นวนิยายลึกลับและปรัชญาเรื่อง "The Picture of Dorian Gray" จะล่อลวงทุกคนที่มีความคิดอย่างน้อยหนึ่งครั้งหรืออยากจะรักษาความเยาว์วัยและความงามของตนเอาไว้ แต่ออสการ์ ไวลด์ไม่มีความตั้งใจที่จะแบ่งปันความลับแห่งความเป็นอมตะ ผู้เขียนได้สะท้อนให้เห็นในงานชิ้นนี้ด้วยมุมมองของเขาเองเกี่ยวกับศีลธรรมของมนุษย์ ความรัก และโลกที่ปกครองโดยความปรารถนาที่จะมีความสุข

โครงเรื่องสร้างขึ้นจากชายหนุ่มผู้มีความงามตามธรรมชาติและเย้ายวน พี่เลี้ยงเด็กโพสท่าให้เพื่อนของเขา ศิลปิน Basil Hallward ในเวิร์คช็อปของ Basil โดเรียนได้พบกับ Henry Wotton ชายผู้ซึ่งต่อมาวางยาพิษต่อจิตใจของชายหนุ่มด้วยคำพูดอันซับซ้อนและทัศนคติเหยียดหยามของเขา เฮนรี่แสดงความเสียใจที่ความงามไม่ได้เป็นนิรันดร์ และในความคิดของเขา ความเยาว์วัยเป็นเพียงความมั่งคั่งเดียวที่ควรค่าแก่การดูแลรักษา ภาพเหมือนของนัก hedonist ที่ยอดเยี่ยมเสร็จสมบูรณ์แล้ว ชายหนุ่มรูปงามพอใจกับภาพสะท้อนของเขาถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ แต่ความขมขื่นพุ่งเข้าสู่จิตวิญญาณของเขาซึ่งเกิดจากคำพูดของคนรู้จักใหม่ ชายหนุ่มเข้าใจว่าเวลาจะนำความงามและความสดชื่นของใบหน้าของเขาไป และเขาจะกลายเป็นชายชรามีรอยย่นมีรูปร่างน่าเกลียด เขาอุทานด้วยความตื่นเต้น: “ถ้าฉันยังเด็กอยู่เสมอและภาพนี้แก่ขึ้น! เพื่อสิ่งนี้... เพื่อสิ่งนี้ ฉันจะมอบทุกสิ่งในโลกนี้! ฉันจะไม่เสียใจอะไรเลย! ฉันพร้อมที่จะมอบจิตวิญญาณของฉันเพื่อสิ่งนี้” จากนี้ไปคำอธิบายของหนังสือ "Dorian Grey" จะใช้โทนสีเข้ม: ตัวละครหลักแปลงร่างเป็นคนเห็นแก่ตัวในทางที่ผิดโดยถ่ายทอดผลที่ตามมาของวิถีชีวิตของเขาทั้งหมดไปยังภาพ เธอแก่เฒ่าแทนเขา

ความปรารถนาของเขาเป็นจริง บุรุษย่อมลงไปในบ่อแห่งความชั่วร้าย ทรมานกายและใจด้วยความสนุกสนานและความสนุกสนาน เป็นเวลาหลายปีที่พระเอกยังเด็กอยู่และภาพเหมือนของเขาก็รับเอาบาปและอาชญากรรมทั้งหมดของเขากลายเป็นที่น่ารังเกียจ เขาทำลายหญิงสาวผู้น่ารัก Sibyl Vane และทำให้หัวใจของเธอแตกสลาย เขาฆ่าเพื่อนรักของเขา Basil ซึ่งผูกพันกับชายหนุ่มมากและรักเขา และในตอนจบ โดเรียนผู้สิ้นหวังแทงมีดเข้าไปในภาพที่อาภัพ ต้องการยุติอดีตและค้นหาความสงบสุข แต่ด้วยวิธีนี้เขาจึงพบแต่ความตายของตัวเองเท่านั้น

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ออสการ์ ไวลด์เดิมพันกับเพื่อนของเขาว่าเขาจะเขียนนวนิยายที่จะทำให้ทั่วทั้งลอนดอนคลั่งไคล้ "Dorian Gray" เขียนขึ้นโดยใช้เวลาสั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยแรงกระตุ้นแห่งการสร้างสรรค์เพียงครั้งเดียว ผู้เขียนชนะการโต้แย้ง แต่จ่ายเพื่อชัยชนะของเขา: เขาพยายามทำให้ศีลธรรมของอังกฤษเสียหาย เป็นผลให้เขาได้รับโทษจำคุกจริง

นวนิยายเรื่องนี้มีพื้นฐานที่แท้จริงอยู่เบื้องหลัง จริงๆ แล้ว Oscar Wilde มีเพื่อนชื่อ Basil ซึ่งเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ วันหนึ่งในห้องทำงานของเขา ผู้เขียนเห็นชายหนุ่มรูปหล่อคนหนึ่ง ไวลด์พอใจกับรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของพี่เลี้ยงเด็ก และตั้งข้อสังเกตด้วยความขมขื่นว่าความงามนี้ไม่อาจหลีกหนีความชราด้วยความอัปลักษณ์ได้ แต่ศิลปินก็พร้อมที่จะวาดภาพชายหนุ่มหล่อทุกปีเพื่อให้ความชราและการซีดจางจะสะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบเท่านั้น

“Portrait…” เป็นนวนิยายที่ได้รับการตีพิมพ์เพียงเรื่องเดียวที่ทำให้ผู้สร้างประสบความสำเร็จและเกือบจะมีชื่อเสียงอื้อฉาว ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารรายเดือนของ American Lippincott ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2433 ต่อจากนั้นในปี พ.ศ. 2434 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหากโดยมีบทใหม่ 6 บทและคำนำพิเศษซึ่งกลายเป็นแถลงการณ์ของสุนทรียศาสตร์

ประเภท

“รูปภาพของโดเรียน เกรย์” จัดได้ว่าเป็นนวนิยายเชิงปัญญา ในงาน ตัวละครและผู้บรรยายอยู่ภายใต้การวิปัสสนา ความเข้าใจในการกระทำและสภาพแวดล้อมของพวกเขา บทสนทนาของพวกเขาไปไกลกว่าโครงเรื่อง ซึ่งแสดงถึงการอภิปรายในมุมมองเชิงปรัชญาบางประการ หนังสือเล่มนี้หยิบยกปัญหาด้านสุนทรียภาพ คุณธรรม และ "นิรันดร์" ที่สำคัญที่สุด

ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของการสร้างสรรค์และสไตล์ งานนี้สามารถนำมาประกอบกับนวนิยายวิคตอเรียน นี่คือวิธีการเรียกร้อยแก้วภาษาอังกฤษในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย - ยุคแห่งความสงบ ความเจ้าระเบียบ และความหน้าซื่อใจคด ผู้เขียนล้อเลียนลอร์ดเฮนรี่อย่างงดงามในคำพูดของเขา

คำจำกัดความของ “อุปมาเชิงเปรียบเทียบ” ใช้ได้กับหนังสือเล่มนี้ด้วย เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในนั้นไม่ควรเกิดขึ้นอย่างแท้จริง ฮีโร่ไม่ใช่ผู้คน พวกเขาเป็นตัวแทนของมุมมองเชิงปรัชญา ภาพมหัศจรรย์ - การล่อลวงที่เลวร้าย ความตายและความรัก - การทดลอง ท่อทองแดงที่เปิดม่านเหนือธรรมชาติของมนุษย์

ทิศทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนอยู่ที่จุดเชื่อมต่อระหว่างหลักการที่โรแมนติก อัศจรรย์ และสมจริง ดังนั้นหนังสือเล่มนี้จึงเผยให้เห็นองค์ประกอบของจินตนาการ (พลังมหัศจรรย์ของภาพบุคคล) องค์ประกอบทางจิตวิทยาและสังคมของความสมจริง และประเภทโรแมนติกของตัวละครหลัก

ตัวละครหลัก

1. โดเรียน เกรย์เป็นชายหนุ่มที่ไร้เดียงสาและสวยงามที่กลายเป็นคนเห็นแก่ตัวที่ต่ำทรามและไร้ความรู้สึกภายใต้อิทธิพลของลอร์ดเฮนรี่ เขาเป็นขุนนางผู้สืบเชื้อสายมาจากตระกูลขุนนาง จิตวิญญาณของเขาแสวงหาผู้ให้คำปรึกษาในโลกฆราวาสที่ยังใหม่สำหรับเขาอย่างกระตือรือร้น หลังจากเลือกตัวอย่างที่ซับซ้อนและชั่วร้ายที่จะปฏิบัติตาม ฮีโร่ซึ่งมีจิตใจอ่อนแอและมีแรงผลักดันรีบเร่งที่จะลองใช้คำแนะนำเหยียดหยามของสหายอาวุโสของเขา จากจุดเริ่มต้นเป็นที่ชัดเจนว่าเขาเป็นคนรักตัวเองที่เย้ายวน แต่ขี้ขลาดเพราะความคิดที่จะสูญเสียความงามของตัวเอง (ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวจากผู้ชายคนอื่นในแวดวงของเขา) ทำให้จิตใจของเขาตกเป็นทาสซึ่งยังไม่มีเวลาในการพัฒนา เขาทรยศต่อความรักที่เขามีต่อผู้อื่นอย่างง่ายดายสิ่งนี้พูดถึงความใจแคบในธรรมชาติของเขาและความตระหนี่ในหัวใจของเขา จากตัวอย่างของเขา ผู้เขียนวาดเส้นขนานระหว่างความมั่งคั่งภายในและภายนอกซึ่งไม่เหมือนกันเลย ผู้เขียนได้รวบรวมภาพลักษณ์ของโดเรียนเกรย์ในเทพนิยายเรื่อง "Boy Star" แล้ว ไวลด์เปลี่ยนฮีโร่คนนั้นให้กลายเป็นตัวประหลาด โดยไม่เปิดโอกาสให้เขาซ่อนความน่าเกลียดเอาไว้ ดังนั้นเขาจึงแปลงร่างเป็นชายหนุ่มที่ดีและมีคุณธรรมสูงอย่างรวดเร็วโดยตระหนักถึงความผิดของเขา อย่างไรก็ตามนวนิยายเรื่องนี้ไม่ใช่คำอุปมาในเทพนิยายในนั้นผู้สร้างเล่าตามความเป็นจริงเกี่ยวกับสิ่งที่รอคอยตัวละครที่เย่อหยิ่งและหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง
2. ลอร์ดเฮนรี่เป็นขุนนางผู้มั่งคั่งและสุภาพเรียบร้อย ซึ่งเป็นที่ยอมรับในสังคมชั้นสูง คำพูดเหน็บแนมและโลกทัศน์แบบสบาย ๆ ของเขา (เขายอมรับว่านับถือศาสนา) เป็นที่ชื่นชอบของคนรอบข้างที่ชื่นชอบสติปัญญาของเขา ทุกวินาทีคำพูดของเขาคือคำพังเพย อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองไม่เคยทำตามความคิดที่กล้าหาญของเขาเลย เขาตักเตือนอย่างมีไหวพริบและค่อย ๆ ทำลายจิตวิญญาณของโดเรียน แต่ตัวเขาเองไม่ได้ทำอะไรแบบนั้นเลย ภาพลักษณ์ของเขาถูกเปรียบเทียบกับต้นแบบของปีศาจในวรรณคดี Wotton เป็นเหมือนหัวหน้าปีศาจจาก Faust ของเกอเธ่: เขาเพียงนำทางบุคคลเท่านั้นโดยสับเปลี่ยนความคิดแบบ hedonistic อย่างชำนาญอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและความเห็นถากถางดูถูกหยิ่งผยอง วิญญาณแห่งความชั่วช้าที่เล็ดลอดออกมาจากฮีโร่ตัวนี้ช่างน่าดึงดูด เขามีความซับซ้อนและความประณีต แต่นี่เป็นเพียงความงามภายนอกซึ่งเช่นเดียวกับความงามของใบหน้าของเขาเป็นเพียงม่านที่เปราะบางของแก่นแท้ของบาปที่เน่าเปื่อย
3. Sibyl Vane - คนรักของ Dorian นักแสดง สาวสวยที่หายากก็มีความสามารถมากเช่นกัน เธอทำให้เกรย์ประหลาดใจด้วยพรสวรรค์ของเธอ เขารักเธอเพื่อเขา เพราะศิลปินไม่เคยเบื่อ เธอเปลี่ยนร่างเป็นภาพต่างๆ ทุกวัน ซีบิลตัวจริงพร้อมที่จะเสียสละอาชีพความสำเร็จความคิดสร้างสรรค์ของเธอเพื่อความรักและเมื่อรู้สึกเช่นนี้ชายหนุ่มก็เริ่มเบื่อหน่ายกับความรักอย่างรวดเร็ว เขาชอบเวที หญิงสาวผู้มีหัวใจใฝ่ฝัน เป็นอิสระและไม่อาจเข้าใจได้เหมือนกับตัวเขาเอง แต่หญิงสาวคนนี้เป็นเพียงคนใจดี ช่างฝัน ไร้เดียงสา และอ่อนแอเท่านั้น ดังนั้นความผิดหวังครั้งแรกของผู้คนทำให้เธอฆ่าตัวตาย ทั้งแม่และน้องชายของเธอไม่สามารถทำลายความหวังอันสดใสของเธอได้ทันเวลา
4. Basil Hallward เป็นจิตรกร เพื่อนของ Dorian และ Lord Henry ผู้แนะนำพวกเขา เขาเป็นคนที่วาดภาพเหมือนร้ายแรง ศิลปินชื่นชมพี่เลี้ยงและความงามของเขาอย่างจริงใจและเป็นคนที่รับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชายหนุ่มอย่างอ่อนไหว เขามองเห็นความเลวทรามที่กำลังก่อตัวขึ้นในตัวเขาจึงส่งเสียงเตือน แต่เกรย์กลับตีตัวออกห่างจากเขาเพื่อตอบรับเท่านั้น Basil เป็นนักมนุษยนิยมและนักศีลธรรม หลักการทางศีลธรรมของเขาตรงกันข้ามกับการผิดศีลธรรมอันประณีตของ Henry และทำให้ตัวละครเอกหงุดหงิด Hallward ให้ความสำคัญกับความสันโดษ ชอบที่จะไตร่ตรองและปรัชญา และเป็นผู้ถือมุมมองของผู้เขียนในนวนิยายเรื่องนี้ พี่เลี้ยงของเขาโทษว่าเขาล้มลง แล้วจึงฆ่าเขาเพราะอยากจะทำลายมนต์สะกด เขาไม่รู้เลยว่าเพื่อนของเขาพยายามอย่างยิ่งที่จะป้องกันการทุจริตของเขามาโดยตลอด
5. James Vane เป็นน้องชายของ Sybil ซึ่งเป็นกะลาสีเรือ ชายหนุ่มผู้มีสติและเข้มแข็ง ตั้งแต่แรกเริ่ม เขาสงสัยเกี่ยวกับความตั้งใจของขุนนางผู้มั่งคั่งเกี่ยวกับน้องสาวของเขา ชายคนนี้คุ้นเคยกับการพึ่งพาตัวเองในทุกสิ่ง และไม่มองหาวิธีง่ายๆ ในการขึ้นไปสู่จุดสูงสุด เขาจึงเตือนแม่ของเขาไม่ให้ไว้วางใจคนแปลกหน้าจากขุนนางมากเกินไป เขาเป็นตัวแทนทั่วไปของยุควิคตอเรียน อคติทางสังคมของเขาไม่สั่นคลอน เมื่อเวนรู้ถึงการตายของน้องสาวที่ถูกหลอก ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะแก้แค้นเศรษฐีผู้ไร้หัวใจก็ตื่นขึ้นในใจของเขา ตั้งแต่นั้นมา กะลาสีเรือผู้มั่นคงในความเชื่อมั่นและเด็ดเดี่ยวได้ไล่ตามผู้กระทำผิด แต่ก็พบกับความตายก่อนที่เขาจะนำเสนอต่อเกรย์

ความหมายของหนังสือ

นวนิยายของไวลด์มีความหลากหลายพอๆ กับความสร้างสรรค์ในแผนของเขาที่มีหลากหลายแง่มุม ความหมายของรูปภาพของโดเรียน เกรย์คือการแสดงให้เราเห็นถึงความเหนือกว่าของเนื้อหาภายในของบุคลิกภาพของมนุษย์มากกว่าภายนอก ไม่ว่าใบหน้าจะสวยงามแค่ไหน ก็ไม่สามารถทดแทนแรงกระตุ้นที่สวยงามของจิตวิญญาณได้ ความน่าเกลียดของความคิดและจิตใจยังคงทำให้เนื้อหนังเสื่อมเสียและทำให้ความงามของรูปแบบไร้ชีวิตชีวาและประดิษฐ์ขึ้น แม้แต่ความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ก็ไม่สามารถนำความสุขมาสู่คนน่าเกลียดได้

ผู้เขียนยังพิสูจน์ให้ผู้อ่านเห็นว่าศิลปะเป็นนิรันดร์ ผู้สร้างจ่ายให้กับความรักและความทุ่มเทต่ออุดมคติ แต่สิ่งสร้างของเขามีชีวิตชีวาและสวยงาม ภาพนี้แสดงให้เห็นชายหนุ่มผู้มีเสน่ห์ในช่วงวัยเยาว์และความงามอันน่าหลงใหล และบุคคลที่อุทิศตัวให้กับลัทธิแห่งความสุขโดยรักตัวเองและความปรารถนาของเขาเท่านั้นก็ตายไปแล้ว รูปร่างหน้าตาของเขามีชีวิตชีวาในภาพวาด มีชีวิตชีวาในงานศิลปะ และวิธีเดียวที่จะรักษาช่วงเวลาหนึ่งไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษคือการพรรณนามันด้วยความรุ่งโรจน์ทั้งหมด

คำนำของนวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยคำพังเพย 25 คำที่ประกาศอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียน นี่คือบางส่วนของพวกเขา: "ศิลปินคือผู้สร้างความงาม", "การเปิดเผยตัวเองและซ่อนผู้สร้าง - นี่คือสิ่งที่ศิลปะปรารถนา", "ผู้ที่ถูกเลือกคือผู้ที่ความงามหมายถึงสิ่งเดียวเท่านั้น - ความงาม" “ความชั่วร้ายและคุณธรรมสำหรับผู้สร้างคือเนื้อหาของศิลปะ” “ความชอบทางจริยธรรมของผู้สร้างนำไปสู่กิริยาท่าทางของสไตล์” แม้ว่าออสการ์ ไวลด์จะเป็นผู้สนับสนุนทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ แต่งานชิ้นนี้ก็ได้สรุปอย่างชัดเจนถึงอันตรายของการแยกหลักการทางจริยธรรมและสุนทรียภาพออกจากกัน บริการนำไปสู่ความตายเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับพระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ หากต้องการสัมผัสและเพลิดเพลินกับความงาม และในขณะเดียวกันก็รักษาใบหน้าและคุณธรรมของคุณไว้ คุณต้องปฏิบัติตามมาตรฐานทางศีลธรรมเสมอ และไม่ผลักดันตัวเองไปสู่ความคลั่งไคล้ แม้ว่าคุณจะมีชีวิตนิรันดร์ในสต็อกก็ตาม

