กวีและนักวิจารณ์วรรณกรรม John Ruskin เป็นผู้ชายหลายด้าน ผลงานของเขามีอิทธิพลต่อพัฒนาการวิจารณ์ศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
John Ruskin เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ในลอนดอน จอห์นเติบโตขึ้นมาและถูกเลี้ยงดูมาภายใต้กรอบแห่งความศรัทธาในการประกาศข่าวประเสริฐ พ่อของจอห์นรักและมักจะเดินทางไปกับครอบครัวไปยังหลายประเทศ (ฝรั่งเศส เบลเยียม เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์) Ruskin ศึกษาการวาดภาพ ครูของเขาคือศิลปินชาวอังกฤษ C. Fielding และ J. D. Harding จอห์น รัสกินส่วนใหญ่วาดภาพวัตถุทางสถาปัตยกรรมและชื่นชมสถาปัตยกรรมกอทิกซึ่งเขาวาดภาพด้วย
ในปี พ.ศ. 2379 John Ruskin เข้าเรียนที่ Christ Church College ที่ University of Oxford ศึกษาธรณีวิทยากับ W. Buckland เมื่อจอห์นอายุ 21 ปี พ่อของเขาให้เงินสงเคราะห์แก่เขาเป็นจำนวนมาก ดังนั้นทั้งสองจึงสามารถรวบรวมภาพวาดที่วาดโดย J. Turner (1775-1851) John Ruskin ได้รับรางวัล Newdigate Prize จากการเขียนบทกวีภาษาอังกฤษที่ดีที่สุด (พ.ศ. 2382) แต่ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดมาการเรียนที่มหาวิทยาลัยต้องหยุดชะงักเนื่องจากอาการป่วย แพทย์รับรู้ถึงอาการของวัณโรค
รัสกินยังคงเขียนอะไรมากมาย โดยเพิ่มเข้าไปในเรียงความที่เขาปกป้องเทิร์นเนอร์ ซึ่งเขียนโดยเขาเมื่ออายุสิบเจ็ด ผลลัพธ์คือคอลเลกชันห้าเล่ม - "ศิลปินสมัยใหม่" (เล่มแรกพิมพ์ในปี พ.ศ. 2386)
ด้วยการศึกษารากฐานของสถาปัตยกรรมกอทิกอย่างใกล้ชิด ในปี พ.ศ. 2392 John Ruskin ได้ตีพิมพ์บทความของเขาเรื่อง "The Seven Lamps of Architecture" มากกว่าหนึ่งรุ่นได้ใช้แนวคิดของเขาเรื่อง "ความซื่อสัตย์ทางสถาปัตยกรรม" และการเกิดขึ้นของการตกแต่งจากรูปแบบธรรมชาติธรรมดา
เมื่อเวลาผ่านไป John Ruskin เริ่มพิจารณาสถาปัตยกรรมเวนิส เขาไปเวนิสร่วมกับภรรยาของเขาด้วยซ้ำซึ่งเขารวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือเล่มนี้ ใน “ศิลาแห่งเวนิส” ฉันตั้งใจจะเปิดเผยแนวคิดเพิ่มเติมที่นำเสนอใน “ตะเกียงทั้งเจ็ด” หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ท่ามกลางการต่อสู้ในรูปแบบที่แปลกประหลาดและกลายเป็นส่วนสำคัญในโครงการของผู้สนับสนุนการฟื้นฟูกอธิค (นำโดย W. Morris)
ในปี พ.ศ. 2412 John Ruskin ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่ Oxford University นักเขียนทำงานที่อ็อกซ์ฟอร์ดมามากและสามารถจัดเตรียมผลงานศิลปะที่น่าทึ่งสำหรับนักเรียนได้ ในปี พ.ศ. 2421 เขามีอาการป่วยทางจิตอย่างรุนแรง แต่เขาสามารถเขียนหนังสือเล่มสุดท้ายและน่าสนใจที่สุดได้ - อัตชีวประวัติ "อดีต" (พ.ศ. 2428-2432) นักเขียนเสียชีวิตในบรันต์วูดเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2443
การก่อตัวในภูมิประเทศของประเทศที่ไปเยือน
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Lecture of Art, Fiction: Fair and Foul, The Art of England, “Modern Painters” (อังกฤษ: Modern Painters, -) รวมถึง “The Nature of Gothic” (อังกฤษ: The Nature ของโกธิค) บทที่โด่งดังจาก "The Stones of Venice" ซึ่งต่อมาจัดพิมพ์โดย William Morris เป็นหนังสือแยกต่างหาก โดยรวมแล้ว Ruskin เขียนหนังสือห้าสิบเล่ม บทความเจ็ดร้อยและการบรรยาย
รัสกิน - นักทฤษฎีศิลปะ
รัสกินทำหลายอย่างเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของพวกพรีราฟาเอลเช่นในบทความ "พรีราฟาเอลนิยม" และยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อความน่าสมเพชต่อต้านชนชั้นกลางของขบวนการ นอกจากนี้เขายัง "ค้นพบ" ให้กับ William Turner จิตรกรและศิลปินกราฟิกซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์อีกด้วย ในหนังสือ Modern Artists ของเขา รัสกินปกป้องเทิร์นเนอร์จากการโจมตีของนักวิจารณ์ และเรียกเขาว่า "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งฉันสามารถชื่นชมพรสวรรค์ได้ตลอดช่วงชีวิตของฉัน"
