ปริมาณความรู้ทางดนตรีและ แนวคิดทางทฤษฎี:
1.เสียง.คุณสมบัติ เสียงดนตรี: ระดับเสียง, ระยะเวลา, เสียงต่ำ, ระดับเสียง
2.เมโลดี้.ประเภทของการเคลื่อนไหวอันไพเราะ น้ำเสียง การแนะนำเบื้องต้นเกี่ยวกับคีย์บอร์ดเปียโน (ซินธิไซเซอร์) การเลือกบทสวดและเพลงง่ายๆจากหู
3.เมโทรริธึม.ระยะเวลา: โน้ตที่แปด, โน้ตสี่ส่วน, โน้ตครึ่งตัว หยุดชั่วคราว. เน้นดนตรี: หนักแน่น และ จังหวะที่อ่อนแอ. ชั้นเชิง ขนาด: 2/4; 3/4; 4/4. การรวมกันของระยะเวลาที่แปด ไตรมาส และครึ่ง การหยุดชั่วคราวในแบบฝึกหัดเข้าจังหวะ รูปแบบจังหวะ เพลงที่แสดงในส่วนออเคสตราและดนตรีประกอบ สองและสามห้อยเป็นตุ้ม - การรับรู้และการถ่ายทอดในการเคลื่อนไหว
4. หนุ่ม:สำคัญ, รอง; โทนเสียง, โทนิค
5.โน้ตดนตรี กุญแจเสียงแหลม,ไม้เท้า,การจัดโน้ตในปริมาณของอ็อกเทฟที่หนึ่งและสอง,แหลม,แบน การอ่านโน้ตของอ็อกเทฟที่หนึ่งและสอง การร้องเพลงจากโน้ตของบทสวดง่ายๆ (สองขั้นตอน สามขั้นตอน ห้าขั้นตอน) เพลงที่เรียนด้วยหู การเรียนรู้ท่อนร้องประสานเสียงและวงดนตรีจากโน้ต
6. ช่วงเวลาภายในอ็อกเทฟ ไตรแอดส์: หลักและรอง ช่วงเวลาและสามใน แบบฝึกหัดเกม, เพลงและดนตรีประกอบ ใช้สำหรับฟังเพลง
7.แนวดนตรีร้องเพลงเต้นรำเดินขบวน คอนเสิร์ตบรรเลง. แนวดนตรีและละครเวที: บัลเล่ต์ โอเปร่า ละครเพลง
8. แบบฟอร์มดนตรีประเภทของการพัฒนา: การทำซ้ำ ความคมชัด บทนำ, บทสรุป. รูปสองส่วนและสามส่วนอย่างง่าย รูปกลอน รูปแบบต่างๆ รอนโด
โดยผลการเรียนดนตรีในระดับประถมศึกษาทั่วไปนั้นนักเรียน จะได้มีโอกาสเรียนรู้:
ตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ของคุณเองในรูปแบบต่างๆ กิจกรรมดนตรี(ในการร้องเพลงและการตีความดนตรี การเล่นดนตรีสำหรับเด็กและเครื่องดนตรีอื่น ๆ การเคลื่อนไหวทางดนตรีและพลาสติกและการแสดงด้นสด)
จัดกิจกรรมสันทนาการทางวัฒนธรรม กิจกรรมดนตรีอิสระและความคิดสร้างสรรค์ เล่นเพลง;
ใช้ระบบสัญลักษณ์กราฟิกสำหรับการวางแนวโน้ตดนตรีเมื่อร้องเพลงท่วงทำนองง่ายๆ
ประเมินปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีอย่างเพียงพอและริเริ่มในการเลือกตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพและบทกวีทางดนตรีของผู้คนทั่วโลก
ให้ความช่วยเหลือในการจัดและดำเนินกิจกรรมทางวัฒนธรรมของโรงเรียน นำเสนอผลงานทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของตนเองต่อสาธารณชนทั่วไป (ร้องเพลง เล่นดนตรี การแสดงละคร ฯลฯ ) รวบรวมคอลเลกชันเพลง (คลังเพลง คลังวิดีโอ)
1.2.10. เทคโนโลยี
ผลจากการเรียนหลักสูตร “เทคโนโลยี” นักศึกษาระดับประถมศึกษาทั่วไป:
พวกเขาจะได้รับแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางวัตถุอันเป็นผลจากกิจกรรมของมนุษย์ที่สร้างสรรค์และเปลี่ยนแปลงเนื้อหา โดยเกี่ยวกับโลกวัตถุประสงค์ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยหลัก คนทันสมัยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่กลมกลืนของโลกวัตถุประสงค์กับโลกธรรมชาติเกี่ยวกับการสะท้อนของประสบการณ์ทางศีลธรรมสุนทรียภาพและประวัติศาสตร์สังคมของมนุษยชาติในวัตถุของสภาพแวดล้อมทางวัตถุ เกี่ยวกับคุณค่าของวัฒนธรรมในอดีตและความต้องการ ทัศนคติที่ระมัดระวังเพื่ออนุรักษ์และพัฒนาต่อไป ประเพณีวัฒนธรรม;
จะได้รับความรู้พื้นฐานและข้อคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้มากที่สุด กฎที่สำคัญการออกแบบที่ต้องนำมาพิจารณาเมื่อสร้างรายการ วัฒนธรรมทางวัตถุ;
รับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับโลกแห่งอาชีพของพวกเขา ความสำคัญทางสังคมประวัติความเป็นมาและพัฒนาการ
พวกเขาจะได้เรียนรู้การใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับเพื่อการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์เมื่อตกแต่งบ้านและห้องเรียน ทำของขวัญสำหรับครอบครัวและเพื่อนฝูง โมเดลของเล่น งานศิลปะ ของตกแต่ง และผลิตภัณฑ์อื่นๆ
การแก้ปัญหาการออกแบบ ศิลปะ และเทคโนโลยีจะวางรากฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์ การออกแบบและการคิดทางเทคโนโลยี จินตนาการเชิงพื้นที่ ความคิดด้านสุนทรียศาสตร์, รูปแบบ แผนภายในการกระทำ ทักษะยนต์ปรับมือ
นักเรียน:
อันเป็นผลมาจากการทำงานสร้างสรรค์แบบกลุ่มและแบบกลุ่มภายใต้คำแนะนำของครูตลอดจนโครงการที่เข้าถึงได้ระดับประถมศึกษาพวกเขาจะได้รับประสบการณ์เบื้องต้นในการใช้งานที่เกิดขึ้นภายในกรอบของวิชาวิชาการ กิจกรรมการศึกษาเพื่อการสื่อสารสากลเพื่อดำเนินกิจกรรมการผลิตร่วมกัน: การกระจายบทบาทของผู้จัดการและผู้ใต้บังคับบัญชา, การกระจายจำนวนงานทั้งหมด, การได้มาซึ่งทักษะของความร่วมมือและการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน, การสื่อสารที่เป็นมิตรและเคารพกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่;
จะเชี่ยวชาญ แบบฟอร์มเริ่มต้น กิจกรรมการศึกษาสากลทางปัญญา– การวิจัยและตรรกะ: การสังเกต การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ การจำแนกประเภท การวางนัยทั่วไป
จะได้รับประสบการณ์เบื้องต้นในการจัดระเบียบงานสร้างสรรค์ของตนเอง กิจกรรมภาคปฏิบัติขึ้นอยู่กับรูปแบบ กิจกรรมการศึกษาตามกฎระเบียบสากล: การตั้งเป้าหมายและการวางแผนการปฏิบัติการที่กำลังจะเกิดขึ้น การพยากรณ์ การเลือกวิธีการทำกิจกรรมที่เหมาะสมที่สุด การติดตามและการแก้ไขผลการดำเนินการ จะเรียนรู้การค้นหา เลือก และแปลงข้อมูลสิ่งพิมพ์และอิเล็กทรอนิกส์ที่จำเป็น
นักดนตรีทุกคน ไม่ว่าจะเป็นมือใหม่หรือมืออาชีพ จะต้องมีความเข้าใจที่ชัดเจนว่าโน้ตดนตรีคืออะไร นี่คือพื้นฐานโดยที่พวกเขาบอกว่าคุณไม่สามารถไปไหนได้
แนวคิดของโน้ตดนตรี
น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนที่พยายามเข้าร่วม โลกดนตรีให้ความสนใจกับเรื่องนี้ เห็นพ้องกันว่าการดีดกีตาร์ตามปกติที่ประตูทางเข้าหรือด้วยไฟตามธรรมชาติไม่เกี่ยวอะไรกับความเป็นมืออาชีพ แม้ว่าอย่างน้อยจะถือว่าความรู้ขั้นต่ำเกี่ยวกับคอร์ดและตำแหน่งการวางนิ้วบนเฟรตบอร์ดก็ตาม แต่เห็นได้ชัดว่าไม่เพียงพอสำหรับความเข้าใจดนตรีในวงกว้าง
โน้ตดนตรีเป็นวิชาพื้นฐานซึ่งในความเป็นจริงแล้ว การศึกษาในโรงเรียนดนตรีเริ่มต้นเมื่อเล่นเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตาม หรือเมื่อฝึกร้อง มันเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิชาเฉพาะเช่น solfeggio และความสามัคคีซึ่งทำให้มีแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีที่กว้างขึ้น โน้ตดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้นมีองค์ประกอบพื้นฐานหลายประการ นี่คือความเข้าใจเกี่ยวกับทีมงานดนตรี สเกล ระยะเวลาของโน้ตและการหยุดชั่วคราว หลักการสร้างสเกล ไทรแอดและคอร์ด การใช้สัญลักษณ์สำคัญ และลักษณะการแสดง
ตำแหน่งพนักงานและบันทึกย่อ
แนวคิดแรกที่นักดนตรีมือใหม่ควรเรียนรู้คือไม้เท้า ซึ่งบางครั้งเรียกว่าไม้เท้า เหล่านี้คือไม้บรรทัดแนวนอน 5 อันบนหรือระหว่างที่มีโน้ตและสัญญาณโดยไม่ได้ตั้งใจ
ควรสังเกตว่าระบบสัญลักษณ์สำหรับตราสารบางชนิดอาจแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นโน้ตดนตรีสำหรับเปียโนในการจัดเรียงโน้ตบนสายของไม้เท้าแตกต่างจากกระบวนการที่คล้ายกันเช่นสำหรับกีตาร์ซึ่งมีการเปลี่ยนเกิดขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ
หมายเหตุจะอยู่บนหรือระหว่างบรรทัดหลัก เช่นเดียวกับบรรทัดเพิ่มเติมด้านล่างและด้านบน ถ้าเราพูดถึงเจ้าหน้าที่หลัก คุณสามารถจัดเรียงโน้ตได้จาก "D" ของอ็อกเทฟแรกไปจนถึง "G" ของอ็อกเทฟที่สอง สำหรับโน้ตที่มีโทนสูงและต่ำ จะใช้ไม้บรรทัดเพิ่มเติม
คีย์เพลง
เพื่อระบุช่วงที่มีการเล่นท่อนดนตรี โน้ตดนตรีจะใช้คีย์พิเศษ: เสียงแหลมและเบส แม้จะอยู่ในตำแหน่งเดียวกันบนไม้เท้า แต่ก็มีการเล่นโน้ตต่างกัน