คุณธรรม

แน่นอนว่ากฎทางศีลธรรมที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ไม่ใช่การยกระดับสิ่งที่มองเห็นให้อยู่ในสถานะของสิ่งสำคัญเพียงอย่างเดียว ถ้าคนๆ หนึ่งมีความสวยงาม ไม่ได้หมายความว่าจิตวิญญาณของเขาสอดคล้องกับเปลือกของเขา ในทางตรงกันข้าม คนหล่อจำนวนมากเห็นแก่ตัวและโง่เขลา แต่สังคมยังคงให้ความสำคัญกับพวกเขามากกว่าคนที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง การบูชาที่เข้าใจผิดนี้นำไปสู่ลัทธิไร้สาระของหุ่นที่ไร้หัวใจและว่างเปล่า ในขณะที่บุคคลที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงยังคงถูกเข้าใจผิด ความเท็จของเทศกาลคาร์นิวัล การยึดมั่นในความเหมาะสมและทัศนคติที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปนั้นประกอบขึ้นเป็นกฎหมายที่ไม่เปลี่ยนแปลงของยุควิคตอเรียน ซึ่งออสการ์ ไวลด์ นักเขียนผู้ชาญฉลาด กล้าหาญ และสร้างสรรค์ไม่เหมาะกับเรื่องนี้

การบูชาความรักได้ทำลาย Sibylla Vane ความรักในความงามและความชื่นชมในความรักเมื่องานศิลปะนำพาศิลปิน Hallward ไปยังบ้านที่เขาได้พบกับจุดจบ ตัวละครหลักที่กระโจนเข้าสู่โลกแห่งความสุขอันชั่วร้ายล้มลงด้วยมือของเขาเอง คุณธรรมของรูปภาพของโดเรียน เกรย์ก็คือ การบูชาแบบสัมบูรณ์ใดๆ ก็ตามย่อมมาพร้อมกับอันตราย คุณสามารถรัก สร้างสรรค์ เพลิดเพลินได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ปล่อยให้มีที่ว่างเพื่อทำความเข้าใจการกระทำของคุณอย่างมีสติ ตัวละครอยู่ภายใต้ความหุนหันพลันแล่นนี่คือความโชคร้ายของพวกเขา: ซีบิลหลังจากการเลิกราฆ่าตัวตายโดเรียนด้วยความอาฆาตพยาบาทที่มีชัยชนะโยนตัวเองไปที่ภาพวาดด้วยมีด และพวกเขาทั้งหมดตกเป็นเหยื่อของอุดมคติของพวกเขา นั่นคือราคาของการตาบอด การเหยียดหยามเหยียดหยามช่วยให้ผู้คนหลีกเลี่ยงการทำผิดพลาดภายในขอบเขตที่สมเหตุสมผล นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนสอนโดยแสดงเป็นลอร์ดเฮนรี่

ปัญหา

นิยายเรื่องนี้เผยปัญหา "สวย" และ "น่าเกลียด" ความสุดขั้วทั้งสองนี้จำเป็นต่อการเข้าใจความสมบูรณ์ของโลกนี้ “ ความสวยงาม” รวมถึงความรักที่น่าเศร้าและบริสุทธิ์ของนักแสดงหญิง Sibyl ความรักอย่างจริงใจของ Basil ที่มีต่อชายหนุ่มและแน่นอนว่าตัวละครหลักเองก็เป็นศูนย์รวมของความงามทางโลกที่แท้จริง “ความน่าเกลียด” ฝังอยู่ในจิตวิญญาณของเขา ด้วยความชั่วร้ายและอาชญากรรมทุกอย่าง มันคุกรุ่น เน่าเปื่อย สูญเสียความอ่อนไหว และความสามารถในการแสดงความเห็นอกเห็นใจ และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ถูกยึดครองโดยผืนผ้าใบลึกลับ ทำให้บุคคลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าเกลียดและดุร้าย แต่สังคมมองไม่เห็นเส้นแบ่งระหว่างความงามและความอัปลักษณ์ โดยจะแก้ไขเฉพาะคุณลักษณะภายนอกของบุคคล โดยลืมคุณลักษณะภายในไปโดยสิ้นเชิง ทุกคนรู้ดีเกี่ยวกับกลอุบายของ Dorian แต่นี่ไม่ได้หยุดพวกเขารักและเคารพเขา บางคนเพียงแต่ขี้ขลาดกลัวที่จะสูญเสียคุณธรรมอันโอ้อวดของตน ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ยอมรับอย่างเป็นทางการ ในสถานการณ์เหล่านี้ นอกจากความสำส่อนของผู้คนแล้ว ยังมีความหน้าซื่อใจคดและความขี้ขลาดซึ่งเป็นปัญหาที่สำคัญไม่น้อย

ภาพเหมือนของโดเรียน เกรย์เป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณและมโนธรรมของเขา มันไม่ได้ควบคุมชีวิตของเจ้าของ แต่อย่างใดไม่ได้ลงโทษเขา แต่เพียงสะท้อนถึงความไร้ศีลธรรมและการผิดศีลธรรมของชายหนุ่มอย่างเงียบ ๆ คุณธรรมเป็นสิ่งดูหมิ่น ความรู้สึกที่แท้จริงได้เปิดทางให้กับความหน้าซื่อใจคด ชายหนุ่มรูปหล่อยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจและมีเพียงภาพลักษณ์ของเขาเท่านั้นที่จะแสดงผลกรรมของการล่อลวงนี้ มีปัญหาเรื่องการไม่ต้องรับโทษสำหรับบุคคลจากสังคมชั้นสูง: เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้นำที่ผิดศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังดำเนินชีวิตที่ผิดกฎหมายด้วยและไม่มีใครหยุดเขาได้ แน่นอนว่าเขามาจากชนชั้นสูงจึงมีสิทธิ์ที่จะเพิกเฉยต่อกฎหมายจนกว่าพฤติกรรมของเขาจะเป็นที่รู้จักต่อสาธารณชนทั่วไป เมื่อนั้นทุกคนจะแสร้งทำเป็นว่าตกใจกับข่าวนี้แต่ก่อนหน้านี้ไม่เคยสงสัยอะไรแบบนี้ ดังนั้นผู้เขียนจึงกล่าวถึงประเด็นทางสังคมและการเมืองโดยวิพากษ์วิจารณ์อังกฤษในยุควิคตอเรียนที่เมินเฉยต่อการก่ออาชญากรรมของชนชั้นสูง

เรื่อง

หัวข้อที่น่าสนใจที่สุดสำหรับนักเขียนคือหัวข้อศิลปะ เขาพูดคุยเกี่ยวกับเขาในบทสนทนาของตัวละครหลักและอุทิศตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ให้กับเขาโดยที่ชายคนนั้นเสียชีวิตและภาพเหมือนของเขายังคงเป็นความทรงจำชั่วนิรันดร์เกี่ยวกับเขา พลังที่มองไม่เห็นของภาพวาดเป็นตัวบ่งชี้ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ผู้คนสร้างขึ้นคือศิลปะ มันอยู่เหนือเงาและมีอายุยืนยาวกว่าผู้สร้างมัน ทำให้ชื่อและทักษะของเขาคงอยู่ นี่คือสิ่งที่ทำให้เขามีเสน่ห์อย่างแท้จริง โดเรียนชื่นชมอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ของ Basil พรสวรรค์อันโดดเด่นของ Sybil และพลังในการปราศรัยของ Henry จิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของเขาถูกดึงดูดเข้าหาแสงสว่างแห่งหลักการสร้างสรรค์ และหันเหไปจากมัน โดยยึดเอาความชั่วช้าและความโง่เขลามาเป็นแนวทางในการดำเนินชีวิต

นอกจากนี้ แก่นของงานสามารถเรียกได้ว่าเป็นการขัดแย้งกันอย่างมากของแนวคิดเรื่อง hedonism (หลักคำสอนทางจริยธรรมที่ความสุขคือความดีสูงสุดและเป้าหมายของชีวิต) และสุนทรียศาสตร์ (การเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะของยุโรปซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ความโดดเด่นของคุณค่าทางสุนทรียะ - การบูชาวิจิตรศิลป์) Basil Hallward หลงรักความงาม ศิลปะและความงามเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้สำหรับเขา ศิลปะคือความงาม เขาพยายามทำให้ใบหน้าของเธอเป็นอมตะด้วยความช่วยเหลือจากพู่กันและความสามารถพิเศษของเขา แต่การบูชาความงามได้ทำลายศิลปินความรักและความทุ่มเทต่อความงามของเขาถูกเหยียบย่ำด้วยความบ้าคลั่งของวิญญาณที่เสื่อมทราม พระเอกเลือกเส้นทางแห่งความสุขโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวเขาเอง เขามีความสุขมากกับการไม่ต้องรับโทษและความเสื่อมถอยทางศีลธรรมเพราะไม่มีใครสามารถพรากความมั่งคั่งของเขาไปได้ - ความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ วิถีชีวิตเช่นนี้ไม่ได้นำไปสู่ความสุขที่แท้จริง แต่เพียงสร้างภาพลวงตาเท่านั้น ในที่สุดโดเรียนก็เริ่มเสียใจกับความบริสุทธิ์ที่หายไป ความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณของเขาในอดีต แต่มันก็สายเกินไป ความรู้สึกจริงใจ ความเห็นอกเห็นใจ รักแท้ หมดความหมายสำหรับเขาไปตลอดกาล

การวิพากษ์วิจารณ์

ผู้ร่วมสมัยของนักเขียนได้จับอาวุธต่อต้านโดเรียน เกรย์อย่างฉุนเฉียวจากการเยาะเย้ยสังคมที่เคร่งครัดในยุคแรกเริ่มในยุคนั้น นอกจากนี้ไวลด์ยังอธิบายพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมของตัวละครหลักอย่างชัดเจนซึ่งไม่เหมาะสมที่จะเห็นแม้แต่บนหน้าหนังสือ ในการผจญภัยลับๆ ของนักสังคมสงเคราะห์ ผู้อ่านที่มีคุณธรรมโดยเฉพาะมองเห็นการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับจุดยืนที่นับถือศาสนาและการพักผ่อนที่เลวร้าย ประชาชนผู้รู้แจ้งและมีวิจารณญาณไม่ได้สังเกตเห็นการประณามที่ซ่อนเร้นอย่างงดงาม เพราะไม่มีใครยกเลิกการแข่งขันด้วยความกตัญญูที่โอ้อวด

ผู้เขียนถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานละเมิดศีลธรรมและต้องรับโทษจำคุกอย่างแท้จริง แม้ว่าคำพูดของเขาในการป้องกันทำให้เกิดความรู้สึกในหมู่คนที่มีเหตุผล แต่ก็ไม่สามารถโน้มน้าวใจคนอื่นได้ อย่างไรก็ตามในเวลาต่อมางานนี้ได้รับการชื่นชมและในปัจจุบันเป็นงานที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งไม่เพียง แต่ในภาษาอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมโลกด้วย

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

นักเขียน กวี นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ออสการ์ ไวลด์ มีชีวิตที่สั้นและน่าเศร้า ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะและปรัชญาอย่างเต็มที่และมีความสามารถ - สุนทรียนิยมซึ่งเกิดขึ้นในอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 70-90 ของศตวรรษที่ 19 ผู้สนับสนุนสุนทรียนิยมปกป้องหลักการของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" และเชื่อว่าวรรณกรรมไม่ควรบรรลุภารกิจทางศีลธรรม สอนความดี ความยุติธรรม และไม่ควรเพิกเฉยต่อปัญหาความดีและความชั่ว ศิลปะควรให้บริการความงาม
หลักการทางทฤษฎีของสุนทรียศาสตร์สะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ตัวละครสามตัว: ศิลปิน Basil Hallward ผู้ซึ่งให้ความสำคัญกับศิลปะเหนือสิ่งอื่นใดลอร์ดเฮนรี่เพื่อนของเขาขุนนางที่ดุร้ายและเหยียดหยามและชายหนุ่มที่หล่อเหลามากโดเรียนเกรย์ การกระทำของนวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการที่ลอร์ดเฮนรี่มาที่สตูดิโอของ Basil Hallward ซึ่งศิลปินกำลังสร้างภาพเหมือนของชายหนุ่มรูปหล่อ ในไม่ช้าพี่เลี้ยง โดเรียน เกรย์ ก็ปรากฏตัวขึ้น เขาฟังบทสนทนาเหยียดหยามของลอร์ดเฮนรี่ด้วยความหลงใหล การรักตนเองเป็นความโรแมนติกเดียวที่คงอยู่ตลอดชีวิต นี่คือวิธีที่ "ราชาแห่งความขัดแย้ง" กำหนดลัทธิความเชื่อในชีวิตของเขา งานถ่ายภาพบุคคลเสร็จสิ้นแล้วทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความสมบูรณ์แบบ โดเรียน เกรย์มองเขาด้วยความกระตือรือร้นและพูดว่า: "หากเพียงภาพเหมือนจะเปลี่ยนไป แต่ฉันก็จะยังคงเป็นอย่างที่ฉันเป็น" ศิลปินผู้สัมผัสมอบภาพเหมือนให้พี่เลี้ยง ลอร์ดเฮนรี่หลงใหลในความงามของชายหนุ่ม และเขาเชิญโดเรียนให้เข้าร่วมความบันเทิงกับเขา ศิลปินพยายามเตือนชายหนุ่ม แต่โดเรียนก็หันไปใช้ชีวิตทางสังคมโดยเปล่าประโยชน์ เขาหลงรักนักแสดงสาว Sibyl Vane ซึ่งมีบทบาทในละครที่โดดเด่นอย่างกระตือรือร้น แต่ในโรงละครที่ย่ำแย่ โดเรียนและซิบิลตัดสินใจแต่งงานกัน ชายหนุ่มชวนเพื่อน ๆ ของเขามาแสดงโดยมีส่วนร่วมของเจ้าสาว หญิงสาวรู้สึกท่วมท้นไปด้วยความรู้สึกของเธอและสำหรับเธอดูเหมือนว่าการแสดงความรักบนเวทีนั้นไร้ประโยชน์ เธอล้มเหลวในบทบาทของจูเลียตในละครที่ฮอลวาร์ดและลอร์ดเฮนรี่มาชม ศิลปินเห็นใจชายหนุ่ม เจ้าจอมพูดตลกเหยียดหยาม โดเรียนตะโกนบอกเจ้าสาวของเขา: “คุณฆ่าที่รักของฉัน!” สำหรับเขาดูเหมือนว่าศิลปะและความเป็นจริงมีความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออก เขาเดินไปตามถนนในลอนดอนทั้งคืน และในตอนเช้าเขาตัดสินใจที่จะสร้างสันติภาพ แต่ได้รู้ว่าคำพูดของเขานำไปสู่การฆ่าตัวตายของซีบิล โดเรียนมองภาพเหมือนของเขาและสังเกตเห็นด้วยความหวาดกลัวว่ามีรอยย่นคมๆ แรกปรากฏขึ้นบนใบหน้าที่ร่างโครงร่าง ในบทหนึ่งไวลด์พูดถึงชีวิตของฮีโร่ประมาณ 20 ปี นี่คือเรื่องราวของการตกหลุมรักความงามของคุณและความเสื่อมถอยของจิตวิญญาณของคุณ โดเรียนซ่อนภาพนั้นไว้นานแล้ว เนื่องจากเมื่อเวลาผ่านไป ใบหน้าที่สวยงามก็กลายเป็นใบหน้าที่น่าเกลียดของชายชราผู้เย้ายวน โดเรียนกล่าวหาศิลปินถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับจิตวิญญาณของเขา และสังหาร Basil Hallward ด้วยความโกรธ และแบล็กเมล์เพื่อนของเขาด้วยความลับอันเลวร้าย บังคับให้เขาละลายร่างของศิลปินด้วยกรดไนตริก ในภาพเขากำลังต่อสู้กลับ และนี่เป็นอาชญากรรมร้ายแรง โดเรียน เกรย์อิจฉาทุกคน แม้แต่สหายของเขาที่ค้นพบความเข้มแข็งที่จะฆ่าตัวตาย แม้แต่ลอร์ดเฮนรี่ จอมเหยียดหยามที่จมอยู่กับความชั่วร้าย แต่ผู้ที่เชื่อว่าอาชญากรรมใดๆ ถือเป็นเรื่องหยาบคาย โดเรียนรีบวิ่งไปที่ภาพวาดนั้นเพื่อพยายามทำลายมัน คนรับใช้พบร่างของชายชราที่น่าเกลียดสวมชุดของโดเรียน ถัดจากภาพวาดของชายหนุ่มรูปงาม
ไวลด์ปกป้องพลังสูงสุดของศิลปะ ชีวิตจริงอาจน่าขยะแขยง แต่ศิลปะสร้างความงามขึ้นมาใหม่ รักษามันไว้ มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับเวลาหรือกฎศีลธรรม

เรียงความวรรณกรรมในหัวข้อ: ปัญหาของนวนิยายของ Oscar Wilde เรื่อง The Picture of Dorian Grey

งานเขียนอื่นๆ:

1. เบื้องหลังความอวดดีที่มีมารยาทของเขานั้นมีปรัชญาที่จริงจัง และวางหัวใจที่ลึกซึ้งและเรียบง่ายของกวีไวลด์ นวนิยายของ Oscar Wilde เป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใคร ไม่เคยมีมาก่อนในชีวิตที่ฉันต้องไม่เห็นด้วยกับผู้เขียนหนังสือบ่อยครั้งและบ่อยครั้งเท่า อ่านเพิ่มเติม......
2. “The Picture of Dorian Gray” เป็นนวนิยายของ Oscar Wilde (1891) แม้ว่านวนิยายเรื่องนี้จะเขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 แต่ในด้านปัญหาและอุดมการณ์มันเป็นของศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดและในภาษาศิลปะ - ถึงสัญลักษณ์ของยุโรปและด้วยเหตุนี้จึงไปสู่สมัยใหม่ อ่านเพิ่มเติม ..... .
3. ในวันหนึ่งในฤดูร้อนที่มีแสงแดดสดใส Basil Hallward จิตรกรมากความสามารถได้รับเพื่อนเก่าของเขาอย่าง Lord Henry Wotton ซึ่งเป็นผู้มีความงดงามผู้มีรสนิยมสูง “Prince of Paradox” ในสตูดิโอของเขา ในฐานะหนึ่งในตัวละครที่นิยามมัน ในระยะหลังสามารถจดจำคุณสมบัติของ Oscar Wilde ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้แต่งนวนิยาย อ่านเพิ่มเติม ......
4. ในนวนิยายของเขา The Picture of Dorian Gray ออสการ์ ไวลด์เน้นประเด็นสำคัญที่เกี่ยวข้องกับแง่มุมทางวัฒนธรรม สังคม และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลของความสัมพันธ์ของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Oscar Wilde ได้เผยให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับโลกภายในของมนุษย์ผ่านทางภาพศิลปะที่เขาสร้างขึ้น เช่น ตาม อ่านเพิ่มเติม......
5. นวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey โดย O. Wilde เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2434 ผลงานชิ้นนี้เป็นแนวคิดเชิงสุนทรีย์ของโลกทัศน์ของผู้เขียน มันถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในคำนำ ซึ่งมีคำพังเพยยี่สิบห้าคำ คำนำและเนื้อหาของนวนิยายประกอบด้วยบทสนทนาประเภทหนึ่งที่ อ่านเพิ่มเติม ......
6. น่าทึ่งมากที่คำพูดหรือความคิดที่เราพูดส่งผลต่อชีวิตเรา ดังที่ชาวซูฟีกล่าวไว้ โลกก็เหมือนโดม มันสะท้อนสิ่งที่คุณพูดอยู่ข้างใต้ และตอบสนองต่อคุณด้วยความกรุณา…” โครงเรื่องที่สมมติมักกำหนดชะตากรรมของผู้เขียน O. Wilde คิดหรือไม่ อ่านเพิ่มเติม......
7. ได้รับอิทธิพลจากนักเทศน์แห่งลัทธิ hedonism Lord Henry Wotton กลายเป็นคนรักตนเองและแสวงหาความพึงพอใจ ดูเหมือนว่าชายและภาพเหมือนจะค่อยๆ แลกเปลี่ยนบทบาทกัน โดเรียน เกรย์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจากภายนอกเป็นเวลาสิบแปดปี และแทนที่จะเป็นเขา ภาพมีอายุ ซึ่งเวลา ความหลงใหลและข้อบกพร่องของแบบจำลอง อ่านเพิ่มเติม ......
8. ออสการ์ไวลด์ใช้ชีวิตอยู่ในกรงขังของความขัดแย้งของตัวเอง: เขาเป็นผู้สนับสนุน "ศิลปะบริสุทธิ์" หรือนักสู้ที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของอุดมคติทางจริยธรรมอันสูงส่ง นวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" (พ.ศ. 2434) ถูกสร้างขึ้นโดยตัดสินโดยคำนำของผู้เขียนในฐานะการยกย่องศิลปะเหนือชีวิตเป็นเพลงสรรเสริญต่อลัทธิ hedonism อ่านเพิ่มเติม ......

