>

รูปภาพได้รับพร้อมกับคำอธิบาย Salvador Dali: ภาพวาดพร้อมชื่อและคำอธิบาย

, ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, ผู้กำกับ, นักเขียน

การศึกษา:

โรงเรียน ศิลปกรรมซานเฟอร์นันโด, มาดริด

สไตล์: ผลงานเด่น: อิทธิพล:

ซัลวาดอร์ ดาลี (ชื่อเต็ม ซัลวาดอร์ เฟลิเป ฮาซินโต ฟาเรส ดาลี และโดเมเนช มาร์กิส เด ดาลี เด ปูโบล,สเปน ซัลวาดอร์ เฟลิเป ฮาซินโต ดาลี อิ โดเมเนช, มาร์เกส เด ดาลี เด ปูโบล - 11 พฤษภาคม - 23 มกราคม) - ศิลปินชาวสเปน จิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร และผู้กำกับ หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถิตยศาสตร์ มาร์ควิส เด ดาลี เดอ ปูโบล () ภาพยนตร์: “อุนเชียนอันดาลูเซียน”, “ยุคทอง”, “มนต์สะกด”

ชีวประวัติ

ผลงานของต้าหลี่ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ เขากำลังได้รับความนิยม ในปี 1929 เขาได้เข้าร่วมกลุ่มนักเหนือจริงที่จัดโดย Andre Breton

หลังจากที่ Caudillo Franco ขึ้นสู่อำนาจในปี 1936 Dalí ทะเลาะกับนักเหนือจริงทางด้านซ้ายและถูกไล่ออกจากกลุ่ม ต้าหลี่จึงประกาศอย่างไร้เหตุผลว่า “สถิตยศาสตร์คือฉัน”

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองปะทุขึ้น ต้าหลี่และกาลาจึงออกเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ระหว่างปี 2543 ถึง 2543 ในปี 2558 เขาได้เปิดตัวอัตชีวประวัติที่สมมติขึ้นมา “ ชีวิตลับซัลวาดอร์ ดาลี” ของเขา การทดลองทางวรรณกรรมเช่นเดียวกับ งานศิลปะตามกฎแล้วกลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

หลังจากกลับมาสเปน เขาอาศัยอยู่ที่แคว้นคาตาโลเนียอันเป็นที่รักของเขาเป็นหลัก ในปี 1981 เขาเป็นโรคพาร์กินสัน กาล่าเสียชีวิตในเมือง

ดาลีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2532 จาก หัวใจวาย- ร่างของศิลปินถูกหุ้มไว้บนพื้นของพิพิธภัณฑ์ Dali ในเมืองฟิกเกอร์ส ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้มอบพินัยกรรมให้ฝังเขาเพื่อให้ผู้คนได้เดินบนหลุมศพ ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพโดยใช้แฟลชในห้องนี้

แผ่นโลหะบนผนังในห้องที่ฝังต้าหลี่

  • การออกแบบจูปาจุ๊บส์ (2504) Enrique Bernat เรียกคาราเมลของเขาว่า "Chups" และในตอนแรกมีจำหน่ายเพียง 7 รสชาติเท่านั้น ได้แก่ สตรอเบอร์รี่ มะนาว มิ้นท์ ส้ม ช็อกโกแลต กาแฟใส่ครีม และสตรอเบอร์รี่ใส่ครีม ความนิยมของ “Chups” เพิ่มขึ้น ปริมาณคาราเมลที่ผลิตเพิ่มขึ้น และรสชาติใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น คาราเมลไม่สามารถคงอยู่ในกระดาษห่อแบบเรียบๆ ดั้งเดิมได้อีกต่อไป จำเป็นต้องคิดสิ่งที่เป็นต้นฉบับขึ้นมาเพื่อให้ทุกคนสามารถจดจำ "Chups" ได้ ในปี 1961 Enrique Bernat หันไปหาเพื่อนร่วมชาติของเขา ศิลปินชื่อดัง Salvador Dali พร้อมขอให้วาดสิ่งที่น่าจดจำ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมฉันไม่ได้คิดนาน และในเวลาไม่ถึงหนึ่งชั่วโมงฉันก็วาดภาพให้เขาโดยเป็นรูปดอกเดซี่ Chupa Chups ซึ่งในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย ปัจจุบันเป็นที่รู้จักว่าเป็นโลโก้ Chupa Chups ในทุกมุมโลก ความแตกต่างระหว่างโลโก้ใหม่คือที่ตั้ง: ไม่ได้ตั้งอยู่ด้านข้าง แต่อยู่ด้านบนของลูกกวาด
  • ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามซัลวาดอร์ ดาลี
  • ในปี พ.ศ. 2546 บริษัท วอลต์ ดิสนีย์ ได้เปิดตัว การ์ตูน"เดสติโน". การพัฒนาของภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นจากความร่วมมือระหว่างต้าหลี่กับนักสร้างแอนิเมชั่นชาวอเมริกัน วอลต์ ดิสนีย์ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2488 แต่ต้องล่าช้าออกไปเนื่องจาก ปัญหาทางการเงินบริษัท.

ผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุด

  • ภาพเหมือนของหลุยส์ บูนูเอล (1924)เช่นเดียวกับ "Still Life" (1924) หรือ "Puristic Still Life" (1924) ภาพนี้สร้างขึ้นระหว่างการค้นหาท่าทางและรูปแบบการประหารชีวิตของต้าหลี่ บรรยากาศชวนให้นึกถึงภาพวาดของ De Chirico
  • เนื้อบนหิน (2469)ต้าหลี่เรียกปิกัสโซเป็นพ่อคนที่สองของเขา ผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นในลักษณะคิวบิสม์ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับเอลซัลวาดอร์ เช่นเดียวกับภาพวาด “Cubist Self-Portrait” (1923) ที่วาดไว้ก่อนหน้านี้ นอกจากนี้ซัลวาดอร์ยังได้วาดภาพเหมือนของปิกัสโซหลายภาพ
  • Gizmo และมือ (1927)การทดลองเกี่ยวกับรูปทรงเรขาคณิตดำเนินต่อไป คุณสามารถสัมผัสได้ถึงทะเลทรายลึกลับลักษณะการวาดภาพทิวทัศน์ที่มีลักษณะเฉพาะของต้าหลี่ในยุค "เหนือจริง" รวมถึงศิลปินคนอื่น ๆ (โดยเฉพาะ Yves Tanguy)
  • มนุษย์ล่องหน (1929)เรียกอีกอย่างว่า "มองไม่เห็น" ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลง ความหมายที่ซ่อนอยู่และรูปทรงของวัตถุ เอลซัลวาดอร์มักจะกลับมาที่ เทคนิคนี้ทำให้เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของภาพวาดของเขา สิ่งนี้ใช้ได้กับอีกจำนวนหนึ่ง ภาพวาดตอนปลายเช่น “หงส์สะท้อนในช้าง” (พ.ศ. 2480) และ “รูปลักษณ์ของใบหน้าและชามผลไม้บนชายทะเล” (พ.ศ. 2481)
  • ความสุขพุทธะ (1929)เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะมันเผยให้เห็นถึงความหลงใหลและความกลัวในวัยเด็กของเอลซัลวาดอร์ นอกจากนี้เขายังใช้ภาพที่ยืมมาจาก “Portrait of Paul Eluard” (1929), “Riddles of Desire: “My Mother, My Mother, My Mother” (1929) และภาพอื่นๆ ของเขาเอง
  • ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเองที่ยิ่งใหญ่ (1929)ภาพวาดเช่น "Enlightened Pleasures" เป็นที่ชื่นชอบของนักวิจัย เป็นสาขาวิชาศึกษาบุคลิกภาพของศิลปิน

