อุปกรณ์วรรณกรรมและบทกวี
ชาดก
สัญลักษณ์เปรียบเทียบคือการแสดงออกของแนวคิดเชิงนามธรรมผ่านภาพศิลปะที่เป็นรูปธรรม
ตัวอย่างของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ:
คนโง่และดื้อรั้นมักเรียกว่าลาคนขี้ขลาด - กระต่ายคนฉลาดแกมโกง - สุนัขจิ้งจอก
สัมผัสอักษร (การเขียนเสียง)
สัมผัสอักษร (การเขียนเสียง) คือการซ้ำพยัญชนะที่เหมือนกันหรือเป็นเนื้อเดียวกันในกลอนทำให้มันพิเศษ การแสดงออกของเสียง(ในการพิสูจน์อักษร) โดยที่ ความสำคัญอย่างยิ่งมีความถี่สูงของเสียงเหล่านี้ในพื้นที่คำพูดที่ค่อนข้างเล็ก
อย่างไรก็ตาม หากคำทั้งหมดหรือรูปแบบคำซ้ำกัน ตามกฎแล้ว เราจะไม่พูดถึงการสัมผัสอักษร สัมผัสอักษรมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงซ้ำซ้อนและนี่คือคุณสมบัติหลักของอุปกรณ์วรรณกรรมนี้อย่างแม่นยำ
สัมผัสอักษรแตกต่างจากสัมผัสโดยหลักตรงที่ว่าเสียงที่ซ้ำกันไม่ได้เน้นที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของบรรทัด แต่เป็นเสียงที่มาจากอนุพันธ์อย่างแน่นอน แม้ว่าจะมีความถี่สูงก็ตาม ข้อแตกต่างที่สองคือความจริงที่ว่าตามกฎแล้วเสียงพยัญชนะจะถูกสัมผัสอักษร หน้าที่หลักของอุปกรณ์วรรณกรรมในการสัมผัสอักษร ได้แก่ สร้างคำและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความหมายของคำต่อการเชื่อมโยงที่ทำให้เกิดเสียงในมนุษย์
ตัวอย่างของการสัมผัสอักษร:
"ที่ป่าไม้อยู่ใกล้ ปืนก็อยู่ใกล้"
“ประมาณร้อยปี.
เติบโต
เราไม่ต้องการความชรา
ปีต่อปี
เติบโต
ความแข็งแกร่งของเรา
ชื่นชม,
ค้อนและกลอน
ดินแดนแห่งความเยาว์วัย”
(V.V. Mayakovsky)
การใช้คำ วลี หรือการผสมเสียงซ้ำที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัด หรือย่อหน้า
ตัวอย่างเช่น:
“ลมไม่ได้พัดมาโดยเปล่าประโยชน์
พายุมาก็ไม่ไร้ประโยชน์”
(ส. เยเซนิน).
สาวตาดำ
ม้าผมดำ!
(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)
บ่อยครั้งที่ anaphora ในฐานะอุปกรณ์วรรณกรรมก่อให้เกิดความสัมพันธ์ร่วมกันกับอุปกรณ์วรรณกรรมเช่นการไล่ระดับนั่นคือการเพิ่มลักษณะทางอารมณ์ของคำในข้อความ
ตัวอย่างเช่น:
“วัวตาย เพื่อนตาย ตัวคนเองก็ตาย”
ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน)
สิ่งที่ตรงกันข้าม (หรือการต่อต้าน) คือการเปรียบเทียบคำหรือวลีที่มีความหมายแตกต่างหรือตรงกันข้ามอย่างมาก
สิ่งที่ตรงกันข้ามทำให้เราสามารถผลิตสิ่งพิเศษได้ ความประทับใจที่แข็งแกร่งถึงผู้อ่านถ่ายทอดให้เขาทราบ ความตื่นเต้นที่แข็งแกร่งผู้เขียนเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของแนวคิดของความหมายตรงกันข้ามที่ใช้ในข้อความของบทกวี นอกจากนี้อารมณ์ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ขัดแย้งกันของผู้เขียนหรือฮีโร่ของเขายังสามารถใช้เป็นเป้าหมายของการต่อต้านได้
ตัวอย่างสิ่งที่ตรงกันข้าม:
ฉันสาบานในวันแรกของการสร้าง ฉันสาบานในวันสุดท้ายของมัน (M. Lermontov)
ผู้ที่ไม่มีอะไรเลยจะกลายเป็นทุกสิ่ง
แอนโทโนมาเซีย
แอนโทโนมาเซีย - วิธีการแสดงออกเมื่อใช้แล้ว ผู้เขียนจะใช้ชื่อเฉพาะแทนคำนามทั่วไปเพื่อเปิดเผยตัวละครในเชิงเปรียบเทียบ
ตัวอย่างของแอนโทโนมาเซีย:
เขาคือโอเธลโล (แทนที่จะเป็น "เขาอิจฉามาก")
คนตระหนี่มักเรียกว่า Plyushkin นักฝันที่ว่างเปล่า - Manilov ชายที่มีความทะเยอทะยานมากเกินไป - นโปเลียน ฯลฯ
เครื่องหมายอะพอสทรอฟีที่อยู่
ความสอดคล้อง
Assonance เป็นอุปกรณ์วรรณกรรมพิเศษที่ประกอบด้วยเสียงสระซ้ำในข้อความใดข้อความหนึ่ง นี่คือข้อแตกต่างหลักระหว่างความสอดคล้องและการสัมผัสอักษร โดยที่เสียงพยัญชนะซ้ำกัน มีการใช้ความสอดคล้องที่แตกต่างกันเล็กน้อยสองแบบ
1) Assonance ถูกใช้เป็น เครื่องดนตรีดั้งเดิมทำให้ข้อความทางศิลปะโดยเฉพาะบทกวีมีรสชาติพิเศษ ตัวอย่างเช่น:
หูของเราอยู่บนศีรษะของเรา
เช้าวันรุ่งขึ้นปืนก็สว่างขึ้น
และป่าไม้เป็นยอดสีน้ำเงิน -
ชาวฝรั่งเศสอยู่ที่นั่น
(ม.ย. เลอร์มอนตอฟ)
2) Assonance ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อสร้างสัมผัสที่ไม่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น "เมืองค้อน" "เจ้าหญิงที่ไม่มีใครเทียบได้"
หนึ่งในตัวอย่างหนังสือเรียนเกี่ยวกับการใช้ทั้งสัมผัสและความสอดคล้องใน quatrain เดียวคือข้อความที่ตัดตอนมาจากงานกวีของ V. Mayakovsky:
ฉันจะไม่กลายเป็นตอลสตอย แต่กลายเป็นคนอ้วน -
ฉันกิน ฉันเขียน ฉันเป็นคนโง่จากความร้อน
ใครยังไม่มีปรัชญาเหนือทะเล?
น้ำ.
เครื่องหมายอัศเจรีย์
เครื่องหมายอัศเจรีย์สามารถปรากฏได้ทุกที่ในงานกวีนิพนธ์ แต่ตามกฎแล้ว ผู้เขียนใช้มันโดยเน้นไปที่ความเป็นชาติ ช่วงเวลาทางอารมณ์ในข้อ ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนมุ่งความสนใจของผู้อ่านไปยังช่วงเวลาที่เขาตื่นเต้นเป็นพิเศษ โดยเล่าถึงประสบการณ์และความรู้สึกของเขา
ไฮเปอร์โบลา
อติพจน์คือ การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างมีการกล่าวเกินจริงถึงขนาด ความแข็งแกร่ง หรือความสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์ใดๆ
ตัวอย่างของอติพจน์:
บ้านบางหลังยาวเท่าดวงดาว บ้านบางหลังยาวเท่าดวงจันทร์ เบาบับสู่ท้องฟ้า (มายาคอฟสกี้)
การผกผัน
จาก ลาด. การผกผัน - การเรียงสับเปลี่ยน
การเปลี่ยนลำดับคำแบบเดิมของประโยคเพื่อทำให้วลีมีมากขึ้น เฉดสีที่แสดงออก, การเน้นน้ำเสียงของคำ
ตัวอย่างการผกผัน:
ใบเรือที่โดดเดี่ยวเป็นสีขาว
ในทะเลหมอกสีฟ้า... (M.Yu. Lermontov)
ระเบียบแบบดั้งเดิมต้องมีโครงสร้างที่แตกต่างกัน: ใบเรือโดดเดี่ยวเป็นสีขาวท่ามกลางหมอกสีฟ้าของทะเล แต่นี่จะไม่ใช่ Lermontov หรือผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาอีกต่อไป
พุชกิน กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งถือว่าการผกผันเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญ สุนทรพจน์บทกวีและบ่อยครั้งที่กวีไม่เพียงใช้การติดต่อเท่านั้น แต่ยังใช้การผกผันระยะทางด้วย เมื่อเมื่อจัดเรียงคำใหม่ มีคำอื่น ๆ คั่นระหว่างพวกเขา: "ชายชราเชื่อฟัง Perun เพียงผู้เดียว ... "
การผกผันในข้อความบทกวีทำหน้าที่เน้นเสียงหรือความหมายฟังก์ชั่นการสร้างจังหวะสำหรับการสร้างข้อความบทกวีตลอดจนฟังก์ชั่นการสร้างภาพด้วยวาจาเป็นรูปเป็นร่าง ในงานร้อยแก้ว การผกผันทำหน้าที่วางความเครียดเชิงตรรกะในการแสดงออก ทัศนคติของผู้เขียนให้กับตัวละครและถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา
การประชดเป็นวิธีการแสดงออกที่ทรงพลังซึ่งมีนัยยะของการเยาะเย้ย บางครั้งก็เป็นการเยาะเย้ยเล็กน้อย เมื่อใช้การประชดผู้เขียนจะใช้คำที่มีความหมายตรงกันข้ามเพื่อให้ผู้อ่านเดาเกี่ยวกับคุณสมบัติที่แท้จริงของวัตถุวัตถุหรือการกระทำที่อธิบายไว้
ปุน
การเล่นคำ การแสดงออกที่เฉียบแหลมเป็นเรื่องตลกที่เกิดจากการใช้คำที่ฟังดูคล้ายกันแต่มีความหมายต่างกันหรือมีความหมายต่างกันในคำเดียว
ตัวอย่างการเล่นสำนวนในวรรณคดี:
ในหนึ่งปี เพียงคลิกสามครั้งบนหน้าผากของคุณ
ขอสะกดต้มหน่อยค่ะ
(เอ.เอส. พุชกิน)
และบทกลอนที่เคยรับใช้ข้าพเจ้าเมื่อก่อนนั้น
เชือกขาด กลอน.
