ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะสมัยใหม่หลายคนสนใจคำถามที่ว่าการแกะสลักคืออะไร มีเทคนิคและประเภทของการแกะสลักอะไรบ้าง
การแกะสลักเป็นศิลปะภาพพิมพ์ประเภทหนึ่ง โดยมีสาระสำคัญคือการใช้การพิมพ์การออกแบบกับวัสดุที่เลือกเป็นผืนผ้าใบ ผลลัพธ์ที่ได้คือการวาดภาพ กระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่ต้องใช้พู่กันหรือผืนผ้าใบ หากต้องการรับการแกะสลัก คุณจำเป็นต้องมีกระดานที่มีรูปภาพนูนอยู่ สี และวัสดุที่คุณวางแผนจะพิมพ์
ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์
การแกะสลักครั้งแรกปรากฏในภาคตะวันออก ประมาณคริสตศตวรรษที่ 6 จ. ปรมาจารย์ชาวจีนใช้เทคนิคการแกะสลักเพื่อสร้างตราประทับ ตราสินค้า และความประทับใจ การแกะสลักประเภทนี้ปราศจากความสง่างามและมีความคล้ายคลึงกับงานศิลปะเพียงเล็กน้อย การแกะสลักถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในทางปฏิบัติอย่างแท้จริง ความประทับใจเกิดขึ้นบนไม้เนื้ออ่อน การแกะสลักไม้เรียกว่าภาพพิมพ์แกะไม้
ศิลปะการแกะสลักกลายเป็นที่รู้จักของชาวยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 เท่านั้น เทคนิคใหม่นี้ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างการเล่นและแผนที่ทางภูมิศาสตร์ หนังสือ และเอกสารต่างๆ ตัวอย่างเช่น แผ่นจารึกที่มีรอยประทับของพระคัมภีร์บริสุทธิ์และรูปภาพที่แสดงฉากในพระคัมภีร์ได้รับการแจกจ่ายในเยอรมนี
ในรัสเซียเทคนิคการแกะสลักแพร่กระจายเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ในเวลาเดียวกัน ช่างแกะสลักกลุ่มแรกก็ปรากฏตัวขึ้น
เทคนิคการแกะสลัก
เริ่มแรกใช้สีดำในการแกะสลัก ซึ่งไม่สามารถวาดจุด สร้าง chiaroscuro หรือใช้วิธีอื่นได้ เทคนิคทางศิลปะ. ข้อ จำกัด ดังกล่าวไม่อนุญาตให้ใช้ข้อดีทั้งหมดของการแกะสลักและสร้างปัญหามากมายซึ่ง Venetian Hugo da Carpi สามารถแก้ไขได้ นักประดิษฐ์เสนอให้ใช้กระดานหลายอันที่มีรูปแบบเดียวกัน แต่มี สีที่ต่างกันนำไปใช้กับมัน
เทคนิคใหม่นี้เรียกว่าการแกะสลักไม้ด้วยสี อนุญาตให้ใช้การแกะสลักเพื่อสร้าง ผลงานชิ้นเอกทางศิลปะแต่ต้องใช้แรงงานมากจึงไม่มีการใช้อย่างแพร่หลาย เฉพาะใน ปลาย XIXศตวรรษมีโอกาสได้ใช้ ประเภทนี้การแกะสลักในขนาดใหญ่
การแกะสลักหรือการแกะสลักไม้ ไม่ว่าจะใช้สีหรือสีใดก็ตาม ทำให้สามารถวาดภาพที่เหมือนกันได้หลายภาพ มีการใช้การพิมพ์ต้นฉบับจนกระทั่งภาพที่นูนบนนั้นถูกลบออกจนหมด
ไม้ไม่ได้ใช้เป็นกระดานสำหรับวาดภาพเป็นเวลานาน เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 15 ช่างแกะสลักเรียนรู้ที่จะทำสิ่ว โดยเฉพาะกระดานทองแดงถูกนำมาใช้ ทองแดงทำให้สามารถกำหนดความยาวและความกว้างของเส้นได้อย่างอิสระ การวาดภาพมีความลึกมากขึ้น งานพิมพ์มีความชัดเจนและอิ่มตัวมากขึ้น ต้องขอบคุณการเรียนรู้เทคนิคการแกะสลักบนโลหะ ศิลปินจึงสามารถสร้างการออกแบบที่ค่อนข้างซับซ้อนได้
การพัฒนาศิลปะการแกะสลักไม่สามารถหยุดอยู่แค่การใช้วัสดุเพียงไม่กี่อย่าง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ช่างแกะสลักได้ประดิษฐ์ขึ้น เทคโนโลยีใหม่การสร้างกระดานที่สร้างความประทับใจเรียกว่า "การแกะสลัก" นับจากนั้นเป็นต้นมา กระดานไม่เพียงแต่ถูกกดลงบนวัสดุที่จะปรากฏรอยพิมพ์เท่านั้น แต่ยังกดในทางเคมีด้วย
เทคนิคการดำเนินการใหม่ทำให้สามารถปรับปรุงศิลปะการแกะสลักได้ โดยสร้างไม่ใช่ภาพเดี่ยวๆ แต่เป็นภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และภาพวาดเสียดสี โดยเฉพาะถ้าคุณเคยทำการพิมพ์ การแกะสลักสี. ในขณะนี้ งานศิลปะใดๆ ก็ตามสามารถกลายเป็นงานแกะสลักได้
ประเภทของการแกะสลัก
งานศิลปะประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับลักษณะของการวาดภาพ
นูน การแกะสลักโดยใช้ไม้เป็นหลัก จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 มีการใช้ไม้กระดานที่เรียบและขัดเงาตามยาวเพื่อทำการแกะสลักดังกล่าว บอร์ดที่เลือกถูกลงสีพื้นแล้ว และภาพวาดถูกนำไปใช้กับไพรเมอร์ด้วยปากกา เส้นทั้งสองด้านถูกตัดออก และสิ่วสกัดไม้ระหว่างพวกเขาให้ลึกถึงห้ามิลลิเมตร ผลลัพธ์ที่ได้คือส่วนนูนซึ่งใช้ลูกกลิ้งพิเศษทาสีลงไป มีคุณสมบัติคล้ายคลึงกัน:
- การแกะสลักนูน ทำให้ฉันได้สร้างความประทับใจ
- ปิดท้ายด้วยภาพพิมพ์ไม้ อนุญาตให้คุณสร้างการแสดงผลได้มากถึง 1,500 ครั้ง
- วิชา Linography. สามารถพิมพ์ได้ถึง 500 แผ่น
เจาะลึก. การแกะสลักประเภทหนึ่งที่ผลิตขึ้นโดยเครื่องจักรหรือทางเคมี การออกแบบที่ประกอบด้วยการผสมผสานเส้นและจุดในเชิงลึกนั้นทำขึ้นในแผ่นทองแดง ทองเหลือง สังกะสี หรือเหล็กที่เตรียมไว้ล่วงหน้า
สีถูกนำไปใช้ในช่องผลลัพธ์โดยใช้ลูกกลิ้ง แผ่นด้านบนถูกปกคลุมด้วยกระดาษเปียกและรีดระหว่างลูกกลิ้งของแท่นพิมพ์ การแกะสลักเชิงลึกที่หลากหลาย ได้แก่ :
- สิ่วแกะสลัก;
- การแกะสลัก;
- การแกะสลักจุดแห้ง
- วานิชอ่อน
- แกะสลักประ;
- น้ำ;
- เมซโซตินต์;
- ลาวิส.
แบน. การแกะสลักประเภทหนึ่งที่ผลิตโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หิน หินปูนชนิดพิเศษใช้เป็นวัสดุในการแกะสลักประเภทนี้ แผ่นหินปูนจะถูกทำให้เรียบ ขัดเงา หรือในทางกลับกัน ลับให้คมจนมีพื้นผิวที่ขรุขระ
บนจานที่เตรียมไว้โดยใช้ ดินสอพิเศษใช้หมึกพิมพ์หิน แบบที่เสร็จแล้วเคลือบด้วยกรดและกัมอารบิก การแกะสลักดังกล่าวทำให้พื้นที่ที่ถูกปกคลุมด้วยการออกแบบนั้นไวต่อการทาสี ในกรณีนี้พื้นที่ว่างจากภาพวาดจะเริ่มขับไล่สี
บอร์ดที่เสร็จแล้วจะถูกเคลือบด้วยสีหลังจากนั้นก็สามารถพิมพ์ได้
สี. เทคนิคการแกะสลักสีอธิบายไว้ข้างต้น ทุกวันนี้ การแกะสลักสีสามารถพบได้ทุกที่ แม้ว่าเทคนิคการผลิตจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลยก็ตาม
การแกะสลักเป็นรูปแบบศิลปะได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียต การแกะสลักถูกนำมาใช้เพื่อสร้างโปสเตอร์และแผ่นพับโฆษณาชวนเชื่อ ศิลปินสมัยใหม่ไม่ค่อยฝึกแกะสลัก ดังนั้นเทคนิคนี้จึงถูกนำมาใช้อีกครั้งในการผลิตสื่อสิ่งพิมพ์
การแกะสลักแสดงถึง ศิลปะกราฟิกซึ่งรวมถึงวิธีการต่างๆ ในการประมวลผลบอร์ดและรับการแสดงผล ความงามที่ไม่ธรรมดาของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวดึงดูดความสนใจ และการดำเนินการทางเทคนิคที่หลากหลายทำให้ประหลาดใจกับความเก่งกาจของมัน
ตลอดประวัติศาสตร์ของการแกะสลัก มีหลายประเภทเกิดขึ้น ซึ่งรวมถึงการแกะสลักแบบนูน แบบฝัง แบบเรียบ และการแกะสลักสีด้วย หากในตอนแรกใช้ไม้หรือโลหะเป็นวัสดุหลักเท่านั้นจากนั้นจึงสร้าง การแกะสลักที่ทันสมัยสามารถใช้พลาสติกและลูกแก้วได้
ประวัติและเทคนิคการแกะสลักแบบยกสูง
การแกะสลักประเภทหนึ่ง - ภาพพิมพ์แกะไม้หรือการสลักยกขึ้นเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตะวันออกโม้ความประทับใจแรกสุดบนกระดาษ 868 คือวันที่ผลิต และในยุโรปการแกะสลักแบบนูนจะปรากฏเฉพาะตอนต้นศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ภาพพิมพ์แกะไม้ชิ้นแรกที่พบในตะวันตกมีอายุย้อนไปถึงปี 1418
เกือบถึงศตวรรษที่ 19 การแกะสลักที่ยกขึ้นมีขอบหรือตามที่เรียกว่าตามยาว เพื่อจุดประสงค์นี้จึงนำกระดานแบนมาตัดตามยาวขัดเงาล่วงหน้า
จากนั้นจึงลงสีรองพื้น และจากนั้นจึงทาเท่านั้น การวาดภาพ. หลังจากนั้นเส้นที่ลากจะถูกตัดออกด้วยของมีคมแล้วจึงเอาไม้ออกด้วยสิ่วพิเศษ ในกรณีนี้ช่องมีขนาดไม่เกิน 5 มม.