รัสกินยังประกาศหลักการของ "ความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ": "ไม่ใช่เพราะเรารักการสร้างสรรค์ของเรามากกว่าของพระองค์หรือที่เราเห็นคุณค่าของกระจกสีมากกว่าเมฆที่สว่างสดใส... และด้วยการสร้างแบบอักษรและสร้างคอลัมน์เพื่อเป็นเกียรติแก่พระองค์.. เราจินตนาการว่าเราจะได้รับการอภัยโทษสำหรับการละเลยภูเขาและลำธารอันน่าละอายซึ่งพระองค์ทรงประทานให้โลกเป็นที่พำนักของเรา” ตามอุดมคติ เขาหยิบยกศิลปะยุคกลาง ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น เช่น Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini
การปฏิเสธการใช้เครื่องจักรและการกำหนดมาตรฐานสะท้อนให้เห็นในทฤษฎีสถาปัตยกรรมของรัสกิน ซึ่งเน้นไปที่ความสำคัญของสไตล์กอทิกยุคกลาง รัสกินยกย่องสไตล์กอทิกในเรื่องความผูกพันกับธรรมชาติและรูปแบบธรรมชาติ เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะทำให้คนงานมีความสุข ซึ่งเขาเองก็เห็นในสุนทรียศาสตร์แบบกอทิก เช่นเดียวกับนักฟื้นฟูกอทิกที่นำโดยวิลเลียม มอร์ริส ศตวรรษที่ 19 พยายามที่จะสร้างรูปแบบกอทิกบางส่วน (ส่วนโค้งแหลม ฯลฯ) ซึ่งไม่เพียงพอที่จะแสดงความรู้สึก ความศรัทธา และความเป็นธรรมชาติแบบกอทิกที่แท้จริง สไตล์โกธิครวบรวมคุณค่าทางศีลธรรมแบบเดียวกับที่รัสกินเห็นในงานศิลปะ - คุณค่าของความแข็งแกร่งความหนักแน่นและแรงบันดาลใจ
สถาปัตยกรรมคลาสสิกตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมกอทิก แสดงออกถึงความว่างเปล่าทางศีลธรรมและมาตรฐานแบบถดถอย รัสกินเชื่อมโยงคุณค่าคลาสสิกกับการพัฒนาสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลกระทบที่ทำลายศีลธรรมของการปฏิวัติอุตสาหกรรม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรม เช่น Crystal Palace ผลงานของ Ruskin หลายชิ้นอุทิศให้กับประเด็นทางสถาปัตยกรรม แต่เขาสะท้อนความคิดของเขาอย่างชัดแจ้งที่สุดในเรียงความ "The Nature of Gothic" จากเล่มที่สองของ "The Stones of Venice" ในปี 1853 ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงที่สงครามอันดุเดือดรุนแรงใน ลอนดอน "การต่อสู้แห่งสไตล์" นอกเหนือจากการขอโทษสำหรับสไตล์กอทิกแล้ว เขายังวิพากษ์วิจารณ์การแบ่งงานและตลาดที่ไร้การควบคุมซึ่งได้รับการปกป้องโดยโรงเรียนเศรษฐศาสตร์การเมืองของอังกฤษ
มุมมองต่อสังคม
ขณะสอนการวาดภาพที่ Workers' College ในลอนดอน John Ruskin อยู่ภายใต้อิทธิพลของ Thomas Carlyle ในเวลานี้ เขาเริ่มสนใจแนวคิดในการเปลี่ยนแปลงสังคมโดยรวมมากขึ้น ไม่ใช่แค่ในทฤษฎีศิลปะเท่านั้น ในหนังสือ "To the Last as to the First" (Unto This Last, 1860) ซึ่งทำเครื่องหมายมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของ Ruskin อย่างเป็นทางการ เขาวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยมจากมุมมองของสังคมนิยมคริสเตียน เรียกร้องให้มีการปฏิรูปการศึกษา การจ้างงานสากล และสังคม ช่วยเหลือผู้พิการและผู้สูงอายุ ในปี 1908 งานของ Ruskin นี้ได้รับการแปลเป็นภาษาคุชราตโดยนักการเมืองชาวอินเดีย Mohandas Gandhi ภายใต้ชื่อ Sarvodaya
ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งนักศึกษาของเขาได้รวบรวมผลงานศิลปะทั้งต้นฉบับและการทำสำเนา รัสกินยังได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ช่างฝีมือและชนชั้นแรงงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงของการก่อตั้งสิ่งพิมพ์รายเดือน Fors Clavigera (Letters to the Workers and Toilers of Great Britain) ซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1871 ถึง 1886 เขาพยายามที่จะเปิดเผยความงดงามของการผลิตงานฝีมือร่วมกับคนงานในพื้นที่อุตสาหกรรม และเอาชนะผลกระทบการลดทอนความเป็นมนุษย์ของแรงงานที่ใช้เครื่องจักรด้วยความช่วยเหลือจากการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและอุตสาหกรรม ซึ่งจะใช้แรงงานคนเชิงสร้างสรรค์เท่านั้นที่จะถูกนำมาใช้ร่วมกับวิลเลียม มอร์ริสและกลุ่มพรี-ราฟาเอล . รัสกินเองก็เป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกที่เรียกว่า Guild of St. George
วิกฤติส่วนบุคคล
ในปีพ.ศ. 2391 รัสกินแต่งงานกับเอฟฟี่ เกรย์ การแต่งงานไม่ประสบความสำเร็จ ทั้งคู่แยกทางกันและหย่าร้างกันในปี พ.ศ. 2397 และในปี พ.ศ. 2398 เอฟฟี่แต่งงานกับศิลปิน
เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ในลอนดอน พ่อแม่ของรัสกินคือ ดี.เจ. รัสกิน หนึ่งในเจ้าของร่วมของบริษัทนำเข้าเชอร์รี่ และมาร์กาเร็ต ค็อก ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของสามีเธอ จอห์นเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งความศรัทธาในการประกาศข่าวประเสริฐ อย่างไรก็ตาม พ่อของเขาชอบศิลปะ และเมื่อเด็กชายอายุ 13 ปี ครอบครัวนี้เดินทางไปบ่อยครั้งในฝรั่งเศส เบลเยียม เยอรมนี และโดยเฉพาะสวิตเซอร์แลนด์ รัสกินศึกษาการวาดภาพร่วมกับศิลปินชาวอังกฤษ Copley Fielding และ J.D. Harding และกลายเป็นช่างเขียนแบบที่มีทักษะ เขาวาดภาพวัตถุทางสถาปัตยกรรมเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมสถาปัตยกรรมกอทิก
ในปีพ.ศ. 2379 รัสกินเข้าเรียนที่วิทยาลัยไครสต์เชิร์ช มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งเขาศึกษาด้านธรณีวิทยาภายใต้การดูแลของดับเบิลยู. บัคแลนด์ เมื่ออายุ 21 ปี พ่อของเขาให้เงินสงเคราะห์แก่เขา และทั้งสองคนก็เริ่มสะสมภาพวาดของเจ. เทิร์นเนอร์ (พ.ศ. 2318-2394) ในปี พ.ศ. 2382 รัสกินได้รับรางวัล Newdigate Prize สำหรับบทกวีภาษาอังกฤษที่ดีที่สุด แต่ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2383 การเรียนต่อที่อ็อกซ์ฟอร์ดต้องหยุดชะงักเนื่องจากอาการป่วย เขาเริ่มมีเลือดออกซึ่งแพทย์มองว่าเป็นอาการของวัณโรค
ในปีพ. ศ. 2384 รัสกินเริ่มเสริมเรียงความที่เขาเขียนเมื่ออายุสิบเจ็ดเพื่อป้องกันภาพวาดของเทิร์นเนอร์ ผลลัพธ์ที่ได้คืองาน Modern Painters ห้าเล่มซึ่งเป็นเล่มแรกที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2386
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 เขาเดินทางผ่านสวิตเซอร์แลนด์ไปยังลุกกา ปิซา ฟลอเรนซ์ และเวนิส เป็นครั้งแรกที่ออกเดินทางโดยไม่มีพ่อแม่ พร้อมด้วยคนเดินเท้าและไกด์เก่าจากชาโมนิกซ์ เขาเกือบจะหลุดพ้นจากอคติของโปรเตสแตนต์และได้รับความชื่นชมอย่างไม่มีขอบเขตในการวาดภาพทางศาสนาตั้งแต่ Fra Angelico ไปจนถึง J. Tintoretto เมื่อละทิ้งอุปกรณ์ของตัวเอง เขาแสดงความชื่นชมในเล่มที่สองของ Modern Artists (1846)
รัสกินตีพิมพ์ The Seven Lamps of Architecture ในปีพ.ศ. 2392 โดยมุ่งเน้นไปที่สถาปัตยกรรมแบบโกธิก ลักษณะความเข้มงวดทางศีลธรรมของรัสกินสอดคล้องกับจิตวิญญาณของอังกฤษในยุควิกตอเรีย ความคิดของเขาเกี่ยวกับ "ความซื่อสัตย์ทางสถาปัตยกรรม" และต้นกำเนิดของการตกแต่งจากรูปแบบธรรมชาติยังคงมีอิทธิพลมามากกว่าหนึ่งชั่วอายุคน
รัสกินจึงหันไปศึกษาสถาปัตยกรรมเวนิส เขาใช้เวลาร่วมกับภรรยาของเขาในเวนิสเป็นเวลาสองปีในการรวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือ Stones of Venice ซึ่งเขาตั้งใจที่จะให้เหตุผลที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นสำหรับแนวคิดที่แสดงออกในโคมไฟทั้งเจ็ดโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้านศีลธรรมและการเมืองของพวกเขา หนังสือเล่มนี้ปรากฏในช่วง "Battle of Styles" ที่ดุเดือดในลอนดอน เนื่องจากความสุขของคนทำงานได้รับการประกาศในหนังสือเล่มนี้ว่าเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของความงามแบบโกธิก จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงการของผู้สนับสนุนการฟื้นฟูแบบโกธิก ซึ่งนำโดย W. Morris
