บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์: สิ่งที่โลกแห่งความงามรอเราอยู่

ไม่ว่าชีวิตของเราจะซับซ้อนและคาดเดาไม่ได้เพียงใด ก็มักจะมีช่วงเวลาและเหตุการณ์ต่างๆ คอยตกแต่งและทำให้มันสวยงามเสมอ เราพยายามดิ้นรนเพื่อสิ่งที่ดีที่สุดเสมอเพื่อสิ่งที่ดี การใช้ชีวิต ความรัก การทำสิ่งที่เป็นประโยชน์ต่อตนเองและสังคมเป็นสิ่งมหัศจรรย์ บทบาทของศิลปะมีความสำคัญพอๆ กับชีวิต ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเราล้วนเป็นศิลปะชนิดหนึ่ง

แม้แต่ในสมัยโบราณ บรรพบุรุษของเราก็พยายามวาดภาพ เหตุการณ์ในชีวิต การต่อสู้ และการล่าสัตว์บนกำแพง ชิ้นส่วนหนัง และก้อนหิน ในเวลานั้น พวกเขาไม่รู้ว่าความพยายามของพวกเขาจะนำความรู้ใหม่ๆ มากมายมาสู่มนุษยชาติในอนาคต ประติมากรรม เครื่องใช้ อาวุธ เสื้อผ้าของพวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากการค้นพบเหล่านี้ทำให้เรารู้ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาของบรรพบุรุษของเรา จากนั้นพวกเขาไม่รู้ว่าทุกสิ่งที่พวกเขาทำนั้นเป็นศิลปะ และบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์จะยิ่งใหญ่มาก

ศิลปะแขนงต่างๆ ส่งเสริมการพัฒนาวัฒนธรรมและศีลธรรม (สาระสำคัญคือการแสดงและสอนโลกแห่งความเป็นจริงและสวยงาม) ด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี บทกวีของมืออาชีพและมือสมัครเล่น เราสามารถเข้าใจการรับรู้ทางสุนทรีย์ของโลกของเราได้ ดังนั้นบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์จึงยิ่งใหญ่มาก!

ศิลปิน ประติมากร กวี นักดนตรี และทุกคนที่พยายามถ่ายทอดการรับรู้และวิสัยทัศน์ของสิ่งพิเศษที่อยู่รอบตัวเราผ่านความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ครอบครอง สถานที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ สม่ำเสมอ เด็กเล็กหลังจากทำการวาดภาพ การปะติด หรืองานฝีมือเป็นครั้งแรก เขาได้สัมผัสโลกแห่งศิลปะมาบ้างแล้ว เมื่อเป็นวัยรุ่น รสนิยมในการเลือกสไตล์เสื้อผ้า ความชอบในดนตรี หนังสือ และการรับรู้ชีวิตของเขาก่อตัวขึ้น โลกทัศน์และรสนิยมทางสุนทรีย์ถูกจัดเรียงอย่างเป็นลูกโซ่ระหว่างการสื่อสารโดยตรงกับงานศิลปะ แต่การประเมินส่วนบุคคลเท่านั้นที่มีอิทธิพลต่อการเลือกและการก่อตัวของรสนิยม ดังนั้นจึงจำเป็นต้องพบกับโลกแห่งศิลปะและผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงบ่อยขึ้น

บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่มากจนเมื่อได้รับนิสัยชอบไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และ หอศิลป์, อ่าน หนังสือที่น่าสนใจบทกวี คุณจะต้องสัมผัสโลกแห่งจิตวิญญาณและประวัติศาสตร์ พบปะผู้คนใหม่ ๆ ที่น่าสนใจ ทำความรู้จักกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะของชนชาติอื่น ๆ ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของพวกเขา ทั้งหมดนี้นำความหลากหลายและสีสันที่สดใสมาสู่ชีวิตของเรา ก่อให้เกิดความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น มีความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณอยู่มากมายรอบตัวเรา และบทบาทของศิลปะในโลกสมัยใหม่ไม่ได้เป็นเช่นนั้น สถานที่สุดท้าย. เมื่อได้สัมผัสความสวยงามแล้วคน ๆ หนึ่งพยายามที่จะนำสิ่งสวยงามเข้ามาในชีวิตของเขาให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบของร่างกายและคำพูดของเขา พฤติกรรมที่ถูกต้องและการสื่อสารกับผู้อื่น การศึกษาและสื่อสารกับงานศิลปะมีความปรารถนาที่จะทำอะไรใหม่ ๆ ที่เป็นต้นฉบับคุณต้องการสร้างสรรค์และประดิษฐ์

บทนำ 3
1. แก่นแท้ของศิลปะและตำแหน่งของศิลปะในชีวิตมนุษย์และสังคม 4
2. การเกิดขึ้นของศิลปะและความจำเป็นสำหรับมนุษย์ 8
3. บทบาทของศิลปะในการพัฒนาสังคมและชีวิตมนุษย์ 13
บทสรุปที่ 24
อ้างอิง 25

การแนะนำ

ผู้คนเข้ามาสัมผัสกับงานศิลปะทุกวัน และตามกฎแล้วไม่ใช่ในพิพิธภัณฑ์ ตั้งแต่แรกเกิดและตลอดชีวิต ผู้คนหมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะ
โรงแรม สถานี อาคารร้านค้า การตกแต่งภายในอพาร์ตเมนต์ เสื้อผ้าและ เครื่องประดับสามารถเป็นงานศิลปะได้ แต่พวกเขาอาจจะไม่ใช่ ไม่ใช่ว่าภาพวาด รูปปั้น เพลง หรือชุดเครื่องจีนทุกชิ้นจะถือเป็นผลงานชิ้นเอก ไม่มีสูตรตายตัวใดที่จะอธิบายได้อย่างแน่ชัดว่าต้องผสมผสานอะไรเข้าด้วยกันและมีสัดส่วนเท่าใดจึงจะสร้างผลงานศิลปะได้ อย่างไรก็ตามคุณสามารถพัฒนาความสามารถในการสัมผัสและชื่นชมความงามซึ่งเรามักเรียกว่ารสนิยมได้
ศิลปะคืออะไร? เหตุใดจึงมีพลังวิเศษเหนือบุคคลเช่นนี้? เหตุใดผู้คนจึงเดินทางหลายพันกิโลเมตรเพื่อชมงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ของโลกด้วยตาตนเอง: พระราชวัง โมเสก ภาพวาด? เหตุใดศิลปินจึงสร้างสรรค์ผลงานของตน แม้ว่าดูเหมือนว่าจะไม่มีใครต้องการมันก็ตาม เหตุใดพวกเขาจึงยอมเสี่ยงความเป็นอยู่ที่ดีเพื่อบรรลุวิสัยทัศน์ของตน?
ศิลปะมักถูกเรียกว่าเป็นแหล่งแห่งความสุข จากศตวรรษสู่ศตวรรษ ผู้คนนับล้านเพลิดเพลินกับภาพร่างกายมนุษย์ที่สวยงามในภาพวาดของราฟาเอล แต่รูปของพระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขนและทนทุกข์นั้นไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อความเพลิดเพลิน แต่เรื่องนี้ก็เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับจิตรกรหลายพันคนตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา...
มักกล่าวกันว่าศิลปะสะท้อนถึงชีวิต แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องจริงส่วนใหญ่ บ่อยครั้งที่ความแม่นยำและการจดจำสิ่งที่ศิลปินนำเสนอนั้นน่าทึ่งมาก แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ภาพสะท้อนของชีวิตที่เรียบง่ายซึ่งลอกเลียนมาจะกระตุ้นความสนใจในงานศิลปะและความชื่นชมอย่างมากเช่นนี้
ในบทความนี้เราจะพิจารณาสถานที่และบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์

1. แก่นแท้ของศิลปะและตำแหน่งของศิลปะในชีวิตมนุษย์และสังคม

คำว่า "ศิลปะ" ในภาษารัสเซียและภาษาอื่น ๆ ใช้ในสองความรู้สึก - ในความหมายที่แคบ (รูปแบบเฉพาะของการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณเชิงปฏิบัติ) และในความหมายกว้าง ๆ - เป็นทักษะระดับสูงสุด ทักษะ ไม่ว่าพวกเขาจะแสดงออกในขอบเขตใดของชีวิตทางสังคม (ศิลปะแห่งการทั่วไป ทักษะของศัลยแพทย์ ช่างทำรองเท้า ฯลฯ) (2, หน้า 9)
ในบทความนี้ เรามีความสนใจในการวิเคราะห์ศิลปะอย่างเจาะจงในความหมายแรกและแคบของคำ แม้ว่าประสาทสัมผัสทั้งสองจะเชื่อมโยงกันในอดีตก็ตาม
ศิลปะเป็นรูปแบบอิสระ จิตสำนึกสาธารณะและการที่สาขาการผลิตทางจิตวิญญาณเติบโตจากการผลิตทางวัตถุ ในตอนแรกมันถูกถักทอให้เป็นช่วงเวลาที่สวยงามและเป็นประโยชน์อย่างแท้จริง A.M. Gorky เน้นย้ำว่าผู้ชายเป็นศิลปินโดยธรรมชาติและเขามุ่งมั่นที่จะนำความงามไปทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (1, หน้า 92) กิจกรรมสุนทรียภาพบุคคลแสดงออกอย่างต่อเนื่องในการทำงานของเขาในชีวิตประจำวันมา ชีวิตสาธารณะและไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น มีการดูดซึมสุนทรียภาพของโลกโดยมนุษย์สังคม
ศิลปะตระหนักถึงหน้าที่ทางสังคมหลายประการ
ประการแรก นี่คือฟังก์ชันการรับรู้ของมัน งานศิลปะเป็นแหล่งข้อมูลอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับความซับซ้อน กระบวนการทางสังคมบางครั้งเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น แก่นแท้และพลวัตที่วิทยาศาสตร์เข้าใจได้ยากและล่าช้ากว่ามาก (ตัวอย่างเช่นการเลี้ยวและจุดเปลี่ยนในจิตสำนึกสาธารณะ)
แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนในโลกรอบตัวเราที่สนใจงานศิลปะ และหากเป็นเช่นนั้น องศาที่แตกต่างและแนวทางของศิลปะต่อวัตถุแห่งความรู้ มุมมองของวิสัยทัศน์นั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากเมื่อเปรียบเทียบกับจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่น วัตถุความรู้ทั่วไปในงานศิลปะนั้นเป็นและยังคงเป็นบุคคลมาโดยตลอด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะนวนิยายจึงถูกเรียกว่าการศึกษาของมนุษย์ หนังสือเรียนแห่งชีวิต ฯลฯ สิ่งนี้เน้นย้ำถึงหน้าที่ที่สำคัญอีกประการหนึ่งของศิลปะ - การศึกษานั่นคือความสามารถของมันในการสร้างผลกระทบที่ลบไม่ออกต่ออุดมการณ์และ การก่อตัวทางศีลธรรมบุคคล การพัฒนาตนเอง หรือในทางกลับกัน การล้มลง
ถึงกระนั้น หน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษาไม่ได้เฉพาะเจาะจงกับศิลปะ หน้าที่เหล่านี้ยังดำเนินการโดยจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดด้วย หน้าที่เฉพาะของศิลปะ ซึ่งทำให้เป็นศิลปะในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ ก็คือหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียภาพของมัน การรับรู้และทำความเข้าใจงานศิลปะ เราไม่เพียงแต่ซึมซับเนื้อหาของมัน (เช่น เนื้อหาของฟิสิกส์ ชีววิทยา คณิตศาสตร์) เราส่งต่อเนื้อหานี้ผ่านหัวใจ อารมณ์ของเรา เรายังให้ภาพที่เจาะจงทางความรู้สึกที่ศิลปินสร้างขึ้นได้รับการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ งดงามหรือน่าเกลียด ประเสริฐหรือธรรมดา โศกนาฏกรรมหรือตลกขบขัน รูปทรงทางศิลปะในตัวเรามีความสามารถอย่างยิ่งในการประเมินสุนทรียศาสตร์ดังกล่าว เพื่อแยกแยะความแตกต่างที่สวยงามอย่างแท้จริงและประเสริฐจากทุกประเภท
องค์ความรู้ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน ต้องขอบคุณช่วงเวลาแห่งสุนทรีย์ที่ทำให้เราเพลิดเพลินกับเนื้อหาของงานศิลปะ และเราได้รับความรู้แจ้งและได้รับการศึกษาในกระบวนการแห่งความบันเทิง ในเรื่องนี้บางครั้งพวกเขาพูดถึงหน้าที่ของการแสวงหาความสุขของศิลปะ (จากภาษากรีก "hedone" - ความสุข)
เป็นเวลาหลายศตวรรษในสังคมปรัชญาและ วรรณกรรมสุนทรียศาสตร์การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความงามในศิลปะและความเป็นจริง ในกรณีนี้ จะมีการเปิดเผยตำแหน่งหลักสองตำแหน่ง ตามที่หนึ่งในนั้น (ในรัสเซีย N.G. Chernyshevsky ดำเนินการต่อจากวิทยานิพนธ์ของเขาเรื่อง "เกี่ยวกับความสัมพันธ์เชิงสุนทรีย์ของศิลปะกับความเป็นจริง") ความสวยงามในชีวิตนั้นสูงกว่าความสวยงามในงานศิลปะเสมอและทุกประการ (1, หน้า 94 ). ในกรณีนี้ ศิลปะปรากฏเป็นสำเนาของตัวละครทั่วไปและวัตถุแห่งความเป็นจริงและตัวแทนของความเป็นจริง เห็นได้ชัดว่าแนวคิดทางเลือกอื่นดีกว่า (Hegel, A.I. Herzen ฯลฯ ): ความสวยงามในงานศิลปะนั้นสูงกว่าความสวยงามในชีวิตเพราะศิลปินมองเห็นได้คมชัดยิ่งขึ้น ไกลออกไป ลึกยิ่งขึ้น รู้สึกมีพลังและมีสีสันมากกว่าผู้ชมในอนาคต ผู้อ่าน ผู้ฟัง และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงสามารถจุดประกาย สร้างแรงบันดาลใจ และทำให้งานศิลปะของเขาตรงได้ มิฉะนั้น - ในหน้าที่ของตัวแทนหรือแม้แต่ตัวแทน - ศิลปะก็ไม่จำเป็นสำหรับสังคม (4, หน้า 156)
จิตสำนึกทางสังคมแต่ละรูปแบบสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ในลักษณะเฉพาะและโดยธรรมชาติ
ผลลัพธ์เฉพาะของการสะท้อนทางทฤษฎีของโลกคือแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ มันแสดงถึงสิ่งที่เป็นนามธรรม: ในนามของการทำความเข้าใจแก่นแท้อันล้ำลึกของวัตถุ เรานามธรรมไม่เพียงแต่จากการรับรู้ทางประสาทสัมผัสโดยตรงเท่านั้น แต่ยังมาจากคุณสมบัติที่สามารถอนุมานได้ทางตรรกะหลายประการด้วย หากสิ่งเหล่านั้นไม่ได้มีความสำคัญอย่างยิ่ง อีกประการหนึ่งคือผลลัพธ์ของการสะท้อนความสวยงามของความเป็นจริง นี่คือภาพทางประสาทสัมผัสทางศิลปะที่เป็นรูปธรรม ซึ่งมีการรวมเอานามธรรมในระดับหนึ่ง (การพิมพ์แบบ) เข้ากับการรักษาประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของแต่ละบุคคล ซึ่งมักมีลักษณะเฉพาะของวัตถุที่สะท้อน
เฮเกลเขียนว่า " ภาพที่ตระการตาและสัญญาณปรากฏในงานศิลปะไม่เพียงเพื่อประโยชน์ของตนเองและการสำแดงทันทีเท่านั้น แต่เพื่อสนองความสนใจทางจิตวิญญาณสูงสุดในรูปแบบนี้เนื่องจากพวกเขามีความสามารถในการปลุกและสัมผัสส่วนลึกของจิตสำนึกและทำให้เกิดการตอบสนองในวิญญาณ " (4, หน้า 157) คำจำกัดความนี้สอดคล้องกับกระบวนทัศน์พื้นฐานของแนวคิดของเฮเกลโดยเปิดเผยถึงความเฉพาะเจาะจงของการคิดทางศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นๆ ระบบปรัชญานำไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะที่เป็นการแสดงออกถึงความคิดเชิงนามธรรมในรูปแบบประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรม ในความเป็นจริง ภาพเชิงศิลปะไม่ได้จับแนวความคิดที่เป็นนามธรรม แต่เป็นตัวพาที่เป็นรูปธรรม กอปรด้วยคุณลักษณะส่วนบุคคลที่ทำให้ภาพมีชีวิตชีวาและน่าประทับใจ ไม่สามารถลดทอนลงเหลือภาพลำดับเดียวกันที่เรารู้จักอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่นให้เรานึกถึง Artamonovs ใน M. Gorky และ Forsytes ใน D. Galsworthy (5)
ดังนั้น ตรงกันข้ามกับแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ ภาพทางศิลปะเผยให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปในตัวบุคคล โดยการแสดงให้แต่ละบุคคล ศิลปินเผยให้เห็นถึงสิ่งที่เป็นแบบอย่างในนั้น นั่นคือสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของปรากฏการณ์ทางสังคมหรือทางธรรมชาติทุกประเภทที่ปรากฎ
บุคคลในภาพลักษณ์ทางศิลปะไม่เพียงแต่อยู่ร่วมกับส่วนรวมเท่านั้น แต่ยัง "ทำให้มีชีวิตชีวา" อีกด้วย เป็นปัจเจกบุคคลในงานศิลปะที่แท้จริงที่เติบโตเป็นแนวคิดเรื่องประเภทภาพลักษณ์ และยิ่งสามารถสังเกตเห็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เฉพาะเจาะจงที่ชัดเจนและแม่นยำยิ่งขึ้น รูปภาพก็จะกว้างขึ้น ภาพรวมก็จะกว้างขึ้นเท่านั้น ภาพของพุชกิน อัศวินขี้เหนียว- นี่ไม่ได้เป็นเพียงภาพลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงของชายชราผู้ละโมบเท่านั้น แต่ยังเป็นการเผยให้เห็นถึงความโลภและความโหดร้ายด้วย ในประติมากรรม "The Thinker" ของ Rodin ผู้ชมจะเห็นบางสิ่งบางอย่างมากกว่าภาพเฉพาะที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่
ในการเชื่อมต่อกับการผสมผสานระหว่างเหตุผลและความรู้สึกที่เป็นรูปธรรมในภาพและผลกระทบทางอารมณ์ของศิลปะที่ได้รับจากสิ่งนี้ รูปแบบทางศิลปะจึงได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ในงานศิลปะ เช่นเดียวกับในทั่วทุกมุมโลก รูปแบบขึ้นอยู่กับเนื้อหา อยู่ภายใต้บังคับของมัน และทำหน้าที่ของมัน อย่างไรก็ตาม จะต้องเน้นย้ำจุดยืนอันเป็นที่รู้จักกันดีนี้ โดยคำนึงถึงวิทยานิพนธ์ของตัวแทนของสุนทรียศาสตร์แบบแผนนิยมและศิลปะแบบแผนนิยมเกี่ยวกับงานศิลปะในฐานะ "รูปแบบบริสุทธิ์" "การเล่นรูปแบบ" แบบพอเพียง ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน ความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะมักจะแปลกไปจากทัศนคติที่ทำลายล้างต่อรูปแบบ และแม้แต่การดูถูกบทบาทที่แข็งขันของมันในระบบภาพลักษณ์ทางศิลปะและงานศิลปะโดยรวม เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงงานศิลปะที่เนื้อหาไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบศิลปะได้
ในงานศิลปะประเภทต่างๆ ศิลปินมีวิธีการแสดงเนื้อหาที่แตกต่างกัน ในการวาดภาพ ประติมากรรม กราฟิก - นี่คือสี เส้น ไคอาโรสคูโร ใน - ดนตรี - จังหวะ, ความสามัคคี; ในวรรณคดี - คำ ฯลฯ วิธีการเป็นตัวแทนทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบของรูปแบบทางศิลปะ โดยได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินในการรวบรวมแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะของเขา รูปแบบศิลปะเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนมาก องค์ประกอบทั้งหมดมีความเชื่อมโยงถึงกันตามธรรมชาติ ในภาพวาดของราฟาเอล ละครของเชคสเปียร์ ซิมโฟนีของไชคอฟสกี้ นวนิยายของเฮมิงเวย์ เราไม่สามารถเปลี่ยนโครงสร้างของโครงเรื่อง ตัวละคร บทสนทนา องค์ประกอบโดยพลการได้ ไม่มีใครสามารถหาวิธีอื่นในการประสาน สีสัน จังหวะ ดังนั้น เพื่อไม่ให้เป็นการฝ่าฝืนความสมบูรณ์ของงานทั้งหมด

