สำหรับคำถาม: เทคนิควรรณกรรมของผู้แต่งคืออะไร? มอบให้โดยผู้เขียน โยเวตลานาคำตอบที่ดีที่สุดคือ


ชาดก

3. การเปรียบเทียบ

4. ความผิดปกติ
การแทนที่ชื่อบุคคลด้วยวัตถุ
5. สิ่งที่ตรงกันข้าม

6. การสมัคร

7. อติพจน์
พูดเกินจริง.
8. ลิโตตา

9. คำอุปมา

10. ความหมาย

11. การเกินเลย

12. อ็อกซิโมรอน
การจับคู่โดยตรงกันข้าม
13. การปฏิเสธการปฏิเสธ
พิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้าม
14. งดเว้น

15. ซินเนกโดฮา

16. ไคอาซึม

17. เอลิปซิส

18. คำพังเพย
แทนที่ความหยาบด้วยความสง่างาม
เทคนิคทางศิลปะทั้งหมดใช้ได้ผลเท่าเทียมกันในทุกประเภท และไม่ขึ้นอยู่กับเนื้อหา การเลือกสรรและความเหมาะสมในการใช้งานขึ้นอยู่กับสไตล์ รสนิยม และวิธีการเฉพาะในการพัฒนาแต่ละรายการของผู้เขียน
ที่มา: ดูตัวอย่างที่นี่ http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4596

คำตอบจาก ร้อยกุหลาบ[คุรุ]
อุปกรณ์วรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่มีขนาดแตกต่างกันมาก: เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมหลายเล่มตั้งแต่บรรทัดในบทกวีไปจนถึงขบวนการวรรณกรรมทั้งหมด
อุปกรณ์วรรณกรรมที่อยู่ในวิกิพีเดีย:
อุปมาอุปไมย อุปมาอุปไมย ตัวเลขวาทศิลป์ อ้าง คำสละสลวย อักษรบรรยายอัตโนมัติ การพาดพิง แอนนาแกรม ยุคสมัย Antiphrase กราฟิกของกลอน การจัดการ
การบันทึกเสียง ช่องว่าง ชาดก การปนเปื้อน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ หน้ากากวรรณกรรม Logogryph Macaronism ลบอุปกรณ์ Paronymy กระแสแห่งจิตสำนึก ความทรงจำ
บทกวีคิดอารมณ์ขันสีดำภาษาอีสป Epigraph

คำตอบจาก โบสถ์เก่าสลาโวนิก[มือใหม่]
ตัวตน

คำตอบจาก เอเมเรฟ มิคาอิล[มือใหม่]
งานโอลิมปิกของเวทีโรงเรียนของ All-Russian Olympiad สำหรับเด็กนักเรียนในปี 2556-2557
วรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 8
งาน












พูดคำหนึ่ง - นกไนติงเกลร้องเพลง;
แก้มสีชมพูของเธอกำลังลุกไหม้
เหมือนรุ่งอรุณในท้องฟ้าของพระเจ้า



ครึ่งยิ้ม ครึ่งร้องไห้
ดวงตาของเธอเหมือนการหลอกลวงสองครั้ง
ความล้มเหลวปกคลุมไปด้วยความมืด
การรวมกันของสองความลึกลับ
กึ่งสุขกึ่งกลัว
ความอ่อนโยนอันบ้าคลั่ง
การรอคอยความเจ็บปวดแสนสาหัส
7, 5 คะแนน (0.5 คะแนนสำหรับชื่องานที่ถูกต้อง, 0.5 คะแนนสำหรับชื่อที่ถูกต้องของผู้เขียนงาน, 0.5 คะแนนสำหรับชื่อตัวละครที่ถูกต้อง)
3. ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของกวีและนักเขียนเชื่อมโยงกับสถานที่ใดบ้าง? ค้นหาการแข่งขัน
1.V. อ. จูคอฟสกี้ 1. ทาร์คานี.
2.ก. เอส. พุชกิน 2. สพาสคอย – ลูโตวิโนโว
3.น. อ. เนกราซอฟ 3. ยัสนายา โปลยานา.
4.ก. อ.บล็อก. 4. ตากันรอก.
5.น. วี. โกกอล. 5. คอนสแตนติโนโว.
6.ม. อี. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน 6. เบเลฟ.
7.ม. ยู. เลอร์มอนตอฟ 7. มิคาอิลอฟสโคย.
8.ผม. เอส. ทูร์เกเนฟ. 8. เกรชเนโว.
9.ล. เอ็น. ตอลสตอย. 9. ชาคมาโตโว.
10.ก. ป. เชคอฟ 10. วาซิลเยฟคา
11.ส. อ. เยเซนิน. 11. สปา – มุม
5.5 คะแนน (0.5 คะแนนสำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้อง)
4. ตั้งชื่อผู้แต่งผลงานชิ้นงานศิลปะที่กำหนด
4.1. โอ้ความทรงจำของหัวใจ! คุณแข็งแกร่งขึ้น
ความทรงจำของจิตใจก็เศร้า
และมักมีรสหวานด้วย
คุณทำให้ฉันหลงใหลในประเทศที่ห่างไกล
4.2. แล้วกาล่ะ?..
มาเลยพระเจ้า!
ฉันอยู่ในป่าของตัวเอง ไม่ใช่ในป่าของคนอื่น
ให้พวกเขาตะโกนปลุก -
ฉันจะไม่ตายจากการบ่น
4.3.ฉันได้ยินเสียงเพลงของนกสนุกสนาน
ฉันได้ยินเสียงร้องของนกไนติงเกล...
นี่คือฝั่งรัสเซีย
นี่คือบ้านเกิดของฉัน!
4.4. สวัสดี รัสเซียคือบ้านเกิดของฉัน!
ฉันมีความสุขแค่ไหนภายใต้ใบไม้ของคุณ!
และไม่มีโฟม

คำตอบจาก ไอบีม[มือใหม่]
อุปกรณ์วรรณกรรมรวมถึงวิธีการและการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่กวีใช้ใน "การเรียบเรียง" (องค์ประกอบ) ของงานของเขา
เพื่อเปิดเผยเนื้อหาและสร้างภาพลักษณ์ มนุษยชาติได้พัฒนาวิธีการและเทคนิคทั่วไปบางประการตามกฎจิตวิทยามานานหลายศตวรรษ สิ่งเหล่านี้ถูกค้นพบโดยนักวาทศาสตร์ชาวกรีกโบราณ และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในศิลปะทุกแขนง เทคนิคเหล่านี้เรียกว่า TRAILS (จากภาษากรีก Tropos - การเลี้ยว ทิศทาง)
เส้นทางไม่ใช่สูตรอาหาร แต่เป็นผู้ช่วยที่พัฒนาและทดสอบมานานหลายศตวรรษ พวกเขาอยู่ที่นี่:
ชาดก
ชาดก การแสดงออกของแนวคิดที่เป็นนามธรรมและเป็นนามธรรมผ่านข้อมูลเฉพาะ
3. การเปรียบเทียบ
การจับคู่โดยความคล้ายคลึงกัน การสร้างจดหมายโต้ตอบ
4. ความผิดปกติ
การแทนที่ชื่อบุคคลด้วยวัตถุ
5. สิ่งที่ตรงกันข้าม
การเปรียบเทียบกันของสิ่งที่ตรงกันข้าม
6. การสมัคร
การแจงนับและการซ้อน (รายละเอียด คำจำกัดความ ฯลฯ ที่เป็นเนื้อเดียวกัน)
7. อติพจน์
พูดเกินจริง.
8. ลิโตตา
การกล่าวเกินจริง (ย้อนกลับของอติพจน์)
9. คำอุปมา
เปิดเผยปรากฏการณ์หนึ่งผ่านอีกปรากฏการณ์หนึ่ง
10. ความหมาย
การสร้างการเชื่อมต่อโดยความต่อเนื่อง เช่น การเชื่อมโยงตามลักษณะที่คล้ายคลึงกัน
11. การเกินเลย
ความหมายโดยตรงและเป็นรูปเป็นร่างในปรากฏการณ์เดียว
12. อ็อกซิโมรอน
การจับคู่โดยตรงกันข้าม
13. การปฏิเสธการปฏิเสธ
พิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้าม
14. งดเว้น
การกล่าวซ้ำๆ ที่เน้นย้ำหรือส่งผลกระทบ
15. ซินเนกโดฮา
มากขึ้นแทนที่จะน้อยลงและน้อยลงแทนที่จะมากขึ้น
16. ไคอาซึม
ลำดับปกติในลำดับหนึ่งและลำดับย้อนกลับในอีกลำดับหนึ่ง (ปิดปาก)
17. เอลิปซิส
การละเว้นการแสดงออกทางศิลปะ (บางส่วนหรือช่วงของเหตุการณ์ การเคลื่อนไหว ฯลฯ)
18. คำพังเพย
แทนที่ความหยาบด้วยความสง่างาม
เทคนิคทางศิลปะทั้งหมดใช้ได้ผลเท่าเทียมกันในทุกประเภท และไม่ขึ้นอยู่กับเนื้อหา การเลือกสรรและความเหมาะสมในการใช้งานขึ้นอยู่กับสไตล์ รสนิยม และวิธีการเฉพาะในการพัฒนาแต่ละรายการของผู้เขียน งานโอลิมปิกของเวทีโรงเรียนของ All-Russian Olympiad สำหรับเด็กนักเรียนในปี 2556-2557
วรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 8
งาน
1. นิทานหลายเรื่องมีสำนวนที่กลายเป็นสุภาษิตและคำพูด ระบุชื่อนิทานของ I. A. Krylov ตามบรรทัดที่ให้ไว้
1.1. “ฉันเดินด้วยขาหลัง”
1.2 “นกกาเหว่ายกย่องไก่ตัวผู้เพราะเขายกย่องนกกาเหว่า”
1.3. “เมื่อสหายไม่ตกลงกัน ธุรกิจก็ไปไม่ดี”
1.4. “พระเจ้า โปรดช่วยเราให้พ้นจากผู้พิพากษาเช่นนี้ด้วย”
1.5 “บุรุษผู้ยิ่งใหญ่ย่อมส่งเสียงดังในการกระทำของตนเท่านั้น”
5 คะแนน (1 คะแนนสำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้อง)
2.ระบุผลงานและผู้แต่งตามลักษณะภาพบุคคลที่กำหนด ให้ระบุว่านี่คือรูปของใคร
2.1. ใน Holy Rus แม่ของเรา
คุณไม่พบคุณไม่สามารถพบความงามเช่นนี้ได้:
เดินได้อย่างราบรื่นเหมือนหงส์
เขาดูอ่อนหวานเหมือนที่รัก
พูดคำหนึ่ง - นกไนติงเกลร้องเพลง;
แก้มสีชมพูของเธอกำลังลุกไหม้
เหมือนรุ่งอรุณในท้องฟ้าของพระเจ้า
2.2. “...เจ้าพนักงานจะกล่าวได้ว่าโดดเด่นนักไม่ได้ มีรูปร่างเตี้ย มีรอยย่น ค่อนข้างแดง ค่อนข้างตาบอด มีจุดหัวล้านเล็ก ๆ บนหน้าผาก มีรอยย่นที่แก้มทั้งสองข้างและมีผิวพรรณที่ เรียกว่าริดสีดวงทวาร...”
2.3. (เขา) “เป็นบุรุษที่ร่าเริงที่สุด นิสัยอ่อนโยนที่สุด ร้องเพลงด้วยเสียงต่ำสม่ำเสมอ ดูไร้กังวลในทุกด้าน พูดทางจมูกเล็กน้อย ยิ้ม หรี่ตาสีฟ้าอ่อน และมักจะเอาแต่ผอมแห้ง ไว้เคราด้วยมือของเขา”
2.4. “เขามีผมปกคลุมไปหมดตั้งแต่หัวจรดเท้าเหมือนเอซาวในสมัยโบราณ และเล็บของเขากลายเป็นเหมือนเหล็ก เขาหยุดสั่งน้ำมูกไปนานแล้ว
เขาเดินทั้งสี่มากขึ้นเรื่อยๆ และรู้สึกประหลาดใจด้วยซ้ำว่าเขาไม่เคยสังเกตมาก่อนว่าการเดินแบบนี้เหมาะสมและสะดวกที่สุด
2.5. ดวงตาของเธอเหมือนหมอกสองอัน
ครึ่งยิ้ม ครึ่งร้องไห้
ดวงตาของเธอเหมือนการหลอกลวงสองครั้ง
ความล้มเหลวปกคลุมไปด้วยความมืด
การรวมกันของสองความลึกลับ
กึ่งสุขกึ่งกลัว
ความอ่อนโยนอันบ้าคลั่ง
การรอคอยความเจ็บปวดแสนสาหัส