ย้อมถูกนำไปใช้กับส่วนของกระดานซึ่งกลายเป็นนูน จากนั้นมีกระดาษแผ่นหนึ่งวางอยู่บนนั้น กดให้เท่ากัน ด้วยเหตุนี้ภาพจากกระดานไม้จึงมาปรากฏบนกระดาษ เมื่อทำการแกะสลักแบบตัด จะได้เส้นสีดำและจุดที่ตัดกันรวมกัน การผสมผสานกับกระดาษสีขาวทำให้การแกะสลักมีเอฟเฟกต์การตกแต่งพิเศษ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษ โทมัส เบวิกเสนอ วิธีการใหม่ทำการแกะสลักนูน
เป็นแนวขวางหรือ สิ้นสุดการแกะสลักไม้. ในกรณีนี้ไม่สามารถตัดกระดานตามแนว แต่ข้ามลำตัวได้ การแกะสลักส่วนท้ายนั้นแตกต่างจากการแกะสลักขอบตรงที่ใช้ไม้ที่แข็งกว่า เช่น บีชและปาล์ม
จากนั้นจึงตัดกระดานด้วยคัตเตอร์พิเศษที่เรียกว่า ชิเคล. มันเป็นร่องรอยที่ทำให้เส้นสีขาวในการพิมพ์ ขณะนี้มีตัวเลือกโทนเสียง ภาพแกะสลักไม้ดังกล่าวเริ่มให้ จำนวนมากงานพิมพ์คุณภาพดี
ในศตวรรษที่ 19 งานแกะสลักไม้เริ่มใช้ไม่เพียงแต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังใช้อีกด้วย ผลงานทั้งหมด. สิ่งนี้ทำด้วยความช่วยเหลือของการขนานและบางครั้งก็เป็นจังหวะแบบเดียวกันโทนสีของภาพถูกถ่ายทอดและยังแสดงแสงและเงาด้วย การแกะสลักตามโทนสีที่เลือกสรรไม่ได้กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน มันเป็นลักษณะของงานฝีมือมากกว่าและสามารถใช้เป็นวิธีการสืบพันธุ์ได้
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ก็เกิดขึ้น แกะสลักบนเสื่อน้ำมัน. เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงใช้เครื่องมือ เช่น คัตเตอร์ที่มีลักษณะเป็นสิ่วโค้งขนาดเล็ก ในขณะเดียวกันเทคโนโลยีก็คล้ายคลึงกับเทคนิคการตัดไม้ จากนั้นจึงทาสีด้วยลูกกลิ้งและกระบวนการพิมพ์ก็เกิดขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น การแกะสลักดังกล่าวยังสร้างงานพิมพ์คุณภาพสูงอย่างน้อย 500 ชิ้น
พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของการแกะสลักเชิงลึก
นอกจากการแกะสลักแบบนูนแล้ว ยังมีเทคนิคเชิงลึกสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกดังกล่าวอีกด้วย ศิลปะที่น่าทึ่ง. เพื่อจุดประสงค์นี้จึงถูกนำมาใช้ แผ่นเหล็ก. ตามกฎแล้วจะเป็นทองแดง สังกะสี เหล็ก หรือทองเหลือง จากนั้นใช้การเยื้องในรูปแบบของรูปแบบโดยใช้เส้นและจุด สีถูกผลักเข้าไปในช่องดังกล่าวจากนั้นปิดกระดานด้วยกระดาษชุบน้ำหมาด ๆ หลังจากขั้นตอนเหล่านี้ ชิ้นงานนี้จะถูกรีดภายใต้แรงกดดันระหว่างลูกกลิ้งของเครื่องพิมพ์
การแกะสลักเชิงลึกมีความหลากหลายในตัวเอง เทคนิคเฉียบคมปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 การแกะสลักครั้งแรกที่พบโดยใช้เทคนิคนี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1446
ในสมัยนั้นภาพวาดถูกตัดเป็นแผ่นโลหะด้วยเครื่องตัดเหล็ก นอกจากนี้ยังมีหน้าตัดสี่เหลี่ยมจัตุรัสและทรงเพชรอีกด้วย เทคนิคนี้ให้คุณใช้เฉพาะเส้นที่สะอาดเท่านั้น
เทคโนโลยีการแกะสลักประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะคือการใช้กำลังเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์และแม่นยำในที่สุด
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผลงานชิ้นเอกของงานศิลปะประเภทนี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักกลายเป็นที่รู้จักกล่าวคือ ก. ดูเรอร์, เอ. แมนเทญ่าและคนอื่น ๆ.
การแกะสลักเชิงลึกอีกประเภทหนึ่งก็คือ การแกะสลัก. เทคนิคนี้เกิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 การแกะสลัก - การแกะสลักครั้งแรกคือวันที่ 1513 โลหะถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ และการออกแบบก็มีรอยขีดข่วนบนสารเคลือบเงาด้วยเข็ม จากนั้นจึงจุ่มกระดานลงในกรด ทำให้เกิดลวดลายปรากฏบนโลหะ
รู้ด้วย เทคนิคประสร้างการแกะสลักแบบเจาะลึก ศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของวิธีการใหม่ในการสร้างผลงานชิ้นเอกของงานศิลปะดังกล่าว รูปแบบประกอบด้วยจุดย่อและจุดกระจัดกระจาย จากนั้นภาพก็ถูกนำไปใช้กับแผ่นโลหะซึ่งเคยเคลือบเงามาก่อนโดยใช้เข็มพิเศษและสายวัด จากนั้นจึงทำการสลักกระดาน ด้วยวิธีนี้การแกะสลักแบบประจึงเกิดขึ้น
นอกเหนือจากเทคนิคที่ระบุไว้ข้างต้นแล้ว การแกะสลักยังปรากฏในฝรั่งเศส ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อสร้างรูปแบบโทนสีโดยใช้หมึก เทคโนโลยีนี้ถูกเรียกว่า น้ำ. ต่อมาพวกเขาเริ่มใช้กรดแก่ซึ่งนำไปสู่การเกิดวิธีการใหม่ในการสร้างการแกะสลัก - ลาวิส. นอกจากนี้ในศตวรรษที่ 17 การแกะสลักเชิงลึกก็เริ่มทำในรูปแบบสีดำ
การแกะสลักแบบเรียบและการพัฒนาตามกาลเวลา
เทคนิคการแกะสลักที่หลากหลายได้รับการเสริมด้วยอีกหนึ่งประเภท เรียกว่าการแกะสลักแบบแบน ภาพพิมพ์หิน. ปรากฏในเยอรมนีเมื่อปี พ.ศ. 2339 A. Senfelder ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ประดิษฐ์การพิมพ์หิน ปรากฎว่าหินปูนบางชนิดไม่ทิ้งสีไว้บนพื้นผิวหากถูกกัดด้วยกรดอ่อน ความสามารถของหินนี้เองที่ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานในการผลิตการพิมพ์หิน
ในตอนแรกทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการขัดแผ่นที่ทำจากวัสดุที่ระบุไว้ข้างต้นให้เรียบแล้วจึงขัดเงา จากนั้นใช้ดินสอหรือแปรงพิเศษวาดภาพโดยใช้หมึกพิมพ์หินลงบนพื้นผิวของแผ่นนี้
ส่วนผสมของกัมอารบิกและกรดเป็นตัวกลางในการแกะสลักพื้นผิวหินที่มีลวดลาย หลังจากขั้นตอนนี้ พื้นที่ที่ใช้รูปภาพจะยอมรับหมึกสำหรับการพิมพ์ได้อย่างง่ายดาย พื้นผิวที่สะอาดก็ขับไล่มันออกไป ลงสีบนกระดานแล้วพิมพ์ลงบนกระดาษโดยใช้เครื่องจักร
คุณสมบัติการพิมพ์หินอยู่ที่ความสะดวกในการนำการออกแบบไปใช้กับหิน อย่างไรก็ตาม ทักษะของผู้แกะสลักแบบเรียบๆ นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขาเท่านั้นที่สามารถสร้างเส้นเคลื่อนไหวและสามารถปรับสมดุลของโทนเสียงได้อย่างสม่ำเสมอ และจากการกระทำดังกล่าวผลงานชิ้นเอกของการพิมพ์หินก็ปรากฏขึ้น
กำเนิดของการแกะสลักสี
เช่นเดียวกับวิธีการแกะสลักก่อนหน้านี้ทั้งหมด สีมีประวัติศาสตร์และเทคโนโลยีเป็นของตัวเอง สามารถทำได้สองวิธี ในกรณีหนึ่ง จะใช้หมึกหลายสีกับบอร์ด หลังจากนั้นจึงพิมพ์บอร์ด แต่ละพิมพ์มีความแตกต่างกัน แต่ด้วยวิธีอื่น แต่ละสีจะใช้บอร์ดแยกกัน ซึ่งประมวลผลในตำแหน่งที่ถูกต้อง เมื่อสีทั้งหมดถูกนำไปใช้กับกระดานทั้งหมดแล้ว สีเหล่านั้นจะถูกพิมพ์ทีละสีบนกระดาษ
การแกะสลักสีมีหลายประเภท และหนึ่งในนั้นก็คือ ไคอารอสคูโรซึ่งได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 16 ภาพพิมพ์แกะไม้เป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตงานแกะสลักดังกล่าว
เทคนิคนี้โดดเด่นด้วยการใช้สีกับบอร์ดแต่ละแผ่น นอกจากนี้แม้แต่ภาพวาดก็ยังถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ซึ่งถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่แยกจากกัน ผู้บุกเบิกในเทคนิคนี้สามารถพิจารณาได้ อูโก ดิ คาร์ปิซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีในขณะนั้น เขาพิมพ์ผลงานชิ้นเอกของเขาจากกระดานสามแผ่นโดยใช้สีที่ต่างกัน
แล้วในศตวรรษที่ 17 การแกะสลักสีปรากฏในตะวันออกไกล ญี่ปุ่นกลายเป็นประเทศที่ ศิลปะที่คล้ายกันได้รับการพัฒนา อาจารย์ที่ได้รับการยอมรับได้กลายเป็น ฮารุโนบุ,โฮคุไซ,ชาราคุและคนอื่น ๆ. ลายญี่ปุ่นมีผลกระทบโดยตรงต่อศิลปะของปรมาจารย์ชาวตะวันตก ช่างแกะสลักทั่วโลกต่างยอมรับในความคิดสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญชาวญี่ปุ่นในด้านการสร้างสรรค์งานแกะสลักสี
ความสนใจ!สำหรับการใช้งานเนื้อหาใดๆ ของไซต์ จำเป็นต้องมีลิงก์ที่ใช้งานอยู่!