2. การเกิดขึ้นของศิลปะและความจำเป็นสำหรับมนุษย์

ศิลปะในฐานะกิจกรรมพิเศษของมนุษย์ซึ่งมีภารกิจอิสระคุณสมบัติพิเศษที่ให้บริการโดยศิลปินมืออาชีพนั้นเกิดขึ้นได้บนพื้นฐานของการแบ่งงานเท่านั้น การสร้างศิลปะและวิทยาศาสตร์ - ทั้งหมดนี้เป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของการแบ่งงานที่เพิ่มขึ้นเท่านั้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแบ่งงานขนาดใหญ่ระหว่างมวลชนที่ทำงานทางกายภาพอย่างง่าย ๆ และคนที่ได้รับสิทธิพิเศษเพียงไม่กี่คนที่จัดการงานเท่านั้น ในด้านการค้า กิจการของรัฐ และต่อมาก็ในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะ รูปแบบที่ง่ายที่สุดและเกิดขึ้นเองโดยสมบูรณ์ของการแบ่งงานนี้คือทาส” (2, หน้า 13)
แต่เนื่องจากกิจกรรมทางศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการรับรู้และ งานสร้างสรรค์ดังนั้นต้นกำเนิดของมันจึงเก่าแก่กว่ามากเนื่องจากผู้คนทำงานและในกระบวนการของงานนี้ได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขามานานก่อนที่จะแบ่งสังคมออกเป็นชั้นเรียน การค้นพบทางโบราณคดีในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาได้เผยให้เห็นผลงานสร้างสรรค์ทางการมองเห็นของมนุษย์ยุคดึกดำบรรพ์จำนวนมาก ซึ่งมีอายุประมาณหมื่นปี นี่คือภาพวาดหิน รูปแกะสลักที่ทำจากหินและกระดูก ภาพและลวดลายประดับที่แกะสลักบนชิ้นเขากวางหรือแผ่นหิน พบในยุโรป เอเชีย และแอฟริกา ซึ่งเป็นผลงานที่ปรากฏมานานก่อนที่ความคิดอย่างมีสติเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจะเกิดขึ้น พวกมันจำนวนมากที่ทำซ้ำร่างของสัตว์เป็นหลัก เช่น กวาง วัวกระทิง ม้าป่า แมมมอธ มีความสำคัญมาก แสดงออกได้และสมจริงต่อธรรมชาติ จนไม่เพียงแต่เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์อันล้ำค่าเท่านั้น แต่ยังยังคงรักษาพลังทางศิลปะไว้จนถึงทุกวันนี้ (2, น.14)
วัสดุและลักษณะวัตถุประสงค์ของผลงานวิจิตรศิลป์เป็นตัวกำหนดเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยเป็นพิเศษสำหรับนักวิจัยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของงานศิลปะ เมื่อเปรียบเทียบกับนักประวัติศาสตร์ที่ศึกษาต้นกำเนิดของศิลปะประเภทอื่น ถ้าขั้นเริ่มต้นของมหากาพย์ ดนตรี การเต้นรำ จะต้องตัดสินจากข้อมูลทางอ้อมเป็นหลักและโดยการเปรียบเทียบกับความคิดสร้างสรรค์ของชนเผ่าสมัยใหม่ในระยะแรก การพัฒนาสังคม(การเปรียบเทียบนั้นสัมพันธ์กันมากซึ่งสามารถพึ่งพาได้ด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง) จากนั้นวัยเด็กของการวาดภาพประติมากรรมและกราฟิกก็ปรากฏต่อหน้าเราด้วยสายตาของเราเอง
มันไม่ตรงกับวัยเด็กของสังคมมนุษย์ นั่นคือยุคที่เก่าแก่ที่สุดของการก่อตัว ตาม วิทยาศาสตร์สมัยใหม่กระบวนการทำให้มีมนุษยธรรมของบรรพบุรุษคล้ายวานรของมนุษย์เริ่มต้นขึ้นก่อนยุคน้ำแข็งครั้งแรกของยุคควอเทอร์นารีด้วยซ้ำ ดังนั้น "อายุ" ของมนุษยชาติจึงอยู่ที่ประมาณหนึ่งล้านปี ร่องรอยแรกของศิลปะดึกดำบรรพ์มีอายุย้อนไปถึงยุคหินเก่าตอนบน ซึ่งเริ่มต้นเมื่อประมาณหลายพันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. นี่เป็นช่วงเวลาของการเจริญเติบโตโดยเปรียบเทียบของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์: ผู้ชายในยุคนี้ไม่ต่างจากรูปร่างทางกายภาพของเขาจากคนสมัยใหม่เขาพูดแล้วและสามารถสร้างเครื่องมือที่ค่อนข้างซับซ้อนจากหินกระดูกและเขาสัตว์ได้ เขาเป็นผู้นำการล่าสัตว์ขนาดใหญ่โดยใช้หอกและลูกดอก ชนเผ่ารวมกันเป็นชนเผ่าและการปกครองแบบผู้ปกครองก็เกิดขึ้น
เวลาผ่านไปกว่า 900,000 ปี โดยแยกคนที่เก่าแก่ที่สุดออกจากคนสมัยใหม่ ก่อนที่มือและสมองจะสุกงอมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
ขณะเดียวกันการผลิตแบบดึกดำบรรพ์ เครื่องมือหินมีอายุย้อนกลับไปในสมัยโบราณกว่ามากของยุคหินเก่าและยุคกลาง Sinanthropus แล้ว (ซากที่พบใกล้ปักกิ่ง) มาถึงระดับที่ค่อนข้างสูงในการผลิตเครื่องมือหินและรู้วิธีใช้ไฟ ผู้คนในยุคหลังเครื่องมือประเภทมนุษย์ยุคหินได้รับการประมวลผลอย่างระมัดระวังมากขึ้นโดยปรับให้เข้ากับวัตถุประสงค์พิเศษ ต้องขอบคุณ "โรงเรียน" ดังกล่าวซึ่งกินเวลาหลายพันปีเท่านั้นที่ทำให้มีความยืดหยุ่นที่จำเป็นของมือ ความเที่ยงตรงของดวงตา และความสามารถในการสรุปสิ่งที่มองเห็นได้โดยเน้นสิ่งที่สำคัญที่สุดและ ลักษณะตัวละคร, - นั่นคือคุณสมบัติทั้งหมดที่ปรากฏในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของถ้ำ Altamira หากบุคคลใดไม่ออกกำลังกายและขัดเกลามือของตนเพื่อแปรรูปเพื่อให้ได้อาหารเช่นวัสดุที่แปรรูปยากเช่นหินเขาคงไม่สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้: หากปราศจากการเรียนรู้การสร้างรูปแบบที่เป็นประโยชน์เขาจะ ไม่สามารถสร้างรูปแบบทางศิลปะได้ หากหลายชั่วอายุคนไม่ได้มุ่งความสามารถในการคิดไปที่การจับสัตว์ร้ายซึ่งเป็นแหล่งชีวิตหลักของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ก็คงไม่เกิดขึ้นสำหรับพวกเขาที่จะวาดภาพสัตว์ร้ายตัวนี้
ดังนั้น ประการแรก “แรงงานมีอายุมากกว่าศิลปะ” และประการที่สอง ศิลปะเป็นหนี้การเกิดขึ้นของแรงงาน แต่อะไรทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากการผลิตเครื่องมือที่มีประโยชน์และจำเป็นในทางปฏิบัติโดยเฉพาะไปสู่การผลิตภาพที่ "ไร้ประโยชน์" ไปด้วย? คำถามนี้ได้รับการถกเถียงกันมากที่สุดและสับสนมากที่สุดโดยนักวิทยาศาสตร์ชนชั้นกลางที่พยายามใช้วิทยานิพนธ์ของอิมมานูเอล คานท์ เกี่ยวกับ "ความไร้จุดหมาย" "ความไม่สนใจ" และ "คุณค่าโดยธรรมชาติ" ของทัศนคติเชิงสุนทรีย์ที่มีต่อโลกต่อศิลปะดึกดำบรรพ์ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม
ผู้เขียนเกี่ยวกับศิลปะดึกดำบรรพ์ K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, W. Gausenstein และคนอื่นๆ แย้งว่า คนดึกดำบรรพ์มีส่วนร่วมใน "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ซึ่งสิ่งกระตุ้นแรกและเป็นตัวกำหนดความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือความปรารถนาโดยธรรมชาติของมนุษย์ในการเล่น (2, หน้า 15)
ทฤษฎีของ "การเล่น" ในหลากหลายรูปแบบนั้นมีพื้นฐานมาจากสุนทรียศาสตร์ของคานท์และชิลเลอร์ ซึ่งคุณสมบัติหลักของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะคือความปรารถนาที่จะ "เล่นฟรีโดยมีรูปร่างหน้าตา" อย่างแม่นยำ - ปราศจากเป้าหมายเชิงปฏิบัติใด ๆ จากตรรกะ และการประเมินคุณธรรม
“แรงกระตุ้นแห่งการสร้างสรรค์เชิงสุนทรีย์” ชิลเลอร์เขียน “สร้างขึ้นอย่างไม่อาจรับรู้ได้ ท่ามกลางอาณาจักรแห่งพลังอันน่าสะพรึงกลัว และท่ามกลางอาณาจักรอันศักดิ์สิทธิ์แห่งกฎ อาณาจักรแห่งการเล่นและรูปลักษณ์อันร่าเริงแห่งที่สาม ซึ่งมันได้ขจัดออกไปจากมนุษย์ โซ่ตรวนของความสัมพันธ์ทั้งหมดและปลดปล่อยเขาจากทุกสิ่งที่เรียกว่าการบีบบังคับทั้งทางกายและทางศีลธรรม” (2, หน้า 16)
ชิลเลอร์ใช้หลักการพื้นฐานเกี่ยวกับสุนทรียภาพของเขากับคำถามเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของศิลปะ (นานก่อนที่จะมีการค้นพบอนุสรณ์สถานที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ยุคหินเก่า) โดยเชื่อว่า "อาณาจักรแห่งการเล่นที่สนุกสนาน" ได้ถูกสร้างขึ้นแล้วในยามรุ่งสางของสังคมมนุษย์: " ...ในปัจจุบันนี้ ชาวเยอรมันโบราณกำลังมองหาหนังสัตว์ที่แวววาว มีเขาที่สวยงามมากขึ้น ภาชนะที่สวยงามมากขึ้น และชาวสกอตแลนด์ก็มองหาเปลือกหอยที่สวยงามที่สุดสำหรับการเฉลิมฉลองของเขา แต่ด้วยความพอใจกับความจริงที่ว่าสุนทรียภาพส่วนเกินได้ถูกนำมาใช้ในสิ่งที่จำเป็น แรงกระตุ้นอิสระในการเล่นก็พังทลายลงด้วยพันธนาการของความต้องการในที่สุด และความงามเองก็กลายเป็นเป้าหมายของแรงบันดาลใจของมนุษย์ เขาประดับตัวเอง ความสุขเสรีนับอยู่ในความต้องการของเขา และในไม่ช้า ความไร้ประโยชน์ก็จะกลายเป็นส่วนที่ดีที่สุดของความสุขของเขา” อย่างไรก็ตามมุมมองนี้ถูกข้องแวะด้วยข้อเท็จจริง
ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าสี เส้น ตลอดจนเสียงและกลิ่น ส่งผลกระทบต่อร่างกายมนุษย์ - บ้างก็ในลักษณะที่น่ารำคาญและน่ารังเกียจ บ้างก็ในทางตรงกันข้าม เสริมสร้างและส่งเสริมการทำงานที่ถูกต้องและกระตือรือร้น นี่เป็นวิธีหนึ่งหรืออีกวิธีหนึ่งที่บุคคลนำมาพิจารณาในกิจกรรมทางศิลปะของเขา แต่ก็ไม่ได้อยู่ที่พื้นฐานแต่อย่างใด แน่นอนว่าแรงจูงใจที่บังคับให้มนุษย์ยุคหินวาดและแกะสลักรูปสัตว์บนผนังถ้ำนั้นไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแรงกระตุ้นโดยสัญชาตญาณ: นี่เป็นการกระทำที่สร้างสรรค์อย่างมีสติและมีจุดประสงค์ของสิ่งมีชีวิตที่หักโซ่ตรวนของคนตาบอดเมื่อนานมาแล้ว สัญชาตญาณและได้เริ่มต้นเส้นทางแห่งการควบคุมพลังแห่งธรรมชาติ - และด้วยเหตุนี้จึงเข้าใจพลังเหล่านี้
ผู้ชายวาดสัตว์: ดังนั้นเขาจึงสังเคราะห์การสังเกตของเขาเกี่ยวกับมัน เขาจำลองรูปร่าง นิสัย การเคลื่อนไหว และสภาวะต่างๆ ของเขาอย่างมั่นใจมากขึ้นเรื่อยๆ เขากำหนดความรู้ของเขาในภาพวาดนี้และรวบรวมไว้ ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนรู้ที่จะสรุป: ภาพหนึ่งของกวางสื่อถึงลักษณะที่พบในกวางจำนวนหนึ่ง สิ่งนี้เองทำให้เกิดแรงผลักดันอย่างมากในการพัฒนาความคิด เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงบทบาทที่ก้าวหน้าของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการเปลี่ยนแปลงจิตสำนึกของมนุษย์และความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ อย่างหลังตอนนี้ไม่ได้มืดมนนักสำหรับเขา ไม่ได้เข้ารหัสมากนัก - เขาศึกษามันทีละเล็กทีละน้อยโดยยังคงสัมผัสอยู่
ด้วยเหตุนี้ วิจิตรศิลป์ในยุคดึกดำบรรพ์จึงเป็นเสมือนตัวอ่อนของวิทยาศาสตร์ หรือที่เรียกให้เจาะจงกว่านั้นคือความรู้ดึกดำบรรพ์ เป็นที่แน่ชัดว่าในทารกซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสังคม ความรู้รูปแบบเหล่านี้ยังไม่สามารถแยกส่วนได้ เนื่องจากถูกแยกส่วนในเวลาต่อมา ในตอนแรกพวกเขาปรากฏตัวพร้อมกัน ยังไม่ใช่ศิลปะในขอบเขตแนวคิดนี้ทั้งหมดและไม่ใช่ความรู้ในความหมายที่ถูกต้อง แต่เป็นสิ่งที่องค์ประกอบหลักของทั้งสองรวมกันอย่างแยกไม่ออก (3 หน้า 72) .
ในเรื่องนี้ เป็นที่เข้าใจได้ว่าเหตุใดศิลปะยุคแรกจึงให้ความสนใจกับสัตว์ร้ายมากและให้ความสนใจกับมนุษย์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำความเข้าใจธรรมชาติภายนอกเป็นหลัก ในช่วงเวลาที่พวกเขาได้เรียนรู้การวาดภาพสัตว์ต่างๆ อย่างน่าทึ่งและสมจริงอย่างน่าทึ่งแล้ว ร่างมนุษย์แทบทุกครั้งมีการนำเสนอภาพด้วยวิธีดั้งเดิม ไม่เหมาะสม ยกเว้นบางข้อยกเว้นที่หายาก เช่น ภาพนูนต่ำนูนสูงจาก Lossel ในศิลปะยุคหินเก่ายังไม่มีความสนใจหลักในโลกแห่งความสัมพันธ์ของมนุษย์ ซึ่งทำให้ศิลปะแตกต่าง ซึ่งแยกขอบเขตของมันออกจากขอบเขตของวิทยาศาสตร์ จากอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะดึกดำบรรพ์ (อย่างน้อยก็วิจิตรศิลป์) เป็นการยากที่จะเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับชีวิตของชุมชนชนเผ่าอื่น ๆ นอกเหนือจากการล่าสัตว์และพิธีกรรมเวทมนตร์ที่เกี่ยวข้อง สถานที่ที่สำคัญที่สุดถูกครอบครองโดยเป้าหมายของการล่า - สัตว์ร้าย มันเป็นการศึกษาที่มีความสนใจในทางปฏิบัติหลักเนื่องจากเป็นแหล่งการดำรงอยู่หลักและวิธีการวาดภาพและประติมากรรมที่เป็นประโยชน์และความรู้ความเข้าใจได้สะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าพวกเขาวาดภาพสัตว์เป็นหลักและสายพันธุ์ดังกล่าวซึ่งสกัดได้ สำคัญอย่างยิ่งและในขณะเดียวกันก็ยากและอันตรายจึงต้องมีการศึกษาอย่างรอบคอบเป็นพิเศษ ไม่ค่อยมีการแสดงภาพนกและพืช
ด้วยการวาดรูปสัตว์ ในแง่หนึ่งคนๆ หนึ่งได้ "เชี่ยวชาญ" สัตว์นั้นจริงๆ เนื่องจากเขารู้มัน และความรู้เป็นแหล่งที่มาของการเรียนรู้เหนือธรรมชาติ ความจำเป็นที่สำคัญของความรู้เชิงเปรียบเทียบคือเหตุผลของการเกิดขึ้นของศิลปะ แต่บรรพบุรุษของเราเข้าใจ "ความเชี่ยวชาญ" นี้ในความหมายที่แท้จริง และทำพิธีกรรมเวทย์มนตร์รอบ ๆ ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าจะประสบความสำเร็จ เขาคิดใหม่อย่างน่าอัศจรรย์ถึงแรงจูงใจที่แท้จริงและมีเหตุผลของการกระทำของเขา จริงอยู่ มีความเป็นไปได้มากที่ความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นไม่ได้มีวัตถุประสงค์ในพิธีกรรมเสมอไป เห็นได้ชัดว่ามีแรงจูงใจอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องซึ่งได้กล่าวไว้ข้างต้นแล้ว: ความจำเป็นในการแลกเปลี่ยนข้อมูล ฯลฯ แต่ไม่ว่าในกรณีใดก็แทบจะปฏิเสธไม่ได้ว่าภาพส่วนใหญ่ที่งดงามและ งานประติมากรรมยังทำหน้าที่เพื่อจุดประสงค์ทางเวทย์มนตร์ด้วย
ผู้คนเริ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะเร็วกว่าที่พวกเขามีแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะ และเร็วกว่าที่พวกเขาจะเข้าใจความหมายที่แท้จริงและประโยชน์ที่แท้จริงของมัน
ในขณะที่เชี่ยวชาญความสามารถในการพรรณนาโลกที่มองเห็นได้ ผู้คนก็ไม่ได้ตระหนักถึงโลกแห่งความเป็นจริงเช่นกัน ความสำคัญของสาธารณะทักษะนี้ มีบางสิ่งที่คล้ายกับการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ในภายหลังเกิดขึ้นซึ่งก็ค่อยๆ หลุดพ้นจากการถูกจองจำของความคิดอันน่าอัศจรรย์ที่ไร้เดียงสา: นักเล่นแร่แปรธาตุในยุคกลางพยายามค้นหา "ศิลาอาถรรพ์" และใช้เวลาหลายปีในการทำงานอย่างหนักกับเรื่องนี้ พวกเขาไม่เคยพบศิลาอาถรรพ์ แต่ได้รับประสบการณ์อันมีค่าในการศึกษาคุณสมบัติของโลหะ กรด เกลือ ฯลฯ ซึ่งเตรียมหนทางสำหรับการพัฒนาทางเคมีในเวลาต่อมา
การที่กล่าวว่าศิลปะดึกดำบรรพ์เป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ดั้งเดิมคือการศึกษาโลกโดยรอบ เราไม่ควรทึกทักเอาเองว่า ดังนั้นจึงไม่มีสุนทรียภาพในความหมายที่ถูกต้องของคำนี้ สุนทรียภาพไม่ใช่สิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่มีประโยชน์โดยสิ้นเชิง
เนื้อหา ศิลปะยุคแรกยากจน ขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาถูกปิด ความซื่อสัตย์ของเขานั้นขึ้นอยู่กับความล้าหลังของจิตสำนึกทางสังคม ความก้าวหน้าทางศิลปะเพิ่มเติมสามารถทำได้โดยเสียค่าใช้จ่ายในการสูญเสียความสมบูรณ์เริ่มแรกซึ่งเราเห็นอยู่แล้ว ขั้นตอนต่อมาการก่อตัวของชุมชนดั้งเดิม เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะของยุคหินเก่า กิจกรรมทางศิลปะเหล่านี้บ่งบอกถึงความเสื่อมถอยของกิจกรรมทางศิลปะ แต่การลดลงนี้เป็นเพียงความสัมพันธ์เท่านั้น ด้วยการจัดแผนผังภาพ ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์จะเรียนรู้ที่จะสรุปและเป็นนามธรรมแนวคิดของเส้นตรงหรือเส้นโค้ง วงกลม ฯลฯ และได้รับทักษะในการสร้างอย่างมีสติและการกระจายองค์ประกอบการวาดภาพบนเครื่องบินอย่างมีเหตุผล หากไม่มีทักษะที่สั่งสมมาอย่างไม่หยุดยั้งเหล่านี้ การเปลี่ยนไปสู่ทักษะใหม่ๆ คุณค่าทางศิลปะซึ่งถูกสร้างขึ้นตามศิลปะของสังคมทาสในสมัยโบราณ เราสามารถพูดได้ว่าในช่วงระยะเวลาของศิลปะดึกดำบรรพ์ในที่สุดแนวคิดเรื่องจังหวะและองค์ประกอบก็ก่อตัวขึ้น ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของระบบชนเผ่าจึงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความจำเป็นของศิลปะในชีวิตมนุษย์