(ดี.ดี. มิเนฟ)
ฤดูใบไม้ผลิจะทำให้ทุกคนคลั่งไคล้ น้ำแข็ง – และมันก็เริ่มเคลื่อนไหว
(อี. มีค)
ตรงกันข้ามกับอติพจน์ ซึ่งเป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่มีการกล่าวเกินจริงถึงขนาด ความแข็งแกร่ง หรือความสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์ใดๆ
ตัวอย่างของ litotes:
ม้าถูกบังเหียนโดยชายคนหนึ่งสวมรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ สวมเสื้อคลุมหนังแกะตัวสั้น และถุงมือขนาดใหญ่... และตัวเขาเองก็สูงเท่ากับเล็บมือ! (เนกราซอฟ)
อุปมา
อุปมาคือการใช้คำและสำนวนใน เปรียบเปรยขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบ ความเหมือน การเปรียบเทียบบางประเภท อุปมาอุปมัยขึ้นอยู่กับความเหมือนหรือความคล้ายคลึง
การถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งโดยพิจารณาจากความคล้ายคลึงกัน
ตัวอย่างคำอุปมาอุปไมย:
ทะเลแห่งปัญหา
ดวงตากำลังลุกไหม้
ความปรารถนากำลังเดือด
ช่วงบ่ายก็สว่างจ้า
นัย
ตัวอย่างของนามนัย:
ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา
(ที่นี่ธงแทนที่ประเทศ)
ฉันกินไปสามจาน
(ในที่นี้จานจะใช้แทนอาหาร)
ที่อยู่, เครื่องหมายอะพอสทรอฟี
อ็อกซีโมรอน
การผสมผสานแนวคิดที่ขัดแย้งกันโดยเจตนา
ดูสิเธอสนุกกับการเศร้า
เปลือยอย่างหรูหรามาก
(อ. อัคมาโตวา)
ตัวตน
ตัวตนคือการถ่ายโอน ความรู้สึกของมนุษย์ความคิดและคำพูดเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่ไม่มีชีวิตตลอดจนสัตว์
สัญญาณเหล่านี้ถูกเลือกตามหลักการเดียวกับเมื่อใช้คำอุปมา ท้ายที่สุดแล้ว ผู้อ่านมีการรับรู้พิเศษเกี่ยวกับวัตถุที่อธิบายไว้ ซึ่งวัตถุที่ไม่มีชีวิตมีภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตบางอย่างหรือมีคุณสมบัติที่มีอยู่ในสิ่งมีชีวิต
ตัวอย่างการแอบอ้างบุคคลอื่น:
อะไรป่าทึบ
ได้คิดแล้ว
ความโศกเศร้าอันมืดมน
มีหมอกลง?
(เอ.วี. โคลท์ซอฟ)
ระวังลมนะครับ
ออกมาจากประตูแล้ว
เคาะที่หน้าต่าง
วิ่งข้ามหลังคา...
(M.V.Isakovsky)
พัสดุ
Parcellation เป็นเทคนิคทางวากยสัมพันธ์ที่ประโยคแบ่งออกเป็นส่วนอิสระตามระดับประเทศและเน้นในการเขียนเป็นประโยคอิสระ
ตัวอย่างพัสดุ:
“เขาก็ไปเหมือนกัน ถึงร้าน. ซื้อบุหรี่” (ชุคชิน)
ปริวลี
การถอดความคือการแสดงออกที่สื่อถึงความหมายของการแสดงออกหรือคำอื่นในรูปแบบที่สื่อความหมาย
ตัวอย่างการถอดความ:
ราชาแห่งสัตว์ร้าย (แทนที่จะเป็นสิงโต)
แม่น้ำแม่แห่งรัสเซีย (แทนแม่น้ำโวลก้า)
ความไพเราะ
การใช้คำฟุ่มเฟือย การใช้คำที่ไม่จำเป็นตามหลักตรรกะ
ตัวอย่างความไพเราะในชีวิตประจำวัน:
ในเดือนพฤษภาคม (พอจะพูดได้ว่า: ในเดือนพฤษภาคม)
ชาวพื้นเมืองในท้องถิ่น (เพียงพอที่จะพูดว่า: ชาวพื้นเมือง)
เผือกขาว (พอจะพูดได้ว่า: เผือก)
ฉันอยู่ที่นั่นเป็นการส่วนตัว (พอจะพูดได้ว่า: ฉันอยู่ที่นั่น)
ในวรรณคดี pleonasm มักใช้เป็นเครื่องมือโวหารซึ่งเป็นวิธีในการแสดงออก
ตัวอย่างเช่น:
ความโศกเศร้าและความเศร้าโศก
ทะเลมหาสมุทร.
จิตวิทยา
การแสดงภาพเชิงลึกเกี่ยวกับประสบการณ์ทางจิตใจและอารมณ์ของฮีโร่
ท่อนหรือกลุ่มท่อนซ้ำๆ ในตอนท้ายของท่อนเพลง เมื่อท่อนร้องขยายออกไปทั้งบท ก็มักจะเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียง
คำถามเชิงวาทศิลป์
ประโยคในรูปของคำถามที่ไม่ต้องการคำตอบ
หรือเป็นเรื่องใหม่สำหรับเราที่จะโต้เถียงกับยุโรป?
หรือรัสเซียไม่คุ้นเคยกับชัยชนะ?
(เอ.เอส. พุชกิน)
การอุทธรณ์วาทศิลป์
การอุทธรณ์ที่ส่งถึงแนวคิดเชิงนามธรรม วัตถุไม่มีชีวิต บุคคลที่ไม่อยู่ วิธีเพิ่มการแสดงออกของคำพูดเพื่อแสดงทัศนคติต่อบุคคลหรือวัตถุใดวัตถุหนึ่ง
มาตุภูมิ! คุณกำลังจะไปไหน?
(เอ็น.วี. โกกอล)
การเปรียบเทียบ
การเปรียบเทียบเป็นหนึ่งในเทคนิคการแสดงออก เมื่อใช้ คุณสมบัติบางอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของวัตถุหรือกระบวนการจะถูกเปิดเผยผ่านคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันของวัตถุหรือกระบวนการอื่น ในกรณีนี้การเปรียบเทียบดังกล่าวจะถูกวาดขึ้นเพื่อให้วัตถุที่มีคุณสมบัติใช้ในการเปรียบเทียบเป็นที่รู้จักดีกว่าวัตถุที่ผู้เขียนอธิบายไว้ ตามกฎแล้ววัตถุที่ไม่มีชีวิตจะถูกเปรียบเทียบกับวัตถุที่มีชีวิตและนามธรรมหรือจิตวิญญาณกับวัสดุ
ตัวอย่างการเปรียบเทียบ:
จากนั้นชีวิตฉันก็ร้องเพลง - โหยหวน -
มันฮัมเพลงเหมือนคลื่นในฤดูใบไม้ร่วง -
และเธอก็ร้องไห้กับตัวเอง
(ม. Tsvetaeva)
สัญลักษณ์คือวัตถุหรือคำที่แสดงออกถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ตามอัตภาพ
สัญลักษณ์นี้มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง และในลักษณะนี้จึงใกล้เคียงกับคำอุปมาอุปไมย อย่างไรก็ตามความใกล้ชิดนี้มีความสัมพันธ์กัน สัญลักษณ์นี้มีความลับบางอย่าง ซึ่งเป็นคำใบ้ที่ช่วยให้เดาได้เฉพาะความหมายและสิ่งที่กวีต้องการจะพูดเท่านั้น การตีความสัญลักษณ์นั้นเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลมากนักเท่ากับโดยสัญชาตญาณและความรู้สึก รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนสัญลักษณ์มีลักษณะเป็นของตัวเองและมีโครงสร้างสองมิติ ในเบื้องหน้า - ปรากฏการณ์บางอย่างและรายละเอียดที่แท้จริงในระนาบที่สอง (ซ่อนเร้น) - โลกภายใน ฮีโร่โคลงสั้น ๆนิมิต ความทรงจำ ภาพที่เกิดจากจินตนาการของเขา
ตัวอย่างสัญลักษณ์:
รุ่งอรุณยามเช้า - สัญลักษณ์แห่งความเยาว์วัยจุดเริ่มต้นของชีวิต
กลางคืนเป็นสัญลักษณ์ของความตายการสิ้นสุดของชีวิต
หิมะเป็นสัญลักษณ์ของความหนาวเย็น ความหนาวเย็น ความแปลกแยก
ซินเน็คโดเช่
การแทนที่ชื่อของวัตถุหรือปรากฏการณ์ด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของวัตถุหรือปรากฏการณ์นี้ กล่าวโดยย่อ แทนที่ชื่อของส่วนทั้งหมดด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของส่วนทั้งหมดนั้น
ตัวอย่างของ synecdoche:
เตาพื้นเมือง (แทนที่จะเป็น "บ้าน")
ใบเรือลอยได้ (แทนที่จะเป็น "เรือใบลอย")
“...และได้ยินจนถึงรุ่งเช้า
ชาวฝรั่งเศสชื่นชมยินดีอย่างไร…” (Lermontov)
(ในที่นี้ใช้คำว่า "ฝรั่งเศส" แทน "ทหารฝรั่งเศส")
การพูดซ้ำซาก
พูดซ้ำอีกนัยหนึ่งที่พูดไปแล้วจึงไม่มี ข้อมูลใหม่.