ในส่วนของสเกลนั้น โน้ตดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้นตีความแนวคิดดังกล่าวเป็นลำดับของเสียงที่ตามมาทีละเพลง สเกลที่ง่ายที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นลำดับ "do, re, mi, fa, sol, la, si" (ชื่อภาษาละติน C, D, E, F, G, A, H และแยก "B flat" B) โน้ตทั้งเจ็ดนี้เป็น "อิฐ" ที่ใช้สร้างงานดนตรีทั้งหมด
ทั้งหมดนี้คุณจำเป็นต้องรู้ตำแหน่งของโน้ตไม่เพียงแต่บนไม้บรรทัดของไม้เท้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเครื่องดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น โน้ตดนตรีสำหรับเปียโนหมายถึงคีย์บอร์ด สำหรับกีตาร์ - เฟรตที่คอและสาย
หมายเหตุระยะเวลา
คุณต้องทราบระยะเวลาของบันทึกด้วย โดยพื้นฐานแล้ว ระยะเวลาของโน้ตก็คือเวลาที่เสียงนั้นดัง โน้ตสามารถเป็นโน้ตทั้งหมด, โน้ตครึ่งตัว, โน้ตสี่ส่วน, โน้ตที่แปด, โน้ตที่สิบหก ฯลฯ
ดังที่คุณเห็นจากตัวอย่างนี้ อย่างน้อยต้องมีตัวคูณของสองตัว กล่าวอีกนัยหนึ่ง โน้ตทั้งหมดในช่วงเวลาในการวัดจะเท่ากับโน้ตครึ่งตัวสองอัน โน้ตสี่สี่โน้ต แปดโน้ตที่แปด ฯลฯ เช่นเดียวกับโน้ตหนึ่งในสี่เท่ากับโน้ตที่แปดสองอันหรือโน้ตที่สิบหกสี่อัน
ขนาด
โน้ตดนตรียังเกี่ยวข้องกับการใช้มิเตอร์ ซึ่งระบุเนื้อหาโน้ตที่เป็นไปได้สูงสุดในการวัดเดียว ขนาดมาตรฐานมีดังต่อไปนี้: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 เป็นต้น นอกจากนี้ยังมีขนาดที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น 12/4, 12/8, 5/4, 5/8, 7 /8, 9/8 และอื่นๆ สัญกรณ์การเรียนรู้เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้แนวคิดเหล่านี้หลังจากทำความเข้าใจพื้นฐานแล้วเท่านั้น
ก้าว
ในแนวคิดนี้ ความเร็วของการดำเนินการจะถูกควบคุม มีจังหวะช้า ปานกลาง และเร็ว ช้า: andante, sostenuto, หลุมฝังศพ, adagio, lento, largo ปานกลาง: "ปานกลาง", "andante" เร็ว: “allegro”, “allegretto”, “vivo”, “vivace”, “presto”
ขั้นตอนหลักในการสร้างเครื่องชั่ง
เครื่องชั่งเป็นหนึ่งในรากฐานของโน้ตดนตรี เมื่อสร้างมันจำเป็นต้องคำนึงถึงไม่เพียงแต่ชุดของโน้ตสัญญาณสำคัญของการเพิ่มหรือลดโทนของโน้ตบางตัว (ชาร์ปและแฟลต) หรือสัญลักษณ์ของการยกเลิกการกระทำดังกล่าว (เบการ์) แต่ยังรวมถึง องศาของมาตราส่วน (มั่นคง ไม่เสถียร พื้นฐาน) ไม่เสถียรคือขั้นตอนที่มีแนวโน้มที่จะแก้ไขขึ้นหรือลง ตัวอย่างเช่น ในระดับ “C major” ขั้นตอนที่คงที่ ได้แก่ “do”, “mi”, “sol” (ขั้นตอนที่ 1, 3, 5) และขั้นตอนที่ไม่เสถียร ได้แก่ “re”, “fa” , “la” และ “ซิ” (ขั้นที่ 2, 4, 6 และ 7) ลำดับนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับทุกระดับอย่างแน่นอน
ช่วงเวลา
ช่วงเวลาจะถูกสร้างขึ้นในแต่ละขั้นตอน หลักตามลำดับจากน้อยไปมากคือช่วงเวลาต่อไปนี้และการกำหนด (มาตรฐาน): พรีมา (บริสุทธิ์เท่านั้น - ch1), ที่สอง (รองและสำคัญ - b2 และ m2), ที่สาม (รองและสำคัญ - m3 และ b3) ควอร์ต (บริสุทธิ์เท่านั้น - ch4), ที่ห้า (บริสุทธิ์เท่านั้น - ch5), ที่หก (เล็กและใหญ่ - m6 และ b6), ที่เจ็ด (เล็กและใหญ่ - m7 และ b7) และอ็อกเทฟ (บริสุทธิ์เท่านั้น - ch8)
นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาที่เพิ่มขึ้นและลดลง ช่วงเวลาที่มีลักษณะเฉพาะ ฯลฯ Triad และคอร์ดถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของช่วงเวลา ตามที่ได้ชัดเจนอยู่แล้ว วงดนตรีสามชุดประกอบด้วยโน้ตสามตัว และคอร์ดหนึ่งชุดประกอบด้วยสี่ตัว
สัญญาณ
การศึกษาโน้ตดนตรีเกี่ยวข้องกับการจดจำสัญญาณโดยไม่ได้ตั้งใจ สิ่งต่อไปนี้ถือเป็นสิ่งหลัก: "คม" - เพิ่มเสียงครึ่งเสียง "แบน" - ต่ำกว่าครึ่งเสียง "เบการ์" - ยกเลิกการเพิ่มหรือเพิ่มเสียงครึ่งเสียง "คมชัดสองเท่า" / “double-flat” - ตามลำดับ เพิ่มและลดทีละโทน
ปริมาณประสิทธิภาพ
ในเรื่องปริมาตรของโน้ต ซีเควนซ์ ไตรแอด และคอร์ด การใช้โน้ตดนตรี วิธีพิเศษ. ในหมู่พวกเขายังมีเฉดสีอีกด้วย สัญญาณรวมถึงแนวคิดเช่น "forte" (ดัง), "mezzo-forte" (ดังปานกลาง), "fortissimo" (ดังมาก), "sforzando" (ระดับเสียงเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว, การเน้น) โดยการเปรียบเทียบ: "เปียโน" (เงียบ), "เมซโซ - เปียโน", "เปียโนซิโม" ฯลฯ
เฉดสีหลัก ได้แก่ “legato” (การแสดงที่ราบรื่น การแสดงต่อเนื่อง เมื่อเสียงหนึ่งดูเหมือนจะไหลไปสู่อีกเสียงหนึ่ง) “staccato” (การแสดงที่คมชัดทันที) “syncopation” (การหน่วงเวลาก่อนเสียง) “mordent” (ลำดับของโน้ต ประมาณหนึ่งหลัก) ฯลฯ
บทสรุป
ข้างต้นอธิบายเฉพาะพื้นฐานขั้นต่ำของโน้ตดนตรีเท่านั้น เพื่อให้เข้าใจถึงการสร้างงานดนตรีในแง่มุมที่กว้างขึ้น แน่นอนว่าคุณจำเป็นต้องศึกษาวิชาเฉพาะทาง เช่น ซอลเฟกจิโอ หรือฮาร์โมนี และพวกเขาได้รับการสอนในโรงเรียนดนตรี วิทยาลัยดนตรี และเรือนกระจก
หัวข้อ #6: ดนตรีเอบีซีหรือที่ที่โน้ตอาศัยอยู่
บทที่ 1: พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี โน้ตดนตรีเป็นวิธีการบันทึก สุนทรพจน์ทางดนตรี.
วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อทำความคุ้นเคยกับโน้ตดนตรีและการโต้ตอบบนคีย์บอร์ดเปียโน
งาน:
เกี่ยวกับการศึกษา:
- พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี
- ใช้ความรู้ที่ได้รับอย่างอิสระ
- การเปรียบเทียบและความคมชัดของความแตกต่าง ผลงานดนตรี,
- อัพเดทชีวิตและความประทับใจทางดนตรีของนักเรียน
- งานร้องและร้องประสานเสียง
- การรวบรวมความรู้ที่ได้รับอย่างสนุกสนาน
เกี่ยวกับการศึกษา:
- การรับรู้ทางอารมณ์และองค์รวมของดนตรี
- ความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลาย
เกี่ยวกับการศึกษา:
การพัฒนาทักษะการศึกษาทั่วไป:
- การศึกษาและองค์กร
- การศึกษาและข้อมูล
- การศึกษาและสติปัญญา
- การศึกษาและการสื่อสาร
ปัญหา: - “การเต้นรำรอบโน้ต” คืออะไร?
บทนำสู่หัวข้อของบทเรียน:
ครู: สวัสดีพวก! ที่นี่เราจะพบคุณอีกครั้งในครั้งต่อไปของเรา บทเรียนดนตรี. นอกจากเรียนดนตรีแล้วคุณเรียนวิชาอะไรอีกบ้าง?
เด็ก ๆ: การเขียน การอ่าน คณิตศาสตร์...(ระบุชื่อวิชาที่โรงเรียน)
ครู: เพื่อนๆ ฉันหวังว่าพวกคุณหลายๆ คนจะได้เรียนรู้ตัวอักษรและตัวเลขทั้งหมด และเรียนรู้ที่จะอ่าน เขียน และนับเลข ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าคำประกอบด้วยพยางค์และพยางค์ประกอบด้วยตัวอักษร
– ใครสามารถบอกฉันได้ว่ามีตัวอักษรรัสเซียกี่ตัว?
เด็ก ๆ: ตัวอักษรรัสเซียมี 33 ตัว
ครู: ตอบถูก! น่าสนใจที่จะรู้ว่าทำไมเราถึงต้องการตัวอักษรมากถึง 33 ตัว เราทำอะไรกับพวกมันได้บ้าง?
เด็ก ๆ: เราต้องการตัวอักษรจำนวนมากเพื่อสร้างคำและประโยคทั้งหมด
ครู: จะเขียนคำศัพท์ได้ คุณจำเป็นต้องรู้ตัวอักษร
พวกคุณคิดว่าเป็นไปได้ไหมที่จะเขียนเพลงด้วยตัวอักษรหรือตัวเลข?
เด็ก ๆ: ไม่ เพลงไม่สามารถเขียนด้วยตัวอักษรหรือตัวเลขได้
ครู: เราต้องการอะไรสำหรับสิ่งนี้?
(เด็ก ๆ ให้คำตอบ)
ครู: ดนตรีมีตัวอักษรดนตรีของตัวเองเรียกว่าโน้ต โน้ตคืออะไร - เป็นตัวเลขหรือเป็นตัวอักษร? ไม่แน่นอน โน้ตคือสัญญาณที่รวมกันเป็นทำนอง ผู้แต่งใช้โน้ตเพื่อบันทึกผลงานดนตรีของตนลงบนกระดาษพิเศษ และถ้าเรามีตัวอักษรเยอะ 33 ตัวก็มีเพียง 7 ตัวเท่านั้น
“วันแล้ววันเล่า ปีแล้วปีเล่า
พวกเขานำการเต้นรำโน้ตเป็นวงกลม
และทุกคนรู้มานานแล้ว -
มีเจ็ดคนในโลกนี้”
เอ็น. เฟรงเคิล.
ครู: ตอนนี้เรามาดูกันว่าโน้ตเหล่านี้คืออะไร เรียกว่าอะไร มาฟังเพลง “Note Round Dance” กัน
การฟัง: “Note Round Dance” ของดนตรี V. Gerchik, เนื้อเพลง N. Frenkel
การวิเคราะห์ทางดนตรี
ครู: นี่เป็นเพลงที่ตลกมาก ใครเป็นคนทำเพื่อเรา?
