โรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งซานเฟอร์นันโด มาดริด
ซัลวาดอร์ ดาลี(ชื่อเต็ม ซัลวาดอร์ เฟลิเป ฮาซินโต ฟาเรส ดาลี และโดเมเนช มาร์กิส เด ดาลี เด ปูโบล,สเปน ซัลวาดอร์ เฟลิเป ฮาซินโต ดาลี อิ โดเมเนช, มาร์เกส เด ดาลี เด ปูโบล ; 11 พฤษภาคม - 23 มกราคม) - ศิลปินชาวสเปน จิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร และผู้กำกับ หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถิตยศาสตร์ มาร์ควิส เด ดาลี เดอ ปูโบล () ภาพยนตร์: “อุนเชียนอันดาลูเซียน”, “ยุคทอง”, “มนต์สะกด”
ชีวประวัติ
ผลงานของต้าหลี่ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ เขากำลังได้รับความนิยม ในปี 1929 เขาได้เข้าร่วมกลุ่มนักเหนือจริงที่จัดโดย Andre Breton
หลังจากที่ Caudillo Franco ขึ้นสู่อำนาจในปี 1936 Dalí ทะเลาะกับนักเหนือจริงทางด้านซ้ายและถูกไล่ออกจากกลุ่ม ต้าหลี่จึงประกาศอย่างไร้เหตุผลว่า “สถิตยศาสตร์คือฉัน”
เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองปะทุขึ้น ต้าหลี่และกาลาจึงเดินทางออกเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ระหว่างปี 2000 ถึง 2000 ในปี 2010 เขาได้เผยแพร่อัตชีวประวัติสมมติของเขาเรื่อง “The Secret Life of Salvador Dali” การทดลองทางวรรณกรรมของเขา เช่นเดียวกับงานศิลปะของเขา มักจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์
หลังจากกลับมาสเปน เขาอาศัยอยู่ที่แคว้นคาตาโลเนียอันเป็นที่รักของเขาเป็นหลัก ในปี 1981 เขาเป็นโรคพาร์กินสัน กาล่าเสียชีวิตในเมือง
ต้าหลี่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2532 ด้วยอาการหัวใจวาย ร่างของศิลปินถูกหุ้มไว้บนพื้นของพิพิธภัณฑ์ Dali ในเมืองฟิเกเรส ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้มอบพินัยกรรมให้ฝังเขาไว้เพื่อให้ผู้คนได้เดินบนหลุมศพ ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพโดยใช้แฟลชในห้องนี้
แผ่นโลหะบนผนังในห้องที่ฝังต้าหลี่
- การออกแบบจูปาจุ๊ปส์ (2504) Enrique Bernat เรียกคาราเมลของเขาว่า "Chups" และในตอนแรกมีจำหน่ายเพียง 7 รสชาติเท่านั้น ได้แก่ สตรอเบอร์รี่ มะนาว มิ้นท์ ส้ม ช็อกโกแลต กาแฟใส่ครีม และสตรอเบอร์รี่ใส่ครีม ความนิยมของ “Chups” เพิ่มขึ้น ปริมาณคาราเมลที่ผลิตเพิ่มขึ้น และรสชาติใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น คาราเมลไม่สามารถคงอยู่ในกระดาษห่อแบบเรียบๆ ดั้งเดิมได้อีกต่อไป จำเป็นต้องคิดสิ่งที่เป็นต้นฉบับขึ้นมาเพื่อให้ทุกคนจำ "Chups" ได้ ในปี 1961 Enrique Bernat หันไปหาเพื่อนร่วมชาติของเขาซึ่งเป็นศิลปินชื่อดัง Salvador Dali โดยขอให้วาดภาพสิ่งที่น่าจดจำ ศิลปินที่เก่งกาจใช้เวลาไม่นานและในเวลาไม่ถึงหนึ่งชั่วโมงก็วาดภาพให้เขาซึ่งพรรณนาดอกเดซี่ Chupa Chups ซึ่งในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยปัจจุบันเป็นที่รู้จักในนามโลโก้ Chupa Chups ในทุกมุมโลก ความแตกต่างระหว่างโลโก้ใหม่คือที่ตั้ง: ไม่ได้ตั้งอยู่ด้านข้าง แต่อยู่ด้านบนของลูกกวาด
- ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามซัลวาดอร์ ดาลี
- ในปี พ.ศ. 2546 บริษัท วอลท์ ดิสนีย์ ได้เปิดตัวภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่อง "Destino" การพัฒนาของภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นจากความร่วมมือระหว่างต้าหลี่กับนักสร้างแอนิเมชั่นชาวอเมริกัน วอลต์ ดิสนีย์ ย้อนกลับไปในปี 1945 แต่ต้องล่าช้าออกไปเนื่องจากปัญหาทางการเงินของบริษัท
ผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุด
- ภาพเหมือนของหลุยส์ บูนูเอล (1924)เช่นเดียวกับ “Still Life” (1924) หรือ “Puristic Still Life” (1924) ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นในระหว่างที่ต้าหลี่ค้นหาท่าทางและรูปแบบการประหารชีวิตของเขา และในบรรยากาศของภาพวาดก็ชวนให้นึกถึงภาพวาดของ De Chirico
- เนื้อบนหิน (2469)ต้าหลี่เรียกปิกัสโซเป็นพ่อคนที่สองของเขา ผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นในลักษณะคิวบิสม์ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับเอลซัลวาดอร์ เช่นเดียวกับภาพวาด “Cubist Self-Portrait” (1923) ที่วาดไว้ก่อนหน้านี้ นอกจากนี้ซัลวาดอร์ยังได้วาดภาพเหมือนของปิกัสโซหลายภาพ
- Gizmo และมือ (1927)การทดลองเกี่ยวกับรูปทรงเรขาคณิตดำเนินต่อไป คุณสามารถสัมผัสได้ถึงทะเลทรายลึกลับลักษณะการวาดภาพทิวทัศน์ที่มีลักษณะเฉพาะของต้าหลี่ในยุค "เหนือจริง" รวมถึงศิลปินคนอื่น ๆ (โดยเฉพาะ Yves Tanguy)
- มนุษย์ล่องหน (1929)ภาพวาดนี้เรียกอีกอย่างว่า "มนุษย์ล่องหน" โดยแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลง ความหมายที่ซ่อนอยู่ และรูปทรงของวัตถุ ซัลวาดอร์มักจะกลับมาใช้เทคนิคนี้อีกครั้ง ทำให้เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของภาพวาดของเขา สิ่งนี้ใช้ได้กับภาพวาดหลายชิ้นในเวลาต่อมา เช่น “Swans Reflected in Elephants” (1937) และ “The Appearance of a Face and a Bowl of Fruit on the Seashore” (1938)
- ความสุขพุทธะ (1929)เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะมันเผยให้เห็นถึงความหลงใหลและความกลัวในวัยเด็กของเอลซัลวาดอร์ นอกจากนี้เขายังใช้ภาพที่ยืมมาจาก “Portrait of Paul Eluard” (1929), “Riddles of Desire: “My Mother, My Mother, My Mother” (1929) และภาพอื่นๆ ของเขาเอง
- ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเองที่ยิ่งใหญ่ (1929)ภาพวาดเช่น "Enlightened Pleasures" เป็นที่ชื่นชอบของนักวิจัย เป็นสาขาวิชาศึกษาบุคลิกภาพของศิลปิน
จิตรกรรม “ความคงอยู่ของความทรงจำ” พ.ศ. 2474
- ความคงอยู่ของความทรงจำ (1931)บางทีสิ่งที่มีชื่อเสียงและถูกกล่าวถึงมากที่สุดในแวดวงศิลปะก็คือผลงานของ Salvador Dali เช่นเดียวกับคนอื่นๆ หลายๆ คนก็ใช้ไอเดียจากผลงานครั้งก่อนๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่คือภาพเหมือนตนเองและมด นาฬิกาอันนุ่มนวล และชายฝั่งของ Cadaqués ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเอลซัลวาดอร์
- ความลึกลับของวิลเลียมเทล (2476)หนึ่งในการเยาะเย้ยโดยสิ้นเชิงของ Dali เกี่ยวกับความรักคอมมิวนิสต์ของ Andre Breton และมุมมองฝ่ายซ้ายของเขา ตัวละครหลักตามที่ต้าหลี่กล่าวคือเลนินสวมหมวกที่มีกระบังหน้าขนาดใหญ่ ใน The Diary of a Genius ซัลวาดอร์เขียนว่าทารกคือตัวเขาเอง โดยกรีดร้องว่า “เขาอยากกินฉัน!” นอกจากนี้ยังมีไม้ค้ำยันซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในผลงานของต้าหลี่ซึ่งยังคงรักษาความเกี่ยวข้องตลอดชีวิตของศิลปิน ด้วยไม้ค้ำยันทั้งสองนี้ ศิลปินก็ยกกระบังหน้าและต้นขาของผู้นำขึ้นมา นี่ไม่ใช่งานเดียวที่รู้จักในหัวข้อนี้ ย้อนกลับไปในปี 1931 ต้าหลี่เขียนว่า "ภาพหลอนบางส่วน" การประจักษ์ของเลนินหกครั้งบนเปียโน”
