ซัลวาดอร์ได้รับภาพวาดที่มีภาพคู่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

บทความนี้ประกอบด้วยภาพวาดของ Salvador Dali พร้อมชื่อเรื่อง รวมถึงผลงานของ Salvador Dali เส้นทางของเขาในฐานะศิลปิน และวิธีที่เขามาถึงลัทธิเหนือจริง ด้านล่างนี้เป็นลิงก์ไปยังคอลเลกชันภาพวาดที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของเอลซัลวาดอร์

ใช่ ฉันเข้าใจ ย่อหน้าข้างต้นดูเหมือนจะทำให้คุณเลือดออก แต่ Google และ Yandex มีรสนิยมที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง (ถ้าคุณรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร) และมันใช้ได้ดีสำหรับพวกเขา ดังนั้นฉันจึงกลัวที่จะเปลี่ยนแปลงอะไร อย่ากลัวไป มันไม่ได้ไกลกว่านี้มากนัก แต่มันดีกว่า

ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลี

การตัดสิน การกระทำ ภาพวาดโดยซัลวาดอร์ ดาลีทุกอย่างมีความบ้าคลั่งเล็กน้อย ชายคนนี้ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินเหนือจริง แต่เขาเองก็เป็นศูนย์รวมด้วย สถิตยศาสตร์.

"เนื้อหา="«/>

อย่างไรก็ตาม ต้าหลี่ไม่ได้มาสู่ลัทธิเหนือจริงในทันที ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีเริ่มต้นด้วยความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์และศึกษาเทคนิคการวาดภาพเชิงวิชาการคลาสสิก ภาพวาดชิ้นแรกของต้าหลี่คือทิวทัศน์ของฟิเกเรส ซึ่งยังไม่มีร่องรอยของการมองเห็นโลกที่เหนือจริง

ความหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสต์ของเขาค่อยๆ จางหายไป และ Dali ก็เริ่มลองใช้ศิลปะแบบคิวบิสม์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Pablo Picasso แม้แต่ในงานเหนือจริงของปรมาจารย์บางชิ้น ก็สามารถติดตามองค์ประกอบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้ ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลียังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์อีกด้วย เขาพูดหลายครั้งว่าศิลปินสมัยใหม่เทียบไม่ได้กับยักษ์ใหญ่ในอดีต (และก่อนหน้านี้ วอดก้าหวานกว่าและหญ้าก็เขียวกว่า ซึ่งเป็นเพลงที่คุ้นเคย)

ขั้นแรกเรียนรู้การวาดและเขียนเหมือนปรมาจารย์ผู้เฒ่าแล้วจึงทำสิ่งที่คุณต้องการ - แล้วพวกเขาจะเคารพคุณ ซัลวาดอร์ ดาลี

การก่อตัวของสไตล์เหนือจริงในภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลีเริ่มต้นในช่วงเวลาเดียวกันเมื่อเขาถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษาและนิทรรศการครั้งแรกในบาร์เซโลนา เพียงแต่บั้นปลายชีวิตเท่านั้น ต้าหลี่จะย้ายออกไปจากสถิตยศาสตร์เล็กน้อยและกลับสู่การวาดภาพที่สมจริงยิ่งขึ้น

แม้จะมีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่างซัลวาดอร์ ดาลีกับฝูงชนเซอร์เรียลลิสต์ที่เกิดขึ้นจริงในสมัยนั้น แต่ภาพลักษณ์ของเขาก็กลายเป็นตัวตนของลัทธิเหนือจริงและทุกสิ่งที่เหนือจริงในจิตใจของมวลชน สำนวนของต้าหลี่ที่ว่า “สถิตยศาสตร์คือฉัน” กลายเป็นจริงในสายตาของคนนับล้านในโลกสมัยใหม่ ถามใครก็ตามบนถนนที่เขาเชื่อมโยงกับคำว่าสถิตยศาสตร์ - เกือบทุกคนจะตอบโดยไม่ลังเล: "Salvador Dali" ชื่อของเขาเป็นที่คุ้นเคยแม้กระทั่งกับผู้ที่ไม่ค่อยเข้าใจความหมายและปรัชญาของสถิตยศาสตร์และผู้ที่ไม่สนใจในการวาดภาพ ฉันจะบอกว่าต้าหลี่กลายเป็นกระแสหลักในการวาดภาพแม้ว่าหลายคนจะเข้าใจปรัชญาในการทำงานของเขาไม่ได้ก็ตาม