เด็ก ๆ : เพลงนี้ร้องโดยเด็ก ๆ
ครู: ถูกต้องอย่างแน่นอน เราเรียกกลุ่มที่เด็ก ๆ ร้องเพลงว่าอะไร?
เด็ก ๆ: นี่คือคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก
ครู: และคำตอบที่ถูกต้องอีกครั้ง เป็นเพลงเกี่ยวกับอะไร?
เด็ก ๆ: เพลงนี้บอกเราว่าโน้ตนำการเต้นรำร้องเพลงและเต้นรำ
ครู: พวกคุณโน้ตควรอยู่ที่ไหนสักแห่งไหม?
เด็ก ๆ: (คำตอบของเด็ก ๆ )
ครู: แน่นอนพวกเขามีบ้าน แต่ตอนนี้เราจะหาคำตอบกันว่าหลังไหน
ครู: เพื่อนๆ คิดว่าไงคะ พกไม้เท้าไปด้วยมั้ย?
เด็ก:
ครู: ใช่แล้ว นี่คือมือของเรา มาหาคำตอบกันตอนนี้
โน้ตจะอยู่ชั้นไหน?
(มีการวาด “บ้านแห่งดนตรี” ไว้บนกระดาน)
(เด็ก ๆ หาโน้ตเกี่ยวกับ "ไม้เท้าของพวกเขา" (มือ) ร้องเพลง เด็กเข้าหากระดานติดแม่เหล็กสี (ดึง))
หมายเหตุ ทำ
ในบรรทัดเพิ่มเติม
เหมือนอยู่บนม้านั่งตัวเล็กๆ
โน้ต C นั่งอยู่คนเดียว
และเขามองไปที่ถนน
โน้ตเบื่อถึงหนึ่ง
เรากำลังรอแขกมาที่บ้านของเรา
หมายเหตุ อ.
มีผู้ปกครองไม่เพียงพอสำหรับบันทึก RE!
มีเพียง RE เท่านั้นที่ไม่อารมณ์เสีย
มันแกว่งไปอยู่ใต้ผู้ปกครอง
มันเหมือนกับกายกรรมในละครสัตว์
เขาก้มศีรษะลง
เขามองมาที่เรา
หมายเหตุ มิ.ย.
โน้ต MI อยู่บนบรรทัดแรก
“ฉันชอบที่จะอยู่ต่ำกว่า” เธอกล่าว
เธอไม่รู้สึกอยากปีนขึ้นไปเลย
MI note นี้ขี้เกียจมาก
หมายเหตุ เอฟเอ
Notka FA ไม่เบื่อเลย
ระหว่างครั้งแรกและครั้งที่สอง
ด้านล่างคือ MI เพื่อนของเธอ
ด้านบนมีข้อความ SALT
หมายเหตุ เกลือ
หมายเหตุ โซล และ กุญแจเสียงแหลม
เราเลือกพื้นที่ดีเยี่ยม:
ในบรรทัดในวันที่สอง
ดีใจที่ได้เจอ.
หมายเหตุ ก.
โน้ต LA ไม่เบื่อ
ร้องเพลงดัง.
เธอมีชีวิตอยู่ - จำไว้นะเด็ก ๆ -
ฉันแต่งงานกับบรรทัดที่สองและบรรทัดที่สาม
หมายเหตุ ข.
ดูสิเด็กๆ
บนบรรทัดที่สาม
ในบ้านดนตรีของเรา
บันทึก SI ยังคงอยู่
ไม่สูงไม่ต่ำ
ไม่ไกลไม่ใกล้-
อยู่ตรงกลาง
SI ร้องเพลง.
หมายเหตุ C ของอ็อกเทฟที่สอง
หมายเหตุ C ของอ็อกเทฟที่สอง
ฉันปีนสูงขึ้นไปอีก
ระหว่างที่สามและสี่
ฉันเตรียมตัวเข้านอนอย่างสงบ
ไปจนถึงอ็อกเทฟแรกเท่านั้น
ไม่ให้พี่สาวนอน
และจากบรรทัดเพิ่มเติม
เขาชวนคุณไปทานอาหารเย็น
เขาชวนคุณไปทานอาหารเย็น
ครู: ตอนนี้เรารู้โน้ตทั้งหมดแล้ว มาร้องเพลงทั้งหมดและแสดงบน "ไม้เท้าของเรา" กัน
งานร้องเพลงประสานเสียง: การเรียนรู้และการแสดงเพลง การเรียนรู้: เพลง "Do, Re, Mi, Fa, Sol, A, Si" โดย A. Ostrovsky บทกวีโดย Z. Petrova
ภารกิจที่ 1
ภารกิจที่ 2
เกมบน เครื่องดนตรี: เรียกเด็ก ๆ ไปที่เปียโนและเชิญชวนให้พวกเขาแต่งทำนองเพลงสามโน้ต (do - re - mi) สำหรับ "Riddles"
การสะท้อน:
- คุณชอบอะไรเกี่ยวกับบทเรียนวันนี้?
- เราทำอะไรได้ดี?
- อะไรที่คุณพบว่ายาก?
การบ้าน (ไม่บังคับ): ในสมุดบันทึกดนตรี ให้ฝึกเขียนโน้ตตามคำสั่งจากผู้ปกครอง: บนไม้บรรทัด ระหว่างไม้บรรทัด เหนือไม้เท้า ด้านล่างไม้เท้า และบนไม้บรรทัดเพิ่มเติม
ในระบบดนตรียุโรป อ็อกเทฟแบ่งออกเป็นสิบสองโน้ต - เจ็ดตัวหลักและอีกห้าตัว โน้ตหลักเรียกว่า Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si บันทึกเพิ่มเติมเกิดขึ้นจากการลดหรือเพิ่มบันทึกหลัก หมายเหตุจะถูกเขียนถึงไม้เท้า (ไม้เท้า) ตามระดับเสียงของพวกเขา ยิ่งโน้ตสูงเท่าไรก็ยิ่งปรากฏบนไม้เท้าสูงเท่านั้น พนักงาน
ประกอบด้วยผู้ปกครองห้าคนซึ่งใช้เขียนบันทึกย่อและระหว่างนั้น เมื่อระดับเสียงของโน้ตเกินห้าบรรทัด จะมีการเขียนบรรทัดเพิ่มเติมที่อยู่เหนือหรือใต้บรรทัดหลัก
กุญแจวางอยู่ทางด้านซ้ายที่จุดเริ่มต้นของไม้เท้า กุญแจเสียงที่พบบ่อยที่สุดคือเสียงแหลมและเบส
กำหนดระดับเสียงของโน้ตที่ถูกบันทึก
ความแตกต่างระหว่างตำแหน่งของโน้ตที่ Clef ต่างๆ แสดงไว้ด้านล่าง:
ระยะเวลาของเสียงจะขึ้นอยู่กับรูปร่างของโน้ตดนตรี ซึ่งแต่ละโน้ตมีชื่อของตัวเอง เพื่อระบุการหยุดชั่วคราวระหว่างเสียง จะใช้สัญญาณการหยุดชั่วคราวที่มีระยะเวลาต่างกัน จุดทางด้านขวาของโน้ตหรือเครื่องหมายพักจะเพิ่มระยะเวลาลงครึ่งหนึ่ง
ถ้าเราแบ่งบันทึกที่มีระยะเวลาใดๆ ไม่ใช่เป็นสอง แต่แบ่งออกเป็นสามส่วนเท่าๆ กัน เราจะได้แฝดสาม ในทำนองเดียวกันคุณสามารถรับ duoli (2 ส่วน), quartoli (4 ส่วน), quintoli (5 ส่วน), sextoli (6 ส่วน), septoli (7 ส่วน) เป็นต้น ตัวเลขด้านบนแสดงถึงจำนวนรายการย่อย
บันทึกจำนวนหนึ่งเขียนไว้ภายในการวัด การวัดจะถูกคั่นด้วยเส้นแท่ง
จังหวะมีขนาดที่แน่นอน ตัวอย่างเช่น ส้ม 3 ลูกใส่ในกล่องได้พอดี ดังนั้นขนาดของกล่องนี้คือส้ม 3 ลูก หากปริมาตรของส้ม 1 ผลเท่ากับปริมาตรของส้ม 2 ผล ขนาดของกล่องก็เท่ากับ 6 ส้มเขียวหวาน
เช่นเดียวกับลายเซ็นเวลา ลายเซ็นเวลาจะเขียนเป็นเศษส่วนและวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของการวัด หากไม่ได้ระบุลายเซ็นเวลาไว้ที่จุดเริ่มต้นของการวัด แสดงว่าการวัดนี้มีขนาดที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ หลักบน
เศษส่วนระบุจำนวนจังหวะในหน่วยวัด และส่วนล่างระบุว่าจังหวะเหล่านี้มีค่าเท่ากับเท่าใด สำหรับขนาด 2/2 และ 4/4 สามารถติดเครื่องหมายพิเศษแทนเศษส่วนได้
หากต้องการคำนวณระยะเวลาของแต่ละโน้ตหรือการหยุดชั่วคราวอย่างถูกต้อง คุณสามารถนับออกเสียงหรือแตะการนับด้วยเท้าของคุณก่อน
ถ้าขนาดเป็น 2/4 การนับจะเป็นสอง ซึ่งก็คือ "หนึ่งและ สองและ" สำหรับขนาด 3/4 คุณต้องนับ "หนึ่งและ สองและ สามและ" สำหรับ 4/4 - "หนึ่งและสองและสามและสี่และ" เป็นต้น
บางครั้งท่อนดนตรีเริ่มต้นด้วยจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ เรียกว่าจังหวะที่สนุกสนาน ในกรณีนี้ การวัดครั้งสุดท้ายก็ไม่สมบูรณ์เช่นกัน - ไม่มีจังหวะที่รวมอยู่ในจังหวะที่สดใส
การนับแบบผิดจังหวะสามารถเริ่มนับได้ตั้งแต่วินาที
หุ้นที่สามและหุ้นอื่น ๆ
เพื่อระบุระยะเวลาของโน้ตที่ไม่พอดีกับแถบ จะใช้ลีก
กล่าวข้างต้นว่าโน้ตหลักทั้งเจ็ดเขียนไว้บนไม้บรรทัดและระหว่างโน้ตเหล่านั้น และอีกห้าโน้ตที่เหลือนั้นเกิดจากการลดหรือยกโน้ตหลัก การเปลี่ยนแปลงดังกล่าว
ระดับเสียงเรียกว่าการเปลี่ยนแปลง และสัญญาณขึ้นและลงเรียกว่าสัญญาณโดยไม่ได้ตั้งใจ พวกมันเขียนไว้ทางด้านซ้ายของโน้ต แบน
(b) ลดเสียงลงด้วยเซมิโทน และชาร์ป (#) เพิ่มความดังด้วยเซมิโทน เพิ่มและลดโทนเสียงแบบ Double Sharp และ Double Flat ตามลำดับ นอกจากนี้ยังมีสัญญาณที่คล้ายกันสำหรับการเปลี่ยนแปลงควอเตอร์โทนและสามควอเตอร์โทน แต่ก็ค่อนข้างยากที่จะพบได้ทุกที่ หากเพียงเพราะไม่ใช่ทุกเครื่องดนตรีสามารถสร้างควอเตอร์โทนได้ ที่นี่พวกเขาให้ข้อมูลแทน เพื่อที่พวกเขาจะได้รู้ว่าสิ่งเหล่านี้มีอยู่จริง เบการ์ยกเลิกการกระทำของสัญญาณก่อนหน้า สัญญาณการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ใช้ได้สำหรับการวัดเดียวและอยู่ภายในหนึ่งอ็อกเทฟเท่านั้น
คมและแบนอาจมาหลังกุญแจได้ ในกรณีนี้เรียกว่ากุญแจและใช้ได้ตลอดทั้งชิ้น
(หรือจนกว่าจะระบุอักขระหลักใหม่) สัญญาณการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นภายในจังหวะหนึ่งเรียกว่าสุ่ม เครื่องหมายคีย์มักจะถูกกำหนดตามคีย์ของงาน
อ็อกเทฟโน้ตตามลำดับการเพิ่มระดับเสียง: Do, Do#/Reb, Re, Re#/Mib, Mi, Fa, Fa#/Solb, Sol, Sol#/Lab, A, A#/Sib, Si, Do สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้ดีจากคีย์บอร์ดเปียโน:
ควรสังเกตว่าไม่มีบันทึกระดับกลางระหว่าง Mi กับ Fa, Si และ Do เนื่องจากช่วงเวลาระหว่างพวกเขาคือเซมิโทน ถ้าเราเพิ่ม C เราก็จะได้ C# เท่ากับ (สม่ำเสมอ
ระดับอารมณ์) ในระดับเสียงถึงโน้ต C แต่ในแง่ดนตรี C# นั้นไม่เท่ากับ C เนื่องจากอยู่ภายในระดับที่พวกเขาครอบครอง
ขั้นตอนต่าง ๆ และทำหน้าที่ต่างกันตามลำดับ ในระดับเดียวกัน Sol# และ Lab, Pe# และ Mib ฯลฯ ไม่เท่ากัน เท่ากับเข้า
ส่วนสูงแต่ด้วย ชื่อที่แตกต่างกันและฟังก์ชันต่างๆ โน้ตเหล่านี้เรียกว่าเอนฮาร์โมนิกส์
Tempo คือความเร็วที่ใช้แสดงชิ้นส่วน บางครั้งก็ถูกกำหนดโดยตัวเลขที่ระบุจำนวนจังหวะจังหวะต่อนาที (bpm / ครั้งต่อนาที) และบางครั้งก็กำหนดด้วยคำพูดและค่อนข้างบ่อย ภาษาอิตาลี. จังหวะจะถูกบันทึกไว้ที่จุดเริ่มต้นของท่อน
ภาษาอิตาลี | การออกเสียง | ความหมาย | |||||
ก้าวช้าๆ | |||||||
ช้ามาก | |||||||
ช้า | |||||||
ใจเย็น | |||||||
ก้าวปานกลาง | |||||||
อันดันติโน | สบาย ๆ | ||||||
กลั่นกรอง | ปานกลาง | ||||||