3. บทบาทของศิลปะในการพัฒนาสังคมและชีวิตมนุษย์

เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในการพัฒนาสังคมและชีวิต บุคคลมีการถกเถียงกันหลายครั้ง นักวิจารณ์ศิลปะได้หยิบยกแนวความคิดที่หลากหลาย แต่ระดับของวัฒนธรรมศิลปะมวลชนในสหพันธรัฐรัสเซียได้ลดลงต่ำที่สุดเท่าที่บางทีในประเทศอารยะใดๆ
เราอาจเป็นรัฐเดียวที่ศิลปะและดนตรีได้สูญหายไปจริงๆ การศึกษาทั่วไป. แม้แต่การให้ความช่วยเหลือด้านมนุษยธรรมที่ก้าวหน้ายิ่งขึ้นก็ยังทำให้บทบาทของศิลปะ "ที่เหลืออยู่" โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง น่าเสียดายที่หลักการทางวิทยาศาสตร์ครอบงำการศึกษามาอย่างยาวนานและไม่มีการแบ่งแยก ในเอกสารการสอนทุกแห่ง กล่าวถึงเฉพาะเกี่ยวกับการฝึกฝนวิธีการทางวิทยาศาสตร์แห่งการรับรู้ การฝึกฝนความรู้และทักษะทางวิทยาศาสตร์ และสร้างโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ และเป็นเช่นนั้นในเอกสารทั้งหมด - ตั้งแต่ฉบับดั้งเดิมไปจนถึงฉบับที่ล้ำสมัยที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น แม้แต่ในการวิเคราะห์ศิลปะ ไม่เพียงแต่ในโรงเรียนมัธยมศึกษาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการศึกษาระดับอุดมศึกษาด้วย วิธีการทางวิทยาศาสตร์(6, หน้า 12).
ความผิดได้หยั่งรากแล้ว ความคิดที่บิดเบี้ยวของการไม่มีการเชื่อมโยงอย่างจริงจังระหว่างการพัฒนาทางศิลปะประการแรกกับศีลธรรมของมนุษย์และสังคมและประการที่สองกับการพัฒนาความคิดของมนุษย์
อย่างไรก็ตาม การคิดของมนุษย์ในตอนแรกนั้นมีสองด้าน: ประกอบด้วยด้านเหตุผล-ตรรกะและอารมณ์-จินตนาการเป็นส่วนที่เท่ากัน พื้นฐานของกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของมนุษย์อยู่ในรูปแบบการคิดที่แตกต่างกันซึ่งทำให้เกิดการพัฒนา วัตถุแห่งความรู้ที่ไม่เหมือนกันโดยสิ้นเชิง และเป็นผลให้เกิดความต้องการขั้นพื้นฐาน รูปแบบที่แตกต่างกันการถ่ายโอนประสบการณ์ จุดยืนเหล่านี้ซึ่งเป็นไปตามสูตร "ศิลปะไม่ใช่วิทยาศาสตร์" ตามธรรมชาติอาจทำให้เกิดความสงสัยและการปฏิเสธ และพวกเขาจะมีพื้นฐานอยู่บนทัศนคติที่ไม่เป็นวิทยาศาสตร์โดยสิ้นเชิง แต่เป็นทัศนคติเล็กน้อยต่อศิลปะในชีวิตประจำวัน เข้าใจบทบาทของพวกเขาเพียงเป็นขอบเขตของการพักผ่อนหย่อนใจ ความบันเทิงที่สร้างสรรค์ ความสุขทางสุนทรีย์ และไม่ใช่ขอบเขตความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่เท่าเทียมกันและพิเศษซึ่งไม่สามารถแทนที่ด้วยสิ่งอื่นใดได้
มีความคิดที่แพร่หลายว่าการคิดเชิงอารมณ์โดยเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งในอดีตเจริญรุ่งเรืองมาก่อนหน้านี้ นั้นเป็นแนวคิดดั้งเดิมมากกว่าการใช้เหตุผล ซึ่งไม่ใช่มนุษย์เพียงครึ่งสัตว์ ในปัจจุบัน การปฏิเสธเส้นทางแห่งความรู้นี้ว่าได้รับการพัฒนาไม่เพียงพอและ "ไม่มีความรู้ทางวิทยาศาสตร์เพียงพอ" นั้นมีพื้นฐานมาจากความเข้าใจผิดดังกล่าว และถูกลืมไปว่าเส้นทางนี้ได้พัฒนาและปรับปรุงนับตั้งแต่การกำเนิดของมนุษยชาติ (6, หน้า 13)
ไม่มีความคิดของมนุษย์ที่ประกอบด้วยจิตสำนึกเชิงตรรกะและตรรกะเท่านั้น ความคิดแบบนี้ถูกสร้างขึ้นมา คนทั้งคนมีส่วนร่วมในการคิด - ด้วยความรู้สึก "ไม่มีเหตุผล" ความรู้สึก ฯลฯ ทั้งหมด และในการพัฒนาความคิดคุณต้องสร้างมันขึ้นมาแบบองค์รวม ในความเป็นจริง ในการพัฒนามนุษยชาติ ระบบความรู้ที่สำคัญที่สุดสองระบบของโลกได้ถือกำเนิดขึ้น เราคิดในการโต้ตอบอย่างต่อเนื่องไม่ว่าเราจะต้องการหรือไม่ก็ตาม นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในอดีต
หากเราเปรียบเทียบการคิดสองด้านนี้ในแผนภาพ เราจะได้สิ่งต่อไปนี้:

รูปแบบการคิด ขอบเขตของกิจกรรมและผลลัพธ์ของงาน หัวข้อความรู้ (สิ่งที่เรียนรู้) วิธีการเรียนรู้ประสบการณ์ (เรียนรู้อย่างไร) ผลลัพธ์ของประสบการณ์การเรียนรู้
กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์เชิงเหตุผล-ตรรกะ ผลลัพธ์ - แนวคิด วัตถุจริง (หัวเรื่อง) การศึกษาเนื้อหาความรู้ ทำความเข้าใจรูปแบบของกระบวนการทางธรรมชาติและทางสังคม
กิจกรรมศิลปะทางอารมณ์และจินตนาการ ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพศิลปะ ทัศนคติต่อวัตถุ (หัวเรื่อง) ประสบการณ์เนื้อหา (การใช้ชีวิต) เกณฑ์ทางอารมณ์และคุณค่าของกิจกรรมชีวิตที่แสดงออกมาเป็นแรงจูงใจในการกระทำ ความปรารถนา และแรงบันดาลใจ