ตัวอย่าง:
ยางรถยนต์เป็นยางสำหรับรถยนต์
เรารวมเป็นหนึ่งเดียว
Trope คือสำนวนหรือคำที่ใช้เป็นรูปเป็นร่างโดยผู้เขียน ในเชิงเปรียบเทียบ. ด้วยการใช้ tropes ผู้เขียนจึงให้วัตถุที่อธิบายไว้หรือกระบวนการที่มีลักษณะที่ชัดเจนซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงบางอย่างในผู้อ่านและเป็นผลให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น
ประเภทของเส้นทาง:
อุปมาอุปไมย, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, ตัวตน, นามนัย, synecdoche, อติพจน์, ประชด
ค่าเริ่มต้น
ความเงียบเป็นอุปกรณ์โวหารที่การแสดงออกของความคิดยังคงไม่เสร็จ จำกัดอยู่เพียงคำใบ้ และคำพูดที่เริ่มต้นถูกขัดจังหวะด้วยความคาดหมายของการเดาของผู้อ่าน ผู้พูดดูเหมือนจะประกาศว่าเขาจะไม่พูดในสิ่งที่ไม่ต้องการคำอธิบายโดยละเอียดหรือเพิ่มเติม บ่อยครั้งที่ผลกระทบด้านโวหารของความเงียบก็คือคำพูดที่ถูกขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดนั้นเสริมด้วยท่าทางที่แสดงออก
ตัวอย่างเริ่มต้น:
นิทานนี้สามารถอธิบายเพิ่มเติมได้ -
ใช่เพื่อไม่ให้ห่านระคายเคือง...
ได้รับ (การไล่ระดับ)
การไล่สี (หรือการขยาย) คือชุดของคำหรือสำนวนที่เป็นเนื้อเดียวกัน (รูปภาพ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปไมย ฯลฯ) ที่ทำให้เข้มข้นขึ้น เพิ่มขึ้น หรือในทางกลับกัน ลดความหมายทางความหมายหรืออารมณ์ของความรู้สึกที่ถ่ายทอด ความคิดที่แสดงออก หรือเหตุการณ์ที่อธิบายไว้อย่างต่อเนื่อง
ตัวอย่างของการไล่ระดับจากน้อยไปหามาก:
ไม่เสียใจ ไม่โทร ไม่ร้องไห้...
(ส.เยเซนิน)
ในความดูแลอันแสนหวาน
ใช้เวลาไม่ถึงชั่วโมง ไม่ใช่วัน ไม่ใช่ปี
(อี. บาราตินสกี)
ตัวอย่างการไล่ระดับจากมากไปน้อย:
เขาสัญญากับเขาครึ่งโลกและฝรั่งเศสเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น
คำสละสลวย
คำหรือสำนวนที่เป็นกลางที่ใช้ในการสนทนาเพื่อแทนที่สำนวนอื่นที่ถือว่าไม่เหมาะสมหรือไม่เหมาะสมในบางกรณี
ตัวอย่าง:
ฉันจะปัดแป้งจมูก (แทนที่จะไปเข้าห้องน้ำ)
เขาถูกขอให้ออกจากร้านอาหาร (เขาถูกไล่ออกแทน)
คำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างของวัตถุ การกระทำ กระบวนการ เหตุการณ์ ฉายาคือการเปรียบเทียบ ตามหลักไวยากรณ์ คำคุณศัพท์มักเป็นคำคุณศัพท์ อย่างไรก็ตาม สามารถใช้ส่วนอื่น ๆ ของคำพูดได้ เช่น ตัวเลข คำนาม หรือคำกริยา
ตัวอย่างของคำคุณศัพท์:
ผิวกำมะหยี่ ดุจคริสตัล
การทำซ้ำคำเดียวกันในตอนท้ายของส่วนของคำพูดที่อยู่ติดกัน ตรงกันข้ามกับคำว่า Anaphora ซึ่งคำต่างๆ จะถูกกล่าวซ้ำที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัด หรือย่อหน้า
“ หอยเชลล์ หอยเชลล์ทั้งหมด: เสื้อคลุมที่ทำจากหอยเชลล์ หอยเชลล์ที่แขนเสื้อ อินทรธนูที่ทำจากหอยเชลล์…” (N.V. Gogol)
อะไรทำให้นิยายแตกต่างจากตำราประเภทอื่น? หากคุณคิดว่านี่เป็นโครงเรื่องแสดงว่าคุณคิดผิดเพราะบทกวีบทกวีเป็นวรรณกรรมที่ "ไม่มีเนื้อเรื่อง" โดยพื้นฐานและร้อยแก้วมักจะไม่มีเนื้อเรื่อง (เช่นบทกวีร้อยแก้ว) “ความบันเทิง” เริ่มต้นก็ไม่ใช่เกณฑ์เช่นกัน เนื่องจากมา ยุคที่แตกต่างกันนิยายทำหน้าที่ที่อยู่ห่างไกลจากความบันเทิงมาก (และตรงกันข้ามกับความบันเทิงด้วยซ้ำ)
« เทคนิคทางศิลปะในวรรณคดี - นี่อาจเป็นคุณลักษณะหลักที่เป็นลักษณะของนวนิยาย”
เหตุใดจึงต้องใช้เทคนิคทางศิลปะ?
เทคนิคในวรรณคดีมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ข้อความ
- คุณสมบัติการแสดงออกที่หลากหลาย
- ความคิดริเริ่ม,
- ระบุทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เขียน
- และยังถ่ายทอดบางส่วนด้วย ความหมายที่ซ่อนอยู่และการเชื่อมโยงระหว่างส่วนของข้อความ
ในเวลาเดียวกันดูเหมือนจะไม่มีข้อมูลใหม่เข้ามาในข้อความภายนอกเพราะว่า บทบาทหลักเล่น วิธีต่างๆการรวมกันของคำและส่วนของวลี
เทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีมักแบ่งออกเป็นสองประเภท:
- เส้นทาง,
- ตัวเลข
Trope คือการใช้คำในเชิงเปรียบเทียบและเป็นรูปเป็นร่าง เส้นทางที่พบบ่อยที่สุด:
- อุปมา,
- นามแฝง,
- ซินเน็คโดเช่
ตัวเลขเป็นวิธีการจัดประโยคทางวากยสัมพันธ์ที่แตกต่างจากการจัดเรียงคำมาตรฐานและให้ข้อความมีความหมายเพิ่มเติมอย่างใดอย่างหนึ่ง ตัวอย่างของตัวเลขได้แก่
- สิ่งที่ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน)
- สัมผัสภายใน
- isocolon (ความคล้ายคลึงกันของจังหวะและวากยสัมพันธ์ของส่วนของข้อความ)
แต่ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างตัวเลขและเส้นทาง เทคนิคต่างๆ เช่น
- การเปรียบเทียบ,
- ไฮเปอร์โบลา,
- ลิโทเตส ฯลฯ
อุปกรณ์วรรณกรรมและการเกิดขึ้นของวรรณกรรม
เทคนิคทางศิลปะส่วนใหญ่มักมีต้นกำเนิดมาจากยุคดึกดำบรรพ์
- ความคิดทางศาสนา
- จะยอมรับ
- ความเชื่อโชคลาง
เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับอุปกรณ์วรรณกรรม และนี่คือความแตกต่างระหว่างถ้วยรางวัลและตัวเลขในความหมายใหม่
เส้นทางนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชื่อและพิธีกรรมเวทมนตร์โบราณ ประการแรก นี่คือการกำหนดข้อห้าม
- ชื่อของรายการ
- สัตว์,
- การออกเสียงชื่อบุคคล
เชื่อกันว่าเมื่อตั้งชื่อหมีตามชื่อของมันโดยตรง ใครๆ ก็สามารถนำหมีมาทับผู้ที่ออกเสียงคำนี้ได้ พวกเขาก็ปรากฏเช่นนี้
- นามแฝง,
- ซินเน็คโดเช่
(หมี - "สีน้ำตาล", "ปากกระบอกปืน", หมาป่า - "สีเทา" ฯลฯ ) สิ่งเหล่านี้คือคำสละสลวย ("เหมาะสม" แทนที่แนวคิดลามกอนาจาร) และคำหยาบคาย ("อนาจาร" การกำหนดแนวคิดที่เป็นกลาง) ประการแรกยังเกี่ยวข้องกับระบบข้อห้ามในแนวคิดบางอย่าง (เช่นการกำหนดอวัยวะสืบพันธุ์) และต้นแบบของประการที่สองถูกนำมาใช้เพื่อหลีกเลี่ยงดวงตาที่ชั่วร้าย (ตามแนวคิดของคนโบราณ) หรือตามมารยาท ทำให้วัตถุที่มีชื่ออับอาย (เช่น ตัวเองต่อหน้าเทพหรือตัวแทนของชนชั้นที่สูงกว่า) เมื่อเวลาผ่านไป แนวคิดทางศาสนาและสังคมถูก "หักล้าง" และอยู่ภายใต้การดูหมิ่นศาสนา (นั่นคือ การถอดถอนสถานะอันศักดิ์สิทธิ์) และเส้นทางเริ่มมีบทบาทด้านสุนทรียศาสตร์โดยเฉพาะ
ตัวเลขเหล่านี้ดูเหมือนจะมีต้นกำเนิดที่ "ธรรมดา" มากกว่า สามารถใช้เพื่อจุดประสงค์ในการจดจำสูตรคำพูดที่ซับซ้อน:
- กฎ
- กฎหมาย,
- คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์
เทคนิคที่คล้ายกันนี้ยังคงใช้ในวรรณกรรมเพื่อการศึกษาสำหรับเด็กตลอดจนในการโฆษณา และหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือวาทศิลป์: เพื่อดึงดูดความสนใจของสาธารณชนให้มากขึ้นไปยังเนื้อหาของข้อความโดยจงใจ "ละเมิด" บรรทัดฐานคำพูดที่เข้มงวด เหล่านี้คือ
- คำถามเชิงวาทศิลป์
- อัศเจรีย์วาทศิลป์
- การอุทธรณ์วาทศิลป์
”ต้นแบบ นิยายวี ความเข้าใจที่ทันสมัยถ้อยคำเหล่านั้นคือการสวดมนต์และคาถา บทสวดพิธีกรรม ตลอดจนสุนทรพจน์ของนักปราศรัยในสมัยโบราณ”
หลายศตวรรษผ่านไป สูตร "เวทย์มนตร์" สูญเสียพลังไป แต่ในระดับจิตใต้สำนึกและอารมณ์ยังคงมีอิทธิพลต่อบุคคลโดยใช้ความเข้าใจภายในของเราเกี่ยวกับความสามัคคีและความเป็นระเบียบเรียบร้อย
วิดีโอ: วิธีการมองเห็นและการแสดงออกในวรรณคดี
โทรป
โทรปเป็นคำหรือสำนวนที่ใช้เป็นรูปเป็นร่างเพื่อสร้าง ภาพศิลปะ
และบรรลุถึงการแสดงออกที่มากขึ้น เส้นทางประกอบด้วยเทคนิคต่างๆ เช่น ฉายา, การเปรียบเทียบ, การแสดงตัวตน, อุปมา, นามนัย,บางครั้งพวกเขาก็รวมอยู่ด้วย อติพจน์และ litotes. ไม่มีงานศิลปะใดที่จะสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีถ้วยรางวัล คำว่าศิลปะ- ไม่ชัดเจน; ผู้เขียนสร้างภาพโดยเล่นกับความหมายและการผสมคำโดยใช้สภาพแวดล้อมของคำในข้อความและเสียง - ทั้งหมดนี้ถือเป็นความเป็นไปได้ทางศิลปะของคำซึ่งเป็นเครื่องมือเดียวของนักเขียนหรือกวี
บันทึก!
เมื่อสร้าง trope คำนี้มักจะใช้ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง
ลองพิจารณาดู ประเภทต่างๆถ้วยรางวัล:
ฉายา(กรีก Epitheton ที่แนบมา) เป็นหนึ่งใน tropes ซึ่งเป็นคำจำกัดความเชิงศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ฉายาสามารถ:
คำคุณศัพท์: อ่อนโยนใบหน้า (S. Yesenin); เหล่านี้ ยากจนหมู่บ้านนี้ ขาดแคลนธรรมชาติ...(F. Tyutchev); โปร่งใสหญิงสาว (A. Blok);
ผู้เข้าร่วม:ขอบ ถูกทอดทิ้ง(ส. เยเซนิน); บ้าคลั่งมังกร (อ. บล็อค); ถอดออก ส่องสว่าง(ม. Tsvetaeva);
คำนาม บางครั้งร่วมกับบริบทโดยรอบ:นี่เขา ผู้นำที่ไม่มีหน่วย(ม. Tsvetaeva); วัยเยาว์ของฉัน! นกพิราบตัวน้อยของฉันมืด!(ม. Tsvetaeva).
ทุกฉายาสะท้อนให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของการรับรู้ของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกดังนั้นจึงจำเป็นต้องแสดงออกถึงการประเมินบางประเภทและมีความหมายเชิงอัตนัย: ชั้นวางไม้ไม่ใช่ฉายาดังนั้นจึงไม่มี คำจำกัดความทางศิลปะ, ใบหน้าไม้ - ฉายาที่แสดงถึงความประทับใจของผู้พูดต่อการแสดงออกทางสีหน้าของคู่สนทนานั่นคือการสร้างภาพ
มีคำคุณศัพท์ชาวบ้านที่มั่นคง (ถาวร): ห่างไกล สุภาพ ใจดีทำได้ดี, ก็เป็นที่ชัดเจนดวงอาทิตย์เช่นเดียวกับการพูดซ้ำซากนั่นคือการซ้ำซ้อนรากเดียวกันกับคำที่กำหนด: เอ๊ะ ความโศกเศร้าอันแสนขมขื่นความเบื่อหน่ายอันน่าเบื่อหน่ายมนุษย์! (อ. บล็อก).
ในงานศิลปะ ฉายาสามารถทำหน้าที่ต่าง ๆ ได้:
- อธิบายเรื่องโดยเป็นรูปเป็นร่าง: ส่องแสงตา, ตา- เพชร;
- สร้างบรรยากาศ อารมณ์: มืดมนเช้า;
- ถ่ายทอดทัศนคติของผู้แต่ง (นักเล่าเรื่องพระเอกโคลงสั้น ๆ) ต่อหัวข้อที่มีลักษณะเฉพาะ: “ เราจะอยู่ที่ไหน คนเล่นพิเรนทร์?” (อ. พุชกิน);
- รวมฟังก์ชันก่อนหน้าทั้งหมดไว้ในส่วนแบ่งที่เท่ากัน (ในกรณีส่วนใหญ่ของการใช้คำคุณศัพท์)
บันทึก! ทั้งหมด เงื่อนไขสีในข้อความวรรณกรรมพวกเขาเป็นคำคุณศัพท์
การเปรียบเทียบเป็นเทคนิคทางศิลปะ (trope) ที่สร้างภาพโดยการเปรียบเทียบวัตถุหนึ่งกับอีกวัตถุหนึ่ง การเปรียบเทียบแตกต่างจากที่อื่น การเปรียบเทียบทางศิลปะตัวอย่างเช่น อุปมา โดยบางสิ่งที่มีเครื่องหมายเป็นทางการที่เข้มงวดเสมอ: โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบ หรือวลีที่มีคำสันธานเชิงเปรียบเทียบ ราวกับว่า, ราวกับว่า, อย่างแน่นอน, ราวกับว่าและสิ่งที่คล้ายกัน สำนวนที่ชอบ เขาดูเหมือน...ไม่อาจถือเอาการเปรียบเทียบเป็นถ้วยรางวัลได้