- ปริศนาของฮิตเลอร์ (1937)ต้าหลี่เองก็พูดถึงฮิตเลอร์แตกต่างออกไป เขาเขียนว่าเขาสนใจแผ่นหลังที่นุ่มนวลและอวบอิ่มของ Fuhrer ความบ้าคลั่งของเขาไม่ได้ทำให้เกิดความกระตือรือร้นมากนักในหมู่นักสถิตยศาสตร์ซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจฝ่ายซ้าย ในทางกลับกัน ซัลวาดอร์พูดถึงฮิตเลอร์ในเวลาต่อมาว่าเป็นนักทำโทษตัวเองโดยสมบูรณ์ซึ่งเริ่มสงครามโดยมีเป้าหมายเดียวเท่านั้น นั่นคือต้องพ่ายแพ้ ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ครั้งหนึ่งเขาถูกขอให้ขอลายเซ็นต์ของฮิตเลอร์และเขาก็ทำไม้กางเขนตรง - "ตรงกันข้ามกับสวัสดิกะของฟาสซิสต์ที่แตกหักอย่างสิ้นเชิง"
- โทรศัพท์ - กุ้งก้ามกราม (2479)สิ่งที่เรียกว่าวัตถุเหนือจริงคือวัตถุที่สูญเสียแก่นแท้และการทำงานแบบเดิมๆ ไป ส่วนใหญ่มักมีจุดประสงค์เพื่อปลุกเร้าเสียงสะท้อนและการเชื่อมโยงใหม่ Dali และ Giacometti เป็นคนแรกที่สร้างสิ่งที่ซัลวาดอร์เรียกว่า "วัตถุที่มีฟังก์ชันเชิงสัญลักษณ์"
- ใบหน้าแม่เวสต์ (ใช้เป็นห้องเหนือจริง) (พ.ศ. 2477-2478)งานนี้เกิดขึ้นจริงทั้งบนกระดาษและในรูปของห้องจริงพร้อมเฟอร์นิเจอร์รูปโซฟาและสิ่งของอื่น ๆ
- การเปลี่ยนแปลงของนาร์ซิสซัส (2479-2480)หรือ "การเปลี่ยนแปลงของนาร์ซิสซัส" งานด้านจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง บรรทัดฐานนี้ถูกใช้เป็นหน้าปกซีดีแผ่นหนึ่งของ Pink Floyd
- การเปลี่ยนแปลงหวาดระแวงของใบหน้าของกาล่า (1932)มันเหมือนกับการสอนด้วยภาพสำหรับวิธีการหวาดระแวงและวิกฤตของต้าหลี่
- หน้าอกย้อนหลังของผู้หญิง (1933)รายการเซอร์เรียล แม้จะมีขนมปังและซังอันใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ แต่ดูเหมือนว่าซัลวาดอร์จะเน้นย้ำถึงราคาที่ได้รับทั้งหมดนี้ ใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นเต็มไปด้วยมดกัดกินเธอ
- ผู้หญิงที่มีหัวดอกกุหลาบ (1935)หัวดอกกุหลาบนั้นสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึง Arcimboldo ศิลปินผู้เป็นที่รักของนักสถิตยศาสตร์ Arcimboldo นานก่อนที่บุคคลแนวหน้าจะเข้ามาวาดภาพบุคคลในราชสำนัก โดยใช้ผักและผลไม้มาแต่งภาพ (จมูกมะเขือยาว ผมข้าวสาลี ฯลฯ) เขา (เช่น Bosch) เป็นนักเหนือจริงก่อนลัทธิเหนือจริง
- โครงสร้างที่ยืดหยุ่นได้ด้วยถั่วต้ม: ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง (2479)เช่นเดียวกับ Autumn Cannibalism ซึ่งเขียนในปีเดียวกัน ภาพนี้เป็นภาพสยองขวัญของชาวสเปนที่เข้าใจถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับประเทศของเขาและประเทศกำลังมุ่งหน้าไปทางใด ภาพวาดนี้คล้ายกับ "Guernica" โดย Pablo Picasso ชาวสเปน
- โต๊ะซันไชน์ (2479) และบทกวีแห่งอเมริกา (2486)เมื่อการโฆษณากลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของทุกคน ต้าหลี่จึงหันมาใช้โฆษณาเพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ ซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่ไม่สร้างความรำคาญ ในภาพแรกเขาตั้งใจหย่อนบุหรี่ CAMEL ซองหนึ่งลงบนพื้นทราย และในภาพที่สองเขาใช้ขวด Coca-Cola
- Venus de Milo พร้อมแอ่ง (2479)สินค้าต้าเหลียนที่มีชื่อเสียงที่สุด แนวคิดเรื่องกล่องก็มีอยู่ในภาพวาดของเขาเช่นกัน สิ่งนี้สามารถยืนยันได้จาก “Giraffe on Fire” (1936-1937), “Anthropomorphic Locker” (1936) และภาพวาดอื่นๆ
- ตลาดค้าทาสที่มีรูปปั้นครึ่งตัวที่มองไม่เห็นของวอลแตร์ (1938)หนึ่งในภาพวาด "แสง" ที่โด่งดังที่สุดของต้าหลี่ซึ่งเขาเล่นกับการเชื่อมโยงสีและมุมมองอย่างชำนาญ ผลงานที่มีชื่อเสียงอย่างยิ่งอีกประเภทหนึ่งคือ “งานกาล่ามองทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่ระยะยี่สิบเมตรกลายเป็นภาพเหมือนของอับราฮัม ลินคอล์น” (1976)
- ความฝันที่ผึ้งบินไปรอบๆ ผลทับทิมไม่กี่วินาทีก่อนตื่น (2487)ภาพที่สว่างสดใสนี้ให้ความรู้สึกเบาและไม่มั่นคงกับสิ่งที่เกิดขึ้น ด้านหลังมีช้างขายาว ตัวละครนี้ปรากฏในผลงานอื่นๆ เช่น “The Temptation of St. Anthony” (1946)
- Naked Dali ใคร่ครวญถึงห้าศพที่ได้รับคำสั่งให้กลายเป็นศพซึ่ง Leda ของ Leonardo ถูกสร้างขึ้นโดยไม่คาดคิด โดยได้รับการปฏิสนธิโดยใบหน้าของ Gala (1950) หนึ่งในภาพวาดจำนวนมากที่ย้อนกลับไปในยุคแห่งความหลงใหลในฟิสิกส์ของซัลวาดอร์ เขาแบ่งรูปภาพ วัตถุ และใบหน้าออกเป็นเซลล์ทรงกลมหรือเขาแรดบางชนิด (ความหลงใหลอีกอย่างหนึ่งแสดงให้เห็นในรายการบันทึกประจำวัน) และหากตัวอย่างของเทคนิคแรกคือ “Galatea with Spheres” (1952) หรือภาพวาดนี้ เทคนิคที่สองก็อิงจาก “The Explosion of Raphael’s Head” (1951)
- ร่างกายไฮเปอร์คิวบิก (1954) Corpus Hypercubus - ภาพวาดที่แสดงถึงการตรึงกางเขนของพระคริสต์ ต้าหลี่หันไปหาศาสนา (เช่นเดียวกับเทพนิยาย ดังตัวอย่างใน “The Colossus of Rhodes” (1954)) และเขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลในแบบของเขาเอง ซึ่งทำให้เกิดความลึกลับจำนวนมากในภาพวาด ตอนนี้กาล่าภรรยากลายเป็นตัวละครที่ขาดไม่ได้ในภาพวาด "ทางศาสนา" อย่างไรก็ตาม ต้าหลี่ไม่ได้จำกัดตัวเองและยอมให้ตัวเองเขียนสิ่งที่ค่อนข้างยั่วยุได้ เช่น "Sodom's Satisfaction of the Innocent Maiden" (1954)
- กระยาหารมื้อสุดท้าย (1955)ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดแสดงฉากหนึ่งในพระคัมภีร์ นักวิจัยหลายคนยังคงโต้เถียงเกี่ยวกับคุณค่าของยุคที่เรียกว่า "ศาสนา" ในงานของต้าหลี่ ภาพวาด "แม่พระแห่งกัวดาลูเป" (2502), "การค้นพบอเมริกาผ่านความฝันของคริสโตเฟอร์โคลัมบัส" (2501-2502) และ "สภาสากล" (2503) (ซึ่งต้าหลี่วาดภาพตัวเอง) เป็นตัวแทนที่สดใสของภาพวาด ในเวลานั้น
“กระยาหารมื้อสุดท้าย” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่น่าทึ่งที่สุดของปรมาจารย์ นำเสนอฉากทั้งหมดจากพระคัมภีร์ (อาหารมื้อเย็น การเดินบนน้ำของพระคริสต์ การตรึงกางเขน การอธิษฐานก่อนการทรยศของยูดาส) ซึ่งผสมผสานกันอย่างน่าประหลาดใจและเกี่ยวพันกัน เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าสาระสำคัญในพระคัมภีร์มีตำแหน่งสำคัญในผลงานของ Salvador Dali ศิลปินพยายามค้นหาพระเจ้าในโลกรอบตัวเขาโดยจินตนาการว่าพระคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางของจักรวาลดึกดำบรรพ์ (“Christ of San Juan de la Cruz”, 1951)
ลิงค์
- ภาพวาด ชีวประวัติ ทรัพยากร (อังกฤษ) โปสเตอร์ (อังกฤษ) มากกว่า 1,500 รายการ
- ซัลวาดอร์ ดาลี (อังกฤษ) บนฐานข้อมูลภาพยนตร์อินเทอร์เน็ต
มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.