เคล็ดลับความสำเร็จของซัลวาดอร์ ดาลี

Salvador Dali มีความสามารถที่หาได้ยากในการทำให้ผู้อื่นตกใจ เขาเป็นวีรบุรุษแห่งการพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ ในยุคของเขา ทุกคนพูดถึงศิลปินตั้งแต่ชนชั้นกระฎุมพีไปจนถึงชนชั้นกรรมาชีพ ซัลวาดอร์อาจเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในบรรดาศิลปิน ต้าหลี่เรียกได้ว่าเป็นอัจฉริยะด้านการประชาสัมพันธ์ทั้งขาวดำได้อย่างง่ายดาย ซัลวาดอร์มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการขายและโปรโมตตัวเองในฐานะแบรนด์ ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลีเป็นศูนย์รวมของบุคลิกภาพที่ฟุ่มเฟือย แปลกและฟุ่มเฟือย แสดงถึงกระแสจิตใต้สำนึกที่ไม่สามารถควบคุมได้ และมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นที่จดจำได้

อย่างไรก็ตาม ผลงานในยุคแรก ๆ ของ Dali นั้นคล้ายคลึงกับภาพวาดของ Yves Tanguy มาก ฉันไม่สามารถบอกความแตกต่างได้ ไม่ชัดเจนว่าใครยืมมาจากใคร ผู้หญิงคนหนึ่งบอกว่าเป็นต้าหลี่ที่ยืมสไตล์จาก Tanguy (แต่นี่ไม่ถูกต้อง) ดังนั้น - ขโมย ฆ่า ยืมอย่างชาญฉลาด และความสำเร็จรอคุณอยู่ อย่างไรก็ตามไม่สำคัญว่าใครเป็นคนแรก (และคนแรกในรูปแบบที่คล้ายกันคือ Max Ernst - เป็นเขาที่คิดไอเดียในการเขียนภาพโรคจิตเภทอย่างระมัดระวัง) มันคือซัลวาดอร์ด้วยทักษะทางศิลปะของเขาที่พัฒนาและรวบรวมแนวคิดเรื่องสถิตยศาสตร์อย่างเต็มที่

ซัลวาดอร์ ดาลี ผู้ยิ่งใหญ่และน่าเกรงขามมีชีวิตที่สดใสเต็มไปด้วยความขัดแย้ง ตั้งแต่วัยเด็ก เขาแตกต่างจากคนรอบข้างด้วยนิสัยที่น่ารังเกียจและความสามารถอันเชี่ยวชาญในการหลอกล่อผู้ใหญ่ เด็กที่แปลกและเข้าใจยากไม่สามารถเข้ากับกรอบของบรรทัดฐานด้านพฤติกรรมซึ่งเขามักถูกเยาะเย้ย การกระทำของเขาไม่สามารถประเมินได้จากมุมมองของตรรกะของคนธรรมดา

อัจฉริยะที่เด็กชายชาวคาตาลันตระหนักในตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ ทำให้ทุกคนรอบตัวเขามีชีวิตอยู่ได้ยาก พ่อแม่บูชาเด็กเพราะพี่ชายของเขาเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ ดังนั้นความรักที่กินหมดทุกอย่างจึงส่งเสริมการหลงตัวเองและการเอาแต่ใจตัวเองตั้งแต่อายุยังน้อย การอนุญาตและเสรีภาพในการเลือกทำให้ปรมาจารย์แห่งสถิตยศาสตร์ระดับโลกซึ่งมีการเข้ารหัสความฝัน ความหวาดกลัว และความทรงจำในวัยเด็กในผลงาน

ทาสีด้วยสีน้ำมันในปี พ.ศ. 2468 เป็นหนึ่งในผลงานยุคแรกๆ ของอัจฉริยะผู้นี้ เส้นเรขาคณิตที่ชัดเจนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ การสร้างฮีโร่สองคน Harlequin และ Pierrot โดยใช้การหลอกลวงทางสายตา กระดาษปะติดที่อยู่กลางห้องเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่เป็นคู่ของมนุษย์ โดยมีการวางซ้อนภาพของตัวตลกที่ตรงข้ามกัน จานสีค่อนข้างเงียบ มีเพียงนอกหน้าต่างเท่านั้นที่มีทิวทัศน์ทะเลสีม่วงพร้อมเรือใบโดดเดี่ยว หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต ต้าหลี่ก็ถูกทิ้งให้อยู่โดยไม่มีครอบครัวและไม่มีความช่วยเหลือ ซึ่งไม่ได้ทำให้ทัศนคติที่ดื้อรั้นในชีวิตของเขาบรรเทาลง