การแกะสลักเป็นเทคนิคในการสร้างและประยุกต์ใช้ภาพวาด ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้คือการพิมพ์หรือพิมพ์ลงบนกระดาษหรือวัสดุอื่นๆ การแกะสลักเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะภาพพิมพ์เนื่องจากหลักๆ หมายถึงภาพในการสร้างภาพพิมพ์คือลายเส้นและลายเส้น
การแกะสลักคืออะไร
การแกะสลักเป็นคำที่ซับซ้อนซึ่งรวมงานพิมพ์ที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการพิมพ์ต่างๆ การพิมพ์การแกะสลักทำได้โดยใช้แผ่นพิมพ์ที่เรียกว่าบอร์ด กระดานอาจทำจากไม้หรือวัสดุอื่นๆ เช่น โลหะหรือขี้ผึ้ง การวาดภาพบนกระดานเป็นภาพสะท้อนของการพิมพ์และประกอบด้วยองค์ประกอบเปล่าและการพิมพ์
หมายเหตุ: หากงานพิมพ์เป็นขาวดำและทำด้วยกระดาษสีขาว พื้นที่สีขาวบนกระดานจะเป็นสีขาวในงานพิมพ์ และสีจะถูกนำไปใช้กับองค์ประกอบการพิมพ์ของกระดานซึ่ง "วาด" งานพิมพ์
เทคนิคการแกะสลักแบ่งออกเป็นการพิมพ์แบบตัวพิมพ์และการพิมพ์แกะ หากการแกะสลักเสร็จสิ้นโดยใช้เทคนิคการพิมพ์ตัวอักษร องค์ประกอบการพิมพ์จะอยู่เหนือช่องว่างบน "กระดาน" เพื่อให้มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สัมผัสกระดาษ เมื่อเลือกการพิมพ์แกะ "กระดาน" จะมีลักษณะตรงกันข้าม หมายความว่าช่องว่างจะอยู่ในตำแหน่งที่สูงขึ้น และการพิมพ์จะขึ้นอยู่กับความหนาของชั้นหมึกที่ควบคุมได้
การแกะสลักโดยใช้เทคนิคการพิมพ์ตัวอักษรจะเรียบและเรียบเนียน ในขณะที่การพิมพ์แกะจะทำให้ภาพที่ไม่สม่ำเสมอและนูนขึ้น
ใครเป็นช่างแกะสลัก
การแกะสลักเป็นรูปแบบศิลปะที่ต้องใช้มากกว่าความสามารถด้านการมองเห็นของศิลปิน นอกเหนือจากการสร้างภาพวาด แนวคิด และองค์ประกอบแล้ว การแกะสลักยังต้องใช้ทักษะประยุกต์ในการสร้างรูปแบบการแกะสลักและความรู้เกี่ยวกับเทคนิคในการทำงานกับแท่นพิมพ์ เนื่องจากธรรมชาติของงานภาพพิมพ์มีความซับซ้อน จึงเป็นเรื่องปกติในงานศิลปะปัจจุบันที่จะแยกความหมายของคำว่า "ช่างแกะสลัก"
ความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของคำนี้อธิบายว่าเขาเป็นผู้สร้างงานแกะสลัก นั่นคือ แผ่นพิมพ์ การออกแบบบนแผ่นพิมพ์ และรอยพิมพ์ ในแง่นี้ผู้เขียนแนวคิดและองค์ประกอบของภาพวาดสามารถเป็นได้ทั้งช่างแกะสลักเองหรือศิลปินคนอื่น ใน ในความหมายที่แคบคำว่า "ช่างแกะสลัก" เป็นคำที่เป็นมืออาชีพและหมายถึงผู้เชี่ยวชาญที่รู้เทคนิคและเทคนิคการแกะสลักหลายอย่าง ทำงานกับวัสดุต่างๆ เช่น แก้ว โลหะมีค่า ไม้ เป็นต้น
ประเภทของการแกะสลัก
การแกะสลักเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนสำหรับการสร้างวัตถุทางศิลปะ การแกะสลักมีหลายประเภท:
- เทคนิคการพิมพ์แยกความแตกต่างระหว่างการแกะสลักแบบ Letterpress และการแกะสลักแบบแกะ
- ขึ้นอยู่กับวัสดุของ "กระดาน" หรือรูปแบบการพิมพ์ แม่พิมพ์ (ประเภทของการแกะสลักไม้), linocut (บนเสื่อน้ำมัน), การแกะสลักบนโลหะ, กระดาษแข็ง, ขี้ผึ้ง ฯลฯ มีความโดดเด่น
- วิธีการนำการออกแบบไปประยุกต์ใช้กับแผ่นพิมพ์เรียกว่าเทคนิคการแกะสลัก แบ่งออกเป็น การกัดด้วยสารเคมี การแกะสลักด้วยสิ่ว การแกะสลัก (การกัดพื้นผิวโลหะด้วยกรด) การใช้น้ำ หรือการกัดด้วยเรซิน เมเดอไรต์ หรือการกัดด้วยแอลกอฮอล์ จุดแห้ง และ คนอื่น.
- คำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ทำให้เกิดอีกประเภทหนึ่ง - autogravure นั่นคือสร้างขึ้นโดยบุคคลหนึ่ง - ผู้เขียนแนวคิดและองค์ประกอบดั้งเดิมที่ควบคุมกระบวนการสร้างตั้งแต่ต้นจนจบ
ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง
ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะคือ Albrecht Durer ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ซึ่งนำการแกะสลักและงานแกะสลักไม้มาสู่ขั้นใหม่ของการพัฒนา ต้องขอบคุณงานพิมพ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในรายละเอียดและความซับซ้อนในการดำเนินการ เช่น “Melancholy”, “Rhinoceros”, “Adam and Eve” และอื่นๆ อีกมากมาย ทำให้ Dürer สมควรได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการแกะสลักชาวยุโรปที่ดีที่สุด
Lucas van Leyden ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยของ Dürer และศิลปินชาวเดนมาร์กชื่อดังที่ทำงานในประเภทแกะสลักสามารถศึกษาเทคนิคการพิมพ์ตัวพิมพ์อักษรได้อย่างอิสระ Lucas van Leyden มีส่วนร่วมในการพิมพ์ภาพพิมพ์ไม้ด้วย วัยเด็กผลงานวัยเยาว์ของเขาเช่น "ผู้แสวงบุญ" และ "โมฮัมเหม็ดและพระเซอร์จิอุส" (อายุ 14 ปี) ทำให้ประหลาดใจกับวุฒิภาวะและเทคนิคการประหารชีวิตระดับสูง
ในบรรดาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ชื่นชอบการแกะสลัก ได้แก่ Rembrandt, Gustave Doré, Francisco Goya, William Blake และ Ivan Shishkin
ประวัติความเป็นมาของการแกะสลัก
นี่คือคำอธิบายของคำว่า "แกะสลัก" จากบอลชอย สารานุกรมโซเวียต: แกะสลัก(จากกราเวียร์ฝรั่งเศส) 1) การพิมพ์บนกระดาษ (หรือวัสดุที่คล้ายกัน) จากจาน (“กระดาน”) ที่ตัดการออกแบบ; 2) ประเภทของศิลปะภาพพิมพ์ที่มีวิธีการที่หลากหลายสำหรับการประมวลผลบอร์ดด้วยตนเอง (การแกะสลัก) และการพิมพ์ภาพพิมพ์จากพวกเขา ขึ้นอยู่กับส่วนใดของกระดานที่ถูกเคลือบด้วยสีระหว่างการพิมพ์ การแกะสลักแบบนูนและเชิงลึกมีความโดดเด่น: การพิมพ์หิน (“ การแกะสลักแบบแบน”) ก็จัดเป็นการแกะสลักเช่นกัน
การเกิดขึ้นของการแกะสลักมีความเกี่ยวข้องกับงานฝีมือที่ใช้กระบวนการแกะสลัก: ภาพพิมพ์ไม้ - ด้วยการแกะสลักรวมถึงบนกระดานพิมพ์, การแกะสลัก - ด้วยเครื่องประดับ, การแกะสลัก - ด้วยการตกแต่งอาวุธ กระดาษ - วัสดุสำหรับการพิมพ์ - ปรากฏในช่วงต้นยุคของเราในประเทศจีน (ที่มีการกล่าวถึงการแกะสลักตั้งแต่ศตวรรษที่ 6-7 และการแกะสลักครั้งแรกมีอายุย้อนกลับไปถึงปี 868) และในยุโรปในยุคกลาง ภาพแกะสลักไม้ชิ้นแรกของยุโรปที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา ซึ่งมักลงสีด้วยมือ ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 และ 15 ในแคว้นอาลซัส บาวาเรีย สาธารณรัฐเช็ก ออสเตรีย (“นักบุญคริสโตเฟอร์” ลงวันที่ 1423) จากนั้นจึงใช้เทคนิคการเสียดสีและเชิงเปรียบเทียบ หนังสือตัวอักษร และปฏิทิน ประมาณปี 1430 หนังสือ "บล็อก" ("ภาพพิมพ์แกะไม้") ปรากฏขึ้น โดยภาพและข้อความถูกตัดบนกระดานเดียวกัน ประมาณปี ค.ศ. 1461 มีการพิมพ์หนังสือเรียงพิมพ์เล่มแรก ภาพประกอบด้วยภาพแกะสลักไม้ หนังสือดังกล่าวตีพิมพ์ในโคโลญจน์ ไมพซ์ แบมเบิร์ก อุล์ม นูเรมเบิร์ก บาเซิล; ในฝรั่งเศส หนังสือชั่วโมงมักแสดงด้วยภาพสลักนูนบนโลหะ งานแกะสลักของเยอรมันและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 มีความโดดเด่นด้วยการตกแต่ง การตัดกันของสีดำและสีขาว รูปทรงที่เน้นย้ำ และลายเส้นที่เปราะแบบโกธิก ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 การแกะสลักหนังสือได้พัฒนาขึ้นในอิตาลีสองทิศทาง: ในฟลอเรนซ์ บทบาทที่สำคัญความสนใจในเครื่องประดับมีบทบาท ส่วนเวนิสและเวโรนามุ่งความสนใจไปที่ความชัดเจนของเส้น พื้นที่สามมิติ และความเป็นอนุสรณ์ของพลาสติก