จิตรกรรม “ความคงอยู่ของความทรงจำ” พ.ศ. 2474

  • ความคงอยู่ของความทรงจำ (1931)บางทีสิ่งที่มีชื่อเสียงและถูกกล่าวถึงมากที่สุดในแวดวงศิลปะก็คือผลงานของ Salvador Dali เช่นเดียวกับคนอื่นๆ หลายๆ คนก็ใช้ไอเดียจากผลงานครั้งก่อนๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่คือภาพเหมือนตนเองและมด นาฬิกาอันนุ่มนวล และชายฝั่งของ Cadaqués ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเอลซัลวาดอร์
  • ความลึกลับของวิลเลียมเทล (2476)หนึ่งในการเยาะเย้ยโดยสิ้นเชิงของ Dali เกี่ยวกับความรักคอมมิวนิสต์ของ Andre Breton และมุมมองฝ่ายซ้ายของเขา ตัวละครหลักตามที่ต้าหลี่บอกเองนี่คือเลนินในหมวกที่มีกระบังหน้าขนาดใหญ่ ใน The Diary of a Genius ซัลวาดอร์เขียนว่าทารกคือตัวเขาเอง โดยกรีดร้องว่า “เขาอยากกินฉัน!” นอกจากนี้ยังมีไม้ค้ำยันที่นี่ - คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ผลงานของต้าหลี่ซึ่งยังคงรักษาความเกี่ยวข้องตลอดชีวิตของศิลปิน ด้วยไม้ค้ำยันทั้งสองนี้ ศิลปินก็ยกกระบังหน้าและต้นขาของผู้นำขึ้นมา นี่ไม่ใช่งานที่มีชื่อเสียงเพียงอย่างเดียว หัวข้อนี้- ย้อนกลับไปในปี 1931 ต้าหลี่เขียนว่า "ภาพหลอนบางส่วน" การประจักษ์ของเลนินหกครั้งบนเปียโน”
  • ปริศนาของฮิตเลอร์ (1937)ต้าหลี่เองก็พูดถึงฮิตเลอร์แตกต่างออกไป เขาเขียนว่าเขาสนใจแผ่นหลังที่นุ่มนวลและอวบอ้วนของ Fuhrer ความบ้าคลั่งของเขาไม่ได้ทำให้เกิดความกระตือรือร้นมากนักในหมู่นักสถิตยศาสตร์ซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจฝ่ายซ้าย ในทางกลับกัน ซัลวาดอร์พูดถึงฮิตเลอร์ในเวลาต่อมาว่าเป็นนักทำโทษตัวเองโดยสมบูรณ์ซึ่งเริ่มสงครามโดยมีเป้าหมายเดียวเท่านั้น นั่นคือต้องพ่ายแพ้ ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ครั้งหนึ่งเขาถูกขอให้ขอลายเซ็นต์ของฮิตเลอร์และเขาก็ทำไม้กางเขนตรง - "ตรงกันข้ามกับสวัสดิกะของฟาสซิสต์ที่แตกหักอย่างสิ้นเชิง"
  • โทรศัพท์ - กุ้งก้ามกราม (2479)สิ่งที่เรียกว่าวัตถุเหนือจริงคือวัตถุที่สูญเสียแก่นแท้และการทำงานแบบเดิมๆ ไป ส่วนใหญ่มักมีจุดประสงค์เพื่อปลุกเร้าเสียงสะท้อนและการเชื่อมโยงใหม่ Dali และ Giacometti เป็นคนแรกที่สร้างสิ่งที่ซัลวาดอร์เรียกว่า "วัตถุที่มีฟังก์ชันเชิงสัญลักษณ์"
  • ใบหน้าแม่เวสต์ (ใช้เป็นห้องเหนือจริง) (พ.ศ. 2477-2478)งานนี้เกิดขึ้นจริงทั้งบนกระดาษและในรูปของห้องจริงพร้อมเฟอร์นิเจอร์รูปโซฟาและสิ่งของอื่น ๆ
  • การเปลี่ยนแปลงของนาร์ซิสซัส (2479-2480)หรือ "การเปลี่ยนแปลงของนาร์ซิสซัส" งานด้านจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง บรรทัดฐานนี้ถูกใช้เป็นหน้าปกซีดีแผ่นหนึ่งของ Pink Floyd
  • การเปลี่ยนแปลงหวาดระแวงของใบหน้าของกาล่า (1932)มันเหมือนกับการสอนด้วยรูปภาพสำหรับวิธีการหวาดระแวงและวิกฤตของต้าหลี่
  • หน้าอกย้อนหลังของผู้หญิง (1933)รายการเซอร์เรียล แม้จะมีขนมปังและซังอันใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ แต่ดูเหมือนว่าซัลวาดอร์จะเน้นย้ำถึงราคาที่ได้รับทั้งหมดนี้ ใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นเต็มไปด้วยมดกัดกินเธอ
  • ผู้หญิงที่มีหัวดอกกุหลาบ (1935)หัวดอกกุหลาบนั้นสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึง Arcimboldo ศิลปินผู้เป็นที่รักของนักสถิตยศาสตร์ Arcimboldo นานก่อนที่บุคคลแนวหน้าจะเข้ามาวาดภาพบุคคลในราชสำนัก โดยใช้ผักและผลไม้มาแต่งภาพ (จมูกมะเขือยาว ผมข้าวสาลี ฯลฯ) เขา (เช่น Bosch) เป็นนักเหนือจริงก่อนเหนือจริง
  • โครงสร้างที่ยืดหยุ่นได้ด้วยถั่วต้ม: ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง (2479)เช่นเดียวกับ Autumn Cannibalism ซึ่งเขียนในปีเดียวกัน ภาพนี้เป็นภาพสยองขวัญของชาวสเปนที่เข้าใจถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับประเทศของเขาและประเทศกำลังมุ่งหน้าไปทางใด ภาพวาดนี้คล้ายกับ "Guernica" โดย Pablo Picasso ชาวสเปน
  • โต๊ะซันไชน์ (2479) และบทกวีแห่งอเมริกา (2486)เมื่อโฆษณากลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของทุกคน ต้าหลี่ก็หันไปใช้โฆษณาเพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ ซึ่งเป็นรูปแบบที่ไม่เกะกะ ภาวะการเข้าสู่วัฒนธรรมใหม่- ในภาพแรกเขาตั้งใจหย่อนบุหรี่ CAMEL หนึ่งซองลงบนพื้นทราย และในภาพที่สองเขาใช้ขวด Coca-Cola
  • Venus de Milo พร้อมแอ่ง (2479)สินค้าต้าเหลียนที่มีชื่อเสียงที่สุด แนวคิดเรื่องกล่องก็มีอยู่ในภาพวาดของเขาเช่นกัน สิ่งนี้สามารถยืนยันได้จาก “Giraffe on Fire” (1936-1937), “Anthropomorphic Locker” (1936) และภาพวาดอื่นๆ
  • ตลาดทาสที่มีรูปปั้นครึ่งตัวที่มองไม่เห็นของวอลแตร์ (1938)หนึ่งในภาพวาด "แสง" ที่โด่งดังที่สุดของต้าหลี่ซึ่งเขาเล่นกับการเชื่อมโยงสีและมุมมองอย่างชำนาญ อีกหนึ่งผลงานที่โด่งดังมาก ชนิดนี้คือ “งานกาล่าที่มองออกไปเห็นทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่ระยะยี่สิบเมตรกลายเป็นภาพเหมือนของอับราฮัม ลินคอล์น” (1976)
  • ความฝันที่ผึ้งบินไปรอบๆ ผลทับทิมไม่กี่วินาทีก่อนตื่น (2487)ภาพที่สว่างสดใสนี้ให้ความรู้สึกเบาและไม่มั่นคงกับสิ่งที่เกิดขึ้น ด้านหลังมีช้างขายาว ตัวละครนี้ปรากฏในผลงานอื่นๆ เช่น “The Temptation of St. Anthony” (1946)
  • Naked Dali ใคร่ครวญถึงห้าศพที่ได้รับคำสั่งให้กลายเป็นศพซึ่ง Leda ของ Leonardo ถูกสร้างขึ้นโดยไม่คาดคิด โดยได้รับการปฏิสนธิโดยใบหน้าของ Gala (1950) หนึ่งในภาพวาดจำนวนมากที่ย้อนกลับไปในยุคแห่งความหลงใหลในฟิสิกส์ของซัลวาดอร์ มันแบ่งรูปภาพ วัตถุ และใบหน้าออกเป็นรูปร่างทรงกลมหรือเขาแรดบางชนิด (ความหลงใหลอีกอย่างหนึ่งแสดงให้เห็นใน รายการไดอารี่- และหากตัวอย่างของเทคนิคแรกคือ “Galatea with Spheres” (1952) หรือภาพวาดนี้ เทคนิคที่สองก็อิงจาก “The Explosion of Raphael’s Head” (1951)
  • ร่างกายไฮเปอร์คิวบิก (1954) Corpus Hypercubus - ภาพวาดที่แสดงถึงการตรึงกางเขนของพระคริสต์ ดาลีหันไปหาศาสนา (เช่นเดียวกับเทพนิยาย ดังตัวอย่างโดย The Colossus of Rhodes (1954)) และเขียน เรื่องราวในพระคัมภีร์ในแบบของเขาเอง โดยนำความลึกลับมาสู่ภาพวาดเป็นจำนวนมาก ตอนนี้กาล่าภรรยากลายเป็นตัวละครที่ขาดไม่ได้ในภาพวาด "ทางศาสนา" อย่างไรก็ตาม ต้าหลี่ไม่ได้จำกัดตัวเองและยอมให้ตัวเองเขียนสิ่งที่ค่อนข้างยั่วยุได้ เช่น "Sodom's Satisfaction of the Innocent Maiden" (1954)