ก่อนที่จะพบกับ Gala น้องสาวของศิลปินคนนี้เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของ Salvador Dali และนี่เป็นผลงานเดียวที่อุทิศให้กับเธอ บนกระดาษแข็งทาน้ำมันในปี พ.ศ. 2467 มีภาพแอนนามาเรียนั่งอยู่บนเก้าอี้ ความสามัคคีในวัยเด็กและความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณยังคงอยู่กับพวกเขาในวัยเยาว์ สาวงามที่มีดวงตาไร้ขอบเขตในชุดเดรสสีขาวอ่อนนั่งก้มหน้า นี่เป็นช่วงเวลาทองของมิตรภาพระหว่างพี่น้อง แต่การแต่งงานกับกาล่าทำลายความสัมพันธ์ในครอบครัวทั้งหมดการตำหนิและความอิจฉาริษยาของแอนนามาเรียและการสนับสนุนทั้งหมดของภรรยาในงานของเธอทำให้ตัวเลือกชัดเจนและมีเพียงรำพึงที่ซื่อสัตย์เพียงคนเดียวเท่านั้นที่ยังคงอยู่

ทารกภูมิรัฐศาสตร์เฝ้าดูการเกิดของคนใหม่

ศิลปินใช้เวลาช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามโลกครั้งที่สองในอเมริกา สเปนอันเป็นที่รักของเขาเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์นองเลือดและแน่นอนว่าความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษยชาติสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของอัจฉริยะ ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2486 ในช่วงที่มีการสู้รบอย่างดุเดือดในยุโรป ตรงกลางมีไข่ขนาดใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดาวเคราะห์ มีรอยแตกไหลผ่านและมองเห็นมือที่กำเปลือกหอยไว้แน่น โครงร่างด้านในบอกว่านิวแมนกำลังประสบกับความทรมานแบบไหน และมีเลือดหยดหนึ่งตกลงบนผ้าขาวที่กระจายอยู่ใต้ดาวเคราะห์ ที่มุมขวามีผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งมีผมปลิวไปตามสายลมและหน้าอกเปลือยเปล่า ชี้ไปที่ทารกกอดเข่าของเธอที่การกระทำที่ซับซ้อนของการกำเนิดของจิตสำนึกใหม่ของมนุษยชาติ จักรวาลถูกพรรณนาว่าเป็นทะเลทรายที่ซึ่งสามารถมองเห็นเงาอันโดดเดี่ยวได้ เขียนด้วยโทนสีเหลือง-น้ำตาล เป็นสัญลักษณ์ของ สภาวะที่โลกกำลังป่วยอยู่.

ผลงานที่ดีที่สุดของ Salvador Dali ได้รับแรงบันดาลใจจาก ชิ้นส่วนของชีส Camembert- ชายหาดร้างที่มีผิวน้ำเงียบสงบกลายเป็นคนหมดสติ นาฬิกาที่ละลายแล้วซึ่งมีรูปร่างคล้ายชีสแขวนอยู่บนกิ่งก้านของต้นไม้ที่หัก ตรงกลางมีสิ่งมีชีวิตที่มีรูปร่างแปลกประหลาด ซึ่งคุณสามารถมองเห็นเปลือกตาที่ปิดและมีขนตายาว และมีนาฬิกาที่ดูนุ่มนวลอยู่ด้วย ความคิดที่แปลกประหลาดของเวลาซึ่งค่อย ๆ ไหลหายไปในสวรรค์อันเงียบสงบแห่งจิตสำนึกของมนุษย์

มันขึ้นอยู่กับโครงร่างของมนุษย์ซึ่งหายไปจากจินตนาการและจินตนาการของเขา ผู้เขียนสร้างสรรค์ผลงานที่มีความลึกอย่างน่าทึ่ง ขอบเขตถูกทำให้เบลอ และอวกาศกลายเป็นไม่มีที่สิ้นสุดในจักรวาล ความรู้สึกเดียวกันนี้ถ่ายทอดผ่านการเชื่อมโยงช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ของมนุษย์เข้าด้วยกัน สมัยโบราณและยุคกลางยังคงอยู่ผ่านเสาและสถาปัตยกรรม ความทันสมัยถูกแสดงด้วยรูปแบบคิวบิสม์ที่ชัดเจน ภาพวาดมีภาพมากมายที่ศิลปินเท่านั้นที่เข้าใจได้ ความหลงใหลในทฤษฎีของฟรอยด์ของซัลวาดอร์ ดาลีปรากฏชัดในภาพยนตร์เรื่อง The Invisible Man

ทะเลทรายที่เรียงรายไปด้วยขอบฟ้าสีเหลือง ใบหน้าที่ไม่เป็นธรรมชาติ มีรอยย่น ทำลายชีวิตมนุษย์ แทนที่จะเป็นผมกลับมีงูส่งเสียงฟู่อ้าปากค้าง ในเบ้าตาและปากก็มีกะโหลกที่มีไส้เหมือนกัน สงครามถูกระบุด้วยความตายที่กลืนกินทุกสิ่ง ดำเนินไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และไม่เหลืออะไรเลย เหลือเพียงทรายสีเหลืองที่ไม่มีที่สิ้นสุด