อัลเลเกรตโต | มีชีวิตชีวา | ||||||
ก้าวอย่างรวดเร็ว | |||||||
เร็วมาก | |||||||
จังหวะการเปลี่ยนแปลง | |||||||
การเร่งความเร็ว | |||||||
พิธีกรรม | ถือกลับ | ||||||
ริทาร์โด้ | ล้าหลัง | ||||||
ราเลนทันโด | ช้าลง | ||||||
อัลลาร์กันโด | การขยายตัว | ||||||
การเคลื่อนไหวของดอปปิโอ | ด็อปปิโอ โมวิเมนโต | เร็วขึ้นสองเท่า | |||||
พยู มอสโซ | คล่องตัวมากขึ้น | ||||||
เมโน มอสโซ | มือถือน้อยลง | ||||||
จังหวะพรีโม่ | จังหวะเริ่มต้น | ||||||
โคม่า พรีมา | เหมือนตอนแรก | ||||||
หากมีการทำซ้ำบางส่วนของงาน เพื่อไม่ให้เขียนข้อความดนตรีทั้งหมดอีกครั้ง จะใช้เครื่องหมายการทำซ้ำ การบรรเลงคือการทำซ้ำส่วนใดส่วนหนึ่งของงาน
ทันทีหลังจากการประหารชีวิตครั้งแรก หากในระหว่างการทำซ้ำส่วนต่าง ๆ สิ้นสุดแตกต่างกันจะมีสองตัวเลือกในการทำให้เสร็จ - หนึ่งตัวเลือก
เมื่อทำซ้ำอีกครั้งเมื่อเสร็จสิ้น หากจำเป็นต้องเล่นส่วนที่กำหนด
มากกว่าสองครั้ง แล้วตัวเลขจะอยู่เหนือเครื่องหมายปิดการตอบซ้ำ
การทำซ้ำ ตัวอย่างเช่น หากระบุการทำซ้ำสองครั้ง (2x) ส่วนนี้จะต้องเล่นทั้งหมดสามครั้ง
สำหรับการย่อให้สั้นลงด้วย โน้ตดนตรีใช้ป้าย seño และโคมไฟ Senyo ระบุว่าจะเริ่มทำซ้ำที่ไหนและโคมไฟบ่อยที่สุด
ระบุตำแหน่งของการเปลี่ยนจากส่วนที่ซ้ำไปยังส่วนสุดท้าย ป้ายเหล่านี้มักจะมีคำบรรยายประกอบ เช่น เล่นจากป้าย seño ไปจนถึงคำว่า "The End"
วิธีการสร้างเสียงแบบต่างๆ เรียกว่า
จังหวะ เมื่อเล่นเลกาโต เสียงจะตามมา
ต่อเนื่องกันอย่างไม่มีสะดุดและอยู่ในเนื้อร้องของดนตรี
รวมตัวกันเป็นลีก ที่
โน้ตสแตคคาโตจะดังขึ้นอย่างกะทันหันและระบุด้วยจุดด้านบนหรือด้านล่างโน้ต
บางครั้งจำเป็นต้องเน้นเสียงบางอย่างด้วยระดับเสียงที่ดังกว่าเสียงอื่นๆ ในกรณีนี้ เครื่องหมายเน้นเสียงจะถูกวางไว้ด้านบนหรือด้านล่างโน้ต
โน้ตเกรซคือการตกแต่งอันไพเราะของเสียงหนึ่งหรือหลายเสียงที่แสดงเนื่องจากระยะเวลาของโน้ตก่อนหน้าหรือหยุดชั่วคราว ดำเนินการตามความประสงค์
แฟร์มาตาเป็นเครื่องหมายที่อยู่ด้านบนหรือด้านล่างโน้ตหรือตัวพัก ทำให้นักแสดงมีสิทธิ์เพิ่มระยะเวลาได้
ปริมาตรที่เพิ่มขึ้นทีละน้อยจะแสดงด้วยเครื่องหมายเพิ่มระดับ (creac.) และการลดลงด้วยเครื่องหมายลดขนาด (dim.)
ตัวย่อที่ใช้ในการบันทึกเสียง:
การลดน้อยลง | ภาษาอิตาลี | การออกเสียง | ความหมาย | |||||||
ชื่อ | ||||||||||
เปียโน | เงียบมาก | |||||||||
เมซโซเปียโน | ไม่เงียบเกินไป | |||||||||
เมซโซฟอร์เต้ | ดังปานกลาง | |||||||||
ฟอร์ติสซิโม | เสียงดังมาก | |||||||||
หาก ณ จุดใดจุดหนึ่งในบันทึกการทำงานซึ่งสูงหรือต่ำมากสำหรับคีย์ที่กำหนด เพื่อความสะดวก บันทึกจะถูกเขียนเป็นอ็อกเทฟต่ำกว่าหรือสูงกว่าที่กำหนด และการเปลี่ยนแปลงนี้จะถูกระบุด้วยเครื่องหมายของการเพิ่มหรือลดอ็อกเทฟ .
ตอนนี้เกี่ยวกับการกำหนดตัวอักษรของบันทึกย่อ หมายเหตุถูกเขียนไว้ในข้อความ ด้วยตัวอักษรละตินตามตาราง:
อย่างไรก็ตาม ในบางประเทศ รวมทั้งรัสเซีย จนกระทั่งบางครั้งเป็นเรื่องปกติที่จะกำหนดให้ C เป็น H และ B-flat เป็น B แต่เราจะไม่ใส่ใจกับโบราณวัตถุนี้และจะใช้การกำหนดสากล
โน้ตที่เพิ่มขึ้น (#) จะถูกระบุโดยการเติมส่วนต่อท้าย “is” เข้าไป และโน้ตที่ตกลงมา (b) จะถูกระบุโดยการเติมส่วนต่อท้าย “es” สำหรับพยัญชนะและ “s” สำหรับสระ
ตัวอย่างเช่น C# – Cis, Db – Des, Eb – Es, E# – Eis
การถอดเสียง
1 งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก ๆ ในเขตเมือง Kushvinsky "เด็ก Kushvinskaya โรงเรียนดนตรี» โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี โปรแกรม "พื้นฐานของการแสดงดนตรี" ของหัวข้อการศึกษา "ความรู้พื้นฐานทางดนตรี" Kushva 2014 1
2 โครงสร้างของหลักสูตรวิชา I. หมายเหตุอธิบาย- ลักษณะของวิชาการศึกษา สถานที่ และบทบาทในกระบวนการศึกษา - ระยะเวลาในการดำเนินการตามวิชาวิชาการ - ระยะเวลาการสอนตามหลักสูตรของสถาบันการศึกษาเพื่อการดำเนินการตามวิชาวิชาการ - รูปแบบการจัดอบรมในชั้นเรียน - วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของวิชาวิชาการ - โครงสร้างของรายวิชา - วิธีการสอน - คำอธิบายของวัสดุและเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามหัวข้อการศึกษา ครั้งที่สอง เนื้อหาของวิชาวิชาการ - การแจกจ่ายสื่อการเรียนรู้ตามปีการศึกษา; III. ข้อกำหนดสำหรับระดับการเตรียมตัวของนักเรียน IV. รูปแบบและวิธีการควบคุม ระบบการประเมิน - การรับรอง: เป้าหมาย ประเภท แบบฟอร์ม เนื้อหา - เกณฑ์การประเมิน วี. การสนับสนุนระเบียบวิธี กระบวนการศึกษา - แนวทางอาจารย์ผู้สอนในรูปแบบงานหลัก วี. รายชื่อวรรณกรรมที่แนะนำ 2
3 หมายเหตุอธิบาย 1. ลักษณะของวิชาการศึกษาสถานที่และบทบาทในกระบวนการศึกษา โปรแกรมของวิชาการศึกษา "ความรู้พื้นฐานทางดนตรี" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ "คำแนะนำสำหรับการจัดกิจกรรมการศึกษาและระเบียบวิธีในการนำไปปฏิบัติ ของโปรแกรมการพัฒนาทั่วไปในสาขาศิลปะ” ส่งโดยจดหมายจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียจาก /06-GI รวมถึงคำนึงถึงประสบการณ์การสอนหลายปีในด้านการศึกษาดนตรีของเด็กใน โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก วิชา “พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี” เป็นวิชาบังคับในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กที่ดำเนินโครงการการศึกษาเพื่อการพัฒนาทั่วไป บทเรียนความรู้ทางดนตรีและซอลเฟกจิโอแนะนำ รากฐานทางทฤษฎีศิลปะดนตรี พัฒนาความสามารถทางดนตรี เช่น การได้ยิน ความจำ จังหวะ และช่วยระบุความโน้มเอียงเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน นอกจากกิจกรรมอื่นๆ แล้ว ยังช่วยขยายขอบเขตทางดนตรี พัฒนารสนิยมทางดนตรี และปลุกความรักในดนตรีอีกด้วย ความรู้ที่ได้รับในบทเรียนและทักษะที่พัฒนาขึ้นควรช่วยนักเรียนในการศึกษาเครื่องมือตลอดจนการศึกษาวิชาวิชาการอื่น ๆ ของโปรแกรมการศึกษาทั่วไปด้านการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ 2. ระยะเวลาในการดำเนินการตามวิชาการศึกษา "ความรู้พื้นฐานทางดนตรี" สำหรับเด็กที่เข้าเรียนในสถาบันการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เมื่ออายุ 6 ปีคือ 4 ปี 3. ระยะเวลาการสอนตามหลักสูตรของสถาบันการศึกษาสำหรับการดำเนินการตามวิชาการศึกษา “ความรู้พื้นฐานทางดนตรี”: 35 ชั่วโมงต่อปี ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้ง ปริมาณของหลักสูตรทั้งหมดตามโปรแกรมคือ 140 ชั่วโมง 4. รูปแบบการฝึกอบรมในชั้นเรียน: กลุ่มเล็ก (ตั้งแต่ 4 ถึง 10 คน) ระยะเวลาบทเรียนที่แนะนำ - 45 นาที 3
4 5. วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของวิชา “ความรู้พื้นฐานทางดนตรี” วัตถุประสงค์ของวิชา: เพื่อส่งเสริมการศึกษาด้านดนตรีของนักเรียน ขยายขอบเขตทางดนตรีโดยทั่วไป สร้างรสนิยมทางดนตรี พัฒนา หูดนตรี, ความทรงจำทางดนตรี วัตถุประสงค์: การศึกษารากฐานของการรับรู้เชิงวิเคราะห์การรับรู้ถึงรูปแบบบางอย่างของการจัดระเบียบภาษาดนตรี การพัฒนาทักษะการปฏิบัติและความสามารถในการใช้ร่วมกันเมื่อแสดงเนื้อหาดนตรีค่ะ รูปแบบสร้างสรรค์เล่นดนตรี; กำหนดเป้าหมายการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและการได้ยินของนักเรียนอย่างเป็นระบบ ความจำทางดนตรี เพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับทักษะการปฏิบัติ การพัฒนาแนวคิดเรื่องการได้ยินในนักเรียน ในการทำงานเพื่อดำเนินงานเหล่านี้จะใช้รูปแบบและวิธีการดังต่อไปนี้: แบบฟอร์ม: แบบฝึกหัดการร้องเพลงและน้ำเสียงสูงต่ำตามแรงโน้มถ่วงภายใน การแก้ปัญหาและการสรุปตัวอย่างดนตรี รวมทั้งจากการมองเห็น น้ำเสียงของคอร์ดที่ศึกษาและช่วงเข้าและออกจากการปรับแต่ง การวิเคราะห์การได้ยินตัวอย่างดนตรีและองค์ประกอบของภาษาดนตรี แบบฝึกหัดเรื่องมาตรจังหวะ งานสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เช่น การเลือกเบสให้เป็นทำนอง ดนตรีประกอบ การแต่งทำนองตามจังหวะหรือข้อความที่กำหนด เป็นต้น การขนย้าย วิธีการ: วาจา ภาพ ค้นหาปัญหา วิธีการจูงใจในเกม (การใช้เกมการสอน) 4