คำตอบจาก ดาเนียล บากคิน[มือใหม่]
ไม่เพียงแต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดด้วยวาจาและภาษาพูดด้วย เราใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดงออกทางศิลปะเพื่อสร้างอารมณ์ความรู้สึก จินตภาพ และการโน้มน้าวใจ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นพิเศษโดยการใช้คำอุปมาอุปไมย - การใช้คำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง (คันธนูของเรือ, ตาของเข็ม, กำมือแห่งความตาย, ไฟแห่งความรัก)
ฉายาเป็นเทคนิคที่คล้ายกับอุปมาอุปไมย แต่ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือฉายาไม่ได้ระบุชื่อวัตถุในการแสดงผลทางศิลปะ แต่เป็นสัญลักษณ์ของวัตถุนี้ (เพื่อนที่ดี พระอาทิตย์แจ่มใส หรือโอ้ ความเศร้าโศกอันขมขื่น น่าเบื่อ เบื่อตาย!)
การเปรียบเทียบ - เมื่อวัตถุหนึ่งมีลักษณะโดยการเปรียบเทียบกับอีกวัตถุหนึ่ง มักจะแสดงโดยใช้คำบางคำ: "ตรงทั้งหมด", "ราวกับว่า", "คล้ายกัน", "ราวกับว่า" (พระอาทิตย์ก็เหมือนลูกบอลไฟ ฝนก็เหมือนถัง)
ตัวตนยังเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะในวรรณคดี นี่คือคำอุปมาประเภทหนึ่งที่กำหนดคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตให้กับวัตถุที่ไม่มีชีวิต ตัวตนยังเป็นการโอนทรัพย์สินของมนุษย์ไปเป็นสัตว์ (ฉลาดแกมโกงเหมือนสุนัขจิ้งจอก)
อติพจน์ (การพูดเกินจริง) เป็นหนึ่งในวิธีการพูดที่แสดงออกซึ่งแสดงถึงความหมายที่เกินจริงในสิ่งที่กำลังพูดคุยกัน (เงินมากมาย ไม่ได้เจอกันมานานหลายศตวรรษ)
และในทางกลับกัน สิ่งที่ตรงกันข้ามกับอติพจน์คือ litotes (ความเรียบง่าย) - การกล่าวถึงสิ่งที่กำลังพูดคุยกันมากเกินไป (เด็กชายขนาดเท่านิ้ว ผู้ชายขนาดเท่าตะปู)
รายการนี้สามารถเสริมได้ด้วยการเสียดสี การประชด และอารมณ์ขัน
การเสียดสี (แปลจากภาษากรีกว่า "เนื้อฉีก") เป็นการประชดที่เป็นอันตราย เป็นคำพูดที่กัดกร่อน หรือการเยาะเย้ยที่กัดกร่อน
การประชดยังเป็นการเยาะเย้ย แต่จะนุ่มนวลกว่าเมื่อมีสิ่งหนึ่งพูดเป็นคำพูด แต่มีบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งตรงกันข้าม
อารมณ์ขันเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออก ซึ่งหมายถึง "อารมณ์" "นิสัย" เมื่อเรื่องราวถูกเล่าเป็นการ์ตูนเชิงเปรียบเทียบ

ตัวเลขคำพูดในวิกิพีเดีย
ลองอ่านบทความ Wikipedia เกี่ยวกับ Figures of Speech

ทุกคนรู้ดีว่าศิลปะคือการแสดงออกถึงตัวตนของแต่ละบุคคล และวรรณกรรมจึงเป็นการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของนักเขียน “สัมภาระ” ของนักเขียนประกอบด้วยคำศัพท์ เทคนิคการพูด และทักษะในการใช้เทคนิคเหล่านี้ ยิ่งจานสีของศิลปินมีสีสันมากเท่าใด โอกาสที่เขามีในการสร้างผืนผ้าใบก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น เช่นเดียวกับนักเขียน: ยิ่งคำพูดของเขาแสดงออกมากขึ้น รูปภาพของเขาก็จะสดใสขึ้น ข้อความของเขาที่ลึกซึ้งและน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น ผลกระทบทางอารมณ์ที่ผลงานของเขามีต่อผู้อ่านก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น

ในบรรดาวิธีการแสดงออกทางวาจามักเรียกว่า "อุปกรณ์ทางศิลปะ" (หรือตัวเลขอื่น ๆ tropes) ในคำอุปมาความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมถือเป็นอันดับแรกในแง่ของความถี่ในการใช้งาน

อุปมาจะใช้เมื่อเราใช้คำหรือสำนวนในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง การถ่ายโอนนี้ดำเนินการโดยความคล้ายคลึงกันของคุณลักษณะแต่ละอย่างของปรากฏการณ์หรือวัตถุ ส่วนใหญ่มักเป็นคำอุปมาที่สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

มีอุปมาอุปไมยอยู่สองสามแบบ ได้แก่:

metonymy - กลุ่มที่ผสมความหมายด้วยความต่อเนื่องกัน บางครั้งเสนอแนะการนำความหมายหนึ่งไปใช้กับอีกความหมายหนึ่ง

(ตัวอย่าง: “ขอกินอีกจานหน่อย!”; “Van Gogh แขวนอยู่บนชั้นสาม”);

(ตัวอย่าง: “คนดี”; “คนตัวเล็กที่น่าสมเพช”; “ขนมปังขม”);

การเปรียบเทียบเป็นอุปมาอุปไมยที่แสดงลักษณะของวัตถุโดยการเปรียบเทียบสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่ง

(ตัวอย่าง: “เหมือนเนื้อเด็กสด เหมือนเสียงปี่นุ่ม”);

ตัวตน - "การฟื้นฟู" ของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่มีลักษณะไม่มีชีวิต

(ตัวอย่าง: "ความมืดที่เป็นลางไม่ดี"; "ฤดูใบไม้ร่วงร้องไห้"; "พายุหิมะหอน");

อติพจน์และ litotes - ตัวเลขในความหมายของการพูดเกินจริงหรือการพูดเกินจริงของวัตถุที่อธิบายไว้

(ตัวอย่าง: "เขาเถียงอยู่เสมอ"; "ทะเลน้ำตา"; "ไม่มีน้ำค้างดอกป๊อปปี้สักหยดในปากของเขา");

การเสียดสี - การเยาะเย้ยที่ชั่วร้ายการเยาะเย้ยกัดกร่อนบางครั้งการเยาะเย้ยด้วยวาจาโดยสิ้นเชิง (ตัวอย่างเช่นในการต่อสู้แร็พที่เพิ่งแพร่หลายเมื่อเร็ว ๆ นี้)

ประชด - ข้อความเยาะเย้ยเมื่อผู้พูดหมายถึงบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (เช่นผลงานของ I. Ilf และ E. Petrov)

