงพอแล้ว แปรงที่ใหญ่ที่สุดใช้สำหรับการเติม แปรงขนาดกลางสำหรับภาพหลัก และแปรงบางสำหรับเก็บรายละเอียด
สิ่งแรกที่คุณควรรู้เมื่อเลือกสีน้ำคือสีน้ำน้ำผึ้งไม่เหมาะสำหรับการทาสีเนื่องจากการผลิตใช้เม็ดสีคุณภาพต่ำซึ่งผสมยากและแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเบลอสีน้ำดังกล่าว - มันเกาะติดกับกระดาษอย่างแน่นหนา ผู้ผลิตสีน้ำหลักในประเทศคือ Nevskaya Palitra กลุ่มผลิตภัณฑ์ประกอบด้วยสี Sonnet ซึ่งเหมาะสำหรับศิลปินมือใหม่ และสีระดับมืออาชีพอื่นๆ คุณภาพดีที่สุดเม็ดสี สีน้ำสามารถขายได้สองรูปแบบ: หลอดหรือคิวเวตต์
ข้อดีและข้อเสียของคิวเวต:
+ มองเห็นสีทั้งหมดได้
+ ตามกฎแล้วเมื่อซื้อสีที่จำเป็นทั้งหมดจะรวมอยู่ในชุดแล้วและบางสีไม่จำเป็นต้องผสมเอง
+ สามารถวางคิวเวตลงในกล่องซึ่งจะทำหน้าที่เป็นจานสีด้วย
+ สามารถเปลี่ยนคูน้ำได้หากสีบางสีหมด - จำหน่ายแยกต่างหาก
- ตั้งแต่คิวเวตต์ ขนาดเล็กจากนั้นเมื่อใช้งานด้วยแปรงขนาดใหญ่จะมีความเสี่ยงที่จะจับสีข้างเคียงอยู่ตลอดเวลา
- คิวเวตต์มักจะติดอยู่ที่ฝากล่องและปะปนกัน
ข้อดีและข้อเสียของหลอด:
+ หลอดสะดวกกว่าสำหรับการผสมสี
- หลอดสีน้ำขายแยกกันน้อยมาก ดังนั้นหากสีบางส่วนหมด คุณจะต้องซื้อชุดใหม่
- หลอดจำเป็นต้องมีจานสีอย่างต่อเนื่อง
นอกจากสีน้ำ กระดาษ และแปรงทาสีแล้ว คุณจะต้องมีแท็บเล็ตสำหรับติดกระดาษ และ กระดาษกาวเพื่อยึดกระดาษไว้บนแท็บเล็ต การมีเรื่องง่ายๆ คงไม่เสียหาย ดินสอบางและยางลบ
ทำความรู้จักกับสีน้ำครั้งแรก
หลังจากซื้อสีแล้ว คุณต้องทำความคุ้นเคยกับสีน้ำ นำกระดาษมาวาดตารางตามจำนวนสีในชุด ติดป้ายกำกับแต่ละฟิลด์ด้วยชื่อของสีและยืดออก - นั่นคือใส่สีจำนวนมากบนแปรงแล้วเติมน้ำลดสีจากมืดจนแทบสังเกตไม่เห็น การยืดดังกล่าวจำเป็นต้องทำสำหรับแต่ละสีเพื่อทำความเข้าใจว่าเฉดสีนั้นทำงานอย่างไรโดยขึ้นอยู่กับปริมาณน้ำ และคุณจะมี "แคตตาล็อก" ของเฉดสีที่เป็นไปได้เป็นโบนัส หลังจากนั้นให้ลองผสมสีเข้าด้วยกันและจำสีที่ได้ซึ่งจะช่วยให้คุณใช้ความสามารถของจานสีได้ดีขึ้น
เทคนิคการวาดภาพ
การเคลือบเป็นหนึ่งในเทคนิคสีน้ำที่สำคัญที่สุด นี่คือการใช้ชั้นสีโปร่งใสทีละน้อยที่ด้านบนของแต่ละชั้นก่อนหน้า ซึ่งช่วยให้คุณได้สีที่ลึกและอิ่มตัวมากขึ้นโดยไม่ต้องเพิ่มปริมาณสีบนแปรง เทคนิคการซ้อนทับยังทำให้ได้ภาพที่สว่างเป็นพิเศษและย้ายองค์ประกอบบางอย่างไปไว้ในพื้นหลัง ซึ่งเป็นกระจกที่ใช้ในการสร้างมุมมองทางอากาศ กฎสี่ข้อจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคนี้:
- แต่ละชั้นที่ตามมาจะใช้เฉพาะเมื่อชั้นก่อนหน้าแห้งสนิทเท่านั้น
- สีน้ำต้องเจือจางด้วยน้ำเพียงพอ เมื่อทาบนกระดาษ สีจะต้องโปร่งใส