“กระยาหารมื้อสุดท้าย” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่น่าทึ่งที่สุดของปรมาจารย์ นำเสนอฉากทั้งหมดจากพระคัมภีร์ (อาหารมื้อเย็น การเดินบนน้ำของพระคริสต์ การตรึงกางเขน การอธิษฐานก่อนการทรยศของยูดาส) ซึ่งผสมผสานกันอย่างน่าประหลาดใจและเกี่ยวพันกัน มันคุ้มค่าที่จะพูดอย่างนั้น ธีมในพระคัมภีร์ครองตำแหน่งสำคัญในผลงานของ Salvador Dali ศิลปินพยายามค้นหาพระเจ้าในโลกรอบตัวเขาโดยจินตนาการว่าพระคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางของจักรวาลดึกดำบรรพ์ (“Christ of San Juan de la Cruz”, 1951)

ลิงค์

  • ภาพวาด ชีวประวัติ ทรัพยากร (อังกฤษ) โปสเตอร์ (อังกฤษ) มากกว่า 1,500 รายการ
  • ซัลวาดอร์ ดาลี (อังกฤษ) บนฐานข้อมูลภาพยนตร์อินเทอร์เน็ต

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

Salvador Dali ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถิตยศาสตร์ ไม่มีใครในโลกนี้ที่ไม่ได้เห็นภาพวาดของเขาเลยแม้แต่น้อย

"สถิตยศาสตร์คือฉัน"- ซัลวาดอร์ ดาลี

ซัลวาดอร์ ดาลีเกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 ในเมือง Fineras ของแคว้นคาตาลัน เมื่อตอนเป็นเด็ก ซัลวาดอร์เป็นคนฉลาดแต่ก็มาก เด็กปากแข็งผู้ซึ่งประสบปัญหามากกว่าหนึ่งครั้ง หนุ่มซัลวาดอร์พยายามทำตัวโดดเด่นอยู่เสมอ แต่เพราะว่า ปริมาณมากฉันไม่พบโรคกลัวเลย ภาษาร่วมกันกับเพื่อนฝูง การฝึกอบรมของคุณ ทักษะทางศิลปะซัลวาดอร์เริ่มต้นในขณะที่ยังอยู่ในโรงเรียนในปี 1914

ในปี 1921 Salvador Dali เข้าเรียนที่ Academy of San Fernando ซึ่งเขายังคงศึกษาการวาดภาพต่อไป แม้จะมีพรสวรรค์ที่ปฏิเสธไม่ได้ แต่ต้าหลี่ก็ถูกไล่ออกจากสถาบันในปี 1926 อีกครั้งเนื่องจากพฤติกรรมน่ารังเกียจ

หลังจาก ศิลปินหนุ่มไปที่ปารีสซึ่งเขาได้พบกับปาโบล ปิกัสโซ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขาในปีต่อๆ มา ในปารีส ซัลวาดอร์ได้พบกับเขา ภรรยาในอนาคตกาลู.