บทความนี้ประกอบด้วยภาพวาดของ Salvador Dali พร้อมชื่อเรื่อง รวมถึงผลงานของ Salvador Dali เส้นทางของเขาในฐานะศิลปิน และวิธีที่เขามาถึงลัทธิเหนือจริง ด้านล่างนี้เป็นลิงก์ไปยังคอลเลกชันภาพวาดที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของเอลซัลวาดอร์
ใช่ ฉันเข้าใจ ย่อหน้าข้างต้นดูเหมือนจะทำให้คุณเลือดออก แต่ Google และ Yandex มีรสนิยมที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง (ถ้าคุณรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร) และมันใช้ได้ดีสำหรับพวกเขา ดังนั้นฉันจึงกลัวที่จะเปลี่ยนแปลงอะไร อย่ากลัวไป มันไม่ได้ไกลกว่านี้มากนัก แต่มันดีกว่า
ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลี
การตัดสิน การกระทำ ภาพวาดโดยซัลวาดอร์ ดาลีทุกอย่างมีความบ้าคลั่งเล็กน้อย ชายคนนี้ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินเหนือจริง แต่เขาเองก็เป็นศูนย์รวมด้วย สถิตยศาสตร์.
"เนื้อหา="«/>
อย่างไรก็ตาม ต้าหลี่ไม่ได้มาสู่ลัทธิเหนือจริงในทันที ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีเริ่มต้นด้วยความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์และศึกษาเทคนิคการวาดภาพเชิงวิชาการคลาสสิก ภาพวาดชิ้นแรกของต้าหลี่คือทิวทัศน์ของฟิเกเรส ซึ่งยังไม่มีร่องรอยของการมองเห็นโลกที่เหนือจริง
ความหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสต์ของเขาค่อยๆ จางหายไป และ Dali ก็เริ่มลองใช้ศิลปะแบบคิวบิสม์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Pablo Picasso แม้แต่ในงานเหนือจริงของปรมาจารย์บางชิ้น ก็สามารถติดตามองค์ประกอบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้ ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลียังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์อีกด้วย เขาพูดหลายครั้งว่าศิลปินสมัยใหม่เทียบไม่ได้กับยักษ์ใหญ่ในอดีต (และก่อนหน้านี้ วอดก้าหวานกว่าและหญ้าก็เขียวกว่า ซึ่งเป็นเพลงที่คุ้นเคย)
ขั้นแรกเรียนรู้การวาดและเขียนเหมือนปรมาจารย์ผู้เฒ่าแล้วจึงทำสิ่งที่คุณต้องการ - แล้วพวกเขาจะเคารพคุณ ซัลวาดอร์ ดาลี
การก่อตัวของสไตล์เหนือจริงในภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลีเริ่มต้นในช่วงเวลาเดียวกันเมื่อเขาถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษาและนิทรรศการครั้งแรกในบาร์เซโลนา เพียงแต่บั้นปลายชีวิตเท่านั้น ต้าหลี่จะย้ายออกไปจากสถิตยศาสตร์เล็กน้อยและกลับสู่การวาดภาพที่สมจริงยิ่งขึ้น
แม้จะมีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่างซัลวาดอร์ ดาลีกับฝูงชนเซอร์เรียลลิสต์ที่เกิดขึ้นจริงในสมัยนั้น แต่ภาพลักษณ์ของเขาก็กลายเป็นตัวตนของลัทธิเหนือจริงและทุกสิ่งที่เหนือจริงในจิตใจของมวลชน สำนวนของต้าหลี่ที่ว่า “สถิตยศาสตร์คือฉัน” กลายเป็นจริงในสายตาของคนนับล้านในโลกสมัยใหม่ ถามใครก็ตามบนถนนที่เขาเชื่อมโยงกับคำว่าสถิตยศาสตร์ - เกือบทุกคนจะตอบโดยไม่ลังเล: "Salvador Dali" ชื่อของเขาเป็นที่คุ้นเคยแม้กระทั่งกับผู้ที่ไม่ค่อยเข้าใจความหมายและปรัชญาของสถิตยศาสตร์และผู้ที่ไม่สนใจในการวาดภาพ ฉันจะบอกว่าต้าหลี่กลายเป็นกระแสหลักในการวาดภาพแม้ว่าหลายคนจะเข้าใจปรัชญาในการทำงานของเขาไม่ได้ก็ตาม
เคล็ดลับความสำเร็จของซัลวาดอร์ ดาลี
Salvador Dali มีความสามารถที่หาได้ยากในการทำให้ผู้อื่นตกใจ เขาเป็นวีรบุรุษแห่งการพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ ในยุคของเขา ทุกคนพูดถึงศิลปินตั้งแต่ชนชั้นกระฎุมพีไปจนถึงชนชั้นกรรมาชีพ ซัลวาดอร์อาจเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในบรรดาศิลปิน ต้าหลี่เรียกได้ว่าเป็นอัจฉริยะด้านการประชาสัมพันธ์ทั้งขาวดำได้อย่างง่ายดาย ซัลวาดอร์มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการขายและโปรโมตตัวเองในฐานะแบรนด์ ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลีเป็นศูนย์รวมของบุคลิกภาพที่ฟุ่มเฟือย แปลกและฟุ่มเฟือย แสดงถึงกระแสจิตใต้สำนึกที่ไม่สามารถควบคุมได้ และมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นที่จดจำได้
อย่างไรก็ตาม ผลงานในยุคแรก ๆ ของ Dali นั้นคล้ายคลึงกับภาพวาดของ Yves Tanguy มาก ฉันไม่สามารถบอกความแตกต่างได้ ไม่ชัดเจนว่าใครยืมมาจากใคร ผู้หญิงคนหนึ่งบอกว่าเป็นต้าหลี่ที่ยืมสไตล์จาก Tanguy (แต่นี่ไม่ถูกต้อง) ดังนั้น - ขโมย ฆ่า ยืมอย่างชาญฉลาด และความสำเร็จรอคุณอยู่ อย่างไรก็ตามไม่สำคัญว่าใครเป็นคนแรก (และคนแรกในรูปแบบที่คล้ายกันคือ Max Ernst - เป็นเขาที่คิดไอเดียในการเขียนภาพโรคจิตเภทอย่างระมัดระวัง) มันคือซัลวาดอร์ด้วยทักษะทางศิลปะของเขาที่พัฒนาและรวบรวมแนวคิดเรื่องสถิตยศาสตร์อย่างเต็มที่
Salvador Dali และ Pablo Picasso - ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่สองคน - ทิ้งปรมาจารย์ด้านศิลปะหลายคนแห่งศตวรรษที่ 20 ไว้ภายใต้ร่มเงาของชื่อเสียงระดับโลกของพวกเขา ไม่มีใครถูกเขียนถึง พูดถึง หรือโต้เถียงเกี่ยวกับพวกเขามากเท่ากับพวกเขา ไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบกับพวกเขาได้ในจำนวนหนังสือ อัลบั้ม โบรชัวร์ บทความที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับผลงานของไททันทั้งสองนี้
ดูเหมือนว่าไม่มีสิ่งใดในผลงานในยุคแรกๆ ของหนุ่มซัลวาดอร์ที่สามารถคาดเดาถึงการเกิดขึ้นของพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ ซึ่งบดบังทุกสิ่งที่สามารถจินตนาการได้ด้วยงานศิลปะอันน่าอัศจรรย์ที่น่าตกใจ ระเบิดได้ และน่าอัศจรรย์ของเขา ไม่มีพลังใดที่แม้แต่ตอนนี้ก็สามารถต่อต้านความเพ้อฝันของเขาได้
นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของผลงานของต้าหลี่จากคอลเลกชันของมูลนิธิกาลา-ซัลวาดอร์ ดาลี Figueres" ในมอสโกในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชคิน่านำเสนอผลงานของเขาต่อสาธารณชนชาวรัสเซียเป็นครั้งแรกในวงกว้างเช่นนี้ มันกลายเป็นการเฉลิมฉลอง การค้นพบปรากฏการณ์ของปรมาจารย์ที่โดดเด่นสำหรับแฟน ๆ ทุกคน สมัครพรรคพวก และแม้แต่ผู้ว่า "สถิตยศาสตร์" ล่าสุด
มีการเขียนเกี่ยวกับเขามากมายจนไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะนำไปเพิ่มสิ่งใหม่ ๆ ให้กับข้อความที่พิมพ์ไปแล้วหลายหมื่นหน้า แต่งานของ Dali ยังไม่สิ้นสุดมันยังคงเป็นปริศนาความลึกลับของ อัจฉริยะ "หนึ่ง" สำหรับหัวใจที่ละเอียดอ่อนและจิตใจที่อยากรู้อยากเห็น นี่คือแหล่งแห่งจินตนาการและแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด เราจะถามคำถามมากกว่าหนึ่งครั้ง: อะไรคือปรากฏการณ์ของงานศิลปะ, โชคชะตา, บุคลิกภาพของเขา - และเราแต่ละคนจะมองหาคำตอบของตัวเอง
ของขวัญสากลจาก Salvador Dali จุดประสงค์ของพรสวรรค์ของ Oracle และทักษะของ demiurge ตกอยู่ในความสับสน กระตุ้นความยินดีและความโกรธ ปลูกฝังความหวังและความผิดหวังในเวลาเดียวกัน