- สำหรับการเคลือบจะใช้เฉพาะแปรงขนอ่อนเท่านั้นการสังเคราะห์แบบแข็งอาจทำให้สีชั้นก่อนหน้าเป็นรอยขีดข่วนได้
- การแบ่งชั้นสามารถทำได้บนกระดาษหนาคุณภาพสูงเท่านั้น
- อย่าให้มีแอ่งน้ำก่อตัวบนกระดาษ เพราะมันจะดึงสีทั้งหมดเข้าไปในตัวมันเอง หากมีแอ่งน้ำปรากฏขึ้น คุณจะต้องดูดมันด้วยปลายแปรงหรือกระดาษเช็ดปาก
- คุณไม่ควรใช้การซ้อนทับสีในเทคนิคนี้ แทนที่จะใช้การเปลี่ยนผ่านและโทนสีที่มีประสิทธิภาพ คุณจะได้สีที่สกปรก
เทคนิคการใช้แปรงแห้งใช้เพื่อสร้างพื้นผิวที่ซับซ้อน ไม่ว่าจะเป็นพื้นผิวไม้หรือน้ำ วางสีลงบนแปรง จากนั้นซับด้วยผ้าหรือผ้าเช็ดปาก โดยขจัดน้ำส่วนเกินออก จากนั้นจึงใช้สีบนภาพวาดโดยใช้ขอบแปรงอย่างเคร่งครัด
การล้างแบบไล่ระดับเป็นสิ่งที่ดีสำหรับการสร้างท้องฟ้า ใส่สีจำนวนมากด้วยน้ำปริมาณปานกลางลงบนแปรงขนาดใหญ่แล้วลากเส้นจากขอบหนึ่งไปอีกขอบตามแนวด้านบนของใบไม้ หลังจากนั้นให้เติมน้ำอีกเล็กน้อยลงในแปรงแล้วลากเส้นที่สองโดยเกี่ยวเส้นแรก ดังนั้นให้ทาสีให้ทั่วพื้นผิวที่ต้องการ โดยเติมน้ำก่อนเกิดเส้นใหม่แต่ละเส้น
นอกจากนี้ เมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำ คุณสามารถใช้เทคนิคแปรงเปียกมากบนกระดาษแห้ง ซึ่งให้เอฟเฟกต์คล้ายกับเทคนิคเปียก แต่ควบคุมได้มากกว่า เช่นเดียวกับเทคนิคการสาดหรือเทคนิคเกลือ ในฐานะเครื่องมือ คุณสามารถใช้ฟองน้ำชุบน้ำหมาดๆ ซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างใบไม้ที่เหมือนจริงบนต้นไม้ได้ และเพื่อให้ได้พื้นผิวที่ "หยิก" โดยใช้เทคนิคเปียก คุณสามารถใช้กระดาษเช็ดปากที่ยับยู่ยี่อย่างวุ่นวาย
วิธีการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำตั้งแต่เริ่มต้น?วิธีการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำตั้งแต่เริ่มต้น?
การวาดภาพสีน้ำเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในโลก แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งที่ละเอียดอ่อน เปราะบาง และน่าดึงดูดที่สุดสำหรับศิลปินมือใหม่ มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้? ความลับทั้งหมดอยู่ที่ความโปร่งใสของเส้น ซึ่งทำให้มองเห็นการเปลี่ยนสีได้เพียงเล็กน้อย ความมีน้ำของลวดลายซึ่งทำให้มีปริมาตร แต่จะเข้าใจศิลปะที่ไม่เรียบง่ายนี้ได้อย่างไร? วิธีการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำตั้งแต่เริ่มต้น? ก่อนที่เราจะเริ่มวาดเราต้องเลือกวัสดุเสริมก่อน โรงเรียนศิลปะสำหรับผู้ใหญ่และเด็กในข้อเสนอหลักสูตร การศึกษาวิชาชีพวาดด้วยเทคนิคใดก็ได้แต่คุณสามารถเรียนรู้ได้ด้วยตัวเอง ลองดูประเด็นต่างๆ ในบทความนี้ที่จะช่วยเราในเรื่องนี้
คุณวาดสีน้ำบนกระดาษอะไรและใช้แปรงอะไร?