เมื่อกลับไปอังกฤษ รัสกินออกมาเพื่อปกป้องพวกพรีราฟาเอลซึ่งนิทรรศการที่ Academy ในปี พ.ศ. 2394 ได้รับการตอบรับด้วยความเป็นศัตรู รัสกินกลายเป็นเพื่อนกับดี. อี. มิเลส์ ซึ่งเป็นเด็กที่อายุน้อยที่สุดและฉลาดที่สุดในกลุ่มพรีราฟาเอล ในไม่ช้าเอฟฟี่ภรรยาของมิลเลส์และรัสกินก็ตกหลุมรักกัน และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2397 หลังจากหย่าขาดจากรัสกิน เอฟฟี่ก็แต่งงานกับมิเลส์
รัสกินสอนการวาดภาพที่วิทยาลัยคนงานในลอนดอนมาระยะหนึ่งแล้วตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของที. คาร์ไลล์ รัสกินยังคงทำงานในเล่มที่สามและสี่ของจิตรกรสมัยใหม่โดยยอมจำนนต่อคำยืนกรานของบิดา ในปีพ.ศ. 2400 เขาได้บรรยายเรื่อง The Political Economy of Art ในเมืองแมนเชสเตอร์ ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ A Joy for Ever จากขอบเขตของการวิจารณ์ศิลปะ ความสนใจของเขาย้ายไปอยู่ที่การเปลี่ยนแปลงทางสังคมเป็นส่วนใหญ่ หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในหนังสือ To the Last, As to the First (Unto This Last, 1860) ซึ่งแสดงถึงความเป็นผู้ใหญ่ของมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของ Ruskin เขาสนับสนุนการปฏิรูปการศึกษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านงานฝีมือ เพื่อการจ้างงานในระดับสากลและการช่วยเหลือผู้สูงอายุและผู้พิการ ในหนังสือ To the Last ในส่วนแรก วิกฤตทางจิตวิญญาณของรัสกินได้แสดงออกมา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2403 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าอย่างต่อเนื่อง ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ที่อ็อกซ์ฟอร์ดเขาทำงานอย่างหนักเพื่อเตรียมคอลเลกชันงานศิลปะทั้งต้นฉบับและการทำสำเนาสำหรับนักเรียน ในปีพ.ศ. 2414 รัสกินเริ่มตีพิมพ์สิ่งพิมพ์รายเดือนชื่อ Fors Clavigera ซึ่งส่งถึงคนงานในบริเตนใหญ่ ในนั้นทรงประกาศจัดตั้งบริษัทเซนต์. จอร์จ ซึ่งมีหน้าที่สร้างเวิร์คช็อปในพื้นที่ที่มีบุตรยากซึ่งจะใช้แรงงานคนเท่านั้น พร้อมทั้งแนะนำคนงานจากสถานที่ต่างๆ เช่น เมืองเชฟฟิลด์ ให้รู้จักกับความงดงามของการผลิตหัตถกรรม และค่อยๆ พลิกกลับผลที่ตามมาอันเลวร้ายของการปฏิวัติอุตสาหกรรมในวันที่ 18 และ 19 ศตวรรษ
ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2416 สภาพจิตใจของรัสกินเริ่มส่งผลต่อการบรรยายของเขา ในปี พ.ศ. 2421 เขาป่วยทางจิตอย่างรุนแรงและยืดเยื้อ อย่างไรก็ตาม ความทรงจำของเขาไม่ได้ทำให้เขาผิดหวัง และหนังสือเล่มสุดท้ายของเขา อัตชีวประวัติ The Past (Praeterita, 1885–1889) อาจเป็นผลงานที่น่าสนใจที่สุดของเขา รัสกินเสียชีวิตในบรันต์วูด (นอร์ทแลงคาเชียร์) เมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2443
John Ruskin (1819-1900) นักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักปรัชญาชาวอังกฤษ และนักวิจารณ์วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นนักเทศน์ผู้หลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ "ในนามของผลประโยชน์ ความดี และความยุติธรรม" และในขณะเดียวกันก็มีความละเอียดอ่อน esthete ผู้เชี่ยวชาญด้านสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ค้นพบ Turner และนักทฤษฎีของยุคก่อนราฟาเอล
เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ในครอบครัวของดีเจ รัสกิน พ่อค้าเชอร์รี่ชาวสก็อตผู้มั่งคั่ง บรรยากาศแห่งความศรัทธาทางศาสนาครอบงำในครอบครัวซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อมุมมองต่อมาของผู้เขียน
John Ruskin - นักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ
John Ruskin มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของการวิจารณ์ศิลปะ สุนทรียภาพ ปรัชญาตะวันตก และอุดมการณ์ของการอนุรักษ์สัตว์ป่า เขาได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด เขาสอนที่อ็อกซ์ฟอร์ดและเคมบริดจ์ เขาเขียนหนังสือห้าสิบเล่ม บทความและการบรรยายเจ็ดร้อยเรื่อง
ในรัสเซียผลงานหลักของ J. Ruskin ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียได้รับการตีพิมพ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 หนังสือของ J. Ruskin และหนังสืออื่นๆ ของรองผู้บังคับการการศึกษา N. Krupskaya ถูกห้ามไม่ให้ออกในห้องสมุด ไม่มีการแปลหรือตีพิมพ์ระหว่างการปกครองของสหภาพโซเวียต
ใน Eschatos มีโอกาสที่จะอ่านหนังสือของ Ruskin ทั้งฉบับก่อนการปฏิวัติและฉบับสะกดสมัยใหม่
John Ruskin ศิลปินสมัยใหม่
หลักการทั่วไปและความจริงในงานศิลปะ
แปลจากฉบับภาษาอังกฤษฉบับที่สอง
ป.ล. โคแกน
ห้างหุ้นส่วนจำกัดโรงพิมพ์เอ.ไอ. มามอนโตวา
จอห์น รัสกิน ใบไม้ในชนบท
ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "จิตรกรสมัยใหม่"
แปลโดย ลพ. นิกิโฟโรวา
มอสโก
John Ruskinจริยธรรมของฝุ่น
แปลโดย ลพ. นิกิโฟโรวา
มอสโก
จัดพิมพ์โดย V.N Lind และ I.A. บาลันดินา
จอห์น รัสกิน รังนกอินทรีย์
บรรยาย 10 เรื่อง ความสัมพันธ์ระหว่างวิทยาศาสตร์ธรรมชาติกับศิลปะ
แปลโดย ลพ. นิกิโฟโรวา
มอสโก
สิ่งพิมพ์ของร้าน “ธุรกิจหนังสือ”
จอห์น รัสกิน งาและลิลลี่
แปลโดย ลพ. นิกิโฟโรวา
มอสโก
จอห์น รัสกิน สุดท้ายเหมือนครั้งแรก
บทความสี่เรื่องเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของเศรษฐกิจการเมือง
แปลโดย ลพ. นิกิโฟโรวา
มอสโก
สิ่งพิมพ์ของร้านหนังสือและ I.A. บาลันดินา"
เกี่ยวกับ: การแต่งกาย การศึกษา การแต่งงาน ขอบเขตของกิจกรรม อิทธิพล การงาน สิทธิ ฯลฯ
แปลโดย ลพ. นิกิโฟโรวา
สิ่งพิมพ์ของร้านหนังสือและ I.A. บาลันดินา"
พวงหรีดมะกอก จอห์น รัสกิน
สี่บรรยายเกี่ยวกับ อุตสาหกรรมและสงคราม
แปลโดย ลพ. นิกิโฟโรวา
สิ่งพิมพ์ของร้านหนังสือและ I.A. บาลันดินา"
1900
หน้าเด่น
แปลโดย O.M. โซโลวีโอวา
มอสโก พ.ศ. 2443
หนังสือของ John Ruskin ที่พิมพ์ซ้ำสมัยใหม่
ต่อ. จากอังกฤษ M. Kurennaya, N. Lebedeva, S. Sukharev. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ABC-classics, 2550 - 320 น. + เม็ดมีด (64 หน้า)
ไอ 978-5-352-02208-5
การแปลตามสิ่งพิมพ์: Ruskin J. Seven Lamps of Architecture ลอนดอน พ.ศ. 2392
เขาไม่ได้จัดการกับปัญหาของสถาปัตยกรรมในฐานะการก่อสร้าง เขาไม่ได้สัมผัสกับองค์ประกอบทางกายภาพของกระบวนการนี้ ความเป็นมาของวัสดุ John Ruskin พิจารณาหลักการทางปรัชญาและศีลธรรมโดยเฉพาะซึ่งในความเห็นของเขาควรชี้นำสถาปนิกในฐานะผู้สร้างที่อยู่อาศัยพื้นที่ทางร่างกายและจิตใจหรือแม้แต่วัด
หลักการหรือแสงสว่างเหล่านี้ตามที่ผู้เขียนเรียกมันว่า: ความงาม ความแข็งแกร่ง ชีวิต ความจริง ความทรงจำ การเชื่อฟัง การเสียสละ หนังสือเล่มนี้เจาะลึกว่าทำไมปัจจัยพื้นฐานเหล่านี้ถึงมีความหมายอะไรในสถาปัตยกรรม
ต่อ. จากอังกฤษ A. V. Glebovskaya, L. N. Zhitkova - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: กลุ่มสำนักพิมพ์ "Azbuka-Classics", 2552 - 352 หน้า + เม็ดมีด (16 วินาที)
ไอ 978-5-9985-0415-0
ฉบับย่อที่จัดทำขึ้นตามสิ่งพิมพ์: Ruskin J. The Stones of Venice // The Complete Works of John Ruskin นิวยอร์ก พ.ศ. 2448 ฉบับ 7-9.