ขอให้เราใช้เสรีภาพในการตอบคำถามจำนวนไม่สิ้นสุดที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับ Don Quixote แห่งศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของเขา อะไรคือความลับ หนึ่งในความลับของอัจฉริยะของต้าหลี่ สำหรับฉันดูเหมือนว่าในชีวิตของชาวคาตาลันผู้ยิ่งใหญ่ Muse - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nee) ของเขามีบทบาทที่สำคัญที่สุด สำหรับเธอซึ่งเป็นผู้หญิงรัสเซียที่ไม่ธรรมดาเขายอมรับทุกสิ่งที่ทำให้เขากลายเป็นอัจฉริยะเพียงคนเดียวในบรรดาคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด ด้วยการปรากฏตัวของเธอในชีวิตของต้าหลี่เธอ Gala ในฐานะสามีคนแรกของเธอกวี Paul Eluard เรียกเธอซึ่งแปลตามตัวอักษรจากภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "วันหยุด" ปลุกให้ตื่นขึ้นและทำให้สัญชาตญาณเหนือความรู้สึกของเขาคมขึ้นควบคู่ไปกับความซับซ้อนที่ปลูกฝัง ศรัทธาในความไม่มีใครเทียบได้อันเป็นเอกลักษณ์และชะตากรรมของพระเมสสิยาห์ เป็นไปได้มากว่าเธอแนะนำให้เขารู้จักกับมรดกทางวรรณกรรมของ N.V. โกกอลและ F.M. Dostoevsky เกี่ยวกับอิทธิพลที่ตามมาซึ่งใคร ๆ ก็สามารถคาดเดาและหยิบยกเวอร์ชันที่น่าทึ่งที่สุดออกมาได้เท่านั้น เธอถูกกำหนดให้เป็นอัจฉริยะไม่เพียงแต่เป็นนางแบบ แม่ ภรรยา และคนรักเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Alter Ego ของเขาซึ่งเป็นผู้เขียนร่วมที่เต็มเปี่ยมด้วย ดังที่เห็นได้อย่างชัดเจนจากลายเซ็นคู่ กาล่า-ดาลีปรากฏในภาพวาดของเขา Elena Dyakonova พัฒนาของขวัญอันน่าอัศจรรย์ของช่างเขียนแบบฝีมือดีซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบและสีสันในตัวเขา บางทีแรงจูงใจ แผนการ และสถานการณ์ต่างๆ ของภาพวาดของเขาอาจได้รับการแนะนำจากเธอ แต่นี่เป็นเพียงการคาดเดาเท่านั้น
จิตวิญญาณทางศาสนาและจิตสำนึกเชิงวัตถุนิยมมีเหตุมีผลอยู่ร่วมกันในตัวเขา เขาเป็นนักแสดงด้นสดที่มีเอกลักษณ์และเป็นนักปฏิบัติที่รอบคอบ ด้วยผลงานศิลปะจัดวาง วัตถุทางศิลปะ การแสดงบนเวที ภาพวาด และภาพกราฟิก ต้าหลี่ไม่ได้ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชม แต่สะกดจิตมัน ในงานของเขาเขาเปลี่ยนพล็อตเรื่องแดกดันให้กลายเป็นเรื่องแปลกประหลาด นักวาดภาพและช่างเขียนแบบที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจอย่างต่อเนื่องด้วยจินตนาการและความเก่งกาจที่ไม่อาจระงับได้ของเขาในการนำแนวคิดที่น่าสนใจมาปรับใช้ เขาไม่ได้ยกย่องใครเลยยกเว้น Muse มาดอนน่าซึ่งเขาบูชามาตลอดชีวิตแม้ว่าเขาจะถูกรายล้อมไปด้วยผู้คนที่มีค่าที่สุดในยุคทั้งหมดเช่น Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire, Rene มากริตต์, อังเดร เบรตัน...
พิภพเล็ก ๆ ของผลงานในรูปแบบยุคแรก ๆ เล็กและบางครั้งก็จิ๋วของต้าหลี่นั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกและความคิดของผู้เขียนที่กว้างใหญ่และเป็นสากลทำให้จินตนาการน่าตื่นเต้นด้วยการเชื่อมโยงมากมาย ผลงานสร้างสรรค์ของเขาเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเกมแห่งความประมาททางปัญญา และในขณะเดียวกัน ก็มีรูปแบบและสูตรคิดที่ลึกซึ้งที่มีความหมายและขอบเขตทางปรัชญาพิเศษ
ในความคิดของฉัน หนึ่งในสัญญาณที่โดดเด่นที่สุดของทักษะระดับมืออาชีพที่ไม่มีใครเทียบได้ของศิลปินคือความสามารถสำหรับเราไม่เพียงแต่ในด้านจิตใจเท่านั้น แต่ยังขยายขอบเขตจนแทบไม่น่าเชื่อทั้งภาพจิ๋วของจิตรกรและช่างเขียนแบบและรายละเอียดที่เล็กที่สุดอีกด้วย จากผลงานอันยอดเยี่ยมของเขา
ความโหดร้ายและความเปราะบาง ความตกตะลึงและความอ่อนน้อมถ่อมตน - นี่คือทั้งหมดของเขาผู้ชายที่มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยนซึ่งศิลปะไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกโดยสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการปกป้องจากความสับสนและความหน้าซื่อใจคดด้วยทั้งหมด - รู้จักการรับใช้ของผู้ประพฤติผิดศีลธรรมและคนบาปที่ไม่มีความผิด ความกล้าที่มองเห็นได้ของเขาไม่มีขอบเขตเขาท้าทายทุกสิ่งที่แปลกสำหรับเขาในขณะที่ยังคงเป็นคนที่อ่อนแอได้ง่าย อารมณ์ของสเปนช่วยให้เขาต่อสู้กับทั้งโลกภายนอกและความซับซ้อนภายในของเขา
ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้โชคดีพอที่จะเป็นคนแรกในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียที่เขียนผลงาน monographic ที่เรียบง่ายมากซึ่งชิ้นหนึ่งตีพิมพ์ในปี 1989 และอีกชิ้นในปี 1992 เนื่องจากความกล้าหาญที่แสดงโดยสำนักพิมพ์ "Znanie" และ "Respublika" และด้วยการเผยแพร่สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับศิลปะจำนวนมหาศาลทำให้พวกเขาได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง ผลลัพธ์ที่น่ายินดีประการหนึ่งคือการที่ฉันติดต่อกับน้องสาวของ Gala, Lydia Dmitrievna Dyakonova (แต่งงานกับ Yarolimek) ฉันพูดถึงสิ่งนี้เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความทรงจำและความกตัญญูและยังเกี่ยวข้องกับการที่เธอบอกฉันเป็นจดหมายเกี่ยวกับการพบปะกับต้าหลี่และความประทับใจที่เธอมีต่อเขา
ฉันขออ้างอิงคำพูดคำต่อคำจากข้อความเล็กๆ น้อยๆ ของเธอที่ได้รับจากเวียนนา ซึ่ง Lidia Dmitrievna อาศัยอยู่: “ตอนนี้มีบทความและโบรชัวร์มากมายที่เต็มไปด้วยเรื่องราวที่ไม่น่าเชื่อปรากฏขึ้น โดยใช้ประโยชน์จากความจริงที่ว่าเขาเป็นคนแปลกผิดปกติและก่อให้เกิดเรื่องราวที่หลากหลาย ปฏิกิริยา” ในบันทึกความทรงจำของเธอเกี่ยวกับต้าหลี่ น้องสาวกาลากล่าวถึงความสุภาพเรียบร้อย ความเขินอาย และการตอบสนองที่น่าทึ่งของเขา ซึ่งเขาแสดงให้เห็นในสภาพแวดล้อมของครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับคนไม่กี่คนที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา “ระหว่างการประชุมของเราที่ปารีสและอิตาลี เขาอาจเป็นคนที่อ่อนหวานและเรียบง่ายที่สุด” ในคำพูดที่จริงใจเหล่านี้จากคนแปลกหน้า เช่นเดียวกับในคำพูดอื่นๆ ของเธอ เธอเล่าให้ฉันฟังถึงความประทับใจในชีวิตของเธอเกี่ยวกับโลกภายในของซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งคนส่วนใหญ่ไม่รู้จัก ปิดจากการสอดรู้สอดเห็น ซึ่งใกล้เคียงกับการคาดเดาของฉันเกี่ยวกับเขาและงานของเขา
เนื้อหาของการอุทิศตนเพื่อ "อัจฉริยะคนหนึ่ง" ที่มากกว่าเล็กน้อยนี้ไม่ได้หมายความถึงคำอธิบายของงานกราฟิกและภาพวาดที่นำเสนอในนิทรรศการมอสโก (โดยวิธีการในการนำเสนอการออกแบบที่ยอดเยี่ยมของ Boris Messerer) เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีสิ่งพิมพ์แปลหลายฉบับเกี่ยวกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Dali รวมถึงหนังสือของผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของเขาซึ่งทำงานร่วมกับเขามาหลายปี ผู้เขียนชีวประวัติหลักของเกจิผู้ยิ่งใหญ่ Robert Desharnes รวมถึงผลงานวรรณกรรมของศิลปินในการแปลที่ยอดเยี่ยมโดย Natalya Malinovskaya ซึ่งจะสนองความสนใจของผู้ชมชาวรัสเซียและผู้รักศิลปะจำนวนหลายล้านคนอย่างเต็มที่