5 วิธีการทางวิทยาศาสตร์(การใช้แบบทดสอบ ตาราง บัตรสำรวจรายบุคคล) จากการเรียนรู้วิชานี้ นักเรียนควรรู้: พื้นฐานของความรู้ทางดนตรีระดับประถมศึกษา ความรู้ทางทฤษฎีรวมถึงคำศัพท์ทางดนตรีระดับมืออาชีพ องค์ประกอบพื้นฐานของภาษาดนตรี หลักการของโครงสร้างของโครงสร้างดนตรี ฯลฯ จากการเรียนรู้วิชานี้ นักเรียนควรจะสามารถ: ใช้ความรู้ทางทฤษฎีที่ได้รับ สามารถ solfège single- ตัวอย่างเสียงดนตรี บันทึกโครงสร้างดนตรีโดยใช้ทักษะการวิเคราะห์การได้ยิน สามารถฟังและวิเคราะห์คอร์ดและลูกโซ่ช่วง สามารถสร้างได้ เลือกและขนย้ายเนื้อหาดนตรีได้ หลักสูตรของวิชาวิชาการประกอบด้วยส่วนต่างๆ ดังต่อไปนี้: ข้อมูลทางทฤษฎี, การปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะมิเตอร์; การศึกษาการรับรู้ทางดนตรี การเขียนตามคำบอกดนตรี; การฝึกฝนทักษะความคิดสร้างสรรค์ ทักษะการร้องและน้ำเสียง เงื่อนไขในการดำเนินการตามหลักสูตรรายวิชา การดำเนินการตามหลักสูตรของวิชาวิชาการจำเป็นต้องมีห้องเรียน ความพร้อมของสื่อการสอน วรรณกรรมด้านระเบียบวิธีและดนตรี ห้องสมุดเครื่องเสียงและสื่อการสอน และสื่อการสอน นอกจากนี้ยังจำเป็นที่จะต้องใช้การเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการและค้นหารูปแบบงานใหม่ ๆ และการศึกษาด้วยตนเองของครูอย่างแข็งขัน 6. คำอธิบายของวัสดุและเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามวิชาการศึกษา วัสดุและฐานทางเทคนิคของสถาบันการศึกษาจะต้องปฏิบัติตามมาตรฐานความปลอดภัยด้านสุขอนามัยและอัคคีภัยมาตรฐานความปลอดภัยแรงงาน การดำเนินการตามโปรแกรมวิชาการศึกษา "ความรู้พื้นฐานทางดนตรี" นั้นรับประกันได้ว่านักเรียนแต่ละคนสามารถเข้าถึงกองทุนห้องสมุดได้ กองทุนห้องสมุดของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กมีสิ่งพิมพ์และ/หรือสิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ของการศึกษาหลักและการศึกษาเพิ่มเติม 5
6 และวรรณกรรมด้านการศึกษาและระเบียบวิธีในหัวข้อการศึกษา "พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี" รวมถึงผลงานดนตรีฉบับต่างๆ สิ่งพิมพ์ตำราเรียนพิเศษ ขั้นพื้นฐาน วรรณกรรมการศึกษานักเรียนทุกคนจะได้รับหัวข้อ “ความรู้พื้นฐานทางดนตรี” ห้องเรียนที่มีไว้สำหรับการดำเนินการตามหัวข้อการศึกษา "ความรู้พื้นฐานทางดนตรี" มีเปียโนหรือแกรนด์เปียโน เครื่องเสียง เฟอร์นิเจอร์เพื่อการศึกษา (กระดาน โต๊ะ เก้าอี้ ชั้นวางของ ตู้) และของตกแต่ง โสตทัศนูปกรณ์. ห้องเรียนจะต้องเก็บเสียง อุปกรณ์ในชั้นเรียน อุปกรณ์ในห้องเรียนมีการใช้งานอย่างแข็งขัน วัสดุภาพ- การ์ดที่มีเลขโรมันแสดงขั้นตอน "บันได" บรรยายถึงโครงสร้างของวิชาเอก และ ระดับรองใช้การ์ดที่มีชื่อช่วงเวลาและคอร์ดโปสเตอร์พร้อมข้อมูลเกี่ยวกับข้อมูลทางทฤษฎีพื้นฐาน ครูเลือกสื่อการสอนตามที่มีอยู่ คู่มือระเบียบวิธี, หนังสือเรียน, คอลเลกชั่นสำหรับโซลเฟคกิ้ง, คอลเลกชั่นการเขียนตามคำบอก และยังได้รับการพัฒนาโดยอาจารย์อิสระอีกด้วย ครั้งที่สอง เนื้อหาของวิชาวิชาการ วิชาวิชาการ “พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี” มีความเชื่อมโยงกับวิชาวิชาการอื่น ๆ อย่างแยกไม่ออก เนื่องจากมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาหูสำหรับดนตรี ความทรงจำทางดนตรี และความคิดสร้างสรรค์ ทักษะและความสามารถของน้ำเสียง การอ่านสายตา การวิเคราะห์การได้ยิน รวมถึงการวิเคราะห์รูปแบบดนตรี มีความจำเป็นสำหรับนักเรียนในการประสบความสำเร็จในการเรียนรู้วิชาอื่นๆ (การทำดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ชั้นเรียนร้องเพลง ชั้นเรียนออเคสตรา และอื่นๆ) แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องมีการกระจายสื่อการเรียนรู้โดยประมาณสำหรับแต่ละชั้นเรียนตลอดระยะเวลาการศึกษา ครูสามารถวางแผนลำดับการเรียนตามลักษณะของแต่ละหัวข้อได้ กลุ่มการศึกษาประสบการณ์ของตัวเองสร้างประเพณีการสอนขึ้นมา 6
7 เมื่อวางแผนเนื้อหาของชั้นเรียนจำเป็นต้องคำนึงถึงการพัฒนาหูดนตรีความทรงจำทางดนตรีที่กลมกลืนและมีประสิทธิภาพ การคิดทางดนตรีเป็นไปได้เฉพาะในกรณีที่มีการใช้งานเป็นประจำในแต่ละบทเรียนของงานรูปแบบต่างๆ (โซลเฟจ, การวิเคราะห์การได้ยิน, การเขียนตามคำบอก, น้ำเสียง, จังหวะ, แบบฝึกหัดสร้างสรรค์) โดยไม่คำนึงถึงวิชาที่กำลังศึกษา ช่วงเวลานี้หัวข้อ การจำหน่ายสื่อการเรียนการสอนตามปีที่เรียน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 แนวคิดเรื่องเสียงสูงและเสียงต่ำ ลงทะเบียน. อ็อกเทฟ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับคีย์บอร์ดเปียโน ชื่อของเสียง พนักงานดนตรี. การพัฒนาทักษะการเขียนเพลง สเกล สเกล ขั้นตอน เสียงเบื้องต้น การร้องเพลง การกำหนดขั้นตอนแบบดิจิทัล ความมั่นคงและความไม่มั่นคง คีย์,โทนิค,โทนิคไตรแอด เมเจอร์และไมเนอร์โทน, เซมิโทน โครงสร้างของมาตราส่วนหลัก กุญแจเสียงแหลม คมชัดแบน ปุ่ม C, G, D, F อุณหภูมิ ขนาด. ขนาด 2/4, 3/4, 4/4 บาร์ barline ตกต่ำ ระยะเวลา: ไตรมาส, สองในแปด, ครึ่ง, ครึ่งโดยมีจุดอยู่ในกลุ่มจังหวะง่ายๆ หยุดชั่วคราว: ทั้งหมด, ครึ่ง, หนึ่งในสี่, ที่แปด โน้ตหนึ่งในสี่ โน้ตที่แปดสองอัน วลี. ระดับ 2 Tonality สูงสุด 2 ตัวอักษรในคีย์ ปุ่มขนาน. รูปแบบไมเนอร์ที่เป็นธรรมชาติ ฮาร์โมนิค ไพเราะ เตตราคอร์ด โหมดตัวแปร 7
8 ช่วงเวลา ส่วนที่ 1, ส่วนที่ 2, ส่วนที่ 2, ส่วนที่ 3, ส่วนที่ 3, ส่วนที่ 4, ส่วนที่ 5, ส่วนที่ 6, ส่วนที่ 6, ส่วนที่ 7, ส่วนที่ 8 กลุ่มจังหวะคือโน้ตหนึ่งในสี่ที่มีจุดและโน้ตที่แปด จังหวะกลุ่มสี่ สิบหก เกรด 3 คีย์ มากถึง 3 เครื่องหมายในคีย์ ช่วงเวลาการย้อนกลับ การผกผันของยาชูกำลังสาม ไตรภาคีหลัก กลุ่มจังหวะที่แปดและสองที่สิบหก, สองที่สิบหกและที่แปด ขนาด 3/8. โหมดตัวแปร การจัดกลุ่มแกนนำและเครื่องดนตรี ช่วงช่วงที่หกและเจ็ดในประเภทหลักของกลุ่มสามกลุ่ม Tonality ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 มากถึง 4 ตัวอักษรในคีย์ กุญแจที่มีชื่อเดียวกัน. ขั้นตอนหลักสามขั้นตอนที่มีการผกผัน ลำดับ. คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น จังหวะประ. เป็นลมหมดสติ แฝด ขนาด 6/8. สาม. ข้อกำหนดสำหรับระดับการเตรียมการของนักเรียน ผลลัพธ์ของการเรียนรู้หลักสูตร solfeggio ที่เป็นแบบอย่างควรสะท้อนถึงความซับซ้อนของความรู้และทักษะที่พัฒนาขึ้น การปรากฏตัวของนักเรียนที่มีรสนิยมทางศิลปะ การได้ยินและความทรงจำในระดับเสียงดนตรีที่พัฒนา ความรู้สึกของความสามัคคี จังหวะเมตร ความรู้ของ รูปแบบดนตรีที่ส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ รวมถึง: ความรู้เชิงทฤษฎีเบื้องต้น คำศัพท์ทางดนตรี ความสามารถในการแก้ตัวอย่างดนตรีที่มีเสียงเดียว 8
9 บันทึกโครงสร้างดนตรีอย่างง่ายโดยใช้ทักษะการวิเคราะห์การได้ยิน ความสามารถในการวิเคราะห์องค์ประกอบของภาษาดนตรี ทักษะการร้องและน้ำเสียง IV รูปแบบและวิธีการควบคุมระบบการประเมินการควบคุมและการประเมินผลลัพธ์ของการเรียนรู้วิชานั้นดำเนินการโดยครูในกระบวนการดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติและ การทดสอบ, การทดสอบ, นักเรียนทำงานที่ได้รับมอบหมายเป็นรายบุคคล แบบฟอร์ม: 1. บทเรียนการทดสอบ, 2. ทดสอบ; 3. การทดสอบ; 4. การรับรองขั้นสุดท้าย วิธีการ: 1. การอภิปรายสุนทรพจน์; 2. การให้เกรด; IV. การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา คำแนะนำระเบียบวิธีสำหรับครู ทักษะการร้องและน้ำเสียง รูปแบบงานที่จำเป็นอย่างหนึ่งในบทเรียนคือแบบฝึกหัดการขับเสียงร้อง (ระดับการร้องเพลง ช่วงเวลา คอร์ด ซีเควนซ์ การเปลี่ยนทำนองต่างๆ เป็นต้น) ช่วยพัฒนาหูดนตรี (กิริยาช่วย ฮาร์โมนิค ภายใน) เช่นเดียวกับการพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการร้องเพลง การบันทึกท่วงทำนองและการวิเคราะห์ด้วยหู และให้โอกาสในการรวบรวมข้อมูลทางทฤษฎีเชิงปฏิบัติ ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมขอแนะนำให้ร้องเพลงแบบฝึกหัดน้ำเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงหรือเป็นกลุ่มจากนั้นจึงดำเนินการแสดงเป็นรายบุคคลเท่านั้น แบบฝึกหัดการเติมน้ำเสียงจะดำเนินการในจังหวะปานกลางก่อนในจังหวะที่อิสระตามมือของครู ในอนาคต แบบฝึกหัดน้ำเสียงควรได้รับการออกแบบเป็นจังหวะ แบบฝึกหัดควรให้ทั้งประสานเสียงและจากเสียง แบบฝึกหัดน้ำเสียงแบบโมดอลประกอบด้วยสเกลการร้องเพลง (เมเจอร์และไมเนอร์) องศาของโหมดแต่ละระดับ การเปลี่ยนทำนองเพลง ลำดับโทนเสียง ช่วงเวลา และคอร์ดที่ปรับตามความละเอียดและอยู่นอกโหมด 9