“ The Stones of Venice” หนึ่งในผลงานที่สำคัญและใหญ่โตที่สุดของนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีศิลปะชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียง นักเขียนร้อยแก้ว กวี ศิลปิน นักวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะ John Ruskin ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1851-1853
โดยจะสำรวจความรุ่งเรืองที่ยาวนานหลายศตวรรษของสถาปัตยกรรมเวนิสตั้งแต่ยุคกลางตอนต้นจนถึงยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย และให้การวิเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับรูปแบบสถาปัตยกรรมหลักที่มีอยู่ในนั้น
นอกเหนือจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์โดยละเอียดและการอภิปรายเชิงทฤษฎีแล้ว ผู้เขียนยังรวมอยู่ในเอกสารอ้างอิงที่ครอบคลุมงานของเขาฉบับสมบูรณ์จำนวน 3 เล่มที่เกี่ยวข้องกับบุคคล อาคาร คำศัพท์ ฯลฯ
ทันทีที่ตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านทั่วไปด้วยซึ่งกลายเป็นแนวทางที่ขาดไม่ได้ในเมือง
สำนักพิมพ์พบว่ามีความเป็นไปได้ที่จะตีพิมพ์ "The Stones of Venice" ฉบับย่อในซีรีส์ "Artist and Connoisseur" โดยเน้นไปที่คำอธิบายของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและลักษณะทางโวหาร ข้อความใช้ภาพวาดและสีน้ำของผู้เขียน ส่วนแทรกประกอบด้วยภาพถ่ายสีและการทำสำเนา
ต่อ. จากอังกฤษ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ABC-classics, 2550 - 248 หน้า: ป่วย ไอ 978-5-352-02183-5
หมายเหตุเกี่ยวกับศิลปะคริสเตียนสำหรับนักเดินทางชาวอังกฤษ
หนังสือเล่มนี้อาจทำให้คุณประหลาดใจในระดับหนึ่ง เพราะนี่ไม่ใช่คำแนะนำง่ายๆที่เราคุ้นเคยในปัจจุบัน มันถูกเขียนโดยนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีศิลปะชาวอังกฤษผู้โด่งดัง นักวิจารณ์วัฒนธรรมในสมัยของเขา นักเขียนกวีและร้อยแก้ว นักวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะ John Ruskin
และเวลาในการเขียนคือปี 1874! ชื่อและชื่อรายการทั้งหมดของ Ruskin มีอิทธิพลต่อคุณภาพและสไตล์ของงานที่นำเสนอให้คุณอย่างไม่ต้องสงสัย
มีเนื้อหาประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าสนใจซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างอนุสรณ์สถานเช่นโบสถ์ Santa Croce, Santa Maria Novella และอื่น ๆ อีกมากมาย
แต่สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นคือคู่มือนี้นำเสนอการอภิปรายเกี่ยวกับปัญหาด้านจริยธรรม คุณธรรม และสังคมของเมืองฟลอเรนซ์ในขณะนั้น ซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่อผู้อ่านในปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเขาศึกษาประวัติศาสตร์ยุโรป
ต่อ. จากอังกฤษ / เรียบเรียงโดย P. Nikiforov เอ็ด 3. อ.: บ้านหนังสือ "LIBROKOM", 2554. - 152 น. (จากมรดกทางความคิดปรัชญาโลก: สุนทรียศาสตร์)
หนังสือเล่มนี้เขียนโดยนักทฤษฎีศิลปะชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียง J. Ruskin ซึ่งอุทิศให้กับทัศนศิลป์ ผู้เขียนซึ่งครั้งหนึ่งเคยเดินทางไปอิตาลีบ่อยครั้งได้กำหนดหลักการวาดภาพที่ก่อตั้งโดย Florentine Giotto ผู้ยิ่งใหญ่
หลักการเหล่านี้ - กฎแห่งความงามที่แท้จริง - แตกต่างจากวิธีการของโรงเรียนคลาสสิกซึ่งถือว่าเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและมีข้อผิดพลาดและข้อบกพร่องร้ายแรงตามความเห็นของผู้เขียน หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยชุดเทคนิคการปฏิบัติและแบบฝึกหัดที่แนะนำสำหรับคนหนุ่มสาวที่ชื่นชอบการวาดภาพ รวมถึงคำพังเพยของ J. Ruskin ปรมาจารย์ด้านวรรณกรรมประเภทนี้ที่ได้รับการยอมรับ