สิ่วแกะสลักมีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1440 ในเยอรมนีตอนใต้หรือสวิตเซอร์แลนด์ ("อาจารย์ เล่นไพ่") ในศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์นิรนามชาวเยอรมันและ M. Schongauer ใช้การแรเงาบาง ๆ ขนานกัน การสร้างแบบจำลอง chiaroscuro อย่างอ่อนโยน ในอิตาลี A. Pollaiuolo และ A. Mantegna ใช้การฟักไข่แบบขนานและแบบกากบาท เพื่อให้ได้ปริมาตร รูปแบบประติมากรรม และความยิ่งใหญ่ของภาพที่กล้าหาญ A. Dürer เสร็จสิ้นภารกิจของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ โดยผสมผสานความละเอียดอ่อนของลักษณะลายเส้นของการแกะสลักแบบเยอรมันเข้ากับกิจกรรมพลาสติกของภาพที่มีอยู่ในชาวอิตาลี ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง บทละครและบทกวี ลวดลายที่กล้าหาญและแนวเพลงก็ปรากฏอยู่ในงานแกะสลักไม้ตามภาพวาดของเขา การแกะสลักเป็นอาวุธในการต่อสู้ทางสังคมที่รุนแรงในเยอรมนี (“ใบไม้ที่บินได้”) และเนเธอร์แลนด์ (การแกะสลักวงกลมโดย P. Bruegel the Elder)
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 การแกะสลักด้วยสิ่วเกิดขึ้นที่อิตาลีโดยทำซ้ำภาพวาด (M. Raimondi); เป็นการตอบสนองต่อการแรเงาที่เรียบเนียนไร้ตัวตนของเธอซึ่งเผยให้เห็นรูปร่างอย่างชัดเจน การแกะสลักได้รับการพัฒนาโดยอิสระในการวาด อารมณ์ความรู้สึก งดงาม การต่อสู้ของแสงและเงา (A. Dürer, A. Altdorfer ในเยอรมนี, W. Graf ในสวิตเซอร์แลนด์, Parmigianino ในอิตาลี) และ “ chiaroscuro" - ภาพพิมพ์แกะไม้ที่มีรูปแบบการขึ้นรูปทั่วไป, โทนสีที่คล้ายกัน (U. da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento ในอิตาลี, L. Cranach, H. Burgkmair, H. Baldung Green ในประเทศเยอรมนี) ภาพแกะสลักของลุคแห่งไลเดนชาวดัตช์และเจ. ดูเวตชาวฝรั่งเศสมีความโดดเด่นในด้านอิสรภาพและการออกแบบที่น่าทึ่งในบางครั้ง ในศตวรรษที่ 16 ภาพพิมพ์แกะไม้ปรากฏในสาธารณรัฐเช็ก รัสเซีย เบลารุส ลิทัวเนีย และยูเครน โดยเกี่ยวข้องกับกิจกรรมการตีพิมพ์ของ Francis Skaryna, Ivan Fedorov, Petr Mstislavets และคนอื่นๆ
ในภาพ: แผ่นทองแดงแกะสลักสำหรับพิมพ์ภาพแกะสลัก ติดตั้งบนฐานไม้
ในศตวรรษที่ 17 การแกะสลักการทำสำเนาด้วยสิ่วครอบงำ (ใน Flanders - P. Sautman, L. Worsterman, P. Pontius ผู้ทำซ้ำภาพวาดโดย P. P. Rubens; ในฝรั่งเศส - C. Mellan, R. Nanteuil และผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักภาพเหมือนคนอื่น ๆ โดดเด่นด้วยตัวอย่างที่ดีที่สุดของความเข้าใจที่ลึกซึ้งของตัวละครความบริสุทธิ์ของรูปแบบเชิงเส้น) และการแกะสลักซึ่งความหลากหลายของภารกิจแต่ละอย่างปรากฏให้เห็นอย่างกว้างขวาง - การรับรู้ความหลากหลายและความขัดแย้งที่แปลกประหลาดอย่างรุนแรง ชีวิตที่ทันสมัยจากปรมาจารย์ Lorraine J. Callot ปฏิสัมพันธ์ของแสงและบรรยากาศในทิวทัศน์คลาสสิกของ C. Lorrain ชาวฝรั่งเศสและใน ฉากอภิบาล J.B. Castiglione ชาวอิตาลี ความฉับไวแห่งการรับรู้ สภาพจิตใจในภาพเหมือนของเฟลมมิ่ง เอ. ฟาน ไดค์ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือโรงเรียนการแกะสลักของชาวดัตช์ (ไม่ด้อยกว่าการวาดภาพในความสำคัญ) ซึ่งโดดเด่นด้วยความรู้สึกใกล้ชิดของชีวิตและธรรมชาติ รูปแบบขนาดเล็ก การพิจารณาในการดูอย่างใกล้ชิด ความละเอียดอ่อนของ Chiaroscuro องค์ประกอบที่งดงาม การแบ่งที่ชัดเจน ของประเภทต่างๆ (ภาพแกะสลักสัตว์โดย P. Potter, ภาพแกะสลักประเภทโดย A. van Ostade, ภาพวาดทิวทัศน์โดย A. van Everdingen ฯลฯ) สถานที่พิเศษเป็นของภาพแกะสลักภูมิทัศน์ของ H. Seghers ผู้ซึ่งแสดงความรู้สึกอันน่าทึ่งของขนาดมหึมาของโลก และ J. Ruisdael ผู้ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญ สัตว์ป่าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแกะสลักของแรมแบรนดท์ ซึ่งการเคลื่อนไหวอย่างอิสระของเส้นขีด การเคลื่อนไหวของแสงและเงาแสดงถึงการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละคร การเพิ่มขึ้นของพลังสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณ และความขัดแย้งของหลักจริยธรรม ในศตวรรษที่ 17 การแกะสลักโลหะซึ่งบางครั้งมีลวดลายเหมือนจริงแพร่กระจายไปยังรัสเซีย (S. Ushakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), ยูเครน (A. และ L. Tarasevich, I. Shchirsky) และเบลารุส (M. Voshchanka) ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 พิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียได้รับการพัฒนา
การแกะสลักของศตวรรษที่ 18 มีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคการทำสำเนามากมาย: เพื่อสร้างภาพวาดและการวาดภาพ การใช้การแกะสลักอย่างเชี่ยวชาญ (P. Dreve ในฝรั่งเศส, G. Volpato และ R. Morgen ในอิตาลี) มักมีการเตรียมการแกะสลัก (N. Cochin , F. Boucher ในฝรั่งเศส, แกะสลักโดย F. Schmidt ในเยอรมนี); ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 17 การแกะสลักโทนสี mezzotint (การแกะสลักภาพบุคคลโดยปรมาจารย์ชาวอังกฤษ J.R. Smith, W. Green, การแกะสลักภูมิทัศน์โดย R. Irlom) และเทคนิคโทนสีใหม่ - เส้นประ (F. Bartolozzi ในอังกฤษ), aquatint (J.B. Leprince ในฝรั่งเศส) , lavis (J. C. Francois ในฝรั่งเศส) สไตล์ดินสอ (J. Demarteau, L. M. Bonnet ในฝรั่งเศส); ปรมาจารย์ด้านสีน้ำที่เก่งกาจ ได้แก่ French F. Janinet, S. M. Decourty และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง L. F. Debucourt การแกะสลักแบบเดิมมีความโดดเด่นด้วยความนุ่มนวล เส้นที่ลื่นไหล และการเล่นแสงที่ละเอียดอ่อน (A. Watteau, O. Fragonard, แกะสลัก de Saint-Aubin ในฝรั่งเศส, G.B. Tiepolo, A. Canaletto ในอิตาลี) แผ่นเสียดสีของ W. Hogarth (อังกฤษ) ประเภทรวมถึงหนังสือย่อส่วนโดย D. N. Khodovetsky (เยอรมนี) จินตนาการทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ของ G. B. Piranesi (อิตาลี) ถูกดำเนินการด้วยการแกะสลักและสิ่ว การแกะสลักถูกนำมาใช้ในหนังสือและอัลบั้ม เพื่อใช้ตกแต่งภายในและเป็นแบบฟอร์ม วารสารศาสตร์ศิลปะ(การแกะสลักโดยนักการ์ตูนล้อเลียนชาวอังกฤษ - J. Gillray, T. Rowlandson; ภาพพิมพ์ยอดนิยมตั้งแต่สมัยมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศส). ในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 สัญลักษณ์แห่งความรักชาติ, ฉากการต่อสู้, การถ่ายภาพบุคคล, วิวเมืองถูกแกะสลักด้วยสิ่ว (A.F. Zubov, I.A. Sokolov, M.I. Makhaev); ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล (E.P. Chemesov, N.I. Utkin), ภูมิทัศน์และหนังสือ (S.F. Galaktionov, A. แกะสลัก Ukhtomsky, K.V. และ I.V. Chesky) ฟันกรามแกะสลัก, เส้นประ (แกะสลัก I . Skorodumov), mezzotint (I. A. Selivanov), ลาวิซา (N. A. Lvov , A. N. Olenin); สถาปนิก (V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), ประติมากรและจิตรกร (M.I. Kozlovsky, O.A. Kiprensky), นักวาดการ์ตูนล้อเลียนชาวรัสเซียคนแรก (A. แกะสลัก Venetsianov, I. I. Terebenev, I. A. Ivanov)