10 เพื่อพัฒนาการได้ยินแบบฟังก์ชัน-ฮาร์โมนิก ความรู้สึกของโครงสร้าง และวงดนตรี จำเป็นต้องร้องเพลงช่วง คอร์ด และลำดับของเสียงฮาร์โมนิก ควบคู่ไปกับการออกกำลังกายแบบกิริยา คุณควรฝึกร้องเพลงตามช่วงที่เคลื่อนที่และคอร์ดจากเสียงที่กำหนดอย่างเป็นระบบ แบบฝึกหัดการร้องและน้ำเสียงมักใช้ตอนเริ่มบทเรียน เมื่อสวดมนต์ หรือก่อนเล่นโซลเฟล็ก คุณไม่ควรอุทิศเวลาให้กับพวกเขามากเกินไป เนื่องจากนี่เป็นวิธีการเสริมในการพัฒนาทักษะพื้นฐาน เนื้อหาเสียงร้องสำหรับแบบฝึกหัดน้ำเสียงสามารถตัดตอนมาจากวรรณกรรมดนตรีได้ เช่นเดียวกับแบบฝึกหัดที่ครูเรียบเรียง Solfedging และ Sight Singing Solfadging เป็นรูปแบบหลักของงานในชั้นเรียน เมื่อทำการโซลเฟจ ให้แก้ไขทักษะการร้องเพลง ความแม่นยำของน้ำเสียง และทัศนคติที่มีสติต่อ ข้อความดนตรีความรู้สึกความสามัคคีได้รับการปลูกฝัง การทำงานในทิศทางนี้ควรดำเนินการตลอดปีการศึกษาทั้งหมด เมื่อทำการโซลเฟจ คุณควรร้องเพลงที่สะอาด กลมกลืน และแสดงออกตามโน้ต (ทำนองแรกเรียนรู้ด้วยหู จากนั้นจึงทำนองและเพลงที่ไม่คุ้นเคย) ในกรณีนี้ครูจะต้องใส่ใจกับเสียง การหายใจ การใช้ถ้อยคำ และท่าทางที่ถูกต้องขณะร้องเพลง ในระหว่างบทเรียน สามารถใช้การร้องเพลงโดยไม่มีผู้ร่วมเดินทางได้ ทำซ้ำหากจำเป็น กำลังเล่นทำนองบนเปียโน ในบางกรณี ด้วยรูปแบบน้ำเสียงที่ยากและสูญเสียความรู้สึกประสาน จึงสามารถสนับสนุนการร้องเพลงของนักเรียนด้วยเสียงประสานฮาร์โมนิกได้ อย่างไรก็ตาม นอกจากการร้องเพลงคนเดียวแล้ว ยังจำเป็นต้องใช้การร้องเพลงพร้อมข้อความและเปียโนประกอบอีกด้วย การร้องเพลงตามสายตาถือเป็นทักษะการปฏิบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง ทักษะการร้องเพลงด้วยสายตาได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป และในช่วงเริ่มต้นของงาน นักเรียนจะต้องมีประสบการณ์ด้านการได้ยินที่สำคัญ ความรู้สึกของจังหวะมิเตอร์ ความคุ้นเคยกับกฎสำหรับระยะเวลาการจัดกลุ่ม ความสามารถในการร้องเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีประกอบ ความรู้เรื่องโน้ตและโน้ตดนตรี ช่วงเวลาที่กำหนดในกรณีนี้คือการวางแนวในโหมด ความสามารถในการสัมผัสถึงการหมุนของโหมด การรักษาโหมด และโทนเสียง กำลังดำเนินการ เอาใจใส่เป็นพิเศษควรจะมอบให้กับการพัฒนา การได้ยินภายใน(สอนให้นักเรียนจินตนาการถึงทำนองเพลงที่เขียนและนำทางได้อย่างอิสระ) 10
11 ก่อนที่คุณจะเริ่มร้องเพลง ต้องแยกชิ้นส่วนและวิเคราะห์ตัวอย่างที่กำลังแสดงก่อน ควรวิเคราะห์คุณลักษณะด้านโครงสร้าง โมดัล และจังหวะเมโทรของตัวอย่าง คุณสามารถใช้เทคนิคการ Solmization เป็นแบบฝึกหัดเตรียมการได้ ใน ตัวอย่างดนตรีสำหรับการอ่านสายตา การเปลี่ยนท่วงทำนองและจังหวะที่คุ้นเคยกับนักเรียนควรเหนือกว่า สำคัญมาก คุณค่าทางศิลปะตัวอย่าง การเข้าถึงได้สำหรับช่วงอายุที่กำหนด ความหลากหลายทางโวหาร เทคนิคที่สำคัญและมีประโยชน์ในการทำงานคือการขนย้ายท่วงทำนองที่เรียนรู้ไปเป็นคีย์อื่น ๆ รวมถึงการขนย้ายท่วงทำนองที่ไม่คุ้นเคยจากแผ่นกระดาษ การปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะ การปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะมีความจำเป็นพอๆ กับการพัฒนาทักษะกิริยาและน้ำเสียง เมื่อเลือกเบื้องต้น การออกกำลังกายเป็นจังหวะเราควรพึ่งพาความจริงที่ว่าการรับรู้จังหวะโดยเฉพาะในเด็กนั้นสัมพันธ์กับปฏิกิริยาของมอเตอร์ การเคลื่อนไหวเหล่านี้เชื่อมโยงความคิดเบื้องต้นของเด็กเกี่ยวกับระยะเวลา (ขั้นตอนหนึ่งในสี่ การวิ่งครั้งที่แปด) สามารถแนะนำได้ ทั้งบรรทัดแบบฝึกหัดเข้าจังหวะ: แตะรูปแบบจังหวะของเพลงที่คุ้นเคย ทำนอง; ซ้ำๆ กัน (ตบมือ ดินสอ เครื่องเพอร์คัชชัน) รูปแบบจังหวะที่เขียนบนกระดานแสดงโดยครูไพ่พิเศษตามโน้ตดนตรี การออกเสียงรูปแบบจังหวะที่มีและไม่มีจังหวะ จังหวะออสตินาโต, คลอเพลง; การอ่านและการเล่นโน้ตจังหวะง่ายๆ บนเครื่องเพอร์คัชชัน คำสั่งจังหวะ แบบฝึกหัดทั้งหมดมีให้เลือกหลายขนาดและจังหวะ ครูสามารถสร้างแบบฝึกหัดดังกล่าวได้หลากหลายรูปแบบด้วยตนเองและสร้างแบบฝึกหัดใหม่ขึ้นมา การศึกษาการรับรู้ทางดนตรี (วิเคราะห์ด้วยหู) การวิเคราะห์การได้ยินควบคู่ไปกับการร้องเพลงถือเป็นงานหลักในการพัฒนาหูทางดนตรีของนักเรียน ทุกการรับรู้เริ่มต้นด้วยการรับรู้ ดังนั้นงานที่สำคัญที่สุดคือการสอนให้นักเรียนฟังเพลงอย่างถูกต้อง การรับรู้ทางดนตรีสร้างพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการศึกษาและทำความเข้าใจปรากฏการณ์และแนวคิดทางดนตรีที่หลากหลาย มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานรูปแบบอื่นๆ (การฝึกน้ำเสียง การร้องเพลงด้วยสายตา งานสร้างสรรค์, การเขียนตามคำบอก) การทำงานอย่างเป็นระบบในการวิเคราะห์ด้วยหูช่วยให้นักเรียนสามารถรวบรวมความคิดเกี่ยวกับการได้ยินภายใน พัฒนาความจำทางดนตรี 11
12 คิด คุณสมบัติพิเศษในการพัฒนาระบบการได้ยินฮาร์มอนิก ช่วยให้นักเรียนวิเคราะห์ผลงานเกี่ยวกับเครื่องดนตรี ชั้นเรียนการวิเคราะห์การได้ยินควรเกิดขึ้นพร้อมกันในสองทิศทาง: การวิเคราะห์แบบองค์รวมของผลงานดนตรีหรือข้อความที่ตัดตอนมา; การวิเคราะห์องค์ประกอบแต่ละส่วนของภาษาดนตรี การเขียนตามคำบอกดนตรี การเขียนตามคำบอกเป็นรูปแบบหนึ่งของงานที่ซับซ้อน พัฒนาความจำทางดนตรีของนักเรียน ส่งเสริมการรับรู้อย่างมีสติต่อทำนองและองค์ประกอบอื่นๆ ของคำพูดทางดนตรี และสอนให้นักเรียนเขียนสิ่งที่พวกเขาได้ยิน เมื่อเขียนตามคำบอก ความรู้และทักษะทั้งหมดของนักเรียนจะถูกสังเคราะห์ และระดับการพัฒนาทางการได้ยินจะถูกกำหนด ดังนั้นคุณไม่ควรรีบเร่งในการแนะนำรูปแบบงานนี้ แต่ใช้เวลาทำแบบฝึกหัดเตรียมการต่างๆ เท่านั้น แบบฟอร์มการเขียนตามคำบอกอาจแตกต่างกัน นี่อาจเป็นคำสั่งพร้อมการวิเคราะห์เบื้องต้น นักเรียนกำหนดโหมดและโทนเสียงของท่วงทำนองที่กำหนด ขนาด จังหวะ ลักษณะโครงสร้าง คุณสมบัติของรูปแบบจังหวะ วิเคราะห์รูปแบบการพัฒนาของท่วงทำนอง จากนั้นจึงเริ่มบันทึก การวิเคราะห์เบื้องต้นควรใช้เวลาไม่เกิน 8-10 นาที นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องใช้รูปแบบการเขียนตามคำบอกด้วยวาจาซึ่งช่วยในการรับรู้ถึงความยากลำบากของท่วงทำนองของแต่ละบุคคลอย่างมีสติและพัฒนาความจำทางดนตรี นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์ในการเขียนท่วงทำนองที่คุ้นเคย (การเขียนตามคำบอกอัตโนมัติ) การเขียนตามคำบอกในรูปแบบอื่น ๆ เป็นไปได้: การเขียนตามคำบอกด้วยภาพถ่าย (หลังจากวิเคราะห์ทำนองเพลงที่ไม่คุ้นเคยที่เขียนบนกระดานแล้ว ให้เขียนจากหน่วยความจำ) ฮาร์โมนิก (ช่วงหรือคอร์ด) จังหวะ ที่บ้านคุณสามารถเรียนรู้การเขียนตามคำบอกด้วยใจ เล่นเปียโน และร้องเพลง บ่มเพาะทักษะความคิดสร้างสรรค์ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการเรียนรู้มีบทบาทอย่างมาก มันส่งเสริมอารมณ์ความรู้สึกมากขึ้นและในขณะเดียวกันก็มีทัศนคติที่มีสติของนักเรียนต่อดนตรีมากขึ้นเผยให้เห็นถึงปัจเจกบุคคล ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ทำให้เกิดความสนใจในเรื่องนั้น แบบฝึกหัดที่สร้างสรรค์จะกระตุ้นความสนใจของผู้ฟัง ฝึกหูทางดนตรีในด้านต่างๆ และพัฒนาทักษะการสังเกต 12
13 วัตถุประสงค์ของแบบฝึกหัดเหล่านี้ไม่เพียงแต่เพื่อพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ให้กับนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงทักษะพื้นฐานด้วย เช่น การร้องเพลงด้วยสายตา การอธิบายด้วยหู การบันทึกตามคำบอก แบบฝึกหัดเชิงสร้างสรรค์ช่วยรวบรวมความรู้เชิงทฤษฎีซึ่งนักเรียนควรเข้าถึงได้ ข้อมูลทางทฤษฎี ในส่วนนี้ประกอบด้วยรายการความรู้ที่จำเป็นเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรีและทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น โครงร่างชั้นเรียนแต่ละชั้นที่ตามมา วัสดุใหม่ซึ่งสามารถเรียนรู้ได้ภายใต้การทำซ้ำและการรวบรวมสิ่งที่ได้เรียนรู้ ข้อมูลทางทฤษฎีทั้งหมดจะต้องเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ทางดนตรีและการได้ยินของนักเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้กับปีแรกของการศึกษา โดยที่แต่ละลักษณะทางทฤษฎีจะต้องนำหน้าด้วยการฝึกอบรมการได้ยินตามความเหมาะสม วัสดุดนตรี. 13