ความหมายทางจิตวิญญาณ ปรัชญา และเชิงสัญลักษณ์ของผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีมีเสน่ห์ดึงดูดที่เกินขอบเขตทั่วไปในช่วงเวลาหนึ่ง ไม่เพียงเพราะโลกแห่งภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นถูกกำหนดโดยขนาดทางประวัติศาสตร์ของการคิดเชิงศิลปะ ซึ่งในความชั่วร้าย และคุณธรรมของมนุษย์ ความดีและความชั่ว ความงามและความน่าเกลียดถูกรวมเข้าด้วยกัน ก่อให้เกิดพลังงานแห่งความรอบคอบอันเหลือเชื่อและสิ้นเปลืองทั้งหมด ด้วยความที่เป็นผู้สร้างที่แท้จริง อัจฉริยะ เขามีความสามารถในการคาดการณ์และคาดการณ์ สร้างสรรค์สุนทรียศาสตร์แห่งความหมายของตัวเอง ฟื้นฟูศิลปะในยุคอดีต และกลายเป็นผู้บุกเบิกศิลปะแห่งอนาคต ด้วยการประกาศสมมุติฐานบางประการในข้อความนี้ เราจะไม่หลอกตัวเองให้เข้าใจผิดในความไร้ที่ติของความรู้สึกและการรับรู้ของเราเกี่ยวกับตำนานและความเป็นจริง สะท้อนถึงแก่นแท้ที่ขัดแย้งกันของสิ่งที่ไม่รู้และสิ่งรู้
มรดกของต้าหลี่นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาแสดงตัวออกมาในมหากาพย์แห่งความศักดิ์สิทธิ์และการล่มสลาย การวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม ภาพยนตร์และวรรณกรรม ศิลปะการตกแต่งและการออกแบบ และกลายเป็นบุคคลที่น่าทึ่งในวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 งานของเขาเป็นอยู่และเป็นและจะไม่สามารถคาดเดาได้ไม่อยู่ภายใต้การบอกเล่าที่เป็นทางการและไม่แยแส ความลับของปรากฏการณ์หลักคำสอนทางศิลปะของต้าหลี่คืออะไร - เวลาจะบอก
“สถิตยศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์” ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ผ่านมา มันรวบรวมแนวโน้มที่ชัดเจนต่อการสร้างตำนานใหม่ เขาเปลี่ยนและขยายแนวความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้และรูปแบบของการรับรู้ของมนุษย์ยุคใหม่ มีอิทธิพลโดยตรงต่อการเปลี่ยนแปลงทางวิวัฒนาการในงานศิลปะ และคาดการณ์การเกิดขึ้นของลัทธิทรานส์-เปรี้ยวจี๊ดและแนวโน้มล่าสุดของลัทธิหลังสมัยใหม่ ลำดับเหตุการณ์อย่างเป็นทางการของการเคลื่อนไหวนี้จำกัดอยู่เพียงปี 1924-1968: ตั้งแต่การเปิดสำนักวิจัยเซอร์เรียลิสต์และการตีพิมพ์ Manifesto of Surrealism ของ Andre Breton ไปจนถึง Prague Spring ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม Alain และ Odette Virmo จะเป็นอย่างไร กำหนดขอบเขตเวลาเหล่านี้
ในการศึกษาสารานุกรมของพวกเขา "จ้าวแห่งสถิตยศาสตร์โลก" พวกเขาเขียนว่า: "สถิตยศาสตร์ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่เหมือนการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ได้ทิ้งร่องรอยที่ลึกที่สุดในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ยี่สิบไว้ มันถูกดูดกลืนโดยคนรุ่นต่อๆ มาหลายรุ่นโดยไม่รู้ตัว และข้ามเส้นของเดือนพฤษภาคม 1968 ไปทั่วทั้งโลกของเรา” นี่เป็นหลักฐานจากผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิกในประเทศ ซึ่งไม่ได้เป็น epigones ผู้ยึดมั่นในสถิตยศาสตร์หรือผู้ถือหลักอย่างไม่มีเงื่อนไข โดยทั่วไปแล้วไม่เหมาะสมที่จะพูดถึงอิทธิพลโดยตรงของแนวคิด "จิตอัตโนมัติบริสุทธิ์" "หลักคำสอนที่วิพากษ์วิจารณ์หวาดระแวง" หรือคุณลักษณะทั่วไปอื่น ๆ ของการประเมินการเคลื่อนไหวนี้ในความสัมพันธ์กับหลาย ๆ คน แน่นอนว่าเราพบเสียงสะท้อนบางอย่างกับมรดกของ Salvador Dali, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro ในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียหลายคนในยุคหลังสงคราม ซึ่งไม่ได้หมายถึงการเชื่อมโยงโดยตรงกับประเพณีเหนือจริง แต่ในทางกลับกัน เป็นพยานถึงธรรมชาติที่เป็นอิสระของปรากฏการณ์ดังกล่าว ตัวอย่างของความเท่าเทียมแบบพิเศษที่ไม่ขึ้นอยู่กับสมาคมผู้ชมและการเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์ทางศิลปะคือผลงานแต่ละชิ้นของปรมาจารย์ของเราเช่น Alexander Rukavishnikov, Sergei Sharov, Andrei Kostin, Igor Makarevich, Andrei Yesionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนมีความเป็นปัจเจกบุคคลอย่างลึกซึ้งและแยกออกจากแนวโน้มทั่วไปโดยรวม ในเวลาเดียวกัน เรารู้จักนักเขียนที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับหลายคนที่ยังคงสานต่อบทบาทของตนเพื่อพัฒนาแนวความคิดเหนือจริงตามหลักการและหลักปฏิบัติที่มีชื่อเสียง ซึ่งไม่ทำให้คุณค่าของงานศิลปะของพวกเขาลดลงแต่อย่างใด นี่คือ Evgeny Shef (เชฟเฟอร์) ซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่ในเบอร์ลิน Viktor Krotov ทำงานในมอสโกและปารีส; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, มิคาอิล กอร์ชูนอฟ, ยูริ ยาโคเวนโก, Alexander Kalugin
ความโน้มเอียงไปสู่ความฝันลึกลับความลึกลับการเล่นตลกและพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่สนุกสนานทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิสัยทัศน์เหนือจริงของโลกโดย Alexander Sitnikov การรับรู้ทางอ้อมเกี่ยวกับความเป็นจริงในผลงานของ Valery Vradiy เชื่อมโยงศิลปินกับหัวข้ออื่น ๆ ด้วยสิ่งนี้ ปรากฏการณ์ทางศิลปะเช่นเดียวกับ Vladimir Lobanov แต่ในมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ในวัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซีย เราสามารถพบตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมมากมายของการคิดเชิงเปรียบเทียบเหนือจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีในมรดกของ N.V. โกกอล, แมสซาชูเซตส์ บุลกาคอฟ, ดาเนียล คาร์มส์. บางทีนี่อาจเป็นจุดที่เราควรมองหาต้นกำเนิดซึ่งเป็นรากฐานของพหุนิยมเชิงตีความซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุผลที่จูงใจให้เกิดการเกิดขึ้นของสถิตยศาสตร์ในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์บนดินรัสเซีย
ต่างจากนักเขียนชาวต่างประเทศที่ปลูกฝังแง่มุม แก่นเรื่อง และเทคนิคต่างๆ ของ "สถิตยศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์" นักเขียนชาวรัสเซียถูกครอบงำโดยผู้ที่มีอิทธิพลทางอารมณ์และความหมายอื่นๆ และซีรีส์ที่เชื่อมโยงกัน ความโหดร้ายและความก้าวร้าว - องค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของจินตภาพเลื่อนลอยและลึกลับในงานของตัวแทนชาวตะวันตกของขบวนการนี้ - ปรมาจารย์ของเราลดระดับลงจนเหลืออะไรเลย ในงานของตัวแทนชาวรัสเซียแห่งการคิดแบบเหนือจริงนั้น แรงจูงใจ ความรู้สึก และลางสังหรณ์อื่น ๆ มีอิทธิพลเหนือจิตใต้สำนึก อภิจิตจิตอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาเกี่ยวข้องกับความอ่อนไหวโรแมนติกเป็นพิเศษซึ่งเป็นสัญชาตญาณพิเศษ แน่นอนว่าในผลงานของผู้ติดตามสถิตยศาสตร์ในประเทศนั้นมีการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งซึ่งค่อนข้างเป็นการยืนยันการเสียสละที่ไม่ได้อยู่ในชื่อของ แต่ถึงแม้จะมีคำสั่งสำหรับการกลายพันธุ์ของจิตสำนึกทางจิตวิญญาณก็ตามสำหรับความน่าสมเพชที่ทำลายล้างของการต่อต้านที่ก้าวร้าว ถึงทุกสิ่ง เรามีความรู้สึกอ่อนไหว การบอกตัวเอง และการถอดใจมากกว่าการอยู่ใต้บังคับบัญชาโดยสัญชาตญาณของทุกคนและทุกสิ่งทุกอย่างเพื่องานพิเศษบางอย่าง
วัฒนธรรมการเล่นเกม ลักษณะเชิงเปรียบเทียบ และความแปลกประหลาดของศิลปะรัสเซียยังแนะนำกลยุทธ์เหนือจริงด้วยรสชาติของความคาดหวังและความปรารถนาที่ตระการตาที่ล้มเหลว ซึ่งเป็นการไตร่ตรองแบบโต้ตอบและทางโลกอื่น แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่รวมลัทธิปีศาจและความกล้าหาญที่เกิดขึ้นเอง
นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส นักสัญศาสตร์ และนักปรัชญา J. Derrida แย้งว่า: "ความหมายตามตัวอักษรไม่มีอยู่จริง "รูปลักษณ์" ของมันถือเป็นหน้าที่ที่จำเป็น - และควรได้รับการวิเคราะห์เช่นนี้ในระบบแห่งความแตกต่างและอุปมาอุปมัย" แน่นอนว่า ในระดับที่สูงกว่านั้น คำเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการศึกษาวรรณกรรม ทว่าวิธีการทางวรรณกรรม ภาษาศาสตร์ และปรัชญาของการศึกษาเนื้อหาในกรณีนี้ดูเหมือนจะเป็นที่ยอมรับสำหรับการทำความเข้าใจมรดกของศิลปะเหนือจริง ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการตีความ ของผลงานที่สร้างขึ้นโดยผู้ก่อตั้งและผู้ติดตาม
ในเรื่องนี้ สมควรที่จะระลึกถึงคำพูดของซัลวาดอร์ ดาลี ผู้ลึกลับผู้ยิ่งใหญ่ ตำนาน และความเป็นจริงของศิลปะศตวรรษที่ 20 เขียนว่า: "... เมื่อยุคเรอเนซองส์ต้องการเลียนแบบกรีซอมตะ ราฟาเอลก็ออกมาจากมัน Ingres ต้องการเลียนแบบ Raphael และจากสิ่งนี้ Ingres ก็มาถึง Cezanne ต้องการเลียนแบบ Poussin - Cezanne ปรากฏออกมา ต้าหลี่ต้องการเลียนแบบเมย์สซอนเนียร์ จากต้าหลี่นี้ออกมา ไม่มีอะไรมาจากผู้ที่ไม่ต้องการเลียนแบบสิ่งใด
และฉันอยากให้คนรู้เรื่องนี้ หลังจากศิลปะป๊อปและศิลปะ Op Art Pompier จะปรากฏขึ้น แต่งานศิลปะดังกล่าวจะถูกคูณด้วยทุกสิ่งที่มีคุณค่า และแม้กระทั่งประสบการณ์ที่บ้าคลั่งที่สุดจากโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ที่เรียกว่า "ศิลปะสมัยใหม่"
สถิตยศาสตร์ในฐานะปรากฏการณ์ใหม่ของวัฒนธรรมศิลปะกลายเป็นความต่อเนื่องเชิงตรรกะของ Dadaism การค้นหาภาษาโลหะพิเศษด้วยความช่วยเหลือซึ่งสามารถค้นหาคำอธิบายหรือให้การวิเคราะห์ภาษาอื่น - วัตถุประสงค์หนึ่ง ข้อดีทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญประการหนึ่งของลัทธิเหนือจริงคือการที่รวบรวมกวีและศิลปิน ผู้สร้างภาพยนตร์ และนักดนตรีที่โดดเด่น ซึ่งเป็นผู้กำหนดยุคสมัยอันยิ่งใหญ่ของ "ความปั่นป่วนและความเครียด" ที่เกี่ยวข้องกับแนวความคิดที่ประกาศไว้ เหล่านี้ ได้แก่ Tristan Tzara และ Antonin Artaud, Philippe Soupault และ Andre Breton, Andre Suri และ Luis Buñuel, Andre Masson และ Alberto Giacometti, Hans Arp และ Erik Satie, Yves Tanguy และ Pablo Neruda, Francis Picabia และ Pablo Picasso, Paul Eluard และ Suze Takigushi Salvador Dali และ Rene Magritte, Max Ernst และ Man Ray, Wilfredo Lahm และ Paul Klee, Pavel Chelishchev และ Fritz Van den Berghe ซึ่งชื่อของเขาถูกมองว่ามีความหมายเหมือนกันกับผู้ทรงคุณวุฒิที่สว่างที่สุดในขอบฟ้าของศิลปะแห่งศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งส่องแสงอยู่บนขอบฟ้า โลกาภิวัตน์ที่เห็นแก่ตัวของปัจเจกนิยมของตนเอง เรารวมเพื่อนร่วมชาติของเราไว้ด้วย อย่างไรก็ตาม ตามการจำแนกประวัติศาสตร์ศิลปะ พวกเขายังห่างไกลจากคำเทศนาเหนือจริง เช่น Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov “สิ่งที่ไม่ได้เกิดภายใน” คันดินสกีเขียน “ยังไม่เกิด” วิทยานิพนธ์ฉบับนี้เป็นการยืนยันความมีชีวิตของสถิตยศาสตร์ในฐานะปรากฏการณ์เหนือกาลเวลาเนื่องจาก "เปรี้ยวจี๊ด" ทั้งหมดเป็นเพียงเกมทางปัญญาที่ไร้กฎเกณฑ์
ขอให้เรารำลึกอีกครั้งว่า Salvador Dali และผลงานของเขา: เวลาได้แสดงให้เห็นความสนใจอย่างไม่ลดละในบุคลิกภาพและผลงานของอัจฉริยะชาวสเปนในสหัสวรรษใหม่ การยืนยันที่น่าเชื่อถือคือนิทรรศการผลงานของอาจารย์ซึ่งมีผู้ชมหลายแสนคนมาเยี่ยมชม หนึ่งในนั้นคือนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin ในมอสโกในปี 2011 ซึ่งเป็นงานย้อนหลังที่ใหญ่ที่สุดของ S. Dali ที่ Centre Georges Pompidou ในปารีสในปี 2012-2013 นิทรรศการชาวปารีสของศิลปินแนวสตรีท 22 คนจากประเทศต่างๆ ที่พิพิธภัณฑ์ Dali ใน Montmartre ในปี 2014-2015 ซึ่ง นำเสนอผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักโดยนักเขียนร่วมสมัย Fred Kalmets, Jerome Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli และตัวแทนสตรีทอาร์ตคนอื่น ๆ
คำพูดของ Andre Malraux เป็นความจริง: "เราดำรงอยู่เพื่อมีชีวิตอยู่ ศิลปะ - เพื่อมีชีวิต" - มีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการ จิตใต้สำนึก ความทรงจำ เพื่อเป็นที่ต้องการ เช่นเดียวกับที่ Dali ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่สร้างสรรค์โดย Bernini, Wermeer จาก Delft, Velazquez, Meyssonnier, Millet ศิลปินรุ่นใหม่ที่เขายังคงเป็นไอดอลมักจะชื่นชมและประหลาดใจกับภาพลวงตาอันน่าอัศจรรย์ ความลึกลับของเขาที่ค้นพบสิ่งเหล่านั้น สำหรับตัวพวกเขาเองและสำหรับโลก ความล้ำลึกอันไร้ขอบเขตของอัจฉริยะ
สถิตยศาสตร์คืออิสรภาพที่สมบูรณ์ของมนุษย์และสิทธิ์ในการฝัน ฉันไม่ใช่สถิตยศาสตร์ ฉันสถิตยศาสตร์ - S. Dali
การพัฒนาทักษะทางศิลปะของต้าหลี่เกิดขึ้นในยุคสมัยใหม่ตอนต้น เมื่อคนรุ่นเดียวกันของเขาเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ ๆ เช่นการแสดงออกและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ในปี พ.ศ. 2472 ศิลปินหนุ่มได้เข้าร่วมกับนักสถิตยศาสตร์ ปีนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในชีวิตของเขา เมื่อ Salvador Dalí พบกับ Gala เธอกลายเป็นคนรัก ภรรยา รำพึง นางแบบ และแรงบันดาลใจหลักของเขา
เนื่องจากเขาเป็นช่างเขียนแบบและนักวาดภาพที่เก่งกาจ ต้าหลี่จึงได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ผู้เฒ่าคนแก่มากมาย แต่เขาใช้รูปแบบที่ฟุ่มเฟือยและวิธีการสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะรูปแบบใหม่ที่ทันสมัยและสร้างสรรค์ ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นด้วยการใช้ภาพคู่ ฉากที่น่าขัน ภาพลวงตา ภาพความฝัน และสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง
ตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา ต้าหลี่ไม่เคยถูกจำกัดอยู่เพียงทิศทางเดียว เขาทำงานกับสีน้ำมันและสีน้ำ สร้างภาพวาด ประติมากรรม ภาพยนตร์ และภาพถ่าย แม้แต่รูปแบบการประหารชีวิตที่หลากหลายก็ไม่แปลกสำหรับศิลปิน รวมถึงการสร้างสรรค์เครื่องประดับและงานศิลปะประยุกต์อื่นๆ ในฐานะมือเขียนบท ต้าหลี่ได้ร่วมงานกับผู้กำกับชื่อดัง หลุยส์ บูนูเอล ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง “The Golden Age” และ “Un Chien Andalou” พวกเขาแสดงฉากที่ไม่จริงซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาดเหนือจริงขึ้นมา
ปรมาจารย์ผู้อุดมสมบูรณ์และมีพรสวรรค์อย่างยิ่ง เขาได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ให้กับศิลปินและผู้รักศิลปะรุ่นต่อๆ ไป มูลนิธิกาลา-ซัลวาดอร์ ดาลีเปิดตัวโครงการออนไลน์ แคตตาล็อก Raisonné ของ Salvador Dalíสำหรับรายการทางวิทยาศาสตร์ที่สมบูรณ์ของภาพวาดที่สร้างโดย Salvador Dalí ระหว่างปี 1910 ถึง 1983 แค็ตตาล็อกประกอบด้วยห้าส่วน แบ่งตามไทม์ไลน์ ไม่เพียงแต่ให้ข้อมูลที่ครอบคลุมเกี่ยวกับผลงานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังเพื่อกำหนดผู้ประพันธ์ผลงานด้วย เนื่องจาก Salvador Dali เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ถูกลอกเลียนแบบมากที่สุด