ตารางแสดงให้เห็นว่าทุกสิ่งในสองแถวนี้แตกต่างกัน - ทั้งเรื่องของความรู้และวิธีการและผลลัพธ์ของการพัฒนา แน่นอนว่าขอบเขตของกิจกรรมที่ระบุไว้ในที่นี้คือขอบเขตที่รูปแบบเหล่านี้ปรากฏชัดเจนที่สุดเท่านั้น ในงานทุกแขนง พวกเขา "ทำงานร่วมกัน" รวมถึงวิทยาศาสตร์ อุตสาหกรรม และศิลปะ
กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ (และความรู้) พัฒนาขอบเขตของการคิดเชิงทฤษฎีอย่างแข็งขันมากกว่ากิจกรรมอื่นใด
แต่กิจกรรมทางศิลปะยังจัดลำดับความสำคัญของการพัฒนาขอบเขตความคิดของตัวเองด้วย ทางวิทยาศาสตร์มีแนวโน้มที่จะสามารถใช้ประโยชน์จากมันและใช้มันเพื่อช่วยเหลือตัวเองได้มากกว่า (6, หน้า 14)
เมื่อศึกษาพืชใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นดอกไม้ผลไม้หรือใบไม้นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียหรือชาวเม็กซิกันสนใจข้อมูลที่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์: ประเภทและสายพันธุ์รูปร่างน้ำหนัก องค์ประกอบทางเคมี, ระบบการพัฒนา - สิ่งที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้สังเกต ยิ่งข้อมูลเชิงสังเกตและข้อสรุปมีความแม่นยำและเป็นอิสระจากนักเรียนมากเท่าใด ยิ่งมีคุณค่ามากเท่าใด ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น แต่การสังเกตทางศิลปะและผลลัพธ์ของมันนั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน พวกเขาไม่สามารถและไม่ควรมีวัตถุประสงค์เลย พวกเขาเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างแน่นอน ผลลัพธ์ก็คือทัศนคติส่วนตัวของฉันต่อต้นไม้ ดอกไม้ ใบไม้ - มันทำให้ฉันมีความสุข ความอ่อนโยน ความเศร้า ความขมขื่น ความประหลาดใจหรือไม่ แน่นอนว่ามนุษยชาติทั้งหมดมองวัตถุนี้ผ่านฉัน แต่ยังรวมถึงคนของฉันและประวัติศาสตร์ของฉันด้วย พวกเขาสร้างเส้นทางแห่งการรับรู้ของฉัน ฉันจะรับรู้ถึงกิ่งไม้เบิร์ชที่แตกต่างจากชาวเม็กซิกัน ภายนอกฉันไม่มีการรับรู้ทางศิลปะ มันไม่สามารถเกิดขึ้นได้ อารมณ์ไม่สามารถเป็นบุคคลภายนอกได้
ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ การคิดเชิงจินตนาการโดย ความรู้ทางทฤษฎี(อย่างที่เราพยายามมาโดยตลอดมาจนถึงตอนนี้) มันไม่มีประโยชน์ที่จะศึกษาประสบการณ์นี้ ด้วย "การศึกษา" เช่นนี้ ความรู้สึกทางศีลธรรมเช่นความรู้สึกอ่อนโยน ความเกลียดชัง ความรัก กลายเป็นกฎศีลธรรม กลายเป็นกฎเกณฑ์สังคมที่ไม่เกี่ยวอะไรกับความรู้สึก ขอให้เราจริงใจ กฎศีลธรรมทั้งหมดของสังคมถ้าบุคคลไม่ได้สัมผัสก็ไม่มี ในความรู้สึก แต่ในความรู้เท่านั้น ไม่เพียงแต่จะไม่คงทนเท่านั้น แต่ยังมักตกเป็นเป้าของการบิดเบือนศีลธรรมด้วย
L.N. Tolstoy พูดอย่างถูกต้องว่าศิลปะไม่ได้โน้มน้าวใจใครเลย และ “ผู้ติดเชื้อ” ก็อยู่ไม่ได้อีกต่อไป การตระหนักรู้ถึงการมีส่วนร่วม ความเหมือน ความเห็นอกเห็นใจเป็นพลังแห่งการคิดของมนุษย์ การเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีทั่วโลกถือเป็นหายนะ นักจิตวิทยา Zinchenko เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างถูกต้อง: “สำหรับการคิดแบบเทคโนแครต ไม่มีหมวดหมู่ของศีลธรรม มโนธรรม ประสบการณ์ของมนุษย์ และศักดิ์ศรี” พูดแรงแต่แม่นครับ
B.M. Nemensky ชี้แจงว่าทำไม: การคิดแบบเทคโนแครตถือเป็นอันดับหนึ่งของวิธีการมากกว่าความหมายเสมอ (6, หน้า 16) สำหรับความหมายของชีวิตมนุษย์คือการปรับปรุงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกให้ดีขึ้น การประสานกันของความสัมพันธ์เหล่านี้ เมื่อพิจารณาถึงความสมบูรณ์ของความรู้ทั้งสองวิธี วิทยาศาสตร์จึงเป็นช่องทางในการประสานกัน ในขณะที่ศิลปะรวมถึงการแนะนำวิธีการเหล่านี้เข้าสู่ระบบของการกระทำ และกำหนดการก่อตัวของความปรารถนาของมนุษย์เป็นแรงจูงใจในการดำเนินการ เมื่อเกณฑ์ทางอารมณ์และคุณค่าถูกบิดเบือน ความรู้จะมุ่งไปสู่จุดประสงค์ในการต่อต้านมนุษย์
ด้วยการกดขี่และการด้อยพัฒนาของขอบเขตอารมณ์และจินตนาการความไม่สมดุลในปัจจุบันเกิดขึ้นในสังคมของเรา - ความเป็นอันดับหนึ่งของวิธีการความสับสนของเป้าหมาย และสิ่งนี้เป็นอันตราย เพราะไม่ว่าเราจะต้องการมันหรือไม่ ไม่ว่าเราจะเข้าใจมันหรือไม่ก็ตาม ความรู้สึกของเราเองต่างหากที่เป็นตัวกำหนด “การเคลื่อนไหวครั้งแรกของจิตวิญญาณ” ที่เป็นตัวกำหนดความปรารถนา และความปรารถนา แม้จะตรงกันข้ามกับความเชื่อก็ยังเป็นตัวกำหนดการกระทำ
ความรู้สองทางเกิดขึ้นอย่างแน่นอนเพราะมีวัตถุหรือวิชาของความรู้สองประการ และวัตถุ (หัวเรื่อง) ของการรับรู้สำหรับขอบเขตการคิดทางอารมณ์และจินตนาการไม่ใช่ความเป็นจริงของชีวิต แต่เป็นทัศนคติทางอารมณ์และส่วนตัวของมนุษย์ที่มีต่อมัน ในกรณีนี้ (รูปแบบทางวิทยาศาสตร์) วัตถุนั้นถูกรับรู้ ในอีกทางหนึ่ง (ทางศิลปะ) เส้นด้ายของการเชื่อมโยงคุณค่าทางอารมณ์ระหว่างวัตถุและวัตถุนั้นถูกรับรู้ - ความสัมพันธ์ของวัตถุกับวัตถุ (หัวเรื่อง) และนี่คือต้นตอของปัญหาทั้งหมด
จากนั้นสายใยแห่งการทำความเข้าใจกิจกรรมของขอบเขตการคิดเชิงอารมณ์และจินตนาการก็ขยายไปถึงงานประเภทที่รูปแบบนี้แสดงออกมามากที่สุดไปจนถึงงานศิลปะ ศิลปะมีหลายหน้าที่ แต่บทบาทหลักในชีวิตของสังคมคือการวิเคราะห์การกำหนดการรวมในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและถ่ายทอดประสบการณ์ความสัมพันธ์ทางอารมณ์และคุณค่าไปยังรุ่นต่อไปต่อปรากฏการณ์บางอย่างของการเชื่อมโยงระหว่างผู้คนและกับธรรมชาติ โดยธรรมชาติแล้วในรูปแบบทางวิทยาศาสตร์ มีการดิ้นรนทางความคิดและแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์แห่งชีวิต ไม่เพียงแต่มีประโยชน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดที่เป็นอันตรายต่อสังคมในการดำเนินชีวิตและการต่อสู้อีกด้วย และสังคมเลือกและรวบรวมสิ่งที่ต้องการในปัจจุบันเพื่อความเจริญรุ่งเรืองหรือความถดถอยจากพวกเขาโดยสัญชาตญาณ
ยังไม่ถึงเวลาที่จะมองหาวิธีการ การพัฒนาที่กลมกลืนแต่ไม่ใช่ในหมู่ผู้ใหญ่ที่สายเกินไป แต่ในหมู่รุ่นที่เข้าสู่ชีวิต? คุณเพียงแค่ต้องตระหนักว่าเราไม่ได้เสนอฟลักซ์การพัฒนาแบบใดแบบหนึ่งแทนที่จะเป็นแบบอื่น จำเป็นต้องบรรลุความสามัคคีในการพัฒนาความคิด แต่สำหรับสิ่งนี้ เราจำเป็นต้องยอมรับว่าเป็นวัตถุประสงค์โดยพิจารณาจากความคิดสองด้าน: การมีอยู่ของการคิดเชิงเหตุผล ตรรกะ และอารมณ์-จินตนาการ การมีอยู่ของแวดวงความรู้ที่แตกต่างกันซึ่งสอดคล้องกับสิ่งเหล่านั้น - วัตถุที่แท้จริงและความสัมพันธ์ของ ขึ้นอยู่กับวัตถุ และถ้าคุณยอมรับทั้งสองด้านนี้ มันก็ง่ายที่จะยอมรับสองวิธีในการเรียนรู้ประสบการณ์ - ศึกษาเนื้อหาของประสบการณ์และการใช้ชีวิตและสัมผัสเนื้อหา ที่นี่ ที่นี่ มีการวางรากฐานของการสอนเชิงศิลปะ - ไม่มีอะไรให้อีก (6, หน้า 17)
อย่างไรก็ตาม ด้วยการวิเคราะห์อย่างรอบคอบ คุณจะพบได้ บทบาทที่แตกต่างกันการคิดแบบพลาสติกและศิลปะสามรูปแบบในพฤติกรรมและการสื่อสารของผู้คน
การตกแต่ง. เฉพาะพลเมืองโรมันที่เกิดโดยอิสระเท่านั้นที่มีสิทธิ์สวมเครื่องแต่งกาย พระราชกฤษฎีกาพิเศษเกี่ยวกับการแต่งกายในยุโรปได้ออกแล้วในศตวรรษที่ 13 ส่วนใหญ่กำหนดกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดเกี่ยวกับว่าคลาสใดสามารถสวมชุดไหนได้ ตัวอย่างเช่น ในเมืองโคโลญจน์ในศตวรรษที่ 15 ผู้พิพากษาและแพทย์ต้องสวมชุดสีแดง ทนายความ - สีม่วง และผู้เชี่ยวชาญอื่นๆ - สีดำ เป็นเวลานานในยุโรปเท่านั้น ผู้ชายอิสระสามารถสวมหมวกได้ ในรัสเซียภายใต้การนำของเอลิซาเบธ ผู้ไม่มียศไม่มีสิทธิ์สวมผ้าไหมหรือกำมะหยี่ ในเยอรมนียุคกลาง ทาสถูกคุกคาม โทษประหารห้ามสวมรองเท้าบูท: นี่เป็นสิทธิพิเศษของขุนนาง และในซูดานก็มีธรรมเนียมที่จะต้องร้อยลวดทองเหลืองผ่านปากล่าง ซึ่งหมายความว่าบุคคลนั้นแต่งงานแล้ว ทรงผมของเธอก็พูดถึงเรื่องนี้ด้วย และทุกวันนี้เมื่อเลือกเสื้อผ้าประเภทนี้หรือแบบนั้นคนที่คิดว่าตัวเองเป็นสมาชิกของกลุ่มสังคมบางกลุ่มจะใช้เสื้อผ้าเหล่านั้นเป็นสัญลักษณ์ทางสังคมที่ทำหน้าที่เป็นตัวควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ส่วนเรื่องการแต่งกาย อาวุธ เสื้อผ้า บ้านก็ไม่ได้ งานบันเทิงนับตั้งแต่การก่อตั้งสังคมมนุษย์ ด้วยการตกแต่ง บุคคลแยกแยะตัวเองจากสภาพแวดล้อมของผู้คนโดยระบุตำแหน่งของเขาในนั้น (ฮีโร่ ผู้นำ ขุนนาง เจ้าสาว ฯลฯ ) และแนะนำตัวเองกับชุมชนบางแห่ง (นักรบ สมาชิกชนเผ่า สมาชิกวรรณะ หรือนักธุรกิจ ฮิปปี้ ฯลฯ ) d.) แม้จะมีการใช้การตกแต่งที่หลากหลายมากขึ้น แต่บทบาทของมันยังคงเหมือนเดิมในปัจจุบัน ซึ่งเป็นสัญญาณของการรวมและการแยกตัวออกจากกัน สัญลักษณ์ของข้อความที่ยืนยันสถานที่ของบุคคลที่กำหนด กลุ่มบุคคลที่กำหนดในสภาพแวดล้อมของความสัมพันธ์ของมนุษย์ - นี่คือที่มาของการดำรงอยู่ของการตกแต่งในฐานะปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ (6, หน้า 18)
ความจริงที่ว่ามวลชนชาวรัสเซียไม่มีการศึกษาในพื้นที่นี้นำไปสู่ความสับสนทางสังคมมากมายและความเสื่อมทรามทางศีลธรรมส่วนบุคคล ผู้เชี่ยวชาญทราบอย่างถูกต้องว่าสังคมยังไม่ได้พัฒนาระบบการสอนภาษาอย่างเป็นระบบ ศิลปะการตกแต่ง. ทุกคนต้องผ่านโรงเรียนภาษาของการสื่อสารดังกล่าวโดยสมบูรณ์อย่างเป็นอิสระและเป็นธรรมชาติ
แนวความคิดเชิงศิลปะและพลาสติกที่สร้างสรรค์เติมเต็มความแตกต่าง ฟังก์ชั่นทางสังคมและสนองความต้องการอีกอย่างหนึ่ง เราสามารถติดตามบทบาทของแนวความคิดนี้ในงานศิลปะที่เปิดเผยได้ชัดเจนยิ่งขึ้นและกระทำการอย่างเปิดเผยในฐานะผู้นำ การสร้างวัตถุใด ๆ เกี่ยวข้องโดยตรงกับการสื่อสารของมนุษย์ แต่แตกต่างจากการตกแต่ง สถาปัตยกรรม (เช่น การออกแบบ) แสดงออกถึงแนวความคิดเชิงศิลปะนี้ได้อย่างเต็มที่ที่สุด เธอสร้างบ้าน หมู่บ้าน และเมืองต่างๆ ด้วยถนน สวนสาธารณะ โรงงาน โรงละคร คลับ และไม่เพียงแต่เพื่อความสะดวกในชีวิตประจำวันเท่านั้น การออกแบบวิหารอียิปต์แสดงถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์บางประการ วัดกอธิคและนั่นเอง เมืองในยุคกลางดีไซน์และเอกลักษณ์ของบ้านแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ป้อมปราการ ปราสาทศักดินา และ อสังหาริมทรัพย์อันสูงส่งศตวรรษที่สิบสาม เป็นการตอบสนองต่อความสัมพันธ์ทางสังคมและเศรษฐกิจที่แตกต่างกัน และหล่อหลอมสภาพแวดล้อมการสื่อสารของผู้คนในรูปแบบที่แตกต่างกัน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่สถาปัตยกรรมถูกเรียกว่าประวัติศาสตร์หินของมนุษยชาติจากนั้นเราสามารถศึกษาธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของความสัมพันธ์ของมนุษย์ได้
อิทธิพลของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีต่อชีวิตของเราไม่ใช่เรื่องยากที่จะรู้สึกในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่นการทำลายสนามหญ้าในมอสโกเปลี่ยนแปลงไปเพียงใดในการพัฒนาเกมสำหรับเด็ก จนถึงขณะนี้ยังไม่พบรูปแบบอินทรีย์ของการจัดระเบียบตนเองของสภาพแวดล้อมของเด็ก ๆ ในอาคารขนาดใหญ่และไม่มีการแบ่งแยกเหล่านี้ และความสัมพันธ์ระหว่างผู้ใหญ่และเพื่อนบ้านนั้นสร้างมาแตกต่างกัน หรือแทบจะไม่สร้างเลยเลย ยังไงก็ตามมีบางอย่างที่ต้องคิดที่นี่ สถาปัตยกรรมในชีวิตประจำวันของเราแสดงออกถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์แบบที่เราต้องการได้มากน้อยเพียงใด? เราต้องการสภาพแวดล้อมในการสื่อสาร เพื่อสร้างความสัมพันธ์อันแข็งแกร่งระหว่างมนุษย์ ตอนนี้เพื่อนบ้านแม้จะอยู่ชั้นเดียวกันก็อาจจะไม่รู้จักกันเลยและอาจจะไม่มีความสัมพันธ์กันด้วย และสถาปัตยกรรมมีส่วนช่วยในเรื่องนี้ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ไม่มีสภาพแวดล้อมสำหรับการสื่อสาร แม้แต่ในคณะมนุษยศาสตร์ของ Moscow State University ก็ไม่มีที่ให้คนนั่งคุยกัน มีเพียงห้องบรรยายและห้องสำหรับการประชุมสาธารณะเท่านั้น ไม่มีสภาพแวดล้อมที่วางแผนไว้ซึ่งบุคคลสามารถสื่อสารกับบุคคล โต้เถียง พูด และคิดได้ แม้ว่าบางทีในช่วงก่อนหน้าของประวัติศาสตร์สังคมของเราอาจไม่จำเป็นก็ตาม และภายนอกสถาปัตยกรรมและแม้ว่าจะเป็นเรื่องยากมากที่จะสร้างเงื่อนไขในการสื่อสาร ดังนั้น นอกเหนือจากฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์ที่แคบ (การป้องกันจากความหนาวเย็น ฝน และเงื่อนไขในการทำงาน) สถาปัตยกรรมยังมีบทบาททางสังคมที่สำคัญ "จิตวิญญาณ" - บทบาทที่เป็นประโยชน์” ในการสร้างความสัมพันธ์ของมนุษย์ มันทำหน้าที่ขององค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์ของการคิดเชิงศิลปะ: มันสร้างสภาพแวดล้อมที่แท้จริงที่กำหนดลักษณะนิสัย วิถีชีวิต และความสัมพันธ์ในสังคม ด้วยการทำเช่นนี้ เธอได้กำหนดพารามิเตอร์และกำหนดเหตุการณ์สำคัญสำหรับอุดมคติทางสุนทรีย์และศีลธรรมที่แน่นอน สร้างสภาพแวดล้อมสำหรับการพัฒนา การก่อตัวของอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์เริ่มต้นด้วยการสร้างรากฐานและ คุณสมบัติพื้นฐาน. ทรงกลมที่สร้างสรรค์บรรลุจุดประสงค์ผ่านศิลปะทั้งหมด
พื้นฐานการมองเห็นของการคิดเชิงศิลปะพลาสติกปรากฏอยู่ในศิลปะทุกประเภท แต่มันกลายเป็นแนวหน้าในศิลปกรรมที่เหมาะสมและแม้กระทั่งในศิลปะขาตั้งอย่างเฉียบแหลมที่สุด - ในการวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม รูปแบบการคิดเหล่านี้พัฒนาไปเพื่อความต้องการของสังคมอย่างไร? ในความเห็นของเรา ความสามารถของรูปแบบเหล่านี้มีความละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่สุด ส่วนใหญ่เป็นงานวิจัยและค่อนข้างคล้ายคลึงกับ กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์. ที่นี่เราวิเคราะห์ทุกแง่มุมของชีวิตจริง แต่การวิเคราะห์นั้นเป็นเชิงอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ไม่ใช่จากกฎเกณฑ์ของธรรมชาติและสังคม แต่เป็นของธรรมชาติของความสัมพันธ์ส่วนบุคคลทางอารมณ์ของบุคคลกับสภาพแวดล้อมทั้งหมดของเขา - ธรรมชาติและสังคม โดยอาศัยบุคลิกภาพของเราแต่ละคน มนุษยชาติของเรา - ความเหมือนกันของเรา - สามารถแสดงออกมาได้เท่านั้น สังคมที่ปราศจากปัจเจกบุคคลก็เป็นฝูงสัตว์ ดังนั้น หากในทางวิทยาศาสตร์ข้อสรุปคือ "ฉันรู้ ฉันเข้าใจ" ดังนั้น: "ฉันรัก ฉันเกลียด" "ฉันชอบสิ่งนี้ มันทำให้ฉันรังเกียจ" สิ่งเหล่านี้เป็นเกณฑ์ทางอารมณ์และคุณค่าของบุคคล
รูปแบบการคิดที่เป็นภาพขยายขีดความสามารถของระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยเติมเลือดที่มีชีวิตแห่งความเป็นจริง การคิดที่นี่เกิดขึ้นในภาพที่มองเห็นได้จริง (และไม่ใช่แค่ภาพแห่งความเป็นจริง) คือการคิดจากภาพจริงที่ทำให้สามารถวิเคราะห์แง่มุมที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนที่สุดของความเป็นจริง ตระหนักรู้ สร้างทัศนคติต่อสิ่งเหล่านั้น เปลี่ยนแปลงไปในทางความรู้สึก (มักเป็นสัญชาตญาณ) เปรียบเทียบอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของคุณกับมัน และรวบรวมทัศนคตินี้ไว้ ในภาพศิลปะ ปักหมุดและส่งต่อให้ผู้อื่น
ด้วยเหตุนี้เองที่วิจิตรศิลป์จึงเป็นโรงเรียนที่ทรงพลังและละเอียดอ่อนเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางอารมณ์และประวัติความเป็นมาของมัน การคิดเชิงศิลปะด้านนี้เองที่ทำให้วิจิตรศิลป์สามารถยกระดับและแก้ไขปัญหาทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนที่สุดของสังคมได้
องค์ประกอบของการคิดเชิงศิลปะ เช่น หัวใจสามดวง สามกลไกของกระบวนการทางศิลปะ มีส่วนร่วมในการกำหนดลักษณะของสังคมมนุษย์และมีอิทธิพลต่อรูปแบบ วิธีการ และการพัฒนาในลักษณะของตนเอง
เปลี่ยนวัตถุประสงค์ของศิลปะเป็น ขั้นตอนที่แตกต่างกันการก่อตัวของอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพในแต่ละครั้งนั้นปรากฏอยู่ในกระแสของกระแสทั้งสามนี้ การเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของศิลปะแต่ละแบบเป็นการตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงในความต้องการศิลปะของสังคมในฐานะเครื่องมือที่ช่วยให้ศิลปะไม่เพียงแต่สร้างอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังสร้างมันขึ้นมาใน ชีวิตประจำวัน. จากการฝึกฝนผ่านการพัฒนาทางจิตวิญญาณ อารมณ์ ศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์อีกครั้ง สู่การฝึกฝนในชีวิตประจำวัน - นี่คือหนทางที่จะบรรลุถึงรากฐานเหล่านี้ และแต่ละฐาน (ทรงกลม) มีฟังก์ชั่นของตัวเองมีเอกลักษณ์และไม่สามารถถูกแทนที่ได้ซึ่งสร้างขึ้นจากความจำเพาะธรรมชาติของความสามารถ
ศิลปะปรากฏในความหมายที่แท้จริงว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของการตระหนักรู้ในตนเองและการจัดระเบียบตนเองของกลุ่มมนุษย์ เป็นการแสดงให้เห็นถึงรูปแบบความคิดที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ซึ่งพัฒนาขึ้นตลอดหลายล้านปีของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยที่ สังคมมนุษย์ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เลย