อารมณ์ขันเป็นอารมณ์ที่แสดงออกถึงอารมณ์ร่าเริงและมักมีอัธยาศัยดี (ตัวอย่างเช่นนิทานของ I.A. Krylov เขียนด้วยเส้นเลือดนี้)

พิสดารเป็นสุนทรพจน์ที่จงใจละเมิดสัดส่วนและมิติที่แท้จริงของวัตถุและปรากฏการณ์ (มักใช้ในเทพนิยายอีกตัวอย่างหนึ่งคือ "การเดินทางของกัลลิเวอร์" โดย J. Swift ผลงานของ N.V. Gogol);

ปุน - ความกำกวมโดยเจตนา การเล่นคำที่มีพื้นฐานมาจาก polysemy

(ตัวอย่างสามารถพบได้ในเรื่องตลกเช่นเดียวกับผลงานของ V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov ฯลฯ );

oxymoron - การรวมกันในการแสดงออกของแนวคิดที่ไม่เข้ากันสองแนวคิดที่ขัดแย้งกัน

(ตัวอย่าง: "หล่อมาก", "สำเนาต้นฉบับ", "กลุ่มสหาย")

อย่างไรก็ตาม การแสดงออกทางวาจาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงรูปแบบโวหารเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราสามารถพูดถึงการวาดภาพเสียงซึ่งเป็นเทคนิคทางศิลปะที่แสดงถึงลำดับบางอย่างในการสร้างเสียง พยางค์ คำ เพื่อสร้างภาพหรืออารมณ์บางอย่างโดยเลียนแบบเสียงในโลกแห่งความเป็นจริง ผู้อ่านมักจะพบกับงานเขียนบทกวีที่มีเสียง แต่เทคนิคนี้ก็พบได้ในร้อยแก้วเช่นกัน

หากมองท้องฟ้าก็จะเห็นพระอาทิตย์ หากไม่มีดวงอาทิตย์ ชีวิตบนโลกก็เป็นไปไม่ได้ ดวงอาทิตย์ดึงดูดความสนใจของผู้คนมานานหลายพันปี ในสมัยโบราณพวกเขานมัสการพระองค์และถวายเครื่องบูชา

• หมาป่าแดง - ข้อความเกี่ยวกับสัตว์หายาก

  ในบรรดาสัตว์สายพันธุ์ที่รู้จักในโลกของสัตว์นั้น สัตว์ที่มีลักษณะที่สามารถจำแนกได้ว่าเป็นสัตว์หายากนั้นมีความโดดเด่น อาจเป็นรูปลักษณ์ที่ผิดปกติ ผิวหนังที่อบอุ่น หรือเนื้อสัตว์ที่มีคุณค่าทางโภชนาการจากสัตว์

• สบู่ - ข้อความเคมีเกรด 10

  คนที่เคารพตนเองไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากสบู่ มันเป็นสัญลักษณ์ของความสะอาดและสุขอนามัยส่วนบุคคล จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ สบู่เป็นสารที่เป็นของแข็งหรือของเหลว

• กฎแห่งฮัมมูราบี – รายงาน

  ประมวลกฎหมายฮัมมูราบีเป็นอนุสรณ์สถานกฎหมายลายลักษณ์อักษรที่เก่าแก่ที่สุด มันถูกสร้างขึ้นโดยผู้ปกครองคนหนึ่งของบาบิโลนแห่งราชวงศ์ฮัมมูราบี ข้อความของกฎหมายถูกแกะสลักไว้บนแผ่นหินบะซอลต์ ต่อมาเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

• จะสอนลูกให้ทำงานและทำงานได้อย่างไร?

  ทุกวันนี้คนรุ่นใหม่มักเลือกที่จะเดินไปตามถนนหรือเล่นเกมคอมพิวเตอร์แทนการทำงานบ้านหรือช่วยเหลือญาติๆ

ดังที่คุณทราบ คำนี้เป็นหน่วยพื้นฐานของภาษาใดๆ เช่นเดียวกับองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความหมายทางศิลปะ การใช้คำศัพท์ที่ถูกต้องจะเป็นตัวกำหนดความหมายของคำพูดเป็นส่วนใหญ่

ในบริบท คำต่างๆ ถือเป็นโลกพิเศษ ซึ่งเป็นกระจกสะท้อนการรับรู้และทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง มีความแม่นยำเชิงเปรียบเทียบ มีความจริงพิเศษในตัวเอง เรียกว่าการเปิดเผยทางศิลปะ หน้าที่ของคำศัพท์ขึ้นอยู่กับบริบท

การรับรู้ส่วนบุคคลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเราสะท้อนให้เห็นในข้อความดังกล่าวด้วยความช่วยเหลือของข้อความเชิงเปรียบเทียบ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะก็คือการแสดงออกถึงตัวตนของแต่ละบุคคล โครงสร้างวรรณกรรมถักทอจากคำอุปมาอุปมัยที่สร้างภาพลักษณ์ที่น่าตื่นเต้นและสะเทือนอารมณ์ของงานศิลปะชิ้นหนึ่ง ความหมายเพิ่มเติมปรากฏในคำ การระบายสีโวหารพิเศษสร้างโลกที่ไม่เหมือนใครซึ่งเราค้นพบด้วยตนเองขณะอ่านข้อความ

ไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวาจาด้วย เราใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดงออกทางศิลปะเพื่อสร้างอารมณ์ความรู้สึก การโน้มน้าวใจ และจินตภาพโดยไม่ต้องคิด เรามาดูกันว่ามีเทคนิคทางศิลปะใดบ้างในภาษารัสเซีย

การใช้คำอุปมาอุปมัยมีส่วนช่วยในการสร้างการแสดงออกโดยเฉพาะ ดังนั้นมาเริ่มกันที่พวกมันกันดีกว่า

อุปมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีโดยไม่ต้องเอ่ยถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด - วิธีสร้างภาพทางภาษาของโลกตามความหมายที่มีอยู่ในภาษานั้นแล้ว

ประเภทของอุปมาอุปไมยสามารถแยกแยะได้ดังนี้:

1. ฟอสซิล ชำรุด แห้ง หรือเป็นประวัติศาสตร์ (หัวเรือ ตาเข็ม)
2. วลีวิทยาเป็นการผสมผสานที่เป็นรูปเป็นร่างที่มั่นคงของคำที่มีอารมณ์ เชิงเปรียบเทียบ ทำซ้ำได้ในความทรงจำของเจ้าของภาษาหลายคน แสดงออก (การควบคุมความตาย วงจรอุบาทว์ ฯลฯ )
3. คำอุปมาเดียว (เช่น หัวใจคนจรจัด)
4. กางออก (หัวใจ - "ระฆังลายครามในจีนสีเหลือง" - Nikolay Gumilyov)
5. บทกวีแบบดั้งเดิม (เช้าแห่งชีวิต ไฟแห่งความรัก)
6. ประพันธ์โดยบุคคล (ทางเท้าโคก)

นอกจากนี้คำอุปมาสามารถเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, ตัวตน, อติพจน์, periphrasis, ไมโอซิส, litotes และ tropes อื่น ๆ ไปพร้อม ๆ กัน

คำว่า "อุปมา" นั้นหมายถึง "การถ่ายโอน" ในการแปลจากภาษากรีก ในกรณีนี้ เรากำลังจัดการกับการโอนชื่อจากรายการหนึ่งไปยังอีกรายการหนึ่ง เพื่อที่จะเป็นไปได้ พวกมันจะต้องมีความคล้ายคลึงกันอย่างแน่นอน พวกมันจะต้องอยู่ติดกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง คำอุปมาคือคำหรือสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างเนื่องจากความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์หรือวัตถุสองอย่างในทางใดทางหนึ่ง

จากการถ่ายโอนนี้ รูปภาพจะถูกสร้างขึ้น ดังนั้นคำอุปมาจึงเป็นหนึ่งในวิธีการที่โดดเด่นที่สุดในการแสดงออกของสุนทรพจน์เชิงศิลปะและบทกวี อย่างไรก็ตาม การไม่มีลักษณะนี้ไม่ได้หมายความว่าขาดความชัดเจนของงาน

คำอุปมาอาจเป็นได้ทั้งแบบเรียบง่ายหรือแบบกว้างขวาง ในศตวรรษที่ 20 การใช้บทกวีที่ขยายออกไปได้รับการฟื้นฟูและธรรมชาติของบทกวีที่เรียบง่ายก็เปลี่ยนไปอย่างมาก

นัย

Metonymy เป็นคำอุปมาประเภทหนึ่ง แปลจากภาษากรีกคำนี้หมายถึง "การเปลี่ยนชื่อ" นั่นคือเป็นการโอนชื่อของวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง Metonymy คือการแทนที่คำบางคำด้วยคำอื่นโดยยึดตามความต่อเนื่องที่มีอยู่ของสองแนวคิด วัตถุ ฯลฯ นี่คือการกำหนดคำที่เป็นรูปเป็นร่างตามความหมายโดยตรง เช่น “ฉันกินไปสองจาน” การผสมผสานความหมายและการถ่ายโอนเป็นไปได้เนื่องจากวัตถุอยู่ติดกัน และความต่อเนื่องกันอาจอยู่ในเวลา พื้นที่ ฯลฯ

ซินเน็คโดเช่

Synecdoche เป็นประเภทของนามแฝง แปลจากภาษากรีกคำนี้แปลว่า "ความสัมพันธ์" การถ่ายโอนความหมายนี้เกิดขึ้นเมื่อเรียกสิ่งที่เล็กกว่าแทนสิ่งที่ใหญ่กว่าหรือในทางกลับกัน แทนที่จะเป็นส่วนหนึ่ง - ทั้งหมดและในทางกลับกัน ตัวอย่างเช่น: “ตามรายงานของมอสโก”