ชื่อเสียงมาถึงต้าหลี่ทีละน้อยภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงและต่อมาเขาก็เข้าร่วมกลุ่มสถิตยศาสตร์ซึ่งเขาจากไปในปี 2479 ด้วยเรื่องอื้อฉาว ทุกคนรอบตัวเขาประหลาดใจกับการกระทำและมุมมองของต้าหลี่

อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่คิดว่าการกระทำเหล่านี้หมายถึงอะไรจริงๆ ต้าหลี่แทบไม่พยายามที่จะรุกรานใครเลย เขาเพียงแค่อาศัยอยู่ในโลกอื่นซึ่งเป็นโลกแห่งสถิตยศาสตร์ และมันสามารถอธิบายได้ผ่านปริซึมของแนวคิดเหนือจริงเท่านั้น

เมื่อไปเยือนอิตาลีแล้ว ต้าหลี่รู้สึกยินดีกับการสร้างสรรค์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งไม่สามารถมีอิทธิพลต่อเขาได้ ความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม- เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 ปะทุขึ้น ต้าหลี่จึงตัดสินใจย้ายไปสหรัฐอเมริกากับภรรยาของเขา ซึ่งเขาร่วมงานอย่างแข็งขันกับผู้กำกับและบริษัทภาพยนตร์ น่าเสียดายที่แนวคิดหลายประการที่ศิลปินเสนอนั้นถือว่าไม่เหมาะสมและไม่เคยเห็นแสงสว่างในตอนกลางวัน

จากนั้นต้าหลี่ก็เดินทางกลับสเปนและพิชิตปารีสอีกครั้ง กิจกรรมของเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการวาดภาพเท่านั้น ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์ โฆษณา และเครื่องแต่งกาย ในทุกความคิดเขาพบวิธีที่จะแสดงออก

ในปี 1981 ศิลปินเริ่มเป็นโรคพาร์กินสันและอีกหนึ่งปีต่อมากาลาก็เสียชีวิตซึ่งทำให้ศิลปินตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานซึ่งส่งผลต่องานของเขา อาการป่วยของเขารุนแรงขึ้น ทำให้เขาไม่สามารถมีชีวิตอยู่และวาดภาพได้ ต้าหลี่ย้ายไปที่ปราสาทเมื่อมอบให้กับงานกาล่า แต่หลังจากเกิดอุบัติเหตุเขาก็ออกไปที่พิพิธภัณฑ์โรงละคร ซึ่งเขาได้พบกับความตายในปี 1989

ซัลวาดอร์ ดาลี - มันไม่ง่ายเลย ศิลปินที่มีพรสวรรค์เป็นบุคลิกที่โดดเด่น โดยส่วนใหญ่มาจากพรสวรรค์และความหวาดกลัวของเขา ภาพวาดแต่ละภาพของเขาไม่มีค่าและไม่สามารถเลือกภาพที่ดีที่สุดได้ ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเลือกภาพวาดของศิลปินที่ถือว่าเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา

ถึงภาพวาดโดยซัลวาดอร์ ดาลี

Salvador Dali ถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ถูกต้องที่สุด ศิลปินชื่อดังศตวรรษที่ผ่านมา ภาพวาดของเขาซึ่งพรรณนาถึงยุคสมัยทั้งหมดด้วยจิตวิญญาณแห่งสถิตยศาสตร์นั้นมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก

ในปีพ.ศ. 2467 ศิลปินหนุ่ม ซัลวาดอร์ ดาลีวาด ภาพเหมือน เพื่อนสนิทหลุยส์ โบนูเอล. ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวสเปนถูกมองว่าเป็นคนที่มีสมาธิซึ่งจ้องมองอย่างหนักไปทางด้านข้าง

พื้นหลังที่พูดน้อยและโทนสีเข้มช่วยเพิ่มบรรยากาศที่จริงจังของภาพ งานนี้ทาสีด้วยน้ำมัน เทคโนโลยีใหม่สะท้อนถึงการค้นหาของศิลปิน ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ สไตล์เฉพาะตัวปรมาจารย์ได้แสดงตนในความสามารถในการผสมผสานกิจกรรมของรูปแบบและ ลักษณะทางจิตวิทยา- ปัจจุบันนี้ผ้าใบ "ภาพเหมือนของหลุยส์ โบนูเอล"เก็บไว้ที่ศูนย์ศิลปะฯ มาดริด .

ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงต้าหลี่ถือเป็นภาพวาด “ความคงอยู่ของความทรงจำ”สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2474

กำลังทำงานอยู่ ภูมิประเทศ พื้นที่ของ Port Ligata ศิลปินมองเห็นองค์ประกอบที่ต่อเนื่องโดยไม่คาดคิด ความคิดในหัวของซัลวาดอร์ทำให้เกิดภาพชีสละลายในความร้อน ดังนั้น โดยมีชายฝั่งหินและต้นมะกอกโดดเดี่ยวเป็นฉากหลัง นาฬิกา "นุ่มๆ" จึงปรากฏขึ้น เนื้อหาของผืนผ้าใบถูกเติมเต็ม ภาพสัญลักษณ์ชวนให้นึกถึงความไม่ยั่งยืนของเวลาที่จัดสรรให้กับบุคคล ในทางของตัวเองงานนี้ถือเป็นลางสังหรณ์ของยุควิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในงานของต้าหลี่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 เป็นต้นมา ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์ก.

หนึ่งใน การสร้างสรรค์ดั้งเดิมอัจฉริยะ – จิตรกรรม .