ปัญหาของนวนิยายของออสการ์ ไวลด์ เรื่อง “รูปภาพของโดเรียน เกรย์”

ปัญหาของนวนิยายเรื่อง “รูปภาพของโดเรียนเกรย์”

การประเมินเนื้อหาเชิงอุดมคติโดยทั่วไปของงานของออสการ์ ไวลด์ถือว่าเป็นที่ยอมรับและครบถ้วนแล้ว การวิพากษ์วิจารณ์จากยุโรปตะวันตกมีข้อสรุปที่แทบจะเป็นเอกฉันท์ว่าศิลปินที่มีพรสวรรค์และไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้งคนนี้มีคุณงามความดีอย่างแท้จริงและเป็นนักเทศน์ลัทธิปัจเจกชนที่มีชนชั้นสูงสุดโต่ง เทพสูงสุดและสูงสุดของพระองค์คือความงามทางร่างกาย ศาสนาของพระองค์คือการบูชารูปแบบที่สง่างาม และกฎทางศีลธรรมของพระองค์คือความสุขุม การยอมรับความสุขทางราคะเป็นจุดประสงค์เดียวของชีวิตของมนุษย์

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Wilde คือนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey (1890) ซึ่งหลักการพื้นฐานของอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนได้รวบรวมไว้ในยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเขา นวนิยายเรื่องนี้สร้างจากนิยายที่น่าสนใจ: ชายหนุ่มรูปหล่อโดเรียนเกรย์ฝันว่าความเยาว์วัยและความงามจะไม่มีวันทิ้งเขาไป ศิลปิน Hallward สร้างสรรค์ภาพวาดที่มีคุณสมบัติอันยอดเยี่ยม - ผลลัพธ์ทั้งหมดของชีวิตที่เลวร้ายของ Dorian จะประทับอยู่บนภาพนั้น ในขณะที่ Dorian เองก็ยังคงมีรูปลักษณ์ที่บริสุทธิ์และอ่อนเยาว์ .

ศูนย์รวมของหลักการสุนทรียศาสตร์ในนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey"

แนวคิดเรื่อง "ความสวยงาม" และ "ความงาม" (ไวลด์เขียนคำนี้ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่) ถูกวางไว้ในงานที่ระดับบนสุดของลำดับชั้นของค่านิยม คำสอนของพระเจ้าเฮนรี่และรูปลักษณ์ของพวกเขา - ชีวิตของโดเรียน - ดูเหมือนจะสอดคล้องกับข้อตกลงนี้อย่างสมบูรณ์ โดเรียนมีความสวยงาม และความงามพิสูจน์ให้เห็นถึงแง่มุมเชิงลบทั้งหมดของธรรมชาติของเขาและช่วงเวลาที่บกพร่องในการดำรงอยู่ของเขา (“ผู้ที่ถูกเลือกคือผู้ที่มองเห็นสิ่งเดียวในความงาม - ความงาม”)

โครงสร้างการเล่าเรื่องทุกระดับเผยให้เห็นจุดยืนของผู้เขียน ทัศนคติที่ซับซ้อนของเขาต่อความงาม ดังนั้น เนื้อเรื่องของ The Picture of Dorian Grey จึงเผยให้เห็นว่าโครงเรื่องไม่ใช่ประเด็นหลักในนวนิยาย ความสมบูรณ์ของพล็อตไม่ได้เกิดขึ้นจากความสมบูรณ์ในท้ายที่สุด แต่เป็นผลมาจากการประเมินขั้นสุดท้ายของผู้เขียน หากในงานที่สมจริงโครงเรื่องเป็นวิธีหนึ่งในการเปิดเผยตัวละคร นวนิยายของไวลด์ก็มีลักษณะใกล้เคียงกับโครงเรื่องมากกว่างานโรแมนติกซึ่ง "ภาพลักษณ์ของผู้แต่งในฐานะที่เป็นบรรทัดฐานส่วนตัวหรือในอุดมคติของศิลปินได้แต่งแต้มสีสันให้กับโลกที่ปรากฎทั้งหมด ด้วยการสะท้อนของมัน” ปรากฎว่าเนื้อเรื่องของนวนิยายของไวลด์คือ - นี่เป็นภาพประกอบประเภทของมุมมองของเรื่องราว .

กวีชาวอังกฤษเป็นนักโรแมนติกและนัก hedonist อย่างแท้จริงซึ่งยังคงรักษามุมมองของสุนทรียศาสตร์และ hedonism จนจบไปจนถึงผลที่ตามมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เชิงตรรกะ โดเรียน เกรย์สะท้อนโลกภายในของผู้สร้างอย่างไม่ต้องสงสัย เป็นธรรมชาติที่เป็นอิสระและครบถ้วน แปลกแยกจากความเป็นคู่และการไตร่ตรองที่ผ่อนคลาย

ด้วยพรสวรรค์ที่มีข้อมูลทั้งหมดเพื่อที่จะดึงเอาความรู้สึกที่น่ารื่นรมย์ออกไปจากชีวิต โดเรียนจึงนำความรู้สึกเหล่านั้นไปโดยไม่ทำลายความสุขแห่งความพึงพอใจด้วยพิษแห่งความสำนึกผิด

ผลลัพธ์ของ "การละเมิด" ของความสุขในชีวิตนั้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ โดเรียน เกรย์ พอใจอย่างสูงสุดที่ได้ใช้ความสุขทุกรูปแบบจนหมดสิ้น ทำให้ความงามและศิลปะเป็นโลกทัศน์ทางศาสนาของเขา สูญเสียความรู้สึกอ่อนไหวทางสุนทรียภาพทั้งหมดภายใต้อิทธิพลนี้ และเมื่อสูญเสียมันไปแล้ว เขาก็แสวงหาความอ่อนไหวที่สูญเสียไปในการแสดงออกที่ป่าเถื่อน หยาบกระด้าง และไม่ลงรอยกัน เขาจัดคอนเสิร์ตโดยมีนักแสดงที่เป็นพวกยิปซี "บ้า" คนผิวดำและชาวอินเดียที่เล่นเครื่องดนตรีดึกดำบรรพ์ “ช่วงเวลาอันแสนวุ่นวาย” O. Wilde กล่าว และความไม่ลงรอยกันของดนตรีป่าเถื่อนที่บาดหูทำให้ Dorian ตื่นเต้น ในขณะที่ความสง่างามของ Schubert ความเศร้าโศกอันน่าพิศวงของโชแปง และเสียงประสานอันทรงพลังของ Beethoven เองก็ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับหูของเขา”

โดเรียนพยายามที่จะทำลายภาพเหมือนของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ภาพเหมือนซึ่งเริ่มมาระยะหนึ่งแล้วเพื่อสะท้อนถึงความชั่วร้ายของเขา: ใบหน้าของชายหนุ่มยังคงสวยงาม แต่ริ้วรอยก็ตกบนภาพบุคคล ชายหนุ่มพยายามด้วยวิธีนี้เพื่อหลบหนีจากความเป็นจริง ซึ่งไวลด์กลับถูกประณามอย่างมาก โดเรียนแทงภาพวาดนั้น แต่ฆ่าตัวตาย ร่างของเขาซึ่งกลายเป็นน่าเกลียดและน่าสงสารถูกพบโดยคนรับใช้ ขณะเดียวกันภาพที่สวยงามและได้รับแรงบันดาลใจของชายหนุ่มก็ปรากฏบนผืนผ้าใบอีกครั้ง

ด้วยการประชดอันโหดร้ายต่อโดเรียน เกรย์ ไวลด์ยืนยันถึงความเป็นไปไม่ได้ของความสุขที่ประมาทโดยไม่คำนึงถึงความทุกข์ทรมานของผู้อื่น และในขณะเดียวกันก็ชัยชนะของความคิดสร้างสรรค์เหนือความสกปรกของความเป็นจริง

เป็นผลให้โดเรียนถูกลงโทษเฉพาะเมื่อเขายกมือขึ้นเพื่อสิ่งที่สวยงามนั่นคืองานศิลปะ ศิลปะซึ่งเป็นศูนย์รวมของความงามดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ ดังนั้นฮีโร่จึงตาย แต่ภาพบุคคลที่สวยงามยังคงอยู่ เช่นเดียวกับในช่วงเวลาที่ผลงานของศิลปินสิ้นสุดลง ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะสอดคล้องกับมุมมองทางทฤษฎีของผู้เขียน ในขณะเดียวกันตอนจบของนวนิยายอาจมีการตีความแตกต่างออกไปเล็กน้อย คนรับใช้ของเขาระบุคนตายที่นอนอยู่บนพื้นได้เพียงแหวนบนมือของเขาเท่านั้น: "ใบหน้าของเขามีรอยเหี่ยวย่น เหี่ยวเฉา และน่ารังเกียจ" การปรากฏตัวของโดเรียนที่เสียชีวิตนั้นขัดต่อความสวยงาม และสถานการณ์นี้ทำให้แม้แต่ในระบบคุณค่าของสุนทรียศาสตร์สามารถอ่านบทลงโทษที่เกิดขึ้นจากอาชญากรรมได้

โครงสร้างทั้งหมดของความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde ไม่ตรงกับระบบการอ้างอิงถึงความจริงและความถูกต้องของการดำรงอยู่ของฮีโร่ตามกฎหมายที่ประกาศโดยจริยธรรมของวิคตอเรียนและสอดคล้องกับมุมมองสมัยใหม่ของเราในเรื่องนี้ คำนำที่กระชับเตือนผู้อ่านว่าหลักคำสอนเรื่องสุนทรียศาสตร์ตามความตั้งใจของผู้เขียนเป็นชุดกฎเกณฑ์ที่ขาดไม่ได้สำหรับการตีความนวนิยาย

คำพังเพยที่สง่างามและมีไหวพริบยี่สิบห้าคำที่ประกอบขึ้นเป็นคำนำนี้สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นวิทยานิพนธ์ของระบบมุมมองที่กำหนดไว้ในรูปแบบที่แตกต่างกันและมีความยาวมากขึ้นในบทสนทนาและบทความที่รวบรวมในหนังสือ "แผน" คำพังเพยเหล่านี้บางส่วนซึ่งกำหนดขึ้นด้วยความกระชับอย่างที่สุดได้รับการพัฒนาในรายละเอียดและรายละเอียดมากขึ้นในบทสนทนา

ในเวลาเดียวกัน คำนำและนวนิยายดูเหมือนจะมีการเจรจาระหว่างกัน ซึ่งระหว่างข้อตกลงและความขัดแย้งจะสลับกัน บทบัญญัติของโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของไวลด์แสดงออกมาด้วยวลีที่สวยงาม ได้รับการทดสอบ "เพื่อความแข็งแกร่ง" ในส่วนของโครงเรื่องจริงของงาน .

“ไม่มีหนังสือเกี่ยวกับศีลธรรมหรือผิดศีลธรรม มีหนังสือที่เขียนดีและหนังสือที่เขียนไม่ดี แค่นั้นเอง” ขอให้เรานึกถึงคำพังเพยที่เร้าใจที่สุดคำหนึ่งในคำนำอีกครั้งหนึ่ง” คติพจน์อีกประการหนึ่งสะท้อนสิ่งนี้ “ศิลปินไม่ใช่คนมีคุณธรรม ความโน้มเอียงของศิลปินดังกล่าวก่อให้เกิดกิริยาท่าทางที่ไม่อาจให้อภัยได้” [ibid. p.5]

อย่างไรก็ตาม ตามที่เห็นได้ง่าย ศิลปิน Basil Hallward มี "ความเห็นอกเห็นใจทางจริยธรรม" และแม้แต่แนวโน้มบางประการต่อศีลธรรม อย่างไรก็ตาม ศิลปะของฮอลวาร์ดอยู่นอกขอบเขตของการสำแดงคุณสมบัติเหล่านี้ และศีลธรรมของเขาไม่ได้ส่งผลกระทบต่อเพื่อนของศิลปินในทางใดทางหนึ่ง ยกเว้นว่ามันค่อนข้างทำให้พวกเขาเบื่อหน่าย ในที่นี้ ไวลด์ นักประพันธ์ ไม่ได้ขัดแย้งกับ ไวลด์ ผู้บัญญัติกฎหมายแห่งสุนทรียศาสตร์เลย

แนวคิดเรื่องความเป็นอันดับหนึ่งของศิลปะซึ่งสะท้อนให้เห็นเฉพาะผู้ที่มองมัน "ไม่ใช่ชีวิตเลย" - แนวคิดนี้ระบุไว้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยได้รับการแสดงออกอย่างละเอียดในบทสนทนา "ความเสื่อมถอยของศิลปะแห่งการโกหก" ”

แนวคิดของไวลด์มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าโดเรียนเองก็สะท้อนมุมมองเชิงสุนทรีย์ของผู้เขียนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นปรัชญาชีวิตของเขา ชายหนุ่มเป็นกระจกที่เรียกว่า "ศิลปะ" ซึ่งสะท้อนถึงความเลวทรามและความน่าเบื่อหน่ายของชีวิต และด้วยเหตุนี้ เขาจึงถ่ายทอดสิ่งนี้ลงบนผืนผ้าใบ

“ศิลปะไม่ได้สะท้อนถึงชีวิต แต่สะท้อนถึงผู้ที่สังเกตมัน” ไวลด์เขียนในจดหมายของเขา

นวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวพันสองแนวคิดที่ตรงกันข้ามกันอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเป็นพื้นฐานของพวกเขา

ประการแรก: ผู้เขียนแสดงให้เห็นความปรารถนาของโดเรียนที่จะเปลี่ยนชีวิตให้เป็นงานศิลปะ และนำความงามมาสู่ชีวิต จากมุมมองนี้ นวนิยายเรื่องนี้เป็นงานด้านสุนทรียศาสตร์อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเมื่อรวมกับการศึกษาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิญญาณของฮีโร่ที่ได้รับอิทธิพลด้านสุนทรียภาพแล้ว เรื่องราวในชีวิตของเขาก็ถูกสืบย้อน จุดประสงค์คือความพยายามของโดเรียน ทำให้ดูเหมือนเป็นภาพบุคคลที่สวยงาม โดเรียน เกรย์เป็นคนหรูหรา มีเสน่ห์ เป็นคนรักความงาม และรายล้อมตัวเองด้วยความหรูหราอันประณีต จากข้อเท็จจริงที่ว่าความงามเป็นสิ่งเดียวที่มีคุณค่าสูงสุด โดเรียนจึงทำให้ด้านนี้เป็นศูนย์กลางของการดำรงอยู่ทางจิตวิญญาณของเขา

แนวคิดที่สองซึ่งสะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่องนี้ขัดแย้งกับแนวคิดแรกอย่างขัดแย้งกัน: ผู้เขียนเปิดเผยข้อ จำกัด ของมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของโดเรียนที่ตกอยู่ภายใต้ "เสน่ห์แห่งการทำลายล้าง" ของลอร์ดเฮนรี่ สุนทรียภาพอันซับซ้อนของลอร์ดเฮนรี่กลายเป็นกับดักสำหรับเขา ในเรื่องนี้คุณจะเห็นการวางแนวทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งสะท้อนความคิดทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับวิวัฒนาการของบุคลิกภาพและสาเหตุของการเสื่อมโทรม .