ฉายา

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีซึ่งเรากำลังรวบรวมอยู่โดยไม่มีคำคุณศัพท์ นี่คือรูป trope คำนิยามที่เป็นรูปเป็นร่าง วลีหรือคำที่แสดงถึงบุคคล ปรากฏการณ์ วัตถุ หรือการกระทำด้วยอัตนัย

แปลจากภาษากรีกคำนี้แปลว่า "แนบแอปพลิเคชัน" นั่นคือในกรณีของเรามีคำหนึ่งติดอยู่กับคำอื่น

ฉายาแตกต่างจากคำจำกัดความง่ายๆในการแสดงออกทางศิลปะ

คำคุณศัพท์คงที่ถูกนำมาใช้ในคติชนเพื่อเป็นวิธีการพิมพ์และยังเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่ง ในความหมายที่เข้มงวดของคำนี้ เฉพาะคำที่มีหน้าที่เป็นคำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่เรียกว่าคำคุณศัพท์ที่แน่นอนซึ่งแสดงออกมาเป็นคำในความหมายตามตัวอักษร (ผลเบอร์รี่สีแดง ดอกไม้สวยงาม) เป็นของ tropes รูปเป็นรูปเป็นร่างถูกสร้างขึ้นเมื่อมีการใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง คำคุณศัพท์ดังกล่าวมักเรียกว่าเชิงเปรียบเทียบ การโอนชื่อโดยนัยอาจรองรับลักษณะนี้เช่นกัน

oxymoron เป็นประเภทของคำคุณศัพท์ที่เรียกว่าคำคุณศัพท์ที่ตัดกันซึ่งเกิดจากการผสมกับคำนามที่กำหนดซึ่งมีความหมายตรงกันข้าม (ความรักที่แสดงความเกลียดชังความโศกเศร้าที่สนุกสนาน)

การเปรียบเทียบ

อุปมาคือสิ่งที่วัตถุหนึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการเปรียบเทียบกับอีกวัตถุหนึ่ง นั่นคือนี่คือการเปรียบเทียบวัตถุต่าง ๆ ด้วยความคล้ายคลึงกันซึ่งอาจชัดเจนและคาดไม่ถึงและอยู่ห่างไกล โดยปกติจะแสดงโดยใช้คำบางคำ: "แน่นอน", "ราวกับ", "คล้ายกัน", "ราวกับ" การเปรียบเทียบอาจอยู่ในรูปแบบของกรณีเครื่องมือ

ตัวตน

เมื่ออธิบายเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีจำเป็นต้องกล่าวถึงตัวตน นี่คือคำอุปมาประเภทหนึ่งที่แสดงถึงการกำหนดคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตให้กับวัตถุที่ไม่มีชีวิต มักถูกสร้างขึ้นโดยอ้างถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเช่นสิ่งมีชีวิตที่มีสติ บุคลาธิษฐานยังเป็นการโอนทรัพย์สินของมนุษย์ไปยังสัตว์อีกด้วย

อติพจน์และ litotes

ให้เราสังเกตเทคนิคการแสดงออกทางศิลปะในวรรณคดีเช่นอติพจน์และไลโทต

อติพจน์ (แปลว่า "การพูดเกินจริง") เป็นหนึ่งในวิธีการพูดที่แสดงออกซึ่งเป็นตัวเลขที่มีความหมายเกินจริงในสิ่งที่กำลังพูดคุยกัน

Litota (แปลว่า "ความเรียบง่าย") เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอติพจน์ - การกล่าวเกินจริงในสิ่งที่กำลังพูดคุยกันมากเกินไป (เด็กชายขนาดเท่านิ้ว ผู้ชายขนาดเท่าเล็บมือ)

การเสียดสี การประชด และอารมณ์ขัน

เรายังคงอธิบายเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีต่อไป รายการของเราจะเสริมด้วยการเสียดสี การประชด และอารมณ์ขัน

• Sarcasm แปลว่า "เนื้อฉีกขาด" ในภาษากรีก นี่คือการประชดที่ชั่วร้าย การเยาะเย้ยแบบกัดกร่อน คำพูดแบบกัดกร่อน เมื่อใช้การเสียดสีจะสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน แต่ในขณะเดียวกันก็มีการประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่ชัดเจน
• การประชดในการแปลหมายถึง "การเสแสร้ง", "การเยาะเย้ย" มันเกิดขึ้นเมื่อมีสิ่งหนึ่งพูดเป็นคำพูด แต่มีบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งตรงกันข้าม
• อารมณ์ขันเป็นหนึ่งในคำศัพท์ที่ใช้แสดงออกซึ่งแปลว่า "อารมณ์" "นิสัย" บางครั้งงานทั้งหมดสามารถเขียนในรูปแบบการ์ตูนที่เป็นเชิงเปรียบเทียบซึ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงทัศนคติที่เยาะเย้ยและมีอัธยาศัยดีต่อบางสิ่งบางอย่าง ตัวอย่างเช่นเรื่อง "Chameleon" โดย A.P. Chekhov รวมถึงนิทานหลายเรื่องโดย I.A. Krylov

ประเภทของเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เราขอเสนอให้คุณทราบดังต่อไปนี้

พิสดาร

เทคนิคทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในวรรณคดี ได้แก่ พิสดาร คำว่า "พิสดาร" หมายถึง "ซับซ้อน", "แปลกประหลาด" เทคนิคทางศิลปะนี้แสดงถึงการละเมิดสัดส่วนของปรากฏการณ์ วัตถุ เหตุการณ์ที่ปรากฎในงาน มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin (“ The Golovlevs,” “ The History of a City,” เทพนิยาย) นี่เป็นเทคนิคทางศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากการพูดเกินจริง อย่างไรก็ตามระดับของมันนั้นมากกว่าระดับอติพจน์มาก

การเสียดสี การประชด อารมณ์ขัน และความแปลกประหลาดเป็นเทคนิคทางศิลปะยอดนิยมในวรรณคดี ตัวอย่างของสามเรื่องแรกคือเรื่องราวของ A.P. Chekhov และ N.N. Gogol ผลงานของ J. Swift นั้นแปลกประหลาด (เช่น Gulliver's Travels)

ผู้เขียน (Saltykov-Shchedrin) ใช้เทคนิคทางศิลปะอะไรในการสร้างภาพลักษณ์ของยูดาสในนวนิยายเรื่อง "Lord Golovlevs"? แน่นอนว่ามันแปลกประหลาด การประชดและการเสียดสีมีอยู่ในบทกวีของ V. Mayakovsky ผลงานของ Zoshchenko, Shukshin และ Kozma Prutkov เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน อย่างที่คุณเห็นเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีเหล่านี้ซึ่งตัวอย่างที่เราเพิ่งยกไปนั้นมักใช้โดยนักเขียนชาวรัสเซีย

ปุน

ปุนเป็นอุปมาอุปมัยที่แสดงถึงความกำกวมโดยไม่สมัครใจหรือโดยเจตนาซึ่งเกิดขึ้นเมื่อใช้ในบริบทของความหมายของคำตั้งแต่สองความหมายขึ้นไป หรือเมื่อเสียงคล้ายกัน พันธุ์ของมันคือ paronomasia, นิรุกติศาสตร์เท็จ, zeugma และ concretization

ในการเล่นคำการเล่นคำจะขึ้นอยู่กับเรื่องตลกที่เกิดขึ้นจากคำเหล่านั้น เทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีเหล่านี้สามารถพบได้ในผลงานของ V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Chekhov

อุปมาคำพูด - มันคืออะไร?

คำว่า "รูป" แปลมาจากภาษาละตินว่า "รูปลักษณ์ โครงร่าง รูปภาพ" คำนี้มีความหมายหลายประการ คำนี้หมายถึงอะไรเกี่ยวกับสุนทรพจน์ทางศิลปะ? ที่เกี่ยวข้องกับตัวเลข: คำถาม, การอุทธรณ์

"โทรเป" คืออะไร?

“เทคนิคทางศิลปะที่ใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่างชื่ออะไร” - คุณถาม. คำว่า "trope" รวมเทคนิคต่างๆ เข้าด้วยกัน: คำคุณศัพท์ คำอุปมา คำนาม การเปรียบเทียบ ซินเนคโดเช ลิโทเตส อติพจน์ ตัวตน และอื่นๆ แปลคำว่า "trope" แปลว่า "การหมุนเวียน" สุนทรพจน์ในวรรณกรรมแตกต่างจากสุนทรพจน์ทั่วไปตรงที่ใช้การเปลี่ยนวลีพิเศษเพื่อเสริมสุนทรพจน์และทำให้แสดงออกได้มากขึ้น สไตล์ที่ต่างกันก็ใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดในแนวคิดเรื่อง "การแสดงออก" สำหรับสุนทรพจน์ทางศิลปะคือความสามารถของข้อความหรืองานศิลปะที่จะมีผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์และอารมณ์ต่อผู้อ่าน เพื่อสร้างภาพบทกวีและภาพที่สดใส

เราทุกคนอาศัยอยู่ในโลกแห่งเสียง บางส่วนทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกในตัวเรา ในทางกลับกัน ตื่นเต้น ตื่นตระหนก ทำให้เกิดความวิตกกังวล สงบหรือกระตุ้นให้นอนหลับ เสียงที่ต่างกันทำให้เกิดภาพที่แตกต่างกัน การใช้การผสมผสานเหล่านี้ทำให้คุณสามารถมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของบุคคลได้ การอ่านวรรณกรรมและศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียทำให้เรารับรู้ถึงเสียงของพวกเขาโดยเฉพาะ