14 รายชื่อวรรณกรรมและสื่อการสอน 1. Andreeva M. จากพรีมาถึงอ็อกเทฟ ตอนที่ 1.-ม., Baeva N., Zebryak T. Solfeggio สำหรับเกรด 1-2 โรงเรียนดนตรีเด็ก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Baraboshkina A. Solfeggio โรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - M, Bykanova E., Stoklitskaya T. การเขียนตามคำบอกดนตรี 1-4 เกรด DMSH.-M., Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 DMSh.-M., Kalmykov B., Fridkin G. Solfeggio. Monophony.-M. , Lekhina L.N. คอร์ด นิทานทั้งเล็กและใหญ่ คู่มือเกมการศึกษา -M., Metallidi Zh., Pertsovskaya A. “ เราเล่น แต่งเพลง และร้องเพลง” ซอลเฟกจิโอ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ดีเอ็มเอสเอช. บทช่วยสอน.-s-pb, Metallidi Zh., Pertsovskaya A. “ เราเล่น แต่งและร้องเพลง” Solfeggio ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ดีเอ็มเอสเอช. หนังสือเรียน -S-Pb ความรู้ทางดนตรี "ในเทพนิยายและเทพนิยาย" เรียบเรียงโดย T. Zebryak.-M. การเขียนตามคำบอกความบันเทิงทางดนตรี ชั้นเรียนจูเนียร์. เรียบเรียงโดย G.F. Kalinina.-M. คำสั่งความบันเทิงทางดนตรี แอพพลิเคชั่นดนตรีสำหรับครูโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะเด็ก - ม., ซิโรติน่า ต. อักษรดนตรี หนังสือเรียนดนตรีเด็ก ม.-ม.
กระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาคมอสโก MOUDOD "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก" Dubna "ตกลง" "ยอมรับ" โดยพิธีสารสภาการสอน L จาก "/3" & 20O&g "อนุมัติ" OUDOD d m sh.) การทดลอง
โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เครื่องดนตรีลม", "เปียโน", "กีตาร์", "ไวโอลิน", "เสียงร้อง", "BAIAN", "หีบเพลง", "DOMRA", "BALALAYKA" บทคัดย่อสำหรับแผ่นงาน
1. หมายเหตุอธิบาย หากต้องการฟังเพลง คุณต้องพัฒนาการรับรู้ทางการได้ยิน Solfeggio คือวินัยที่สามารถค่อยๆ พัฒนาความสามารถทางดนตรีของบุคคลให้สูงขึ้นจนทำให้เขาเพลิดเพลินได้
สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 11 ตั้งชื่อตาม M.A. BALAKIREV" โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมความพร้อมเพื่อการศึกษา
โปรแกรมการศึกษาในวิชา "Solfeggio" โปรแกรมนี้เน้นโปรแกรมของอาจารย์ผู้สอน T.A. Kaluga ใน solfeggio รวบรวมในปี 1984 โดยมีระยะเวลาการฝึกอบรม 5 ปี ปริมาณ
แผนหลักสูตรชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 I. งานทั่วไป: ปลูกฝังให้เด็กรักและสนใจดนตรี สะสมความประทับใจทางดนตรีและบ่มเพาะรสนิยมทางดนตรีและศิลปะ การระบุและ การพัฒนาที่ครอบคลุม
เทศบาล องค์กรที่ได้รับทุนจากรัฐการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีเด็ก ตั้งชื่อตาม S.V.Rachmaninov" Novocherkassk โปรแกรมการศึกษาเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาดนตรี
กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก “โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม I.F. Stravinsky" โปรแกรมเรื่อง "Solfeggio"
สถาบันการศึกษาด้านงบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติมโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก BALAKHTI โรงเรียนดนตรีเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม โปรแกรมการศึกษาเพื่อการพัฒนาทั่วไป "BAYAN, ACCORDION", "FORTE"
โปรแกรม Solfege (หลักสูตร 5 ปี) ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 2 ทักษะการร้องและน้ำเสียง ตำแหน่งของร่างกายที่ถูกต้อง หายใจเข้าอย่างสงบและปราศจากความเครียด หายใจเข้าพร้อมกันก่อนเริ่มร้องเพลง เอาท์พุต
สถาบันการศึกษาด้านงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก IVANGOROD" หลักสูตร "SOLFEGIO" โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับนักเรียนที่เข้าเรียน
โปรแกรมการทำงาน กิจกรรมนอกหลักสูตร“ Merry solfeggio” (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1) เรียบเรียงโดย: Zhivoderova L.N. ครูสอนดนตรี ระยะเวลาดำเนินการ: ครึ่งแรกของปี Vologda 2016 คำอธิบายหมายเหตุ ความเกี่ยวข้องของโปรแกรม
สถาบันงบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนศิลปะเด็ก PICHAYEVSKAYA" ได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของ MBUDO "โรงเรียนศิลปะเด็ก Pichayevskaya" จากผู้อำนวยการ E.Yu. Nikulina โครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมทั่วไป
โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม สาขาศิลปะดนตรี “เปียโน” และ “เครื่องดนตรีพื้นบ้าน” สาขาวิชา ป.2. หลักสูตรเตรียมความพร้อมทางประวัติศาสตร์และทฤษฎี
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนศิลปะเด็ก Otradnensky" สาขาวิชา PO.02 โปรแกรมวิชา “ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี” 02.UP.01 “ซอลเฟจิโอ”
โครงสร้างของโปรแกรม I. คำอธิบาย - ลักษณะของโปรแกรม สถานที่ และบทบาทในกระบวนการศึกษา - ระยะเวลาของโปรแกรม - ระยะเวลาการสอนตามหลักสูตร
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนศิลปะเด็ก" ตั้งชื่อตาม V. V. Tolkunova โปรแกรมงานสำหรับวิชาวิชาการ SOLFEGIO ของการศึกษาเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก 3" โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรีในวิชาวิชาการ
สถาบันการศึกษาเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก โรงเรียนดนตรีเด็ก ตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich ดัดแปลงโปรแกรม solfeggio (หลักสูตร 5 ปี) คอมไพเลอร์ของโปรแกรม:
วิชาวิชาการ "Solfeggio" การรับรองชั่วคราวชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ดำเนินการเพื่อทดสอบความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับคำศัพท์ดนตรีพื้นฐานคำจำกัดความระดับความเชี่ยวชาญของโน้ตดนตรีในตอนท้ายของครั้งแรก
1 หมายเหตุอธิบาย การศึกษาด้านดนตรีเป็นแง่มุมของสุนทรียภาพ มันจัดให้มีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กอย่างมีจุดมุ่งหมายและเป็นระบบ การก่อตัวของการตอบสนองทางอารมณ์
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล "ศูนย์การศึกษา "PSKOV PEDAGOGICAL COMPLEX" นำมาใช้ในการประชุมของแผนกรายงานการประชุม 1 "25" สิงหาคม 2558 หัวหน้า แผนก T. Kalishenko ฉันเห็นด้วย
2 I. หมายเหตุอธิบาย 1. ลักษณะของวิชาสถานที่และบทบาทในกระบวนการศึกษา โปรแกรมของวิชา "พื้นฐานของทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น" 1 ได้รับการพัฒนาโดยคำนึงถึงข้อเสนอแนะ
ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับผู้สมัคร 1. เด็กที่จะเข้าเรียนในโรงยิม-วิทยาลัยจะต้องมีคุณสมบัติที่ดี ความสามารถทางดนตรีความสามารถที่สดใสที่ชัดเจนและข้อมูลเชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคล 2. ผู้สมัครจะต้อง
นักพัฒนา Marina Viktorovna Martynova ครูที่ MBU DO Children's Music School 1, Sergiev Posad ผู้วิจารณ์ประเภทแรก Bykova-Stepanova Svetlana Vladimirovna ครู MBU DO Children's Music School 1 Sergiev Posad สูงสุด
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนดนตรีเด็กแห่ง Abinsk" ของการก่อตั้งเทศบาล Abinsk District (MBOU DOD "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กแห่ง Abinsk") เพิ่มเติม
ตามโปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "Solfeggio" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 หน้า การอ่านดนตรี ซีเมเจอร์สเกล มีเสถียรภาพและขนาด 2/4 การเขียนตามคำบอกเป็นจังหวะ
โปรแกรมนี้ขึ้นอยู่กับโปรแกรมสำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก แผนกดนตรีโรงเรียนศิลปะของผู้ปฏิบัติงานวัฒนธรรมผู้มีเกียรติของ RSFSR T.A. Kaluzhskaya โครงสร้างหลักสูตรรายวิชาวิชาการ I.