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

งานหลักสูตร

เชิงปรัชญาเกี่ยวกับความงามปัญหานิยายออสการ์ไวลด์"ภาพเหมือนโดเรียนาสีเทา"

การแนะนำ

สุนทรียะไวลด์นวนิยายคุณธรรม

ความสนใจในการศึกษาประเด็นทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของงาน "The Picture of Dorian Grey" มีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการทั่วไปในชีวิตทางจิตวิญญาณสมัยใหม่ของผู้คนอย่างแน่นอน ศตวรรษที่ 21 เป็นยุคแห่งการค้าขายและวัฒนธรรมมวลชนที่เจริญรุ่งเรือง ซึ่งเป็นยุคแห่งการบริโภคมวลชน ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อของเทคโนโลยีใหม่ การเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพ การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับการเปลี่ยนแปลง เราสามารถสังเกตเห็นการครอบงำของภาพยนตร์ รายการทีวี และดนตรีที่ไม่แสดงถึงคุณค่าทางศิลปะ ในการแสวงหาผลกำไร ศิลปะได้กลายมามีลักษณะที่สนุกสนานโดยเฉพาะ โดยไม่มีจิตวิญญาณใดๆ มีการทำให้รูปแบบง่ายขึ้น การผสมผสานและการสร้างมาตรฐานของผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ และแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปินในโลกนี้เกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะที่แท้จริงก็สูญหายไป แนวปฏิบัติทางสังคมกำลังเปลี่ยนแปลงไป ความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ การครอบครองสิ่งของ และหลักปฏิบัติสากลด้านความงามและรูปลักษณ์ ซึ่งคนส่วนใหญ่มุ่งมั่นเพื่อให้ได้มา จากที่กล่าวมาข้างต้น เราเห็นเหตุผลสำหรับการวาดเส้นขนานระหว่างเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Gray" และความเป็นจริงของเรา

นวนิยายเรื่องเดียวของ Oscar Wilde ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2434 เป็นผลงานที่มีการถกเถียงกันอย่างมาก “รูปภาพของโดเรียน เกรย์” ไม่ได้อยู่ใน “สหายนิรันดร์” ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คน เช่นเดียวกับในระหว่างการสร้าง ในปีต่อ ๆ มามันก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์และถ้อยคำชื่นชม ข้อกล่าวหาเรื่องการผิดศีลธรรม และชื่อของผลงานที่มีศีลธรรมมากที่สุดชิ้นหนึ่ง ออสการ์ ไวลด์เองในจดหมายถึงอาเธอร์ โคนัน ดอยล์ กล่าวถึงนวนิยายเรื่องนี้ว่า "ฉันไม่เข้าใจว่าใครจะประกาศว่าโดเรียน เกรย์ผิดศีลธรรมได้อย่างไร ความยากลำบากสำหรับฉันคือการยอมให้ศีลธรรมโดยธรรมชาติของนวนิยายมีผลทางศิลปะและดราม่า และฉันก็ยังคิดว่าศีลธรรมนั้นชัดเจนเกินไป”

นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของโดเรียน เกรย์ ผู้มีเสน่ห์อย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งเป็นแบบอย่างของเพื่อนของเขา ศิลปิน Basil Hallward แต่แล้วเฮนรี่ วอตตัน "ผู้ล่อลวงปีศาจ" ก็บุกเข้ามาในชีวิตของชายหนุ่ม พาโดเรียนไปสู่ความมืด ด้านการยกระดับปรัชญาแห่งความสุขไปสู่ลัทธิ และชายหนุ่มก็ยอมจำนนต่อวังวนแห่งความชั่วร้ายและการปฏิเสธศีลธรรมโดยลืมเรื่องศีลธรรมของมนุษย์ ดูเหมือนว่าเรื่องราวดังกล่าวจะเกิดขึ้นในความเป็นจริง แต่ผู้นำทางลึกลับแห่งมโนธรรมของเกรย์กลายเป็นภาพเหมือนของเขาซึ่งรับผิดชอบต่อที่ราบลุ่มบาปทั้งหมดของฮีโร่ แม้ว่าความงามของชายหนุ่มจะไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา แต่ภาพเหมือนก็สะท้อนถึงความหลงใหลและอาชญากรรมทั้งหมดของโดเรียน

งานนี้ได้รับอิทธิพลจากนวนิยายกอธิคเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ขายจิตวิญญาณของเขาเพื่อเห็นแก่ความเยาว์วัยและความงามอันเป็นนิรันดร์ เนื้อเรื่องนี้มีรากฐานมาจากวรรณกรรม ต้นแบบของนวนิยายเรื่องนี้คือ "Shagreen Skin" ของ Balzac ซึ่งยืมแนวคิดเรื่องเครื่องรางวิเศษมา คุณสามารถตั้งชื่อผลงานต่อไปนี้ด้วยธีมที่คล้ายกัน ในแถวเดียวกันมีผลงานการสร้างสรรค์ของ E.T.A. กอฟฟ์แมน, ไอ.วี. Goethe, “The Wonderful Story of Peter Schlemihl” โดย A. Chamisso, นวนิยายของ B. Disraeli เรื่อง “Vivien Grey”, “Pelham, or the Adventures of a Gentleman” โดย E. Bulwer-Lytton เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตนวนิยายของ Joris Karl Huysmans เรื่อง "ตรงกันข้าม" อย่างแน่นอน “หนังสือพิษ” ซึ่งลอร์ดเฮนรี่มอบให้โดเรียน ไม่ได้กล่าวถึงชื่อหนังสือเล่มนี้ แต่ไม่มีล่ามของนวนิยายเรื่องนี้มีข้อสงสัยใด ๆ ว่างานนี้ได้รับการบริจาค จากเขาความรู้สึกเย้ายวนใจทาร์ตเข้ามาในงานของไวลด์ โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากแฟนตาซีที่น่าหลงใหลและความตึงเครียดของหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยา The Picture of Dorian Grey ต่างจาก Vice Versa ตรงที่มีเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย เรื่องราวความรัก และตัวละครก็ได้รับการพัฒนาอย่างลึกซึ้ง Chukovsky พูดถึงชื่อเสียงไปทั่วโลกของ Wilde หลังจาก The Picture of Dorian Grey กล่าวว่าเขาเห็นว่านักเขียนเป็นผู้สมมติความคิดของผู้ก่อตั้งโรงเรียนสุนทรียศาสตร์ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านโครงเรื่องที่น่าทึ่งขอบคุณที่ทำให้แนวคิดเหล่านี้เข้าถึงได้ “ฝูงชนนานาชาติจำนวนมาก” เขาเชื่อมโยงความนิยมที่ไม่ธรรมดาของไวลด์ในรัสเซียเข้ากับข้อเท็จจริงที่ว่า “ชาวรัสเซียไม่รู้จักทั้ง Keats หรือ Swinburne หรือ Pre-Raphaelites หรือ Ruskin หรือ W. Pater หรือ Simons หรือผู้สร้างแรงบันดาลใจคนอื่น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้น ซึ่ง Oscar Wilde เป็นอีพิกอนที่ยอดเยี่ยม ในความสามารถในการสร้างไม่ใช่เพื่อวงแคบ แต่สำหรับทั้งโลก Chukovsky มองเห็นความแข็งแกร่งของนักเขียนซึ่งเป็นของกำนัลพิเศษโดยธรรมชาติซึ่งในทางกลับกันคือความไร้เหตุผลขาดสัญชาติและด้วยเหตุนี้จุดอ่อนของเขาในฐานะผู้สร้าง

นวนิยายของไวลด์เป็นการผสมผสานระหว่างข้อสรุปทางปรัชญาและศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียน มันเป็นการประท้วงต่อต้านยุคของคนธรรมดาสามัญชาวฟิลิสเตีย ความหยาบคาย และการยกย่องและการค้นหาจุดประสงค์ของงานศิลปะที่แท้จริง ผู้เขียนสร้างความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างศีลธรรมและศิลปะ ทำให้ผู้อ่านเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่า "ศิลปินไม่ใช่นักศีลธรรม ความโน้มเอียงของศิลปินเช่นนี้ก่อให้เกิดกิริยาท่าทางที่ไม่อาจให้อภัยได้" และในขณะเดียวกัน ไวลด์ก็วาดภาพ ขนานกันโดยตรงระหว่างศิลปะกับศีลธรรม เพราะศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถผิดศีลธรรมได้ ฟังดูไม่ขัดแย้งใช่ไหม? นี่คือแก่นแท้ของนวนิยายเรื่อง "Paradox" ที่สร้างขึ้นโดยผู้แต่งอย่างเชี่ยวชาญ สำหรับเขาแล้ว จริยธรรมและสุนทรียภาพยืนหยัดอยู่อีกฟากหนึ่งของอุปสรรค เรียกร้องให้ละทิ้งศีลธรรมของชนชั้นกลางและศิลปะที่หลอกลวงและธรรมดาๆ ออสการ์ ไวลด์ ซึ่งมีความเป็นชนชั้นสูงที่มีลักษณะเฉพาะของเขา ได้สะท้อนถึงหลักการของสุนทรียนิยมบนหน้าของโดเรียน เกรย์ ซึ่งทำให้เขาสามารถหยิบยกปัญหาสำคัญของธรรมชาติแห่งสุนทรียภาพได้

นวนิยายที่สวยงามและเร้าใจเบื้องหลังม่านแห่งสุนทรียศาสตร์และรูปแบบวาจาที่โอ่อ่าโดยธรรมชาติซ่อนเร้นคำตอบทางศีลธรรมและปรัชญาอย่างลึกซึ้งสำหรับคำถามนิรันดร์ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถแยกแยะภูมิหลังทางปรัชญาเบื้องหลังเรื่องราวเกี่ยวกับพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมของตัวละครหลักได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อหันไปสู่ความเสื่อมโทรม ออสการ์ ไวลด์พยายามในลักษณะเฉพาะของเขาเพื่อดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังปัญหาที่เขากังวล: อะไรคือปรัชญาที่ถูกต้องของชีวิตอย่างแท้จริง อะไรคืออิสรภาพแห่งมโนธรรมและความมั่งคั่งของจิตวิญญาณ

ความเกี่ยวข้องของงานหลักสูตรอยู่ในการพิจารณาประเด็นปรัชญาและสุนทรียศาสตร์พื้นฐานของชีวิตสังคมที่เกิดขึ้นในสังคมยุคใหม่ ประเด็นหลักที่นำเสนอในงานที่กำลังศึกษาคือความสนใจทางวิทยาศาสตร์และสังคมต่อสาธารณชนในปัจจุบัน

เป้าหมายคอร์สงานเป็น:

· การศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับประเด็นทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey

· การวิเคราะห์ประเด็นหลักของงาน

วัตถุวิจัย: นวนิยายของออสการ์ ไวลด์ เรื่อง “รูปภาพของโดเรียน เกรย์”

เรื่องวิจัยเป็นปัญหาทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของงานนี้

เป้าหมายเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาต่อไปนี้ งาน:

· การกำหนดแก่นแท้ของปัญหาเชิงปรัชญาและสุนทรียภาพในนวนิยาย

· การวิเคราะห์ภาพสะท้อนของสุนทรียศาสตร์ในงาน

· ระบุวัตถุประสงค์เชิงสุนทรีย์ของนวนิยาย

· ศึกษาปรัชญาแห่งลัทธิสุขนิยม

เนื้อหาสำหรับงานคือนวนิยายเรื่อง "The Portrait of Dorin Grey"

ในกระบวนการทำงานในรายวิชานั้นใช้วิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ดังต่อไปนี้: การวิเคราะห์ลักษณะทั่วไป

โครงสร้างงานของหลักสูตรประกอบด้วยบทนำ สองบท 6 ย่อหน้า บทสรุป และรายการข้อมูลอ้างอิง

บทนำแสดงให้เห็นถึงการเลือกหัวข้อการวิจัยและเปิดเผยความเกี่ยวข้องของงานในหลักสูตร

บทที่ 1 “ปัญหาความงามของนวนิยาย” ศึกษาปรากฏการณ์ของสุนทรียศาสตร์และอิทธิพลที่มีต่องานของออสการ์ ไวลด์ เผยให้เห็นแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียน

บทที่ 2 มีชื่อว่า “ปรัชญาของรูปภาพของโดเรียน เกรย์” บทนี้นำเสนอการวิเคราะห์แนวคิดและประเด็นทางปรัชญาของนวนิยายการตีความลักษณะโวหารของออสการ์ไวลด์และความสำคัญของพวกเขาในการแก้ปัญหาประเด็นทางศีลธรรมและปรัชญาที่ผู้เขียนตั้งไว้

โดยสรุปผลการวิจัยรายวิชาจะถูกนำเสนอ

บรรณานุกรมประกอบด้วยรายการผลงานที่ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของการศึกษา

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 - 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443) - กวีชาวไอริช นักเขียน นักเขียนเรียงความ หนึ่งในตัวแทนวรรณกรรมที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในยุควิกตอเรียนตอนปลาย ชื่อของเขามาพร้อมกับข่าวลือการคาดเดา เรื่องอื้อฉาว ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในศตวรรษที่ 19 จะได้พบกับนักเขียนคนอื่นที่อำนาจและตำแหน่งในสังคมมักจะเปลี่ยนแปลงไปนี่คือคนที่สร้างชื่อของเขา และตัวเขาเองทำลายมัน ขึ้นๆ ลงๆ น่าทึ่ง ความสำเร็จและการเนรเทศด้วยความอับอาย Wilde เป็นคนพิเศษอย่างแท้จริง ลักษณะการพูด รูปร่างหน้าตา ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม - ทั้งหมดนี้ถือเป็นความท้าทายต่อสังคม วิธีในการแสดงออกถึง "ฉัน" ของตัวเอง ไวลด์โชคดีที่ได้เกิดมาในชนชั้นกลางที่ร่ำรวย ครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งศิลปะและวัฒนธรรม พ่อของเขาเป็นหมอและเป็นนักเขียนพาร์ทไทม์เกี่ยวกับศิลปะและนิทานพื้นบ้าน แม่ของออสการ์เป็นผู้หญิงที่มีชื่อเสียงที่ชื่นชอบผลงานการแสดงละคร เป็นกวี แน่นอนว่าสภาพแวดล้อมที่ นักเขียนเติบโตขึ้นมามีอิทธิพลต่อการพัฒนาของเขาในฐานะบุคคล Wilde ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของบรรยากาศที่สร้างสรรค์และเป็นฆราวาสของร้านวรรณกรรมตั้งแต่วัยเด็กซึ่งเต็มไปด้วยชนชั้นสูงที่เน้นย้ำและการสนทนาเกี่ยวกับสิ่งสูงส่ง

ออสการ์ถือว่าการเรียนที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา ที่นั่นเขาเริ่มสร้างตัวเองใหม่ - ชาวอังกฤษที่แท้จริงฝึกฝนศิลปะการปราศรัยและพยายามกำจัดสำเนียงไอริชของเขา เมื่อมาถึงลอนดอน ไวลด์ได้เข้าร่วมสังคมชนชั้นสูงอย่างรวดเร็วด้วยคำพูดที่สดใสและเสื้อผ้าสีสันสดใสไม่แพ้กัน เขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชน พัฒนาภาพลักษณ์ของเขาเป็นคนสำรวยในอังกฤษ และกลายเป็นที่รู้จักในแวดวงฆราวาสในฐานะผู้มีปัญญา สามารถพูดคุยหัวข้อต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย

1. ประเด็นสุนทรียะของนวนิยายเรื่อง “The Picture of Dorian Grey”

1.1 แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของไวลด์และการสะท้อนในนวนิยาย

ออสการ์ไวลด์มุ่งมั่นเพื่อความงามมาโดยตลอดและคิดว่ามันเป็นความรอดที่แท้จริงจากความหยาบคายดั้งเดิมของชีวิตประจำวันในงานศิลปะ "ที่พำนักแห่งความงามที่ซื่อสัตย์ซึ่งมีความสุขมากมายและการลืมเลือนเล็กน้อยซึ่งอย่างน้อยก็ในช่วงเวลาสั้น ๆ คุณสามารถลืมความขัดแย้งและความน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดของโลกได้” ดังนั้นความรักในเสื้อผ้าที่เขียวชอุ่มและสดใส กิริยาท่าทางของไวลด์ “สำหรับฉัน ความงามคือปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์ คนใจแคบเท่านั้นไม่ตัดสินจากรูปลักษณ์ภายนอก ความลับที่แท้จริงของโลกอยู่ที่สิ่งที่มองเห็น ไม่ใช่สิ่งที่มองไม่เห็น” ผู้เขียนได้แสดงมุมมองเกี่ยวกับความงาม ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์โดยทั่วไปในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Gray ในการศึกษาของเรา เราจะถือว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของสุนทรียศาสตร์

สุนทรียศาสตร์คือการเคลื่อนไหวทางความคิดและศิลปะเชิงสุนทรียภาพที่มีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1870 และสูญเสียตำแหน่งไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สุนทรียศาสตร์ปรากฏชัดเจนที่สุดในอังกฤษ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ W. Pater และ O. Wilde ดังนั้นสุนทรียศาสตร์จึงมักถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมอังกฤษ แนวคิดเรื่อง สุนทรียนิยม ถือเป็นศาสนาประเภทหนึ่ง ผู้ที่เปลี่ยนใจเลื่อมใสมาสู่ "ศรัทธา" นี้ตกหลุมรักความงามอย่างไม่อาจเพิกถอนได้

ตามคำกล่าวของ T. Krivina “สุนทรียศาสตร์เป็นทิศทางทางศิลปะที่ยกระดับแนวคิดเรื่องความงามอันบริสุทธิ์จนสมบูรณ์แบบ ซึ่งอยู่เหนือชีวิตจริง ซึ่งเป็นแก่นแท้ของศิลปะที่ประณีตและวิจิตรบรรจง”

ถ้าเราหันไปหาวรรณคดีกรีกโบราณ เมื่อนั้นเราก็จะสามารถเห็นเสียงสะท้อนของหลักการแห่งชัยชนะของศิลปะที่ยิ่งใหญ่เหนือการดำรงอยู่ ขอให้เรารำลึกถึงตำนานของ Pygmalion ผู้สร้างรูปปั้นที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งเขาตกหลุมรัก ต่อจากนั้น ในวรรณคดีเราสามารถเห็นความพยายามที่คล้ายกันมากขึ้นในการตั้งคำถามว่าศิลปะยังคงอยู่เหนือความเป็นจริงพื้นฐาน

John Ruskin ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (1819-1900) ในการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ เขาได้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับหลักการของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก “ความงามอันสมบูรณ์แบบ” ทฤษฎีหนึ่งของรัสกินได้รับการรับรองโดยโอ. ไวลด์ และได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในคอลเลกชั่น “แผน” และนวนิยายเรื่อง “The Picture of Dorian Grey” อย่างไรก็ตาม หนึ่งในความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างทฤษฎีของ Wilde และ Ruskin คือ: John เชื่อว่าศิลปะมีลักษณะเป็นคำแนะนำ สามารถชี้นำคุณธรรมของมนุษย์ไปในทิศทางที่ถูกต้อง ศิลปะทำหน้าที่ในการปรับปรุงสังคมและยกระดับจิตวิญญาณในฐานะศิลปินเอง Oscar Wilde ในคอลเลกชัน "แผน" และในคำนำของนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" กล่าวว่า "... ชีวิตคุณธรรมของบุคคลเป็นเพียงหนึ่งในหัวข้อของความคิดสร้างสรรค์" ไวลด์แยกแยะระหว่างแนวคิดเรื่องศีลธรรมและศิลปะ

อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานของ Oscar Wilde คือ Walter Pater นักเรียนของ J. Ruskin (พ.ศ. 2382-2437) คุณพ่อเชื่อว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องสอนบทเรียนเกี่ยวกับความดี แต่ยังคงไม่แยแสต่อศีลธรรม ความงามเป็นเรื่องส่วนตัว ดังนั้นหน้าที่ของนักวิจารณ์จึงเป็นเพียงการแสดงประสบการณ์ส่วนตัวในการพบกับงานศิลปะเท่านั้น