บทสรุป

ในงานนี้ เราได้ตรวจสอบบทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคมและทุกคน และมุ่งเน้นไปที่ลักษณะเฉพาะของรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของการคิดเชิงอารมณ์และจินตนาการ - ขอบเขตของกิจกรรมศิลปะพลาสติก
นี่ไม่ใช่แค่ปัญหาทางทฤษฎีเท่านั้น การไม่เต็มใจที่จะเห็นความเป็นจริงของรูปแบบการคิดเหล่านี้ส่งผลให้เกิดการก่อตัวของสติปัญญาด้านเดียว เส้นทางแห่งความรู้ที่มีเหตุมีผลและตรรกศาสตร์เป็นที่แพร่หลายไปทั่วโลก
ศาสตราจารย์ MIT J. Weizenbaum เขียนเกี่ยวกับอันตรายนี้: “จากมุมมองของสามัญสำนึก วิทยาศาสตร์กลายเป็นความรู้รูปแบบเดียวที่ถูกต้องตามกฎหมาย... สามัญสำนึกที่ก่อให้เกิดความแน่นอน ความรู้ทางวิทยาศาสตร์การอธิบายซึ่งบัดนี้ได้กลายเป็นความเชื่อเรื่องความมีสติเนื่องจากการปฏิบัติที่เกือบจะเป็นสากล ทำให้ความรู้รูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดเป็นโมฆะอย่างแท้จริง” นักวิทยาศาสตร์ของเราแสดงความคิดดังกล่าวด้วย เพียงพอที่จะระลึกถึงปราชญ์ E. Ilyenkov แต่สังคมกลับไม่ฟังพวกเขาเลย
ประเพณีวัฒนธรรมทางอารมณ์และคุณค่าสูญหายไปไม่ได้รับการพัฒนาและไม่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษ และพวกเขาคือผู้ที่ประกอบขึ้นเป็นวัฒนธรรมทัศนคติต่อโลก ซึ่งวางรากฐานของชีวิตมนุษย์ทั้งหมด ซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำของมนุษย์

บรรณานุกรม

1. Apresyan R. สุนทรียศาสตร์ – อ.: การ์ดาริกิ, 2003.
2. ประวัติทั่วไปศิลปะ ใน 9 เล่ม ต.1. ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์. – ม., 1967.
3. Loktev A. ทฤษฎีศิลปะ – อ.: วลาดอส, 2546.
4. อิลเยนคอฟ อี. เวิร์คส์ – อ.: โลโก้, 2000.
5. ศิลปะ – อ.: อแวนตา+, 2003.
6. เนเมนสกี้ บี.เอ็ม. ความรู้ความเข้าใจทางอารมณ์-จินตนาการในการพัฒนามนุษย์ / ในหนังสือ. ศิลปะร่วมสมัย: การพัฒนาหรือวิกฤติ – อ.: ความรู้, 2534. หน้า 12-22.

© การโพสต์เนื้อหาเกี่ยวกับผู้อื่น ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์พร้อมด้วยลิงก์ที่ใช้งานอยู่เท่านั้น

เอกสารทดสอบใน Magnitogorsk ซื้อเอกสารทดสอบ เอกสารภาคเรียนในด้านกฎหมาย, ซื้อหลักสูตรด้านกฎหมาย, หลักสูตรที่ RANEPA, หลักสูตรด้านกฎหมายที่ RANEPA, วิทยานิพนธ์ในด้านกฎหมายใน Magnitogorsk, ประกาศนียบัตรทางกฎหมายที่ MIEP, อนุปริญญาและหลักสูตรที่ VSU, เอกสารทดสอบใน SGA วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทด้านกฎหมายใน Chelgu

(คำ 406) ศิลปะอาจเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ มันทำให้เราสร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามและเหนือกาลเวลาได้หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นดนตรีที่ไพเราะ สถาปัตยกรรมชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่ หนังสือที่ใส่ใจ และอื่นๆ อีกมากมาย ในความคิดของฉัน อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตวิญญาณของมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่มากจริงๆ การยืนยันเรื่องนี้สามารถพบได้ไม่เพียง แต่ในภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังพบได้ในวรรณคดีโลกอีกด้วย

ตัวอย่างเช่น O. Henry ในเรื่อง "Pharaoh and the Chorale" เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับ Soapy ขอทานในนิวยอร์ก ชายผู้ต่ำต้อยและผิดศีลธรรมคนนี้มีเป้าหมายเดียวคือเข้าคุกเพื่อใช้เวลาช่วงฤดูหนาวอย่างอบอุ่นและสบายใจโดยไม่ต้องทำอะไรเลย เพื่อดำเนินการตามแผน Sopi กระทำการที่น่าสงสัยหลายอย่าง: เขาขโมย, ทะเลาะวิวาทและพูดจาหยาบคาย แต่ประตูคุกอันล้ำค่ายังคงปิดอยู่ หมดหวังอย่างสิ้นเชิงแล้วตัวละครหลักก็ได้ยินเสียงร้องเพลงประสานเสียงที่มาจากโบสถ์ ดนตรีกระทบ Sopi ถึงแก่น และผู้จรจัดไร้ยางอายตระหนักดีว่าเขาตกต่ำเพียงใด การเริ่มต้นใหม่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขาซึ่งเรียกร้องให้เขาไปตามเส้นทางที่ถูกต้อง เขาเกิดใหม่และตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเริ่มต้นชีวิตด้วย กระดานชนวนที่สะอาด. พลังแห่งศิลปะนั้นไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง เพราะเพียงทำนองก็สามารถเปลี่ยนบุคคลให้เกินกว่าจะจดจำได้

เอ็น.วี. โกกอลในเรื่อง "ภาพเหมือน" แสดงให้เห็นชะตากรรมของศิลปิน Andrei Petrovich Chartkov ต่อหน้าเรา ชายหนุ่มผู้มีความสามารถแต่ยากจนตามความประสงค์ของพรอวิเดนซ์ จะกลายเป็นเจ้าของเงินจำนวนมหาศาล แรงกระตุ้นอันสูงส่งประการแรกของ Andrei คือการทุ่มเทตัวเองให้กับงานของเขาและนำพรสวรรค์ของเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบ แต่กลับเข้าสู่วงจร ชีวิตทางสังคมในที่สุดตัวละครหลักก็ย้ายออกจากงานศิลปะจริง ๆ กลายเป็นคนรับใช้ของคนรวย เขาสร้างงานฝีมือที่สวยงาม มีรูปทรงในอุดมคติ แต่ตายไปแล้วและไร้ความหมาย โดยสูญเสียพรสวรรค์ของเขาเพื่อแลกกับชื่อเสียงที่หายวับไป หลังจากนั้นไม่นานภาพวาดของอดีตสหาย Chartkov ซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับงานศิลปะและเสียสละทุกอย่างเพื่อมันถูกนำไปยังรัสเซีย เพียงครั้งเดียวที่มองดูการสร้างศิลปินที่แท้จริง Andrei ก็ตระหนักถึงความไร้ความหมายของชีวิตของเขา เขาเข้าใจดีว่าในการแสวงหาชื่อเสียงเขาได้ฆ่าพรสวรรค์ของเขา ตัวละครหลักพยายามอย่างไร้ประโยชน์ที่จะรื้อฟื้นผู้สร้างภายในตัวเขาเอง แต่ความพยายามของเขากลับกลายเป็นว่าไม่มีความหมาย รำพึงได้ทิ้งเขาไปแล้ว ด้วยความสิ้นหวัง Chartkov เริ่มซื้อและทำลายภาพวาดที่สวยที่สุดจากนั้นก็ล้มป่วยและเสียชีวิต ตามที่โกกอลกล่าวไว้ หากไม่มีงานศิลปะที่แท้จริง ชีวิตมนุษย์ก็ไม่มีความหมาย

ศิลปะมีพลังอันยิ่งใหญ่ ไม่เพียงแต่สามารถยกระดับบุคคลไปสู่จุดสูงสุดของความสุข ทำให้เขาดีขึ้น แต่ยังโค่นล้มเขา ทำให้เขากลายเป็นฝุ่นผงอีกด้วย ทุกอย่างขึ้นอยู่กับตัวบุคคลและความเต็มใจของเขาที่จะรับฟังเสียงเรียกร้องแห่งความงามที่รักษาโลก เธอเล่นเครื่องสาย จิตวิญญาณของมนุษย์ควบคุมเรา ปรับแต่งและทำให้เราหงุดหงิดเหมือนเครื่องดนตรี ซึ่งเป็นสาเหตุที่ผลของความพยายามสร้างสรรค์จึงเข้ามามีบทบาทสำคัญในชีวิตของเราแต่ละคน

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

เนื้อหา

การแนะนำ

ส่วนสำคัญ

แนวคิดทางศิลปะ

ศิลปะประเภทต่างๆ

หน้าที่ของศิลปะ

บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์

ชีวิตนั้นสั้น ศิลปะเป็นนิรันดร์

บทสรุป

วรรณกรรม

1. บทนำ.

ฉันเลือกทำงานในหัวข้อ “บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์” เพราะฉันต้องการเจาะลึกและสรุปความรู้เกี่ยวกับศิลปะ ฉันสนใจที่จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและค้นหาว่าศิลปะทำหน้าที่อะไร บทบาทของศิลปะในชีวิตของบุคคลคืออะไร เพื่อพูดคุยเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้จากมุมมองของผู้มีความรู้

ฉันถือว่าหัวข้องานที่เลือกมีความเกี่ยวข้อง เนื่องจากบางแง่มุมของหัวข้อยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างครบถ้วน และการวิจัยที่ดำเนินการมีวัตถุประสงค์เพื่อลดช่องว่างนี้ เธอสนับสนุนให้ฉันแสดงความสามารถทางสติปัญญา คุณธรรม และคุณสมบัติในการสื่อสาร

ก่อนเริ่มงานฉันได้ทำการสำรวจนักเรียนในโรงเรียนของเรา โดยถามคำถามสองสามข้อเพื่อระบุทัศนคติที่มีต่อศิลปะ ผลลัพธ์ต่อไปนี้ได้รับ

จำนวนคนที่สำรวจทั้งหมด

คุณคิดว่าศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตมนุษย์ยุคใหม่

% มากกว่า

เลขที่ %

ช่วยให้อยู่ได้ %

ศิลปะสอนอะไรเราและมันสอนเราบ้างไหม?

ความงาม %

เข้าใจชีวิต %

ทำสิ่งที่ถูกต้อง %

ทำให้จิตใจกว้างขึ้น %

ไม่ได้สอนอะไร.

คุณรู้จักงานศิลปะประเภทใดบ้าง?

โรงภาพยนตร์ %

ภาพยนตร์ %

ดนตรี %

จิตรกรรม %

สถาปัตยกรรม %

ประติมากรรม %

ศิลปะประเภทอื่นๆ %

คุณฝึกฝนหรือหลงใหลในงานศิลปะประเภทใด?

หลงใหล %

ไม่หลงใหล %

มีหลายครั้งที่ศิลปะมีบทบาทในชีวิตของคุณบ้างไหม?

ใช่ %

เลขที่ %

การสำรวจแสดงให้เห็นว่างานนี้จะช่วยให้ผู้คนเข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะ และฉันคิดว่าจะดึงดูดคนจำนวนมากหากไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ ก็จะกระตุ้นให้เกิดความสนใจในปัญหานี้

งานของฉันมีความสำคัญในทางปฏิบัติเช่นกัน เนื่องจากสื่อต่างๆ สามารถนำไปใช้ในการเตรียมการเขียนเรียงความเกี่ยวกับวรรณกรรม การนำเสนอแบบปากเปล่าในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ ศิลปะและศิลปะ และในอนาคตเพื่อเตรียมสอบ

เป้า ผลงาน เพื่อพิสูจน์ความสำคัญของงานศิลปะประเภทต่างๆ ในชีวิตมนุษย์แสดงให้เห็นว่าศิลปะมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพของบุคคลอย่างไร กระตุ้นความสนใจของผู้คนในโลกแห่งศิลปะ

งาน- เปิดเผยแก่นแท้ของศิลปะ พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับศิลปะในสังคม พิจารณาหน้าที่หลักของศิลปะในสังคม ความหมายและบทบาทของศิลปะต่อมนุษย์

ประเด็นปัญหา: ศิลปะแสดงความรู้สึกของมนุษย์และโลกรอบตัวเราอย่างไร?

ทำไมพวกเขาถึงพูดว่า “ชีวิตนั้นสั้น แต่ศิลปะนั้นนิรันดร์”?

ศิลปะคืออะไร? ศิลปะเกิดขึ้นเมื่อไหร่ อย่างไร และทำไม?

ศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตของคนและในชีวิตของฉัน?

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

หลังจากทำความคุ้นเคยกับงานของฉันแล้ว การพัฒนาทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลกในระดับที่สูงขึ้น คาดว่าจะมีปรากฏการณ์แห่งชีวิตและศิลปะ เข้าใจสถานที่และบทบาทของศิลปะในชีวิตของผู้คน

2. ส่วนหลัก

2.1.แนวคิดทางศิลปะ

“ศิลปะให้ปีกและพาคุณไปไกลแสนไกล!” - -
ผู้เขียนกล่าว

จะดีแค่ไหนถ้ามีคนสร้างอุปกรณ์ที่จะแสดงระดับอิทธิพลของศิลปะต่อบุคคล สังคมโดยรวม และแม้แต่ต่อธรรมชาติ ภาพวาด ดนตรี วรรณกรรม ละคร ภาพยนตร์ ส่งผลต่อสุขภาพของมนุษย์และคุณภาพชีวิตของเขาอย่างไร? เป็นไปได้หรือไม่ที่จะวัดและคาดการณ์ผลกระทบดังกล่าว? แน่นอนว่าวัฒนธรรมโดยรวมซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และการศึกษา สามารถส่งผลดีต่อทั้งบุคคลและสังคมโดยรวมในการเลือกทิศทางและลำดับความสำคัญในชีวิตที่ถูกต้อง

ศิลปะคือความเข้าใจที่สร้างสรรค์ของโลกรอบตัวเราโดยบุคคลที่มีความสามารถ ผลของความเข้าใจนี้ไม่เพียงเป็นของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังเป็นของมนุษยชาติทั้งหมดที่อาศัยอยู่บนโลกอีกด้วย

ผลงานสร้างสรรค์ที่สวยงามของประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณ ปรมาจารย์ด้านโมเสกชาวฟลอเรนซ์ ราฟาเอล และไมเคิลแองเจโล... ดันเต้, เพทราร์ก, โมสาร์ท, บาค, ไชคอฟสกี้ นั้นเป็นอมตะ คุณจะแทบหยุดหายใจเมื่อคุณพยายามเข้าใจทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะ เก็บรักษาและดำเนินการต่อโดยลูกหลานและผู้ติดตามของพวกเขา

ในสังคมดึกดำบรรพ์นั้น มีต้นกำเนิดมาจากรูปลักษณ์ภายนอก เป็นกิจกรรมของมนุษย์ในการแก้ปัญหาเชิงปฏิบัติ มีต้นกำเนิดในสมัย , มาถึงจุดสูงสุดเมื่อประมาณ 40,000 ปีที่แล้วและเป็นผลผลิตทางสังคมของสังคมซึ่งรวบรวมเวทีใหม่ในการพัฒนาความเป็นจริง งานโบราณศิลปะเช่นสร้อยคอเปลือกหอยที่พบใน แอฟริกาใต้มีอายุย้อนกลับไปถึง 75 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. และอื่น ๆ. ในยุคหิน ศิลปะถูกนำเสนอโดยพิธีกรรมดั้งเดิม ดนตรี การเต้นรำ การตกแต่งร่างกายทุกชนิด geoglyphs - ภาพบนพื้น เดนโดรกราฟ - ภาพบนเปลือกไม้ ภาพบนหนังสัตว์ ภาพวาดในถ้ำ ภาพวาดหิน และประติมากรรม

