การเปิดธุรกิจของคุณเองในกรณีส่วนใหญ่หมายถึงการใช้ข้อเสนอแบบดั้งเดิมที่ได้รับการลองมาแล้วสามพันครั้ง แผนการดำเนินการของพวกเขาได้ดำเนินการไปแล้ว และพบตัวอย่างได้ทุกมุม ร้านขายเสื้อผ้า ร้านขายอาหาร การผลิต ขายต่อ อาหารฟาสต์ฟู้ด สำหรับสายพันธุ์ที่ไม่ค่อยได้รับความนิยมนั้น พวกมันจะถูกมองด้วยความระมัดระวังและไม่ไว้วางใจ
ในขณะเดียวกันก็ยังมีตัวอย่างที่คู่ควรอีกด้วย และเมื่อเทียบกับที่อธิบายไว้ข้างต้น พวกเขามีข้อได้เปรียบที่ชัดเจนอย่างหนึ่ง ในนั้น เลขที่คลั่งไคล้มาก การแข่งขัน. แต่การแข่งขันที่สามารถทำลายแผนธุรกิจที่คิดมาอย่างดีตั้งแต่ก้าวแรกๆ และธุรกิจที่ทำกำไรอาจกลายเป็นเกมแห่งการอยู่รอดที่ยาวนานได้
เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ความเป็นเอกลักษณ์ของโครงการของคุณสามารถช่วยได้ยอดเยี่ยมในการจัดระเบียบธุรกิจที่จะมี ตัวชี้วัดที่ดีเยี่ยมในการบรรลุกำไรสุทธิและรายได้ หนึ่งในโครงการเหล่านี้คือการเปิดแกลเลอรี
การเปิดแกลเลอรีในฐานะธุรกิจถือเป็นเทรนด์ใหม่ในหมู่นักธุรกิจในประเทศ CIS อย่างไรก็ตามก็ถือว่าเป็นสายพันธุ์ที่มีแนวโน้มแล้ว กิจกรรมผู้ประกอบการและสัญญากับเจ้าของ ระดับดีรายได้จากองค์กร อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับธุรกิจประเภทอื่น ๆ ก็มีปัญหาในตัวเองที่จะกำหนดกระบวนการทั้งหมดขององค์กร
ลักษณะทั่วไปโครงการแกลเลอรี่
แกลเลอรีดังกล่าวกำลังถูกสร้างขึ้นเพื่อจัดงานนิทรรศการครั้งต่อไปในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งรวมถึงการสาธิตงานศิลปะ ภาพถ่าย ภาพวาด ประติมากรรม และนิทรรศการระดับภูมิภาค ซึ่งอาจรวมถึงธีมผลิตภัณฑ์ของโรงงานและบริษัทผู้ผลิต
จุดประสงค์ของการเปิดแกลเลอรีคือต้องมีผู้คนอาศัยอยู่ในเมืองที่ธุรกิจเริ่มต้น อย่างน้อยสามแสนห้าหมื่นคน. หากรูปแบบของการตั้งถิ่นฐานเป็นไปตามเงื่อนไขนี้ แต่จำนวนผู้อยู่อาศัยยังมีน้อยมากเมื่อเทียบกับเมืองใหญ่ มันจะเป็นเงื่อนไขในอุดมคติที่ไม่มีสถานที่ปฏิบัติงานอื่นในเมืองที่ออกแบบมาสำหรับกิจกรรมดังกล่าว
ผลงานของแกลเลอรีขึ้นอยู่กับความร่วมมือที่เป็นประโยชน์ร่วมกันระหว่างผู้จัดงานนิทรรศการ ผู้เข้าร่วม และคุณในฐานะเจ้าของแกลเลอรี แม้ว่าในกรณีอื่น ๆ คุณเองก็สามารถเป็นผู้จัดงานในสถานที่ของคุณได้