1. กระดาษ ควรซื้อสีน้ำทันทีโดยไม่แพง (ประมาณ 40 รูเบิลสำหรับโน้ตบุ๊ก) ความแตกต่างจากปกติคือเนื้อสัมผัสที่หนาแน่นของแผ่น กระดาษดังกล่าวจะไม่พองตัวจากน้ำและบิดงอ
2. แปรง ในร้านขายภาพวาด ขั้นแรกให้ใช้แปรงสองอัน เล็กและใหญ่ ขนกระรอกเหมาะอย่างยิ่งสำหรับสีน้ำ
3. จานสี การเลือกจานสีไม่สำคัญเราเลือกอันใดอันหนึ่ง ศิลปินบางคนแทนที่จานสีด้วยแก้วเล็ก ๆ ซึ่งใช้งานได้จริงและทำความสะอาดง่าย
4. สี น้ำผึ้งสำหรับเด็กทาด้วยมะนาวและสิ่งอื่น ๆ - พักไว้ทันที เราจะไม่ต้องการพวกเขา ในร้านศิลปิน เราใช้สีแบบมืออาชีพ เปิดดูสีน่าจะชอบ คุณไม่จำเป็นต้องเอาอันที่แพงที่สุดมันไม่สำคัญ
ผู้เริ่มต้นสามารถเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำทีละขั้นตอนได้อย่างไร?
วาดภาพด้วยสีน้ำอย่างไรให้สวยงาม? เพื่อให้ภาพวาดสีน้ำของเรามีคุณภาพสูง เราจำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานหลายประการ
1. ไส้สม่ำเสมอ วาดรูปสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมบนกระดาษ ควรเลือกสีเข้มกว่าจะมองเห็นได้ง่ายกว่า วางไว้บนแปรงแล้วยืดจากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่ง ทาสีอีกครั้ง วาดแถบถัดไปเพื่อให้ทับซ้อนกับแถบก่อนหน้า หากแถบแรกไม่ไหลเข้าสู่แถบที่สองจนสุด ให้เอียงแผ่นกระดาษ หยิบสีขึ้นมาแล้วทาสีลายทางต่อไปโดยคงสีที่สม่ำเสมอ ล้างแปรงในน้ำแล้วบีบ เกลี่ยแถบสีเข้มให้เรียบด้วยแปรง ปล่อยให้ภาพวาดแห้ง ถ้าคุณได้สี่เหลี่ยมที่เต็มไปด้วยสีเท่าๆ กัน แสดงว่าคุณทำสำเร็จ
2. การขึ้นอยู่กับเฉดสีของสีกับปริมาณน้ำ เราใส่สีบนแปรงแล้ววาดเส้นแรกจากนั้นลดแปรงลงในน้ำแล้ววาดเส้นที่สองห่างจากมัน 1 ซม. จุ่มแปรงลงในน้ำต่อไปแล้ววาดเส้นจนกว่าจะโปร่งใสมากที่สุด แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณรู้สึกว่าต้องเติมน้ำมากแค่ไหนเพื่อให้ได้ร่มเงาที่ต้องการ
3.การไล่ระดับสี เป้าหมายของแบบฝึกหัดนี้คือเพื่อให้มีการเปลี่ยนแปลงจากมืดไปสู่สว่างสม่ำเสมอ โหลดแปรงของคุณด้วยสีและแปรง เส้นแนวตั้งจากนั้นจุ่มแปรงลงในน้ำแล้วขยับอันที่สองเพื่อให้มันขยายเกินอันแรกเล็กน้อยและสีเริ่มไหล เราทำซ้ำสิ่งเดียวกันอีกครั้งโดยเติมน้ำ เรากำลังบรรลุผล การเปลี่ยนแปลงที่สมบูรณ์สี รันแถบสุดท้ายด้วยน้ำเพียงอย่างเดียว เช็ดแปรงให้แห้งแล้วใช้ลูกกลิ้งทาสีอยู่ใต้สีเติม
เรียนรู้การวาดภาพสีน้ำทีละขั้นตอนโดยใช้เทคนิคต่างๆสำหรับผู้เริ่มต้น
จะเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำได้อย่างไร? จำเป็นต้องเข้าใจพื้นฐานของศิลปะ นี่เป็นแบบฝึกหัดบางอย่างโดยการทำเช่นนี้คุณจะเชี่ยวชาญพื้นฐานเบื้องต้นของการวาดภาพด้วยสีน้ำ
1. เปียกบนเปียก นำกระดาษแผ่นเล็กๆ เปียกน้ำ. แผ่นควรจะชุ่มด้วยน้ำอย่างสม่ำเสมอ ตอนนี้ใช้สีบนแปรงแล้วทาให้ทั่วบริเวณที่เปียก ดูว่าสีไหลอย่างไร ฝึกเติมสีลงบนกระดาษไม่มากก็น้อย สิ่งนี้จะเป็นประโยชน์กับคุณมาก