ตัวอย่างการเปรียบเทียบ:
การเปรียบเทียบยังมีบทบาทบางอย่างในข้อความด้วย:บางครั้งผู้เขียนใช้สิ่งที่เรียกว่า การเปรียบเทียบโดยละเอียดเปิดเผย สัญญาณต่างๆปรากฏการณ์หรือถ่ายทอดทัศนคติของคุณต่อปรากฏการณ์ต่างๆ บ่อยครั้งที่งานมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบทั้งหมด เช่น บทกวีของ V. Bryusov เรื่อง "Sonnet to Form":
การปรับเปลี่ยนในแบบของคุณ- เทคนิคทางศิลปะ (trope) ที่ให้วัตถุ ปรากฏการณ์ หรือแนวคิดที่ไม่มีชีวิต คุณสมบัติของมนุษย์(อย่าสับสน มันเป็นมนุษย์!) การระบุตัวตนสามารถนำมาใช้อย่างหวุดหวิดในบรรทัดเดียวในส่วนเล็ก ๆ แต่อาจเป็นเทคนิคที่ใช้สร้างงานทั้งหมด (“ คุณคือดินแดนที่ถูกทิ้งร้างของฉัน” โดย S. Yesenin, “ แม่และตอนเย็นถูกชาวเยอรมันสังหาร ”, “ ไวโอลินและประหม่าเล็กน้อย” โดย V. Mayakovsky ฯลฯ ) ตัวตนถือเป็นอุปมาประเภทหนึ่ง (ดูด้านล่าง)
งานเลียนแบบ- เชื่อมโยงวัตถุที่ปรากฎกับบุคคล ทำให้ใกล้กับผู้อ่านมากขึ้น เข้าใจเป็นรูปเป็นร่าง สาระสำคัญภายในวัตถุที่ซ่อนอยู่จากชีวิตประจำวัน การแสดงตัวตนเป็นวิธีศิลปะเชิงเปรียบเทียบที่เก่าแก่ที่สุดวิธีหนึ่ง
ไฮเปอร์โบลา(กรีก อติพจน์ การพูดเกินจริง) เป็นเทคนิคที่ใช้สร้างภาพขึ้นมา การพูดเกินจริงทางศิลปะ. อติพจน์ไม่ได้รวมอยู่ในชุดของ tropes เสมอไป แต่โดยธรรมชาติของการใช้คำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างเพื่อสร้างภาพ อติพจน์นั้นอยู่ใกล้กับ tropes มาก เทคนิคที่ตรงกันข้ามกับเนื้อหาที่เป็นอติพจน์คือ ลิโทเตส(ภาษากรีก Litotes ความเรียบง่าย) เป็นการกล่าวเกินจริงทางศิลปะ
อติพจน์ช่วยให้ผู้เขียนจะแสดงให้ผู้อ่านเห็นในรูปแบบที่เกินจริงมากที่สุด ลักษณะตัวละครวัตถุที่ปรากฎ บ่อยครั้งที่ผู้เขียนใช้อติพจน์และ litotes ในลักษณะที่น่าขัน ซึ่งเผยให้เห็นไม่เพียงแต่ลักษณะเฉพาะเท่านั้น แต่ยังเป็นเชิงลบจากมุมมองของผู้เขียนแง่มุมต่างๆ ของเรื่องอีกด้วย
อุปมา(อุปมาอุปไมยกรีก, การถ่ายโอน) - ประเภทหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า trope ที่ซับซ้อน การเปลี่ยนคำพูดซึ่งคุณสมบัติของปรากฏการณ์หนึ่ง (วัตถุ, แนวคิด) ถูกถ่ายโอนไปยังอีกปรากฏการณ์หนึ่ง คำอุปมาประกอบด้วยการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ การเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่างของปรากฏการณ์ที่ใช้ ความหมายเป็นรูปเป็นร่างคำว่าสิ่งที่เปรียบเทียบวัตถุนั้นเป็นเพียงผู้เขียนโดยนัยเท่านั้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่อริสโตเติลกล่าวว่า “การเขียนอุปมาอุปไมยที่ดีหมายถึงการสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกัน”
ตัวอย่างคำอุปมา:
ความหมาย(กรีก Metonomadzo เปลี่ยนชื่อ) - ประเภทของ trope: การกำหนดเป็นรูปเป็นร่างของวัตถุตามคุณลักษณะอย่างใดอย่างหนึ่ง
ตัวอย่างของนามนัย:
เมื่อศึกษาหัวข้อ “หมายถึง การแสดงออกทางศิลปะ"และทำงานให้เสร็จสิ้นให้ใส่ใจเป็นพิเศษกับคำจำกัดความของแนวคิดที่ให้มา คุณไม่เพียงต้องเข้าใจความหมายเท่านั้น แต่ยังต้องรู้คำศัพท์ด้วยใจ สิ่งนี้จะช่วยปกป้องคุณจากข้อผิดพลาดในทางปฏิบัติ: การรู้แน่นอนว่าวิธีการเปรียบเทียบนั้นเข้มงวด ลักษณะที่เป็นทางการ (ดูทฤษฎีในหัวข้อที่ 1) คุณจะไม่สับสนเทคนิคนี้กับเทคนิคทางศิลปะอื่น ๆ จำนวนหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบของวัตถุหลาย ๆ ชิ้น แต่ไม่ใช่การเปรียบเทียบ
โปรดทราบว่าคุณต้องเริ่มคำตอบด้วยคำที่แนะนำ (โดยการเขียนใหม่) หรือด้วยการเริ่มต้นคำตอบที่สมบูรณ์ในเวอร์ชันของคุณเอง สิ่งนี้ใช้กับงานดังกล่าวทั้งหมด
การอ่านที่แนะนำ:
- การศึกษาวรรณกรรม: วัสดุอ้างอิง. - ม., 1988.
- Polyakov M. วาทศาสตร์และวรรณกรรม. ด้านทฤษฎี. - ในหนังสือ: คำถามเกี่ยวกับบทกวีและความหมายเชิงศิลปะ - ม.: สฟ. นักเขียน, 1978.
- พจนานุกรม เงื่อนไขวรรณกรรม. - ม., 2517.
กิจกรรมการเขียนตามที่กล่าวมานี้น่าสนใจที่สุด กระบวนการสร้างสรรค์ด้วยลักษณะเฉพาะ ลูกเล่น และรายละเอียดปลีกย่อยของตัวเอง และหนึ่งในที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพการเน้นข้อความจากมวลชนทั่วไปให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่ธรรมดาสามารถกระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริงและความปรารถนาที่จะอ่านให้ครบถ้วนเป็นเทคนิคการเขียนวรรณกรรม พวกเขาถูกนำมาใช้ตลอดเวลา ประการแรก โดยตรงจากกวี นักคิด นักเขียน ผู้แต่งนวนิยาย เรื่องราว และงานศิลปะอื่นๆ ปัจจุบันมีการใช้สิ่งเหล่านี้อย่างแข็งขันโดยนักการตลาด นักข่าว นักเขียนคำโฆษณา และจริงๆ แล้วทุกคนที่ต้องเขียนข้อความที่สดใสและน่าจดจำเป็นครั้งคราว แต่ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิควรรณกรรมคุณไม่เพียง แต่สามารถตกแต่งข้อความเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสผู้อ่านได้สัมผัสถึงสิ่งที่ผู้เขียนต้องการสื่อได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นเพื่อมองสิ่งต่าง ๆ จากมุมมอง
ไม่สำคัญว่าคุณจะเขียนข้อความอย่างมืออาชีพหรือไม่ แต่คุณกำลังเริ่มก้าวแรก ทักษะการเขียนหรือการสร้างสรรค์ ข้อความที่ดีมันจะปรากฏอยู่ในรายการความรับผิดชอบของคุณเป็นครั้งคราว ในกรณีใด ๆ จำเป็นอย่างยิ่งและสำคัญที่จะต้องรู้ว่านักเขียนมีเทคนิคการเขียนแบบใด ความสามารถในการใช้งานเป็นทักษะที่มีประโยชน์มากซึ่งเป็นประโยชน์กับทุกคน ไม่เพียงแต่ในการเขียนข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดธรรมดาด้วย
เราขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับเทคนิควรรณกรรมที่ใช้บ่อยและมีประสิทธิภาพที่สุด แต่ละรายการจะจัดหามาให้ ตัวอย่างที่สดใสเพื่อความเข้าใจที่ชัดเจนยิ่งขึ้น
อุปกรณ์วรรณกรรม
พังเพย
- “การประจบประแจงคือการบอกคนอื่นอย่างชัดเจนว่าเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับตัวเอง” (เดล คาร์เนกี้)
- “ความเป็นอมตะทำให้เราต้องเสียชีวิต” (รามอน เดอ กัมโปอามอร์)
- “การมองโลกในแง่ดีเป็นศาสนาแห่งการปฏิวัติ” (Jean Banville)
ประชด
Irony เป็นการเยาะเย้ยที่ความหมายที่แท้จริงขัดแย้งกับความหมายที่แท้จริง สิ่งนี้สร้างความประทับใจว่าหัวข้อสนทนาไม่ใช่อย่างที่เห็นเมื่อมองแวบแรก
- วลีหนึ่งพูดกับคนเกียจคร้าน: “ใช่ ฉันเห็นว่าคุณทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยในวันนี้”
- ประโยคบอกเล่าถึงฤดูฝนว่า “อากาศกำลังกระซิบ”
- วลีที่พูดกับบุคคล เหมาะกับธุรกิจ: “เฮ้ คุณจะไปวิ่งเหรอ?”