งานนี้วาดด้วย gouache บนกระดาษหนังสือพิมพ์ในปี 1935 และอุทิศให้กับผู้มีชื่อเสียง นักแสดงชาวอเมริกัน แม่เวสต์. นำเสนอภาพเหมือนของผู้หญิงในรูปแบบของห้อง องค์ประกอบประกอบด้วยม่านผม เตาผิงจมูก รูปภาพดวงตา และโซฟารูปริมฝีปาก

โซลูชันสร้างสรรค์ที่คล้ายกันนี้ไม่เพียงมีอยู่บนกระดาษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการติดตั้งที่พิพิธภัณฑ์ Dali ในเมืองฟิเกเรสด้วย

ในปีพ.ศ. 2479 สเปนพบว่าตัวเองเข้าสู่ธรณีประตูของสงครามกลางเมืองเมื่อสิ้นสุดลง มาดริด เมฆกำลังรวมตัวกัน สภาพที่น่าตกใจของบ้านเกิดของเขาทำให้ซัลวาดอร์ ดาลีสร้างภาพวาดนี้ขึ้นมา “โครงสร้างยืดหยุ่นด้วยถั่วต้ม”.

องค์ประกอบนั้นขึ้นอยู่กับโครงสร้างมหึมาที่ทำจากชิ้นส่วนต่างๆ ร่างกายมนุษย์, ครองพื้นดิน ความไร้สาระของภาพเสริมด้วยถั่วต้มที่กระจัดกระจายอยู่ด้านล่าง ทำให้เกิดความรู้สึกสับสนและเข้าใจผิด จิตรกรรม อยู่ใน พิพิธภัณฑ์ศิลปะนครฟิลาเดลเฟีย.

งาน "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2498 ภายใต้อิทธิพลของศิลปะเรอเนซองส์ โดยเฉพาะเลโอนาร์โด ดา วินชี


โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจาก เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าอัครสาวกก่อนถูกตรึงกางเขน รูปลักษณ์ภายในสมัยใหม่และผนังกระจกมีกลิ่นของความทันสมัย ​​และการเล่นด้วยสายตานั้นขึ้นอยู่กับรูปร่างของเหล่าสาวกที่จับต้องได้และความโปร่งใสของภาพพระคริสต์ ผืนผ้าใบจัดแสดงอยู่ที่ หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

กาล่าภรรยาของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่องานของอาจารย์ ถึงอย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากของคู่นี้ ซัลวาดอร์ ดาลี เขียน เป็นจำนวนมากภาพวาดที่แสดงถึงภรรยาของเขา ในปี 1975 พระองค์ทรงสร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพลวงตา “งานกาล่าเปลือยมองทะเล”- ภาพของภรรยาเปลือยเปล่าของศิลปินกับพื้นหลัง ทิวทัศน์ทะเลเมื่อมองที่ระยะ 18 เมตร จะกลายเป็นภาพเหมือนของประธานาธิบดีอับราฮัม ลินคอล์น แห่งสหรัฐอเมริกา

ที่นี่ใช้วิธีการดิจิทัลเป็นครั้งแรก ภาพวาดถูกเก็บไว้ในฟิเกเรส

มือของซัลวาดอร์ ดาลีเป็นเจ้าของผลงานเกือบ 1,500 ชิ้น ซึ่งมีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่แสดงเป็นภาพวาด ผลงานที่เหลือได้แก่ ภาพประกอบหนังสือ ประติมากรรม เครื่องแต่งกาย ของประดับตกแต่ง และเครื่องประดับ

Salvador Dali - "ภาพเหมือนตนเองกับคอของราฟาเอล"


Salvador Dali - "ร่างแรดของ Illis ของ Fideev"


Salvador Dali - "เนื้อบนก้อนหิน"



Salvador Dali - "ค้นหามิติที่สี่"



Salvador Dali ต้องขอบคุณพรสวรรค์อันทุ่มเทของเขาที่สามารถเปลี่ยนทุกสิ่งที่เขาสัมผัสให้เป็นได้” นิทรรศการพิพิธภัณฑ์สู่ผลงานชิ้นเอกอันเป็นมรดกตกทอดสู่รุ่นต่อๆ ไป ไม่ว่าจะเป็นรูปถ่ายหรือภาพวาด หนังสือหรือโฆษณา เขาทำทุกอย่างได้สำเร็จ ระดับสูง- เขาเป็นอัจฉริยะที่อยู่อย่างคับแคบในประเทศของเขา ผลงานของเขาล้ำสมัย และด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึง "ยิ่งใหญ่" ในช่วงชีวิตของเขา วันนี้อย่างที่คุณอาจเดาได้เราจะพูดถึง ตัวแทนที่มีชื่อเสียงสถิตยศาสตร์ - Salvador Dali และภาพวาดที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุดของเขา

“ ... ฉันตัดสินใจและเริ่มเข้าใจกาล-อวกาศโดยใคร่ครวญถึงการลอยตัวซึ่งทำลายเอนโทรปี” - คำพูดของศิลปินที่พูดเป็นคำอธิบายภาพวาดของเขาที่บรรยายถึงกระบวนการสูญเสียรูปแบบ มันถูกเขียนขึ้นในปี 1956 ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Salvador Dali ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก



“ภูมิทัศน์ใกล้ฟิเกเรส” เป็นหนึ่งในสถานที่ที่สุด งานยุคแรกศิลปินที่เขาวาดภาพบนโปสการ์ดเมื่ออายุ 6 ขวบในปี พ.ศ. 2453 นี้ ตัวอย่างที่ส่องแสงแสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาอิมเพรสชั่นนิสม์ของต้าหลี่ ปัจจุบันถูกเก็บไว้ที่ ของสะสมส่วนตัวอัลเบิร์ต ฟิลด์ ในนิวยอร์ก


"The Invisible Man" หรือ "The Invisible Man" เป็นภาพวาดที่วาดโดย Salvador Dali ระหว่างปี 1929 ถึง 1933 ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย ในกรุงมาดริด นี่คืองานที่อยู่ระหว่างดำเนินการ งานทดลองซึ่งต้าหลี่ฝึกภาพซ้อน ศิลปินได้พรรณนาความหมายและรูปทรงที่ซ่อนอยู่ของวัตถุอย่างหรูหรามาก


“ การปรากฏตัวของใบหน้าและชามผลไม้บนชายทะเล” - อีกประการหนึ่ง จิตรกรรมเหนือจริงแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลง ความหมายที่ซ่อนอยู่ และรูปทรงของวัตถุ รูปร่างหน้าตาของชามผลไม้บนโต๊ะและภูมิทัศน์ทำให้เกิดร่างที่พับของสุนัขและใบหน้าของผู้ชาย งานนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2481 ปัจจุบันตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Wadsworth Atheneum ในเมืองฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัต สหรัฐอเมริกา


