นักเขียนการ์ตูนเป็นศิลปินที่ทำงานในโลกของภาพยนตร์แอนิเมชัน เขาสร้างภาพวาดช่วงเวลาสำคัญในการเคลื่อนไหวของตัวละครและระบุช่วงกลางบนแผ่นอธิบาย แอนิเมชัน (lat. การคูณ- การคูณ) คือการสร้างและการคูณซ้ำของเฟรมจำนวนมากโดยมีการแทนที่องค์ประกอบเล็กน้อยในแต่ละเฟรมที่ตามมา เมื่อเฟรมเหล่านี้ถูกสาธิตด้วยความเร็วสูง ผลลัพธ์ที่ได้คือการ์ตูน นักเขียนการ์ตูนเป็นแนวคิดที่กว้างกว่านักสร้างแอนิเมชันยุคใหม่ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำให้ตัวละครมีชีวิตขึ้นมาเท่านั้น อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจการวาดภาพและวัฒนธรรมศิลปะโลก (ดูการเลือกอาชีพตามความสนใจในวิชาที่เรียน)
นักเขียนการ์ตูน จำแนกมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านหลายประการขึ้นอยู่กับเทคโนโลยีแอนิเมชั่นและขนาดของโครงการ เมื่อสร้างการ์ตูนขนาดเล็ก ศิลปินหนึ่งคนสามารถทำงานด้านเทคโนโลยีทั้งหมดได้ โปรเจ็กต์ขนาดใหญ่จำเป็นต้องมีการทำงานเป็นทีม ซึ่งศิลปินแต่ละคนมีความเชี่ยวชาญในการทำงานเฉพาะของวัตถุแอนิเมชัน
ความเชี่ยวชาญของนักเขียนการ์ตูนขึ้นอยู่กับเทคโนโลยีแอนิเมชั่นที่ใช้:
- ภาพยนตร์วาดด้วยมือ
- แอนิเมชั่นหุ่นเชิด;
- กราฟิกสามมิติ
ในการ์ตูนขนาดใหญ่ที่วาดด้วยมือ มีความเชี่ยวชาญพิเศษมากมายสำหรับวัตถุแอนิเมชั่น:
- ผู้ออกแบบงานสร้าง- ศิลปินการ์ตูนที่สำคัญที่สุด พัฒนารูปแบบโดยรวมของภาพยนตร์โดยร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับและจัดการกระบวนการทั้งหมดในการสร้างการ์ตูน
- ศิลปินตัวละครสร้างภาพตัวการ์ตูนทำงานเกี่ยวกับการกระทำและบทสนทนา
- ศิลปินพื้นหลังหรือนักตกแต่งหรือพื้นหลังการ์ตูนสร้างพื้นหลัง ภาพพาโนรามา ภายใน และสภาพแวดล้อมอื่นๆ
- ศิลปินรูปร่างถ่ายโอนการออกแบบจากกระดาษสู่ฟิล์ม
- ศิลปินเฟสสร้างขั้นตอนกลางของการกระทำของตัวละครระหว่างภาพวาดโดยคำนึงถึงลักษณะของการเคลื่อนไหว
- ศิลปินด้านกราฟิคสร้างภาพวาดที่สะอาดตาพร้อมรายละเอียดที่วาดอย่างระมัดระวังตามภาพที่ศิลปินหลักเสนอ
- แอนิเมชั่นเอฟเฟกต์พิเศษสร้างปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่จำเป็น (หิมะ ฝน) และเอฟเฟกต์ต่างๆ ที่สคริปต์สันนิษฐานไว้ขึ้นมาใหม่
คุณสมบัติของอาชีพ
โปรแกรมคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ทำให้กระบวนการสร้างการ์ตูนง่ายขึ้นอย่างมาก:
3ds สูงสุด (3d สตูดิโอแม็กซ์)
- มายา;
- โรงภาพยนตร์ 4D;
- คลื่นแสง;
- ซอฟต์อิมเมจ XSI;
- เครื่องปั่น;
แต่มีงานสร้างสรรค์หลายประเภทที่โปรแกรมคอมพิวเตอร์ไม่สามารถทำได้ ในขั้นตอนการเตรียมการ แอนิเมเตอร์:
- สร้างแนวคิดและภาพร่างของตัวละครและทิวทัศน์
- ร่วมกับผู้อำนวยการคัดเลือกศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านต่างๆ
- จัดระเบียบแจกจ่ายงานให้กับผู้เชี่ยวชาญทุกคนและดูแลผลงานของศิลปินในการสร้างตัวละครและภูมิหลังให้กับการ์ตูน
- ในขั้นตอนการผลิต นักสร้างแอนิเมชัน:
- จัดกระบวนการสร้างตัวละครและพื้นหลัง การวาดภาพ การเติม;
- เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า การเล่าเรื่อง และการระบายสี
- เคลื่อนไหวขั้นตอนสำคัญและขั้นกลาง
- มีส่วนร่วมในการสร้างเค้าโครงการตกแต่ง
ไม่ใช่ศิลปินที่เป็นคนพิเศษ
และแต่ละคนก็เป็นศิลปินประเภทพิเศษ
ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ
ข้อดี
- งานสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ
- โอกาสในการตระหนักถึงความสามารถ
- ค่าจ้างสูงในโครงการขนาดใหญ่
- ความต้องการอาชีพ
- สภาพแวดล้อมที่เงียบสงบ
ข้อเสีย
- งานบางอย่างอาจดูซ้ำซากจำเจและซ้ำซากจำเจ
- ทำงานอยู่ประจำ
สถานที่ทำงาน
สตูดิโอแอนิเมชัน สตูดิโอภาพยนตร์ โทรทัศน์ เอเจนซี่โฆษณา สตูดิโอออกแบบเว็บไซต์ บริษัทเกมคอมพิวเตอร์
คุณสมบัติที่สำคัญ
- จินตนาการและการคิดเชิงพื้นที่
- ทำความเข้าใจหลักการของพลวัตการเคลื่อนที่
- การสังเกตอย่างลึกซึ้ง
- ตาดี;
- ของขวัญของนักล้อเลียนความสามารถในการจับแก่นแท้ของตัวละคร
- รสนิยมทางศิลปะ
- ความรู้สึกมีสไตล์
- ทักษะการแสดง
- ความรับผิดชอบ;
- ทัศนคติเชิงบวกต่อชีวิต
- ความมุ่งมั่นความหลงใหล;
- ความอดทนประสิทธิภาพ
- ความสามารถในการค้นหาภาษากลางกับเจ้าหน้าที่ด้านเทคนิค
อบรมการเป็นนักเขียนการ์ตูน (การศึกษา)
(ด้วยตนเองที่มอสโก)
School-Studio "SHAR" เป็นสถาบันการศึกษาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก
world ซึ่งเป็นหนึ่งในสตูดิโอผลิตภาพยนตร์ที่เก่าแก่และได้รับการยอมรับมากที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย
ภาพเคลื่อนไหวของผู้เขียน โรงเรียนก่อตั้งเมื่อ 20 กว่าปีที่แล้วโดยผู้เป็นตำนาน
ผู้กำกับ - อนิเมเตอร์ Fyodor Khitruk, Eduard Nazarov, Yuri
นอร์ชไตน์, อังเดร คห์ซานอฟสกี้.