คุณสามารถชมภาพวาดของ Salvador Dali ได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง โดยดูภาพและเงาที่ซ่อนอยู่ด้วยการเปลี่ยนแปลงและจินตนาการของผู้เขียน ดูเหมือนว่า “Galatea of ​​​​the Spheres” จะถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีชั้นสูงสมัยใหม่ คุณจะวาดโครงร่างโปร่งใสของรำพึงถาวรด้วยเครื่องมือปกติของศิลปินในทรงกลมที่หลากหลายได้อย่างไร? ภาพสามมิติพาคุณไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด โทนสีฟ้า สร้างจักรวาลที่ประกอบด้วยอะตอมนับพันและสร้างหญิงสาวสวยคนหนึ่ง

ตรงกลางเป็นรูปแจกัน ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าใบหน้าโบราณที่สวยงาม โหนกแก้มที่เบลอกลายเป็นผ้าปูโต๊ะโดยโยนเชือกผ้าพันคอและตะปูอย่างไม่ระมัดระวัง ในพื้นหลัง คุณสามารถเห็นเงาของมนุษย์และทิวทัศน์ท้องทะเล สุนัขสองตัวยืนตระหง่านอยู่เหนือแจกัน ซึ่งผู้เขียนได้เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางการมองเห็น

บนกระดานหมากรุกมุมซ้ายมีผู้หญิงคนหนึ่งสวมชุดเรอเนซองส์อยู่หน้าผิวน้ำทะเล การจ้องมองของผู้หญิงซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะภรรยาของศิลปินถูกเพ่งขึ้นไปด้านบนซึ่งพระเยซูคริสต์ถูกตรึงที่ไม้กางเขน มองไม่เห็นใบหน้า ศีรษะถูกเหวี่ยงไปด้านหลัง ลำตัวยืดออกเหมือนเชือก นิ้วงอด้วยอาการกระตุกอย่างเจ็บปวด รูปทรงเรขาคณิตของลูกบาศก์และความสมบูรณ์แบบของร่างกายเด็กผสานเข้าด้วยกันและในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม พื้นผิวที่เย็นชาของการตรึงกางเขนคือความเฉยเมยและความโหดร้ายของมนุษย์ซึ่งความรักและความเมตตาจะตายไป

การสร้างมือครั้งสุดท้ายของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับภรรยาที่รักของเขา บนขอบฟ้าคุณสามารถเห็นทะเลสีฟ้าครามและท้องฟ้าแจ่มใส และตรงกลางค่อยๆ ลดลง จะเห็นโปรไฟล์ผู้หญิง 3 คนที่เป็นของกลุ่มกาล่า รอยยิ้มที่ส่องประกายบนใบหน้าของเธอนั้นลึกลับไม่น้อยไปกว่ารอยยิ้มโมโนลิซ่าของลีโอนาร์ดดาวินชี มองผืนผ้าใบจากบนลงล่างจะมองเห็นภาพแรกสุด สีทอง เลือนลาง พร่ามัว เป็นสัญลักษณ์ของปีแรกๆ ด้วยกัน คนที่สองถูกสร้างขึ้นบนแท่น ในช่วงชีวิตนี้ ต้าหลี่ deated ความรักของเขา ความหลงตัวเองของเขาลดลงก่อนที่ผู้หญิงที่น่าทึ่งจะสมบูรณ์แบบ โปรไฟล์สุดท้ายซึ่งใหญ่กว่าโปรไฟล์อื่นเป็นสีเทาไม่มีสีทองอุ่น นี่คืองานกาล่าของเขาที่แท้จริงพร้อมกับความชั่วร้ายและคุณธรรมซึ่งยังคงเป็นหลักตลอดไปและไม่สามารถถูกแทนที่ได้สำหรับอัจฉริยะ

ซัลวาดอร์ ดาลีสามารถเรียกได้ว่าเป็นเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 โดยไม่ต้องพูดเกินจริง เพราะชื่อของเขาเป็นที่คุ้นเคยแม้กระทั่งกับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพโดยสิ้นเชิง บางคนคิดว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คนอื่น ๆ - เป็นคนบ้า แต่ทั้งตัวแรกและตัวที่สองต่างรับรู้ถึงความสามารถเฉพาะตัวของศิลปินอย่างไม่มีเงื่อนไข ภาพวาดของเขาเป็นการผสมผสานอย่างไร้เหตุผลของวัตถุจริงที่มีรูปร่างผิดปกติในลักษณะที่ขัดแย้งกัน ต้าหลี่เป็นวีรบุรุษในยุคของเขา: งานของอาจารย์ได้รับการพูดคุยกันทั้งในแวดวงสังคมชั้นสูงและในหมู่ชนชั้นกรรมาชีพ เขากลายเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของสถิตยศาสตร์ที่มีอิสรภาพแห่งจิตวิญญาณ ความไม่สอดคล้องกัน และความตกตะลึงที่มีอยู่ในขบวนการจิตรกรรมนี้ ปัจจุบันนี้ใครๆ ก็สามารถเข้าถึงผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดย Salvador Dali ภาพวาดซึ่งสามารถดูภาพถ่ายได้ในบทความนี้สามารถสร้างความประทับใจให้กับแฟน ๆ ของสถิตยศาสตร์ทุกคนได้