การปรากฏตัวของงานศิลปะมีความเกี่ยวข้องและรวมถึงแนวคิดที่มีเงื่อนไขด้วย

ปัจจุบันคำว่า "ศิลปะ" มักใช้ในความหมายดั้งเดิมที่กว้างมาก นี่คือทักษะใด ๆ ในการดำเนินงานใด ๆ ที่ต้องใช้ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ ในความหมายที่แคบกว่านั้น นี่คือความคิดสร้างสรรค์“ตามกฎแห่งความงาม” ผลงานทางศิลปะที่สร้างสรรค์ตลอดจนผลงาน ศิลปะประยุกต์ถูกสร้างขึ้นตาม “กฎแห่งความงาม” งานศิลปะก็เหมือนกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่นๆ ที่เป็นเอกภาพของวัตถุที่รับรู้ในนั้นและวัตถุที่รับรู้ในวัตถุนี้เสมอ

ในสังคมยุคก่อนชั้นเรียนดั้งเดิม ศิลปะในฐานะจิตสำนึกทางสังคมที่หลากหลายเป็นพิเศษยังไม่มีอยู่อย่างเป็นอิสระ ตอนนั้นมีความเป็นเอกภาพกับเทพนิยาย เวทมนตร์ ศาสนา กับตำนานเกี่ยวกับ ชีวิตที่ผ่านมาด้วยแนวคิดทางภูมิศาสตร์ดั้งเดิมพร้อมข้อกำหนดทางศีลธรรม

จากนั้นศิลปะก็โดดเด่นในหมู่พวกเขาในฐานะความหลากหลายที่พิเศษและเฉพาะเจาะจง ได้กลายมาเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคม ชนชาติต่างๆ. ควรจะมองอย่างนั้น

ดังนั้นศิลปะจึงเป็นจิตสำนึกประเภทหนึ่งของสังคมนั่นเอง เนื้อหาทางศิลปะไม่ใช่วิทยาศาสตร์ ตัวอย่างเช่น แอล. ตอลสตอย นิยามศิลปะว่าเป็นช่องทางในการแลกเปลี่ยนความรู้สึก โดยเปรียบเทียบกับวิทยาศาสตร์ว่าเป็นช่องทางในการแลกเปลี่ยนความคิด

ศิลปะมักถูกเปรียบเทียบกับกระจกสะท้อนแสง ซึ่งสะท้อนความเป็นจริงผ่านความคิดและความรู้สึกของผู้สร้าง กระจกเงานี้สะท้อนปรากฏการณ์แห่งชีวิตที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินและทำให้เขาตื่นเต้นผ่านกระจกนี้

ที่นี่เราสามารถมองเห็นลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของงานศิลปะได้อย่างถูกต้องในฐานะกิจกรรมของมนุษย์

ผลิตภัณฑ์ใดๆ จากแรงงาน ไม่ว่าจะเป็นเครื่องมือ เครื่องมือ เครื่องจักร หรือปัจจัยในการดำรงชีวิต ล้วนถูกสร้างขึ้นมาเพื่อความต้องการพิเศษบางอย่าง แม้แต่ผลิตภัณฑ์จากการผลิตทางจิตวิญญาณเช่นการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ก็ยังสามารถเข้าถึงได้และมีความสำคัญสำหรับผู้เชี่ยวชาญกลุ่มแคบ ๆ โดยไม่สูญเสียความสำคัญทางสังคมไป

แต่งานศิลปะสามารถรับรู้ได้ก็ต่อเมื่อเนื้อหานั้นเป็นสากลและ "เป็นที่สนใจโดยทั่วไป" ศิลปินถูกเรียกร้องให้แสดงบางสิ่งที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับทั้งผู้ขับขี่และนักวิทยาศาสตร์ ซึ่งใช้ได้กับชีวิตของพวกเขาไม่เพียงแต่ในขอบเขตของวิชาชีพของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขอบเขตของการมีส่วนร่วมในชีวิตประจำชาติด้วย ความสามารถที่จะเป็นคน, เป็นคน.

2.2. ศิลปะประเภทต่างๆ

ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้สร้าง งานศิลปะศิลปะสามกลุ่มเกิดขึ้นอย่างเป็นกลาง: 1) เชิงพื้นที่หรือพลาสติก (จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ภาพถ่ายศิลปะ สถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือและการออกแบบ) ได้แก่ กลุ่มที่ใช้ภาพในอวกาศ 2) ชั่วคราว (ทางวาจาและดนตรี) เช่น ภาพที่สร้างขึ้นทันเวลา ไม่ใช่ในอวกาศจริง 3) พื้นที่ชั่วคราว (การเต้นรำ การแสดงและทุกสิ่งที่อิงจากมัน สังเคราะห์ - โรงละคร ภาพยนตร์ โทรทัศน์ วาไรตี้และละครสัตว์ ฯลฯ ) เช่น ผู้ที่มีภาพมีทั้งส่วนขยายและระยะเวลาทางกายภาพและพลวัต ศิลปะแต่ละประเภทมีลักษณะโดยตรงโดยวิธีการดำรงอยู่ทางวัตถุของผลงานและประเภทของสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่ใช้ ภายในขอบเขตเหล่านี้ ทุกประเภทมีความหลากหลายโดยพิจารณาจากลักษณะของวัสดุเฉพาะและผลความคิดริเริ่มของภาษาศิลปะ

ดังนั้นศิลปะวาจาที่หลากหลายจึงเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร ประเภทของดนตรี - เสียงร้องและ ประเภทต่างๆเพลงบรรเลง; ศิลปะการแสดงหลากหลายประเภท - ละคร, ดนตรี, หุ่นกระบอก, โรงละครเงาเช่นเดียวกับเวทีและละครสัตว์ การเต้นรำที่หลากหลาย - การเต้นรำในชีวิตประจำวัน, คลาสสิก, กายกรรม, ยิมนาสติก, การเต้นรำน้ำแข็ง ฯลฯ

ในทางกลับกัน ศิลปะแต่ละประเภทก็มีการแบ่งประเภททั่วไปและประเภท เกณฑ์สำหรับแผนกเหล่านี้ถูกกำหนดไว้แตกต่างกัน แต่การมีอยู่ของวรรณกรรมประเภทต่างๆ เช่น บทกวีมหากาพย์ บทกวี ละคร วิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ เช่น ขาตั้ง การตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ ขนาดเล็ก ประเภทของการวาดภาพ เช่น แนวตั้ง ภูมิทัศน์ ภาพนิ่ง ชีวิตก็ชัดเจน...

ดังนั้น ศิลปะโดยรวมจึงเป็นระบบที่จัดตั้งขึ้นทางประวัติศาสตร์ของวิธีการเฉพาะต่างๆ ในการสำรวจโลกทางศิลปะ

ซึ่งแต่ละอย่างมีคุณลักษณะที่เหมือนกันสำหรับทุกคนและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

2.3. หน้าที่ของศิลปะ

ศิลปะมีความเหมือนและความแตกต่างกับจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นๆ เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ มันสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นกลางและตระหนักถึงแง่มุมที่สำคัญและจำเป็นของมัน แต่แตกต่างจากวิทยาศาสตร์ที่เชี่ยวชาญโลกผ่านการคิดเชิงทฤษฎีเชิงนามธรรม ศิลปะเข้าใจโลกผ่านการคิดเชิงจินตนาการ ความจริงปรากฏอยู่ในงานศิลปะแบบองค์รวม ในความสมบูรณ์ของการแสดงออกทางประสาทสัมผัส

ซึ่งแตกต่างจากวิทยาศาสตร์ จิตสำนึกทางศิลปะไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการให้ข้อมูลพิเศษใด ๆ เกี่ยวกับการปฏิบัติทางสังคมสาขาเอกชนและระบุรูปแบบของพวกเขาเช่นทางกายภาพ เศรษฐกิจ ฯลฯ วิชาศิลปะคือทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับคนในชีวิต

เป้าหมายเหล่านั้นที่ผู้เขียนหรือผู้สร้างตั้งใจและมีสติตั้งไว้สำหรับตัวเองขณะทำงานนั้นมีทิศทาง นี่อาจเป็นจุดประสงค์ทางการเมืองบางอย่างแสดงความคิดเห็น สถานะทางสังคมการสร้างอารมณ์หรืออารมณ์บางอย่าง ผลกระทบทางจิตวิทยา การแสดงบางสิ่งบางอย่าง การโปรโมตผลิตภัณฑ์ (ในกรณีของการโฆษณา) หรือเพียงการถ่ายทอดข้อความ

วิธีการสื่อสาร.ในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด ศิลปะเป็นวิธีการสื่อสาร เช่นเดียวกับการสื่อสารรูปแบบอื่นๆ ส่วนใหญ่ การสื่อสารนี้มีจุดประสงค์ในการถ่ายทอดข้อมูลไปยังผู้ฟัง ตัวอย่างเช่น ภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์ก็เป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่มีอยู่เพื่อถ่ายทอดข้อมูล อีกตัวอย่างหนึ่งของประเภทนี้ก็คือ แผนที่ทางภูมิศาสตร์. อย่างไรก็ตาม เนื้อหาของข้อความไม่จำเป็นต้องเป็นวิทยาศาสตร์เสมอไป ศิลปะช่วยให้คุณถ่ายทอดไม่เพียงแต่ข้อมูลที่เป็นรูปธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ อารมณ์ และความรู้สึกด้วย

ศิลปะเป็นความบันเทิง. จุดประสงค์ของศิลปะอาจเป็นการสร้างอารมณ์หรือความรู้สึกที่ช่วยให้ผ่อนคลายหรือสนุกสนาน บ่อยครั้งที่การ์ตูนหรือวิดีโอเกมถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้

, ศิลปะเพื่อการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองเป้าหมายที่กำหนดประการหนึ่งของงานศิลปะช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือการสร้างสรรค์ผลงานที่กระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง ทิศทางที่เกิดขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้ - , , รัสเซีย - เรียกรวมกันว่า

ศิลปะเพื่อจิตบำบัดนักจิตวิทยาและนักจิตอายุรเวทสามารถใช้ศิลปะเพื่อการบำบัดได้ ใช้เทคนิคพิเศษจากการวิเคราะห์ภาพวาดของผู้ป่วยเพื่อวินิจฉัยสถานะบุคลิกภาพและสถานะทางอารมณ์ ในกรณีนี้ เป้าหมายสูงสุดไม่ใช่การวินิจฉัย แต่เป็นสุขภาพจิต

ศิลปะเพื่อการประท้วงทางสังคม การล้มล้างระเบียบและ/หรืออนาธิปไตยที่มีอยู่ในรูปแบบหนึ่งของการประท้วง ศิลปะอาจไม่มีความเฉพาะเจาะจงใดๆ วัตถุประสงค์ทางการเมืองแต่จำกัดอยู่เพียงการวิพากษ์วิจารณ์ระบอบการปกครองที่มีอยู่หรือบางแง่มุมเท่านั้น

2.4. บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์

ศิลปะทุกประเภทให้บริการศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ศิลปะแห่งการมีชีวิตอยู่บนโลก
แบร์ทอลท์ เบรชท์

ตอนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าเราจะไม่มาพร้อมกับงานศิลปะ ทุกที่และทุกเวลาที่เขาอาศัยอยู่ แม้ในช่วงรุ่งเช้าของพัฒนาการ เขาพยายามที่จะเข้าใจโลกรอบตัว ซึ่งหมายความว่าเขาพยายามที่จะเข้าใจและถ่ายทอดความรู้ที่ได้มาอย่างชาญฉลาดในเชิงเปรียบเทียบไปยังรุ่นต่อ ๆ ไป นี่คือลักษณะที่ภาพวาดฝาผนังปรากฏในถ้ำ - การตั้งถิ่นฐานของมนุษย์โบราณ และสิ่งนี้ไม่เพียงเกิดจากความปรารถนาที่จะปกป้องลูกหลานจากความผิดพลาดที่บรรพบุรุษได้ทำไว้แล้วเท่านั้น แต่ยังมาจากการถ่ายทอดความงามและความกลมกลืนของโลก ความชื่นชมในการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบของธรรมชาติ

มนุษยชาติไม่ได้กำหนดเวลา แต่ค่อยๆ ก้าวไปข้างหน้าและสูงขึ้นเรื่อยๆ และศิลปะก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน โดยติดตามมนุษย์ในทุกขั้นตอนของเส้นทางอันยาวนานและเจ็บปวดนี้ หากคุณดูยุคเรอเนซองส์ คุณจะชื่นชมความสูงส่งที่ศิลปิน กวี นักดนตรี และสถาปนิกไปถึง ผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของราฟาเอลและเลโอนาร์โด ดา วินชียังคงหลงใหลในความสมบูรณ์แบบและการตระหนักรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับบทบาทของมนุษย์ในโลก ซึ่งเขาถูกกำหนดให้เดินไปตามเส้นทางที่สั้นแต่สวยงามและบางครั้งก็น่าเศร้า

ศิลปะเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการวิวัฒนาการของมนุษย์ ศิลปะช่วยให้คนมองโลกจากมุมมองที่ต่างกัน ในแต่ละยุคสมัย แต่ละศตวรรษ มนุษย์ได้รับการปรับปรุงมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดเวลา ศิลปะช่วยให้ผู้คนพัฒนาความสามารถและปรับปรุงการคิดเชิงนามธรรม ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มนุษย์พยายามเปลี่ยนแปลงงานศิลปะ ปรับปรุง และเพิ่มพูนความรู้ให้ลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปะคือความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ของโลกซึ่งความลับของประวัติศาสตร์ชีวิตของเราถูกซ่อนอยู่ ศิลปะคือประวัติศาสตร์ของเรา บางครั้งคุณจะพบคำตอบสำหรับคำถามที่แม้แต่ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดก็ไม่สามารถตอบได้
ทุกวันนี้ คนๆ หนึ่งไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตได้อีกต่อไปหากปราศจากการอ่านนิยาย หากไม่มีภาพยนตร์เรื่องใหม่ ไม่มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร หากไม่มีเพลงฮิตที่เป็นแฟชั่นและเป็นที่รัก กลุ่มดนตรี, ปราศจาก นิทรรศการศิลปะ... ในงานศิลปะ บุคคลค้นพบความรู้ใหม่ คำตอบสำหรับคำถามสำคัญ ความสงบจากความวุ่นวายในแต่ละวัน และความสุข งานศิลปะที่แท้จริงย่อมสอดคล้องกับความคิดของผู้อ่าน ผู้ชม และผู้ฟังอยู่เสมอ นวนิยายสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกลเกี่ยวกับผู้คนที่ดูเหมือนจะมีวิถีชีวิตและรูปแบบชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ความรู้สึกที่ผู้คนตื้นตันใจตลอดเวลานั้นสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้อ่านปัจจุบันซึ่งสอดคล้องกับเขาหากนวนิยายเรื่องนี้ เขียนโดยปรมาจารย์ที่แท้จริง ให้โรมิโอและจูเลียตอาศัยอยู่ในเวโรนาในสมัยโบราณ ไม่ใช่เวลาหรือสถานที่แห่งการกระทำที่กำหนดการรับรู้ของฉันเกี่ยวกับความรักอันยิ่งใหญ่และมิตรภาพที่แท้จริงซึ่งบรรยายโดยเชคสเปียร์ผู้ปราดเปรื่อง

รัสเซียไม่ได้กลายเป็นจังหวัดแห่งศิลปะที่ห่างไกล แม้ในช่วงรุ่งสางของการเกิดขึ้น ก็มีการประกาศเสียงดังและกล้าหาญที่จะยืนหยัดเคียงข้างผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุโรป: "การรณรงค์ของอิกอร์" ไอคอนและภาพวาดของ Andrei Rublev และ Theophan the Greek มหาวิหารของ Vladimir, Kyiv และมอสโก เราไม่เพียงภูมิใจในสัดส่วนที่น่าทึ่งของ Church of the Intercession บน Nerl และ Moscow Intercession Cathedral หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ St. Basil's Cathedral เท่านั้น แต่ยังให้เกียรติชื่อของผู้สร้างอีกด้วย

ไม่เพียงแต่การสร้างสรรค์โบราณเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจของเรา เราพบเจองานศิลปะในชีวิตประจำวันอยู่เสมอ โดยการไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการ เราต้องการเข้าร่วมโลกมหัศจรรย์นั้น ซึ่งสามารถเข้าถึงได้ก่อนสำหรับอัจฉริยะเท่านั้น จากนั้นสำหรับคนอื่นๆ เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจ มองเห็น และซึมซับความงามที่กลายมาเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันของเราแล้ว

รูปภาพ ดนตรี ละคร หนังสือ ภาพยนตร์ ทำให้บุคคลมีความสุขและความพึงพอใจอย่างหาที่เปรียบมิได้ ทำให้เขาเห็นอกเห็นใจ กำจัดสิ่งเหล่านี้ออกไปจากชีวิตของคนที่มีอารยะ แล้วเขาจะกลายร่างเป็นหุ่นยนต์หรือซอมบี้หากไม่ใช่สัตว์ ความมั่งคั่งทางศิลปะมีไม่สิ้นสุด เป็นไปไม่ได้ที่จะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดในโลก คุณไม่สามารถฟังซิมโฟนี โซนาตา โอเปร่าได้ทั้งหมด คุณไม่สามารถทบทวนผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมได้ทั้งหมด คุณไม่สามารถอ่านนวนิยาย บทกวี หรือบทกวีทั้งหมดซ้ำได้ และไม่มีประเด็น ผู้รู้ทุกอย่างกลับกลายเป็นคนผิวเผินจริงๆ จากความหลากหลายทั้งหมดบุคคลเลือกจิตวิญญาณของเขาว่าอะไรที่อยู่ใกล้เขาที่สุดสิ่งที่ให้พื้นฐานแก่จิตใจและความรู้สึกของเขา