กิจกรรมหลักของ Studio School คือ:
การฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับผู้กำกับภาพยนตร์แอนิเมชันและนักสร้างแอนิเมชั่น
- การผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่น
มหาวิทยาลัย
B&D - รับสมัครที่ . โปรแกรมนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาทักษะวิชาชีพขั้นพื้นฐาน ความรู้ และความสามารถของศิลปิน/นักออกแบบในอุตสาหกรรมหนังสือ เกม และแอนิเมชั่น ซึ่งสามารถแก้ปัญหาการแสดงภาพแนวความคิดได้ ผู้สำเร็จการศึกษาจากโปรไฟล์จะสามารถทำงานเป็นนักสร้างแอนิเมชั่น นักวาดภาพประกอบ หรือนักออกแบบภาพเคลื่อนไหวได้ วัตถุประสงค์หลักของหลักสูตรคือการให้ความรู้เฉพาะทางในอนาคตในด้านภาพประกอบและแอนิเมชั่น สอนวิธีสร้างภาพที่ไม่ซ้ำใครพร้อมคุณสมบัติโดยธรรมชาติของสไตล์ของผู้เขียน และ "ฟื้นฟู" ภาพเหล่านั้น เดิน 3 นาทีจากสถานีรถไฟใต้ดิน Prospekt Mira
เงินเดือน
ค่าตอบแทนของนักเขียนการ์ตูนขึ้นอยู่กับคุณวุฒิ ขอบเขตงาน ลักษณะเฉพาะ และขนาดของสตูดิโอ
ขั้นตอนในอาชีพและโอกาสทางอาชีพ
อาชีพของนักเขียนการ์ตูนสามารถพัฒนาไปในทิศทางของการเรียนรู้เฉพาะทางที่เกี่ยวข้อง ในทิศทางแนวตั้งของการเติบโตในอาชีพนักเขียนการ์ตูนสามารถเป็นผู้จัดการโครงการดูแลการทำงานของทีมงานผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดได้ การเติบโตที่เป็นไปได้สำหรับเจ้าของหรือผู้กำกับสตูดิโอแอนิเมชั่น
ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง “ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม” ในรางวัลออสการ์ภาพยนตร์อคาเดมีแห่งชาติของสหรัฐอเมริกา ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2544 ออสการ์ได้รับรางวัลการ์ตูนขนาดสั้นมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 การ์ตูนเต็มเรื่องเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลออสการ์คือเชร็ค
ศิลปินแอนิเมชัน
ศิลปินภาพยนตร์การ์ตูน. กล้องถ่ายภาพยนตร์ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นจับภาพโลกซึ่งผู้สร้างคือศิลปิน พื้นที่ เวลา การเคลื่อนไหวของโลกนี้ไม่มีอยู่จริงในความเป็นจริง - สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยจินตนาการของเขา ศิลปินกลุ่มใหญ่ที่เชี่ยวชาญด้านต่างๆ มีส่วนร่วมในผลงานภาพยนตร์วาดด้วยมือและภาพยนตร์หุ่นกระบอก
ผู้ออกแบบงานสร้างเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในกระบวนการสร้างสรรค์การสร้างภาพยนตร์แอนิเมชัน เขาเป็นผู้เขียนการออกแบบภาพและการตกแต่งภาพวาด งานสร้างสรรค์ของผู้ออกแบบงานสร้างมีความซับซ้อนและหลากหลาย ในช่วงเตรียมการก่อนการผลิตภาพยนตร์ เขาสร้างคำอธิบาย ซึ่งก็คือ อย่างที่เคยเป็น คะแนนสีสำหรับภาพยนตร์ในอนาคต ละครสีของมัน ในสเก็ตช์สีจำนวนหนึ่ง ภาพของภาพยนตร์ แสงและบรรยากาศของสี โทนสีของเฟรม ฉาก และตอนต่างๆ จะเกิดขึ้น รูปแบบภาพของภาพยนตร์จะถูกกำหนด และลักษณะกราฟิกและไดนามิกของ ประเภทของตัวละครในอนาคตได้รับการพัฒนา งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของผู้ออกแบบงานสร้างในช่วงเตรียมการคือการสร้างร่วมกับผู้กำกับโดยอิงจากบทละครของสคริปต์กราฟิกที่เรียกว่าสตอรี่บอร์ดของผู้กำกับซึ่งเป็นรูปแบบภาพของภาพยนตร์ในอนาคต ท้ายที่สุดแล้ว สตอรี่บอร์ดจะตัดสินใจเกี่ยวกับการตัดต่อภาพยนตร์ ความสัมพันธ์ระหว่างการจัดองค์ประกอบเฟรม การเปลี่ยนจุดถ่ายภาพ ธรรมชาติของงานกล้อง ภาพระยะใกล้ ฉากฉาก และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับทิวทัศน์ ตามสตอรี่บอร์ดของผู้กำกับ งานทั้งหมดของทีมงานภาพยนตร์ในช่วงระยะเวลาการผลิตของภาพยนตร์จะดำเนินการในเวลาต่อมา มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างงานของผู้ออกแบบงานสร้างในภาพยนตร์วาดด้วยมือและภาพยนตร์สต็อปโมชั่น ภาพร่างที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นสามมิติมีความโดดเด่นด้วยสีสันที่ยอดเยี่ยมและโซลูชั่นการตกแต่ง ทำให้ภาพเหล่านั้นใกล้เคียงกับภาพร่างในละครมากขึ้น ในนั้น ก่อนอื่นศิลปินมุ่งมั่นที่จะเผยให้เห็นปริมาณของทิวทัศน์ พื้นที่ และแสงสว่างของมัน การออกแบบภาพของภาพยนตร์หุ่นกระบอกซึ่งใช้พื้นผิวของวัสดุกันอย่างแพร่หลายนั้นมีความประณีตและมีสีสันมากกว่าภาพยนตร์ที่วาดด้วยมือ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การเพิ่มคุณค่าทางภาพของแอนิเมชั่นสมัยใหม่มาจากภาพยนตร์หุ่นกระบอกและละครเวทีเป็นหลัก ผู้ออกแบบงานสร้างภาพยนตร์วาดด้วยมือดูแลการทำงานของศิลปินกลุ่มใหญ่ที่มีโปรไฟล์ต่างกัน - นักสร้างแอนิเมชั่น, ศิลปินเบื้องหลัง, เฟสเซอร์, ผู้ร่าง, ฟิลเลอร์ - บรรลุความสามัคคีที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารขององค์ประกอบภาพทั้งหมดของภาพยนตร์
ศิลปินพื้นหลังสร้างพื้นหลังและทิวทัศน์สำหรับการถ่ายภาพขั้นสุดท้าย ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับคำแนะนำจากภาพร่างสีและคำแนะนำจากผู้ออกแบบงานสร้าง ซึ่งถ่ายทอดลักษณะการแสดงของพวกเขาไปยังฉากโดยตรง ในงานของเขา ศิลปินพื้นหลังใช้เทคนิคและอุปกรณ์ทางเทคนิคที่หลากหลาย บ่อยครั้งที่ผู้ออกแบบงานสร้างยังมีส่วนร่วมในการผลิตพื้นหลังที่ซับซ้อนเป็นพิเศษและฉากหลายชั้นสำหรับภาพยนตร์ด้วย
Animator เป็นผู้มีส่วนร่วมสร้างสรรค์ในกระบวนการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นโดยสร้างภาพเคลื่อนไหวของตัวละครในสคริปต์บนหน้าจอ งานของนักสร้างแอนิเมชั่น (หรือที่เรียกว่าศิลปินแอนิเมชั่น) ในภาพยนตร์ที่วาดด้วยมือนั้นมีความเฉพาะเจาะจงมาก: ตัวละครต่างๆ จะถูกทำให้เคลื่อนไหวโดยการวาดระยะคงที่ของการเคลื่อนไหวของวัตถุที่ปรากฎตามลำดับ ทักษะระดับมืออาชีพของนักสร้างแอนิเมชั่นนั้นขึ้นอยู่กับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกฎชีวกลศาสตร์ของการเคลื่อนไหวของมนุษย์และสัตว์ การสังเกตอย่างกระตือรือร้น การพัฒนาความจำทางการมองเห็น ความสามารถในการวิเคราะห์และวิเคราะห์การเคลื่อนไหวที่เห็นในความเป็นจริงหรือจินตนาการไว้เป็นระยะส่วนประกอบต่างๆ ในหนึ่งวินาที 24 เฟรมจะเปลี่ยนบนหน้าจอ ดังนั้น การเคลื่อนไหวของภาพจะถูกรวมเข้าด้วยกันจากภาพนิ่งหรือภาพวาด 24 ภาพ เมื่อฉายภาพ ภาพวาดเหล่านี้จะรวมเป็นภาพเคลื่อนไหวเดียว
ความต่อเนื่องของภาพบนหน้าจอเป็นปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาล้วนๆ การเคลื่อนไหวของตัวละครที่วาดไม่มีอยู่จริง มันเคลื่อนไหวเฉพาะในการรับรู้ของผู้ชมเท่านั้น หลักการของการ์ตูนแอนิเมชั่นนั้นขึ้นอยู่กับความเฉื่อยของการแสดงผลทางสายตาและกำหนดรูปแบบและรูปแบบการดำรงอยู่ของงานศิลปะชิ้นนี้ โดยธรรมชาติของงานของเขา นักสร้างแอนิเมชันก็คือนักแสดงเป็นหลัก มีเพียงเขาเท่านั้นที่ไม่ "เล่น" ตัวเอง แต่โดยอ้อมด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ ความเฉพาะเจาะจงของงานของอนิเมเตอร์แสดงออกมาว่าเขาแสดงบนกระดาษเฉพาะภาพวาดและเลย์เอาต์หลักที่กำหนดลักษณะของการเคลื่อนไหวในฉากเท่านั้น เฟสที่หายไป ขั้นกลาง และระหว่างเลย์เอาต์ทั้งหมดดำเนินการโดยศิลปินในเฟส เขาต้องมีทักษะด้านกราฟิกและรู้ถึงความซับซ้อนของกระบวนการทางเทคโนโลยีในการผลิตภาพยนตร์ที่วาดด้วยมือ เมื่อได้รับภาพวาดเค้าโครงของฉากบางฉากจากผู้สร้างแอนิเมชั่น โดยใช้แผ่นเปิดรับแสง ซึ่งระบุจำนวนเฟสที่ขาดหายไปของการเคลื่อนไหวอย่างแม่นยำ อันดับแรกเขาจึงสร้างเฟสคร่าวๆ ของการเคลื่อนไหวบนกระดาษ จากนั้นหลังจากถ่ายภาพ โดยดูการเคลื่อนไหวบนหน้าจอ อภิปรายการแบบร่าง เข้าสู่การแก้ไขที่จำเป็นกับแบบร่าง จากนั้นจึงดำเนินการขั้นตอนสุดท้าย จากนั้นฉากที่เสร็จแล้วจะไปที่ร้านวาดรูป ร้านคอนทัวร์ และร้านแรเงา ที่นี่ขั้นตอนการวาดภาพของการเคลื่อนไหวของตัวละครจะถูกถ่ายโอนโดยศิลปินจากกระดาษไปยังแผ่นเซลลูลอยด์ซึ่งเต็มไปด้วยสีพิเศษตามแบบจำลองสีของตัวละครหลังจากนั้นจึงทำให้แห้งและส่งมอบให้กับผู้ปฏิบัติงานเพื่อถ่ายทำ
ในภาพยนตร์หุ่นกระบอก หน้าที่ของแอนิเมเตอร์จะดำเนินการโดยนักเชิดหุ่น เขาทำงานกับตุ๊กตาที่อยู่หน้ากล้องโดยตรง ซึ่งจะถ่ายฟิล์มทีละเฟรม ขั้นแรก นักเชิดหุ่นเล่นฉากนั้นตามจินตนาการของเขา จากนั้นจังหวะและการเคลื่อนไหวของตัวละครจะถูกบันทึกไว้ในเอกสารแสดงภาพที่จะใช้ในการถ่ายทำ นักแสดงแอนิเมชั่นทำงานร่วมกับตุ๊กตาสร้างภาพลักษณ์ที่มีชีวิต ทำให้ตุ๊กตาตัวนี้เป็นตัวแทนของตัวละครมนุษย์