2. ไหลจากสีหนึ่งไปอีกสี ขั้นแรก เรามาวาดรูปต่างๆ ด้วยน้ำกันก่อน ใช้แปรงเช่น สีฟ้าและนำไปใช้กับรูป เพิ่มเบอร์กันดีและสีเหลืองเล็กน้อย คุณควรเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งได้อย่างราบรื่น หากไม่เกิดขึ้น ให้เติมน้ำลงไป
3. การแบ่งชั้น มาวาดพื้นหลังเหมือนในแบบฝึกหัดแรกกัน รอสักครู่แล้วปล่อยให้แห้งสนิท วาดวงกลมสองสามวงบนพื้นหลัง สีที่ต่างกันและปล่อยให้แห้ง วาดชั้นที่สามบนวงกลม
4. การรับโดยใช้ เกลือแกง. วาดพื้นหลังแล้วโรยเกลือแกงธรรมดาเล็กน้อยไว้ด้านบน พวกเรารอ. ผลึกเกลือจะค่อยๆ ดูดซับสีและกลายเป็นเหมือนดวงดาว เอฟเฟกต์จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุดในบริเวณที่มืด
5. เมฆโดยใช้ผ้าเช็ดปาก เติมพื้นหลังและในขณะที่สียังเปียกอยู่ ให้เริ่มใช้ผ้าเช็ดปากเพื่อให้เป็นรูปทรง ด้วยวิธีนี้เราจะได้พื้นผิวที่มีลักษณะคล้ายเมฆ เทคนิคนี้สามารถใช้เพื่อแก้ไขข้อผิดพลาดที่คุณพบขณะวาด เพียงลบสีส่วนเกินออก
6. กระเด็น เราลงสีบนแปรงแล้วใช้นิ้วแตะแปรงบนกระดาษหรือหยดมัน ทำให้เกิดการกระเด็นที่ไม่สม่ำเสมอทั่วทั้งพื้นผิว ควรใช้ผ้าคลุมโต๊ะเพื่อหลีกเลี่ยงการปนเปื้อน
10 ข้อผิดพลาดทั่วไปที่ศิลปินมือใหม่ทำ
1. รักตัวเอง. ศิลปินหลายคนเริ่มดุตัวเองและวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของตนโดยไม่จำเป็น ไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ หากคุณวาดสิ่งใดให้สรรเสริญตัวเอง ทุกสิ่งที่คุณทำมีไว้เพื่อคุณเท่านั้นและเพื่อตอบสนองความต้องการเชิงสร้างสรรค์ของคุณ ยิ่งคุณสนุกกับกระบวนการวาดภาพมากเท่าไร คุณก็จะยิ่งทำได้ดีขึ้นเท่านั้น
2. ใช้วัสดุที่สะดวกสบาย แปรง กระดาษ และสีคุณภาพสูง จากนั้นกระบวนการวาดภาพจะทำให้คุณพึงพอใจเท่านั้น
3. คัดลอกเรื่องราว ศิลปินชื่อดัง. พวกเขาจะทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของความรู้ของคุณ
4. แสดงภาพวาดของคุณให้เพื่อน ญาติ และคนรู้จักทุกคนดู บริจาคภาพวาดของคุณ รวบรวมคนที่มีความคิดเหมือนกันรอบตัวคุณที่จะสนับสนุนคุณ
5. สีโทนอุ่นและโทนเย็น ใช้โทนสีเย็นมากขึ้นในระยะไกล และใช้โทนสีอุ่นในระยะใกล้ ดังนั้นคุณแสดง มุมมองทางอากาศในภาพวาดของคุณ
6. อย่าทาสีพื้นหลังทั้งหมดด้วยสีเดียว เปลี่ยนโทนสี ผสมสี สร้างสีสันในภาพวาดของคุณ วาดสีเดียวสองหรือสามจังหวะ แล้วเพิ่มอีกสีหนึ่ง ยิ่งคุณใช้เฉดสีมากเท่าไร ภาพวาดของคุณก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น
7. ให้โอกาสภาพวาดให้แห้ง ด้วยวิธีนี้คุณจะทำให้มันซับซ้อนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น
8. แสดงระดับเสียงอย่างใกล้ชิด ใช้สีเพิ่มเติมกับวัตถุใกล้เคียงโดยใช้มีดจานสี ทำให้พวกมันใหญ่โต
9. ยิ่งคุณผสมสีมากเท่าไร ภาพวาดของคุณก็จะยิ่งงดงามมากขึ้นเท่านั้น ผสมฮาล์ฟโทน