ความเป็นไปได้ของศิลปะมีหลายแง่มุม ศิลปะหล่อหลอมสติปัญญาและ คุณสมบัติทางศีลธรรม,กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์,ส่งเสริมการเข้าสังคมให้ประสบความสำเร็จ ในสมัยกรีกโบราณ ศิลปกรรมถือเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการมีอิทธิพลต่อบุคคล มีการจัดแสดงประติมากรรมที่เป็นตัวแทนของขุนนางในแกลเลอรี่ คุณสมบัติของมนุษย์(“ความเมตตา”, “ความยุติธรรม” ฯลฯ) เชื่อกันว่าเมื่อใคร่ครวญรูปปั้นที่สวยงามคน ๆ หนึ่งจะซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่สะท้อนออกมา เช่นเดียวกับภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

กลุ่มนักวิจัยที่นำโดยศาสตราจารย์ Marina de Tommaso จากมหาวิทยาลัยบารี ประเทศอิตาลี พบว่าภาพวาดที่สวยงามสามารถลดความเจ็บปวดได้ Daily Telegraph เขียนในวันนี้ นักวิทยาศาสตร์หวังว่าผลลัพธ์ใหม่นี้จะช่วยโน้มน้าวโรงพยาบาลให้ใส่ใจในการตกแต่งห้องที่ผู้ป่วยพักอยู่มากขึ้น

ในการศึกษานี้ กลุ่มคนซึ่งประกอบด้วยทั้งชายและหญิงถูกขอให้ดูภาพเขียน 300 ชิ้นโดยปรมาจารย์เช่น Leonardo da Vinci และ Sandro Botticelli และยังเลือกภาพวาด 20 ชิ้นจากพวกเขาที่พบว่าสวยที่สุดและน่าเกลียดที่สุด . ในระยะต่อไป ผู้ทดลองถูกแสดงภาพเหล่านี้หรือไม่แสดงอะไรเลย โดยปล่อยให้ผนังสีดำขนาดใหญ่ว่างสำหรับภาพ และในขณะเดียวกันพวกเขาก็โจมตีผู้เข้าร่วมด้วยพัลส์เลเซอร์สั้น ๆ ซึ่งเทียบได้กับความแข็งแกร่งเทียบเท่ากับการสัมผัสกระทะร้อน พบว่าเมื่อผู้คนดูภาพที่พวกเขาชอบ ความเจ็บปวดจะรู้สึกรุนแรงน้อยกว่าการถูกบังคับให้ดูภาพน่าเกลียดหรือผนังสีดำถึงสามเท่า

ไม่เพียงแต่เด็กเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่ผู้ใหญ่ก็ไม่สามารถรับมือกับอารมณ์ของตนเองได้ เราดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ บังคับตัวเองว่า “เราต้องการ เราต้องการ เราต้องการ...” อย่างต่อเนื่อง โดยลืมความปรารถนาของเราไป ด้วยเหตุนี้ความไม่พอใจภายในจึงเกิดขึ้นซึ่งบุคคลในฐานะที่เป็นสังคมพยายามเก็บไว้กับตัวเอง เป็นผลให้ร่างกายต้องทนทุกข์ทรมานเพราะสภาวะทางอารมณ์ด้านลบมักนำไปสู่โรคต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ในกรณีนี้ช่วยในการลบ ความเครียดทางอารมณ์ประสานโลกภายในของคุณและบรรลุความเข้าใจร่วมกันกับผู้อื่น แน่นอนว่านี่ไม่ใช่แค่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานปะติด งานปัก การถ่ายภาพ การสร้างแบบจำลองจากไม้ขีด ร้อยแก้ว บทกวี และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ

คำถามคือวรรณกรรมมีอิทธิพลต่อบุคคลอย่างไร พฤติกรรมและจิตใจของเขา กลไกใดที่นำไปสู่ประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร และผลที่ตามมาคือการเปลี่ยนแปลง ลักษณะส่วนบุคคลบุคคลเมื่ออ่าน งานวรรณกรรมครอบครองจิตใจของนักวิทยาศาสตร์และนักวิจัยมากมายตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน นิยาย ให้ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง ขยายขอบเขตทางจิตของผู้อ่านทุกวัย ให้ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่นอกเหนือไปจากสิ่งที่บุคคลจะได้รับในชีวิตของเขา สร้างรสนิยมทางศิลปะ มอบความสุขทางสุนทรีย์ ซึ่งครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของ คนสมัยใหม่และเป็นหนึ่งในความต้องการของเขา แต่ที่สำคัญที่สุด หน้าที่หลักของนวนิยายคือการก่อตัวในผู้คนที่มีความรู้สึกลึกซึ้งและยั่งยืนที่กระตุ้นให้พวกเขาคิดอย่างทะลุปรุโปร่ง กำหนดโลกทัศน์ของตนเอง และชี้นำพฤติกรรมของพวกเขา บุคลิกภาพ.

วรรณกรรมมีไว้สำหรับผู้คน โรงเรียนแห่งความรู้สึกและความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง และสร้างแนวคิดเกี่ยวกับการกระทำในอุดมคติของผู้คน ความงามของโลก และความสัมพันธ์ พระคำเป็นสิ่งลึกลับที่ยิ่งใหญ่ ของเขา พลังเวทย์มนตร์อยู่ที่ความสามารถในการทำให้เกิด ภาพที่สดใสพาผู้อ่านไปสู่อีกโลกหนึ่ง หากไม่มีวรรณกรรมเราจะไม่มีทางรู้เลยว่ากาลครั้งหนึ่งมีบุคคลและนักเขียนที่ยอดเยี่ยมอย่าง Victor Hugo หรือตัวอย่างเช่น Alexander Sergeevich Pushkin อาศัยอยู่ในโลกนี้ เราจะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่ ต้องขอบคุณวรรณกรรมที่ทำให้เราได้รับการศึกษามากขึ้นและเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเรา

อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคลนั้นยิ่งใหญ่ บุคคลได้ยินเสียงไม่เพียงแต่ด้วยหูเท่านั้น เขาได้ยินเสียงจากทุกรูขุมขนในร่างกายของเขา เสียงแทรกซึมไปทั่วร่างกายของเขาและตามอิทธิพลบางอย่างจะทำให้จังหวะการไหลเวียนของเลือดช้าลงหรือเร็วขึ้น กระตุ้นระบบประสาทหรือทำให้สงบลง ตื่นตัวมากขึ้นในตัวบุคคล ความปรารถนาอันแรงกล้าหรือทำให้เขาสงบลงและทำให้เขาสงบสุข ตามเสียงจะมีการสร้างเอฟเฟกต์บางอย่างขึ้นมา ดังนั้นความรู้เรื่องเสียงจึงเป็นเครื่องมือวิเศษแก่บุคคลในการจัดการ ปรับแต่ง ควบคุม และใช้ชีวิต ตลอดจนช่วยเหลือผู้อื่นให้เกิดประโยชน์สูงสุด ไม่มีความลับที่ศิลปะสามารถรักษาได้

ไอโซเทอราพี, การบำบัดด้วยการเต้นดนตรีบำบัดก็เป็นความจริงอยู่แล้ว

ผู้สร้างเภสัชวิทยาดนตรี นักวิทยาศาสตร์ Robert Shofler กำหนดให้ฟังซิมโฟนีทั้งหมดของ Tchaikovsky, "The King of the Forest" ของ Schubert และบทกวี "To Joy" ของ Beethoven เพื่อจุดประสงค์ในการรักษาโรค เขาอ้างว่างานเหล่านี้ส่งเสริมการฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว และนักวิจัย มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียพวกเขาทดลองพิสูจน์ว่าหลังจากฟังเพลงของโมสาร์ทเป็นเวลา 10 นาที การทดสอบพบว่าไอคิวของนักเรียนเพิ่มขึ้น 8-9 หน่วย

แต่ไม่ใช่ว่าศิลปะทั้งหมดจะเยียวยาได้

ตัวอย่างเช่น: เพลงร็อคทำให้เกิดการหลั่งฮอร์โมนความเครียด ซึ่งลบข้อมูลบางอย่างในสมอง ทำให้เกิดความก้าวร้าวหรือภาวะซึมเศร้า นักจิตวิทยาชาวรัสเซีย D. Azarov ตั้งข้อสังเกตว่ามีโน้ตผสมกันเป็นพิเศษเขาเรียกมันว่าเพลงนักฆ่า หลังจากฟังวลีดนตรีดังกล่าวหลายครั้งคน ๆ หนึ่งก็จะพัฒนาอารมณ์และความคิดที่มืดมน

เสียงระฆังดังขึ้นฆ่าอย่างรวดเร็ว:

แบคทีเรียไทฟอยด์

ไวรัส

ดนตรีคลาสสิก (โมสาร์ท ฯลฯ) ส่งเสริม:

ความสงบทั่วไป

เพิ่มการหลั่งน้ำนม (20%) ในมารดาที่ให้นมบุตร

 เสียงที่เป็นจังหวะของนักแสดงบางคนซึ่งส่งผลโดยตรงต่อสมองมีส่วนทำให้:

การปล่อยฮอร์โมนความเครียด

ความจำเสื่อม

สภาพทั่วไปลดลง (หลังจาก 1-2 ปี) (โดยเฉพาะเมื่อฟังเพลงจากหูฟัง)

มนต์หรือเสียงเข้าฌาน “โอม” “อุ้ม” ฯลฯ มีลักษณะสั่น
การสั่นสะเทือนในช่วงแรกมีส่วนช่วยกระตุ้นการทำงานของอวัยวะและโครงสร้างสมองบางส่วน ในขณะเดียวกัน ฮอร์โมนหลายชนิดก็ถูกปล่อยเข้าสู่กระแสเลือด (ซึ่งอาจช่วยให้ทำงานซ้ำซากจำเจและสิ้นเปลืองพลังงานน้อยลง)

เสียงสั่นทำให้เกิด

ความสุข - สำหรับบางคนสำหรับบางคน - ทำให้เกิดเสียงเดียวกัน

ตอบสนองต่อความเครียดด้วยการปล่อยฮอร์โมนและการเผาผลาญออกซิเดชั่นเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

• มีส่วนทำให้ความดันโลหิตเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

  มักทำให้หัวใจกระตุก

ในแหล่งวรรณกรรมสมัยโบราณ เราพบตัวอย่างมากมายของอิทธิพลที่มีจุดมุ่งหมายของดนตรีที่มีต่อสภาพจิตใจของผู้คน พลูทาร์กกล่าวว่าความโกรธเกรี้ยวของอเล็กซานเดอร์มหาราชมักจะสงบลงด้วยการเล่นพิณ ตามคำกล่าวของโฮเมอร์ Achilles ผู้ยิ่งใหญ่พยายามเล่นพิณเพื่อลดความโกรธ "อันโด่งดัง" ของเขาซึ่งการกระทำในอีเลียดเริ่มต้นขึ้น

มีความเห็นว่าดนตรีช่วยชีวิตผู้คนจากความตายที่ใกล้เข้ามาจากการถูกงูพิษและแมงป่องกัด ดนตรีได้รับการแนะนำอย่างกว้างขวางว่าเป็นยาแก้พิษในกรณีเหล่านี้โดยแพทย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง โรมโบราณกาเลน. Nirkus สหายของอเล็กซานเดอร์มหาราชในการรณรงค์ของเขาเมื่อไปเยือนอินเดียกล่าวว่าในประเทศนี้ซึ่งมีงูพิษมากมายการร้องเพลงถือเป็นวิธีการรักษาเพียงอย่างเดียวสำหรับการกัดของพวกเขา เราจะอธิบายผลอันอัศจรรย์ของดนตรีได้อย่างไร? การวิจัยในยุคของเราแสดงให้เห็นว่าดนตรีในกรณีเช่นนี้ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นยาแก้พิษ แต่เป็นวิธีการกำจัดบาดแผลทางใจ มันช่วยให้เหยื่อระงับความรู้สึกสยองขวัญได้ นี่เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งที่สุขภาพและชีวิตของบุคคลส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจของเขา แต่ตัวอย่างรายบุคคลนี้ช่วยให้เราสามารถตัดสินได้ว่าบทบาทนี้ยอดเยี่ยมเพียงใด ระบบประสาทในสิ่งมีชีวิต จะต้องนำมาพิจารณาเมื่ออธิบายกลไกผลกระทบของศิลปะที่มีต่อสุขภาพของผู้คน

สิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่านั้นคือผลกระทบของดนตรีที่มีต่ออารมณ์ อิทธิพลของดนตรีที่มีต่ออารมณ์เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีถูกใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการแพทย์และในสงคราม ดนตรีทำหน้าที่เป็นทั้งวิธีการเบี่ยงเบนความสนใจจากความคิดที่รบกวนบุคคล และเป็นวิธีการสงบสติอารมณ์และแม้กระทั่งการเยียวยา ดนตรีมีบทบาทอย่างมากในการต่อสู้กับการทำงานหนักเกินไป ดนตรีสามารถกำหนดจังหวะก่อนเริ่มงานหรือสร้างอารมณ์สำหรับการพักผ่อนอย่างลึกล้ำในช่วงพัก

ศิลปะทำให้โลกของผู้คนสวยงาม มีชีวิตชีวา และมีชีวิตชีวามากขึ้น ตัวอย่างเช่น การวาดภาพ: มีภาพวาดโบราณกี่ภาพที่เหลืออยู่ในสมัยของเรา ซึ่งเราสามารถระบุได้ว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างไรเมื่อสอง สาม สี่ศตวรรษก่อน หรือนานกว่านั้น ขณะนี้มีภาพวาดมากมายที่วาดโดยคนรุ่นเดียวกันของเราและไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม: นามธรรม, ความสมจริง, หุ่นนิ่งหรือภูมิทัศน์ - การวาดภาพเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยมด้วยความช่วยเหลือที่บุคคลได้เรียนรู้ที่จะเห็นโลกที่สดใสและมีสีสัน
สถาปัตยกรรมก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง สายพันธุ์ที่สำคัญที่สุดศิลปะ. กระจายไปทั่วโลก เป็นจำนวนมากอนุสรณ์สถานที่สวยงามที่สุด และไม่เพียงแค่เรียกว่า "อนุสรณ์สถาน" เท่านั้น แต่ยังประกอบด้วยความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์และความทรงจำของพวกเขาอีกด้วย บางครั้งความลึกลับเหล่านี้ก็ไม่สามารถแก้ไขได้โดยนักวิทยาศาสตร์ทั่วโลก
แน่นอนว่าเพื่อที่จะรับรู้ถึงความงดงามของศิลปะโอเปร่า จำเป็นต้องรู้คุณสมบัติของมัน เข้าใจภาษาของดนตรีและเสียงร้อง ด้วยความช่วยเหลือที่ผู้แต่งและนักร้องถ่ายทอดทุกเฉดสีของชีวิตและ ความรู้สึกและมีอิทธิพลต่อความคิดและอารมณ์ของผู้ฟัง การรับรู้บทกวีและวิจิตรศิลป์ยังต้องมีการเตรียมการและความเข้าใจที่เหมาะสมด้วย สม่ำเสมอ เรื่องราวที่น่าสนใจจะไม่ดึงดูดใจผู้อ่านถ้าเขาไม่พัฒนาเทคนิค การอ่านที่แสดงออกหากเขาใช้พลังงานทั้งหมดในการแต่งคำจากเสียงพูดและไม่ได้รับอิทธิพลทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

ผลกระทบของศิลปะต่อบุคคลอาจเป็นผลระยะยาวหรือระยะยาวก็ได้ ไฮไลท์นี้ โอกาสที่ดีการใช้ศิลปะเพื่อให้ได้ผลที่ยั่งยืนและยาวนาน ใช้เพื่อการศึกษา ตลอดจนเพื่อการปรับปรุงและป้องกันสุขภาพโดยทั่วไป ศิลปะไม่ได้กระทำต่อความสามารถและความแข็งแกร่งของมนุษย์คนใดคนหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์หรือสติปัญญา แต่กระทำต่อบุคคลโดยรวม บางครั้งมันก่อให้เกิดระบบทัศนคติของมนุษย์โดยไม่รู้ตัว

อัจฉริยะทางศิลปะของโปสเตอร์ชื่อดังของ D. Moore เรื่อง "คุณสมัครเป็นอาสาสมัครแล้วหรือยัง?" ซึ่งได้รับการส่งเสริมอย่างกว้างขวางในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อยู่ในความจริงที่ว่าสิ่งนี้ดึงดูดความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของมนุษย์ผ่านความสามารถทางจิตวิญญาณทั้งหมดของมนุษย์ เหล่านั้น. พลังของศิลปะอยู่ที่การดึงดูดจิตสำนึกของมนุษย์และปลุกความสามารถทางจิตวิญญาณของมัน และในเรื่องนี้เราสามารถอ้างอิงได้ คำที่มีชื่อเสียงพุชกิน:

เผาใจคนด้วยกริยา

ฉันคิดอย่างนี้ วัตถุประสงค์ที่แท้จริงศิลปะ.