เทคนิคพื้นฐานในการสร้างอารมณ์ทางเสียง

• สัมผัสอักษรคือการซ้ำของพยัญชนะที่คล้ายกันหรือเหมือนกัน
• Assonance คือการทำซ้ำสระอย่างกลมกลืนโดยเจตนา

สัมผัสอักษรและความสอดคล้องมักใช้พร้อมกันในงาน เทคนิคเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นการเชื่อมโยงต่างๆ ในผู้อ่าน

เทคนิคการบันทึกเสียงในนิยาย

การวาดภาพเสียงเป็นเทคนิคทางศิลปะที่ใช้เสียงบางอย่างในลำดับเฉพาะเพื่อสร้างภาพบางอย่าง นั่นคือการเลือกคำที่เลียนแบบเสียงในโลกแห่งความเป็นจริง เทคนิคนี้ในนิยายใช้ทั้งในบทกวีและร้อยแก้ว

ประเภทของการบันทึกเสียง:

1. Assonance แปลว่า "ความสอดคล้อง" ในภาษาฝรั่งเศส ความสอดคล้องคือการทำซ้ำของเสียงสระที่เหมือนกันหรือคล้ายกันในข้อความเพื่อสร้างภาพเสียงที่เฉพาะเจาะจง มันส่งเสริมการแสดงออกของคำพูดมันถูกใช้โดยกวีในจังหวะและสัมผัสของบทกวี
2. สัมผัสอักษร - จากเทคนิคนี้คือการทำซ้ำพยัญชนะในข้อความวรรณกรรมเพื่อสร้างภาพเสียงเพื่อให้คำพูดบทกวีแสดงออกมากขึ้น
3. Onomatopoeia คือการถ่ายทอดความรู้สึกทางเสียงด้วยคำพิเศษที่ชวนให้นึกถึงเสียงของปรากฏการณ์ในโลกโดยรอบ

เทคนิคทางศิลปะในบทกวีเหล่านี้เป็นเรื่องปกติมาก หากไม่มีพวกเขา สุนทรพจน์บทกวีคงไม่ไพเราะนัก

อุปกรณ์ทางศิลปะในวรรณคดีและบทกวีเรียกว่า tropes มีอยู่ในงานของกวีหรือนักเขียนร้อยแก้ว หากไม่มีพวกเขาข้อความก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะ ในงานศิลปะ คำพูดถือเป็นองค์ประกอบสำคัญ

เทคนิคทางศิลปะในวรรณคดี เหตุใดจึงต้องมีถ้วยรางวัล?

นวนิยายเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่ส่งผ่านโลกภายในของผู้แต่ง กวีหรือนักเขียนร้อยแก้วไม่เพียงแต่บรรยายถึงสิ่งที่เขาเห็นรอบตัว ในตัวเขาเอง และในผู้คนเท่านั้น เขาถ่ายทอดการรับรู้ส่วนบุคคลของเขา นักเขียนแต่ละคนจะบรรยายปรากฏการณ์เดียวกัน เช่น พายุฝนฟ้าคะนองหรือต้นไม้เบ่งบานในฤดูใบไม้ผลิ ความรักหรือความเศร้าโศก ในแบบของเขาเอง เทคนิคทางศิลปะช่วยเขาในเรื่องนี้

Tropes มักจะเข้าใจว่าเป็นคำหรือวลีที่ใช้เป็นรูปเป็นร่าง ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ผู้เขียนสร้างบรรยากาศพิเศษ ภาพที่สดใส และบรรลุการแสดงออกในงานของเขา พวกเขาเน้นรายละเอียดที่สำคัญในข้อความช่วยให้ผู้อ่านให้ความสนใจกับพวกเขา หากไม่มีสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความหมายทางอุดมการณ์ของงาน

Tropes เป็นคำที่ดูเหมือนธรรมดาที่ประกอบด้วยตัวอักษรที่ใช้ในบทความทางวิทยาศาสตร์หรือเพียงแค่ในภาษาพูด อย่างไรก็ตามในงานศิลปะพวกมันกลับกลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์ ตัวอย่างเช่นคำว่า "ไม้" ไม่ใช่คำคุณศัพท์ที่แสดงลักษณะของวัสดุ แต่เป็นคำคุณศัพท์ที่เปิดเผยภาพลักษณ์ของตัวละคร มิฉะนั้น - ไม่สามารถเข้าถึงได้, ไม่แยแส, ไม่แยแส

การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้นได้เนื่องจากความสามารถของผู้เขียนในการเลือกการเชื่อมโยงที่มีความหมาย เพื่อค้นหาคำศัพท์ที่แน่นอนเพื่อถ่ายทอดความคิด อารมณ์ และความรู้สึกของเขา ต้องใช้ความสามารถพิเศษในการรับมือกับงานดังกล่าวและสร้างงานศิลปะ แค่อัดข้อความด้วย Tropes เท่านั้นยังไม่พอ มีความจำเป็นที่จะต้องใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อให้แต่ละอันมีความหมายพิเศษและมีบทบาทที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ในการทดสอบ

เทคนิคทางศิลปะในบทกวี

การใช้เทคนิคทางศิลปะในบทกวีมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง ท้ายที่สุดแล้วกวีไม่มีโอกาสที่จะอุทิศทั้งหน้าเพื่ออธิบายภาพลักษณ์ของฮีโร่ซึ่งแตกต่างจากนักเขียนร้อยแก้ว

“สเปรด” มักจำกัดอยู่เพียงบางบทเท่านั้น ขณะเดียวกันก็ต้องถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ออกมาด้วย ในบทกวี ทุกถ้อยคำมีค่าราวกับทองคำ มันไม่ควรซ้ำซ้อน อุปกรณ์บทกวีที่พบบ่อยที่สุด:

1. คำคุณศัพท์ - อาจเป็นส่วนหนึ่งของคำพูด เช่น คำคุณศัพท์ ผู้มีส่วนร่วม และบางครั้งวลีที่ประกอบด้วยคำนามที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างของเทคนิคทางศิลปะดังกล่าว ได้แก่ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" "ความรู้สึกดับ" "ราชาไร้ขอบเขต" เป็นต้น คำคุณศัพท์ไม่ได้แสดงถึงวัตถุประสงค์ แต่เป็นลักษณะของผู้เขียนในบางสิ่งบางอย่าง เช่น วัตถุ ตัวละคร การกระทำ หรือปรากฏการณ์ บางส่วนก็ขัดขืนเมื่อเวลาผ่านไป มักพบเห็นได้บ่อยในงานนิทานพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น “พระอาทิตย์แจ่มใส” “น้ำพุสีแดง” “เพื่อนที่ดี”

2. คำอุปมาคือคำหรือวลีที่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่างทำให้สามารถเปรียบเทียบวัตถุสองชิ้นต่อกันตามลักษณะทั่วไป การต้อนรับถือเป็นเรื่องที่ซับซ้อน ตัวอย่างรวมถึงโครงสร้างต่อไปนี้: "ไม้ถูพื้น" (การเปรียบเทียบแบบซ่อนของทรงผมกับหญ้าแห้ง), "ทะเลสาบแห่งจิตวิญญาณ" (การเปรียบเทียบจิตวิญญาณของบุคคลกับทะเลสาบตามลักษณะทั่วไป - ความลึก ).

3. ตัวตนเป็นเทคนิคทางศิลปะที่ช่วยให้คุณ "ฟื้น" วัตถุที่ไม่มีชีวิตได้ ในบทกวีส่วนใหญ่จะใช้เกี่ยวข้องกับธรรมชาติเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น “ลมพูดกับเมฆ” “ดวงอาทิตย์ให้ความอบอุ่น” “ฤดูหนาวมองฉันอย่างรุนแรงด้วยดวงตาสีขาวของมัน”

4. การเปรียบเทียบมีอะไรเหมือนกันมากกับคำอุปมา แต่ไม่มั่นคงและซ่อนเร้น วลีนี้มักจะมีคำว่า "as", "as if", "like" ตัวอย่างเช่น - “และเช่นเดียวกับพระเจ้า ฉันรักทุกคนในโลกนี้” “ผมของเธอเหมือนเมฆ”

5. อติพจน์เป็นการพูดเกินจริงทางศิลปะ ช่วยให้คุณดึงดูดความสนใจไปยังคุณลักษณะบางอย่างที่ผู้เขียนต้องการเน้นและพิจารณาว่าเป็นคุณลักษณะของบางสิ่งบางอย่าง ดังนั้นเขาจึงจงใจพูดเกินจริง เช่น “ชายรูปร่างยักษ์” “เธอร้องไห้เป็นมหาสมุทรแห่งน้ำตา”

6. Litotes เป็นคำตรงข้ามของอติพจน์ จุดประสงค์คือเพื่อลดทอนบางสิ่งให้อ่อนลง เช่น “ช้างมีขนาดเท่าสุนัข” “ชีวิตเราเป็นเพียงชั่วขณะหนึ่ง”

7. Metonymy เป็นคำที่ใช้ในการสร้างภาพตามลักษณะหรือองค์ประกอบอย่างใดอย่างหนึ่ง ตัวอย่างเช่น “หลายร้อยขาวิ่งไปตามทางเท้า และมีกีบเท้ารีบวิ่งเข้ามาใกล้ๆ” “เมืองนี้ควันคลุ้งอยู่ใต้ท้องฟ้าในฤดูใบไม้ร่วง” Metonymy ถือเป็นคำเปรียบเทียบประเภทหนึ่งและในทางกลับกันก็มีประเภทย่อยของตัวเอง - synecdoche