บทบาทและหน้าที่ของศิลปินในภาพยนตร์แอนิเมชั่นค่อยๆเปลี่ยนไปและมีความแม่นยำมากขึ้นในกระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์ของศิลปะ
ต้นกำเนิดของภาพยนตร์วาดด้วยมืออยู่ในหนังสือพิมพ์ นิตยสาร การ์ตูนล้อเลียน และการ์ตูน การสร้างสายสัมพันธ์ของกราฟิกและการถ่ายภาพยนตร์ได้กำหนดมุมมองของภาพยนตร์แอนิเมชั่นตั้งแต่แรกในฐานะศิลปะของ "กราฟิกที่ฟื้นคืนชีพ" Cinema ได้เพิ่มการเคลื่อนไหวใหม่ให้กับมิติกราฟิกปกติ ภาพวาดมีชีวิตขึ้นมาบนหน้าจอและได้รับความสามารถในการดำรงอยู่ทันเวลา
ภาพยนตร์เรื่องแรกสร้างขึ้นด้วยมือของศิลปินโดยเฉพาะโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของผู้กำกับที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษ เพื่อที่จะช่วยให้ตัวเองทำงานในภาพยนตร์กราฟิกได้ง่ายขึ้น ในตอนแรกศิลปินพยายามทำให้การวาดภาพง่ายขึ้นมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ทำให้สะดวกในการทำซ้ำและทำซ้ำในระยะการเคลื่อนไหวต่างๆ ที่ใหญ่ขึ้น ทิวทัศน์ในภาพยนตร์ยุคแรกๆ ขาดหายไปโดยสิ้นเชิง หรือถูกกำหนดตามอัตภาพด้วยเส้นขอบฟ้า ซึ่งเป็นภาพเงาของทิวทัศน์ทั่วไป ศิลปินเองก็เคลื่อนไหวภาพวาด
ภาพยนตร์แอนิเมชันของโซเวียตปรากฏในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เป็นศิลปะการสื่อสารมวลชน จากกราฟิกเสียดสี การ์ตูนล้อเลียนทางการเมืองและในชีวิตประจำวัน และโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ ศิลปินรุ่นเยาว์ได้วาดธีม โครงเรื่อง และภาพของการ์ตูนเรื่องแรก การ์ตูนภาพยนตร์เสียดสี และการ์ตูนล้อเลียนภาพยนตร์ แต่หลังจากผ่านกระบวนการสร้างภาพบนแผ่นฟิล์มและบนหน้าจอ การวาดเส้นตรงรูปร่างที่ดำเนินการบนกระดาษ แสงก็ "กิน" เส้นกราฟิกบางๆ และลายเส้น ดังนั้นศิลปินรุ่นเยาว์ N. P. Khodataev, Yu. A. Merkulov, Z. P. Komissarenko เริ่มต้นในปี 1924 เพื่อถ่ายทำแผ่นพับภาพยนตร์เรื่อง "China on Fire" จึงสร้างภาพตามหลักการของจุดตัด ใช้เทคนิคการใช้กระดาษสีเพื่อให้ได้โทนสีเทาที่สม่ำเสมอ พื้นหลังทำโดยใช้เทคนิคถ่านอัดแท่ง สีพาสเทล และดินสอพิมพ์หิน
จนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 30 นักสร้างแอนิเมชันชาวโซเวียตไม่ได้ใช้เซลลูลอยด์เมื่อทำงานกับภาพยนตร์ที่วาดด้วยมือ กระดาษยังคงเป็นวัสดุหลักสำหรับศิลปิน ดังนั้นเทคนิคของหุ่นเชิดกระดาษและภาพตัดเรียบจึงได้รับการพัฒนาในภาพยนตร์แอนิเมชั่นของรัสเซีย
ขั้นตอนใหม่ในการออกแบบภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นสำหรับเด็กเรื่องแรก “Senka the African” (1927) การหันไปใช้ประเภทของเทพนิยายสำหรับเด็กบังคับให้ศิลปินรุ่นเยาว์ I. P. Ivanov-Vano, D. Ya. Cherkes, Yu. A. Merkulov ต้องพิจารณาหลักการของการออกแบบภาพของภาพใหม่อย่างรุนแรง เทพนิยายต้องการการพัฒนาฉากที่ละเอียดและรอบคอบมากขึ้น ซึ่งจะสร้างภาพในเทพนิยายที่สดใสของแอฟริกา มีข้อเรียกร้องใหม่เกี่ยวกับตัวละครด้วย: ผู้บุกเบิก Senka มีตัวละครเป็นของตัวเอง ศิลปินสามารถสร้างโลกที่แปลกใหม่ของแอฟริกาที่ร้อนอบอ้าว มีการใช้โทนสปอตในการตกแต่ง การผสมผสานเทคนิคทางเทคนิคที่หลากหลายอย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินได้ขยายวิธีการสร้างตัวละครให้เคลื่อนไหว ท่าทาง การเคลื่อนไหว และการแสดงออกทางสีหน้ามีการแสดงออกและเป็นพลาสติกมากขึ้น
แหล่งที่มาที่สำคัญในการเพิ่มคุณค่าให้กับรูปแบบภาพและโวหารของภาพยนตร์แอนิเมชั่นคือการดึงดูดความสำเร็จของงานศิลปะวิจิตรศิลป์รุ่นเยาว์ของสหภาพโซเวียต ทั้งการจองและกราฟิกขาตั้ง
ในช่วงปลายยุค 20 งานหลักต่างๆ ที่ศิลปินต้องแก้ไขในกระบวนการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นค่อยๆ ชัดเจนขึ้น และความแตกต่างแรกระหว่างหน้าที่ของผู้กำกับ ผู้ออกแบบงานสร้าง และศิลปินแอนิเมชั่นก็ได้รับการสรุปไว้แล้ว
ด้วยการถือกำเนิดของเสียงในโรงภาพยนตร์ กระบวนการที่ซับซ้อนในการปรับโครงสร้างโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของภาพยนตร์จึงเริ่มต้นขึ้น ลักษณะงานของศิลปินภาพยนตร์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ในภาพยนตร์แอนิเมชัน กระบวนการนี้ไม่เจ็บปวดเท่ากับในภาพยนตร์สารคดี ซึ่งวัฒนธรรมการมองเห็นของภาพยนตร์ลดลงอย่างมาก เพลง คำพูด เสียง ที่บันทึกพร้อมกันกับภาพ ช่วยเพิ่มความหมายทางศิลปะของภาพยนตร์เงียบที่ดีที่สุดเรื่อง "Samoyed Boy" และ "Mail" ซึ่งได้รับการขนานนามว่า เสียงเข้าสู่โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพยนตร์เหล่านี้โดยธรรมชาติ
ด้วยการก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์ Soyuzmultfilm ในปี 1936 หน้าที่ของผู้สร้างภาพยนตร์วาดด้วยมือหลัก ทั้งผู้กำกับ ศิลปิน และนักสร้างแอนิเมชั่น ก็มีความแตกต่างและรวมเข้าด้วยกันในที่สุด การเปลี่ยนไปใช้เทคโนโลยีการผลิตภาพยนตร์สตรีมมิ่งแบบใหม่ที่สตูดิโอในอเมริกานำมาใช้ ทำให้สามารถดึงดูดศิลปินกลุ่มใหญ่ให้เข้ามาทำงานได้ จริงอยู่ การเปลี่ยนแปลงนี้เกี่ยวข้องกับต้นทุนบางประการ และโดยหลักแล้วเกี่ยวข้องกับการจำกัดภารกิจด้านโวหารด้านภาพให้แคบลง หลังจากนำเทคโนโลยีของดิสนีย์มาใช้ นักสร้างแอนิเมชั่นชาวโซเวียตก็นำสไตล์และสุนทรียภาพของเขามาใช้มาระยะหนึ่งแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อเชี่ยวชาญความสามารถในการแสดงออกของเทคโนโลยีใหม่อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ศิลปินโซเวียตก็สามารถเอาชนะอิทธิพลของหลักการด้านสุนทรียะของวิธีการของดิสนีย์และหันไปสร้างผลงานที่มีสไตล์ดั้งเดิม การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินภาพยนตร์แอนิเมชั่นซึ่งจัดขึ้นในปี 1938 ที่ VGIK ที่คณะศิลปะ มีบทบาทสำคัญในการฝึกอบรมนักออกแบบการผลิตมืออาชีพสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่น
ในช่วงหลังสงคราม ศิลปะแอนิเมชั่นได้เติบโตขึ้นอย่างมาก การเติบโตของวัฒนธรรมการมองเห็นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกศิลปะของ VGIK N. Stroganova, V. A. Nikitin, L. I. Milchin, A. P. Sazonov, E. T. Migunov, A. V. Vinokurov, V. D. Degtyarev, L A. Shvartsman
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นของโซเวียตกระบวนการที่เข้มข้นในการอัปเดตพื้นฐานที่เป็นรูปเป็นร่างและพลาสติกของภาพยนตร์ที่วาดด้วยมือและหุ่นเชิดเริ่มต้นขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการขยายการค้นหาแนวเพลงและโวหารการค้นหาวิธีการใหม่ในการมุ่งความสนใจไปที่ความคิดในภาพ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกำลังเกิดขึ้นในโครงสร้างของภาพศิลปะของภาพยนตร์ บทบาทที่มีความหมายขององค์ประกอบการแสดงออกแบบดั้งเดิม เช่น เวลา พื้นที่ จังหวะ กำลังเพิ่มขึ้น และลักษณะไดนามิกและสีก็มีความหลากหลายมากขึ้น
ศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สดใสเช่น S. A. Alimov, A. A. Speshneva, M. Sokolova, V. N. Zuinov, E. A. Nazarov พัฒนาสไตล์การแสดงออกของตัวเองในภาพยนตร์แอนิเมชั่น ผู้ออกแบบงานสร้างส่วนใหญ่กำลังมองหาวิธีที่จะเชี่ยวชาญและสังเคราะห์มรดกทางวัฒนธรรมอันยาวนานทางศิลปะ ตามแนวทางปฏิบัติของยุค 60 และ 70 แสดงให้เห็นความเป็นไปได้ของแอนิเมชั่นในการเรียนรู้หลักโวหารโวหารของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ นั้นแทบจะไม่มีวันหมด แนวทางที่งดงามอย่างเด่นชัดในการตีความภาพยนตร์แอนิเมชั่นได้รับการพัฒนาโดยศิลปินและผู้กำกับ N. N. Serebryakov, V. V. Kurchevsky, R. A. Raamat จากเอสโตเนีย
ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเปิดโอกาสที่กว้างที่สุดสำหรับศิลปินในการทำความเข้าใจโลกทั้งทางสายตาและบทกวี ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความสามารถกลุ่มใหญ่เข้าร่วมภาพยนตร์ข้ามชาติของสหภาพโซเวียตซึ่งทำมากมายเพื่อเสริมสร้างโลกแห่งจินตนาการของภาพยนตร์วาดด้วยมือและหุ่นกระบอก: N. N. Vinogradova, F. A. Yarbusova, N. V. Orlova, N. Prorokova
ภาพยนตร์แอนิเมชั่นถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐสหภาพเกือบทั้งหมด ศิลปินรุ่นเยาว์ของประเทศยูเครน (R. F. Sakhaltuev, N. Guz), เอสโตเนีย (R. E. Tammik, R. Raadme), คาซัคสถาน (Zh. Zh. Danenov), เติร์กเมนิสถาน (M. O. Charyev) และคนอื่น ๆ ประสบความสำเร็จในการเรียนรู้ประสบการณ์และประเพณีของวัฒนธรรมประจำชาติของพวกเขา .