หนังสือเล่มนี้จะเป็นที่สนใจของนักปรัชญาด้านสุนทรียภาพ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ และผู้ชื่นชอบการวาดภาพทุกคน
ต่อ. จากอังกฤษ เอ็ด ประการที่สองโปรเฟสเซอร์ - อ.: คมนิกา, 2550. - 144 น. (จากมรดกทางความคิดปรัชญาโลก: สุนทรียศาสตร์)
เรานำเสนอหนังสือของนักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษและนักปฏิรูปสังคมชื่อดัง J. Ruskin (1819-1900) ให้ผู้อ่านสนใจ โดยเขียนจากการบรรยายที่เขาบรรยายในแมนเชสเตอร์ในปี 1857
ผู้เขียนตั้งภารกิจที่ยากลำบากในการนำคุณธรรมและสุนทรียภาพมาสู่เศรษฐศาสตร์การเมือง ส่วนหนึ่งของการแก้ปัญหานี้คือความปรารถนาที่จะแนะนำองค์ประกอบของความงามในชีวิตประจำวันของบุคคลในงานและการผลิตของเขา
J. Ruskin ระมัดระวังอารยธรรมเครื่องจักรร่วมสมัยและเทศนาเรื่องแรงงานที่มีเกียรติและเสรี เขาแสดงแนวคิดที่น่าสนใจหลายประการเกี่ยวกับสถานที่และบทบาทของรัฐ การค้นพบและการประยุกต์ใช้ความสามารถของมนุษย์ การสะสมและการกระจายผลงาน ฯลฯ .
หนังสือเล่มนี้จะเป็นที่สนใจของนักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ความคิดทางเศรษฐกิจ รวมถึงผู้อ่านที่สนใจทุกคน
John Ruskin บรรยายเรื่องศิลปะ
ต่อ. จากอังกฤษ พี. โคแกน เอ็ด. อี. โคโนเนนโก. - อ.: B.S.G.-Press, 2554. - 319 น., ป่วย - (อาสลองกา.)
ไอ 978-5-93381-294-4
มากกว่าหนึ่งศตวรรษต่อมาหนังสือชื่อดังของนักทฤษฎีศิลปะที่โดดเด่นนักวิจารณ์ศิลปะและนักประชาสัมพันธ์ John Ruskin ผู้ครองความคิดของปัญญาชนชาวอังกฤษในยุควิคตอเรียนและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประวัติศาสตร์ศิลปะและสุนทรียภาพในช่วงที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 กลับมาหาผู้อ่าน
ในการบรรยายเหล่านี้ซึ่งส่งให้กับนักเรียนที่ออกซ์ฟอร์ด ผู้เขียนได้เสนอการจำแนกโรงเรียนศิลปะของตนเอง วิเคราะห์ความสัมพันธ์ของศิลปะกับศาสนา ศีลธรรม และประโยชน์ใช้สอย และกำหนดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ สภาพร่วมสมัย และงานทางศิลปะ
ดูหนังสือของ John Ruskin ที่พิมพ์ซ้ำสมัยใหม่ในหน้าต่างๆ ของเว็บไซต์
John Ruskin นักวิจารณ์ศิลปะและนักเขียนชาวอังกฤษ เกิดที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 พ่อของเขาเป็นเจ้าของร่วมของบริษัทค้าไวน์ ครอบครัวนี้เคร่งศาสนา และบรรยากาศทางศาสนาที่บ้านทิ้งรอยประทับที่เห็นได้ชัดเจนในการสร้างบุคลิกภาพของจอห์น พ่อของเขาชอบงานศิลปะ เมื่ออายุ 13 ปี จอห์นเดินทางไปกับครอบครัวบ่อยๆ ทั่วยุโรป ในฐานะนักเรียนของศิลปินชาวอังกฤษ J. Harding และ K. Fielding รัสกินประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้ วัตถุในภาพของเขาส่วนใหญ่มักเป็นสถาปัตยกรรม เขาแสดงความสนใจเป็นพิเศษในศิลปะแบบโกธิก ในระหว่างการเดินทาง เขามักจะรวมข้อมูลเกี่ยวกับการก่อตัวทางธรณีวิทยาที่พบในภูมิประเทศของบางพื้นที่ไว้ในบันทึกของเขา