2.5.ชีวิตนั้นสั้น ศิลปะเป็นนิรันดร์

ศิลปะเป็นนิรันดร์และสวยงามเพราะนำความงามและความดีมาสู่โลก

บุคคลมีข้อกำหนดที่เข้มงวดมากและศิลปะต้องสะท้อนข้อกำหนดเหล่านี้ ศิลปินแนวคลาสสิกนิยมชมตัวอย่างคลาสสิก พวกเขาเชื่อว่านิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลง - ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเรียนรู้จากนักเขียนชาวกรีกและโรมัน อัศวิน กษัตริย์ และดุ๊กมักจะกลายเป็นวีรบุรุษ พวกเขาเชื่อมั่นว่าความงามในงานศิลปะถูกสร้างขึ้นจากความจริง ดังนั้น นักเขียนจึงควรเลียนแบบธรรมชาติและพรรณนาถึงชีวิตอย่างน่าเชื่อถือ หลักการที่เข้มงวดของทฤษฎีคลาสสิกปรากฏขึ้น ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ Boileau เขียนว่า “ความเหลือเชื่อไม่สามารถทำให้คุณประทับใจได้ ให้ความจริงดูน่าเชื่ออยู่เสมอ” นักเขียนแนวคลาสสิกเข้าหาชีวิตจากตำแหน่งของเหตุผลพวกเขาไม่เชื่อความรู้สึกโดยพิจารณาว่าพวกเขาเปลี่ยนแปลงได้และหลอกลวง ถูกต้อง สมเหตุสมผล ถูกต้องและสวยงาม “คุณต้องคิดเกี่ยวกับความคิดแล้วจึงเขียน”

ศิลปะไม่เคยแก่ ในหนังสือของนักปรัชญานักวิชาการ I.T. Frolov เขียนว่า: "เหตุผลนี้คือความริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่ลึกซึ้งของผลงาน ซึ่งท้ายที่สุดแล้วถูกกำหนดโดยการดึงดูดใจมนุษย์อย่างต่อเนื่อง เอกภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์และโลกในงานศิลปะ “ความเป็นจริงของมนุษย์” นีลส์ บอร์ นักฟิสิกส์ชื่อดังชาวเดนมาร์กเขียนว่า “เหตุผลที่ศิลปะสามารถทำให้เรามีคุณค่ามากขึ้นได้ก็คือความสามารถในการเตือนเราถึงความกลมกลืนที่เกินกว่าการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ” ศิลปะมักเน้นย้ำถึงปัญหาที่เป็นสากล “ชั่วนิรันดร์” เช่น อะไรคือความดีและความชั่ว เสรีภาพ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ สภาพที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละยุคสมัยทำให้เราต้องแก้ไขปัญหาเหล่านี้อีกครั้ง

ศิลปะมีหลายหน้าและคงอยู่ชั่วนิรันดร์ แต่น่าเสียดายที่ศิลปะไม่สามารถมีอิทธิพลต่อผู้คนได้หากปราศจากความตั้งใจ ความพยายามทางจิต และความคิดบางอย่าง บุคคลต้องอยากเรียนรู้ที่จะเห็นและเข้าใจความงาม ศิลปะจึงจะส่งผลดีต่อเขาและสังคมโดยรวม สิ่งนี้อาจจะเกิดขึ้นในอนาคต ในขณะเดียวกัน ผู้สร้างที่มีความสามารถไม่ควรลืมว่าผลงานของตนมีพลังในการโน้มน้าวคนนับล้าน และอาจเป็นประโยชน์หรือเป็นผลเสียได้

ผมขอยกตัวอย่างง่ายๆ เช่น ศิลปินวาดภาพ ภาพนี้แสดงให้เห็นฉากการฆาตกรรมในแง่ลบ มีเลือดและสิ่งสกปรกอยู่ทุกหนทุกแห่ง ใช้น้ำเสียงที่วุ่นวายและรุนแรงที่สุด กล่าวโดยสรุป คือ ภาพทั้งหมดมีผลกระทบต่อผู้ชมที่น่าหดหู่ ทำให้เกิดอารมณ์ด้านลบในตัวบุคคล พลังงานที่เล็ดลอดออกมาจากภาพนั้นน่าหดหู่อย่างยิ่ง มากสำหรับความสัมพันธ์ที่สมบูรณ์ระหว่างความคิดของศิลปินกับการสร้างสรรค์ทางกายภาพของภาพวาด และดังนั้น ผู้ชมหรือผู้ชมที่มองภาพนั้น... ลองนึกภาพภาพวาดที่น่าหดหู่เช่นนี้นับพันนับหมื่นภาพ เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับภาพยนตร์ของเรา ลูก ๆ ของเราดูการ์ตูนเรื่องใดบ้างไม่ต้องพูดถึงภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่? และโดยทั่วไปแล้ว ตอนนี้ไม่มีการห้าม "อายุต่ำกว่า 16 ปี" เหมือนในยุค 70 ด้วยซ้ำ เติมเต็ม “แง่ลบ”... ลองนึกภาพดูสักเท่าไร พลังงานเชิงลบในประเทศ ในโลก ทั่วโลก!.. งานศิลปะทุกประเภทของเราก็พูดได้เหมือนกัน!
“ความคิดรวมกับการกระทำนำไปสู่การเปลี่ยนแปลง หากเป็นผู้สูงศักดิ์ก็จะปลดปล่อย ประหยัด ส่งเสริมความเจริญรุ่งเรือง เสริมสร้าง หากพวกมันต่ำต้อย พวกมันก็จะตกเป็นทาส ทำให้ยากจน อ่อนแอลง และทำลายล้าง หากโฆษณาชวนเชื่อแห่งความรุนแรง ลัทธิอำนาจ และความชั่วร้ายก้าวขึ้นมาบนหน้าจอของเรา เราจะตายตามวีรบุรุษผู้เคราะห์ร้ายในภาพยนตร์แอคชั่นสักวันหนึ่งเหล่านี้

ศิลปะที่แท้จริงจะต้องสวยงาม มีมนุษยธรรม เริ่มต้นด้วยประเพณีที่มีมายาวนานนับศตวรรษ

3. บทสรุป.

ศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา ช่วยให้คนรุ่นต่อๆ ไปมีศีลธรรมมากขึ้น แต่ละรุ่นมีส่วนช่วยในการพัฒนามนุษยชาติและเพิ่มคุณค่าทางวัฒนธรรม หากไม่มีงานศิลปะ เราคงไม่สามารถมองโลกจากมุมมองที่ต่างกันออกไป แตกต่างออกไป มองข้ามสิ่งธรรมดา และรู้สึกเฉียบแหลมมากขึ้นอีกนิด ศิลปะก็เหมือนกับมนุษย์ที่มีเส้นเลือด เส้นเลือด และอวัยวะเล็กๆ มากมาย

ความหลงใหล แรงบันดาลใจ ความฝัน รูปภาพ ความกลัว - ทุกสิ่งที่ทุกคนดำเนินชีวิต - ได้รับสีและความแข็งแกร่งที่พิเศษ

เป็นไปไม่ได้สำหรับทุกคนที่จะเป็นผู้สร้าง แต่อยู่ในอำนาจของเราที่จะพยายามเจาะลึกถึงแก่นแท้ของการสร้างสรรค์อัจฉริยะ เพื่อเข้าใกล้ความเข้าใจในสิ่งสวยงามมากขึ้น และยิ่งเราเป็นผู้ใคร่ครวญภาพวาด ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรม ผู้ฟังเพลงอันไพเราะ ก็ยิ่งดีสำหรับเราและคนรอบข้างมากขึ้นเท่านั้น

ศิลปะช่วยให้เราเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์และค่อยๆ เพิ่มพูนความรู้ของเราให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และดังที่ได้กล่าวไปแล้ว นี่เป็นส่วนสำคัญของการพัฒนามนุษย์:

สร้างความสามารถของบุคคลในการรับรู้ รู้สึก เข้าใจอย่างถูกต้อง และชื่นชมความงามในความเป็นจริงและศิลปะโดยรอบ

สร้างทักษะในการใช้ศิลปะเพื่อทำความเข้าใจชีวิตและธรรมชาติของผู้คน

พัฒนาความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติและโลกโดยรอบ ความสามารถในการดูแลความงามนี้

จัดหาบุคลากรที่มีความรู้และปลูกฝังทักษะในสาขาศิลปะที่เข้าถึงได้ - ดนตรี ภาพวาด การละคร การแสดงออกทางวรรณกรรม สถาปัตยกรรม

พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ทักษะ และความสามารถในการสัมผัสและสร้างความสวยงามในชีวิตโดยรอบ ที่บ้าน ในชีวิตประจำวัน

พัฒนาความเข้าใจในความงามในความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความปรารถนา และความสามารถในการนำความงามมาสู่ชีวิตประจำวัน

ดังนั้นศิลปะจึงมีอิทธิพลต่อชีวิตของเราจากทุกด้าน ทำให้มีความหลากหลายและสดใส มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ อุดมสมบูรณ์ ช่วยให้บุคคลเข้าใจจุดประสงค์ของเขาในโลกนี้ดีขึ้นเรื่อยๆ โลกทางโลกของเราถักทอจากความสมบูรณ์แบบและความไม่สมบูรณ์ และมันขึ้นอยู่กับตัวเขาเองว่าเขาจะสร้างอนาคตของเขาอย่างไร จะอ่านอะไร จะฟังอะไร จะพูดอย่างไร

« การเยียวยาที่ดีที่สุดเพื่อการศึกษาความรู้สึกโดยทั่วไป เพื่อปลุกความรู้สึกแห่งความงาม เพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ ศิลปะนั่นเอง” นักวิทยาศาสตร์ - นักจิตวิทยา N.E. รุมยันต์เซวา.

4. วรรณกรรม

1. นาซาเรนโก-คริโวเชน่า อี.พี. สวยมั้ยเพื่อน? - ม.: ชอบ. การ์ด, 1987.

2. เนจนอฟ จี.จี. ศิลปะในชีวิตของเรา - ม., “ความรู้”, 2518

3. G.N. Pospelov ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ - อ.: ศิลปะ, 2527.

8. โซลต์เซฟ เอ็น.วี. มรดกและเวลา ม., 1996.

9. เพื่อเตรียมงานนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์อินเทอร์เน็ต

ศิลปะ- หนึ่งในรูปแบบหลักของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติซึ่งเกิดขึ้นอีกครั้ง สมัยโบราณ. ดังนั้นในยุค Paleolithic ตอนบนเมื่อ 40,000 ปีก่อนจึงมี "ศิลปะถ้ำ" - ภาพแกะสลักและภาพวาดหินที่สวยงามซึ่งบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราวาดภาพสัตว์และฉากการล่าสัตว์

ต่อมาประติมากรรม ดนตรี สถาปัตยกรรม ละคร นิยาย. สิ่งเหล่านี้คือรูปแบบศิลปะคลาสสิกที่มีอายุหลายพันปี การพัฒนารูปแบบและประเภทของงานศิลปะยังคงดำเนินต่อไปในยุคของเรา ในโลกสมัยใหม่ ต้องขอบคุณการพัฒนาของเทคโนโลยี งานศิลปะใหม่ๆ บางประเภทได้ปรากฏขึ้น เช่น ศิลปะการภาพยนตร์ การถ่ายภาพเชิงศิลปะ และตอนนี้ศิลปะของคอมพิวเตอร์กราฟิกกำลังเกิดขึ้น

ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าชีวิตมนุษย์เป็นไปไม่ได้หากไม่มีศิลปะ ซึ่งสนองความต้องการอันลึกซึ้งที่สุดบางประการของเขาได้ เพื่ออธิบายอุปนิสัยของเธอ เราต้องจำไว้ว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่กระตือรือร้น ผู้คนเชี่ยวชาญโลกรอบตัวและเปลี่ยนแปลงโลกผ่านกิจกรรมของพวกเขา

ความคุ้มครองของมนุษย์ในโลกมีสามรูปแบบหลัก:

ใช้งานได้จริง- มันถูกควบคุมโดยความต้องการและเป้าหมายทั่วไปเช่นผลประโยชน์และผลประโยชน์

เกี่ยวกับการศึกษา- เป้าหมายคือความจริง

ศิลปะ- คุณค่าของมันคือความงาม

ดังนั้นเราจึงสามารถนิยามศิลปะว่าเป็นวิธีการหนึ่งในการเชี่ยวชาญและเปลี่ยนแปลงโลกตามกฎแห่งความงาม

ความพิเศษเฉพาะของศิลปะคือการสะท้อนความเป็นจริงผ่านภาพทางศิลปะ นั่นคือ ในรูปแบบประสาทสัมผัสเฉพาะ ไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดและทฤษฎีดังเช่นใน ความรู้ทางวิทยาศาสตร์. สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในการวาดภาพหรือประติมากรรม แต่ถึงแม้วรรณกรรมถึงแม้ว่าด้านที่เป็นรูปเป็นร่างจะไม่โดดเด่น แต่ก็แตกต่างอย่างมากจากความรู้ ตัวอย่างเช่น นักประวัติศาสตร์หรือนักสังคมวิทยาที่กำลังศึกษาสังคมชั้นสูงในรัสเซียที่ 19 บรรยายและอธิบายโดยใช้แนวคิดเช่น "ชนชั้น" "ทาส" "เผด็จการ" ฯลฯ ในทางตรงกันข้าม พุชกินและโกกอลบรรยายถึงแก่นแท้ของสังคมนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ในภาพของ Onegin และ Tatyana, Chichikov และเจ้าของที่ดินจำนวนหนึ่งจาก Dead Souls นี่เป็นสองวิธีที่แตกต่างกัน แต่เสริมกันในการรับรู้และการแสดงความเป็นจริง ประการแรกมุ่งเป้าไปที่การค้นพบความทั่วไปที่เป็นธรรมชาติในความเป็นจริงที่กำลังศึกษาอยู่ ประการที่สองคือการแสดงความเป็นจริงผ่านภาพแต่ละภาพ ผ่านจิตสำนึกและประสบการณ์ของตัวละครแต่ละตัว

บทบาทของศิลปะในชีวิตของมนุษย์และสังคมถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าศิลปะนั้นจ่าหน้าถึงจิตสำนึกของมนุษย์ในความซื่อสัตย์ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการรับรู้งานศิลปะทำให้บุคคลมีความเข้าใจและความรู้เกี่ยวกับชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็มีอิทธิพลต่อความรู้สึก ประสบการณ์ และพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเขา บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะในการสร้างความคิดทางศีลธรรมของบุคคลได้ถูกกล่าวถึงข้างต้นแล้ว และแน่นอนว่า การรับรู้งานศิลปะทำให้ผู้คนได้รับความพึงพอใจด้านสุนทรียะ ประสบการณ์แห่งความงาม และยังทำให้พวกเขามีส่วนร่วมในผลงานของศิลปินด้วย

ศิลปะมีพลังอันยิ่งใหญ่ในทุกประการ ดอสโตเยฟสกีกล่าวว่า "ความงามจะช่วยโลกไม่ได้เพื่อสิ่งใด"

แนวความคิดเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์ บทบาทสำคัญของศิลปะได้รับการยอมรับในสังคมยุคโบราณแล้ว ตัวอย่างเช่น เพลโตและอริสโตเติลเชื่อว่าศิลปะควรชำระล้างจิตวิญญาณของความปรารถนาพื้นฐานและยกระดับจิตวิญญาณ พวกเขาได้รับมอบหมายบทบาทพิเศษให้กับดนตรีและโศกนาฏกรรมในเรื่องนี้

ในยุคกลางบทบาทหลักของศิลปะถูกมองว่าเป็นรองจากงานสักการะ ตัวอย่างเช่นศิลปะมีบทบาทสำคัญในการออกแบบวัดและ พิธีกรรมทางศาสนาออร์โธดอกซ์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพ เป็นศูนย์กลางในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ เลโอนาร์โด ดา วินชี มองว่าศิลปะเป็น "กระจกเงา" ของโลก และยังถือว่าการวาดภาพอยู่เหนือวิทยาศาสตร์อีกด้วย นักคิดหลายคนในยุคนี้มองว่าศิลปะเป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่เป็นอิสระและสร้างสรรค์ที่สุด

ในยุคแห่งการตรัสรู้หน้าที่ทางศีลธรรมและการศึกษาของศิลปะได้รับการเน้นย้ำเหนือสิ่งอื่นใด

ในศตวรรษที่ 20นักคิดหลายคนเริ่มพูดถึงวิกฤตของศิลปะว่าศิลปะร่วมสมัยกำลังสูญเสียหน้าที่ในสังคม ตัวอย่างเช่น นักปรัชญาวัฒนธรรมชาวเยอรมันแห่งต้นศตวรรษที่ 20 O. Spengler เชื่อว่าวัฒนธรรมตะวันตกสมัยใหม่กำลังเข้าสู่ยุคถดถอย ศิลปะคลาสสิกชั้นสูงกำลังหลีกทาง ศิลปะทางเทคนิค, มวลชน, กีฬา. ศิลปะร่วมสมัยกำลังสูญเสียความสามัคคีและจินตภาพ และ จิตรกรรมนามธรรมซึ่งภาพลักษณ์องค์รวมของบุคคลจะหายไป

ทางสังคม โครงสร้าง(ตั้งแต่ lat. โครงสร้าง- โครงสร้าง ที่ตั้ง ระเบียบ) ของสังคม - โครงสร้างของสังคมโดยรวม ชุดของกลุ่มทางสังคมที่เชื่อมโยงและมีปฏิสัมพันธ์ รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา

โครงสร้างทางสังคมขึ้นอยู่กับการแบ่งแยกแรงงานทางสังคม การมีอยู่ของความต้องการและความสนใจเฉพาะ ค่านิยม บรรทัดฐานและบทบาท วิถีชีวิต และกลุ่มทางสังคมอื่นๆ

บทบาทของโครงสร้างทางสังคม:

1) จัดสังคมให้เป็นหนึ่งเดียว

2) มีส่วนช่วยในการรักษาความสมบูรณ์และความมั่นคงของสังคม

ความสัมพันธ์ทางสังคม - นี่คือการเชื่อมต่อที่มั่นคงระหว่างผู้คนในฐานะตัวแทนของกลุ่มสังคม