ในศตวรรษที่ 18 ภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่นเจริญรุ่งเรือง โดยแรงกระตุ้นแรกๆ ได้รับจากประเทศจีน (โดยที่ภาพประกอบ อัลบั้ม ภาพพิมพ์ยอดนิยม และตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ภาพพิมพ์แกะไม้สีเป็นเรื่องธรรมดา) ในศตวรรษที่ 17 หนังสือภาพประกอบ (“Ise-monogatari”, 1608), ปฏิทินแกะสลัก, หนังสือนำเที่ยว, โปสเตอร์, การ์ดอวยพร (“surimono”) ปรากฏในญี่ปุ่นและจากทศวรรษ 1660 - การพิมพ์เนื้อหาทางโลกที่เกี่ยวข้องกับประชาธิปไตย โรงเรียนศิลปะภาพอุกิโยะ-e งานแกะสลักแบบญี่ปุ่นซึ่งดำเนินการโดยช่างเขียนแบบ (ผู้เขียนงานแกะสลัก) ช่างแกะสลักและช่างพิมพ์อย่างต่อเนื่อง เต็มไปด้วยความเชื่อมโยงทางกวี สัญลักษณ์ และคำอุปมาอุปมัย ฮิชิกาวะ โมโรโนบุผลิตภาพพิมพ์ขาวดำชุดแรกที่แสดงถึงความงามและฉากท้องถนน โดยใช้ภาพเงาที่มีพลัง รวมถึงลายเส้นและจุดตกแต่ง ในศตวรรษที่ 18 Okumura Masanobu นำเสนอการพิมพ์ 2-3 สี และ Suzuki Harunobu ในงานพิมพ์หลากสีของเขาที่มีรูปเด็กผู้หญิงและเด็กๆ สองสามตัว ได้รวบรวมเฉดสีความรู้สึกที่ดีที่สุดด้วยความช่วยเหลือของฮาล์ฟโทนที่ประณีตและจังหวะที่เข้มข้น ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - Kitagawa Utamaro ผู้สร้างโคลงสั้น ๆ ในอุดมคติ ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งด้วยการจัดองค์ประกอบภาพแบบเรียบๆ มุมที่คาดไม่ถึง การวางกรอบที่ชัดเจน ด้วยการเล่นเส้นบางๆ ที่ละเอียดอ่อน เฉดสีอ่อนและจุดดำ และ Choshusai Sharaku ซึ่งภาพบุคคลของนักแสดงที่คมชัด แสดงออกถึงอารมณ์ และดราม่าอย่างแปลกประหลาด โดดเด่นด้วยจังหวะที่ตัดกันอย่างเข้มข้น และสีซึ่งเป็นศูนย์รวมของสัญลักษณ์ตัวละคร ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์ด้านการแกะสลักภูมิทัศน์ - คัตสึชิกะโฮคุไซแสดงบทบาทนำด้วยเสรีภาพแห่งจินตนาการที่ไม่ธรรมดาถึงความซับซ้อนความแปรปรวนความไม่สิ้นสุดของธรรมชาติความสามัคคีของโลกทั้งใหญ่และเล็ก และอันโดะ ฮิโรชิเกะ ผู้ที่พยายามจับภาพความงดงามของประเทศของเขาอย่างแม่นยำ
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 F. Goya (สเปน) ในชุดงานแกะสลักด้วยน้ำได้เปิดวิธีการแกะสลักแบบใหม่ ผสมผสานการเสียดสีทางการเมืองและความถูกต้องเชิงสารคดีเกือบเข้ากับการแสดงออกเชิงอัตนัย ความพิสดารอันน่าสลดใจ และจินตนาการที่ไม่สามารถควบคุมได้ การผสมผสานระหว่างความโน้มน้าวใจที่เหมือนจริงและความมหัศจรรย์นั้นมีอยู่ในงานแกะสลักทองแดงนูนของ W. Blake (อังกฤษ) ในศตวรรษที่ 19 การแกะสลักแบบ end-to-end ซ้ำบนไม้ (คิดค้นในปี 1780 โดยชาวอังกฤษ T. Bewick) ได้รับชัยชนะ ดำเนินการโดยช่างแกะสลักผู้เชี่ยวชาญ (ในรัสเซีย - E. E. Bernardsky, L. A. Seryakov, V. V. Mate) สำหรับเส้นแล้ว ภาพประกอบโทนสี (“polytypes”) ในหนังสือและนิตยสาร สิ่งที่สำคัญน้อยกว่าคือการแกะสลักด้วยสิ่ว (ในรัสเซีย F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin) และการแกะสลัก (ในฝรั่งเศส F. Braquemont) ในการฟื้นฟูการแกะสลักดั้งเดิม ผู้เชี่ยวชาญไม่แสดงบทบาทสำคัญมากนัก - C. Merion ในฝรั่งเศส, S. Hayden ในอังกฤษ แต่โดยจิตรกรหลายคนที่พยายามเผยแพร่แนวคิดทางศิลปะของตนในวงกว้างมากขึ้นและมักจะหาทาง เพื่อจับภาพความแปรปรวนที่มีชีวิตของธรรมชาติ การเล่นแสงและอากาศ (J. F. Millet, C. Corot, C. F. Daubigny ในฝรั่งเศส, T. แกะสลัก Shevchenko และ L. M. Zhemchuzhnikov ในยูเครน, I. I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov ในรัสเซีย) การแกะสลักถูกดึงดูดโดยความเป็นไปได้ของอากาศแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และการถ่ายโอนความประทับใจทันที (ชาวดัตช์ J. B. Jongkind, ชาวฝรั่งเศส E. Manet, E. Degas, ศิลปินชาวอเมริกัน J. M. Whistler, J. Pennel, เยอรมัน - M. Lieberman, L. Corinth , เอ็ม สเลโวกต์, สวีด เอ. ซอร์น). ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เนื้อหาทางสังคมและปรัชญาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับองค์ประกอบการแกะสลักโดยนักสัญลักษณ์ (J. Ensor และ J. de Bruycker ในเบลเยียม, M. Klinger ในเยอรมนี) และตัวแทนของสัจนิยมประชาธิปไตย (ตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณของการประท้วงปฏิวัติ วัฏจักรของ K. Kollwitz ในเยอรมนี แกะสลักโดยชาวอังกฤษ F. Brangwyn ในหัวข้อชีวิตการทำงานในเมือง) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1890 ภาพแกะสลักไม้ดั้งเดิม (รวมถึงการตัดแต่ง) ก็ได้รับการฟื้นฟูเช่นกัน - ขาตั้ง (O. Leper ในฝรั่งเศส) และหนังสือ (W. Morris ในบริเตนใหญ่) เส้นทางใหม่ถูกร่างไว้ด้วยการแกะสลักของ P. Gauguin (ฝรั่งเศส) โดยมีลักษณะทั่วไป ความแตกต่างที่แสดงออกของสีขาวและสีดำ ต่อมามีการตกแต่งแบบเรียบง่ายประเภทหนึ่งสร้างขึ้น เกมจังหวะภาพเงาของภาพพิมพ์แกะไม้และภาพพิมพ์ linocuts รวมถึงสี (F. Vallotton ในสวิตเซอร์แลนด์, W. Nicholson, Craig ในบริเตนใหญ่, A. P. Ostroumova-Lebedeva ในรัสเซีย); ลักษณะเฉพาะของศิลปินหลายคนแห่งศตวรรษที่ 20 การแสดงออกที่เข้มข้น ความแตกต่างอันน่าเศร้าของจุด (ราวกับสัญญาณของวัตถุหรือรูปร่าง) ในการแกะสลักแบบตัดด้วยพื้นผิวที่สั่นสะเทือนของกระดาน (E. Munch ในนอร์เวย์, E. Nolde, E. L. Kirchner ในเยอรมนี) ประเพณีการแกะสลักพื้นบ้านโบราณก็ใช้กันอย่างแพร่หลายเช่นกัน (H. Posada ในเม็กซิโก, V. Skocylas, T. Kulisiewicz ในโปแลนด์) ภาพพิมพ์แกะไม้และภาพพิมพ์ลิโนคัทแห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับความเป็นไปได้มากมายในการถ่ายทอดชีวิตของผู้คน ความหลงใหลในนักข่าวในการส่งเสริมแนวคิดการปลดปล่อย เพื่อประท้วงต่อต้านการกดขี่ของจักรวรรดินิยมและสงคราม (K. Kollwitz, Belgian F. Maserel, ช่างแกะสลักชาวเม็กซิกัน L. Mendez, A. Beltran, A. Garcia Bustos, จีน - Li Hua, Gu Yuan, ญี่ปุ่น - Ueno Makoto, Tadashige Ono, Brazilians R. Katz, K. Skliar, Chilean K. Hermosilla Alvarez) การแสดงออกของเส้น เงา และสีสันได้รับการเปิดเผยในรูปแบบใหม่ในการแกะสลักและพิมพ์หนังสือโดย P. Picasso, A. Matisse, R. Dufy, J. Rouault ในหมู่ใหญ่ ปรมาจารย์สมัยใหม่การแกะสลักที่เหมือนจริง - R. Kent (สหรัฐอเมริกา), A. Grant (บริเตนใหญ่), L. Norman (สวีเดน), H. Finne (นอร์เวย์) เทคโนโลยี (โดยเฉพาะการแกะสลักด้วยโลหะ) ได้รับการเสริมสมรรถนะอย่างมีนัยสำคัญ มีการนำวัสดุใหม่และวิธีการแกะสลักทางเทคนิคมาใช้
ในปี ค.ศ. 1798 Johann Senefelder ชาวเยอรมันได้คิดค้นวิธีการพิมพ์แบบใหม่ทั้งหมด - การพิมพ์หิน. งานพิมพ์ทำได้โดยการถ่ายโอนหมึกภายใต้แรงกดจากแผ่นพิมพ์ (หินพิมพ์หิน) ลงบนกระดาษ ภาพถูกนำไปใช้กับหินโดยใช้หมึกหนาหรือดินสอพิมพ์หิน ยิ่งไปกว่านั้น การหมุนเวียนโดยใช้วิธีการพิมพ์นี้อาจมีจำนวนการพิมพ์มากกว่าวิธีการพิมพ์ภาพทั้งหมดที่มีอยู่ในขณะนั้นหลายเท่า การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกโดยใช้วิธีพิมพ์หินเปิดขึ้นในปี 1806 ในเมืองมิวนิก ในรัสเซีย ประสบการณ์การพิมพ์หินสีจากหินหลายก้อน (โครโมลิโธกราฟี) ได้รับการทดสอบโดย I. Shchedrovsky ผู้ตีพิมพ์ "ฉากจากชีวิตพื้นบ้านของรัสเซีย" ในปี พ.ศ. 2388