นอกจากนี้ใน เมื่อเร็วๆ นี้ในรัสเซียเช่นเดียวกับในยุโรปเป็นเวลานานพวกเขาเริ่มให้ความสำคัญกับศิลปะและการออกแบบมากขึ้นอย่างไม่มีที่เปรียบ นอกจากนี้ยังใช้กับผู้อยู่อาศัยทั่วไปซึ่งในความเป็นจริงแล้วจะเป็นลูกค้าของนิทรรศการที่จะจัดขึ้นในแกลเลอรีของคุณ ซึ่งหมายความว่าความสนใจของพวกเขาจะส่งผลโดยตรงต่อธุรกิจของคุณ
ดังนั้นจึงเป็นไปตามนั้น ความเกี่ยวข้องธุรกิจดังกล่าว เพื่อนำแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และความรู้มาสู่มวลชน เพื่อให้ผู้คนมีโอกาสได้เห็นสิ่งที่พวกเขาไม่น่าจะเห็นได้จากที่อื่น ต่อสู้เพื่อสิทธิในการผูกขาดและในขณะเดียวกันก็สร้างรายได้ - นี่คือสิ่งที่ดึงดูดผู้ประกอบการมือใหม่ ถึงแนวคิดในการเปิดแกลเลอรี
ในขณะเดียวกันก็ควรค่าแก่การคิด เกี่ยวกับรสนิยมของคุณ. โดยไม่มีการตีรอบพุ่มไม้ ประเมินตัวเองอย่างเป็นกลาง เนื่องจากในอนาคตคุณภาพนี้จะได้ผลสำหรับคุณและธุรกิจของคุณ และถ้ามันไม่สมเหตุสมผลสำหรับคุณที่จะร่วมงานกับศิลปิน นักออกแบบ ช่างฝีมือรุ่นเยาว์ เพียงเพราะคุณจะไม่สามารถชื่นชมผลงานของพวกเขาได้ ซึ่งหมายความว่าคุณจะไม่สามารถเข้าใจได้ว่านิทรรศการดังกล่าวในแกลเลอรีของคุณ จะได้รับความนิยมแต่คุณยังต้องการทำธุรกิจไปในทิศทางนี้ คุณจะต้องจ้างบุคคลเพิ่ม นี่เป็นค่าใช้จ่ายอีกประเภทหนึ่ง แต่เป็นค่าใช้จ่ายที่สามารถส่งผลให้ทั้งองค์กรประสบความสำเร็จได้
ดังนั้นก่อนที่จะเริ่มธุรกิจของคุณเอง คุณต้องกำหนดจุดเน้นของโครงการและหากจำเป็นก็ควรใช้ ปรึกษากับผู้เชี่ยวชาญ. บทบาทที่คุณจะเล่นในโครงการของคุณไม่สามารถถูกมองข้ามได้ แต่การประเมินค่าสูงเกินไปก็สามารถมีบทบาทได้เช่นกัน เรื่องตลกที่โหดร้าย. ดังนั้น คุณจะเป็นใครในแกลเลอรีของคุณ ไม่ว่าจะเป็นนักลงทุน ผู้จัดงาน ศิลปิน ผู้จัดการ นักธุรกิจ หรือทั้งหมดนี้ก็ขึ้นอยู่กับคุณ แต่คุณต้องตัดสินใจทันที
องค์ประกอบทางกฎหมาย
สำหรับผู้ประกอบการที่ต้องการเริ่มต้นพัฒนาธุรกิจตั้งแต่เปิดแกลเลอรี่ ไม่จำเป็นต้องใช้บาง ใบอนุญาตพิเศษจากหน่วยงานของรัฐเพราะและหน่วยงานควบคุมพิเศษ สถานที่ที่คล้ายกันยังไม่มีนิทรรศการใด ๆ ดังนั้นเช่นเดียวกับธุรกิจอื่นๆ คุณจะต้องใช้เอกสารมาตรฐานเท่านั้น
การอนุญาตให้ประกอบกิจการ อย่าลืมว่าคุณจะต้องเลือกรูปแบบของกิจกรรมองค์กรและกฎหมาย - ผู้ประกอบการรายบุคคล, หรือ บริษัทจำกัดความรับผิด. ทางเลือกนี้จะเกิดขึ้นในรูปแบบของการเก็บภาษีธุรกิจของคุณด้วย หลังจากนั้นจะมีการจดทะเบียนกับกรมสรรพากรและกองทุนบำเหน็จบำนาญซึ่งจะมีการหักเงินด้วย