หมวดหมู่สำคัญของสุนทรียศาสตร์คือแนวคิดของ "ศิลปะบริสุทธิ์" หรือ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" นี่คือแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่แยกออกจากความเป็นจริงมากที่สุด ความเป็นจริง ตามทฤษฎี "ศิลปะบริสุทธิ์" ไม่สามารถเป็นวัตถุเชิงสุนทรีย์ได้ เนื่องจากความงาม (และด้วยเหตุนี้จึงเป็นความจริง) ไม่ได้แสดงออกมาในรูปของชีวิตประจำวัน แต่อยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบของงานศิลปะ หลังจาก Pater ไวลด์ได้รับผลงานด้านสุนทรียภาพ

ให้เรามาดูแนวคิดเชิงสุนทรีย์ของ Oscar Wilde โดยเฉพาะ คำนำ 25 คำกำหนดระบบมุมมองเชิงสุนทรีย์ของผู้เขียน งานของคำนำคือการปลูกฝังให้ผู้อ่านมีมุมมองพิเศษเกี่ยวกับศิลปะว่าเป็น "สิ่งที่ตั้งอยู่บนระนาบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งไม่ตรงกับระดับของชีวิตประจำวัน" หากพิจารณาถึงมุมมองของ T.A. Boborykina ใน "The Picture of Dorian Grey" เป็นนวนิยายที่ "เขียนแล้วไม่เพียงแต่โดย Wilde นักเขียนร้อยแก้วเท่านั้น แต่ยังเขียนโดย Wilde นักเขียนบทละครด้วย" เราสามารถเชื่อมโยงคำนำของนวนิยายเรื่องนี้กับคำพูดของผู้เขียนหรือโปสเตอร์ดราม่าได้ โดยที่ในความเป็นจริงมีการแนะนำตัวละครหลักตัวหนึ่ง นวนิยาย: ศิลปะ

ผู้เขียนเป็นคนต่างด้าวกับวิถีชีวิตแบบฟิลิสเตียซึ่งมีแนวความคิดที่ไม่สอดคล้องกับการรับรู้ของศิลปะใด ๆ ทั้งที่สมจริงและโรแมนติก และผู้เขียนแสดงสิ่งนี้อย่างมีไหวพริบโดยกล่าวในคำนำว่า "ความเกลียดชังความสมจริงในศตวรรษที่ 19 คือความโกรธเกรี้ยวของคาลิบันที่เห็นตัวเองในกระจก ความเกลียดชังลัทธิยวนใจในศตวรรษที่ 19 คือความโกรธเกรี้ยวของคาลิบันที่ไม่ได้สะท้อนอยู่ในกระจก"

สำหรับผู้เขียน วัตถุทางศิลปะคือแฟนตาซี ความเป็นจริงที่สมมติขึ้น ความจริงเป็นสิ่งที่น่าเกลียดและหยาบคาย แต่ไวลด์ชอบความงาม และเขาพบมันในนิยาย เป็นเรื่องโกหกที่สวยงามที่จะพาผู้อ่านไปไกลจากความเป็นจริงของมนุษย์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขาปฏิเสธหลักการของธรรมชาตินิยม ความสมจริงที่แท้จริงในวรรณคดี ความเป็นจริงตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้นั้นไร้คำบรรยายและต่อต้านสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นเธอจึงไม่สมควรถูกจัดให้เป็นหัวข้อการนำเสนอทางศิลปะ นี่เป็นหนึ่งในหลักการของสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียน - การหลีกเลี่ยงความเป็นจริงการสร้างภาพลวงตา โลกที่สวยงามไร้ที่ติ “ศิลปะไม่มีและไม่ควรมีอะไรที่สอดคล้องกับความจริง ตามความคิดของ Wilde ศิลปะไม่ได้แสดงออกอะไรนอกจากตัวมันเอง คำพังเพยประการหนึ่งในคำนำของนวนิยายกล่าวว่า: “การเปิดเผยตัวเองและซ่อนศิลปิน - นั่นคือสิ่งที่ศิลปะมุ่งมั่น”

ไวลด์แยกสุนทรียศาสตร์ออกจากจริยธรรม และปฏิเสธความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับศีลธรรม “ศิลปินไม่ใช่นักศีลธรรม<…>" ผู้เขียนกล่าวในคำนำของ The Picture of Dorian Gray ไวลด์ปฏิเสธอย่างเปิดเผยถึงศีลธรรมอันจงใจของชนชั้นกระฎุมพี ศีลธรรมอันประเสริฐที่สุดจะไม่ส่งผลกระทบต่อผู้อ่านหากผลงานนั้นเป็นศิลปะ แต่ศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถผิดศีลธรรมได้ ผู้เขียนเล่นกับคุณธรรมอย่างชำนาญเปลี่ยนวิถีสร้างการตัดสินและสถานการณ์ที่ขัดแย้งกัน ไวลด์มีความเห็นว่าศิลปะไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการให้ความรู้ด้านศีลธรรม แต่เป้าหมายพื้นฐานที่สุดของงานศิลปะคือการนำความงามและสุนทรียภาพมาสู่ชีวิต นี่คือวิธีการนำหลักการของไวลด์ไปใช้ ศิลปะนั้นไม่ควรเกี่ยวข้องกับความจริงและศีลธรรม

"รูปภาพของโดเรียน เกรย์" แสดงออกถึงสุนทรียศาสตร์ของไวลด์อย่างเต็มที่ ผู้เขียนเผยให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต ในขณะที่อ่าน บุคคลจะถูกพาเข้าสู่โลกที่สร้างขึ้นโดยกลเม็ดเด็ดพรายที่ไม่มีใครเทียบได้ของปากกา ไวลด์สร้างภาพลวงตาที่สวยงามโดยที่ผู้อ่านถูกรายล้อมไปด้วยผู้คนที่สวยงาม สถานที่ที่สวยงาม หรือสุนทรพจน์ที่สวยงามของวีรบุรุษ ผู้เขียนสามารถพาเราไปสู่โลกแห่งอาณาจักรแห่งความงามได้ด้วยการยกเว้นความเป็นจริงอันไม่พึงประสงค์ ทุมไวลด์กระตือรือร้นมากที่จะปลุกเร้าความรู้สึกแห่งความงามในตัวเราจนในบางสถานที่เขาได้เปลี่ยนความงามที่แท้จริงด้วยความงดงามภายนอกและการตกแต่งที่ว่างเปล่า แต่กรณีเช่นนี้หาได้ยากมาก

เมื่อพิจารณาถึงนวนิยายของ Wilde ที่เป็นเพลงสรรเสริญสุนทรียศาสตร์ นักวิจัยหลายคนตั้งข้อสังเกตว่างานนี้เรียกได้ว่าเป็น "สุนทรีย์โทเปีย" มีความขัดแย้งมากมายตลอดทั้งเรื่อง เราจะเห็นสิ่งนี้ได้ชัดเจนที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์บางคน (V.A. Lukov) พิจารณางานของ Wilde โดยมุ่งเน้นไปที่ "ความขัดแย้งระหว่างสุนทรียนิยมและการผิดศีลธรรมในด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่ง แนวโน้มของ Wilde ในการแก้ปัญหาด้านจริยธรรม" หนึ่งในผู้สนับสนุนความคิดเห็นนี้ที่มีชื่อเสียงและน่าเชื่อถือที่สุดคือ K.I. ชูคอฟสกี้ ซึ่งเชื่อว่า “งานของออสการ์ ไวลด์กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าตัวเขาเอง ความรู้สึกของความจริงทางศิลปะเช่นเดียวกับที่เคยเกิดขึ้นกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ บังคับให้ไวลด์ซึ่งตรงกันข้ามกับแผนการเท็จของเขา เปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความหายนะและความเน่าเปื่อยของความคิดที่เขาต้องการยกย่อง และเพื่อแสดงการล้มละลายทางจิตวิญญาณของ ฮีโร่ที่เขาวางแผนจะสร้างรัศมีให้”

บ่อยครั้งที่ไวลด์ถูกตำหนิว่าค่อยๆ เคลื่อนตัวออกห่างจากหลักการแห่งสุนทรียศาสตร์: การแบ่งแยกจริยธรรมและสุนทรียภาพอย่างเข้มงวด แต่ในความเป็นจริงสิ่งนี้กลายเป็นไปไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะที่แยกออกจากชีวิตและบรรทัดฐานและจริยธรรมทางศีลธรรมสาธารณะ ได้สร้างจริยธรรมภายในขึ้นมาเอง และตามคำกล่าวของ Wilde จริยธรรมคือความสามารถที่เป็นของบุคคลที่เป็นอิสระและศีลธรรมเป็นเพียงชุดค่านิยมดั้งเดิมที่กำหนดโดยสังคมเท่านั้น แม้จะมีข้อโต้แย้งมากมายที่ไวลด์ขัดแย้งกับความเชื่อของเขาและความเชื่อเรื่องสุนทรียศาสตร์ในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey ผู้เขียนก็พบวิธีพิเศษที่ไม่ได้มาตรฐานในการแก้ปัญหาของเขาเอง เขาสร้างโลกที่จริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ปรากฏในผลงานวรรณกรรมของเขาในรูปแบบที่แตกต่างจากชีวิต ในความคิดสร้างสรรค์พวกเขาไม่ได้ปฏิเสธซึ่งกันและกัน แต่ภายใต้ร่มธงของความงามพวกเขาทำหน้าที่ใหม่ในบทบาทใหม่โดยสร้างเป็นหนึ่งเดียวและแยกไม่ออก นี่คือความคิดริเริ่มของการสะท้อนแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde

1.2 ปัญหาการปะทะกันของศิลปะกับความเป็นจริง

ปัญหาต่อไปที่เราจะพิจารณาในงานนี้คือการปะทะกันของศิลปะและความเป็นจริง ธีมนี้แทรกซึมไปทั่วทั้งนวนิยาย เราพบว่ามันสะท้อนอยู่ในคำถามที่ถูกหยิบยกขึ้นมาเกี่ยวกับความงามและความงาม ความไม่เที่ยงของชั่วขณะและนิรันดร์ของความงาม ความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างกับการสร้างสรรค์ของเขา ในการเปรียบเทียบรูปแบบและเนื้อหา ในความสัมพันธ์ของศิลปะกับมนุษย์

ให้เรามาดูปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างกับการสร้างสรรค์ของเขา Basil Hallward เป็นศิลปินที่สร้างผลงานอันงดงาม ภาพเหมือนของ Dorian Gray ชายหนุ่มที่มีรูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดา ฮอลโลวาร์ดถูกดูดกลืนโดยเป้าหมายแห่งความรักของเขา - พี่เลี้ยงเด็ก ชายหนุ่มได้เติมชีวิตชีวาให้กับทั้งตัวเขาเองและงานของเขา “มีเพียงสองช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ประการแรกคือการเกิดขึ้นของวิธีการใหม่ในการวาดภาพในงานศิลปะ ประการที่สองคือการปรากฏของภาพลักษณ์ใหม่ในนั้น” Basil ให้ความมั่นใจ สีเทาในภาพนั้นสมบูรณ์แบบและเขาก็สมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในสายตาของฮอลวาร์ด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเมื่อวิญญาณของโดเรียนถูกความมืดกลืนกิน ศิลปินจึงตกอยู่ในความสิ้นหวัง เขารู้สึกถึงช่องว่างอันยิ่งใหญ่ระหว่างเนื้อหาในอุดมคติที่ลงทุนในการสร้างสรรค์และชีวิตของเขา ซึ่งทำให้ความฝันของเขาแตกสลายและทำให้เขาสูญเสียความสุขที่แท้จริง

ความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดซึ่งเป็นพื้นฐานของนวนิยายเรื่องนี้กับชายหนุ่มที่ปรากฎในภาพนั้นน่าสนใจอย่างน่าประหลาดใจ โดเรียน เกรย์ มองดูงานศิลปะและประทับใจกับคำพูดของแฮร์รี่ “เยาวชนจะผ่านไป และด้วยความงามของมัน - แล้วทันใดนั้น คุณจะเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าเวลาแห่งชัยชนะผ่านไปแล้ว” เรียนรู้ถึงคุณค่าทั้งหมดของความงามของเขา . เขาประหลาดใจกับเสน่ห์อันน่าหลงใหลในวัยเยาว์ของเขาและกล่าวคำว่า: "ถ้าฉันยังเป็นเด็กตลอดไป แต่ภาพเหมือนนั้นแก่แล้ว!" นับจากนี้เป็นต้นไป จิตวิญญาณของเกรย์และภาพวาดก็เชื่อมโยงกันด้วยสายสัมพันธ์ที่ไม่มีวันแตกหัก ภาพเหมือนและพี่เลี้ยงเด็กสร้างการแลกเปลี่ยนที่มองไม่เห็นตั้งแต่แรก ศิลปะได้เข้ามาแทนที่ความเป็นจริง จากนี้ไปภาพบุคคลจะกลายเป็นมโนธรรมศีลธรรมโลกภายในของฮีโร่ซึ่งสะท้อนถึงความชั่วร้ายทั้งหมดและโดเรียนเกรย์เองก็เป็นเปลือกหอยที่สวยงามซึ่งเป็นรูปแบบภายนอกที่ไม่มีเนื้อหา สำหรับชายหนุ่ม ภาพเหมือนที่สวยงามน่าอัศจรรย์ในตอนแรกกลายเป็น "ฉัน" ของเขาเอง และเกรย์ก็กลายมาเป็นชายที่มีใบหน้าไร้ที่ติ

การเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งเกิดขึ้นกับ Sibyl Vane ซึ่งเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมในฉากโทรมๆ ของโรงละครธรรมดาๆ เด็กสาวแปลงร่างเป็นวีรสตรีของเช็คสเปียร์และดำเนินชีวิตตามเรื่องราวของพวกเขาได้อย่างง่ายดายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เธอเล่นเป็นโรซาลินด์ อิโมเจน จูเลียตอย่างไม่อาจต้านทานได้ ความเลวร้ายทั้งหมดของสถานที่ที่ซีบิลเล่นได้จางหายไปเป็นฉากหลังด้วยศิลปะการแสดงของเด็กผู้หญิงคนนี้ ซีบิลเก่งมากจนเธอสามารถทำให้โดเรียน เกรย์สุดหล่ออย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนตกหลุมรักเธอได้ เมื่อเฮนรี่ถามถึงสิ่งที่เขาพบในตัวนักแสดงหญิงคนนี้ โดเรียนอ้างว่าเขาหลงรักการแสดงของเธอ และซีบิลสามารถรวบรวมภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ดีที่สุดบนเวทีได้ เกรย์ถูกล่อลวงด้วยศิลปะการแสดงละครที่สวยงาม ศิลปะแห่งการโกหก

แต่ทันทีที่ Sibyl Vane ได้เรียนรู้ถึงความรู้สึกรักแท้ที่มีต่อ Dorian ซึ่งเธอไม่รู้ชื่อด้วยซ้ำ และเรียกเขาว่า "เจ้าชายผู้มีเสน่ห์" เท่านั้น เธอก็ถูกครอบงำด้วยความตระหนักรู้ถึงความไร้ประโยชน์ในการเล่นบนเวที “ฉันได้เรียนรู้ความรักที่แท้จริง ศิลปะเป็นเพียงภาพสะท้อนสีจางๆ เท่านั้น” เวย์นยอมรับ น่าเสียดายที่ความรู้สึกที่แท้จริงนำไปสู่การเสียชีวิตของความสามารถอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การเล่นความรักเมื่อความคิดทั้งหมดถูกครอบครองด้วยสิ่งใหม่และน่าตื่นเต้นไม่ได้ผลเลย การแสดงที่โดเรียน แฮร์รี่ และเบซิลมาแสดงนั้น กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าอย่างยิ่งต่อชะตากรรมของหญิงสาว การแสดงของจูเลียตของเธอไม่น่าเชื่อมากจนแขกรับเชิญในโรงละครทุกคนรวมถึงเพื่อนของเกรย์ต่างสังเกตเห็นการแสดงระดับปานกลางของนักแสดง และความรักของโดเรียนก็ทนไม่ได้ โดยเรียก Sibylla ว่า “ศักดิ์สิทธิ์” หลังจากนั้นเขาจะพูดกับทุกคนแตกต่างออกไป: “ฉันอยากจะคิดว่าเธอป่วย” โดเรียนคัดค้าน - แต่ฉันเห็นว่าเธอช่างเย็นชาและไร้วิญญาณ เธอเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เมื่อวานเธอเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม และวันนี้ - เป็นเพียงนักแสดงหญิงธรรมดาที่สุดเท่านั้น” เกรย์ไม่สามารถตกลงกับความเสื่อมโทรมของงานศิลปะของซีบิลได้และละทิ้งเธอ ชายหนุ่มประทับใจกับการแสดงละครที่สวยงามเท่านั้น หญิงสาวเองก็ไม่สนใจเขาอีกต่อไป ดังนั้นเขาจึงชอบรูปแบบมากกว่าเปลือกหอย การปะทะกันของความเป็นจริงและศิลปะทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าเศร้า

Irina Kuzminchuk ในบทความของเธอเรื่อง "The Paradoxes of Oscar Wilde" ได้กำหนดเงื่อนไขวีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้ออกเป็นสองค่าย: ผู้ที่สร้างงานศิลปะ (ศิลปิน) - Sibylla, Hallward; และคนที่รับรู้ไตร่ตรองงานศิลปะ (นักวิจารณ์) - โดเรียนและลอร์ดเฮนรี่

ศิลปินตามผู้เขียนคือผู้ที่สร้างสรรค์ความงาม นักวิจารณ์คือคนที่สามารถถ่ายทอดความประทับใจแห่งความงามในรูปแบบใหม่หรือด้วยวิธีอื่นได้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม “ศิลปิน” จึงให้ความสำคัญกับมิตรภาพและความรักมากกว่าศิลปะ จิตวิญญาณของพวกเขาอ่อนแอและเปิดกว้างมากขึ้น ในทางกลับกัน "นักวิจารณ์" ไม่มีโอกาสมองข้ามเปลือก พวกเขาละทิ้งความรู้สึกที่แท้จริง พอใจกับสิ่งที่พวกเขาเห็น - การแสดงละครและสุนทรียศาสตร์ “ทุกสิ่งบนเวทีมีความสมจริงมากกว่าในชีวิตมาก” ลอร์ดเฮนรี่กล่าว

เอเอ Fedorov ถือว่านวนิยายเรื่องนี้เป็น "ผลงานที่มีการทดลองทางศิลปะในธีม Platonic ของความสัมพันธ์ระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง" โดย Wilde เองผู้ถ่ายทอด "หลักคำสอนแบบสงบแห่งความงาม" ไปยังลอนดอนในตอนท้ายของ ศตวรรษที่ 19. ขึ้นอยู่กับชะตากรรมของโดเรียนซึ่ง "แสดงให้เห็นในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะตัวแทนของผู้คนทั้งรุ่นในช่วงปลายศตวรรษ" ไวลด์สรุปเกี่ยวกับ "การไม่สามารถเข้าถึงการขึ้นสู่จิตวิญญาณซึ่งเพลโตคาดหวังในสาธารณรัฐของเขา ”