มีการคิดค้นวิธีการสร้างภาพหลายสีขึ้นมาใหม่ - โครโมลิโทกราฟีซึ่งแผ่นพิมพ์แยกกันทำด้วยมือบนหิน (หรือแผ่นสังกะสี) สำหรับหมึกแต่ละชนิด ขั้นแรกให้ใช้โครงร่างกับพื้นผิวของหินแต่ละก้อน ในการพิมพ์ หมึกหนึ่งสามารถซ้อนทับบนอีกหมึกหนึ่งเพื่อสร้างโทนสีระดับกลางได้ ต่อมา โครโมลิโทกราฟีถูกแทนที่ด้วยกระบวนการสร้างเพลทเชิงกลด้วยแสงสำหรับการพิมพ์บนเพลท
ตัวอย่างการพิมพ์โครโมลิโทกราฟีจากหินพิมพ์หิน 9 ก้อนที่มีสีต่างกัน
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 คำนี้ก็ได้ถูกนำมาใช้ กราเวียร์(ประเภทโฟโตไทป์ ประเภทแสง ฯลฯ) สำหรับบุคคลทั่วไป โดยจัดประเภทแนวคิดเทคโนโลยีล่าสุดของการพิมพ์หมุนเวียนกราฟิกว่าเป็นวิธีการดั้งเดิมในการสร้างงานแกะสลัก แต่มีเทคโนโลยีที่แตกต่างจากเทคโนโลยีเหล่านี้อย่างสิ้นเชิง
การแกะสลักของสหภาพโซเวียตสะท้อนชีวิตและประวัติศาสตร์ของผู้คนในรูปแบบต่างๆ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก หลากหลายชนิดและแนวเพลง - ในสิ่งพิมพ์และหนังสือ ในวารสารศาสตร์เชิงปฏิวัติและภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในการถ่ายภาพบุคคลและองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง โดดเด่นด้วยความมั่งคั่งของโรงเรียนระดับชาติและ ทิศทางที่สร้างสรรค์รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยหลักการทั่วไปของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์และความสมจริงแบบสังคมนิยม
เว็บไซต์ร้านค้าออนไลน์จำหน่ายภาพแกะสลักโบราณในกรอบทรงบาแก็ตต์ งานแกะสลักแต่ละชิ้นของเรามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและคู่ควรที่จะไม่เพียงแต่เป็นของตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นมรดกตกทอดของครอบครัวอีกด้วย แผ่นโบราณใดๆ ที่มีการแกะสลักหายากอันงดงามเผยให้เห็นความลับของมัน ยุคประวัติศาสตร์อดีตที่ยังเยาว์วัยชั่วนิรันดร์เต็มไปด้วยเสน่ห์อันลึกลับของ “วันเวลาอันยาวนาน”
ในร้านของเรา คุณสามารถซื้อได้ไม่เพียงแต่งานแกะสลักเก่าๆ เท่านั้น แต่ยังสามารถซื้อแผนที่หรือหนังสือโบราณได้ด้วย - หายาก ของขวัญดั้งเดิมของสะสมที่น่าหลงใหลและการลงทุนที่สมบูรณ์แบบ งานแกะสลักของเราครอบคลุมประวัติศาสตร์การพิมพ์เกือบทั้งหมด: ตัวอย่างงานแกะสลัก งานแกะสลัก งาน Aquatints งานพิมพ์หิน และงานเฮลิโอกราเวียร์... ในแค็ตตาล็อกของเรา คุณยังจะพบหนังสือโบราณที่หายากที่สุด แผ่นพิมพ์ครั้งแรกของศตวรรษที่ 15 - 16 และ ต้นฉบับ
กลุ่มผลิตภัณฑ์ทั้งหมดจะจัดอยู่ในแค็ตตาล็อกแยกกัน ซึ่งสะดวกและง่ายต่อการค้นหา: คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับประเภทต่างๆ ของเราได้โดยจัดเรียงงานแกะสลักโบราณของวัตถุเฉพาะเจาะจงตามวันที่กำเนิดและราคา ยินดีต้อนรับสู่ร้านพิมพ์โบราณ!
วรรณกรรม: Rovinsky D. A. พจนานุกรมโดยละเอียดของช่างแกะสลักชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 เล่ม 1-2, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พ.ศ. 2438-42; Kristeller P. ประวัติศาสตร์การแกะสลักของยุโรป ทรานส์ จากภาษาเยอรมัน ม. - ล. 2482; บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และเทคโนโลยีการแกะสลัก, M. , 1941: การแกะสลักของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19, L. - M. , 1950; Sidorov A. A. การแกะสลักหนังสือรัสเซียเก่า, M. - L. , 1951; Turova V.V., การแกะสลักคืออะไร, M. , 1963; การแกะสลักแบบญี่ปุ่น, M. , 1963: Leontiev แกะสลัก K. , Dear Search, M. - L. , 1965; Deiteil L., ภาพประกอบ Le peintre graveur, v. 1-30, ป., 1906-30; Hillier J. ผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์สีของญี่ปุ่น L. , 1954; Laran J., L "estampe. v. 1-2, P., 1959; Bersier J. E., La Gravure, P., 1963; Hind A. M., An Introduction to a history of woodcut, v. 1-2, Boston - L. ., 1963; his, A ประวัติศาสตร์ของการแกะสลักและการแกะสลัก..., N. Y., 1963: Les plus beiles Gravures du monde occidental 1410-1914, P., 1966; Adhemar J., La Gravure originale au XX siècle , P., พ.ศ. 2510 E. S. Levitin สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
การแกะสลัก (กราเวียร์ฝรั่งเศส จากช่างแกะสลัก - ถึงการตัด) ประเภทของกราฟิกที่พิมพ์ การพิมพ์บนกระดาษ (หรือบนวัสดุที่คล้ายกัน) จากจาน ("กระดาน") ซึ่งใช้การวาดภาพโดยการแกะสลัก ลักษณะเฉพาะของการแกะสลักอยู่ที่การหมุนเวียน (นั่นคือความสามารถในการได้งานพิมพ์ที่เหมือนกันหลายแบบ) และรูปแบบพิเศษที่กำหนดโดยเทคนิคการประมวลผลแผ่นพิมพ์ ตามวัตถุประสงค์ การแกะสลักแบ่งออกเป็นขาตั้ง (ภาพพิมพ์) หนังสือ และประยุกต์ (เช่น libris ฯลฯ) มีการแกะสลักและการทำซ้ำของผู้แต่ง (การทำซ้ำผลงานจิตรกรรมหรือภาพวาด) การแกะสลักอาจเป็นสีหรือขาวดำ (โทนสี) ส่วนหลังบางครั้งอาจวาดด้วยมือด้วยสีน้ำ การแกะสลักสามารถรวมกันเป็นโฟลเดอร์ อัลบั้ม และบางครั้งก็พันกัน (uvrazh)
วิธีการประมวลผลแผ่นพิมพ์ (โบราณ) ที่ใช้พิมพ์สามารถทำได้: เชิงกล - การใช้เครื่องมือเหล็ก (เหล็กเรียบ, เจียระไน, gratoir, เข็มแกะสลัก, โยก, matoir, หมัด, สายวัด, ยอดแหลม, เครื่องขูด, Graver ฯลฯ .) - การแกะสลัก, mezzotint, drypoint; สารเคมี - โดยใช้กรดไนตริก - aquatint, lavis, การพิมพ์หิน, วานิชอ่อน, สำรอง วิธีการเตรียมกระดานเชิงกลและเคมีมักผสมผสานกัน (การแกะสลัก รูปแบบดินสอ ลายเส้นแกะสลัก รูปแบบจุด) วัสดุของบอร์ดพิมพ์แตกต่างกันไป: การแกะสลักบนโลหะ (ทองแดง, สังกะสี, เหล็ก, ดีบุก); ไม้แกะสลัก (ไม้แกะสลัก) - ขอบหรือตามยาว (ใช้ไม้เนื้ออ่อนเช่นลินเด็นลูกแพร์) และเมล็ดปลาย (พันธุ์แข็ง: เบิร์ช, บีช, บ็อกซ์วูด, ปาล์ม); การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน (linocut) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา มีการใช้กระดาษแข็ง พลาสติก และลูกแก้วด้วย
เมื่อทำการแกะสลักบอร์ดที่ทำการถ่ายโอนจะถูกลงสีพื้นก่อน การวาดภาพเตรียมการจากกระดาษ จากนั้นจึงแกะสลัก (โดยใช้เครื่องมือหรือการแกะสลัก) และสุดท้ายคือการพิมพ์ ขึ้นอยู่กับส่วนใดของกระดานที่ถูกเคลือบด้วยหมึกสำหรับการพิมพ์ ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างการแกะสลักแบบนูน (สูง) แบบฝัง (ลึก) และการแกะสลักแบบแบน เมื่อทำการแกะสลักแบบนูนสีจะถูกรีดลงบนถ้อยคำที่เบื่อหูด้วยลูกกลิ้งหลังจากนั้นกระดาษซึ่งรับสีจะถูกกดให้เท่ากันด้วยการกด (บางครั้งก็ใช้ลูกกลิ้งหรือกระดูก) ในการแกะสลักแบบเจาะลึก สีจะถูกอัดลงในช่อง และมีการรีดแผ่นกระดานที่มีกระดาษชุบน้ำหมาดๆ ระหว่างลูกกลิ้งของเครื่องกัด เมื่อทำการแกะสลักแบบแบน (การพิมพ์หิน) แผ่นพิมพ์จะถูกเปียกด้วยน้ำและสีที่รีดด้วยลูกกลิ้งจะกระทบเฉพาะบริเวณที่ได้รับสารกันน้ำ - องค์ประกอบการพิมพ์หลังจากนั้นภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษภายใต้ความกดดัน .