เอ.เอ. โวลคอฟ
ภาพยนตร์: พจนานุกรมสารานุกรม. - ม.: สารานุกรมโซเวียต. ช. เอ็ด S. I. Yutkevich; ทีมบรรณาธิการ: Yu. S. Afanasyev, V. E. Baskakov, I. V. Weisfeld และคนอื่น ๆ. 1987 .
ดูว่า "ศิลปินภาพยนตร์แอนิเมชั่น" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
ศิลปิน- คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ ศิลปิน (ความหมาย) ศิลปิน ... วิกิพีเดีย
นักเขียนการ์ตูน- จำเป็นต้องถ่ายโอนเนื้อหาของบทความ Animator artist ของภาพยนตร์วาดด้วยมือไปยังบทความนี้และเปลี่ยนเส้นทางจากที่นั่น คุณสามารถช่วยโครงการได้โดยการรวมบทความ (ดูคำแนะนำในการรวม) หากจำเป็นให้อภิปราย... ... Wikipedia
นักสร้างแอนิเมชั่นภาพยนตร์ที่วาดด้วยมือ- มีความจำเป็นต้องโอนเนื้อหาของบทความนี้ไปที่บทความ “ศิลปินการ์ตูน” คุณสามารถช่วยโครงการได้โดยการรวมบทความเข้าด้วยกัน หากจำเป็นต้องหารือเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการรวม ให้แทนที่เทมเพลตนี้ด้วยเทมเพลต ((เพื่อรวม)) ... Wikipedia - (เกิด 30 สิงหาคม พ.ศ. 2463) ศิลปินโซเวียต ผู้กำกับ ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1981) เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนที่สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม (พ.ศ. 2484) และ VGIK (พ.ศ. 2494) ตั้งแต่ปี 1948 ที่สตูดิโอภาพยนตร์ Soyuzmultfilm เข้าร่วมในการผลิตภาพยนตร์: “Fedya... ... ภาพยนตร์: พจนานุกรมสารานุกรม
โบวี่, เดวิด- คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ โบวี่ เดวิด โบวี เดวิด โบวี ... Wikipedia
จากการสำรวจนักวิจารณ์ภาพยนตร์และนักสร้างแอนิเมชันจากทั่วโลกในเทศกาล Laputa International Festival ในโตเกียว ทำให้เรื่อง "Hedgehog in the Fog" ได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดตลอดกาลอย่างเป็นทางการ ได้ที่ 1 จาก 150 รายการ เรื่องที่สองคือ "Tale of Tales" ผู้เขียนผลงานทั้งสองคือศิลปิน Yuri Norshtein มีอายุครบ 75 ปีในวันที่ 15 กันยายน “KP” เล่าถึงสิ่งอื่นที่เขามีชื่อเสียงและอะไรคือความลับของผลงานของอนิเมเตอร์รายนี้
ในป่าอันมืดมิด
“Hedgehog in the Fog” แม้จะเศร้าและลึกลับเล็กน้อย แต่ก็กลายเป็นเรื่องฮิตในหมู่ผู้ใหญ่และเด็ก ผู้เขียนทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยพหูพจน์ที่ไม่ธรรมดา ผู้ชมตัวน้อยถูกดึงดูดด้วยแอนิเมชั่นที่ไม่ธรรมดาตัวละครที่น่าจดจำและโครงเรื่องที่เร่ร่อนอย่างลึกลับ เป็นเรื่องราวดีๆ เกี่ยวกับเพื่อนๆ สำหรับผู้ใหญ่ - ผู้ที่รักการ์ตูน - ปรัชญาเชิงเปรียบเทียบ นอกจากนี้ยังมีการเดินทางจากโลกแห่งความเป็นจริงไปสู่อีกโลกหนึ่ง มีสัญลักษณ์ พื้นที่ และความริบหรี่ของธรรมชาติมากมาย การเปิดเผยในรูปแบบของม้า ปลาพูดได้ และต้นไม้แห่งชีวิต กาโลหะและดวงดาว โดยพื้นฐานแล้ว การ์ตูนเรื่องนี้เป็นศูนย์รวมของ Russian Zen ซึ่งเป็นคำอุปมาเชิงปรัชญาเกี่ยวกับเส้นทางสู่การทำความเข้าใจโลกผ่านการสละความรู้
เส้นทางของจิตวิญญาณผ่านความมืดและในเวลาเดียวกันเส้นทางของรัสเซียในสายหมอก จิตวิทยาและปรัชญาแห่งชาติ อุปสรรคไม่สำคัญนัก หายใจ มีเสียงกริ่งดังลั่น ตามมาทุกย่างก้าวสู่เป้าหมาย ความหวังในปาฏิหาริย์ไม่ตายแม้ในความมืด นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับพวกเราทุกคน
Norshtein กล่าวถึง Dante ขณะอธิบายที่สภาศิลปะสตูดิโอว่า "หลังจากใช้ชีวิตบนโลกนี้มาครึ่งชีวิตแล้ว ฉันพบว่าตัวเองอยู่ในป่าอันมืดมิด..." การ์ตูนเรื่องนี้ออกฉายในปี 1975 สคริปต์เกือบจะสอดคล้องกับเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย Sergei Kozlov และตัวละครพากย์เสียงโดยศิลปินโซเวียตชื่อดัง: Maria Vinogradova (Hedgehog), Vyacheslav Nevinny (Bear Cub) และ Alexey Batalov (ผู้บรรยาย)
Norshtein ใช้ดินสอ สี กระดาษ ฟิล์ม และแสงในการสร้างภาพยนตร์โดยใช้เทคโนโลยี "หุ่นเชิด" (การกระทำของหุ่นละครเงา) และสร้างปริมาตรของพื้นที่โดยใช้เทคนิคการถ่ายโอน - เมื่อวางกระจกหลายชั้น ที่ด้านหน้าเลนส์ และองค์ประกอบภาพเคลื่อนไหวจะถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง แต่ลักษณะเด่นคือหมอก เม่นเข้ามาใกล้แล้วหายไปในนั้น ยังไง?