10. ตกแต่งภาพวาดด้วยบาแกตต์ มันทำให้ภาพดูมีมิติมากขึ้น
ลองลงสีเข้มข้นบนกระดาษ ขณะที่ยังเปียกอยู่ ให้เติมสีอื่นลงไปเล็กน้อย จังหวะสุดท้ายของการทาสีจะไหลลงสู่สีก่อนหน้า ทำให้เกิดรอยหยักที่มีขอบหยัก
อย่างไรก็ตาม ผลกระทบนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับทุกกระดาษ ยิ่งกระดาษดูดซับและมีเม็ดหยาบมากเท่าไร สีก็จะไหลผ่านกระดาษน้อยลงเท่านั้น และในทางกลับกัน: บนกระดาษหนาและเรียบ การแพร่กระจายจะสูงสุด เมื่อคุณได้รับประสบการณ์ การใช้เทคนิคนี้จะง่ายขึ้น จะสามารถควบคุมการตัดสีบนแผ่นได้
แม้แต่เทคนิคง่ายๆ ในระยะเริ่มแรกก็อาจไม่ได้ผลลัพธ์ตามที่คาดหวัง หากไม่สำเร็จคุณสามารถล้างสีออกแล้วเริ่มใหม่อีกครั้ง เทคนิคนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกหัดของศิลปินมืออาชีพ ทั้งสำหรับการวาดภาพวัตถุขนาดใหญ่ (น้ำและท้องฟ้า) และในพื้นที่ของภาพ (กลีบดอกไม้)
เอฟเฟกต์ที่เกิดจากหยดสีแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างด้วยแปรงขึ้นมาใหม่ นี่คือเอกลักษณ์ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น เพื่อให้ได้ผลของการสะท้อนบนผิวน้ำ คุณสามารถเพิ่มสีหรือน้ำเจือจางสูงลงในสีที่ทาก่อนหน้านี้และที่แห้งแล้วได้ สีสดจะเริ่มกระจาย ทำให้เกิดขอบที่พร่ามัว เหมือนกับภาพสะท้อนในน้ำที่มีระลอกคลื่น จริงอยู่ที่ต้องใช้ประสบการณ์พอสมควรจึงจะสามารถระบุได้อย่างแม่นยำว่าสีแห้งในชั้นแรกหรือไม่
รายการสิ่งของ
แปรง
แปรงสีน้ำต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:
1. ดูดซับและกักเก็บน้ำได้ดี
2.มีความยืดหยุ่น
3. ง่ายต่อการใช้รูปร่างเดียวกันหลังจากละเลง;
4. เมื่อปัดผมยาวหรือชี้ปลาย ผมของเธอไม่ควรมีขนแปรง
แปรงสีน้ำมีด้ามจับสั้นแตกต่างจากแปรงประเภทอื่น
แปรงแบนกว้าง(1) ค่อนข้างยาก 
ช่วยให้คุณสามารถลบหรือเช็ดสีออกและทำให้งานง่ายมาก
แปรงเบลอ(3) - แปรงขนอ่อนทรงกลมขนาดใหญ่พอสมควรที่ให้คุณประมวลผลพื้นที่ขนาดใหญ่เช่นพื้นหลัง ไม่มีแปรงใดที่สามารถใช้รูปทรงที่แตกต่างกันได้ดี และกักเก็บสีและน้ำในปริมาณที่เหมาะสมโดยไม่ทำให้แห้ง
แปรงทำงาน - ขนาดขึ้นอยู่กับลักษณะของเทคนิค แปรงสังเคราะห์แบบแบน (2), แปรงสังเคราะห์ทรงกลมเล็ก (4), แปรงผมโคลินสกี้ทรงกลมเล็ก (5)
กระดาษ
กระดาษสำหรับวาดภาพด้วยสีน้ำไม่ควรแยกส่วนเมื่อลบสี บิดเบี้ยว และสีไม่ควรไหลลงมา
กระดาษควรเป็นสีขาว หากคุณต้องการใช้สีที่หลากหลาย กระดาษขาวก็จะใช้งานได้ง่ายกว่า สีอาจเปลี่ยนแปลงโดยไม่คาดคิดบนกระดาษย้อมสี
กระดาษจะต้องติดกาว ซึ่งหมายความว่าน้ำจะถูกดูดซึมค่อนข้างช้า นอกจากนี้การดูดซึมน้ำอย่างรวดเร็วและแรงทำให้สีที่วางบนกระดาษจางลงมากเกินไป กระดาษสีน้ำที่ขายเป็นแพ็คขนาด A3 หลายแผ่น มักมีสีเหลืองและมีขนาดไม่ดี
กระดาษจะต้องมีความหนาเพียงพอ