ฉายา
ฉายาคือคำที่กำหนดวัตถุหรือการกระทำและในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของมัน การใช้ฉายาทำให้สำนวนหรือวลีมีเฉดสีใหม่ทำให้มีสีสันและสดใสยิ่งขึ้น
- ภูมิใจนักรบจงมั่นคง
- สูท มหัศจรรย์สี
- สาวงาม เป็นประวัติการณ์
อุปมา
คำอุปมาคือการแสดงออกหรือคำที่มีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบวัตถุหนึ่งกับอีกวัตถุหนึ่งโดยยึดตามวัตถุเหล่านั้น ลักษณะทั่วไปแต่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง
- เส้นประสาทของเหล็ก
- ฝนกำลังตีกลอง
- ตาบนหน้าผากของฉัน
การเปรียบเทียบ
การเปรียบเทียบเป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่เชื่อมโยงกัน รายการต่างๆหรือปรากฏการณ์โดยลักษณะทั่วไปบางประการ
- จาก แสงสว่างดวงอาทิตย์ Evgeny ตาบอดไปครู่หนึ่ง เหมือนกับ ตุ่น
- เสียงของเพื่อนทำให้ฉันนึกถึง เสียงดังเอี๊ยด สนิม ประตู ลูป
- แม่ม้าเป็นคนขี้เล่น ยังไง เผา ไฟกองไฟ
พาดพิง
การพาดพิงเป็นคำพูดพิเศษที่มีสิ่งบ่งชี้หรือบอกเป็นนัยถึงข้อเท็จจริงอื่น เช่น การเมือง ตำนาน ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ฯลฯ
- คุณพูดถูก นักวางแผนผู้ยิ่งใหญ่(อ้างอิงถึงนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov “ The Twelve Chairs”)
- พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับคนเหล่านี้เช่นเดียวกับที่ชาวสเปนทำกับชาวอินเดีย อเมริกาใต้(อ้างอิงถึง ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์การพิชิตอเมริกาใต้โดยผู้พิชิต)
- การเดินทางของเราเรียกได้ว่าเป็น "การเคลื่อนไหวอันน่าทึ่งของชาวรัสเซียทั่วยุโรป" (อ้างอิงถึงภาพยนตร์โดย E. Ryazanov " การผจญภัยที่เหลือเชื่อชาวอิตาเลียนในรัสเซีย")
ทำซ้ำ
การกล่าวซ้ำคือคำหรือวลีที่กล่าวซ้ำหลายครั้งในประโยคเดียว ทำให้สื่อความหมายและอารมณ์ได้มากขึ้น
- เด็กน้อยผู้น่าสงสาร!
- น่ากลัว เธอกลัวขนาดไหน!
- ไปเพื่อนของฉันไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญ! ลุยเลยอย่าขี้อาย!
ตัวตน
ตัวตนคือการแสดงออกหรือคำที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างซึ่งผ่านทางนั้น วัตถุที่ไม่มีชีวิตคุณสมบัติของภาพเคลื่อนไหวนั้นนำมาประกอบกัน
- พายุหิมะ เสียงหอน
- การเงิน ร้องเพลงความรัก
- หนาวจัด ทาสีหน้าต่างที่มีลวดลาย
การออกแบบแบบขนาน
โครงสร้างคู่ขนานเป็นประโยคขนาดใหญ่ที่ช่วยให้ผู้อ่านสามารถสร้างการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างวัตถุสองหรือสามชิ้นได้
- “ คลื่นสาดในทะเลสีฟ้า ดวงดาวเปล่งประกายในทะเลสีฟ้า” (A.S. Pushkin)
- “เพชรถูกขัดเกลาด้วยเพชร เส้นถูกกำหนดด้วยเส้น” (S.A. Podelkov)
- “เขากำลังมองหาอะไรในประเทศที่ห่างไกล? เขาโยนอะไรลงในดินแดนบ้านเกิดของเขา? (ม.ย. เลอร์มอนตอฟ)
ปุน
ปุนเป็นอุปกรณ์วรรณกรรมพิเศษซึ่งในบริบทหนึ่ง ความหมายที่แตกต่างกันคำเดียวกัน (วลีวลี) มีเสียงคล้ายกัน
- นกแก้วพูดกับนกแก้ว: “นกแก้ว ฉันจะทำให้คุณกลัว”
- ฝนตกฉันและพ่อ
- “ ทองคำมีค่าตามน้ำหนัก แต่ด้วยการเล่นตลก - ด้วยคราด” (D.D. Minaev)
การปนเปื้อน
การปนเปื้อนคือการสร้างคำใหม่หนึ่งคำโดยการรวมคำสองคำเข้าด้วยกัน
- Pizzaboy - คนส่งพิซซ่า (พิซซ่า (พิซซ่า) + เด็กชาย (เด็กชาย))
- Pivoner – คนรักเบียร์ (เบียร์ + ไพโอเนียร์)
- Batmobile – รถของแบทแมน (แบทแมน + รถยนต์)
เพิ่มความคล่องตัว
สำนวนที่กระชับคือวลีที่ไม่ได้แสดงอะไรเป็นพิเศษและปิดบังทัศนคติส่วนตัวของผู้เขียน ปิดบังความหมายหรือทำให้เข้าใจยาก
- เราจะเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้น
- ความสูญเสียที่ยอมรับได้
- มันไม่ดีหรือไม่ดี
การไล่สี
การไล่สีเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างประโยคในลักษณะที่ทำให้คำที่เป็นเนื้อเดียวกันมีความเข้มแข็งหรือลดลง ความหมายเชิงความหมายและการระบายสีตามอารมณ์
- “สูงขึ้น เร็วขึ้น แข็งแกร่งขึ้น” (ยู ซีซาร์)
- หล่น หยด ฝน ตกลงมา ไหลรินเหมือนถังน้ำ
- “ เขากังวลกังวลเป็นบ้า” (F.M. Dostoevsky)
สิ่งที่ตรงกันข้าม
สิ่งที่ตรงกันข้ามคือรูปแบบหนึ่งของคำพูดที่ใช้ความขัดแย้งทางวาทศิลป์ระหว่างรูปภาพ รัฐ หรือแนวคิดที่เชื่อมโยงกันด้วยความหมายทางความหมายทั่วไป
- “ตอนนี้เป็นนักวิชาการ ตอนนี้เป็นฮีโร่ ตอนนี้เป็นนักเดินเรือ ตอนนี้เป็นช่างไม้” (A.S. Pushkin)
- “ ผู้ที่ไม่ใช่ใครเลยจะกลายเป็นทุกสิ่ง” (I.A. Akhmetyev)
- “ ที่ไหนมีโต๊ะอาหาร ที่นั่นมีโลงศพ” (G.R. Derzhavin)
อ็อกซีโมรอน
oxymoron เป็นตัวเลขโวหารที่ถือเป็นข้อผิดพลาดของโวหาร - มันรวมคำที่เข้ากันไม่ได้ (ตรงกันข้ามในความหมาย)
- มีชีวิตอยู่ตาย
- น้ำแข็งร้อน
- จุดเริ่มต้นของจุดจบ
แล้วสุดท้ายเราจะเห็นอะไร? จำนวนอุปกรณ์วรรณกรรมน่าทึ่งมาก นอกเหนือจากที่เราระบุไว้ เรายังสามารถตั้งชื่อการแบ่งส่วน การผกผัน จุดไข่ปลา epiphora อติพจน์ litotes periphrasis synecdoche metonymy และอื่นๆ และความหลากหลายนี้เองที่ทำให้ทุกคนสามารถนำเทคนิคเหล่านี้ไปใช้ได้ทุกที่ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว “ขอบเขต” ของการประยุกต์ใช้เทคนิควรรณกรรมไม่เพียงแต่การเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึง คำพูดด้วยวาจา. เมื่อเสริมด้วยคำพังเพย คำพังเพย สิ่งที่ตรงกันข้าม การไล่ระดับ และเทคนิคอื่น ๆ มันจะสดใสและแสดงออกมากขึ้น ซึ่งมีประโยชน์มากในการเรียนรู้และพัฒนา อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมว่าการใช้เทคนิคทางวรรณกรรมในทางที่ผิดอาจทำให้ข้อความหรือคำพูดของคุณดูโอ่อ่าและไม่สวยงามเท่าที่คุณต้องการ ดังนั้นควรระมัดระวังในการใช้เทคนิคเหล่านี้เพื่อให้การนำเสนอข้อมูลมีความกระชับและราบรื่น
เพื่อการดูดซึมเนื้อหาที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น เราขอแนะนำให้คุณอันดับแรกทำความคุ้นเคยกับบทเรียนของเรา และประการที่สอง ให้ความสนใจกับลักษณะการเขียนหรือคำพูด บุคลิกที่โดดเด่น. มีตัวอย่างอยู่ เป็นจำนวนมาก: จาก นักปรัชญาชาวกรีกโบราณและกวีถึงนักเขียนและนักวาทศิลป์ผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา
เราจะขอบคุณมากหากคุณริเริ่มและเขียนความคิดเห็นเกี่ยวกับเทคนิคการเขียนวรรณกรรมอื่น ๆ ของนักเขียนที่คุณรู้จัก แต่เราไม่ได้กล่าวถึง
เรายังต้องการทราบด้วยว่าการอ่านเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณหรือไม่
คุณปรารถนาอะไรกับคนที่ต้องการทำงานวรรณกรรม? ประการแรก แรงบันดาลใจและความฝัน หากปราศจากสิ่งนี้ ความคิดสร้างสรรค์ใดๆ ก็คิดไม่ถึง นี่เป็นวิธีเดียวที่งานฝีมือจะกลายเป็นงานศิลปะ! อย่างไรก็ตาม เพื่อให้บุคคลเริ่มเขียนได้ เขาควรอ่านนิรนัยให้มาก เทคนิคเบื้องต้น การอ่านวรรณกรรมยังคงอยู่ในระหว่างการศึกษาใน มัธยม. สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของงาน แนวคิดหลัก แรงจูงใจ และความรู้สึกที่ขับเคลื่อนตัวละคร จากสิ่งนี้จึงถูกสร้างขึ้น การวิเคราะห์แบบองค์รวม. นอกจากนี้ประสบการณ์ชีวิตของคุณเองยังมีบทบาทสำคัญอีกด้วย
บทบาทของอุปกรณ์วรรณกรรม
ถึงผู้ชำนาญการ กิจกรรมวรรณกรรมคุณควรใช้เทคนิคมาตรฐานอย่างระมัดระวังและปานกลาง (คำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปมัย การประชด การพาดพิง การเล่นสำนวน ฯลฯ) ความลับที่ไม่ค่อยมีใครเปิดเผยก็คือว่ามันเป็นเรื่องรอง อันที่จริงการเรียนรู้ความสามารถในการเขียนงานนวนิยายมักถูกตีความโดยการวิจารณ์ว่าเป็นความสามารถในการใช้เทคนิคทางวรรณกรรมบางอย่าง