ภาพสเก็ตช์ประวัติศาสตร์. การแกะสลักปรากฏครั้งแรกในประเทศจีนในคริสต์ศตวรรษที่ 6 โดยมีต้นกำเนิดมาจากความต้องการทำซ้ำข้อความและรูปภาพในราคาถูก การพัฒนาเทคโนโลยีการแกะสลักเกี่ยวข้องกับงานฝีมือทางศิลปะ (การแกะสลักไม้ วัสดุพิมพ์ เครื่องประดับ การทำอาวุธ ฯลฯ) ประวัติศาสตร์ของการแกะสลักของยุโรปมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของการพิมพ์โดยมีการอำนวยความสะดวกในการแพร่กระจายของกระดาษราคาถูกในศตวรรษที่ 14 ในยุโรป งานแกะสลักชิ้นแรก (เอกสารทางศาสนา การเสียดสีและเชิงเปรียบเทียบ หนังสือตัวอักษร ปฏิทิน การเล่นและ แผนที่ทางภูมิศาสตร์, แผ่นพับ, การปล่อยตัว, รูปภาพไอคอน ฯลฯ ) ปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 และ 15 ในประเทศเยอรมนี และสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ ประมาณปี ค.ศ. 1430 หนังสือภาพพิมพ์แกะไม้แบบ "บล็อก" ปรากฏขึ้น โดยภาพและข้อความถูกตัดออกบนกระดานเดียว ด้วยเหตุนี้ จึงเริ่มมีการพัฒนาภาพพิมพ์แกะไม้หลายหมุนเวียนและเป็นภาพประกอบ ประมาณปี ค.ศ. 1461 หนังสือเรียงพิมพ์เล่มแรก ซึ่งเป็นภาพพิมพ์แกะไม้ ได้รับการตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนี (ตั้งแต่นั้นมา ภาพประกอบได้กลายเป็นหนึ่งในการใช้หลักในการแกะสลัก)
อ. ดูเรอร์. “ผู้หญิงที่สวมชุดอาบแดด” ภาพพิมพ์แกะจากซีรีส์ Apocalypse 1498.
ความเป็นไปได้ทางศิลปะของการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้ (ความหมายของเส้นและ การวาดภาพโครงร่าง) ปรมาจารย์เปิดเผยด้วยความสมบูรณ์สูงสุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน: เอ. ดูเรอร์ และ เอ็ม. โวห์ลเกมัท. ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 การแกะสลักหนังสือได้รับการพัฒนาในอิตาลี (ศูนย์กลางหลักคือเวนิส)
ภาพพิมพ์แกะสี (chiaroscuro) ดำเนินการครั้งแรกโดย L. Cranach the Elder ในเยอรมนี แต่แพร่หลายในอิตาลี ซึ่งได้รับการจดสิทธิบัตรโดย W. da Carpi ในปี 1516 Chiaroscuro ของอิตาลีแตกต่างกันไป สีที่ต่างกันแต่การไล่เฉดสีในโทนเดียวกัน การแสดงออกไม่ได้ขึ้นอยู่กับเส้น แต่ขึ้นอยู่กับจุดและคอนทราสต์ของแสงและเงา การแกะสลักสิ่วบนโลหะมีต้นกำเนิดในปี ค.ศ. 1440 ในเยอรมนีตอนใต้หรือสวิตเซอร์แลนด์ ("ปรมาจารย์แห่งการเล่นไพ่"); ทางพันธุกรรมมันสัมพันธ์กับ ศิลปะเครื่องประดับ. มันแตกต่างจากงานแกะสลักไม้ด้วยเส้นที่บางกว่าและการแรเงาที่หลากหลาย ซึ่งช่วยให้สามารถสร้างแบบจำลองที่มีรายละเอียดได้ ผู้เชี่ยวชาญเทคนิคนี้ที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 15 คือ M. Schongauer ในอิตาลี A. del Pollaiolo และ A. Mantegna ใช้การฟักไข่แบบคู่ขนานและข้าม ทำให้เกิดความประทับใจในความโล่งใจและความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ A. Dürer ผสมผสานความแม่นยำของช่างอัญมณีในการแกะสลักแบบเยอรมันเข้ากับรูปพลาสติกแบบอิตาลี ความละเอียดของการแกะสลักนั้นโดดเด่นด้วยชุดงานแกะสลักไม้ตามภาพวาดของ H. Holbein the Younger “Dance of Death” (1538) ซึ่งแกะสลักโดย H. Lützelburger ในฝรั่งเศส มีภาพประกอบหนังสือพร้อมการแกะสลักโลหะแบบนูน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 M. Raimondi (อิตาลี) ใช้การแกะสลักบุรินเพื่อสร้างภาพวาด ภาพแกะสลักดั้งเดิมสร้างโดย Luca Leiden (เนเธอร์แลนด์) และ J. Duve (ฝรั่งเศส)
ในศตวรรษที่ 17 และ 18 ขอบเขตของการแกะสลักขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ: มีการแสดงแผนที่และหนังสือทางภูมิศาสตร์ กายวิภาค และพฤกษศาสตร์; นอกจากภาพวาดแล้ว การแกะสลักยังกลายเป็นวิธีการตกแต่งภายในอีกด้วย ความเลวทำให้เป็นเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการสื่อสารมวลชนเชิงศิลปะ (สิ่งพิมพ์ยอดนิยมตั้งแต่สมัยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ซีรีส์เสียดสีดับเบิลยู. โฮการ์ธ ในอังกฤษ) ความต้องการในการสร้างกราฟิกเพิ่มขึ้น นอกจากการแกะสลักแล้ว (P. Sautman, L. Worsterman, P. Pontius ใน Flanders; C. Mellan, R. Nanteuil ในฝรั่งเศส) ยังได้รับการพัฒนาเทคนิคที่ทำให้กระบวนการแกะสลักง่ายขึ้น: เส้นเมซโซตินต์และเส้นประ (J. R. Smith และ F. บาร์โตลอซซีในอังกฤษ); aquatint, ลาวิส และดินสอ (J.B. Leprince, J.C. Francois และ J. Demarteau ในฝรั่งเศส) เทคนิคเหล่านี้มีคุณภาพการตกแต่งสูงและเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการทำซ้ำการระบายสีและการวาดภาพโดยใช้ความสัมพันธ์ของจุดและโทนสี การแกะสลักและการแกะสลักสิ่วมักปรากฏขึ้นพร้อมกัน (ฉากประเภทโดย D. Khodovetsky - ในประเทศเยอรมนี) ประมาณทศวรรษที่ 1780 T. Bewick ได้ปรับปรุงงานแกะสลักไม้ และสร้างงานแกะสลักลายไม้ ซึ่งขยายขีดความสามารถของงานแกะสลักไม้เนื่องจากมีการนำการเปลี่ยนโทนสีมาใช้ ในศตวรรษที่ 19 การแกะสลักส่วนท้ายเริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับภาพประกอบในหนังสือ (งานแกะสลักโดย Doré ในฝรั่งเศส, A. von Menzel ในเยอรมนี) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 A. Senefelder (เยอรมนี) ได้คิดค้นเทคนิคการพิมพ์หิน ซึ่งในศตวรรษที่ 19 และ 20 เริ่มแพร่หลายมากขึ้น เนื่องจากค่อนข้างถูกและเรียบง่าย
ตรงกันข้ามกับเทคนิคการทำสำเนาการแกะสลักกำลังพัฒนา - หนึ่งในเทคนิคการแกะสลักที่ยืดหยุ่นที่สุดซึ่งช่วยให้คุณสามารถบันทึกการพิมพ์โดยตรงและรับเอฟเฟกต์ภาพ สร้างขึ้นครั้งแรกโดย D. Hopfer (เยอรมนี) เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 การแกะสลักแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว (A. Dürer, A. Altdorfer ในเยอรมนี; W. Graf ในสวิตเซอร์แลนด์; F. Parmigianino ในอิตาลี) การแกะสลักถูกครอบครอง สถานที่สำคัญในผลงานของใครหลายคน จิตรกรที่โดดเด่นและช่างเขียนแบบของศตวรรษที่ 17 และ 18 ผู้ซึ่งเอาชนะลักษณะทางกลของการแกะสลัก ทำให้มีการแสดงด้นสดและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทำให้การแกะสลักเข้าใกล้การวาดภาพมากขึ้น J. Callot เพิ่มคุณค่าให้กับการแกะสลักด้วยการแกะสลักซ้ำๆ ซึ่งเพิ่มความหลากหลายและความนุ่มนวลของช่วงการเปลี่ยนภาพ ซึ่งสอดคล้องกับโศกนาฏกรรมที่แปลกประหลาดของฉากประเภทของเขา H. Segers พยายามขยายช่วงสีของการแกะสลัก ทดลองกับการพิมพ์สี ศิลปะการแกะสลักถึงจุดสูงสุดในผลงานของ Rembrandt ผู้ซึ่งอาศัยไดนามิกของจังหวะและแสงและเงาหลายรูปแบบ ทำให้กราฟิกมีตัวละครที่งดงาม ในศตวรรษที่ 17 C. Lorrain (ฝรั่งเศส) ใช้การแกะสลัก (“ทิวทัศน์ในอุดมคติ” ที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ) จิตรกรชาวเฟลมิช A. van Dyck ( ภาพบุคคลทางจิตวิทยาขุนนาง) ศิลปินเช็ก V. Gollar (“ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่ไร้ขอบเขต” ในจักรวาล) ฯลฯ มีพัฒนาการสูงการแกะสลักทำได้สำเร็จในฮอลแลนด์ (การแกะสลักแบบสัตว์โดย P. Potter, การแกะสลักประเภทโดย A. van Ostade, การแกะสลักภูมิทัศน์โดย H. Seghers และ J. van Ruisdael) ในศตวรรษที่ 18 จิตรกรหันมาสนใจงานแกะสลัก (J. A. Watteau และ J. O. Fragonard ในฝรั่งเศส) การใช้เทคนิคนี้ A. Canaletto และ G. B. Piranesi (อิตาลี) สร้างสรรค์ vedutes และ capriccios (จินตนาการทางสถาปัตยกรรม) ในวัฏจักรของ F. Goya การผสมผสานระหว่างการกัดด้วยสีน้ำทำให้เกิดความเป็นไปได้ในการแสดงออกในระดับใหม่ จินตนาการโรแมนติกของ W. Blake (อังกฤษ) รวมอยู่ในงานแกะสลักนูนบนทองแดงซึ่งเป็นลวดลายในยุคกลางของ "การเต้นรำแห่งความตาย" - ในภาพไม้แกะสลักของ A. Rethel (เยอรมนี) ความเป็นไปได้ทางศิลปะของการพิมพ์หินได้รับการตระหนักและตระหนักในผลงานของโรแมนติกชาวฝรั่งเศส T. Gericault, E. Delacroix และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง O. Daumier ผู้สร้างผลงานประมาณ 4,000 ชิ้นด้วยเทคนิคนี้ การแกะสลักแบบดั้งเดิมได้รับการฟื้นฟูโดยจิตรกรที่มีแรงบันดาลใจในการสร้างอากาศอัดซึ่งสอดคล้องกับความเป็นไปได้ของเทคนิคนี้: E. Degas, C. Corot, F. Millet (ฝรั่งเศส); เจ. จงคินด์ (เนเธอร์แลนด์) เขายังได้รับการติดต่อจากเจ. วิสต์เลอร์ (สหรัฐอเมริกา), แอล. โครินธ์, เอ็ม. ลีเบอร์แมน (เยอรมนี), เอ. ซอร์น (สวีเดน)