เนื้อเกรนก็เหมือนกับระดับความเรียบของกระดาษ:
1. กระดาษเกรนละเอียดมีความเรียบเนียนมาก กระดาษนี้ใช้สำหรับงานที่ต้องมีการถ่ายโอนรายละเอียดอย่างระมัดระวัง บนกระดาษดังกล่าว จังหวะนั้นแทบไม่มีสิ่งกีดขวางเลย
2.กระดาษเกรนกลาง กระดาษนี้ใช้บ่อยที่สุด เหมาะสำหรับงานใดๆ อัลบั้มสีน้ำมักทำจากกระดาษนี้
3. กระดาษหยาบมีพื้นผิวหยาบเล็กน้อย มีเนื้อสัมผัสที่แตกต่าง มักใช้สำหรับงานพิเศษ กระดาษประเภทนี้มีความหนาแน่นสูงโดยมากมักทำด้วยมือ
กระดาษสีน้ำที่นิยมใช้กันมากที่สุดจะมีเกรนปานกลางและมีความหนาแน่น 250 กรัม/ตร.ม
กระดาษบางหรือกระดาษไม่มีเสี้ยนไม่สามารถนำมาใช้ได้ เพราะ... กระดาษประเภทนี้ดูดซับได้ไม่ดีและบิดเบี้ยวเมื่อเปียก
สี
คุณเคยซื้อสีน้ำของโรงเรียนหรือไม่? นี่เป็นทางเลือกหนึ่งเช่นกัน แต่ควรใช้สีแบบมืออาชีพสำหรับศิลปินจะดีกว่า
“สีน้ำน้ำผึ้ง” ที่ผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความเหมาะสมไม่มากก็น้อย
สีน้ำมีจำหน่ายที่ อาบน้ำพลาสติกและแบบหลอด
ทาสีในอ่างอาบน้ำต้องใช้ความพยายามอีกเล็กน้อยในการเตรียมงาน: คุณต้องหยดน้ำจากแปรงลงในถาดเพื่อให้สีเปียกเล็กน้อย การใช้สีดังกล่าวจะสะดวกกว่าเพราะ... พวกเขาจะเจือจางโดยตรงในอ่างอาบน้ำและยังคงอยู่ที่นั่นหลังจากทาสี ในระยะเริ่มแรกขอแนะนำให้ใช้สีในอ่างอาบน้ำ
สีในหลอดแนะนำสำหรับผู้ที่มีประสบการณ์ในการทำงานกับสีน้ำมาบ้างแล้ว ศิลปินสร้างชุดสีโดยอิสระตามความต้องการของเขาเอง สามารถแนะนำชุดสำเร็จรูปในหลอดที่มีสีโหลให้กับศิลปินสมัครเล่นได้
จำนวนสีในชุด
ชุดสามารถมีสีได้ตั้งแต่ 12 ถึง 36 สี แต่จะไม่ได้ใช้ทั้งหมด ไม่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องมีสีจำนวนมากในชุดนอกจากนี้ยังไม่สะดวกอีกด้วย ขอแนะนำให้ลองใช้สีผสมที่เป็นไปได้ทั้งหมดเพื่อดูว่าการผสมสีใดทำให้เกิดสิ่งสกปรกและสีใดทำให้เกิดสีที่ผิดปกติซึ่งไม่รวมอยู่ในชุด
สำหรับงานที่เลือกสีที่ใช้กันมากที่สุดไม่เกิน 10 สี ส่วนใหญ่มักเป็นสีน้ำเงินสีเหลืองแคดเมียมสีแดงและสีส้มสีเหลืองสีเหลืองสีน้ำตาลเข้มสีเขียวมรกตสีดำที่เป็นกลาง
โดยทั่วไปสีจะถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - อบอุ่นและเย็น สีโทนอุ่น ได้แก่ สีเหลือง สีส้ม สีแดง สีน้ำตาล ซึ่งก็คือสีทั้งหมดที่มีสีแดงหรือสีจำนวนหนึ่งหรืออย่างอื่น สีเหลือง. กลุ่มสีเย็น ได้แก่ สีน้ำเงิน คราม เขียว ม่วง หากถูกครอบงำด้วยสีน้ำเงินโทนเย็น สีเขียว สีม่วง สีเทา และสีดำอาจเป็นสีเย็นหรือสีอุ่นก็ได้ขึ้นอยู่กับลักษณะของโทนสีและอิทธิพลของสภาพแวดล้อม สีฟ้า สีเหลือง สีแดงเป็นสีพื้นฐาน ส่วนที่เหลือที่ได้จากการผสมถือเป็นอนุพันธ์ - อุ่นหรือเย็น ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบสี แม้แต่สีที่เป็นกลาง เช่น สีเทาและสีดำ ก็มีความแตกต่างกันนับไม่ถ้วน ซึ่งบางครั้งก็ยากต่อการพิจารณาด้วยคุณภาพสี หากคุณนำสีโทนอุ่นกลุ่มหนึ่ง เช่น สีแดง มาเปรียบเทียบกันในแง่ของสีอุ่น-เย็น คุณจะสังเกตเห็นว่าในกลุ่มนี้มีสีที่เย็นกว่าและอุ่นกว่าเมื่อสัมพันธ์กัน