ในปี 1943 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ต้าหลี่วาดภาพเกี่ยวกับการกำเนิดของคนใหม่ เราจะเห็นว่าคนๆ หนึ่งพยายามฟักออกจากไข่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการกำเนิดของพลังใหม่และยังเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลด้วย


ผลงานนี้วาดในปี พ.ศ. 2483 ในช่วงต้นสงครามโลกครั้งที่ 2 ในรัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่เป็นเวลา 8 ปี เขาประณามความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและความทุกข์ทรมานของผู้คนที่เผชิญสงครามผ่านงานของเขา ภาพวาดนี้ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในเมืองรอตเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์


“ความฝันที่เกิดจากการที่ผึ้งบินไปรอบๆ ผลทับทิม วินาทีก่อนที่จะตื่น” เป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ภาพที่วาดโดยต้าหลี่ในปี 1944 นี่เป็นตัวอย่างอิทธิพลของฟรอยด์ที่มีต่อศิลปะเหนือจริง รวมถึงความพยายามของศิลปินในการสำรวจโลกแห่งความฝัน ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza ในกรุงมาดริด


ภาพเขียนนี้ถูกวาดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2497 นี่เป็นภาพที่เหนือจริงและแหวกแนวของพระเยซูคริสต์ที่ถูกตรึงบนเทสเซอร์แรค - ไฮเปอร์คิวบ์ ผู้หญิงที่อยู่ข้างล่างคือกาล่า ภรรยาของซัลวาดอร์ ดาลี ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังบอกเป็นนัยว่าพระคริสต์กำลังถูกตรึงกางเขนโดยความเย็นชาของโลกนี้และความไร้วิญญาณ ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนิวยอร์ก


ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุดของ Salvador Dali มันถูกเขียนขึ้นในปี 1931 มีชื่ออยู่ 3 ชื่อ คือ "Memory Persistence", "Memory Persistence" และ "Memory Persistence" นาฬิกานุ่ม- เป็นที่น่าสนใจที่แนวคิดในการสร้างสรรค์ได้รับแรงบันดาลใจจากมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับชีส Camembert ที่ผ่านการแปรรูป แสดงถึงประสบการณ์ของบุคคลเกี่ยวกับเวลาและความทรงจำ ซึ่งปลุกเร้าโดยขอบเขตของจิตไร้สำนึก ในรูปแบบของชั่วโมงที่ไหลลื่น

แบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย เครือข่าย

ซัลวาดอร์ ดาลี (1904 - 1989) ศิลปินชาวสเปนซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานของเขาในแนวสถิตยศาสตร์ ซึ่งเป็นขบวนการที่มีอิทธิพลในศตวรรษที่ 20 โดยเน้นในด้านศิลปะและวรรณกรรมเป็นหลัก ศิลปินแนวเหนือจริงปฏิเสธเหตุผลในงานศิลปะ และมุ่งเป้าไปที่จิตใต้สำนึกเพื่อปลดล็อกพลังแห่งจินตนาการแทน ต้าหลี่ใช้สัญลักษณ์อย่างกว้างขวางในงานของเขา ภาพที่ปรากฏซ้ำๆ ในภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นช้างที่มีขาที่เปราะบาง มดซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมสลายและความตาย และการละลายของนาฬิกา อาจเป็นสัญลักษณ์ของการรับรู้เวลาที่ไม่เป็นเชิงเส้นของมนุษย์ การมีส่วนร่วมของต้าหลี่ต่อลัทธิเหนือจริงรวมถึงวิธีการหวาดระแวงวิกฤต ต้าหลี่กลายเป็นศิลปินแนวเหนือจริงที่มีอิทธิพลมากที่สุด และบางทีอาจจะมากที่สุด ศิลปินชื่อดังศตวรรษที่ 20 หลังจากปาโบล ปิกัสโซ

ในบทความนี้เราพร้อมที่จะนำเสนอภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Salvador Dali พร้อมคำอธิบายและรูปถ่าย

ทำนายฝัน ผึ้งบินวนรอบผลทับทิม สักครู่ก่อนตื่น

ซัลวาดอร์ ดาลี กล่าวว่าผลงานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อ "แสดงออกเป็นครั้งแรกในรูปของการค้นพบความฝันโดยทั่วไปของฟรอยด์ด้วย เรื่องยาวผลที่ตามมาจากอุบัติเหตุชั่วขณะที่ทำให้คนหลับตื่น” สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยร่างที่หลับใหลของกาลาดาลีภรรยาของศิลปินซึ่งลอยอยู่เหนือก้อนหิน ถัดจากร่างที่เปลือยเปล่าของเธอ น้ำสองหยด ทับทิม และผึ้งก็ลอยขึ้นไปในอากาศด้วย ความฝันของกาล่าเกิดจากการหึ่งของผึ้งและปรากฏอยู่ในครึ่งบนของผืนผ้าใบ ในลำดับภาพ ระเบิดเปิดออกเพื่อปล่อยปลาสีแดงขนาดยักษ์ ซึ่งมีเสือดุร้ายสองตัวออกมาจากปากพร้อมกับดาบปลายปืน ซึ่งในไม่ช้า กาลาก็จะปลุกเธอให้ตื่นจากเธอ หลับสบาย- ช้าง ซึ่งเป็นภาพที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในงานของดาลีในเวลาต่อมา นั้นเป็นรูปปั้น "ช้างและโอเบลิสก์" ที่บิดเบี้ยว ซึ่งเป็นงานประติมากรรมของบุคคลที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาลีจาน ลอเรนโซ แบร์นินี.

ยีราฟไฟไหม้

ผลงาน "Giraffe on Fire" ถือเป็นการแสดงออกถึงการต่อสู้ส่วนตัวของ Salvador Dali กับสงครามกลางเมืองที่เกิดขึ้นในตัวเขา ประเทศบ้านเกิด- ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นร่างผู้หญิงสองคนที่มีลึงค์คลุมเครือยื่นออกมาจากด้านหลัง แขน ปลายแขน และใบหน้าของร่างที่ใกล้ที่สุดจะถูกถอดออกไปจนถึงเนื้อเยื่อของกล้ามเนื้อใต้ผิวหนัง ฝั่งตรงข้ามมีลิ้นชักเปิดจากขาซ้ายและหน้าอกของฟิกเกอร์ Salvador Dali เป็นแฟนตัวยงของนักประสาทวิทยาชื่อดัง Sigmund Freud และภาพวาดบางภาพของ Dali ก็ได้รับอิทธิพลจากทฤษฎีของ Freudian กล่องที่เปิดเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับวิธีจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์และอ้างอิงถึงภายในและจิตใต้สำนึกภายในบุคคล ต้าหลี่บรรยายภาพยีราฟสดที่อยู่ด้านหลังว่าเป็น "สัตว์ประหลาดสันทรายในอวกาศ" เขาถือว่านี่เป็นลางสังหรณ์ของสงคราม