บทบาทของกาล่าในงานของต้าหลี่

Salvador Dali ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง ภาพวาดที่มีชื่อที่ทำให้เกิดความรู้สึกผสมปนเปกันในหมู่คนจำนวนมากในปัจจุบันดึงดูดผู้ชื่นชอบงานศิลปะมากจนสมควรได้รับการพิจารณาและอธิบายอย่างละเอียด แรงบันดาลใจ นางแบบ การสนับสนุน และแฟนตัวยงของศิลปินคือ Gala ภรรยาของเขา (ผู้อพยพจากรัสเซีย) ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาทั้งหมดถูกวาดขึ้นในช่วงชีวิตของเขาร่วมกับผู้หญิงคนนี้

ความหมายที่ซ่อนอยู่ของ "ความคงอยู่ของความทรงจำ"

เมื่อพิจารณาถึง Salvador Dali ควรเริ่มต้นด้วยผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา - "The Persistence of Memory" (บางครั้งเรียกว่า "เวลา") ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2474 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพผลงานชิ้นเอกโดยกาล่าภรรยาของเขา ตามคำบอกเล่าของต้าหลี่เอง แนวคิดในการวาดภาพเกิดขึ้นจากการเห็นบางสิ่งที่ละลายภายใต้แสงอาทิตย์ อาจารย์ต้องการจะพูดอะไรโดยการวาดภาพนาฬิกาอันนุ่มนวลบนผืนผ้าใบโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์

แป้นหมุนแบบนุ่มนวลสามปุ่มที่ตกแต่งส่วนหน้าของภาพจะถูกระบุด้วยเวลาส่วนตัว ซึ่งไหลอย่างอิสระและไม่สม่ำเสมอเติมเต็มพื้นที่ว่างทั้งหมด จำนวนชั่วโมงก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน เพราะเลข 3 บนผืนผ้าใบนี้บ่งบอกถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคต สภาพที่นุ่มนวลของวัตถุบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ระหว่างอวกาศและเวลา ซึ่งศิลปินจะมองเห็นได้ชัดเจนเสมอ นอกจากนี้ยังมีนาฬิกาทึบอยู่ในภาพโดยให้หน้าปัดลง พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของเวลาวัตถุประสงค์ซึ่งเป็นเส้นทางที่ขัดแย้งกับมนุษยชาติ

ซัลวาดอร์ ดาลียังวาดภาพเหมือนตนเองของเขาบนผืนผ้าใบนี้ด้วย ภาพวาด "เวลา" มีวัตถุที่แพร่กระจายอย่างเข้าใจยากซึ่งล้อมรอบด้วยขนตาอยู่เบื้องหน้า ในภาพนี้เองที่ผู้เขียนวาดภาพตัวเองกำลังนอนหลับ ในความฝัน บุคคลจะระบายความคิดของตน ซึ่งในขณะที่ตื่นอยู่ เขาจะซ่อนตัวจากผู้อื่นอย่างระมัดระวัง ทุกสิ่งที่เห็นในภาพคือความฝันของต้าหลี่ซึ่งเป็นผลมาจากชัยชนะของการหมดสติและความตายของความเป็นจริง

มดคลานบนเรือนนาฬิกาอันแข็งแกร่งเป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมและการเน่าเปื่อย ในภาพวาด แมลงจะถูกจัดเรียงในรูปแบบของแป้นหมุนพร้อมลูกศร และบ่งบอกว่าเวลาเป้าหมายจะทำลายตัวเอง แมลงวันที่นั่งบนนาฬิกาอันนุ่มนวลเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจสำหรับจิตรกร นักปรัชญากรีกโบราณใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ท่ามกลาง "นางฟ้าเมดิเตอร์เรเนียน" เหล่านี้ (นี่คือสิ่งที่ต้าหลี่เรียกว่าแมลงวัน) กระจกที่มองเห็นได้ในภาพด้านซ้ายเป็นหลักฐานของความไม่เที่ยงของเวลา ซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งโลกที่เป็นวัตถุและโลกส่วนตัว ไข่ที่อยู่ด้านหลังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต มะกอกแห้งเป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญาโบราณที่ถูกลืม และความเป็นนิรันดร์