พรสวรรค์ จินตนาการ และทักษะอันน่าอัศจรรย์ของซัลวาดอร์ ดาลีผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแสดงให้เห็นได้จากตัวอย่างภาพวาดเหนือจริงทั้ง 17 ตัวอย่างของเขา
1. “ผีของเวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์ ซึ่งสามารถใช้เป็นโต๊ะได้” 1934
ภาพวาดขนาดเล็กที่มีชื่อดั้งเดิมค่อนข้างยาวนี้สะท้อนถึงความชื่นชมของ Dali ที่มีต่อ Johannes Vermeer ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 17 ภาพเหมือนตนเองของเวอร์เมียร์ถูกดำเนินการโดยคำนึงถึงการมองเห็นเหนือจริงของต้าหลี่
2. “ ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเองผู้ยิ่งใหญ่”, 1929
ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในของความรู้สึกที่เกิดจากทัศนคติต่อการมีเพศสัมพันธ์ การรับรู้ของศิลปินนี้เกิดขึ้นจากความทรงจำในวัยเด็กที่ตื่นขึ้น เมื่อเขาเห็นหนังสือที่พ่อของเขาทิ้งเอาไว้ โดยเปิดไปยังหน้าเว็บที่แสดงภาพอวัยวะเพศที่ได้รับผลกระทบจากโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์
3. “ยีราฟเพลิงไหม้” ปี 1937
ศิลปินทำงานนี้เสร็จก่อนจะย้ายไปสหรัฐอเมริกาในปี 1940 แม้ว่าปรมาจารย์จะอ้างว่าภาพวาดนี้ไม่เกี่ยวกับการเมือง แต่ก็เหมือนกับภาพอื่นๆ อีกหลายภาพ ที่แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกวิตกกังวลและความสยดสยองที่ลึกล้ำและน่ากังวลที่ดาลีต้องประสบในช่วงเวลาปั่นป่วนระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง บางส่วนสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในของเขาเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองสเปน และยังอ้างถึงวิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของฟรอยด์ด้วย
4. “โฉมหน้าแห่งสงคราม”, พ.ศ. 2483
ความทุกข์ทรมานจากสงครามสะท้อนให้เห็นในงานของต้าหลี่ด้วย เขาเชื่อว่าภาพวาดของเขาควรมีลางบอกเหตุของสงคราม ซึ่งเป็นสิ่งที่เราเห็นในหัวแห่งความตายที่เต็มไปด้วยกะโหลก
5. “ความฝัน” พ.ศ. 2480
นี่แสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์เหนือจริงอย่างหนึ่ง - ความฝัน นี่คือความจริงที่เปราะบางและไม่มั่นคงในโลกแห่งจิตใต้สำนึก
6. “รูปลักษณ์ของใบหน้าและชามผลไม้บนชายทะเล” 1938
ภาพวาดอันน่าอัศจรรย์นี้น่าสนใจเป็นพิเศษเพราะในนั้นผู้เขียนใช้ภาพสองภาพที่ทำให้ภาพมีความหมายหลายระดับ การเปลี่ยนแปลง การจัดเรียงวัตถุอย่างน่าประหลาดใจ และองค์ประกอบที่ซ่อนอยู่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดเหนือจริงของต้าหลี่
7. “ความคงอยู่ของความทรงจำ” 1931
นี่อาจเป็นภาพวาดเซอร์เรียลที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดโดยซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งรวบรวมเอาความนุ่มนวลและความแข็งกระด้าง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสัมพัทธภาพของอวกาศและเวลา ภาพนี้ดึงเอาทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์มาใช้อย่างมาก แม้ว่าต้าหลี่จะกล่าวว่าแนวคิดในการวาดภาพนี้มาจากการเห็นเนยแข็งคาเมมเบิร์ตละลายในแสงแดดก็ตาม
8. “สามสฟิงซ์แห่งเกาะบิกินี่” 1947
ภาพเหนือจริงของบิกินี่อะทอลล์นี้ชวนให้นึกถึงความทรงจำเกี่ยวกับสงคราม สฟิงซ์ที่เป็นสัญลักษณ์สามตัวครอบครองระนาบที่แตกต่างกัน: ศีรษะมนุษย์ ต้นไม้ที่แยกออกจากกัน และเห็ดที่เกิดจากการระเบิดของนิวเคลียร์ พูดถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสามวิชา
9. “กาลาเทียกับทรงกลม”, 1952
ภาพภรรยาของเขาของต้าหลี่ถูกนำเสนอผ่านรูปทรงทรงกลมต่างๆ กาล่าดูเหมือนภาพเหมือนของมาดอนน่า ศิลปินซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวิทยาศาสตร์ได้ยกระดับกาลาเทียเหนือโลกที่จับต้องได้ขึ้นสู่ชั้นที่ไม่มีตัวตนชั้นบน
10. “นาฬิกาหลอมเหลว” ปี 1954
อีกภาพของวัตถุที่ใช้วัดเวลาได้รับความนุ่มนวลซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับนาฬิกาพกแบบแข็ง
11. “ภรรยาเปลือยเปล่าของฉันกำลังใคร่ครวญถึงเนื้อหนังของเธอเอง กลายร่างเป็นบันได กระดูกสันหลังสามท่อน ท้องฟ้า และสถาปัตยกรรม” 1945
กาล่าจากด้านหลัง ภาพที่น่าทึ่งนี้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ผสมผสานมากที่สุดของต้าหลี่ โดยผสมผสานความคลาสสิกและสถิตยศาสตร์ ความเงียบสงบและความแปลกประหลาด
12. "โครงสร้างอ่อนด้วยถั่วต้ม", 2479
ชื่อที่สองของภาพวาดคือ "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง" โดยพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมืองสเปน ขณะที่ศิลปินวาดภาพไว้เมื่อหกเดือนก่อนที่ความขัดแย้งจะเริ่มต้นขึ้น นี่เป็นหนึ่งในลางสังหรณ์ของซัลวาดอร์ ดาลี
13. “การกำเนิดของความปรารถนาอันเหลวไหล” 1931-1932
เราเห็นตัวอย่างหนึ่งของแนวทางศิลปะที่วิพากษ์วิจารณ์หวาดระแวง รูปภาพของพ่อและแม่อาจปะปนกับภาพกระเทยที่อยู่ตรงกลางที่แปลกประหลาดและไม่จริง รูปภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์
14. “ปริศนาแห่งความปรารถนา: แม่ของฉัน แม่ของฉัน แม่ของฉัน” 1929
งานนี้สร้างขึ้นบนหลักการของฟรอยด์ กลายเป็นตัวอย่างความสัมพันธ์ของดาลีกับแม่ของเขา ซึ่งมีร่างกายที่บิดเบี้ยวปรากฏขึ้นในทะเลทรายดาลิเนียน
15. Untitled - การออกแบบจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Helena Rubinstein, 1942
ภาพนี้สร้างขึ้นเพื่อการตกแต่งภายในสถานที่ตามคำสั่งของ Elena Rubinstein นี่เป็นภาพเหนือจริงจากโลกแห่งจินตนาการและความฝัน ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายคลาสสิก
16. “Sodom ความพึงพอใจในตนเองของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์” 1954
ภาพวาดแสดงให้เห็นรูปผู้หญิงและพื้นหลังที่เป็นนามธรรม ศิลปินสำรวจประเด็นเรื่องการอดกลั้นทางเพศ ดังต่อไปนี้ จากชื่อผลงานและรูปแบบลึงค์ที่มักปรากฏในผลงานของต้าหลี่
17. “เด็กเชิงภูมิศาสตร์การเมืองเฝ้าดูการกำเนิดของคนใหม่” 1943
ศิลปินแสดงมุมมองที่ไม่เชื่อด้วยการวาดภาพนี้ขณะอยู่ในสหรัฐอเมริกา รูปร่างของลูกบอลดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของการบ่มเพาะของมนุษย์ "ใหม่" มนุษย์แห่ง "โลกใหม่"
วันเกิด: 11 พฤษภาคม 1904
วันที่เสียชีวิต: 23 มกราคม 1989
ชื่อเต็ม: Salvador Felipe Jacinto Dali และ Domenech, Marquis de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque"s de Pu"bol)
ศิลปิน จิตรกร ประติมากร ผู้กำกับชาวสเปน
“ความแตกต่างระหว่างเซอร์เรียลลิสต์กับฉันก็คือฉันเซอร์เรียลิสต์ก็คือฉัน” ซัลวาดอร์ ดาลี
“ฉันกำลังเดินอยู่ และเรื่องอื้อฉาวก็ติดตามฉันมาเป็นฝูง”
ไม่มีอะไรคาดเดาได้ว่าครอบครัวที่ร่ำรวยของทนายความ Don Salvador Dali y Cusi จะให้กำเนิดเด็กซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนแนวคิดคลาสสิกของวิธีการวาดภาพบนหัวของพวกเขา ซึ่งเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของสถิตยศาสตร์ แต่มันเกิดขึ้น - มีเด็กชายคนหนึ่งชื่อซัลวาดอร์ดาลีเกิดมา เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นใกล้กับบาร์เซโลนาในเมืองฟิเกเรสของสเปนในปี 1904