สิ่งที่จะทำให้ผู้เขียนตระหนักรู้และเข้าใจถึงสาระสำคัญของพวกเขา ถึงบุคคลที่เขียน? ให้เราตอบเป็นรูปเป็นร่าง: ประมาณเดียวกับที่ครีบจะมอบให้กับคนที่พยายามว่ายน้ำ ถ้าคนว่ายน้ำไม่เป็น ตีนกบก็ไม่มีประโยชน์สำหรับเขา นั่นคือกลอุบายทางภาษาโวหารไม่สามารถใช้เป็นจุดจบในตัวเองสำหรับผู้เขียนได้ การรู้ว่าอุปกรณ์วรรณกรรมเรียกว่าอะไรไม่เพียงพอ คุณต้องสามารถดึงดูดผู้คนด้วยความคิดและจินตนาการของคุณได้
คำอุปมาอุปไมย
เรามากำหนดอุปกรณ์วรรณกรรมหลักกัน คำอุปมาอุปมัยแสดงถึงการทดแทนคุณสมบัติของวัตถุหนึ่งอย่างสร้างสรรค์อย่างเหมาะสมด้วยคุณสมบัติของอีกวัตถุหนึ่ง ลักษณะนี้ทำให้ได้รูปลักษณ์ที่แปลกใหม่และสดใหม่ในรายละเอียดและตอนต่างๆ ของงาน ตัวอย่างคือคำอุปมาอุปไมยที่รู้จักกันดีของพุชกิน ("น้ำพุแห่งความรัก", "ริมกระจกแม่น้ำ") และ Lermontov ("ทะเลแห่งชีวิต", "น้ำตาสาด")
แท้จริงแล้ว บทกวีเป็นแนวทางที่สร้างสรรค์ที่สุดสำหรับลักษณะการแต่งเพลง บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมอุปกรณ์วรรณกรรมในบทกวีจึงเห็นได้ชัดเจนที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานศิลปะบางชิ้น งานร้อยแก้วเรียกว่าร้อยแก้วในกลอน นี่คือสิ่งที่ Turgenev และ Gogol เขียน
คำคุณศัพท์และการเปรียบเทียบ
อุปกรณ์วรรณกรรมเช่นคำคุณศัพท์คืออะไร? นักเขียน V. Soloukhin เรียกสิ่งเหล่านี้ว่า "เสื้อผ้าแห่งถ้อยคำ" ถ้าเราพูดถึงสาระสำคัญของคำคุณศัพท์สั้น ๆ ก็คือคำที่บ่งบอกลักษณะของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ให้เรายกตัวอย่าง: "ไม้เรียวโอฬาร", "มือทอง", "ความคิดด่วน"
การเปรียบเทียบเป็นเทคนิคทางศิลปะช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบได้ การกระทำทางสังคมด้วยปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ สามารถเห็นได้ง่ายในข้อความโดย คำลักษณะ“ราวกับ”, “ราวกับ”, “ราวกับ” บ่อยครั้งที่การเปรียบเทียบทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนเชิงสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้ง เรามาจำคำพูดกันดีกว่า กวีชื่อดังและนักประชาสัมพันธ์แห่งศตวรรษที่ 19 Pyotr Vyazemsky: "ชีวิตของเราในวัยชราก็เหมือนกับเสื้อคลุมที่ขาดๆ หายๆ การสวมมันเป็นเรื่องละอายใจและน่าเสียดายที่ต้องทิ้งมันไป"
ปุน
อุปกรณ์วรรณกรรมที่ใช้เล่นคำชื่ออะไร? มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับการใช้งานใน งานศิลปะคำพ้องเสียงและคำพหุความหมาย นี่คือวิธีการสร้างเรื่องตลกที่ทุกคนรู้จักและเป็นที่รักของทุกคน คำดังกล่าวมักใช้โดยคลาสสิก: A.P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky ตัวอย่างเช่น นี่คือคำพูดของ Andrei Knyshev: “ทุกอย่างในบ้านถูกขโมยไป และแม้แต่อากาศก็ยังเหม็นอับ” นั่นเป็นคำพูดที่เฉียบแหลมไม่ใช่เหรอ?
อย่างไรก็ตามผู้ที่สนใจชื่ออุปกรณ์วรรณกรรมที่มีการเล่นคำไม่ควรคิดว่าการเล่นสำนวนเป็นเรื่องขบขันเสมอไป ให้เราอธิบายสิ่งนี้ด้วยความคิดที่รู้จักกันดีของ N. Glazkov: “อาชญากรมักถูกดึงดูดให้ทำความดี แต่น่าเสียดายที่ดึงดูดจากคนอื่น”
อย่างไรก็ตาม เรายอมรับว่ายังมีสถานการณ์เล็กๆ น้อยๆ อีกมาก การเล่นสำนวนอีกอย่างหนึ่งเข้ามาในใจทันที - การเปรียบเทียบอาชญากรกับดอกไม้ (อันแรกปลูกก่อนแล้วจึงปลูกและอันที่สอง - ในทางกลับกัน)
อย่างไรก็ตาม อุปกรณ์วรรณกรรมในการเล่นคำนั้นมาจากคำพูดทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อารมณ์ขันของ Odessa ของ Mikhail Zhvanetsky เต็มไปด้วยการเล่นสำนวน ไม่ใช่วลีที่ยอดเยี่ยมจากปรมาจารย์แห่งอารมณ์ขัน: “รถถูกเก็บ... ในถุง”
สามารถเล่นสำนวนได้ ไปเลย!
หากคุณมีอารมณ์ขันที่สดใสจริงๆ อุปกรณ์วรรณกรรมในการเล่นคำคือความรู้ของคุณ ทำงานด้วยคุณภาพและความคิดริเริ่ม! ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างการเล่นคำที่ไม่เหมือนใครนั้นเป็นที่ต้องการเสมอ
ในบทความนี้ เราจำกัดตัวเองอยู่เพียงการตีความเครื่องมือบางอย่างของนักเขียนเท่านั้น ในความเป็นจริงยังมีอีกมากมาย ตัวอย่างเช่น เทคนิคเช่นอุปมาประกอบด้วยตัวตน นัย (“เขากินสามจาน”)
พาราโบลาอุปกรณ์วรรณกรรม
นักเขียนและกวีมักใช้เครื่องมือที่บางครั้งมีชื่อที่ขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่น อุปกรณ์วรรณกรรมอย่างหนึ่งเรียกว่า "พาราโบลา" แต่วรรณกรรมไม่ใช่เรขาคณิตแบบยุคลิด นักคณิตศาสตร์ชาวกรีกโบราณ ผู้สร้างเรขาคณิตสองมิติ คงจะประหลาดใจเมื่อรู้ว่าชื่อของเส้นโค้งเส้นหนึ่งสามารถนำไปใช้ในวรรณกรรมได้! เหตุใดปรากฏการณ์นี้จึงเกิดขึ้น? เหตุผลน่าจะเป็นคุณสมบัติของฟังก์ชันพาราโบลา อาร์เรย์ของความหมายที่มาจากอนันต์จนถึงจุดเริ่มต้นและไปสู่อนันต์นั้นคล้ายคลึงกับอุปมาโวหารที่มีชื่อเดียวกัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมอุปกรณ์วรรณกรรมตัวหนึ่งจึงเรียกว่า "พาราโบลา"
เช่น แบบฟอร์มประเภทใช้เพื่อจัดระเบียบการเล่าเรื่องทั้งหมดโดยเฉพาะ มาจำกัน เรื่องราวที่มีชื่อเสียงเฮมิงเวย์. เขียนตามกฎหมายที่คล้ายกับชื่อเดียวกัน รูปทรงเรขาคณิต. ขั้นตอนการเล่าเรื่องเริ่มต้นราวกับว่ามาจากระยะไกล - พร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของชาวประมงจากนั้นผู้เขียนบอกเราถึงแก่นแท้ - ความยิ่งใหญ่และการอยู่ยงคงกระพันของจิตวิญญาณของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง - ชาวประมงคิวบาซันติอาโกและจากนั้น เรื่องราวเข้าสู่ความไม่มีที่สิ้นสุดอีกครั้งโดยได้รับความน่าสมเพชของตำนาน ฉันก็เขียนในลักษณะเดียวกัน โคโบ อาเบะนวนิยายอุปมาเรื่อง "The Woman in the Sands" และ Gabriel GarcíaMárquez - "หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว"
เห็นได้ชัดว่าอุปกรณ์วรรณกรรมของพาราโบลานั้นมีความเป็นสากลมากกว่าที่เราอธิบายไว้ก่อนหน้านี้ หากต้องการสังเกตการใช้งานโดยนักเขียน การอ่านบางย่อหน้าหรือบทหนึ่งๆ ยังไม่เพียงพอ ในการทำเช่นนี้คุณไม่เพียงควรอ่านงานทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังประเมินจากมุมมองของการพัฒนาโครงเรื่องภาพที่ผู้เขียนเปิดเผย ปัญหาทั่วไป. เป็นวิธีการวิเคราะห์เหล่านี้ งานวรรณกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะอนุญาตให้กำหนดความจริงที่ว่าผู้เขียนใช้พาราโบลา
ความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคทางศิลปะ
เมื่อไม่มีประโยชน์ที่บุคคลจะกระทำ งานวรรณกรรม? คำตอบนั้นเฉพาะเจาะจงอย่างยิ่ง: เมื่อเขาไม่รู้ว่าจะแสดงความคิดด้วยวิธีที่น่าสนใจอย่างไร คุณไม่ควรเริ่มเขียนโดยมีความรู้หากคนอื่นไม่ฟังเรื่องราวของคุณ หากคุณไม่มีแรงบันดาลใจ แม้ว่าคุณจะใช้อุปกรณ์วรรณกรรมที่น่าทึ่ง แต่ก็ไม่สามารถช่วยคุณได้
เอาเป็นว่าเจอแล้ว. หัวข้อที่น่าสนใจมีตัวละครมีโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้น (ในความเห็นส่วนตัวของผู้เขียน)... แม้ในสถานการณ์เช่นนี้เราขอแนะนำให้ทำการทดสอบง่ายๆ คุณต้องจัดการมันเอง ดูว่าคุณสามารถสร้างความสนใจให้กับบุคคลที่มีชื่อเสียงซึ่งมีความสนใจในแนวคิดในการทำงานของคุณได้อย่างสมบูรณ์แบบหรือไม่ สุดท้ายแล้ว คนประเภทต่างๆ มักจะทำซ้ำๆ กัน มีคนสนใจ 1 คน ก็สามารถมีคนสนใจได้เป็นหมื่น...
เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และองค์ประกอบ
แน่นอนว่าผู้เขียนควรหยุดและไม่เขียนต่อหากเขาเชื่อมโยงตัวเองกับผู้อ่านโดยไม่รู้ตัวกับคนเลี้ยงแกะหรือนักบงการหรือนักยุทธศาสตร์ทางการเมือง คุณไม่สามารถทำให้ผู้ชมอับอายด้วยความเหนือกว่าในจิตใต้สำนึกได้ ผู้อ่านจะสังเกตเห็นสิ่งนี้ และผู้เขียนจะไม่ได้รับการอภัยสำหรับ "ความคิดสร้างสรรค์" ดังกล่าว
พูดคุยกับผู้ฟังอย่างเรียบง่ายและเท่าเทียม เท่าเทียม คุณต้องทำให้ผู้อ่านสนใจทุกประโยคทุกย่อหน้า สิ่งสำคัญคือเนื้อหาต้องน่าตื่นเต้น มีแนวคิดที่ผู้คนสนใจ
แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับผู้ที่ต้องการศึกษาวรรณคดี มันเป็นเรื่องหนึ่งที่จะบอกอีกเรื่องหนึ่งที่จะเขียน อุปกรณ์วรรณกรรมต้องใช้ความสามารถของผู้เขียนในการสร้างองค์ประกอบ ในการทำเช่นนี้ เขาควรฝึกเขียนข้อความวรรณกรรมอย่างจริงจังและผสมผสานองค์ประกอบหลักสามประการเข้าด้วยกัน ได้แก่ คำอธิบาย บทสนทนา และการกระทำ พลวัตของโครงเรื่องขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของพวกเขา และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก
คำอธิบาย
คำอธิบายมีหน้าที่เชื่อมโยงโครงเรื่องกับ สถานที่เฉพาะ, เวลา, ฤดูกาล, ชุดตัวละคร มันมีลักษณะการใช้งานคล้ายคลึงกัน ทิวทัศน์การแสดงละคร. แน่นอนว่าผู้เขียนจะนำเสนอสถานการณ์ต่างๆ ของเรื่องอย่างละเอียดในขั้นต้น แม้ในขั้นตอนของการปฏิสนธิ แต่ควรนำเสนอต่อผู้อ่านอย่างค่อยเป็นค่อยไปในเชิงศิลปะ โดยปรับเทคนิควรรณกรรมที่ใช้ให้เหมาะสม ตัวอย่างเช่น, ลักษณะทางศิลปะผู้เขียนมักจะแยกลักษณะงานออกเป็นจังหวะ จังหวะ นำเสนอในตอนต่างๆ ในกรณีนี้ มีการใช้คำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปมัย และการเปรียบเทียบในปริมาณ
ท้ายที่สุดแล้วในชีวิต ความสนใจจะถูกจ่ายให้กับลักษณะที่โดดเด่นเป็นอันดับแรก (ความสูง โครงสร้าง) จากนั้นจึงพิจารณาเฉพาะสีตา รูปร่างจมูก ฯลฯ
บทสนทนา
บทสนทนาคือ การเยียวยาที่ดีเพื่อแสดงจิตวิทยาของฮีโร่ในงาน ผู้อ่านมักจะเห็นคำอธิบายรองเกี่ยวกับบุคลิกภาพลักษณะนิสัย สถานะทางสังคมการประเมินการกระทำของตัวละครตัวหนึ่งที่สะท้อนจากจิตสำนึกของฮีโร่อีกคนในงานเดียวกัน ดังนั้นผู้อ่านจึงได้รับโอกาสในการรับรู้ทั้งตัวละครอย่างลึกซึ้ง (ใน ในความหมายที่แคบ) และเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของสังคมในงานที่สร้างโดยนักเขียน (ในความหมายกว้าง ๆ ) เทคนิคการเขียนบทสนทนาของผู้เขียนคือ ไม้ลอย. มันอยู่ในนั้น (ตัวอย่างนี้คือผลงานของ Viktor Pelevin) ที่ชัดเจนที่สุด การค้นพบทางศิลปะและลักษณะทั่วไป
อย่างไรก็ตาม ควรใช้บทสนทนาด้วยความระมัดระวังสองเท่า ท้ายที่สุดหากคุณทำมากเกินไป งานจะไม่เป็นธรรมชาติและโครงเรื่องจะหยาบ อย่าลืมว่าหน้าที่หลักของบทสนทนาคือการสื่อสารระหว่างตัวละครในงาน
การกระทำ
การดำเนินการเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับ เรื่องเล่าวรรณกรรม. มันทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่เชื่อถือได้อันทรงพลังของโครงเรื่อง ในกรณีนี้ การกระทำไม่เพียงแต่เป็นการเคลื่อนไหวทางกายภาพของวัตถุและตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลวัตของความขัดแย้งด้วย เช่น เมื่ออธิบายการทดลอง
คำเตือนสำหรับผู้เริ่มต้น: หากไม่มีแนวคิดที่ชัดเจนว่าจะนำเสนอการกระทำต่อผู้อ่านอย่างไรคุณไม่ควรเริ่มสร้างผลงาน
อุปกรณ์วรรณกรรมใดที่ใช้อธิบายการกระทำ ดีที่สุดเมื่อไม่มีเลย ฉากแอ็กชั่นในงาน แม้แต่ฉากที่มหัศจรรย์ก็ยังมีความสอดคล้อง มีเหตุผล และจับต้องได้มากที่สุด ด้วยเหตุนี้เองที่ผู้อ่านได้รับความรู้สึกถึงลักษณะสารคดีของเหตุการณ์ที่บรรยายทางศิลปะ มีเพียงผู้เชี่ยวชาญปากกาที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถอนุญาตให้ใช้เทคนิควรรณกรรมเมื่ออธิบายการกระทำ (จำจาก Sholokhov's " ดอน เงียบๆ"ฉากการปรากฏตัวของดวงอาทิตย์สีดำที่ส่องแสงแวววาวต่อหน้าต่อตาของ Grigory Melekhov ตกใจกับการเสียชีวิตของผู้เป็นที่รักของเขา)
การรับวรรณกรรมคลาสสิก
เมื่อทักษะของผู้เขียนเพิ่มขึ้น รูปภาพของเขาเองก็ปรากฏอยู่หลังบรรทัดมากขึ้นเรื่อยๆ และโดดเด่นมากขึ้นเรื่อยๆ และเทคนิคทางศิลปะวรรณกรรมก็ได้รับการขัดเกลามากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าผู้เขียนจะไม่ได้เขียนเกี่ยวกับตัวเองโดยตรง แต่ผู้อ่านก็รู้สึกถึงเขาและพูดอย่างไม่ผิดเพี้ยนว่า: "นี่คือ Pasternak!" หรือ "นี่คือดอสโตเยฟสกี!" ความลับที่นี่คืออะไร?
เมื่อเริ่มสร้างสรรค์ ผู้เขียนจะค่อยๆ วางภาพของตนลงในงานอย่างระมัดระวังในเบื้องหลัง เมื่อเวลาผ่านไป ปากกาของเขามีความชำนาญมากขึ้น และผู้เขียนก็ต้องผ่านผลงานของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เส้นทางที่สร้างสรรค์จากตัวตนที่คุณจินตนาการถึงตัวตนที่แท้จริงของคุณ พวกเขาเริ่มจำเขาได้จากสไตล์ของเขา การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นอุปกรณ์วรรณกรรมหลักในการทำงานของนักเขียนและกวีทุกคน