ความขัดแย้งระหว่างศิลปะและความเป็นจริงแสดงให้เห็นผ่านตัวอย่างชีวิตของโดเรียน เกรย์ ผู้ซึ่งใช้ชีวิตบนเส้นทางแห่งความมึนเมาและบาป เขาพยายามเปลี่ยนการดำรงอยู่ของเขาให้เป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และสวยงามที่สุด พระเอกซื้อผืนผ้าใบที่สวยงามของใช้ในครัวเรือนและของฟุ่มเฟือย อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ชีวิตที่แท้จริงของเขาก็เลวร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ เขาจมลึกลงไปในเหวแห่งความชั่วร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ จิตวิญญาณและมโนธรรมของโดเรียนต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ และภาพเหมือนก็เปลี่ยนไปอย่างน่าสยดสยอง แต่เราสามารถตัดสินชัยชนะของศิลปะเหนือความเป็นจริง ความอมตะของมันได้ โดยการจดจำจุดจบของนวนิยายเรื่องนี้ โดเรียน เกรย์แทงมีดเข้าไปในภาพเหมือนที่น่าสยดสยอง ซึ่งเสียโฉมเพราะความชั่วร้ายของพี่เลี้ยงเด็กที่อายุยังน้อยและอายุยังน้อย หลังจากนั้นฮีโร่ก็ถูกความตายครอบงำเขากลายเป็นชายชราผู้น่ากลัว ภาพบุคคลกลับคืนสู่รูปลักษณ์ดั้งเดิม ด้วยโครงเรื่องที่บิดเบี้ยว ออสการ์ ไวลด์ ต้องการชี้ให้เห็นว่าความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นไม่อาจทำลายได้ และคงอยู่ชั่วนิรันดร์ในความงดงามของมัน

1.3 จุดประสงค์ของงานศิลปะที่แท้จริง

ปัญหาของศิลปะ สถานที่และจุดประสงค์ในโลก ทำให้ออสการ์ ไวลด์กังวลอย่างแน่นอน ผู้เขียนทุ่มเทความคิดและทฤษฎีมากมายในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ วิทยานิพนธ์หลักและมุมมองของนักเขียนเกี่ยวกับรากฐานของศิลปะ "บริสุทธิ์" แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey"

ไวลด์ตีความความคิดของเขาดังนี้ งานที่สำคัญที่สุดของศิลปินคือการค้นหาความงามซึ่งยกระดับไปสู่ความสมบูรณ์ แต่ไม่มีหลักศีลธรรม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสุนทรียภาพแห่งการรับรู้ การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริง และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อใช้ภาพที่สมมติขึ้นเท่านั้น ความงามและภาพลักษณ์ถือเป็นสถานที่สำคัญที่สุด เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่สามารถสร้างสิ่งที่สวยงามได้ ไวลด์ชื่นชมความงาม นวนิยายของเขาเป็นเพลงสรรเสริญพลังแห่งศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์และการทำลายล้าง นี่เป็นผลงานเกี่ยวกับการเสียสละอันยิ่งใหญ่เพื่อประโยชน์ของมัน

“ศิลปินคือผู้ที่สร้างสรรค์สิ่งสวยงาม” ออสการ์ ไวลด์ กล่าวในคำนำของนวนิยายเรื่องนี้ ผู้สร้างที่มีทุน C ในทางกลับกัน ในการสร้างสิ่งที่งดงาม จะต้องพร้อมที่จะเสียสละมากมาย รวมถึงชีวิตของเขาเองด้วย ด้วยถ้อยคำเหล่านี้ ผู้เขียนจึงกระตุ้นให้เรานึกถึงภารกิจของศิลปินในโลกนี้ว่าจุดประสงค์ของเขาคืออะไร ภาพลักษณ์ของศิลปินไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของศิลปะบริสุทธิ์ถูกรวบรวมโดย Basil Hallward ฮีโร่คนนี้รวบรวมความจงรักภักดีต่องานศิลปะเพราะเหตุนี้เขาจึงยอมรับความตายในภายหลัง Basil ผู้วาดภาพเหมือนแห่งโชคชะตาของ Dorian Grey หลงใหลในความงามและหลงใหลในรูปลักษณ์ของชายหนุ่มที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ภาพวาดของเขา และจิตวิญญาณซึ่งเป็นความรักแบบหนึ่งทำให้ฮอลวาร์ดดำดิ่งลงไปในการสร้างสรรค์ และละลายไปกับมัน โดยทิ้งความเป็นจริงไว้เบื้องหลัง ผู้เขียนลงทุนในลักษณะของ Basil ซึ่งเป็นจิตวิทยาของการสร้างสรรค์ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วไม่อยู่ภายใต้กฎแห่งศีลธรรม

ผู้มีความสามารถไม่จำเป็นต้องทราบถึงต้นกำเนิดของมันเสมอไป อย่างไรก็ตาม ฮอลวาร์ดเข้าใกล้ความรู้นี้มากเกินไป โลกทัศน์แบบวิกตอเรียนของเขาประท้วงต่อความรู้สึกที่แท้จริงของเขาที่มีต่อโดเรียน ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา หลังจากยุติความสัมพันธ์กับเกรย์แล้วศิลปินก็กลับมาวาดภาพตามปกติ แต่ยังคงเฝ้าดูโดเรียนอย่างใจจดใจจ่อจากระยะไกล

ไม่น่าแปลกใจที่ Basil เป็นคนเดียวที่รับหน้าที่อ่านศีลธรรมของโดเรียน (บทที่ 12) เรียกร้องให้เขาทิ้งชีวิตที่เลวร้ายไว้เบื้องหลัง Hallward ต้องการ "เห็นจิตวิญญาณ" ของชายหนุ่มรูปงามคนนั้นอีกครั้ง . โดเรียนตอบโดยเปิดเผยให้ศิลปินเห็นรูปภาพ (บทที่ 13) “ซึ่งถูกโรคเรื้อนกัดกร่อนจากภายใน” เบซิลประหลาดใจกับสิ่งที่เห็น จึงขอให้เกรย์สวดภาวนาด้วยกัน เพื่อกระตุ้นให้โดเรียนก่อเหตุฆาตกรรม ชายหนุ่มผู้สูญเสียเข็มทิศทางศีลธรรมโทษความผิดทางศีลธรรมของเขา เพราเสียชีวิตเพราะภาพวาดซึ่งทำให้ชะตากรรมของพี่เลี้ยงและผู้สร้างกลับหัวกลับหาง แต่ผู้สร้างภาพเหมือนสามารถถูกฆ่าได้ แต่ภาพเหมือนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณนั้นไม่สามารถถูกทำลายได้ เช่นเดียวกับที่วิญญาณนิรันดร์ไม่สามารถทำลายได้ นั่นคือเหตุผลที่ Hallward เป็นสัญลักษณ์ของความทุ่มเทและการเสียสละอันไม่มีที่สิ้นสุดในนามของงานศิลปะ ศิลปินถูกครอบงำด้วยความตายที่แท่นบูชาแห่งการรับใช้งานศิลปะอันเป็นศูนย์รวมแห่งความงามสากล

เนื่องจากศิลปะถูกวางไว้เหนือชีวิต จึงไม่สามารถพิจารณาได้จากมุมมองของศีลธรรมของมนุษย์ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าผู้เขียนถือว่าศิลปะทั้งหมดผิดศีลธรรมเลย ด้วยข้อความที่ขัดแย้งกันนี้ Wilde เน้นย้ำว่าศิลปะไม่สามารถผิดศีลธรรมได้ คุณธรรมที่ประเสริฐที่สุดจะไม่ส่งผลกระทบต่อผู้อ่านหากงานขาดศิลปะ สุนทรียภาพ และความสามารถ “หนังสือที่เขียนดี” ในฐานะงานศิลปะมักจะพบคำตอบในจิตวิญญาณมนุษย์เสมอ เพราะมันถูกสร้างขึ้นจากมุมมองของอุดมคติและตามกฎแห่งความงาม ซึ่งทุกสิ่งที่ผิดศีลธรรมนั้นเป็นสิ่งแปลกปลอม ศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถผิดศีลธรรมได้

ความรู้สึกทางสุนทรีย์ที่เฉียบคมที่สุดอาจเป็นสาเหตุของโศกนาฏกรรม ซึ่งเป็นตัวอย่างที่บัลซัคมอบให้แล้วใน "ผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จัก" สัจนิยมที่ยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมวัตถุประสงค์ของศิลปินที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเกือบจะทำลายผลงานของเขาเอง

นวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" ยังยกหัวข้ออิทธิพลของศิลปะที่มีต่อจิตวิญญาณด้วย ศิลปะที่แท้จริงไม่ควรมีความเท็จ ความสวยงามก็ควรจะสวยงาม และหากไม่เป็นเช่นนั้น มันก็เป็นสิ่งที่ไม่จริงและไม่ถาวร ความงามของโดเรียน เกรย์ก็เช่นกัน มันไม่มีอยู่จริง แค่เปลือกนอกก็สวยแล้ว ความงามจากภายใน ความสงบภายในถูกทำลายลง และท้ายที่สุด โดเรียน เกรย์ก็ไม่สามารถยืนหยัดชีวิตคู่เช่นนี้ได้ โดเรียน เกรย์ชื่นชมเพียงความงามของเขาเท่านั้น แต่ไม่สามารถชื่นชมพรสวรรค์ของศิลปินได้อย่างแท้จริง เขาเบื่อที่จะเป็นนางแบบและความจริงที่ว่าชายหนุ่มถูกบังคับให้ "ทำอาชีพที่ไร้ประโยชน์" ทำให้พระเอกเสียใจมาก ท้ายที่สุด Basil ดึงสิ่งเดียวกันหลายครั้งโดยบังคับให้ Grey ใช้เวลาหลายชั่วโมงในตำแหน่งเดียวโดยไม่เคลื่อนไหว โดเรียนไม่เห็นความงามในผลงานของศิลปิน ไม่เข้าใจความพยายามและทัศนคติที่น่าเคารพของเขา อาจกล่าวได้ว่าโดเรียนยังไม่เข้าใจความยิ่งใหญ่ของศิลปะอย่างถ่องแท้

ให้เรากลับมาอีกครั้งเพื่อตีความ "ศิลปะบริสุทธิ์" ที่ละเอียดยิ่งขึ้นในผลงานของไวลด์และนักเขียนชื่อดัง “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ”, “ศิลปะบริสุทธิ์” เป็นชื่อทั่วไปที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 สำหรับความชอบและแนวความคิดด้านสุนทรียภาพหลายประการ ลักษณะภายนอกทั่วไปคือการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความเป็นอิสระของศิลปะจากการเมือง ความต้องการทางสังคม และงานด้านการศึกษา ความปรารถนาที่จะสร้างโลกที่ท้าทายความเป็นจริง ท้าทาย "การออกแบบที่เลวร้าย ความหยาบคายที่ไม่อาจเข้าใจได้ ความซ้ำซากจำเจที่น่าทึ่ง" หน้าที่ของศิลปะคือการสร้างสรรค์ “ความงามที่มนุษย์สร้างขึ้น” ที่ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ และสำหรับไวลด์ สิ่งแรกสุดคือความคิดสร้างสรรค์คือวิธีในการแสดงออก ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความคิดและมุมมองเชิงสุนทรีย์ที่กล้าหาญที่สุดของเขา ดังนั้นบนหน้าผลงานวรรณกรรมของออสการ์ “อาจปรากฏดวงจันทร์สีเหลืองดุจอำพันขัดเงา เมล็ดทับทิมสุกจะส่องแสงเหมือนก้อนหินที่สวมสร้อยคออันสวยงาม ดวงตาของเด็กสาวจะดูราวกับไพลินที่แวววาว” มีเพียงงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างอย่างชำนาญเท่านั้น โดยไม่แสดงออกอะไรนอกจากตัวเขาเองเท่านั้นที่ถือได้ว่าเป็นความจริง “หน้าที่ของคนโกหกทุกคนคือการมีเสน่ห์ เพลิดเพลิน และเอาใจ” ไวลด์กล่าว

ในวรรณคดีรัสเซีย ปัญหาของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ได้รับการหยิบยกขึ้นมาในงานของ A.S. "กวี" ของพุชกิน "ถึงกวี" "กวีและฝูงชน" ซึ่งเขาแสดงวิสัยทัศน์แห่งอิสรภาพและจุดประสงค์ของผู้สร้าง ฝ่ายตรงข้ามของ "กระแสโกโกเลีย" (A.V. Druzhinin, S.S. Dudyshkin, P.V. Annenkov ส่วนหนึ่งเป็นชาวสลาฟฟิลิส "หนุ่ม") ได้สรุปสูตรโคลงสั้น ๆ ของกวี (“ ไม่ใช่เพื่อความตื่นเต้นในชีวิตประจำวัน ... ” ฯลฯ ) ส่งต่อพวกเขาในฐานะ แรงจูงใจหลักของสุนทรียศาสตร์ของพุชกินและการข้ามความหมายทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง กวีจำนวนหนึ่งมักถูกนำมาประกอบกับโรงเรียนของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ในบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 19 (A.A. Fet, A.N. Maikov และส่วนหนึ่งของ N.F. Shcherbina ในบทกวี "กวีนิพนธ์") เพราะในบทกวีของพวกเขาบางครั้งพวกเขาก็ละทิ้งการเมืองและ ประเด็นทางแพ่ง

N.V. พูดถึงศิลปะบริสุทธิ์และจุดประสงค์ของศิลปิน โกกอลในงาน "แนวตั้ง" เรื่องราวของโกกอลและนวนิยายของไวลด์มีพื้นฐานมาจากความคิดเกี่ยวกับศีลธรรมและศิลปะ นักเขียนอ้างว่าไม่มีเหตุผลใดที่จะเบี่ยงเบนไปจากหลักศีลธรรมและศีลธรรมได้ และผู้เขียนทั้งสองได้วางศิลปะไว้ที่ระดับสูงสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ Chartkov ฮีโร่ในเรื่องราวของ Gogol เสียสละความจริงในนามของรูปลักษณ์ภายนอกเพื่อชื่อเสียงและเงินทอง ภาพบุคคลของเขาเป็นที่พอใจในความภาคภูมิใจของลูกค้า แต่ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ ใบหน้าของคนที่ปรากฎนั้นว่างเปล่าไม่มีชีวิตอยู่ในนั้น เมื่อดูภาพบุคคลอื่นจะไม่รู้สึกถึงความรู้สึกดีๆ ใด ๆ ที่สามารถสัมผัสจิตวิญญาณได้ และแม้จะมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรผู้ทันสมัย ​​แต่ Chartkov ก็ตระหนักถึงการไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่แท้จริงของเขา วันหนึ่ง Chartkov รู้สึกตกใจกับภาพวาดอันงดงามของศิลปินหนุ่ม (อาจเป็น Gogol ให้ภาพทั่วไปของภาพวาดชื่อดังของ Karl Bryullov "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี") แต่ความรู้สึกที่ Chartkov ได้รับจากการวาดภาพที่มีพรสวรรค์อันน่ารื่นรมย์ไม่ได้เปิดตาของเขาต่อชีวิตของเขา พวกเขาเพียงปลุกความโกรธและความอิจฉาในตัวเขาเท่านั้น ศิลปินเริ่มซื้อและทำลายผืนผ้าใบอันงดงามและทำลายงานศิลปะที่สวยงาม ทั้งหมดนี้ทำให้เขาบ้าคลั่งและตาย Chartkov ไม่ใช่ผู้สร้างที่แท้จริงและในขณะเดียวกันก็ล้มเหลวในการเข้าใจความงามของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ของศิลปะ

“คำใบ้ของพระเจ้า สวรรค์บรรจุอยู่ในงานศิลปะสำหรับมนุษย์ และด้วยเหตุนี้ สวรรค์จึงอยู่เหนือสิ่งอื่นใดอยู่แล้ว เสียสละทุกสิ่งให้เขาและรักเขาด้วยความหลงใหลทั้งหมดของคุณไม่ใช่ความหลงใหลที่หายใจเอาตัณหาทางโลก แต่เป็นความหลงใหลในสวรรค์ที่เงียบสงบ: หากปราศจากมันบุคคลจะไม่สามารถลุกขึ้นจากโลกและไม่สามารถส่งเสียงแห่งสันติสุขอันน่าอัศจรรย์ได้ เพื่อให้ทุกคนสงบและคืนดีกัน ผลงานศิลปะอันสูงส่งจึงลงมาสู่โลกนี้” โกกอลเขียน และคำพูดเหล่านี้สอดคล้องกับความคิดของไวลด์เกี่ยวกับศิลปะ

แล้วปัญหาของ Oscar Wilde กับ “ศิลปะบริสุทธิ์” คืออะไรกันแน่? ศิลปะการเสียสละคือศิลปะที่แท้จริง มีเพียงผู้สร้างที่กลายเป็นคนนอกรีตที่รู้สึกทรมานทางร่างกายและศีลธรรมเท่านั้นที่มีสิทธิ์ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้สร้างงานศิลปะด้วยทุน "A" ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทุ่มเททุกอย่างเพื่อสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมได้ สิ่งนี้ต้องอาศัยการอุทิศตนอย่างเหลือเชื่อ ความอดทน และความเต็มใจที่จะสละชีวิตและตนเองบนเตียงแห่งศิลปะ คุณต้องละลายในอุดมคติของคุณ ลืมเรื่องการแสวงหาชื่อเสียงไปซะ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำเช่นนี้ได้

งานศิลปะที่แท้จริงคือสิ่งที่มีจิตวิญญาณ สุนทรียภาพ และชีวิตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้สร้าง ศิลปะไม่ควรพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างที่มันเป็น ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงควรนำความงดงามและความงดงามมาสู่โลก ศิลปะอื่นใดไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความจริงในสาระสำคัญอีกต่อไป

ดังนั้น ในบทนี้ เราได้ตรวจสอบปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ของผลงานของ Oscar Wilde เรื่อง “The Picture of Dorian Gray” สามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของสุนทรียศาสตร์มีอิทธิพลอย่างมากต่องานนี้ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนได้นำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองมาสู่สุนทรียนิยม โดยสร้างแนวคิดเรื่องจริยธรรมและสุนทรียภาพของตัวเองขึ้นมา หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยแนวคิด “ศิลปะบริสุทธิ์” และการบริการแห่งความงาม ไวลด์ทำให้ศิลปะเป็นเอกราช โดยยืนหยัดในตำแหน่งที่โดดเด่นในโลก “ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คิดค้นรูปแบบหนึ่งขึ้นมา และชีวิตก็พยายามเลียนแบบมัน... วรรณกรรมมักคาดหวังถึงชีวิตเสมอ เธอไม่ได้เลียนแบบมัน แต่เธอทำให้มันมีรูปร่างที่ต้องการ”

2. ปรัชญาของนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey

2.1 ลักษณะทางศีลธรรมของภาพลักษณ์ของวีรบุรุษซึ่งเป็นศูนย์รวมของแนวคิดทางปรัชญาของผู้เขียน