“ครั้งหนึ่งฉันบรรยายในอเมริกาต่อหน้านักสร้างแอนิเมชัน ศิลปิน และผู้เชี่ยวชาญด้านคอมพิวเตอร์กราฟิกหลายร้อยคน” Norshtein เล่า - พวกเขาถามคำถามฉันและพวกเขาก็ไปถึงหมอกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฉันวางตุ๊กตาเม่นไว้บนพื้นหลังสีขาวและบนนั้น - กระดาษลอกลายที่บางที่สุด มันเกือบจะโปร่งใส และเมื่อวางอยู่ในภาพโดยตรงก็จะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน หากยกขึ้น รูปร่างจะมองเห็นได้น้อยลง การฉายภาพอยู่บนหน้าจอ ทันทีที่สัตว์ชนิดหนึ่งที่มีขนแหลมคล้ายเม่นเบลอเป็นหมอกต่อหน้าต่อตาคนเหล่านี้ พวกเขาก็ตกตะลึง ฉันลดและยกกระดาษลอกลายขึ้นหลายครั้งเพื่ออังกอร์อีกครั้ง
ฉันพาภรรยามา จนเกิดความร้อนสีขาว
ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่า Norshtein ได้สร้างภาพร่างเฟรม การเรียบเรียง ภาพร่างสำหรับการ์ตูน แต่ภรรยาของเขา Francesca Yarbusova ศิลปินของเขาเป็นคนวาด มีตำนานที่รู้จักกันดีว่าเม่นที่มองเห็นนั้นเป็นนักแสดงจากโปรไฟล์ของนักเขียน Lyudmila Petrushevskaya (ซึ่งต่อมาได้เขียนบทสำหรับการ์ตูนเรื่อง Tale of Tales) ในบันทึกความทรงจำเล่มที่ 6 เธอระบุเช่นนั้น หากคุณดูที่โปรไฟล์ของ Petrushevskaya จมูกที่เชิดขึ้นและผมที่ยุ่งเหยิงของเธอนั้นดูคล้ายกับสัตว์ชนิดหนึ่งที่มีขนแหลมคล้ายเม่นจริงๆ แต่ทุกอย่างแตกต่างออกไป
“เธอเป็นคนสร้างมันขึ้นมา” Norshtein หักล้างข่าวลือ - เรื่องไร้สาระ เม่นนั้นวาดยากมาก มีเม่นหลายร้อยตัวบนหน้าจอแอนิเมชั่น และเป็นการยากที่จะทะลุผ่านเส้นนี้และค้นหามัน ฟรานเชสก้าสเก็ตช์ภาพมากมาย และวันหนึ่งเราก็มาถึงจุดที่ร้อนแรง ฉันตะโกน:“ มันควรจะปรากฏขึ้นสักเสี้ยววินาที - และประทับตรา! โปรไฟล์จะต้องชัดเจนอย่างแน่นอน!” และหลังจากเสียงกรีดร้องอันน่าสยดสยองและอาการหัวใจวายเหล่านี้ เธอก็นั่งลงและวาดทันที
น่าแปลกที่ “Hedgehog in the Fog” แทบจะไม่เข้าฉายในบ็อกซ์ออฟฟิศเลย ไม่มีใครเชื่อเรื่องนี้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวบนหน้าจอเล็กของโรงภาพยนตร์ Rossiya และเป็นเวลาสิบสี่เดือนที่เขาสะสมบ้านที่ขายหมดแล้ว
อนิเมเตอร์เองซึ่งเบื่อหน่ายกับคำถามเดียวกันเกี่ยวกับการ์ตูนเล็กน้อยมักจะหัวเราะออกมาโดยนึกถึงคำพูดของช่างภาพถาวร Alexander Zhukovsky: "พอร์ตในแก้วดีกว่าเม่นในสายหมอก" แต่ Norshtein ปฏิบัติต่อ "The Tale of Tales" ด้วยความเคารพอย่างสูง ในปี 1984 ในฮอลลีวูด ตามผลการสำรวจระหว่างประเทศที่จัดทำโดย Academy of Motion Picture Arts งานนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นการ์ตูนที่ดีที่สุด
คุณปู่และวอลรัส
Francesca Yarbusova และ Yuri Norshtein อาศัยอยู่ทางตอนเหนือของมอสโก ใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Voikovskaya ซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอของนักสร้างแอนิเมชันด้วย ตอนนี้เขากำลังสร้างการ์ตูนเรื่อง "The Overcoat" ที่อิงจากเรื่องราวของโกกอลให้เสร็จ เพื่อระดมทุนสำหรับสิ่งนี้ เขาขายอัลบั้มพร้อมลายเซ็นต์ผลงานของเขาเป็นการส่วนตัว ครอบครัวศิลปินทำงานในภาพยนตร์เรื่อง “The Overcoat” มาตั้งแต่ปี 1981 Norshtein มักพบได้ในรถไฟใต้ดินหรือพาสุนัขเดินเล่นในสวนสาธารณะ Pokrovskoye-Streshnevo นักสร้างแอนิเมชั่นชอบป่าไม้ และในฤดูหนาวเขาจะว่ายน้ำในหลุมน้ำแข็งเป็นประจำ
ทั้งคู่มีลูกที่เป็นผู้ใหญ่สองคน Son Boris Norshtein เมื่ออายุได้ 5 ขวบช่วยพ่อของเขาสร้างการ์ตูนเรื่อง "The Fox and the Hare", "Hedgehog in the Fog" และ "Tale of Tales" แต่เขาไม่ได้เดินตามรอยพ่อ - เขาเลือกภาพวาดทางจิตวิญญาณ แม้ว่าตัวเลือกจะชัดเจนก็ตาม Norshtein Sr. เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แนะนำองค์ประกอบของจิตรกรรมฝาผนังแบบโกธิกและไอคอนออร์โธดอกซ์ (“The Battle of Kerzhenets”) ให้กับแอนิเมชันของโซเวียต บอริสเริ่มวาดภาพไอคอน เขาเป็นคนเคร่งศาสนา เลี้ยงลูกห้าคนและทำงานในเมืองของนักวิทยาศาสตร์นิวเคลียร์ Kurchatov ภูมิภาคเคิร์สต์ ที่นั่นเขาวาดภาพโบสถ์อัสสัมชัญเป็นเวลาห้าปี - เขาแสดงผลงานให้พ่อของเขาดูเฉพาะในตอนจบเท่านั้น
ตอนที่เราสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกเรื่อง The Fox and the Hare ฉันจำได้ว่าถามคำถามยั่วยุบอร์กา” ยูริ นอร์ชไทน์กล่าว - “คุณจะทำอย่างไรในสถานการณ์เช่นนี้? คุณจะขับไล่สุนัขจิ้งจอกออกไปได้อย่างไร? เขามีวิธีแก้ปัญหาสุดโต่ง: ไก่กับกระต่ายจะหาไม้ขีด จุดไฟเผากระท่อม และสุนัขจิ้งจอกก็จะกระโดดออกมาจากที่นั่นด้วยตัวเอง
โดยรวมแล้ว Norshtein มีหลานแปดคน Ekaterina ลูกสาวของเธอมอบให้สามคนซึ่งอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเธอทำงานด้านแอนิเมชั่น
อนึ่ง
และในสถานที่ที่เป็นสาเหตุ - นวม
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับแอนิเมเตอร์
1. Yuri Norshtein เป็นนักสร้างแอนิเมชั่นการ์ตูนยอดนิยมเรื่อง 38 Parrots ในตอนแรกเขาคิดค้นและวาดตุ๊กตา จากนั้นก็กำกับตุ๊กตาเหล่านั้น เขาคัดลอกนกแก้วจากโจเซฟ โบยาร์สกี ผู้กำกับสตูดิโอ Soyuzmultfilm โดยขอให้มิคาอิล โคซาคอฟ ผู้พากย์เสียงตัวละครนี้ คัดลอกลักษณะการพูดของโบยาร์สกี
2. ในการ์ตูนปี 1964 เรื่อง Lefty Norshtein บรรยายถึงการเต้นรำของหมัด ในระหว่างการสร้างภาพนี้ เขาได้พบกับ Francesca Yarbusova ภรรยาในอนาคตของเขา ตอนนั้นเธอยังเป็นนักเรียนอยู่
3. ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2542 ผู้ชมรายการ Good night, kids! เห็นสกรีนเซฟเวอร์ใหม่โดย Norshtein อนิเมเตอร์ใช้เวลาหนึ่งปีครึ่งกับการ์ตูนความยาวสามนาทีนี้ แต่สกรีนเซฟเวอร์ถูกปฏิเสธเนื่องจากความแปลกประหลาดและความเชื่องช้า “เมื่อชาวญี่ปุ่นรู้ว่าไม่มีขายที่ไหนในรัสเซีย พวกเขาต้องการซื้อมัน” Norshtein กล่าว - เราหันไปหาช่อง One แต่พวกเขาคิดราคาที่ชาวญี่ปุ่นฮึดฮัด และนั่นคือจุดสิ้นสุดของมัน สกรีนเซฟเวอร์อยู่บนชั้นวาง
4. เขาเป็นวอลรัส ในหนังสือภาษาญี่ปุ่นเล่มหนึ่งที่อุทิศให้กับนักเขียนการ์ตูนมีภาพล้อเลียน: Norshtein เปลือยเปล่ากำลังวิ่งไปที่สระน้ำ แทนที่จะใช้ใบมะเดื่อ ถุงมือจะถูกดึงไปที่สาเหตุ (การ์ตูนหุ่นกระบอกเรื่อง "Mitten" ในปี 1967 ก็เป็นผลงานของเขาเช่นกัน)
บอก
คำคมสำคัญจาก "เม่นในสายหมอก"
“ถ้าฉันไม่เช็ดดวงดาวทุกเย็น” เจ้าเม่นคิด “พวกมันคงจะจางหายไปอย่างแน่นอน…”
“ฉันอยู่ในแม่น้ำ ปล่อยให้แม่น้ำพาฉันไป” สัตว์ชนิดหนึ่งที่มีขนแหลมคล้ายเม่นตัดสินใจหายใจเข้าลึกๆ เท่าที่จะทำได้ จากนั้นเขาก็ถูกอุ้มไปตามกระแสน้ำ”