“ยีราฟลุกเป็นไฟ”: การตีความภาพ

ด้วยการศึกษาภาพวาดของ Salvador Dali พร้อมคำอธิบาย คุณสามารถศึกษาผลงานของศิลปินได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเข้าใจเนื้อหาย่อยของภาพวาดของเขาได้ดีขึ้น ในปี 1937 พู่กันของศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานเรื่อง “Giraffe on Fire” นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับสเปน เนื่องจากยุโรปเพิ่งจะเริ่มต้นขึ้นเล็กน้อย นอกจากนี้ ยุโรปก็เข้าสู่ช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และซัลวาดอร์ ดาลีก็รู้สึกถึงการเข้าใกล้เช่นเดียวกับผู้คนที่ก้าวหน้าหลายคนในยุคนั้น แม้ว่าอาจารย์จะอ้างว่า "ยีราฟบนไฟ" ของเขาไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองที่เขย่าทวีป แต่ภาพก็เต็มไปด้วยความสยองขวัญและความวิตกกังวล

ในเบื้องหน้า ต้าหลี่วาดภาพผู้หญิงที่ยืนอยู่ในท่าสิ้นหวัง มือและใบหน้าของเธอเปื้อนเลือด และดูเหมือนว่าผิวหนังของพวกเขาถูกฉีกออก ผู้หญิงคนนั้นดูสิ้นหวัง เธอไม่สามารถต้านทานอันตรายที่กำลังจะเกิดขึ้นได้ ข้างหลังเธอเป็นผู้หญิงที่มีชิ้นเนื้ออยู่ในมือ (เป็นสัญลักษณ์ของการทำลายตนเองและความตาย) ร่างทั้งสองยืนอยู่บนพื้นด้วยส่วนรองรับที่บาง ต้าหลี่มักวาดภาพสิ่งเหล่านี้ไว้ในผลงานของเขาเพื่อเน้นย้ำความอ่อนแอของมนุษย์ ยีราฟซึ่งตั้งชื่อตามภาพวาดนั้นถูกทาสีเป็นพื้นหลัง เขาตัวเล็กกว่าผู้หญิงมากร่างกายส่วนบนของเขาลุกเป็นไฟ แม้ว่าเขาจะตัวเล็ก แต่เขาก็เป็นตัวละครหลักของผืนผ้าใบโดยรวบรวมสัตว์ประหลาดที่นำวันสิ้นโลกมา

วิเคราะห์ "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง"

ซัลวาดอร์ ดาลีไม่เพียงแต่แสดงลางสังหรณ์เรื่องสงครามในงานนี้เท่านั้น ภาพวาดที่มีชื่อบ่งบอกถึงแนวทางปรากฏโดยศิลปินมากกว่าหนึ่งครั้ง หนึ่งปีก่อนหน้าเรื่อง “ยีราฟ” ศิลปินวาดภาพ “โครงสร้างอ่อนด้วยถั่วต้ม” (หรือเรียกอีกอย่างว่า “ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง”) โครงสร้างของส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์ ซึ่งแสดงอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ มีลักษณะคล้ายกับโครงร่างของสเปนบนแผนที่ โครงสร้างด้านบนเทอะทะเกินไป ห้อยอยู่เหนือพื้นและอาจพังทลายลงได้ทุกเมื่อ ถั่วกระจัดกระจายอยู่ใต้อาคารซึ่งดูผิดที่ผิดทางโดยสิ้นเชิงซึ่งเน้นย้ำถึงความไร้สาระของเหตุการณ์ทางการเมืองที่เกิดขึ้นในสเปนในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30

คำอธิบายของ "ใบหน้าแห่งสงคราม"

“The Face of War” เป็นอีกหนึ่งผลงานที่เซอร์เรียลลิสต์มอบให้แฟนๆ ของเขา ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1940 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยุโรปถูกกลืนหายไปในสงคราม ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นศีรษะมนุษย์ที่มีใบหน้าที่แข็งทื่อด้วยความเจ็บปวด เธอถูกล้อมรอบด้วยงูทุกด้าน และแทนที่จะเป็นตาและปาก เธอกลับมีหัวกะโหลกนับไม่ถ้วน ดูเหมือนว่าศีรษะจะอัดแน่นไปด้วยความตายอย่างแท้จริง ภาพวาดนี้เป็นสัญลักษณ์ของค่ายกักกันที่คร่าชีวิตผู้คนนับล้าน

การตีความ "ความฝัน"