ตั้งแต่ปี 1836 John Ruskin เป็นนักศึกษาที่ Oxford University, Christ Church College ในปี 1839 เขาได้รับรางวัล Newdigate Prize สำหรับบทกวีที่ดีที่สุดที่เขียนด้วยภาษาพื้นเมืองของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2383 เขาต้องหยุดเรียนเนื่องจากมีเลือดออกซึ่งแพทย์เกี่ยวข้องกับวัณโรค ในปีพ.ศ. 2384 รัสกินหันไปดูเรียงความที่เขาเขียนเมื่ออายุ 17 ปี และเริ่มเขียนเพิ่มเติม ทำให้เกิดผลงานชิ้นใหญ่ “ศิลปินสมัยใหม่” ห้าเล่มแรกได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2386 การไปเยือนยุโรปเป็นครั้งแรกโดยไม่มีครอบครัวทำให้เขาได้รับความประทับใจซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับเล่มที่สองซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2389 ความสนใจในสถาปัตยกรรมกอทิกส่งผลให้มีการตีพิมพ์ผลงานในปี พ.ศ. 2392 “ โคมไฟเจ็ดดวงแห่งสถาปัตยกรรม” หลังจากนั้นรัสกินมุ่งความสนใจไปที่สถาปัตยกรรมของเวนิสซึ่งเขาและภรรยาใช้เวลาสองฤดูหนาวในการรวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือเกี่ยวกับก้อนหินของเมืองนี้
เมื่อกลับมายังบ้านเกิด นักวิจารณ์ศิลปะก็กลายเป็นผู้พิทักษ์ศิลปินยุคพรีราฟาเอลอย่างกระตือรือร้น ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนหลังจากนิทรรศการที่ Academy ประวัติของเขาช่วงหนึ่งใกล้เคียงกับงานของรัสกินในฐานะครูที่วิทยาลัยแรงงานในเมืองหลวง หลักสูตรการบรรยายเรื่อง “The Political Economy of Art” (แมนเชสเตอร์, 1857) ชี้ให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในการเน้นจากการวิจารณ์ศิลปะที่ “บริสุทธิ์” ไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางสังคม หนังสือ “To the Last as to the First” ซึ่งพัฒนาหัวข้อนี้ เป็นพยานถึงการก่อตัวของมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของรัสกิน เขาเสนอให้ปฏิรูประบบการศึกษา สร้างการจ้างงานอย่างทั่วถึง และให้ความช่วยเหลือผู้พิการและคนชรา หนังสือเล่มเดียวกันนี้กลายเป็นภาพสะท้อนของวิกฤตทางจิตวิญญาณของเขา ตั้งแต่ปี 1860 ภาวะซึมเศร้ากลายเป็นเพื่อนที่สม่ำเสมอของนักเขียน
ในปีพ.ศ. 2412 รัสกินกลายเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขารวบรวมผลงานศิลปะมากมายสำหรับนักเรียน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 สิ่งพิมพ์ของเขา "Fors Clavigera" เริ่มตีพิมพ์ทุกเดือน ผู้ชมหลักคือคนทำงานและช่างฝีมือของประเทศ ในนั้น Ruskin ส่งเสริมการผลิตงานฝีมือ เรียกร้องให้มีการฟื้นฟู พูดคุยเกี่ยวกับสถานที่ที่สามารถสร้างเวิร์กช็อปได้ ฯลฯ สิ่งพิมพ์ซึ่งตีพิมพ์จนถึงปี พ.ศ. 2429 ทำให้ความนิยมของเขาแข็งแกร่งขึ้นในสภาพแวดล้อมทางสังคมนี้
สุขภาพจิตของรัสกินค่อยๆ แย่ลง และในปลายปี พ.ศ. 2416 สิ่งนี้เริ่มส่งผลกระทบต่อกิจกรรมการสอนของเขา สาเหตุหลักมาจากชีวิตที่วุ่นวายและไม่มีความสุข หลังจากผ่านไป 5 ปีเขามีอาการป่วยทางจิตขั้นรุนแรงซึ่งแสดงออกในการโจมตี แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้ทำให้เขาสูญเสียความทรงจำ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428 ช่วงสุดท้ายของชีวิตของรัสกินเกี่ยวข้องกับการที่เขาอยู่ในแลงคาเชียร์ทางตอนเหนือซึ่งเป็นที่ดินของเขาในเบรนต์วนด์ซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต ระหว่างปี พ.ศ. 2428-2432 เขาเขียนผลงานชิ้นสุดท้ายอัตชีวประวัติชื่อ "อดีต" ซึ่งถือเป็นผลงานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา รัสกินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2443 โดยทิ้งหนังสือ 5 โหล การบรรยายและบทความ 7 ร้อยรายการไว้เบื้องหลัง งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของผู้มีชื่อเสียงเช่น