วิธีวิพากษ์วิจารณ์แบบหวาดระแวงเป็นเทคนิคในลัทธิเหนือจริงที่พัฒนาโดย Salvador Dalí ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ศิลปินใช้เพื่อใช้ประโยชน์จากจิตใต้สำนึกของเขาผ่านความคิดที่ไม่มีเหตุผลอย่างเป็นระบบและสภาวะหวาดระแวงที่ชักนำตนเอง เมื่อพิจารณาถึงความสำเร็จหลักประการหนึ่งของลัทธิเหนือจริง ต้าหลี่จึงใช้มันในภาพวาดของเขาหลายภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับ ภาพลวงตาและภาพอื่นๆ อีกมากมาย ตาม ตำนานเทพเจ้ากรีกนาร์ซิสซัสซึ่งขึ้นชื่อในเรื่องความงามของเขาตกหลุมรักเงาสะท้อนของเขาในน้ำ ต้าหลี่ตีความ ตำนานกรีกภาพวาดนี้แสดงให้เห็นนาร์ซิสซัสกำลังนั่งอยู่ในสระว่ายน้ำและมองลงมา Metamorphoses of Narcissus ถูกสร้างขึ้นโดย Dalí ในช่วงวิกฤตที่หวาดระแวงและเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา

หงส์สะท้อนอยู่ในช้าง

มีภาพคู่ ส่วนสำคัญวิธีการวิพากษ์วิจารณ์แบบหวาดระแวงของต้าหลี่ เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงของนาร์ซิสซัส งานชิ้นนี้ใช้การสะท้อนในทะเลสาบเพื่อสร้างภาพซ้อน หงส์ 3 ตัวที่อยู่หน้าต้นไม้จะสะท้อนอยู่ในทะเลสาบ คอกลายเป็นช้าง และต้นไม้กลายเป็นขาช้าง ภูมิทัศน์ตัดกันกับความเงียบของทะเลสาบ ขณะที่ต้าหลี่วาดภาพเหมือนหมุนวนเพื่อสื่อถึงหินและท้องฟ้าเป็นพื้นหลัง Swans Reflecting Elephants ถือเป็นภาพวาดสัญลักษณ์ในลัทธิเหนือจริง เนื่องจากเป็นภาพวาดที่ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น ภาพคู่- นี่คือภาพคู่ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างโดย Salvador Dali ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาโดยใช้วิธีวิพากษ์วิจารณ์แบบหวาดระแวง และหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงในสถิตยศาสตร์

ภาพวาดนี้สร้างโดย Salvador Dali ในตอนท้ายของเขา อาชีพที่มีชื่อเสียงและถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้ายของเขา เขาใช้เวลาสองฤดูร้อนในการสร้างสรรค์ งานศิลปะซึ่งนอกเหนือจากสถิตยศาสตร์แล้วเขายังใช้สไตล์ต่างๆเช่น: การวาดภาพแอ็คชั่น, ศิลปะป๊อป, pointillism, นามธรรมทางเรขาคณิตและศิลปะประสาทหลอน รวมทั้งรูปภาพด้วย ประติมากรรมกรีกโบราณวี โรงภาพยนตร์สมัยใหม่ภาพวาด “การตกปลาทูน่า” สื่อถึงการต่อสู้อันดุเดือดระหว่างมนุษย์กับ ปลาตัวใหญ่เสมือนตัวตนของจักรวาลอันจำกัด ภาพวาดนี้อุทิศให้กับ Jean-Louis Ernest Meissonnier ศิลปินชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่ 19 มีชื่อเสียงจากการแสดงภาพฉากการต่อสู้ ตามที่ต้าหลี่กล่าวไว้ การตกปลาทูน่าเป็นงานที่สำคัญที่สุดของเขา

ในปี 1929 ซัลวาดอร์ ดาลีได้พบกับท่วงทำนองของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปีเดียวกันและเชื่อกันว่าสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางกามารมณ์ที่ศิลปินต้องเผชิญเนื่องจากการมาถึงของเธอในชีวิตของเขา พื้นที่สีเหลืองหลักในภาพวาดแสดงถึงความฝันของศิลปิน นิมิตปรากฏขึ้นจากศีรษะของเขา ซึ่งอาจแสดงถึงจินตนาการเกี่ยวกับกาม ของการเปลือยเปล่า รูปผู้หญิงชวนให้นึกถึงรำพึงของเขาดึงดูดไปที่อวัยวะเพศของผู้ชายซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นศิลปิน เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของผู้เขียน ภาพเหมือนตนเองแปลกๆ ก็มีสารปรุงแต่ง เช่น ตะขอเกี่ยว รอยมีเลือดออก มดคลานไปทั่วใบหน้า และตั๊กแตนที่ติดอยู่บนใบหน้าของเขา งานนี้เป็นการเฉลิมฉลองสิ่งที่มักถูกเยาะเย้ยและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดของต้าหลี่

หลังจาก ระเบิดปรมาณูฮิโรชิมาและนางาซากิ ซัลวาดอร์ ดาลีได้รับแรงบันดาลใจจากฟิสิกส์นิวเคลียร์และทฤษฎีการสลายตัวของอะตอม นี่เป็นช่วงเวลาที่เขากลับมาสนใจนิกายโรมันคาทอลิกอีกครั้ง นำไปสู่ยุค “เวทย์มนต์นิวเคลียร์” ซึ่งผลงานของเขามักใช้แนวความคิด วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เป็นวิธีการหาเหตุผลเข้าข้างตนเอง ศาสนาคริสต์- เมื่อตระหนักว่าสสารนั้นประกอบด้วยอะตอม ต้าหลี่จึงทำให้งานของเขาแตกออกเป็นอะตอมหลายอะตอม ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของกาลาดาลี ภรรยาและรำพึงของเขา ใบหน้าของเธอประกอบด้วยทรงกลมที่มีประชากรหนาแน่นซึ่งเป็นตัวแทนของอนุภาคอะตอมที่ให้เอฟเฟกต์สามมิติอันน่าอัศจรรย์แก่ผืนผ้าใบ Galatea ในชื่อหมายถึงนางไม้ทะเลในตำนานคลาสสิกชื่อ Galatea ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านคุณธรรมของเธอ Galatea with the Spheres เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเวทย์มนต์นิวเคลียร์ของต้าหลี่