สำหรับผู้เริ่มต้น แนะนำให้ใช้: สีเหลือง สีแดง สีน้ำเงิน และสีดำ โดยแต่ละสีมี 2 เฉดสี เย็นและอบอุ่น สีอื่นทั้งหมดได้มาจากการผสมสีที่มีอยู่
แน่นอนว่าการวาดภาพด้วยสีน้ำนั้นยากกว่าการวาดภาพด้วยสี gouache หรือสีน้ำมัน แต่คุณสามารถลองทำผลงานชิ้นเล็ก ๆ โปร่งใสและละเอียดอ่อนได้ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าการทาสีด้วยสีนั้นไม่น่ากลัวนัก แต่ในทางกลับกันก็น่าพอใจอย่างยิ่ง
ลายเส้นสีน้ำมักจะทำให้โปร่งใสโดยไม่ต้องใช้ สีขาว. สันนิษฐานว่าส่วนที่ขาวที่สุดขององค์ประกอบคือสีของแผ่นกระดาษ
ภาพวาดสีน้ำแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแก้ไข ดังนั้นให้พยายามทำทุกอย่างตั้งแต่ครั้งแรก คุณต้องเริ่มต้นด้วยการเรียบเรียงที่ง่ายที่สุดและค่อย ๆ ก้าวไปสู่งานที่ซับซ้อนมากขึ้น
ลองผสมสีสักสองสามสีก่อนแล้วดูว่าสีเหล่านั้นไหลเข้าหากันอย่างเป็นธรรมชาติอย่างไร
นำกระดาษชิ้นเล็กๆ ชุบน้ำ (แต่อย่าให้เป็นแอ่งน้ำ กระดาษควรจะชื้น) แล้วถูให้ทั่ว พื้นผิวเปียกแปรงด้วยสี วางสีจำนวนเล็กน้อยบนแปรงแล้วขจัดส่วนเกินบนขอบแก้วน้ำ
ทาสีด้วยปลายแปรงอย่ากดแรงๆ เบา ๆ โปร่งสบาย
คุณลองแล้วหรือยัง? สีควรกระจายอย่างสวยงาม ถัดจากสีนั้น ให้ทาสีอื่นทาอีกสีหนึ่งแล้วดูว่าสีไหลเข้าหากันอย่างไร อย่าเขียนทับหรือผสมสีมากกว่าสามสีในที่เดียว - คุณจะได้รับคราบสกปรก
ตอนนี้เรามาดูสีของเรากันดีกว่า
ขั้นแรก ให้วาดภาพดอกไม้ด้วยดินสอ
มาสร้างพื้นหลังกันเถอะ อย่างระมัดระวังพยายามอย่าให้สีแห้ง (นั่นคืออย่าปล่อยให้ลายเส้นแห้งมากเกินไปเพื่อไม่ให้ขอบเขตระหว่างสีมองเห็นได้ชัดเจนและคมชัด) ให้วาดพื้นหลัง ลายเส้นทั้งหมดควรไหลเข้าหากันไม่ควรมองเห็นร่องรอยของ "สีดินสอ" ใช้สีเขียวอ่อน สีเหลือง และสีเหลืองสด
พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ
สีน้ำมักถูกเรียกว่าเป็นสีที่ซุกซนและไม่แน่นอนที่สุด เป็นงานที่ยาก จัดเก็บยาก คาดเดาไม่ได้ และต้องใช้สมาธิสูงสุดจากศิลปิน แต่บรรดาผู้ที่สามารถพิชิตและควบคุมมันได้ก็รู้ความลับของการสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง เมื่อมองดูสิ่งที่คุณถามคำถามเดียว: "พวกเขาขายวิญญาณให้ใครเพื่อวาดภาพแบบนั้น"
เว็บไซต์ขอเชิญคุณเข้าสู่แกลเลอรี่แห่งบรรยากาศที่สดใสและอย่างแท้จริง ผลงานที่มีพรสวรรค์. นั่นแหละครับ ศิลปะสมัยใหม่ผู้ไม่ละอายใจที่จะสารภาพรัก
ความสมจริงทางอารมณ์ของ Steve Hanks
ใบหน้าของผู้คนในภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่จะมืดลงหรือหันไปด้านข้าง เป็นการกระทำเพื่อแสดงอารมณ์และเพื่อให้ร่างกายได้ "พูด" “ฉันพยายามแสดงให้โลกเห็นถึงช่วงเวลาเชิงบวกในชีวิตมาโดยตลอด ฉันหวังว่างานของฉันจะนำความสุข ความสงบ และความสบายใจมาสู่ชีวิตของผู้ชม” แฮงค์สกล่าว