ความสามารถทางศิลปะ ความสามารถของบุคคลซึ่งแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะความสามัคคีที่เป็นเอกลักษณ์ที่กำหนดทางสังคมของลักษณะทางอารมณ์และสติปัญญาของศิลปิน ความสามารถทางศิลปะแตกต่างจากอัจฉริยะ (ดูอัจฉริยะทางศิลปะ) ซึ่งเปิดทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ความสามารถทางศิลปะเป็นตัวกำหนดธรรมชาติและความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ ประเภทของงานศิลปะ (หรืองานศิลปะหลายประเภท) ที่ศิลปินเลือก ขอบเขตความสนใจและแง่มุมต่างๆ ของความสัมพันธ์ของศิลปินกับความเป็นจริง ในเวลาเดียวกัน ความสามารถทางศิลปะของศิลปินเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีวิธีการและสไตล์เฉพาะบุคคล ซึ่งเป็นหลักการที่มั่นคงสำหรับศูนย์รวมความคิดและแผนงานทางศิลปะ ความเป็นเอกเทศของศิลปินนั้นไม่เพียงแสดงออกมาในผลงานเท่านั้น แต่ยังมีอยู่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างสรรค์งานนี้ด้วย ความสามารถทางศิลปะของศิลปินสามารถรับรู้ได้ในสภาวะทางเศรษฐกิจสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจง ยุคสมัยบางยุคในประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์สร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาและการตระหนักถึงความสามารถทางศิลปะ (สมัยโบราณคลาสสิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวมุสลิมในภาคตะวันออก)

การรับรู้ถึงความสำคัญของการกำหนดเงื่อนไขทางเศรษฐกิจและสังคมและการเมืองตลอดจนบรรยากาศทางจิตวิญญาณในการบรรลุถึงความสามารถทางศิลปะไม่ได้หมายความว่าการบรรลุถึงความสมบูรณ์ทั้งหมด ศิลปินไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์แห่งยุคเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างอีกด้วย คุณสมบัติที่สำคัญของจิตสำนึกไม่ใช่แค่การสะท้อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงด้วย สำหรับการตระหนักถึงความสามารถทางศิลปะ ความสามารถเชิงอัตนัยในการทำงาน ความสามารถของศิลปินในการระดมพลังทางอารมณ์ สติปัญญา และความตั้งใจทั้งหมดของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง

พล็อต(หัวเรื่องซูเจต์ภาษาฝรั่งเศส) วิถีแห่งความเข้าใจทางศิลปะ การจัดระเบียบเหตุการณ์ต่างๆ (เช่น การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของโครงเรื่อง) ความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่องหนึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนไม่เพียงแต่เมื่อเปรียบเทียบกับเรื่องราวในชีวิตจริงที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปรียบเทียบคำอธิบายชีวิตมนุษย์ในวรรณกรรมสารคดีและนิยาย บันทึกความทรงจำและนวนิยายด้วย ความแตกต่างระหว่างพื้นฐานเหตุการณ์และการทำซ้ำเชิงศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยอริสโตเติล แต่ความแตกต่างทางแนวคิดระหว่างคำศัพท์ต่างๆ มีขึ้นในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในรัสเซียคำว่า "โครงเรื่อง" มีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "ธีม" มานานแล้ว (ในความหมายนี้ยังคงใช้ในทฤษฎีการวาดภาพและประติมากรรม)

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมาเริ่มหมายถึงระบบของเหตุการณ์หรือตามคำจำกัดความของ A. N. Veselovsky ผลรวมของแรงจูงใจ (เช่นสิ่งที่ในประเพณีคำศัพท์อื่นมักเรียกว่าโครงเรื่อง) นักวิทยาศาสตร์ของ "โรงเรียนในระบบ" ของรัสเซียเสนอให้พิจารณาโครงเรื่องเป็นการประมวลผลโดยสร้างรูปแบบให้กับเนื้อหาหลัก - โครงเรื่อง (หรือตามที่ถูกกำหนดไว้ในผลงานในภายหลังของ V. B. Shklovsky โครงเรื่องเป็นหนทางแห่งความเข้าใจทางศิลปะของ ความเป็นจริง)

วิธีที่พบบ่อยที่สุดในการเปลี่ยนโครงเรื่องคือการทำลายการขัดขืนไม่ได้ของอนุกรมเวลา จัดเรียงเหตุการณ์ใหม่ และการพัฒนาการดำเนินการแบบคู่ขนาน เทคนิคที่ซับซ้อนกว่าคือการใช้การเชื่อมต่อแบบไม่เชิงเส้นระหว่างตอนต่างๆ นี่คือ "สัมผัส" ซึ่งเป็นการกล่าวถึงสถานการณ์ ตัวละคร ลำดับตอนต่างๆ ข้อความอาจอยู่บนพื้นฐานของการชนกันของมุมมองที่แตกต่างกัน การเปรียบเทียบตัวเลือกที่ไม่เกิดร่วมกันสำหรับพัฒนาการของการเล่าเรื่อง (นวนิยายของ A. Murdoch เรื่อง "The Black Prince", ภาพยนตร์เรื่อง "Married Life" ของ A. Kayat เป็นต้น) แก่นกลางสามารถพัฒนาไปพร้อมๆ กันในหลายระดับ (สังคม ครอบครัว ศาสนา ศิลปะ) ในด้านภาพ สี และเสียง

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าแรงจูงใจ ระบบการเชื่อมโยงภายในของงาน และวิธีการเล่าเรื่องไม่ได้อยู่ในโครงเรื่อง แต่เป็นองค์ประกอบในความหมายที่เข้มงวดของคำ โครงเรื่องถือเป็นห่วงโซ่ของการเคลื่อนไหวที่ปรากฎ ท่าทางของแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ คำพูดหรือคำพูด "คิด" ด้วยความสอดคล้องกับโครงเรื่อง ทำให้ความสัมพันธ์และความขัดแย้งของตัวละครระหว่างพวกเขากับสถานการณ์เป็นระเบียบเรียบร้อย นั่นคือความขัดแย้งของงาน ในศิลปะสมัยใหม่มีแนวโน้มไปสู่ความไร้เหตุผล (ศิลปะนามธรรมในการวาดภาพ บัลเล่ต์ที่ไม่มีการวางแผน ดนตรีที่ไร้เหตุผล ฯลฯ)

โครงเรื่องมีความสำคัญในวรรณคดีและศิลปะ ระบบการเชื่อมโยงโครงเรื่องเผยให้เห็นความขัดแย้งและลักษณะการกระทำที่สะท้อนถึงปัญหาใหญ่แห่งยุค

วิธีการวิเคราะห์ความสวยงาม (จากวิธีการกรีก - เส้นทางการวิจัยทฤษฎีการสอน) - การสรุปหลักการพื้นฐานของวิภาษวิธีวัตถุนิยมที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์และศิลปะรูปแบบต่าง ๆ ของการพัฒนาสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง

หลักการสำคัญสำหรับการวิเคราะห์ขอบเขตต่างๆ ของการสำรวจสุนทรียศาสตร์แห่งความเป็นจริงคือหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ที่สุดในสาขาการศึกษาศิลปะ เกี่ยวข้องกับทั้งการศึกษาศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการปรับสภาพตามความเป็นจริง การเปรียบเทียบปรากฏการณ์ทางศิลปะกับปรากฏการณ์พิเศษทางศิลปะ การระบุลักษณะทางสังคมที่เป็นตัวกำหนดพัฒนาการของศิลปะ และการเปิดเผยรูปแบบโครงสร้างระบบภายในตัวศิลปะเอง เกี่ยวกับตรรกะอิสระของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

นอกเหนือจากวิธีการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ซึ่งมีเครื่องมือที่ชัดเจนแล้ว สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ยังใช้เทคนิคที่หลากหลาย วิธีการวิเคราะห์ของวิทยาศาสตร์พิเศษ ซึ่งมีคุณค่าเสริมส่วนใหญ่ในการศึกษาระดับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นทางการ การอุทธรณ์ไปยังวิธีการและเครื่องมือเฉพาะของวิทยาศาสตร์เฉพาะ (สัญศาสตร์, การวิเคราะห์เชิงโครงสร้าง-หน้าที่, สังคมวิทยา, จิตวิทยา, วิธีการข้อมูล, การสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ ฯลฯ ) สอดคล้องกับธรรมชาติของความรู้ทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ แต่วิธีการเหล่านี้ไม่เหมือนกันกับวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของ การวิจัยทางศิลปะ ไม่ใช่ "อะนาล็อกของวัตถุ" (F. Engels) และไม่สามารถอ้างได้ว่าเป็นวิธีการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่เพียงพอกับธรรมชาติของการพัฒนาสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง

ศิลปะแนวความคิด หนึ่งในประเภทของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดแห่งยุค 70 มีความเกี่ยวข้องกับขั้นตอนที่สามในการพัฒนาลัทธิเปรี้ยวจี๊ดที่เรียกว่า นีโอเปรี้ยวจี๊ด

ผู้สนับสนุนแนวคิดศิลปะปฏิเสธความจำเป็นในการสร้างภาพทางศิลปะ (เช่น ในการวาดภาพ ควรแทนที่ด้วยข้อความที่จารึกเนื้อหาที่ไม่แน่นอน) และมองเห็นหน้าที่ของศิลปะในการใช้แนวคิดเพื่อกระตุ้นกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมทางปัญญาล้วนๆ

ผลงานศิลปะเชิงมโนทัศน์ถูกมองว่าไร้การเป็นตัวแทนโดยสิ้นเชิง ไม่ได้ทำซ้ำ s.-l คุณสมบัติของวัตถุจริงเป็นผลจากการตีความทางจิต สำหรับการพิสูจน์เชิงปรัชญาของศิลปะแนวความคิดจะใช้การผสมผสานระหว่างความคิดที่ยืมมาจากปรัชญาของคานท์, วิตเกนสไตน์, สังคมวิทยาแห่งความรู้ ฯลฯ ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในภาวะวิกฤตการเคลื่อนไหวใหม่มีความเกี่ยวข้องกับสิ่งเล็กน้อย -อนาธิปไตยชนชั้นกลางและปัจเจกนิยมในขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม

คอนสตรัคติวิสต์ (จากภาษาละติน constructionio - การก่อสร้างการก่อสร้าง) - แนวโน้มที่เป็นทางการในศิลปะโซเวียตในยุค 20 ซึ่งหยิบยกโปรแกรมสำหรับการปรับโครงสร้างวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของสังคมและศิลปะโดยไม่มุ่งเน้นไปที่จินตภาพ แต่เน้นที่การใช้งานและรูปแบบที่สร้างสรรค์ .