นวนิยายของออสการ์ ไวลด์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบทางศิลปะระดับสูง เช่นเดียวกับงานปรัชญาหลายชิ้น เนื้อเรื่องของ The Picture of Dorian Grey มีการสันนิษฐานที่มีมนต์ขลัง และภาพของตัวละครในหนังสือเล่มนี้ก็ไม่น่าเชื่อเลยในระดับหนึ่ง การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและนิยายสามารถเห็นได้ชัดเจนในผลงาน

เช่นเดียวกับ Shagreen Skin ของ Balzac ต้นแบบของ The Picture of Dorian Grey ก็เป็นนวนิยายเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตาม ในบัลซัค นิยายที่น่าอัศจรรย์ไม่ได้ปิดบังแรงจูงใจที่แท้จริงของการเล่าเรื่อง แต่เพียงช่วยเสริมสิ่งเหล่านั้นเท่านั้น งานของไวลด์ยังห่างไกลจากความสมจริง แม้ว่าจะมีตอนต่างๆ ที่ค่อนข้างเป็นไปได้ แต่ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาไม่ได้กำหนดวิธีทางศิลปะของผู้เขียน ท้ายที่สุดแล้วพฤติกรรมของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดโดยตรรกะของสถานการณ์ในชีวิต แต่เป็นสิ่งที่ผู้เขียนมอบให้ ในความหมายที่แท้จริงของคำ พวกเขาไม่ใช่ตัวละครที่มีความซับซ้อนและปฏิกิริยาต่อความเป็นจริงหลายแง่มุม

ตัวละครหลักส่วนใหญ่เป็นการคาดการณ์แนวคิดของผู้เขียนซึ่งบางครั้งในรูปแบบที่พูดเกินจริงมุมมองและความคิดของนักเขียนซึ่งเป็นผลมาจากการที่ตัวละครในนวนิยายสามารถมีลักษณะเฉพาะได้ด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษ และภารกิจที่ได้รับมอบหมาย ตัวละครหลักทั้งสามของงานมีบทบาทเป็นกระบอกเสียงสำหรับมุมมองเชิงปรัชญาของผู้เขียน

ตัวละครต่างๆ สะท้อนถึงบุคลิกดั้งเดิมของไวลด์ในด้านต่างๆ Basil แสดงให้เห็นถึงความทุ่มเทในงานศิลปะ เกรย์ต้องการที่จะเป็นเด็กตลอดไปเพื่อทำให้ชีวิตของเขาสวยงามเหมือนงานศิลปะ และลอร์ดเฮนรี่ส่งเสริมลัทธิแห่งความสุข ให้เรามาดูการวิเคราะห์ภาพคุณธรรมของ Henry Wotton และ Dorian Grey ซึ่งความสัมพันธ์ถือได้ว่าเป็นพื้นฐานของปัญหาเชิงปรัชญาของนวนิยายเรื่องนี้

ตามเนื้อเรื่อง ภาพลักษณ์ของลอร์ดเฮนรี่ถูกกำหนดให้เป็นที่ปรึกษา ผู้ล่อลวงปีศาจให้กับโดเรียนผู้บริสุทธิ์ ลอร์ดเฮนรี่เข้าครอบครองจิตวิญญาณของชายหนุ่ม ทำให้เขาหลงใหลในปรัชญาแห่งความสุขนิยม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าลัทธิแห่งความเยาว์วัยและความงามที่โดเรียนเลี้ยงดูจนบรรลุถึงจุดสุดยอดได้ปลูกฝังให้เฮนรี่เขา ท่านลอร์ด รูปร่างหน้าตา กิริยาท่าทาง สอดคล้องกับคำจำกัดความของคำว่า "สำรวย" นี่คือรูปแบบทางสังคมและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19: ชายผู้เน้นความสวยงามของรูปลักษณ์และพฤติกรรม และความซับซ้อนของคำพูด ลอร์ดเฮนรี่สวมรองเท้าบู๊ตเคลือบ เดินด้วยไม้เท้าไม้มะเกลือ ท่าทางของเขาเบาและประณีต เขาหายใจออกควันที่ซับซ้อน สูบบุหรี่ฝิ่น และในระหว่างการสนทนาเขาหยิบกลีบดอกเดซี่หรือหมุนมะกอกในมือของเขา การปรากฏตัวของ Wotton เปล่งประกายความมั่นใจอย่างแท้จริงในตัวเองและคำพูดของเขา ดังนั้น Grey จึงตกหลุมพรางของเขาได้อย่างง่ายดาย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเรื่องนั้น ออสการ์ ไวลด์เองเป็นที่รู้จักในนามคนสำรวยอย่างแท้จริง ผู้ชื่นชอบเสื้อผ้าฟุ่มเฟือย และมีพฤติกรรมที่สง่างามไร้ที่ติในสังคม

ภาพคำพูดของเฮนรี่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับผู้สร้าง องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงเชี่ยวชาญศิลปะแห่งถ้อยคำที่ไม่เหมือนใคร การสนทนาการสนทนาการโต้แย้ง - ที่นี่ไม่เท่ากับลอร์ดเฮนรี่เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในเรื่องนี้ ผู้เขียนมอบ Wotton ด้วยเสียงอันไพเราะที่ฟังดูไพเราะที่สุด คำพูด คำพังเพย ความขัดแย้ง คำกล่าวของท่านลอร์ดล้วนติดหู และพวกเขาสัมผัสผู้ฟังจิตวิญญาณและจิตใจของเขาอย่างแรงไม่น้อย ผู้เขียนไม่เคยเบื่อที่จะพูดถึงไหวพริบตามธรรมชาติ การเสียดสี และวาจาไพเราะของเขา: “สิ่งที่เขาพูดนั้นน่าทึ่ง ขาดความรับผิดชอบ ขัดกับตรรกะและเหตุผล ผู้ฟังหัวเราะ แต่ก็รู้สึกทึ่งและติดตามจินตนาการของเขาอย่างเชื่อฟัง เหมือนกับเด็กๆ ที่ติดตามนักเป่าไพเพอร์ในตำนาน”

คำพูดของท่านลอร์ดเฮนรี่มักขัดแย้งกันซึ่งขัดแย้งกับความคิดเห็นของประชาชน ตัวอย่างเช่น เขาต่อต้านสติปัญญา ในขณะที่ตั้งแต่การตรัสรู้ ความมีเหตุผลได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของบุคคล สำหรับลอร์ดเฮนรี่ “สติปัญญาที่พัฒนาอย่างมากนั้นเป็นความผิดปกติชนิดหนึ่งในตัวมันเอง มันรบกวนความกลมกลืนของใบหน้า ทันทีที่คนเริ่มคิด จมูกของเขาจะยาวขึ้นอย่างไม่สมส่วน หน้าผากขยายใหญ่ขึ้น หรืออย่างอื่นทำให้ใบหน้าของเขาเสีย” แต่คนที่ดำเนินชีวิตตามคำพูดไม่สามารถต่อต้านสติปัญญาได้อย่างแท้จริง ดังนั้น ลอร์ดเฮนรี่ผู้หลงใหลในการเล่นคำที่มีลวดลายเป็นลวดลายอยู่ตลอดเวลา จึงค้นพบหลักฐานเชิงปรัชญาและตรรกะสำหรับจุดยืนของเขา ทำให้โดเรียนเริ่มเข้าสู่ความลึกลับของปรัชญาแห่งลัทธิสุขนิยม ลัทธิปัจเจกนิยม การปฏิเสธลัทธิปรัชญานิยม และลัทธิเจ้าระเบียบ - นี่คือสิ่งที่ยังคงอยู่ในปรัชญาของลอร์ดเฮนรี่จากลัทธิสำรวยคลาสสิก แต่สิ่งใหม่เกี่ยวกับพระองค์คือการเทศนาอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับความงามและความสุขที่ได้รับการแนะนำโดยลัทธิสุนทรียศาสตร์

ลอร์ดวอตตันเองก็แสดงความขัดแย้งซึ่งความสำเร็จของเขาในสังคมฆราวาสได้ติดตามเฉพาะสิ่งที่สอดคล้องกับกรอบของสิ่งที่ได้รับอนุญาตเท่านั้น จากโดเรียน เขาได้สร้างภาพของความปรารถนาและความคิดที่เป็นความลับทั้งหมดที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง เฮนรี่เองก็อยู่ในเงามืดและยังถือว่าเป็นคนเข้าสังคม เขาไม่ได้กระทำการใด ๆ ที่ไม่ธรรมดาซึ่งเขาสามารถพูดถึงได้อย่างง่ายดาย ความคิดริเริ่มความคิดริเริ่มและความกล้าหาญในการคิดของเขายังคงอยู่เพียงคำพูดเท่านั้น ออสการ์ ไวลด์ตำหนิตัวเองมาเป็นเวลานานในเรื่องเดียวกัน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเขียนเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้: “ ฉันเกรงว่ามันจะคล้ายกับชีวิตของฉัน - ทั้งหมดพูดและไม่มีการกระทำ” ในการสนทนากับโดเรียนในเวลาต่อมา ลอร์ดเฮนรี่เน้นย้ำว่า “การฆาตกรรมนั้นเป็นความผิดพลาดเสมอไป คุณไม่ควรทำอะไรที่คุณไม่สามารถพูดคุยกับคนอื่นได้หลังอาหารเย็น” ดังนั้นจากมุมมองของสำรวยลอร์ดเฮนรี่จึงมีลักษณะของแรงจูงใจที่เป็นคู่: ในคำพูดเขาปกป้องการยกระดับหลักการของสำรวยไปสู่ระดับของปรัชญา แต่ในความเป็นจริงแล้วเขาเป็นผู้นำวิถีชีวิตที่ค่อนข้างสอดคล้อง

เขามอบหมายให้โดเรียน เกรย์ทำให้ทุกสิ่งที่ลอร์ดเฮนรี่ไม่สามารถทำได้มีชีวิตขึ้นมา เขาไม่ได้เลือกเขาโดยบังเอิญ: “ ชายหนุ่มคนนี้หล่ออย่างน่าอัศจรรย์จริงๆ และบางสิ่งบางอย่างบนใบหน้าของเขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับความมั่นใจในทันที เขารู้สึกถึงความจริงใจและความบริสุทธิ์ของเยาวชน ความเร่าร้อนอันบริสุทธิ์ของมัน มันง่ายที่จะเชื่อว่าชีวิตยังไม่ทำให้วิญญาณหนุ่มคนนี้แปดเปื้อน” ความไร้เดียงสาและความเร่าร้อนนี้เองที่ดึงดูดลอร์ดเฮนรี่เมื่อเขาตัดสินใจที่จะ "เทจิตวิญญาณของเขาเข้าไปในอีกคนหนึ่ง ... เพื่อสื่อถึงอารมณ์ของเขาในฐานะของเหลวที่ดีที่สุดหรือกลิ่นหอมที่แปลกประหลาด" และโดเรียนก็พบว่าตัวเองถูกจับโดย "ปีศาจผู้ล่อลวง" ของเขาโดยรู้สึกว่าสำหรับคนแปลกหน้าคนนี้ จิตวิญญาณของเขาเป็นเหมือนหนังสือที่เปิดกว้าง เฮนรี่ชี้แจงทันทีว่าเขาจะสามารถค้นพบความลับทั้งหมดของชีวิตที่ชายหนุ่มไม่เคยรู้มาก่อน หลังจากการพบกันครั้งแรก จิตสำนึกของเกรย์ก็ยอมจำนนอย่างสมบูรณ์และเปิดรับทุกสิ่งที่วัตสันพูดและสอน

โดเรียนยึดถือคำพูดของลอร์ดเฮนรี่เป็นแนวทางในการปฏิบัติ “ความลับที่แท้จริงของความสุขอยู่ที่การค้นหาความงาม” ผู้เขียนส่งบททดสอบความแข็งแกร่งให้เขา: รักซีบิลเวน การปรากฏตัวของเธอทำให้เกรย์รู้สึกละอายใจกับคำสอนของวอตตัน นักศีลธรรมของไวลด์ตั้งข้อสังเกตถึงความเหนือกว่าของความรักอันบริสุทธิ์เหนือทฤษฎี "พิษ" แต่ในขณะเดียวกันเขาก็บอกว่าความชั่วร้ายได้หยั่งรากไปแล้ว ทฤษฎีเหล่านี้ได้แทรกซึมเข้าไปในจิตสำนึกของโดเรียน Sibylla ไม่สามารถเข้าใจเหตุผลในการปฏิเสธการแต่งงานได้โดยสิ้นเชิง หลังจากการฆ่าตัวตายของเธอ รอยพับอันโหดร้ายครั้งแรกปรากฏขึ้นที่ปากในภาพบุคคล ซึ่งทำให้ภาพเสียเล็กน้อย และลอร์ดเฮนรี่องค์เดียวกันก็ช่วยโดเรียนเอาชนะความรู้สึกผิดชอบชั่วดีหลังจากเกิดอะไรขึ้นกับซีบิล

ช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของ Dorian บนเส้นทางสู่ห้วงแห่งความมึนเมาและอาชญากรรม ตอนนี้เขาได้เข้าสู่เกมคู่ซึ่งเต็มไปด้วยความเท็จ ชีวิตทางสังคมที่สวยงามรูปลักษณ์อันงดงามและไม่มีใครแตะต้องซ่อนอยู่เบื้องหลังความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล ด้วยความปรารถนาที่จะเปลี่ยนชีวิตของเขาให้เป็นงานศิลปะ โดยมุ่งมั่นที่จะได้รับแต่ความสุข โดเรียนจึงก้าวข้ามเส้นแบ่งแห่งความดีและความชั่ว เขายอมมอบตัวให้กับความชั่วร้ายและอาชญากรรมอันชั่วร้ายที่ทำให้จิตวิญญาณของเขาเสียโฉม ความชั่วร้ายกลายเป็นแง่มุมหนึ่งของสุนทรียภาพแห่งการเพลิดเพลินกับชีวิตสำหรับเขา

ออสการ์ ไวลด์เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของเกรย์ถึงความเป็นธรรมชาติ ความไม่มั่นคง และอารมณ์ของเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากของเขา โดเรียนมีชีวิตที่สดใสและมีพายุ แต่เขาก็ไม่แยแสกับทัศนคติต่อบุคคลของเขาในสังคมชั้นสูง ในขณะที่กระทำการอันเลวร้ายซึ่งผู้เขียนเงียบไปพระเอกก็ไม่ละเลยมารยาทและกฎเกณฑ์ของมารยาทในสังคมฆราวาส ความงามที่ไม่เสื่อมคลายไม่อนุญาตให้ผู้คนหันเหไปจากเขาและช่วยให้เขายังคงเป็นชายหนุ่มที่บริสุทธิ์และไม่มีที่ติในสายตาของสาธารณชน โดเรียนพบความสุขโดยเฉพาะสำหรับตัวเอง เขาชอบที่จะเปรียบเทียบ "ภาพเหมือนของมโนธรรมของเขา" ซึ่งถูกกัดกร่อนด้วยความชั่วร้าย และภาพสะท้อนของเขาในกระจก “ยิ่งความแตกต่างระหว่างสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่งโดดเด่นมากเท่าไร โดเรียนก็ยิ่งสนุกกับมันมากขึ้นเท่านั้น เขาเพลิดเพลินกับความงามของตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ และเฝ้าดูการสลายตัวของจิตวิญญาณของเขาด้วยความหลงใหลมากขึ้น” เขาไม่สามารถละทิ้งภาพเหมือนได้ เขาถูกขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะมองดูตัวเองที่โดเรียน เกรย์ตัวจริง

ฮีโร่ในการแสวงหา "ชีวิตที่แท้จริง" พบว่าตัวเองอยู่ในวังวนแห่งความหลงใหลและความโง่เขลาซึ่งนำเขาไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ “อาชญากรรมทุกชนิดถือเป็นเรื่องหยาบคาย เช่นเดียวกับที่ความหยาบคายทั้งหมดก็เป็นอาชญากรรม” ออสการ์ ไวลด์กล่าว ในความเห็นของเรา ข้อความนี้สะท้อนถึงความคิดหลักประการหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้และแนวทางชีวิตของผู้เขียนโดยทั่วไป ทุกสิ่งในชีวิตควรจะสวยงามไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลที่เป็นอันตรายของความหยาบคายและการกระทำที่ผิดศีลธรรม

2.2 ความขัดแย้งเชิงโครงเรื่องและความหมายในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Gray

นวนิยายของ Oscar Wilde เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เบื้องหลังม่านของการแต่งตัวสวยและวลีที่สวยงามคือปรัชญาอันลึกซึ้งของผู้เขียน ความคิด และมุมมองของเขาที่มีต่อโลก อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะเข้าใจความคิดของนักเขียน ผู้อ่านจะต้องดำดิ่งลงไปในโลกแห่งความขัดแย้งและความขัดแย้ง และสามารถมองเห็นแก่นแท้ของแนวคิดของไวลด์ได้ในสิ่งนี้ ผู้เขียน The Picture of Dorian Gray เป็นที่รู้จักในนามช่างพิมพ์ที่มีทักษะ “เจ้าชายแห่งความขัดแย้ง” “ความจริงของชีวิตถูกเปิดเผยแก่เราอย่างแม่นยำในรูปแบบของความขัดแย้ง เพื่อเข้าใจความเป็นจริง เราจะต้องดูว่ามันทรงตัวอย่างไรบนไต่เชือก และมีเพียงการดูกายกรรมทั้งหมดที่ความจริงทำเท่านั้นจึงจะสามารถตัดสินมันได้อย่างถูกต้อง” ผู้สร้าง “The Picture of Dorian Gray” กล่าว บุคลิกของไวลด์เองแสดงถึงความขัดแย้งหลายประการ ในคำให้การของเขา เขาปรากฏว่าเป็นคนถากถางอารมณ์อ่อนไหว หรือเป็นนักศีลธรรมที่ผิดศีลธรรม หรือเป็นคนขี้ระแวงช่างฝัน กระตุ้นให้คุณเห็นความตลกขบขันในเรื่องเศร้าและรู้สึกถึงความโศกเศร้าในความตลกขบขัน ความเป็นธรรมชาติสำหรับเขานั้นเป็นท่าที่ยาก การไม่ทำอะไรเลยถือเป็นงานที่ยากที่สุดในโลก หน้ากากน่าสนใจกว่าใบหน้า ละครมีความสมจริงมากกว่าชีวิต ในความเห็นของเขา ชีวิตเลียนแบบศิลปะมากกว่าศิลปะเลียนแบบชีวิต