“The Dream” เป็นภาพวาดของ Salvador Dali ซึ่งสร้างสรรค์โดยเขาในปี 1937 เป็นภาพศีรษะนอนหลับขนาดใหญ่ที่รองรับด้วยสิ่งรองรับบางๆ 11 ชิ้น (แบบเดียวกับผู้หญิงในภาพวาด "Giraffe on Fire") ไม้ค้ำยันมีอยู่ทั่วไป ใช้ค้ำตา หน้าผาก จมูก และริมฝีปาก บุคคลนั้นไม่มีร่างกาย แต่มีคอบางที่ยืดออกอย่างผิดปกติ ศีรษะหมายถึงการนอนหลับ และไม้ค้ำยันหมายถึงการรองรับ ทันทีที่แต่ละส่วนของใบหน้าได้รับการรองรับ บุคคลนั้นก็ทรุดตัวลงสู่โลกแห่งความฝัน ไม่ใช่แค่คนที่ต้องการการสนับสนุน หากมองอย่างใกล้ชิด ที่มุมซ้ายของผืนผ้าใบ คุณจะเห็นสุนัขตัวเล็กตัวหนึ่ง ซึ่งลำตัวพิงอยู่บนไม้ค้ำเช่นกัน คุณยังอาจมองว่าอุปกรณ์พยุงเป็นเหมือนเส้นด้ายที่ช่วยให้ศีรษะลอยได้อย่างอิสระระหว่างการนอนหลับ แต่อย่าปล่อยให้ศีรษะลอยจากพื้นจนสุด พื้นหลังสีน้ำเงินของผืนผ้าใบยังเน้นย้ำถึงการแยกสิ่งที่เกิดขึ้นจากโลกที่มีเหตุผล ศิลปินมั่นใจว่านี่คือความฝันจริงๆ ภาพวาดของ Salvador Dali รวมอยู่ในผลงานชุด "Paranoia and War" ของเขา

รูปภาพของกาล่า

Salvador Dali วาดภาพภรรยาสุดที่รักของเขาด้วย ภาพวาดที่มีชื่อ "Angelus Gala", "Madonna of Port Ligata" และอื่น ๆ อีกมากมายบ่งบอกถึงการมีอยู่ของ Dyakonova ในแปลงผลงานของอัจฉริยะทั้งทางตรงและทางอ้อม ตัวอย่างเช่น ใน “Galatea with Spheres” (1952) เขาพรรณนาถึงคู่ชีวิตของเขาในฐานะสตรีศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งใบหน้าของเขามองเห็นได้ผ่านทรงกลมจำนวนมาก ภรรยาของอัจฉริยะบินอยู่เหนือโลกแห่งความเป็นจริงในชั้นที่ไม่มีตัวตนชั้นบน ท่วงทำนองของเขากลายเป็นตัวละครหลักในภาพวาดเช่น "Galarina" ซึ่งแสดงภาพเธอโดยเผยให้เห็นหน้าอกซ้ายของเธอ และ "Atomic Leda" ซึ่งต้าหลี่นำเสนอภรรยาที่เปลือยเปล่าของเขาในฐานะผู้ปกครองสปาร์ตา ภาพผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่ปรากฏบนผืนผ้าใบได้รับแรงบันดาลใจจากภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของจิตรกร

ความประทับใจในผลงานของศิลปิน

ภาพถ่ายความละเอียดสูงที่วาดภาพโดย Salvador Dali ช่วยให้คุณสามารถศึกษาผลงานของเขาได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ศิลปินมีอายุยืนยาวและทิ้งผลงานไว้หลายร้อยชิ้น แต่ละแห่งเป็นโลกภายในที่มีเอกลักษณ์และไม่มีใครเทียบได้ซึ่งแสดงโดยอัจฉริยะชื่อซัลวาดอร์ดาลี รูปภาพที่มีชื่อที่ทุกคนรู้จักตั้งแต่วัยเด็กสามารถสร้างแรงบันดาลใจ ทำให้เกิดความสุข ความสับสน หรือแม้แต่ความรังเกียจได้ แต่ไม่ใช่คนเดียวที่จะไม่แยแสหลังจากดูพวกเขา

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งที่เขียนในแนวสถิตยศาสตร์คือ “The Persistence of Memory” ซัลวาดอร์ ดาลี ผู้เขียนภาพวาดนี้ สร้างสรรค์มันขึ้นมาภายในเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมง ขณะนี้ผืนผ้าใบอยู่ในนิวยอร์กที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ภาพวาดขนาดเล็กนี้มีขนาดเพียง 24 x 33 เซนติเมตร ถือเป็นผลงานที่ได้รับการพูดถึงมากที่สุดของศิลปิน