เมื่ออายุ 12 ปี ต้าหลี่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ หลังจากชักชวนพ่อแม่เมื่ออายุ 17 ปีเขาได้เข้าเรียนที่ Madrid Academy of Fine Arts of San Fernando เขาถูก "ชวนออกไป" ในปี พ.ศ. 2469 เนื่องจากทัศนคติที่ไม่เหมาะสมต่อสภาวิชาการและครู แต่เมื่อถึงเวลานั้นนิทรรศการของเขาได้จัดขึ้นที่บาร์เซโลนาแล้วและผลงานของศิลปินก็ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดในแวดวงศิลปะ ในปารีส ซึ่ง Jean-Leon Jerome เคยทำงาน เขาได้พบกับ Picasso ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา ต้าหลี่แสดงความเคารพต่อเพื่อนใหม่ของเขาด้วยภาพวาด "Flesh on the Stones" (1926)
อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมปรากฏให้เห็นในผลงานในยุคนั้น - "หญิงสาว" (1923) ตัวอย่างของสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงคือภาพวาดที่วาดในปี 1928 และจัดแสดงในนิทรรศการนานาชาติคาร์เนกีในพิตส์เบิร์ก - "ตะกร้าขนมปัง" (1925)
เช่นเดียวกับศิลปินทุกคนในยุคนั้น Dali ทำงานในสไตล์แฟชั่นที่หลากหลาย ในงานระหว่างปี 1914 ถึง 1927 อิทธิพลของ Vermeer, Rembrandt, Cezanne และ Caravaggio ปรากฏให้เห็น แต่บันทึกของสถิตยศาสตร์ค่อยๆเริ่มปรากฏในภาพวาด
"สถิตยศาสตร์คือฉัน"
Salvador Dali เริ่มตระหนักว่ายุคของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมอยู่ข้างหลังเขา และเมื่อทำงานในรูปแบบคลาสสิก เขาก็จะหลงทางท่ามกลางศิลปินคนอื่นๆ ที่เหมือนกับตัวเขาเอง ดังนั้นเขาจึงเลือกเส้นทางที่เหมาะสมที่สุดเพื่อบรรลุถึงพรสวรรค์และความทะเยอทะยานของเขา ทฤษฎีสถิตยศาสตร์สอดคล้องกับเรื่องนี้เป็นอย่างดี ภาพวาดชิ้นแรกในรูปแบบนี้: "Venus and the Sailor" (1925), "Flying Woman", "Honey is Sweeter Than Blood" (1941) เป็นต้น
ปี 1929 เป็นจุดเปลี่ยนของ Salvador Dali - มีเหตุการณ์สองเหตุการณ์เกิดขึ้นซึ่งส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อชีวิตและงานของเขา:
ประการแรก ศิลปินได้พบกับ Gala Eluard ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้ช่วย คนรัก รำพึง และภรรยาของเขา ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ไม่ได้แยกจากกันแม้ว่าผู้หญิงคนนั้นจะแต่งงานกับพอลเอลูอาร์ดเพื่อนของเขาในเวลานั้นก็ตาม ตั้งแต่เริ่มรู้จัก กาล่าก็กลายเป็นความรอดให้กับศิลปินจากวิกฤตทางจิต ต้าหลี่เคยกล่าวไว้ว่า “ฉันรักกาล่ามากกว่าแม่ มากกว่าพ่อ มากกว่าปิกัสโซ และมากกว่าเงินด้วยซ้ำ” ศิลปินได้สร้างลัทธิกาล่าอันงดงาม ซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็ได้ปรากฏในผลงานหลายชิ้นของเขา รวมทั้งในหน้ากากอันศักดิ์สิทธิ์ด้วย
ประการที่สอง ต้าหลี่เข้าร่วมขบวนการเหนือจริงแห่งปารีสอย่างเป็นทางการ และในปี 1929 นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่ Hermann Gallery ในปารีส หลังจากนั้นชื่อเสียงก็มาถึงศิลปิน
ในปีเดียวกันนั้นเอง ซัลวาดอร์ ดาลีและเพื่อนของเขา หลุยส์ บูนูเอล ได้สร้างบทภาพยนตร์เรื่อง “Un Chien Andalou” ต้าหลี่เป็นคนคิดฉากที่น่าตกตะลึงที่สุดที่คนรู้จักมาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งดวงตาของมนุษย์ถูกมีดโกนผ่าครึ่ง
พ่อของต้าหลี่โกรธที่เขาเกี่ยวข้องกับกาล่า จึงห้ามไม่ให้ลูกชายของเขาปรากฏตัวในบ้านของเขา ศิลปินทำงานหนักเพื่อหารายได้ ในเวลานี้เองที่มีการสร้างภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดเรื่องสัมพัทธภาพของเวลา
แม้ว่าศิลปินมักจะแสดงความคิดที่ว่าเหตุการณ์ในโลกนี้ทำให้เขากังวลเพียงเล็กน้อย แต่เขาก็ยังกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของสเปนมาก ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพวาด "โครงสร้างยืดหยุ่นด้วยถั่วต้ม (ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง)" (2478)
ในปี 1940 ขณะอยู่ในอเมริกา ปรมาจารย์ได้เขียนหนังสือที่ดีที่สุดของเขาชื่อ “ชีวิตอันลี้ลับของซัลวาดอร์ ดาลี เขียนโดยพระองค์เอง” ความสามารถในการทำงานของศิลปินนั้นน่าทึ่งมาก เขาสามารถทำงานเป็นจิตรกร มัณฑนากร ช่างอัญมณี จิตรกรวาดภาพเหมือน นักวาดภาพประกอบ สร้างฉากให้กับภาพยนตร์ของ Alfred Hitchcock เช่น “Spellbound” ในปี 1945 หลังจากการระเบิดเหนือฮิโรชิมาในปี 1945 ต้าหลี่แสดงทัศนคติของเขาต่อสิ่งนี้ด้วยภาพวาด "Splitting the Atom"
ในปี 1965 ศิลปินได้พบกับอแมนดาเลียร์ ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดของพวกเขาจะคงอยู่นานกว่า 20 ปี เธอจะเล่าเรื่องราวของเธอในอีกหลายปีต่อมาในหนังสือ “Dali Through the Eyes of Amanda”
เริ่มต้นในปี 1970 สุขภาพของ Salvador Dali เริ่มแย่ลงอย่างรวดเร็ว แต่พลังสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้ลดลง ในเวลานี้ ภาพวาด "The Hallucinogenic Torrero" (1968-1970) ได้ถูกสร้างขึ้น ความนิยมของต้าหลี่นั้นบ้าคลั่ง เขาวาดภาพจากผลงานวรรณกรรมระดับโลกหลายชิ้น: พระคัมภีร์, Divine Comedy ของ Dante, ศิลปะแห่งความรักของ Ovid, พระเจ้าของฟรอยด์ และ Monotheism
“ทั้งชีวิตของฉันคือโรงละคร”
ในปี 1961 นายกเทศมนตรีเมืองฟิเกเรสขอให้ศิลปินนำเสนอภาพวาดให้กับบ้านเกิดของต้าหลี่ ปรมาจารย์ตัดสินใจพัฒนาแนวคิดนี้ในปี 1974 เขาสร้างพิพิธภัณฑ์ของตัวเองบนที่ตั้งของโรงละครในเมืองโบราณ โดมทรงกลมขนาดยักษ์ถูกยกขึ้นเหนือเวที และหอประชุมก็ถูกแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ ซึ่งแต่ละส่วนแสดงถึงยุคสมัยหนึ่งในผลงานของต้าหลี่ พื้นที่ภายในที่ซับซ้อน พื้นซ้อนกัน ลานภายในที่มีพื้นที่เพาะเลี้ยงซึ่งศีรษะของผู้เข้าชมจะหมุน - ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินและดึงดูดนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกอย่างสม่ำเสมอ
หลังจากกาล่าเสียชีวิตในปี 2525 สุขภาพของศิลปินก็แย่ลงและเขาก็ทุ่มเทให้กับงานของเขา ต้าหลี่วาดภาพเขียนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศีรษะของโมเสสและอดัม จูเลียโน เด เมดิชี ผลงานชิ้นสุดท้าย "Swallowtail" เสร็จสมบูรณ์ในปี 1983 และในปี 1989 เมื่ออายุ 84 ปี ศิลปินเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย “ทั้งชีวิตของฉันเป็นเหมือนโรงละคร” และในช่วงชีวิตของเขาเขาได้มอบพินัยกรรมให้ฝังตัวเองเพื่อให้ผู้คนได้เดินบนหลุมศพของเขา ร่างของเขาถูกกองไว้บนพื้นโรงละครในพิพิธภัณฑ์
ซัลวาดอร์ ดาลีก็เหมือนกับนักมายากล เขาเปลี่ยนภาพในภาพวาดของเขา ผลงานของเขาทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจด้วยความสมจริงของภาพและโครงเรื่องที่สมมติขึ้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นในลักษณะพิสดารลักษณะเฉพาะของเขา: "ชั่วโมงที่นุ่มนวล", "ยีราฟที่ถูกเผาไหม้", "ความฝันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการบินของผึ้งรอบผลทับทิมเมื่อสักครู่ก่อน การตื่นขึ้น”, “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” ผลงานของเขาเป็นที่ถกเถียงกัน และมรดกทางศิลปะของเขาถูกขายในการประมูลโดยมีการเสนอราคาที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างมาก
ต้าหลี่สร้างตำนานเกี่ยวกับตัวเขาเองด้วยมือของเขาเองภาพลักษณ์ของเขาที่มีหนวด a la Baron Munchausen เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มีคนรู้มากมายเกี่ยวกับเขา แต่ไม่มีใครรู้มากกว่านี้อีกแล้ว