สีน้ำสายฝน โดย Lin Ching Che
ศิลปินมากความสามารถ Lin Ching-Che อายุ 27 ปี เขาได้รับแรงบันดาลใจจากฝนในฤดูใบไม้ร่วง ถนนในเมืองที่มีเมฆมากไม่ได้ทำให้ผู้ชายรู้สึกเศร้าโศกและสิ้นหวัง แต่ทำให้เขาอยากหยิบแปรงขึ้นมา Lin Ching Che วาดภาพด้วยสีน้ำ ด้วยน้ำหลากสีที่เชิดชูความงามแห่งสายฝนของมหานครต่างๆ
จินตนาการอันเดือดดาลของ Arush Votsmush
ซ่อนตัวอยู่ใต้นามแฝง Arush Votsmush ศิลปินที่มีพรสวรรค์จากเซวาสโทพอล อเล็กซานเดอร์ ชุมซอฟ ศิลปินกล่าวถึงภาพวาดของเขาว่า “ฉันไม่ได้พยายามพิสูจน์อะไรให้ใครเห็นด้วยผลงานของฉัน ก่อนอื่นเลย ฉันสนุกกับมัน นี่คือยาที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง หรือชีวิตที่สะอาดปราศจากสารต้องห้าม แค่ปาฏิหาริย์เท่านั้น”
เสน่ห์แห่งปารีสในผลงานของ Thierry Duval
Thierry Duval ศิลปินที่เกิดในปารีสเดินทางท่องเที่ยวอย่างกว้างขวาง ด้วยเหตุนี้จึงมีภาพวาดทั้งชุดตาม "ลักษณะทางภูมิศาสตร์" อย่างไรก็ตาม ปารีสยังคงเป็นสถานที่โปรดของนักเขียน ผลงานส่วนใหญ่อุทิศให้กับเมืองแห่งคู่รักโดยเฉพาะ เขามีเทคนิคในการวาดภาพสีน้ำเป็นชั้นๆ ซึ่งช่วยให้เขาสามารถสร้างภาพวาดที่มีรายละเอียดที่เกือบจะสมจริงเกินความจริง
ความสงบยามเย็น โดย Joseph Zbukvic
วันนี้ชาวออสเตรเลีย ต้นกำเนิดโครเอเชียโจเซฟ ซบุควิช ถือเป็นเสาหลักอย่างหนึ่ง การวาดภาพสีน้ำทั่วโลก ศิลปินตกหลุมรักสีน้ำอย่างแท้จริงตั้งแต่ครั้งแรกเขารู้สึกทึ่งกับธรรมชาติและความเป็นเอกลักษณ์ของเทคนิคนี้
ความลับของตะวันออกผ่านสายตาของเมียว วิน ออง
ศิลปิน Myoe Win Aung อุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับพม่าซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ชีวิตประจำวันและวันหยุด ฆราวาสและพระสงฆ์ เมืองและเมืองต่างๆ โลกนี้สงบ แต่งกายด้วยสีอ่อนโยน ลึกลับ และครุ่นคิดเล็กน้อย ราวกับรอยยิ้มของพระพุทธเจ้า
ภาพสีน้ำที่น่าทึ่งโดย Joe Francis Dowden
Joe Francis Dowden ศิลปินชาวอังกฤษ วาดภาพสีน้ำที่สมจริงมาก และเขาเชื่อว่าทุกคนสามารถทำได้คุณเพียงแค่ต้องรู้เคล็ดลับของเทคนิคนี้ ความลับของแรงบันดาลใจของเขานั้นง่ายมาก: “ทิ้งหนังสือเรียนสีน้ำของคุณทิ้งแล้วหลงทางในป่า”
ความมหัศจรรย์แห่งบัลเล่ต์จากหลิวอี้
สีน้ำของศิลปินจีนคนนี้เรียกได้ว่าเป็นศิลปะเกี่ยวกับศิลปะได้ง่ายๆ ท้ายที่สุดแล้ว ธีมโปรดของเขาคือรูปภาพของผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเขา เช่น นักบัลเล่ต์หรือนักดนตรีคลาสสิก วิธีการนำเสนอในภาพเขียนนั้นแปลกประหลาด ผู้คนดูเหมือนจะออกมาจากหมอกควันบางๆ อารมณ์ และมีลักษณะเฉพาะอย่างมาก สะท้อนภาพของนักบัลเล่ต์ในระดับหนึ่ง ศิลปินชาวฝรั่งเศสเอ็ดการ์ เดอกาส์.