คำอธิบายของชื่อ

ภาพวาดของ Salvador Dali "The Persistence of Memory" ถูกวาดในปี 1931 บนผ้าใบทำมือ แนวคิดในการสร้างภาพวาดนี้เชื่อมโยงกับข้อเท็จจริงที่ว่าวันหนึ่งขณะรอกาล่าภรรยาของเขากลับจากโรงภาพยนตร์ Salvador Dali วาดภาพทิวทัศน์ที่รกร้างว่างเปล่าของชายฝั่งทะเล ทันใดนั้นเขาก็เห็นชีสชิ้นหนึ่งบนโต๊ะซึ่งเขากินกับเพื่อน ๆ ในตอนเย็นกำลังละลายกลางแสงแดด ชีสละลายและนิ่มลงเรื่อยๆ เมื่อคิดถึงเรื่องนี้และเชื่อมโยงเวลาอันยาวนานกับชีสที่ละลายแล้ว ต้าหลี่ก็เริ่มที่จะขยายผืนผ้าใบด้วยเวลาหลายชั่วโมง ซัลวาดอร์ ดาลี เรียกผลงานของเขาว่า "The Persistence of Memory" โดยอธิบายชื่อเรื่องโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อคุณดูภาพเขียนแล้ว คุณจะไม่มีวันลืมมัน ชื่อภาพอีกชื่อหนึ่งคือ “นาฬิกาไหล” ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของผืนผ้าใบซึ่ง Salvador Dali ใส่ไว้

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”: คำอธิบายของภาพวาด

เมื่อคุณมองผืนผ้าใบนี้ สายตาของคุณจะประทับใจทันทีกับตำแหน่งและโครงสร้างของวัตถุที่แสดงให้เห็นอย่างผิดปกติ ภาพแสดงให้เห็นถึงความพอเพียงของแต่ละคนและความรู้สึกว่างเปล่าโดยทั่วไป มีสินค้าหลายรายการที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกันที่นี่ แต่ทั้งหมดสร้างความประทับใจโดยรวม Salvador Dali บรรยายถึงอะไรในภาพวาด "The Persistence of Memory" คำอธิบายของรายการทั้งหมดใช้พื้นที่ค่อนข้างมาก

บรรยากาศภาพวาด “ความคงอยู่แห่งความทรงจำ”

Salvador Dali วาดภาพด้วยโทนสีน้ำตาล เงาทั่วไปอยู่ทางด้านซ้ายและตรงกลางของภาพ ดวงอาทิตย์ตกที่ด้านหลังและด้านขวาของผืนผ้าใบ ภาพดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความสยดสยองและความกลัวความสงบเช่นนั้น และในขณะเดียวกัน บรรยากาศแปลก ๆ ก็เต็มไปด้วย "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ซัลวาดอร์ ดาลีกับภาพวาดนี้ทำให้คุณนึกถึงความหมายของเวลาในชีวิตของทุกคน เกี่ยวกับว่าเวลาจะหยุดได้ไหม? สามารถปรับให้เข้ากับเราแต่ละคนได้หรือไม่? ทุกคนควรให้คำตอบกับคำถามเหล่านี้ด้วยตนเอง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าศิลปินมักจะจดบันทึกเกี่ยวกับภาพวาดของเขาไว้ในสมุดบันทึกของเขา อย่างไรก็ตาม ซัลวาดอร์ ดาลี ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับภาพวาดที่โด่งดังที่สุดเรื่อง "The Persistence of Memory" ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เริ่มเข้าใจว่าการวาดภาพนี้จะทำให้ผู้คนคิดถึงความเปราะบางของการดำรงอยู่ในโลกนี้

อิทธิพลของผืนผ้าใบที่มีต่อบุคคล

ภาพวาดของ Salvador Dali เรื่อง "The Persistence of Memory" ได้รับการตรวจสอบโดยนักจิตวิทยาชาวอเมริกัน ซึ่งได้ข้อสรุปว่าภาพวาดนี้มีผลกระทบทางจิตวิทยาอย่างมากต่อบุคลิกภาพของมนุษย์บางประเภท หลายคนดูภาพนี้ของ Salvador Dali แล้วบรรยายความรู้สึกของตน คนส่วนใหญ่หมกมุ่นอยู่กับความคิดถึง ส่วนที่เหลือพยายามแยกแยะอารมณ์ที่ปะปนกันของความสยองขวัญทั่วไปและความรอบคอบที่เกิดจากองค์ประกอบของภาพ ผืนผ้าใบถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ และทัศนคติต่อ “ความนุ่มนวลและแข็งกระด้าง” ของตัวศิลปินเอง

แน่นอนว่าภาพนี้มีขนาดเล็ก แต่ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่และทรงพลังที่สุดของ Salvador Dali ภาพวาด “The Persistence of Memory” นำเสนอความยิ่งใหญ่ของภาพวาดแนวเหนือจริงคลาสสิก