พระคริสต์แห่งนักบุญยอห์นแห่งไม้กางเขน

ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักในนามพระคริสต์แห่งนักบุญยอห์นแห่งไม้กางเขนเนื่องจากการออกแบบมีพื้นฐานมาจากภาพวาดของนักบวชชาวสเปนชื่อจอห์นแห่งไม้กางเขนในศตวรรษที่ 16 องค์ประกอบประกอบด้วยรูปสามเหลี่ยมซึ่งประกอบขึ้นด้วยมือของพระคริสต์และแนวนอนของไม้กางเขน และวงกลมที่เกิดจากศีรษะของพระคริสต์ สามเหลี่ยมสามารถมองเห็นได้ว่าเป็นการอ้างอิงถึงพระตรีเอกภาพ ในขณะที่วงกลมสามารถแสดงถึงความสามัคคี นั่นคือ ทุกสิ่งมีอยู่ในสาม แม้ว่าภาพวาดนี้จะเป็นการแสดงภาพการตรึงกางเขน แต่ก็ไม่มีตะปูและเลือด ตามคำกล่าวของต้าหลี่ แรงบันดาลใจในการวาดภาพมาถึงเขาผ่านความฝันเกี่ยวกับจักรวาลซึ่งเขาเชื่อว่ารูปตะปูและเลือดทำให้ภาพลักษณ์ของเขาของพระคริสต์เสียไป ภาพพระเยซูคริสต์แห่งนักบุญยอห์นแห่งไม้กางเขนได้รับเลือกให้เป็นภาพเขียนโปรดของสกอตแลนด์ในปี 2549 และหลายคนมองว่าเป็นภาพเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดทางศาสนาศตวรรษที่ยี่สิบ.

ซัลวาดอร์ ดาลี วาดภาพผลงานชิ้นเอกนี้ครึ่งปีก่อนที่สงครามกลางเมืองสเปนจะเริ่มต้นขึ้น เขาอ้างว่าเขารู้เกี่ยวกับสงครามเพราะ "พลังแห่งการทำนายจากจิตใต้สำนึกของเขา" ภาพวาดนี้สะท้อนถึงความวิตกกังวลของเขาในขณะนั้น และบอกเล่าถึงความสยองขวัญและความรุนแรงของสงคราม เป็นภาพร่างสองร่าง ร่างหนึ่งมีสีเข้มกว่าอีกร่างหนึ่งในการต่อสู้อันน่าสยดสยองโดยที่ทั้งสองฝ่ายไม่ได้รับชัยชนะ สิ่งมีชีวิตมหึมาก็ทำลายตัวเองเหมือนกัน สงครามกลางเมือง- ต้าหลี่ทำให้แน่ใจว่าภาพวาดนั้นดูสมจริงมาก แม้ว่าภาพวาดนั้นจะแสดงให้เห็นสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ก็ตาม ถั่วต้มในภาพวาดซึ่งมีการกล่าวถึงในชื่อเรื่องด้วย อาจเป็นการตีความสตูว์ที่พลเมืองยากจนที่อาศัยอยู่ เวลาที่ยากลำบากในประเทศสเปน. "การก่อสร้างแบบนุ่มนวลด้วยถั่วต้ม" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของต้าลี และมีชื่อเสียงในด้านการใช้ลัทธิเหนือจริงที่ไม่มีใครเทียบเพื่อบรรยายถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม

ในความฝัน ต้าหลี่ได้สร้างรูปลักษณ์ของศีรษะที่ใหญ่และอ่อนนุ่มและร่างกายที่ขาดหายไปในทางปฏิบัติขึ้นมาใหม่ อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ ใบหน้าไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง การนอนหลับและความฝันเป็นสิ่งที่เหนือกว่าในขอบเขตของจิตไร้สำนึก ไม้ค้ำยันเป็นเครื่องหมายการค้าของต้าหลี่มาโดยตลอด โดยบอกเป็นนัยถึงความเปราะบางของส่วนรองรับที่ยึดถือ "ความจริง" แต่ที่นี่ไม่มีอะไรแม้แต่สุนัขที่ดูเหมือนว่าจะมั่นคงโดยเนื้อแท้เมื่อมันถูกค้ำไว้ ทุกสิ่งบนผืนผ้าใบยกเว้นศีรษะอาบไปด้วยแสงสีฟ้าอ่อน เพิ่มความแปลกแยกจากโลกแห่งแสงสว่างและความมีเหตุผล ในงาน "The Dream" ซัลวาดอร์ ดาลี หวนคืนสู่แนวคิดเหนือจริงแบบคลาสสิก ความฝันเป็นแก่นแท้ของทฤษฎีฟรอยด์หลายทฤษฎี เนื่องจากมีการเข้าถึงจิตไร้สำนึก ซึ่งเป็นธีมก่อนมืออาชีพสำหรับนักเหนือจริง รวมถึงต้าหลี่ด้วย

ความคงอยู่ของความทรงจำ

ภาพวาดอันเป็นสัญลักษณ์และทำซ้ำซ้ำๆ นี้แสดงให้เห็นฉากนาฬิกาที่ละลายช้าๆ บนก้อนหินและกิ่งไม้ โดยมีมหาสมุทรเป็นหยดตาม ต้าหลี่ใช้แนวคิดเรื่องความแข็งและอ่อนในภาพวาดนี้ แนวคิดนี้สามารถอธิบายได้หลายวิธีเช่น จิตใจของมนุษย์ก้าวจากความนุ่มนวลแห่งความฝันสู่ความเข้มแข็งแห่งความเป็นจริง ในผลงานชิ้นเอกของเขา ต้าหลี่ใช้นาฬิกาและหินที่หลอมละลายเพื่อเป็นตัวแทนด้านอ่อนและแข็งของโลกตามลำดับ หลายปีที่ผ่านมา ความคงอยู่ของความทรงจำได้รับการวิเคราะห์อย่างมาก เนื่องจากต้าลีไม่เคยอธิบายงานของเขาเลย นาฬิกาหลอมละลายถือเป็นสัญลักษณ์หมดสติของสัมพัทธภาพของอวกาศและเวลา เป็นสัญลักษณ์ของความตายโดยมีมดล้อมรอบนาฬิกาแสดงถึงความเสื่อมโทรม และชอบความไร้เหตุผลแห่งความฝัน ความคงอยู่ของความทรงจำถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 20 งานนี้ไม่เพียงแต่รวมอยู่ในรายการ “ส่วนใหญ่” ภาพวาดที่มีชื่อเสียงต้าหลี่"แต่ก็มากที่สุดเช่นกัน งานที่มีชื่อเสียงในสถิตยศาสตร์