“เขาคิด เขาคิด” มดบ่น “จะเกิดอะไรขึ้นในป่าถ้าทุกคนคิด”
ผลงานที่ดีที่สุด
ผู้อำนวยการ:
- “เม่นในสายหมอก” (1975)
- "เรื่องเล่า" (2522)
นักเขียนการ์ตูน:
- “เซาท์พาว” (1964)
- “ชายคนหนึ่งเลี้ยงนายพลสองคนได้อย่างไร” (1965)
- “วันหยุดของ Boniface” (1965)
- “นวม” (1967)
- “เชบูราชกา” (1971)
- “โลชาริก” (1971)
- “38 นกแก้ว” (1976)
“ Three from Prostokvashino” (1978) เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของซีรีส์ “ Three from Prostokvashino” (ต่อจากการ์ตูนเรื่อง “Vacation in Prostokvashino” และ “Winter in Prostokvashino”) สร้างจากเรื่องราวโดย Eduard Uspensky เรื่อง “Uncle Fyodor, the Dog and the Cat”
ผู้สร้าง:
ผู้กำกับ - วลาดิมีร์ โปปอฟ
ผู้เขียนบท - เอดูอาร์ด อุสเพนสกี
ผู้ออกแบบงานสร้าง - Nikolay Yerykalov, Levon Khachatryan
อนิเมเตอร์ - Marina Voskanyants, Marina Rogova, Sergei Marakasov, Elvira Maslova, D. Anpilov, Galina Zebrova, Renata Mirenkova
ตากล้อง - คาบูลราซูลอฟ
ผู้กำกับ - Lyubov Butyrina
ผู้แต่ง - Evgeny Krylatov
วิศวกรเสียง - Boris Filchikov
บรรณาธิการ - Raisa Frichinskaya
บทบาทนี้พากย์เสียงโดย Lev Durov (Sharik), Valentina Talyzina (แม่), Boris Novikov (บุรุษไปรษณีย์ Pechkin), Maria Vinogradova (ลุงฟีโอดอร์), Kachin ชาวเยอรมัน (พ่อ), Oleg Tabakov (แมว Matroskin)
บรรณาธิการ - Natalia Stepantseva
ตามคำร้องขอของผู้กำกับ Vladimir Popov งานสร้างภาพบนหน้าจอถูกแบ่งระหว่างผู้ออกแบบงานสร้าง Levon Khachatryan ทำงานกับภาพของบุรุษไปรษณีย์ Pechkin พ่อและแม่ของลุงฟีโอดอร์และลุงฟีโอดอร์เอง Nikolai Erykalov ทำงานกับภาพสัตว์: แมว Matroskin, Sharik, Murka (วัว), Gavryusha ภาพลักษณ์ของกัลชนกไม่ได้ออกมานานนัก ดังนั้น ทุกคนที่เข้ามาในห้องศิลปินที่ Soyuzmultfilm จึงขอให้วาดกัลชนก L. Shvartsman ผู้สร้าง Cheburashka มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ด้วยซ้ำ
Levon Khachatryan คัดลอกแม่ของลุงฟีโอดอร์จากภรรยาของเขา Larisa Myasnikova “ผมสั้น ผมสั้น ใส่แว่น โปปอฟแก้ไขด้วยตัวเอง... แว่นตาในแบบร่างของฉันมันเป็นทรงกลมเหมือนกับที่ภรรยาของฉันใส่ แต่โปปอฟคิดว่าแบบสี่เหลี่ยมดีกว่า” (จากบันทึกของ Levon Khachatryan)
ก่อน "Prostokvashino" Nikolai Yerykalov และ Levon Khachatryan เคยร่วมงานกันในการ์ตูนเรื่อง Bobik Visiting Barbos ผู้ดูที่เอาใจใส่อาจสังเกตเห็นว่าตัวละครในการ์ตูนทั้งสองเรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกันบางประการ
ประเภทเดียวที่ทีมไม่ได้ตัดสินใจร่วมกันคือลุงเฟดอร์เอง ดังนั้นจึงเป็นภาพบนหน้าจอของเขาที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละตอนมากที่สุด
คำพูด:
Pechkin: ทำไมคุณถึงถือสิ่งนี้ไว้ที่หน้าอก?
Matroskin: เราไปเก็บเห็ดคุณเข้าใจไหม?
Pechkin: แน่นอนชัดเจน มีอะไรไม่ชัดเจนที่นี่ พวกเขาคงจะไปกับกระเป๋าเดินทาง!
กาลชนก: มีใครอยู่บ้าง?
Pechkin: ฉันเองบุรุษไปรษณีย์ Pechkin ที่นำข้อความเกี่ยวกับลูกชายของคุณมาด้วย
Pechkin: ตอนนี้ฉันจะวัดลูกชายของคุณ
ลุงฟีโอดอร์: ฉันไม่ใช่ของใคร ฉันเป็นเด็กของตัวเอง - ของฉันเอง ของฉันเอง
ลุงฟีโอดอร์: จะขายของที่ไม่จำเป็น คุณต้องซื้อของที่ไม่จำเป็นก่อน แต่เราไม่มีเงิน
แม่: รูปภาพบนผนังนี้มีประโยชน์มาก มันอุดรูในวอลเปเปอร์!
Matroskin: ทำไมเราทุกคนถึงไม่มีนมและไม่มีนม? คุณจะตายแบบนั้นก็ได้
ชาริก: ไปซื้อเนื้อที่ร้านดีกว่า
Matroskin: ทำไมเป็นเช่นนั้น?
Sharik: มีกระดูกอีกมากที่นั่น
Pechkin: เขาต้องถูกนำตัวไปที่คลินิกเพื่อทำการทดลอง!
Matroskin: แค่คิด! ปักได้ด้วย และบนเครื่องจักรด้วย...
ลุงฟีโอดอร์เขียนจดหมายถึงแม่และพ่อ:
- พ่อและแม่ของฉัน! ฉันมีชีวิตที่ดี วิเศษมาก ฉันมีทุกอย่าง มีบ้านเป็นของตัวเอง มันอบอุ่น มีหนึ่งห้องและห้องครัว ฉันคิดถึงคุณมากโดยเฉพาะในตอนเย็น แต่สุขภาพของฉันไม่ค่อยดีนัก ปวดอุ้งเท้าหรือหางหลุด และอีกวันฉันก็เริ่มหลั่งน้ำตา ขนเก่าร่วงหล่นจากฉันแม้ว่าคุณจะไม่เข้าไปในบ้านก็ตาม แต่ตัวใหม่เริ่มสะอาดและนุ่มสลวย ผมจึงเพิ่มขึ้น ลาก่อน ลูกชายของคุณ ลุงชาริก
สามคนจาก Prostokvashino และการผจญภัยอื่น ๆ ของลุงฟีโอดอร์
ทุกอย่างเริ่มต้นจากการที่นักเขียนเด็ก Eduard Uspensky เขียนหนังสือเรื่อง "Uncle Fyodor, the Dog and the Cat" ทุกคนจำเด็กชายผู้มีชื่อเล่นว่าลุงฟีโอดอร์เนื่องจากวุฒิภาวะของเขา Matroskin แมวผู้มีเสน่ห์มีเสน่ห์ด้วยภูมิปัญญาทางโลกและลายเส้นพิเศษของเขา Sharik ชาวชนบทและบุรุษไปรษณีย์ Pechkin สวมหมวกปิดหูขนปุย บริษัททั้งหมดนี้อาศัยอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ ในเมือง Prostokvashino ที่สะอาดทางระบบนิเวศ เขามีส่วนร่วมในการตามล่ารูปถ่ายขยายฟาร์ม - รับวัว Murka และรถแทรคเตอร์ที่รัก Borscht ทะเลาะวิวาทซ่อนตัวจากพ่อแม่ของเขาและได้รับแรงบันดาลใจให้ไม่ได้ใช้งาน
แหล่งวรรณกรรมส่วนใหญ่ไม่รวมอยู่ในการ์ตูน แต่ความนิยมของการดัดแปลงภาพยนตร์นั้นมีมากกว่าความนิยมในหนังสือหลายร้อยเท่า ตอนแรกเรียกว่า "Three from Prostokvashino" เปิดตัวในปี 1978 "พ่อ" ของตัวการ์ตูนทั้งหมดคือศิลปิน Levon Khachatryan
อย่างไรก็ตาม เพียงสองปีต่อมา ผู้กำกับ Vladimir Popov มีความขัดแย้งกับผู้ออกแบบงานสร้าง ก. เชอร์มาที่โปรเจ็กต์นี้และได้รับอนุญาตให้วาดตัวละครใหม่ได้ อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าฮีโร่ได้เปลี่ยนหน้าแล้ว ลุงฟีโอดอร์เข้าใจเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม สองตอนต่อมาก็พบกับความปัง ทั้ง "Holidays in Prostokvashino" และ "Winter in Prostokvashino" ยังคงเป็นหนึ่งในการ์ตูนโซเวียตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจนถึงทุกวันนี้
ตัวการ์ตูนเป็นหนี้ความสำเร็จอย่างมากจากศิลปินที่พากย์เสียงพวกเขา นักแสดงเป็นชั้นหนึ่งอย่างแท้จริง - Lev Durov "ในบทบาท" ของ Sharik, Boris Novikov - บุรุษไปรษณีย์ Pechkin, Maria Vinogradova - ลุง Fedor, Valentina Talyzina - แม่ของเขา และแน่นอนว่า Oleg Tabakov ผู้พากย์เสียง Matroskin ได้นำเสน่ห์ระดับเฟิร์สคลาสมาสู่การ์ตูนเรื่องนี้ จนถึงทุกวันนี้ ใครเอ่ยถึงเรื่องที่ผ่านไปหลายทศวรรษแล้ว และเสียงน้ำเสียงที่เหมือนแมวยังคงเล็ดลอดเข้ามาในเสียงของเขา และเขาก็ทำไม่ได้หากไม่มีเครื่องหมายคำพูด: "และฉันก็สามารถปักครอสติสได้.... และบนเครื่องพิมพ์ดีดด้วย!"