ไวลด์เองก็เปิดเผยพื้นฐานทางจิตวิทยาของความหลงใหลในความขัดแย้งของเขา “สิ่งที่ขัดแย้งกันสำหรับฉันในขอบเขตของความคิด ความวิปริตกลายเป็นสำหรับฉันในขอบเขตแห่งความหลงใหล” กวีเขียนโดยประเมินชีวิตและงานของเขาย้อนหลัง เกมทางปัญญาของไวลด์เป็นเหมือนดอกไม้ไฟ มันกะพริบอย่างสว่างไสวตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีดำและเปล่งประกายด้วยไฟหลากสี ความกลัวที่จะกลายเป็นการนำเสนอความคิดในรูปแบบที่ซ้ำซากและหยาบคายความไม่เต็มใจที่จะเปลี่ยนคำพูดของเขาให้เป็น "ศาสตร์การทำอาหารของวลีที่ว่างเปล่า" (การแสดงออกของ V. Ellan) เมื่อเวลาผ่านไปได้ปลูกฝังความสามารถที่น่าทึ่งใน Wilde ในการนำเสนอสิ่งที่ซ้ำซากด้วยความฉุนเฉียวและ ผลกระทบที่ขัดแย้งกัน

เขาท้าทายสังคม ผู้อ่าน และทำให้เขาคิดถึงสิ่งที่กำลังพูดอยู่ ผู้เขียนหมกมุ่นอยู่กับศิลปะแห่งการเล่นความขัดแย้งจนโครงงานของเขาเรื่อง "The Canterville Ghost" ขัดแย้งและแปลกประหลาดอย่างยิ่ง: ไม่ใช่คนที่กลัวผี แต่พวกเขากลัวผีผู้โชคร้าย

แต่เราไม่ควรมองว่าการแสดงออกที่ขัดแย้งกันในความคิดของไวลด์เป็นเพียงเกม เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือโลกทัศน์ของบุคคลที่พัฒนาอย่างสูงซึ่งในจิตสำนึกของเขาได้ระบุปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันและความคล้ายคลึงของแก่นแท้ที่พบในส่วนลึกของพวกเขา “ความขัดแย้งของเขาเป็นเพียงความจริง วางตัวตรงไปตรงมาเพื่อดึงดูดความสนใจ เบื้องหลังการโอ้อวดการหยอกล้อของเขานั้นมีปรัชญาที่จริงจัง เช่นเดียวกับเบื้องหลังความซับซ้อนที่ดูถูกเหยียดหยาม หัวใจที่ลึกซึ้งและเรียบง่ายของกวีก็ถูกซ่อนไว้” Le Gallienne นักวิจารณ์และกวีชาวอังกฤษร่วมสมัยของ Wilde เขียน ความหลงใหลในความขัดแย้งของ Wilde ไม่ใช่แค่ทรัพย์สินส่วนตัวของเขาเท่านั้น มีอะไรมากกว่านั้น เขาเป็นบุตรชายแห่งศตวรรษที่ยืนยันแนวคิด "เชิงบวก" อย่างเป็นระบบ ไวลด์ตัดสินภูมิปัญญา "เชิงบวก" นี้จากมุมมองของผลลัพธ์ที่แท้จริง และความเชื่อว่าความจริงที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดที่ประกาศตามยุคสมัยนั้นไม่ได้ทำให้ชีวิตสวยงามและไม่ได้ยกระดับมนุษย์ให้สูงขึ้น

เอ็น.ที. Fedorenko จัดประเภทความขัดแย้งของ Wilde ว่าเป็นประเภทของคำพังเพยโดยสังเกตอย่างถูกต้องว่าลักษณะดั้งเดิมของคำพังเพยภาษาอังกฤษมีแนวโน้มที่จะขัดแย้งกัน นักวิจารณ์พูดถึงความขัดแย้งว่าเป็นความจริงเชิงอัตนัยซึ่งเป็นวิธีการแสดงให้เห็นถึง "ฉัน" ของตัวเองและความซับซ้อนของความคิด ผู้วิจัยถือว่าคำพังเพยเป็นคุณลักษณะหลักของการเขียนเรียงความ

นวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" ตื้นตันใจกับธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของความคิดของผู้เขียน: สถานการณ์พล็อตและสุนทรพจน์ของตัวละครบางครั้งก็ทำให้ประหลาดใจกับความหมายที่ขัดแย้งกัน ไวลด์มักใช้ความขัดแย้งเพื่อให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความเลวร้ายของศีลธรรมของชนชั้นกลาง ตรงข้ามกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์ต่างๆ มากมายในชีวิตทางสังคมของสังคมอังกฤษ

งานนี้พูดถึงวิธีที่ความขัดแย้งช่วยให้ความจริงของชีวิตปรากฏให้เห็นได้อย่างไร: “ความจริงของชีวิตถูกเปิดเผยแก่เราอย่างแม่นยำในรูปแบบของความขัดแย้ง เพื่อให้เข้าใจความเป็นจริง คุณต้องดูว่ามันทรงตัวอย่างไรบนไต่เชือก และหลังจากดูกายกรรมทั้งหมดที่ความจริงทำแล้วเท่านั้น เราก็สามารถตัดสินมันได้อย่างถูกต้อง”

นวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยคำพูดที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับความรักและการแต่งงาน ความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ผู้เขียนได้กล่าวข้อความที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับผู้หญิงมากกว่าหนึ่งครั้ง ไวลด์เชื่อว่าไม่มีสิ่งมีชีวิตใดในโลกที่ฉลาดแกมโกงและมีไหวพริบมากกว่าผู้หญิง เธอรู้อยู่เสมอว่าต้องทำอย่างไรเพื่อหลอกผู้ชายให้จับนิ้วของเขาและบรรลุเป้าหมาย ผู้เขียนเปรียบเทียบตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งและอ่อนแอกว่าอย่างแข็งขัน “ ผู้หญิงเป็นศูนย์รวมของสสารที่มีชัยชนะเหนือจิตวิญญาณในขณะที่ผู้ชายแสดงถึงชัยชนะของความคิดเหนือศีลธรรม” - ความขัดแย้งที่แท้จริง ออสการ์ ไวลด์มีอคติต่อการแต่งงาน โดยพิจารณาว่ามันเป็นปัจจัยที่ทำให้ผู้ชายเสียศีลธรรมอย่างจริงใจ: “ผู้ชายที่ต้องการแต่งงานรู้ทุกอย่างหรือไม่เกี่ยวกับชีวิตครอบครัวเลย” ความขัดแย้งของนักเขียนหลายคนอุทิศให้กับหัวข้อ "ชีวิต" “คนในชีวิต” “คนในสังคม”

แต่ธีมที่สำคัญที่สุดของ "เจ้าชายแห่งความขัดแย้ง" ถือได้ว่าเป็นความงามและศิลปะ ด้วยความหลงใหลในความงามอย่างไม่สิ้นสุด ไวลด์กังวลอย่างยิ่งกับการหายไปจากโลกที่เขาอาศัยอยู่ ผู้เขียนดูหมิ่นความจริงอันหยาบกระด้างด้วย “ความก้าวหน้าทางวัตถุ” และวิถีชีวิตแบบฟิลิสเตีย ซึ่งขัดขวางความคิดสร้างสรรค์และทำลายอุดมคติอันสูงส่ง Oscar Wilde อุทิศชีวิตและการทำงานของเขาเพื่อค้นหาความจริงและความงาม

นวนิยายเรื่องนี้ยกประเด็นเรื่องความเยาว์วัยและความงามและผู้เขียนเองก็ไม่ได้สนใจเรื่องนี้ วัยชราของไวลด์ไม่ได้เป็นเพียงการสูญเสียความงามเท่านั้น “โศกนาฏกรรมแห่งวัยชราไม่ใช่การที่คนเราแก่ขึ้น แต่อยู่ที่จิตใจที่ยังเยาว์วัย” ผู้เขียนกล่าว และคำพูดนี้ทำให้คุณสงสัยว่านี่เป็นความขัดแย้งที่ผิด ๆ หรือไม่

อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งที่เป็นพื้นฐานของการเล่าเรื่องของผู้เขียนไม่ได้สอดคล้องกับมุมมองของเขาเสมอไป แต่เป็นวิธีการสะท้อนความเป็นจริงที่อยู่รอบข้าง ช่วยให้สามารถเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นได้ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในงานวิจัยนี้ ไวลด์ไม่เห็นความงามในความเป็นจริง เนื่องจากผู้เขียนจำเป็นต้องนำเสนอมันในมุมมองที่ต่างออกไป นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบางครั้งความขัดแย้งและสถานการณ์จึงเข้ากันไม่ได้กับชีวิตธรรมดาๆ ตามคำกล่าวของ Wilde ความเป็นจริงจะได้รับสีสันที่สวยงามผ่านบุคลิกภาพของผู้แต่งเท่านั้น เพราะในความเป็นจริงไม่มีความงามและความกลมกลืนในรูปแบบดังกล่าวในงานศิลปะ ต้องขอบคุณศิลปิน ผู้เขียนมักเล่นในทางตรงกันข้าม: เขาเปรียบเทียบความดีและความชั่ว ความงามภายนอกและความอัปลักษณ์ภายใน

บทบาทของศิลปินในสังคม บทบาทของ "สัญลักษณ์ภาพบุคคล" ในเรื่องราวโดย N.V. โกกอล "ภาพเหมือน" เรื่องโดย E.A. ตามแนวคิด "ภาพเหมือนวงรี" เพื่อเป็นการแสดงออกถึงความคิดทางศิลปะของนักเขียน ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของออสการ์ ไวลด์และรูปลักษณ์ของมันในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey

การนำเสนอ เพิ่มเมื่อ 12/11/2011

ประวัติโดยย่อและเส้นทางสร้างสรรค์ของ O. Wilde นักเขียนชาวอังกฤษผู้โด่งดังผู้แต่งบทกวีและเทพนิยาย "รูปภาพของโดเรียน เกรย์" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของนวนิยายเชิงปัญญาแห่งศตวรรษที่ 19 แก่นแท้ของสุนทรียภาพและคุณธรรมของนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey"

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 16/03/2555

สัญลักษณ์หลักในนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" งานของไวลด์เป็นกล้วยไม้ที่สวยงามแต่มีพิษ แรงจูงใจของการล่อลวง วิกฤติทางศีลธรรม และการบำเพ็ญตบะในนวนิยาย หลักสุนทรียศาสตร์ของไวลด์ ปัญหาทั้งภายนอกและปัจจุบัน ชั่วครู่และชั่วนิรันดร์

เรียงความเพิ่มเมื่อ 14/09/2013

คำจำกัดความทางวรรณกรรมของภาพ การสร้างระบบเป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะ วิธีการรวมภาษาของระบบภาพ รูปแบบการเขียนและเทคนิคการมองเห็นของนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Gray" รูปภาพของตัวละครหลัก, รูปลักษณ์ทางภาษาของพวกเขา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 20/03/2554

วรรณคดีอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX ประเด็นทางปรัชญาและจริยธรรมในการทำงาน ศูนย์รวมของหลักการสุนทรียศาสตร์ในนวนิยาย ความขัดแย้งของ hedonism ในฐานะตำแหน่งที่เห็นพ้องชีวิตกับการบำเพ็ญตบะ - ข้อ จำกัด โดยสมัครใจของความรู้สึกตามธรรมชาติของบุคคล

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 16/03/2558

การสังเคราะห์จินตนาการและความสมจริงใน "Shagreen Skin" โดย Honore de Balzac องค์ประกอบแห่งจินตนาการใน The Picture of Dorian Grey ของ Oscar Wilde ความคล้ายคลึงกันในภาพของฮีโร่ "ผู้ล่อลวงปีศาจ" และ "เทวดาผู้พิทักษ์", ราฟาเอล เดอ วาเลนติน และ โดเรียน เกรย์, ธีโอโดร่า และ ซิบิยา

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 09/01/2011

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ - เป็นหนึ่งในแนวโน้มในวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 19 รูปแบบและคุณสมบัติที่โดดเด่นของสุนทรียศาสตร์ในผลงานของ Oscar Wilde การสะท้อนและความจำเพาะของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 29/03/2554

สัญลักษณ์หลักที่ออสการ์ ไวลด์ใช้เพื่อสะท้อนชีวิตของโดเรียน เกรย์ ดำดิ่งสู่ความเลวทรามเพื่อค้นพบขอบเขตอันใหม่ วิกฤตทางศีลธรรมของฮีโร่ แรงจูงใจสำหรับโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของ Wilde ความเข้าใจในคุณค่าของศิลปะ

ปัญหาของนวนิยายเรื่อง “รูปภาพของโดเรียนเกรย์”

ความขัดแย้งระหว่างศิลปะกับโลกภายในของมนุษย์ในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Gray

The Picture of Dorian Gray เป็นผลงานที่โดดเด่นของ Oscar Wilde ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณกรรมอย่างลบไม่ออก มีความโดดเด่น ใหม่และสดใหม่ มากจนชนะใจใครหลายๆ คน และทำให้พวกเขาคิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับคุณค่าของชีวิตของตนเอง จากบรรทัดแรกของคำนำ เราสามารถกำหนดความขัดแย้งระหว่างโลกภายในของมนุษย์กับศิลปะได้ ผู้เขียนมีความกล้าที่จะประกาศว่า “ศิลปะเป็นกระจกที่สะท้อนผู้ที่มองเข้าไป ไม่ใช่ชีวิตเลย” คำพังเพยค่อนข้างคมคล้องกับโกกอลที่ว่า "ไม่จำเป็นต้องตำหนิกระจกถ้าหน้าของคุณเบี้ยว"

ศิลปิน Basil อ้างว่าศิลปะเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ มันสามารถสะท้อนไม่เพียง แต่ความรู้สึก แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคคลด้วย ปัญหา "สวย" และ "น่าเกลียด" เป็นรากฐานของงานและกลายเป็นประเด็นสำคัญ. อันที่จริงไม่มีความผิดปกติของจิตวิญญาณแม้แต่ครั้งเดียวที่จะไม่สะท้อนบนใบหน้าและร่างกาย

ความถ่อมตัวและการกระทำของมนุษย์ทั้งหมดไม่ผ่านไปโดยไม่ทิ้งร่องรอยไว้ในระบบประสาทและโกหกเหมือนหน้ากากบนใบหน้าซึ่งกลายเป็นเรื่องยากที่จะสวมใส่ทุกวัน ออสการ์ ไวลด์ ผู้มีไหวพริบในการใช้คำพูดตัดสินใจสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติจากภายนอก แต่ภายในกลับเน่าเปื่อยและเน่าเปื่อย - โดเรียน เกรย์ ความผิดปกติทั้งหมดของจิตวิญญาณของตัวละครหลักนั้นแสดงอยู่ในภาพเหมือน ในขณะที่โดเรียนเองก็ยังคงรักษารูปลักษณ์ที่เหมือนนางฟ้าของเขาไว้และเป็นตัวอย่างที่น่าติดตามในสังคม

ปัจจัยนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความหูหนวกและตาบอดอย่างไม่น่าเชื่อของสังคม และวงกลมบนของคำเยินยอ ความถ่อมตัว และความวุ่นวาย มีเพียงลอร์ดเฮนรี่ผู้เหยียดหยามและขี้ระแวงเท่านั้นที่ไม่มีผ้าคลุมในดวงตาของเขา ผู้ซึ่งเหมือนศัลยแพทย์ที่มีไหวพริบมองเห็น "เนื้องอกในสมอง" ของโดเรียนราวกับกำลังเอ็กซเรย์ เขาเปิดเผยความคิดของเขา: เหตุใดจึงต้องสนใจเรื่องมโนธรรมถ้าตามปกติไม่มีที่สำหรับมันในวิญญาณที่เน่าเปื่อยซึ่งเต็มไปด้วยการขาดหลักการทางศีลธรรม?

เฮนรี่มักจะล้มละลายและรู้วิธีที่จะเสี่ยง: เขารับผิดชอบต่อคำพูดที่เขาพูด แต่ไม่รับผิดชอบว่าความคิดของเขาจะส่งผลต่อชีวิตของสภาพแวดล้อมที่โดเรียนรวมอยู่ด้วยอย่างไร ดังนั้นเกรย์จึงได้รับ "ประโยค" และเขาก็เริ่มตกลงสู่เหวอย่างรวดเร็ว

เมื่อศิลปินสร้างภาพเหมือนราวกับว่าเขาได้นำชิ้นส่วนของตัวเองมาสู่งานทั้งชีวิตของเขาซึ่งเป็นสาเหตุที่การสร้างนี้เป็นพยานถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณของบุคคล อย่างไรก็ตาม อนาคตของผลงานศิลปะดังที่ผู้เขียนเตือนเราไว้ในคำนำแล้วนั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยผู้สร้างเอง แต่ถูกกำหนดโดยเจ้าของผลงานโดยตรง โดเรียนวางภาระสิ่งสกปรกไว้ในจิตวิญญาณของเขา และภาพเหมือนก็ทำหน้าที่เป็นบททดสอบสารสีน้ำเงินที่เขาเลือก นั่นคือเหตุผลที่ภาพที่หลอกหลอนเกรย์แบกภาระอันหนักหน่วงนี้จนกระทั่งตัวละครเสียชีวิตและหลังจากที่เขาเสียชีวิตทางกายภาพเท่านั้นที่กลับคืนรูปแบบดั้งเดิม

เฮนรี่ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างจิตวิญญาณของโดเรียน เครื่องมือของเขาคือปรัชญาที่ผิดพลาดซึ่งทำให้จิตใจของเด็กโง่เกรย์หลงใหลด้วยแนวคิดและนวัตกรรมที่ปฏิวัติวงการและในขณะเดียวกันก็ตัดหัวใจที่ไม่มีประสบการณ์จากภายในด้วยการล่อลวงของความชั่วร้าย เฮนรี่ให้เหตุผลกับการกระทำของเกรย์ด้วยการปลดเปลื้องมโนธรรมของเขา เป็นผลให้พระเอกลอยขึ้นไปบนท้องฟ้าโดยคำนึงถึงความผิดพลาดของตัวเองและความสามารถในการพิสูจน์การกระทำใด ๆ เฮนรี่เป็นทนายแห่งจิตวิญญาณของเกรย์ และเขาไม่สามารถหยุดยั้งความเสื่อมถอยทางศีลธรรมของตัวเองได้อีกต่อไป แม้แต่การฆาตกรรม Sibyl Vane ลอร์ดเฮนรี่ก็พบข้อแก้ตัว: ทำให้โครงสร้างของจิตวิญญาณของผู้หญิงง่ายขึ้นและโศกนาฏกรรมของความรู้สึกจนถึงขั้นบ้าคลั่งเขาบอกว่าการตายของเธอเป็นบทบาทสุดท้ายของนักแสดงที่ไร้ค่า

ดังนั้นเกรย์จึงกลายร่างเป็นอาชญากรและคนเห็นแก่ตัวและทำลายจิตวิญญาณของเขาเอง ผู้เขียนเน้นย้ำในงานว่ามีเพียงมโนธรรมเท่านั้นที่สามารถควบคุมชีวิตของบุคคลได้ เธอตำหนิการกระทำ ยิ่งกว่านั้นบุคคลยังมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่มโนธรรมของเขายังมีชีวิตอยู่ โดเรียนเองได้ทำลายมัน และมันก็กลายเป็นลัทธิอัตตานิยม ความตายทางจิตของเขาเกิดขึ้นนานก่อนความตายทางร่างกายของเขา