คอนสตรัคติวิสต์แพร่หลายในสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 20-30 เช่นเดียวกับในงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ (ภาพยนตร์ โรงละคร วรรณกรรม) เกือบจะพร้อมกันกับคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียต ขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ที่เรียกว่า Neoplasticism เกิดขึ้นในฮอลแลนด์ และแนวโน้มที่คล้ายกันเกิดขึ้นใน Bauhaus ของเยอรมัน สำหรับศิลปินหลายๆ คน คอนสตรัคติวิสต์เป็นเพียงเวทีในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

คอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะเฉพาะคือการทำให้บทบาทของวิทยาศาสตร์กลายเป็นจริงและความสวยงามของเทคโนโลยี ความเชื่อที่ว่าวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเป็นวิธีเดียวในการแก้ปัญหาทางสังคมและวัฒนธรรม

แนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ต้องผ่านขั้นตอนต่างๆ มากมายในการพัฒนา สิ่งที่นักคอนสตรัคติวิสต์มีเหมือนกันคือ ความเข้าใจในงานศิลปะในฐานะที่เป็นวัสดุก่อสร้างที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน การต่อสู้เพื่อรูปแบบใหม่ของงานศิลปะและความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญความเป็นไปได้ด้านสุนทรียศาสตร์ของการออกแบบ ในขั้นตอนสุดท้ายของการดำรงอยู่ของมัน คอนสตรัคติวิสต์ได้เข้าสู่ช่วงเวลาของการบัญญัติเทคนิคความงามที่เป็นทางการซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมัน เป็นผลให้ความเป็นไปได้ทางสุนทรียะของโครงสร้างทางเทคนิคซึ่งการค้นพบซึ่งเป็นข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของ "ผู้บุกเบิกการออกแบบ" ได้ถูกทำให้หมดสิ้น คอนสตรัคติวิสต์ไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่าการพึ่งพารูปแบบในการออกแบบนั้นถูกสื่อกลางโดยชุดของข้อเท็จจริงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ผลก็คือ โครงการ "ประโยชน์ทางสังคมของศิลปะ" ของพวกเขากลายเป็นโปรแกรมสำหรับการทำลายล้าง การลดขนาดวัตถุทางสุนทรีย์ให้เหลือเพียงพื้นฐานทางวัตถุ-กายภาพ สู่ความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ และสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงของชาติและจินตภาพโดยรวมได้หายไป ซึ่งนำไปสู่ความไร้จุดหมายในงานศิลปะ

ในเวลาเดียวกันความพยายามที่จะระบุกฎหมายที่ควบคุมรูปแบบของวัสดุและการวิเคราะห์คุณสมบัติเชิงผสมผสาน (V. Tatlin, K. Malevich) มีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวทางใหม่ในด้านวัสดุและเทคโนโลยีของความคิดสร้างสรรค์

องค์ประกอบ(การจัดเรียง lat. compositio, การจัดองค์ประกอบ, การเพิ่มเติม) - วิธีการก่อสร้างงานศิลปะ, หลักการเชื่อมโยงส่วนประกอบและชิ้นส่วนที่คล้ายกันและต่างกัน, สอดคล้องกันและโดยรวม องค์ประกอบถูกกำหนดโดยวิธีการก่อตัวและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของประเภทและประเภทของศิลปะบางประเภทกฎของการสร้างแบบจำลองทางศิลปะ (ดู) ในวัฒนธรรมประเภทที่เป็นที่ยอมรับ (เช่นนิทานพื้นบ้านศิลปะอียิปต์โบราณตะวันออก , ยุคกลางของยุโรปตะวันตก ฯลฯ ) รวมถึงความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลของศิลปิน เนื้อหาที่เป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะในวัฒนธรรมประเภทที่ไม่เป็นที่ยอมรับ (ศิลปะยุโรปในยุคใหม่และร่วมสมัย บาโรก ยวนใจ สัจนิยม ฯลฯ ).

องค์ประกอบของงานค้นหาศูนย์รวมและถูกกำหนดโดยการพัฒนาทางศิลปะของหัวข้อการประเมินคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียน ตามที่ S. Eisenstein กล่าวว่าเป็นเส้นประสาทที่เปลือยเปล่าของความตั้งใจความคิดและอุดมการณ์ของผู้เขียน ทางอ้อม (ในดนตรี) หรือทางตรงมากกว่านั้น (ในทัศนศิลป์) การเรียบเรียงมีความสัมพันธ์กับกฎแห่งกระบวนการชีวิต โดยที่วัตถุประสงค์และโลกแห่งจิตวิญญาณสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ ในนั้นการเปลี่ยนผ่านเนื้อหาทางศิลปะและความสัมพันธ์ภายในไปสู่ความสัมพันธ์ของรูปแบบเกิดขึ้น และความเป็นระเบียบเรียบร้อยของรูปแบบไปสู่ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของเนื้อหา เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างกฎของการก่อสร้างขอบเขตศิลปะเหล่านี้ บางครั้งมีการใช้คำสองคำ: สถาปัตยกรรมศาสตร์ (ความสัมพันธ์ของส่วนประกอบของเนื้อหา) และองค์ประกอบ (หลักการของรูปแบบการก่อสร้าง) นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างอีกประเภทหนึ่ง: รูปแบบทั่วไปของโครงสร้างและความสัมพันธ์ของส่วนใหญ่ของงานเรียกว่าสถาปัตยกรรมศาสตร์ (เช่นบทในข้อความบทกวี) และความสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่เป็นเศษส่วนมากขึ้นเรียกว่าองค์ประกอบ (เช่น การจัดเรียงบทกวีและเนื้อหาคำพูด) ควรคำนึงว่าในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการจัดระเบียบของสภาพแวดล้อมหัวเรื่องนั้นจะใช้แนวคิดที่สัมพันธ์กันอีกคู่หนึ่ง: การออกแบบ (ความสามัคคีของส่วนประกอบวัสดุของแบบฟอร์มทำได้โดยการระบุหน้าที่ของมัน) และองค์ประกอบ (ความสมบูรณ์ทางศิลปะ และเน้นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์และการใช้งาน โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทางสายตาและการแสดงออกทางศิลปะ การตกแต่ง และความสมบูรณ์ของรูปแบบ)

แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบภาพควรแตกต่างจากแนวคิดที่แพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 แนวความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของงานศิลปะในฐานะหลักการที่มั่นคงและซ้ำซาก บรรทัดฐานการเรียบเรียงของประเภท ประเภท ประเภท รูปแบบ และการเคลื่อนไหวในงานศิลปะบางประเภท ในทางตรงกันข้ามกับโครงสร้าง องค์ประกอบคือความสามัคคี การหลอมรวม และการดิ้นรนของแนวบรรทัดฐาน-ประเภทและแนวโน้มเฉพาะตัวในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ระดับของบรรทัดฐานและความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลเอกลักษณ์ขององค์ประกอบแตกต่างกันไปในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ (เปรียบเทียบยุโรปคลาสสิกนิยมและแนวโรแมนติกที่ "ไม่ถูกยับยั้ง") ในงานศิลปะประเภทเดียวกันบางประเภท (บรรทัดฐานเชิงองค์ประกอบในโศกนาฏกรรมแสดงออกมาชัดเจนยิ่งขึ้น มากกว่าในละครและในโคลงก็สูงกว่าในข้อความโคลงสั้น ๆ อย่างล้นหลาม) วิธีการจัดองค์ประกอบในแต่ละประเภทและประเภทของงานศิลปะนั้นมีความเฉพาะเจาะจง แต่ในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลซึ่งกันและกันอย่างไม่ต้องสงสัย: โรงละครได้เชี่ยวชาญการจัดองค์ประกอบเสี้ยมและแนวทแยงของศิลปะพลาสติกและการวาดภาพตามหัวข้อเรื่องได้เชี่ยวชาญการก่อสร้างหลังเวทีของ เวที. ศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งทางตรงและทางอ้อม ทั้งโดยรู้ตัวและโดยไม่รู้ตัว ได้ซึมซับหลักการเรียบเรียงของโครงสร้างทางดนตรี (เช่น รูปแบบโซนาตา) และความสัมพันธ์แบบพลาสติก (ดู)

ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มีความซับซ้อนของโครงสร้างการเรียบเรียง เนื่องจากมีการเชื่อมโยงเชื่อมโยง ความทรงจำ ความฝัน การเปลี่ยนแปลงของเวลา และการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่เพิ่มมากขึ้น องค์ประกอบยังมีความซับซ้อนมากขึ้นในกระบวนการบรรจบกันของศิลปะแบบดั้งเดิมและ "เทคนิค" รูปแบบสุดโต่งของลัทธิสมัยใหม่ทำให้แนวโน้มนี้สมบูรณ์และให้ความหมายที่ไม่มีเหตุผลและไร้สาระ (“ นวนิยายใหม่” โรงละครที่ไร้สาระ สถิตยศาสตร์ ฯลฯ )

โดยทั่วไป การจัดองค์ประกอบในงานศิลปะเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดทางศิลปะและจัดระเบียบการรับรู้เชิงสุนทรีย์ในลักษณะที่ย้ายจากองค์ประกอบหนึ่งของงานไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่ง จากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง

สัญชาตญาณทางศิลปะ (จากภาษาละติน intuitio - การไตร่ตรอง) - องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการคิดสร้างสรรค์ซึ่งส่งผลต่อแง่มุมทางศิลปะดังกล่าว

กิจกรรมและจิตสำนึกทางศิลปะ เช่น ความคิดสร้างสรรค์ การรับรู้ ความจริง ในรูปแบบทั่วไปที่สุด เมื่อสัญชาตญาณได้รับการยอมรับว่ามีความสำคัญเท่าเทียมกันทั้งในศิลปะและวิทยาศาสตร์ มันก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าความเข้าใจพิเศษเกี่ยวกับความจริง ซึ่งจ่ายด้วยการพึ่งพารูปแบบความรู้ที่มีเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับการพิสูจน์เชิงตรรกะประเภทใดประเภทหนึ่ง

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสัญชาตญาณทางศิลปะในการสร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเห็นได้ชัดเจนในระยะเริ่มแรกของกระบวนการสร้างสรรค์ที่เรียกว่า "สถานการณ์ปัญหา" ความจริงที่ว่าผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์จะต้องเป็นพลังดั้งเดิมที่บังคับให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งอยู่ในขั้นเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์อยู่แล้วต้องมองหาวิธีแก้ปัญหาที่ไม่เคยพบมาก่อน มันเกี่ยวข้องกับการแก้ไขแนวคิด รูปแบบทางจิต ความคิดเกี่ยวกับมนุษย์ พื้นที่ และเวลาที่กำหนดไว้อย่างถึงรากถึงโคน ความรู้ที่ใช้งานง่ายเช่นเดียวกับความรู้ใหม่มักมีอยู่ในรูปแบบของการคาดเดาที่ไม่คาดคิดซึ่งเป็นแผนภาพสัญลักษณ์ซึ่งคาดเดาเฉพาะรูปทรงของงานในอนาคตเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ดังที่ศิลปินหลายคนยอมรับ ข้อมูลเชิงลึกประเภทนี้เป็นพื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด

การรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งทางศิลปะยังรวมถึงองค์ประกอบของสัญชาตญาณทางศิลปะด้วย ไม่เพียงแต่การสร้างสรรค์ภาพศิลปะโดยผู้สร้างงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ภาพศิลปะของผู้อ่าน ผู้ชม และผู้ฟังด้วย มีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์บางอย่างในการรับรู้คุณค่าทางศิลปะ ซึ่งถูกซ่อนไว้จากการสังเกตอย่างผิวเผิน ในกรณีนี้สัญชาตญาณทางศิลปะจะกลายเป็นวิธีการที่ผู้รับรู้เจาะเข้าไปในพื้นที่ที่มีความสำคัญทางศิลปะ. นอกจากนี้ สัญชาตญาณทางศิลปะยังช่วยให้แน่ใจว่ามีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่รับรู้และผู้สร้างงานศิลปะร่วมกัน

จนถึงขณะนี้การทำงานของกลไกสัญชาตญาณส่วนใหญ่ดูลึกลับและทำให้เกิดปัญหาอย่างมากในการศึกษา บางครั้ง บนพื้นฐานนี้ สัญชาตญาณทางศิลปะถูกนำมาประกอบกับขอบเขตของเวทย์มนต์และระบุด้วยรูปแบบหนึ่งของความไม่ลงตัวในสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตามประสบการณ์ของศิลปินที่เก่งกาจหลายคนเป็นพยานว่าด้วยสัญชาตญาณทางศิลปะจึงเป็นไปได้ที่จะสร้างผลงานที่สะท้อนความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งและตามความเป็นจริง หากศิลปินไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการของความสมจริงในงานของเขา สัญชาตญาณทางศิลปะที่เขาใช้อย่างแข็งขันก็ถือได้ว่าเป็นวิธีการรับรู้ที่มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษซึ่งไม่ขัดแย้งกับเกณฑ์ของความจริงและความเป็นกลาง

วางอุบาย(จาก Lat. intricare - สู่ความสับสน) - เทคนิคทางศิลปะที่ใช้ในการสร้างโครงเรื่องและโครงเรื่องในประเภทต่าง ๆ ของนิยาย ภาพยนตร์ ศิลปะการแสดงละคร (การกระทำที่สับสนและไม่คาดคิด ความสนใจที่เกี่ยวพันและขัดแย้งกันของตัวละครที่ปรากฎ) แนวคิดเกี่ยวกับความสำคัญของการนำอุบายมาสู่การเปิดเผยของการกระทำที่ปรากฎในงานละครได้รับการแสดงครั้งแรกโดยอริสโตเติล: “ วิธีที่สำคัญที่สุดที่โศกนาฏกรรมดึงดูดใจจิตวิญญาณคือแก่นแท้ของโครงเรื่อง - ความผันผวนและการรับรู้ .

การวางอุบายทำให้การกระทำที่เปิดเผยมีตัวละครที่ตึงเครียดและน่าตื่นเต้น ด้วยความช่วยเหลือทำให้สามารถถ่ายโอนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้ง (ดู) ระหว่างผู้คนในชีวิตส่วนตัวและสังคมของพวกเขาได้ เทคนิคการวางอุบายมักใช้กันอย่างแพร่หลายในงานประเภทผจญภัย อย่างไรก็ตามนักเขียนคลาสสิกยังใช้สิ่งนี้ในประเภทอื่น ๆ ซึ่งชัดเจนจากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนแนวสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่เช่น Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy เป็นต้น การวางอุบายมักเป็นเพียงวิธีการของความบันเทิงภายนอกเท่านั้น นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับชนชั้นกระฎุมพีซึ่งเป็นงานศิลปะเชิงพาณิชย์ล้วนๆ ซึ่งออกแบบมาเพื่อรสนิยมที่ไม่ดีของชาวฟิลิสเตีย แนวโน้มที่ตรงกันข้ามกับศิลปะชนชั้นกลางคือความปรารถนาที่จะไร้แผนการ เมื่อการวางอุบายหายไปในฐานะอุปกรณ์ทางศิลปะ

สิ่งที่ตรงกันข้าม(สิ่งที่ตรงกันข้ามกับกรีก - การต่อต้าน) - โวหารโวหารวิธีการจัดระเบียบคำพูดทั้งเชิงศิลปะและไม่ใช่ศิลปะซึ่งมีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่มีความหมายตรงกันข้าม (คำตรงข้าม)
การต่อต้านในฐานะที่เป็นร่างของการต่อต้านในระบบร่างวาทศิลป์เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดังนั้น สำหรับอริสโตเติล สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความคิด "วิธีการนำเสนอ" บางอย่าง ซึ่งเป็นวิธีในการสร้างช่วงเวลาพิเศษ - "ตรงกันข้าม"

ในสุนทรพจน์ทางศิลปะ สิ่งที่ตรงกันข้ามมีคุณสมบัติพิเศษ: มันกลายเป็นองค์ประกอบของระบบศิลปะและทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ ดังนั้นสิ่งที่ตรงกันข้ามจึงถูกเรียกว่าตรงกันข้ามกับคำพูดไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพของงานศิลปะด้วย

ในฐานะที่เป็นตัวแทนฝ่ายค้าน การต่อต้านสามารถแสดงออกมาได้ทั้งแบบตรงกันข้ามและแบบตรงข้ามบริบท

และบ้านที่สดใสก็น่าตกใจ
ฉันถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับความมืดมิด
สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ก็เป็นไปได้
แต่สิ่งที่เป็นไปได้คือความฝัน
(อ. บล็อก)

ชาดก(กรีก allegoria - ชาดก) หนึ่งในเทคนิคศิลปะเชิงเปรียบเทียบซึ่งความหมายก็คือความคิดเชิงนามธรรมหรือปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงปรากฏในงานศิลปะในรูปแบบของภาพที่เป็นรูปธรรม

โดยธรรมชาติแล้ว สัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นสองส่วน

ในด้านหนึ่ง นี่คือแนวคิดหรือปรากฏการณ์ (ไหวพริบ ภูมิปัญญา ความดี ธรรมชาติ ฤดูร้อน ฯลฯ) อีกด้านหนึ่งเป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรม รูปภาพของชีวิต แสดงความคิดที่เป็นนามธรรม ทำให้มองเห็นได้ อย่างไรก็ตาม ในตัวมันเอง รูปภาพแห่งชีวิตนี้มีบทบาทในการให้บริการเท่านั้น - มันแสดงให้เห็น ตกแต่งความคิด และดังนั้นจึงปราศจาก "ความเป็นปัจเจกบุคคลที่แน่นอน" (Hegel) ซึ่งเป็นผลมาจากการที่แนวคิดนี้สามารถแสดงออกได้ทั้งชุด ของ “ภาพประกอบ” (A.F. Losev)

อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงระหว่างแผนทั้งสองของสัญลักษณ์เปรียบเทียบนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยอำเภอใจ มันขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งทั่วไปมีอยู่และปรากฏอยู่ในวัตถุเฉพาะเจาะจงเท่านั้น ซึ่งคุณสมบัติและหน้าที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เราสามารถยกตัวอย่างสัญลักษณ์เปรียบเทียบเรื่อง "ภาวะเจริญพันธุ์" โดย V. Mukhina หรือ "Dove" โดย Picasso ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของโลก

บางครั้งความคิดนั้นไม่เพียงแต่เป็นแผนเชิงเปรียบเทียบของสัญลักษณ์เปรียบเทียบเท่านั้น แต่ยังแสดงออกโดยตรง (เช่น ในรูปแบบของนิทาน "คุณธรรม") ในรูปแบบนี้ สัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่บรรลุเป้าหมายทางศีลธรรมและการสอน