Cat Matroskin ภายใต้การแนะนำที่เข้มงวดของเขากลายเป็นสิ่งที่น่าจดจำ ศูนย์กลาง ผู้สร้างแรงบันดาลใจ และผู้นำจักรวาลขนาดเล็ก ยิ่งกว่านั้น Matroskin ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นใคร แต่เป็นตัวละครในเทพนิยาย เขาเป็นคนใช้งานได้จริงประหยัดและจะไม่ทิ้งขยะไม่ว่าในกรณีใด ๆ เขาให้คำพังเพยและทิ้งตัวละครที่เหลือไว้ภายใต้เงาแห่งความนับถือตนเอง กล่าวอีกนัยหนึ่งคือตัวละครที่เป็นอมตะ อย่างไรก็ตาม เดิมทีแมวควรจะตั้งชื่อว่า Taraskin เพื่อเป็นเกียรติแก่ Anatoly Taraskin พนักงานของนิตยสารภาพยนตร์ Fitil แต่เขาเป็นคนถ่อมตัวอย่างเด็ดขาด และแน่นอนว่าในไม่ช้าเขาก็รู้สึกเสียใจอย่างมาก
ซีรีส์การ์ตูนเกี่ยวกับ Prostokvashino ได้รับความนิยมอย่างน่าอิจฉา แม้แต่วิกิพีเดียสารานุกรมเสมือนฟรีก็มีบทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับท้องถิ่นนี้อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น Wikipedia ให้ข้อมูลต่อไปนี้ในคอลัมน์ "ประชากรศาสตร์": "ประชากรในท้องถิ่นแสดงโดยแมว Matroskin, สุนัข Sharik, บุรุษไปรษณีย์ Pechkin, Galchonok, วัว Murka และลูกวัว Gavryusha กระต่ายและนกอาศัยอยู่ในป่าโดยรอบ ส่วนบีเวอร์และปลาอาศัยอยู่ในแม่น้ำ ในวันหยุดสุดสัปดาห์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ รวมถึงในช่วงปิดเทอม จำนวนประชากรเพิ่มขึ้นอย่างมากเนื่องจากญาติในเมือง - ลุงฟีโอดอร์ พ่อและแม่ของเขา”
สารานุกรมเสมือนจริงขนาดใหญ่ยังเน้นย้ำถึงวิธีการสื่อสาร: “ในหมู่บ้าน มีช่องโทรทัศน์ส่วนกลาง แต่ไม่มีโทรศัพท์ การสื่อสารดำเนินการโดยที่ทำการไปรษณีย์ Prostokvashinsky ผ่านการแลกเปลี่ยนจดหมาย โทรเลข พัสดุและพัสดุ ระหว่างเมืองและหมู่บ้าน มีจดหมายอีกประเภทหนึ่งที่ไม่มีความคล้ายคลึงในโลกแห่งความเป็นจริง - จดหมายพูดสดในรูปแบบของตุ๊กตาตัวเล็ก ๆ ที่วางอยู่ในพัสดุ” Wikipedia แสดงให้เห็นทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ถึงความจริงจังของการวิจัยและประสิทธิภาพของลุง Fedorov อย่างจริงจัง ไม่อย่างนั้นมันเป็นไปไม่ได้ นักเขียน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียนสำหรับเด็ก จะต้องเข้าใกล้ความคิดสร้างสรรค์อย่างมีความรับผิดชอบและมีความสามารถ
“ สามจาก Prostokvashino” (1978)
ภาพยนตร์เรื่องแรกในไตรภาคเดอะลอร์เกี่ยวกับเด็กชายในเมืองชื่อเล่นลุงฟีโอดอร์แมวจรจัด Matroskin สุนัข Sharik และคนอื่น ๆ ที่เริ่มอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Prostokvashino ด้วยเหตุผลหลายประการ
“ วันหยุดใน Prostokvashino” (1980)
ลุงฟีโอดอร์ตัดสินใจที่จะใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนไม่ใช่ในโซซี แต่ในหมู่บ้าน Prostokvashino กับเพื่อน ๆ ของเขา - แมว Matroskin และสุนัข Sharik Matroskin ไม่สามารถกิน Murka วัวของเขาและนมที่อุดมสมบูรณ์ได้เพียงพอรวมถึงการกำเนิดลูก Gavryusha ของเขา และในทางกลับกัน Sharik ก็เริ่มสนใจการล่าสัตว์ด้วยภาพถ่ายอย่างไม่เห็นแก่ตัว
“ ฤดูหนาวใน Prostokvashino” (1984)
Sharik และ Matroskin ทะเลาะกัน พวกเขาหยุดพูดคุยกัน พวกเขาใช้ชีวิตเหมือนแมวและสุนัข และทั้งหมดเป็นเพราะ Sharik ซื้อรองเท้าผ้าใบแฟชั่นแทนรองเท้าบูทสักหลาด จึงทำให้งบประมาณของ Matroskin มีช่องโหว่ บุรุษไปรษณีย์ Pechkin ช่วยให้พวกเขาสื่อสารโดยส่งโทรเลขจากปลายด้านหนึ่งของกระท่อมไปยังอีกด้านหนึ่ง ไม่มีใครรู้ว่าเรื่องทั้งหมดนี้จะจบลงอย่างไรถ้าลุงฟีโอดอร์และพ่อไม่ได้มาที่ Prostokvashino ในช่วงปีใหม่ (โดยไม่มีแม่เพราะแม่ต้องร้องเพลงในงาน "แสงสีฟ้า") ปีใหม่ “ คอซแซค” เก่าของพวกเขาติดอยู่ในหิมะและชาวบ้านใน Prostokvashino ทุกคนต้องดึงรถออกจากกองหิมะเหมือนสุนัขลากเลื่อน ในกระบวนการถอนตัว Sharik และ Matroskin ได้สร้างสันติภาพ และเป็นไปได้ที่จะเฉลิมฉลองปีใหม่ แต่ทีวีซึ่งเป็นของตกแต่งหลักของโต๊ะใช้งานไม่ได้ดังนั้น Pechkin จึงตัดสินใจฉลองปีใหม่ที่บ้าน อย่างไรก็ตามพ่อของเขาชักชวนให้เขาอยู่ต่อและสัญญาว่าจะซ่อมทีวีให้ ทีวีซ่อมเสร็จแล้วและจะโชว์การแสดงของแม่เร็วๆ นี้ แต่แล้วสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ก็ปรากฏ: เสียงบนทีวีไม่ทำงาน วีรบุรุษผู้ผิดหวังเฝ้าดูการแสดงเงียบๆ ของแม่ และทันใดนั้นพวกเขาก็ได้ยินเสียงร้องเพลง แต่ไม่ใช่จากทีวี แต่ได้ยินจากด้านหลัง ปรากฎว่าคอนเสิร์ตถูกบันทึกไว้ในวิดีโอและแม่ของฉันก็เล่นสกีไปถึง Prostokvashino
ใน สิงหาคม 2552เริ่มทำงานเกี่ยวกับความต่อเนื่องของแอนิเมชั่นไตรภาคเรื่อง Three จาก Prostokvashino
“สคริปต์เหมือนเมื่อก่อนสร้างจากเรื่องราวของนักเขียนเด็ก Eduard Uspensky ซึ่งตอนนี้เราร่วมงานด้วย เรายังคงสถานที่เดิม เก็บตัวละครที่คุ้นเคยไว้ และยังแนะนำตัวละครใหม่ๆ ในการ์ตูนด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นน้องสาวของพ่อแม่ของลุงฟีโอดอร์ - พันเอก Tamara Lomovaya-Bambina ที่เกษียณแล้ว ผู้หญิงคนนี้บอกลากองทัพและมาที่ Prostokvashino ไม่เพียงเพื่อพักผ่อนเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการเลี้ยงดูตัวละครหลักด้วย” ผู้กำกับ Elena Barinova กล่าว
เธอมีความคิดที่จะสร้างภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอถือว่า "Prostokvashino" เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ดีที่สุด
“ ฉันพยายามค้นหาแอนิเมเตอร์ทั้งหมดที่ทำงานในภาพนี้ และ Elvira Kotova ผู้วาดภาพ Matroskin ดูแลและตรวจสอบว่าแอนิเมเตอร์ทำงานอย่างไร” บาริโนวากล่าว “ ฉันสนใจมากที่จะรักษาจิตวิญญาณพิเศษที่เคยเป็นอย่างที่ฉันเป็น บอกในเวิร์คช็อป Popova"
จิตวิญญาณของการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Elena Barinova เป็นเหมือนนักเรียน นักเรียนของเธอ - นักเรียนและผู้สำเร็จการศึกษาจาก VGIK เมื่อวานนี้ - ทำงานภายใต้การแนะนำของผู้ทรงคุณวุฒิด้านแอนิเมชั่น ศิลปิน Olga Bogolyubova เป็นหนึ่งในนั้น เธอเป็นคนที่แสดงหนังสือล่าสุดทั้งหมดเกี่ยวกับ Prostokvashin โดยรับช่วงต่อจาก Arkady Sher
“เป้าหมายคือเพื่อให้ตัวละครสามารถจดจำได้ เป็นเรื่องยากที่จะกำจัดลายมือของคุณออกไป แต่คุณต้องการให้ตัวละครเป็นตัวของตัวเอง” Bogolyubova กล่าว
หลายปีที่ผ่านมา ตัวละครในภาพยนตร์ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนัก ลุงฟีโอดอร์มีความเป็นอิสระมากขึ้น Matroskin - อบอุ่นยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม Oleg Tabakov จะพากย์เสียงแมวเหมือนครั้งก่อน ๆ Lev Durov ตกลงอย่างมีความสุขที่จะได้พบกับ Sharik ฮีโร่ของเขาอีกครั้ง ลุงฟีโอดอร์จะพูดด้วยเสียงของ Olga Shorokhova (ก่อนหน้านี้เธอเปล่งเสียงเจ้าแม่กวนอิมตัวน้อย) และแม้แต่ Alexander Pankratov-Cherny ซึ่งดูค่อนข้างคล้ายกับเขาก็ยังรับหน้าที่บุรุษไปรษณีย์ Pechkin
เรื่องราวของ Eduard Uspensky เรื่อง "Uncle Fyodor, the Dog and the Cat" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1973 และ 5 ปีต่อมาพวกเขาได้สร้างการ์ตูนที่มีชื่อเสียงจากเรื่องนี้ซึ่งกลายเป็นแอนิเมชั่นคลาสสิกของโซเวียตมายาวนานและไม่สูญเสียความนิยมทั้งกับเด็กหรือผู้ปกครอง เป็นเวลา 40 ปี แต่แม้แต่แฟน ๆ ที่ทุ่มเทมากที่สุดก็ไม่น่าจะรู้ว่าตัวละครบางตัวมีต้นแบบที่แท้จริง และตัวละครเองก็ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และรูปลักษณ์ของพวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่ง...