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม N. Goncharova" โรงงาน Polotnyany การศึกษาการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม
สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม โรงเรียนศิลปะเด็ก 13 โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม “วาไรตี้และแจ๊สอาร์ต” (การแสดงแกนนำ) โปรแกรมการทำงาน
สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" โปรแกรมการฝึกอบรมในหัวข้อ "Solfeggio" ของโครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม
หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมเกี่ยวกับการวางแนวศิลปะในหัวข้อ "Solfeggio" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ " กฎหมายของรัฐบาลกลาง" ลงวันที่ 29 ธันวาคม 2555 N 273-FZ "เปิด
สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีเด็กเชบอคซารี 2 ตั้งชื่อตาม วี.พี. Vorobyova" โปรแกรมการศึกษา Solfeggio (สำหรับนักเรียนอายุ 7-14 ปี) ระยะเวลาดำเนินการ
สถาบันการศึกษางบประมาณวัฒนธรรมเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 5 ตั้งชื่อตาม V.V. Znamensky" โปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวัยเรียนเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ
กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "ใจกลางเมืองมอสโก" ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก“วัฒนธรรมและการศึกษา” เพิ่มเติม
กรมวัฒนธรรมการบริหารงานของ Kursk สถาบันการศึกษางบประมาณของเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก 3" ของ Kursk แผนกประวัติศาสตร์และทฤษฎี
1 การบริหารเขตเมืองของ SAMARA กรมวัฒนธรรมการท่องเที่ยวและนโยบายเยาวชน สถาบันงบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติมของเขตเมือง Samara "ดนตรีสำหรับเด็ก
สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมของรัฐบาลเทศบาล "โรงเรียนศิลปะเด็ก Klenovskaya" โปรแกรมการศึกษาพัฒนาการทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "HOME"
กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กที่ตั้งชื่อตาม N. Alekseev" นำมาใช้ในการประชุมสภาการสอน
โปรแกรมการศึกษา "ETM" เป็นวิชาเลือกและเสริม โปรแกรมการศึกษา"ซอลเฟจโจ". ชั้นเรียนจะดำเนินการกับนักเรียนในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 4-7 เป็นรายบุคคล 0.5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ในกรณีที่จำเป็น
กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน กรมวัฒนธรรม Leninogorsk MBUDO LDMSH“ ตั้งชื่อตาม น.เอ็ม. Kudashev" โปรแกรมการทำงานสำหรับวิชา SOLFEGIO ระยะเวลาการศึกษา 7 ปี Leninogorsk 2015
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก “โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม M.P. Maksakova" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "Bayan"
สถาบันการศึกษาเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "Medvezhyegorsk Children's Music School" โครงการงานสำหรับวิชาวิชาการ "Solfeggio" (ระยะเวลาดำเนินการ 7 ปี)
I. ข้อความอธิบาย โครงสร้างหลักสูตรวิชาวิชาการ - ลักษณะของวิชาวิชาการ สถานที่ และบทบาทในกระบวนการศึกษา - ระยะเวลาในการดำเนินการตามวิชาวิชาการ - ระยะเวลาการสอน
สถาบันงบประมาณของรัฐของศูนย์การศึกษาเพิ่มเติมเพื่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กและเยาวชนของเขต KALININSKY ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ศูนย์การศึกษา BRYANTSEVA" การศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม
หมายเหตุอธิบาย หัวข้อ "ทฤษฎีดนตรี" เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมที่ครอบคลุม "School of Pop Vocals" ของโรงละครเพลง "Planet of Childhood" วินัยนี้เหมือนกับวิชาอื่นๆ ใน Song Theatre
สถาบันการศึกษาเทศบาล "มัธยม" โรงเรียนที่ครอบคลุม 9 นาดีม" ศูนย์การศึกษาเพิ่มเติม โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "ดนตรี ABC" โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 7-14 ปี ระยะเวลาดำเนินการ
สหพันธรัฐรัสเซีย หน่วยงานเทศบาล เขต Tosnensky ภูมิภาคเลนินกราดสถาบันการศึกษาของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Tosno"
การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียน solfeggio ในหัวข้อ "หลักสามประเภท" อาจารย์ภาควิชาทฤษฎีดนตรี: Aliya Altafovna Mingazova ประสบการณ์การทำงาน: 32 ปี. คาซัคสถานใต้ วิทยาลัยดนตรี. เมือง
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนศิลปะเด็กของเขตเทศบาลอามูร์" โครงการทำงานสำหรับวิชาวิชาการ PO.02.UP.01 SOLFEGIO หัวเรื่อง
หมายเหตุอธิบาย โครงการงานนี้ขึ้นอยู่กับโครงการสำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก แผนกดนตรีของโรงเรียนศิลปะเด็ก โรงเรียนภาคค่ำของทั่วไป การศึกษาด้านดนตรี MK สหภาพโซเวียต 2527 “ Solfeggio” T.A. คาลูซนายา.
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" หลักสูตรในหัวข้อ "Solfeggio" สำหรับเกรด 1-2 ของการศึกษาเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก Nekrasovskaya โปรแกรมการศึกษาก่อนมืออาชีพเพิ่มเติมในสาขาดนตรี
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 4 แห่ง Khabarovsk" โปรแกรมการทำงานสำหรับวิชาวิชาการ SOLFEGIO (5 ปี) เพื่อการศึกษาการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม
ท่วงทำนอง, การเปลี่ยนทำนอง, ช่วงเวลา, คอร์ด, การมีอยู่ของลำดับ, การทำซ้ำ, พื้นผิว... งานวิเคราะห์เป็นสิ่งสำคัญ แต่ไม่ควรใช้เวลามากนักและเป็นเป้าหมายของบทเรียนสิ่งสำคัญยังคงอยู่
โครงสร้างของหลักสูตรรายวิชา I. คำอธิบาย - ลักษณะของวิชา สถานที่ และบทบาทในกระบวนการศึกษา - ระยะเวลาในการดำเนินการตามวิชาวิชาการ - จำนวนเวลาเรียน
โครงสร้างของหลักสูตรวิชาวิชาการ I. คำอธิบาย - ลักษณะของวิชาวิชาการสถานที่และบทบาทในกระบวนการศึกษา - ระยะเวลาในการดำเนินการตามวิชาวิชาการ - จำนวนเวลาสอน
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีเด็ก 17 ตั้งชื่อตาม Alexander Tsfasman" โปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวัยเรียนเพิ่มเติมในสาขาดนตรี
โปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวัยเรียนเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เปียโน"; “พื้นบ้าน, STRINGS” หัวเรื่อง ป.02. ทฤษฎีและประวัติดนตรี หลักสูตรการศึกษา
1 โปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เปียโน", "เครื่องสาย", "เครื่องมือลมและเครื่องกระทบ", "เครื่องดนตรีพื้นบ้าน", "การร้องประสานเสียง"
1 สถาบันการศึกษาด้านงบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติมของเขตเมือง Samara "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 3 ตั้งชื่อตาม มิ.ย. GLINKI" โปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติม
หมายเหตุอธิบาย วิชา “Solfeggio” เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของระบบการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ โปรแกรมนี้มีแนวศิลปะและเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมทั่วไป
สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมในกำกับของรัฐ "โรงเรียนศิลปะเด็ก Pervomaiskaya" ของการพัฒนาเขต Shchekinsky เปิดบทเรียนใน solfeggio ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ของโรงเรียนศิลปะเด็ก หัวข้อ: “ รูปทรงต่างๆ
สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนศิลปะเด็ก Verkhnesinyachikha" โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "ความรู้พื้นฐาน
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐในเมืองเซวาสโทพอล "โรงเรียนมัธยม 57 พร้อมประวัติการศึกษาด้านดนตรีและการร้องเพลง" ตรวจสอบประธานโรงเรียนมัธยม MO 57 รายงานการประชุมปี 2559
สถาบันการศึกษาด้านงบประมาณเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก 8" ของเมืองออมสค์ โปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวัยเรียนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี
สถาบันการศึกษาเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก, โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 3, เบลโกรอด ตกลงโดย: ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษาเทศบาลของโรงเรียนดนตรีเด็ก 3 2552 E. M. Melikhova ดัดแปลงการศึกษา
สารบัญคำอธิบายหมายเหตุ..2 แผนหลักสูตร...5 เนื้อหาหลักสูตร 6 ข้อกำหนดสำหรับระดับการเตรียมนักเรียน 18 การสนับสนุนด้านระเบียบวิธี...20 หมายเหตุคำอธิบายการทำงานด้านการศึกษานี้