ในศตวรรษที่ 17-19 ภาพพิมพ์ไม้สีพัฒนาขึ้นในญี่ปุ่นโดยเข้ามาจากประเทศจีน (ซึ่งรู้จักการแกะสลักสีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16) นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา ภาพพิมพ์จากโรงเรียนอุกิโยะเอะได้ถูกสร้างขึ้นในญี่ปุ่น [ประเภทจิตรกร ฮิชิกาวะ โมโรโปบุ จิตรกรภาพเหมือน คิตะกาวะ อุทามาโระ และในศตวรรษที่ 19 จิตรกรทิวทัศน์ คัตสึชิกะ โฮคุไซ อุตะกาวะ ฮิโรชิเงะ (อันโดะ) ฯลฯ] การแกะสลักสีของญี่ปุ่นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพและการแกะสลักของยุโรปตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ใช้สไตล์ของมัน ศิลปินชาวยุโรป: P. Gauguin ในฝรั่งเศส, F. Vallotton ในสวิตเซอร์แลนด์ ฯลฯ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เทคนิคการแกะสลักการสืบพันธุ์ได้เข้าใกล้การสืบพันธุ์แบบกลไกด้วยแสงมากขึ้น และค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเทคนิคดังกล่าว นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1890 หลังจากสูญเสียความสำคัญไปประยุกต์ งานแกะสลักไม้ดั้งเดิม (รวมถึงการตัดแต่ง) ก็ได้รับการฟื้นคืนชีพ ซึ่งพัฒนาภายใต้กรอบของสไตล์อาร์ตนูโว: ขาตั้ง (O. Leper ในฝรั่งเศส) และหนังสือ (W. Morris ในอังกฤษ) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ทั้งนักสัญลักษณ์ (J. Ensor ในเบลเยียม, M. Klinger ในเยอรมนี) และนักสัจนิยม (T. Steinlen ในฝรั่งเศส, F. Brangwyn ในอังกฤษ) หันมาสนใจงานแกะสลัก แม่พิมพ์ไม้เล่น บทบาทสำคัญในการก่อตัวของโวหารการแสดงออก (E. Munch ในนอร์เวย์, E. Nolde ในเยอรมนี) ความหลงใหลในวารสารศาสตร์เป็นลักษณะของ K. Kollwitz (เยอรมนี) และ F. Maserel (เบลเยียม) การใช้ประเพณีการแกะสลักพื้นบ้านเป็นลักษณะของ H. G. Posad และศิลปินของ "Folk Graphics Workshop" ในเม็กซิโก ความเป็นไปได้ที่แสดงออกของเส้น ลายเส้น และภาพเงาในงานแกะสลักดึงดูด P. Picasso, A. Matisse, J. Rouault (ฝรั่งเศส), G. Morandi (อิตาลี), R. Kent (สหรัฐอเมริกา)
ในรัสเซียการแกะสลักไม้แพร่กระจายมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ด้วยกิจกรรมการตีพิมพ์ของ I. Fedorov, P. Mstislavets และคนอื่น ๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์แห่งคลังแสงได้สร้างงานแกะสลักบนโลหะ (S. F. Ushakov, A. Trukhmensky, แอล.เค. บูนิน); ในขณะเดียวกัน Lubok และข้อสรุปกำลังได้รับการพัฒนา และกำลังพิมพ์ "หนังสืออนุญาต" ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ของห้องแกะสลักของ Academy of Sciences ได้แกะสลักสัญลักษณ์เปรียบเทียบ การต่อสู้ และภาพบุคคลด้วยสิ่ว (A.F. Zubov, I.A. Sokolov, M.I. Makhaev, G.F. Schmidt) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ครูและผู้สำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนแกะสลัก สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปินและสมาชิกสร้างผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพบุคคล (E.P. Chemesov, N.I. Utkin), ภูมิทัศน์และหนังสือ (S.F. Galaktionov, A.G. Ukhtomsky, I.V. และ K.V. Chesky), สิ่ว และ การแกะสลักประใช้ (G.I. Skorodumov), mezzotint (I.A. Selivanov) และ lavis (N.A. Lvov, A.N. Olenin) สถาปนิก ประติมากร จิตรกร (A.G. Venetsianov, O.A. Kiprensky) หันไปแกะสลัก; การ์ตูนล้อเลียนถูกสร้างขึ้นในการแกะสลัก (I. A. Ivanov, I. I. Terebenev) การแกะสลักแบบร่าง (เชิงเส้น) ถูกใช้โดย F. P. Tolstoy ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมถูกพิมพ์หินโดย A. E. Martynov และ P. S. Ivanov ในศตวรรษที่ 19 การแกะสลักแบบทำซ้ำได้รับชัยชนะ: การแกะสลักแบบ end-on บนไม้ตั้งแต่ปี 1825 (E. E. Bernardsky, K. K. Klodt, L. A. Seryakov), การคมกริบบนโลหะ (F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin), การแกะสลัก (I. S. Mosolov, V. V. Mate) การแกะสลักดั้งเดิมได้รับการฟื้นฟูโดยจิตรกร (I. E. Repin, V. A. Serov, T. G. Shevchenko, I. I. Shishkin) ตามความคิดริเริ่มของช่างแกะสลัก L. M. Zhemchuzhnikov และนักวิจารณ์ศิลปะ A. I. Somov สมาคม Aquafortists แห่งรัสเซียก่อตั้งขึ้น (พ.ศ. 2414-2774) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ความเฟื่องฟูของงานแกะสลักไม้ของผู้เขียน (V.D. Falileev, A.P. Ostroumova-Lebedeva) และ linocuts (V.I. Kozlinsky, A.M. Rodchenko, V.F. Stepanova) เริ่มเฟื่องฟู การแกะสลักสิ่วกำลังฟื้นขึ้นมา (D. I. Mitrokhin) ประเพณีการแกะสลักไม้ที่เหมือนจริงยังคงดำเนินต่อไปโดย I. N. Pavlov และลัทธิคลาสสิกโดย P. A. Shillingovsky ใน สิ้นสุดการแกะสลักในปี 1910-1920, N. N. Kupreyanov, A. I. Kravchenko, P. Ya. Pavlinov, V. A. Favorite และศิลปินในโรงเรียนของเขาทำงาน - A. D. Goncharov, F. D. Konstantinov, M. I. Pikov และคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - D. S. Bisti, I. V. Golitsyn, G. F. Zakharov การแกะสลักของศตวรรษที่ 20 นำเสนอโดยผลงานของ E. S. Kruglikova, I. I. Nivinsky, S. M. Nikireev, B. F. Frantsuzov การพิมพ์หินประสบความสำเร็จในการพัฒนาที่สำคัญ (G. S. Vereisky, N. A. Tyrsa, E. I. Charushin) ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 linocuts แบบอนุกรมได้แพร่กระจายไปโดยมุ่งไปสู่ลักษณะทั่วไปของรูปแบบ - โทนเสียง (A. A. Ushin) และสี (V. E. Popkov, V. G. Starov) หลังจากสูญเสียคุณค่าการสืบพันธุ์ไปในศตวรรษที่ 20 งานแกะสลักยังคงรักษาคุณค่าทางศิลปะไว้ได้ เนื่องจากความสมบูรณ์และวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย
แปลจากภาษาอังกฤษ: Rovinsky D. A. พจนานุกรมโดยละเอียดของช่างแกะสลักชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16-XIX เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2438-2442 ต. 1-2; ภาพประกอบ Delteil L. Le peintre graveur ร. 2449-2473 ฉบับที่ 1-30; Gollerbach E.F. ประวัติศาสตร์การแกะสลักและการพิมพ์หินในรัสเซีย ม.; ป. 2466; Kristeller P. ประวัติศาสตร์การแกะสลักของชาวยุโรป ม.; ล. 2482; บทความเกี่ยวกับประวัติและเทคนิคการแกะสลัก ม. 2484; การแกะสลักของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 ล.; ม. 2493; Sidorov A. A. หนังสือรัสเซียเก่าแกะสลัก ม.; ล. 2494; Hillier J. ผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์สีของญี่ปุ่น ล. 2497; ลารัน เจ. เลสแตมเป้. ร. 2502. ฉบับ. 1-2; Kovtun E.F. การพิมพ์คืออะไร ล. 2506; การแกะสลักแบบญี่ปุ่น ม. 2506; เบอร์เซียร์ เจ. อี. ลา กราเวียร์. ร. 2506; Hind A. M. บทนำเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการแกะสลักไม้ บอสตัน; ล., 1963. ฉบับ. 1-2; ไอเดม ประวัติความเป็นมาของการแกะสลักและการแกะสลัก... N. Y. , 1963; Les plus belles Gravures du monde ตะวันตก 1410-1914 ร. 2509; Adhemar J. La Gravure ต้นฉบับ au XX siècle ร. 2510; Zhurov A. P. , Tretyakova E. M. การแกะสลักไม้ ม. 2520; ห้องแกะสลักของ Academy วิทยาศาสตร์ที่ 18วี. นั่ง. เอกสาร ล., 1985; Turova V.V. การแกะสลักคืออะไร ฉบับที่ 3 ม. , 1986; บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีการแกะสลัก: [ใน 14 เล่ม]. ม., 1987; Flekel M.I. จาก M. Raimondi ถึง Ostroumova-Lebedeva: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และเทคโนโลยีของการแกะสลักการสืบพันธุ์ของศตวรรษที่ 16-20 ม., 1987; Favorites Favoursky V. A. มรดกทางวรรณกรรมและทฤษฎี ม. , 1988; คำอธิบายของการแกะสลักและภาพพิมพ์หินหลายแบบ / คอมพ์ อี. เอ็น. เทวียาชอฟ ม. 2546; Wessely I. E. เกี่ยวกับการรับรู้และการรวบรวมงานแกะสลัก ม. 2546; Leman I. I. การแกะสลักและการพิมพ์หิน: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และเทคโนโลยี ม., 2547.