เรื่องราวนี้เริ่มต้นในค่ายผู้บุกเบิกซึ่งในเวลานั้น Eduard Uspensky ทำงานเป็นบรรณารักษ์ ในห้องสมุดของเขามีหนังสือเด็กดีๆ ไม่เพียงพอ และนักเขียนมือใหม่ก็เริ่มมีเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยของชาวหมู่บ้าน Prostokvashino นี่คือวิธีที่ลุงฟีโอดอร์, แมว Matroskin, Sharik และบุรุษไปรษณีย์ Pechkin เกิดมา ในตอนแรกลุงฟีโอดอร์เป็นป่าไม้ผู้ใหญ่ที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเทพนิยาย แต่ตามคำแนะนำของนักเขียน Boris Zakhoder Uspensky ทำให้เขากลายเป็นเด็กชายอายุ 6 ขวบ - เช่นเดียวกับผู้อ่านที่มีศักยภาพของเขา “และฉันก็เขียนหนังสือใหม่ทั้งเล่ม นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมลุงฟีโอดอร์ถึงเป็นผู้ใหญ่มาก” อุสเพนสกีกล่าว
ร่างเบื้องต้นสำหรับการ์ตูน *สามจาก Prostokvashino*
อันที่จริงหนังสือของ Uspensky ถ่ายทำครั้งแรกในปี 1975 อย่างไรก็ตาม การ์ตูนสามตอนเรื่อง "Uncle Fyodor, the Dog and the Cat" ก็ไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากผ่านไป 3 ปีพวกเขาก็ตัดสินใจถ่ายทำใหม่ ซึ่ง Eduard Uspensky ต้องเขียนบทใหม่ อย่างไรก็ตามผลลัพธ์ที่ได้แสดงให้เห็นถึงความพยายามทั้งหมด - "Three from Prostokvashino" ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งได้รับความนิยมมากกว่าหนังสือหลายร้อยเท่า
Matroskin the cat ในการ์ตูนเรื่องแรกของปี 1975
ผลงานที่เกิดจากการสร้างสรรค์ร่วมกันของนักเขียนการ์ตูน
ผู้ออกแบบงานสร้างสองคนทำงานในการ์ตูนเรื่องใหม่: Levon Khachatryan สร้างภาพของบุรุษไปรษณีย์ Pechkin, ลุงฟีโอดอร์และพ่อแม่ของเขาและ Nikolai Erykalov เป็นผู้สร้างแมว Matroskin, Sharik, วัว Murka และลูกวัว Gavryusha งานที่ยากที่สุดก้าวหน้าไปกับภาพลักษณ์ของ Little Galchonka - นกไม่ได้เป็นไปตามที่ผู้กำกับต้องการให้เป็น เป็นผลให้แอนิเมเตอร์หลายคนต้องทำงานพร้อมกัน
ร่างเบื้องต้นสำหรับการ์ตูน
ตัวละครบางตัวมีต้นแบบจริง ตัวอย่างเช่น Levon Khachatryan คัดลอกรูปลักษณ์ของแม่ของลุงฟีโอดอร์จากภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักแสดง Larisa Myasnikova “ผมสั้น ผมสั้น ใส่แว่น โปปอฟแก้ไขเพิ่มเติม... แว่นตา ในภาพร่างของฉัน มันเป็นรูปทรงกลมเหมือนกับที่ภรรยาของฉันใส่ แต่โปปอฟคิดว่ารูปสี่เหลี่ยมจะดีกว่า” Khachatryan กล่าว Larisa Myasnikova ไม่พอใจกับผลลัพธ์ - นางเอกที่คัดลอกมาจากเธอดูไม่แน่นอนและกังวลเกินไปบนหน้าจอ อย่างไรก็ตาม รูปร่างของแว่นตาทำให้เธอเปลี่ยนความโกรธเป็นความเมตตา: "ฉันจะไม่ใส่แว่นตาเหล่านี้ ฉันหวังว่าทุกคนจะเข้าใจเรื่องนี้ และจะไม่มีใครเชื่อมโยงแม่ของคุณคนนี้กับฉัน”
นี่คือสิ่งที่แม่ของลุงฟีโอดอร์เปลี่ยนไป
นี่คือวิธีที่ลุงฟีโอดอร์เปลี่ยนไปจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่ง
ภาพลักษณ์ของลุงฟีโอดอร์กลายเป็นประเด็นถกเถียงอย่างเผ็ดร้อน - ผู้กำกับไม่พอใจกับผลลัพธ์สุดท้าย ในขณะที่ทำงานในซีรีส์ถัดไป - "Holidays in Prostokvashino" - Arkady Sher นักสร้างแอนิเมชันอีกคนได้เข้าร่วมงานนี้ เขาเปลี่ยนรูปลักษณ์ของตัวละครเกือบทั้งหมด แต่การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดเกิดขึ้นกับลุงฟีโอดอร์ ด้วยเหตุนี้ Levon Khachatryan จึงทะเลาะกับผู้กำกับและหลังจากนั้นเขาก็ออกจากโครงการ เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างซีรีส์ที่สามอีกต่อไป - "Winter in Prostokvashino" ในขณะเดียวกันลุงฟีโอดอร์ก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ “ หากคุณนำลุง Fedorovs จากทั้งสามตอนมาเคียงข้างกันปรากฎว่าคนเหล่านี้เป็นเด็กผู้ชายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง! ฉันไม่เข้าใจสิ่งนี้” Levon Khachatryan คร่ำครวญ
ลุงฟีโอดอร์ในภาพร่างเบื้องต้นและในการ์ตูน *Three จาก Prostokvashino*, 1978
ไม่เพียงแต่แม่ของลุงฟีโอดอร์เท่านั้นที่มีต้นแบบของเธอเอง แต่ยังมีแมว Matroskin ด้วย - อย่างไรก็ตามสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับหนังสือไม่ใช่ตัวการ์ตูนและในระดับที่สูงกว่าตัวละครของเขาไม่ใช่รูปลักษณ์ของเขา Eduard Uspensky "คัดลอก" แมวจากเพื่อนของเขาซึ่งเป็นพนักงานของนิตยสารภาพยนตร์เสียดสี "Fitil" Anatoly Taraskin จากเขาแมว Matroskin สืบทอดความรอบคอบความถี่ถ้วนการปฏิบัติจริงเหตุผลนิยมความประหยัดและในเวลาเดียวกันนามสกุลของเขา - ในเวอร์ชันดั้งเดิมเขาเป็นแมว Taraskin
Anatoly Taraskin - ต้นแบบของแมว Matroskin
อย่างไรก็ตาม ตัวต้นแบบได้ต่อต้านภาพล้อเลียนที่มากเกินไป: “คุณบ้าไปแล้ว! คุณอยากจะล้อเลียนฉันทั่วมอสโกไหม? ฉันไม่อยากเป็นแมวหนังสืออะไรสักอย่าง หากคุณเสนอให้ฉันทำให้ตัวเองเป็นอมตะในตัวละครที่มีชื่อเสียงมากกว่านี้ ฉันคงจะคิดอีกครั้ง ... " Taraskin ไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าตัวละครที่อิงจากเขาจะได้รับความนิยมขนาดไหน ตามที่ Ouspensky กล่าวในภายหลังเขาเสียใจกับการตัดสินใจของเขาและกล่าวว่า: "ฉันเป็นคนโง่จริงๆ! ฉันเสียใจที่ต้องบอกนามสกุล! อย่างน้อยเขาก็จะได้ลงไปในประวัติศาสตร์” แต่ผู้ชมเชื่อมโยง Matroskin กับนักแสดงที่ให้เสียงของเขา - Oleg Tabakov มากกว่า
Oleg Tabakov และ Cat Matroskin ซึ่งเขาให้เสียงของเขา
ตามคำร้องขอของแผนกสคริปต์ บรรทัดของตัวละครหลายตัวต้องถูกเขียนใหม่ Eduard Uspensky กล่าวว่าในตอนแรกแมว Matroskin เดินจากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่ง "เหมือนนักโทษการเมือง" ควรจะพูดว่า: "พวกเขาสร้างลัทธิสังคมนิยมในสนาม แต่เรามีรองเท้าบูทสักหลาดหนึ่งคู่สำหรับทุกคนเหมือนภายใต้ลัทธิซาร์" แต่ในเวอร์ชันสุดท้าย วลีนี้ฟังดู "ถูกต้องทางการเมือง" มากกว่า: "ถึงจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 20 และเรามีรองเท้าบู๊ตสักหลาดหนึ่งคู่สำหรับทุกคน เช่นเดียวกับภายใต้ซาร์ถั่ว"