กระบวนการลงทะเบียนกิจกรรมอย่างเป็นทางการทั้งหมดต้องใช้แรงงานมากและใช้เวลานานเนื่องจากต้องใช้เอกสารและ เยี่ยมชมเป็นประจำเจ้าหน้าที่รัฐบาล. โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากนี่คือประสบการณ์ครั้งแรกของคุณ อย่างไรก็ตาม มีวิธีที่จะหลีกเลี่ยงกฎเกณฑ์เดิมๆ ทั้งหมดได้ด้วยการจ่ายเงินจำนวนหนึ่งให้กับบริษัทที่เชี่ยวชาญ องค์กรดังกล่าวรับหน้าที่ทำทุกอย่างเพื่อคุณ สิ่งนี้จะช่วยเร่งกระบวนการและเพิ่มเวลาของคุณในการสร้างโครงการของคุณเอง ภาษีจะต้องถูกกำหนดเป็นรายบุคคล
ห้อง
เนื่องจากนิทรรศการที่คุณจะจัดขึ้นในแกลเลอรีของคุณได้รับการออกแบบสำหรับผู้คนจำนวนมากจากทั่วทั้งท้องถิ่น เช่นเดียวกับผู้เยี่ยมชมจากเมืองอื่นๆ คุณจึงต้องพิจารณาปัญหาในการค้นหาที่ตั้งขององค์กรอย่างรอบคอบ ใจกลางเมืองสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม ด้วยทางเลือกดังกล่าว คุณจะต้องเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับสิ่งนั้น ค่าเช่าจะแพงขึ้นและอาจเกิดปัญหาในการจัดการการเข้าถึงสำหรับแขกและผู้เยี่ยมชมนิทรรศการ และความสะดวกสบายมีบทบาทสำคัญในประเด็นการเข้าร่วมและความนิยม นอกจากนี้ผู้แสดงสินค้าจะขอความสะดวกในการนำนิทรรศการและอุปกรณ์ประกอบฉากเข้ามาภายในงาน
มาก ความสนใจเมื่อเช่าหรือสร้างอาคารแกลเลอรีจะต้องชำระ แสงสว่างและสภาพอากาศภายในอาคาร. ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่ระบบระบายอากาศและปรับอากาศคุณภาพสูงและระบบรักษาอุณหภูมิในระดับหนึ่งจะต้องอยู่ในสภาพการทำงาน การจัดแสดงจะแตกต่างกันไป และสำหรับบางแห่ง สภาพอุณหภูมิที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญ
พื้นที่แกลเลอรี่ต้องมี หลายโซน. และพื้นที่ทั้งหมดจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับจุดเน้นของงานที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ยิ่งคุณวางแผนที่จะจัดนิทรรศการในสถานที่ของคุณมีความหลากหลายมากเท่าใด คุณก็ยิ่งต้องการพื้นที่ที่ค่อนข้างใหญ่มากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตามการพิจารณามาตรฐานคือห้องที่มีพื้นที่ 250 ตารางเมตร.
พื้นที่แกลเลอรี่:
- ห้องเก็บของทำงาน. อย่างน้อย 50 สี่เหลี่ยม
ห้องเก็บของ อุปกรณ์และอุปกรณ์ประกอบฉาก. อย่างน้อย 50 สี่เหลี่ยม
- สำนักงานการบริหาร. 15 - 25 สี่เหลี่ยมก็เพียงพอแล้ว
จริงๆ แล้ว ห้องโถงสำหรับ ผลงานนิทรรศการ . ประมาณ 80 ตารางเมตร
การเช่าสถานที่ขนาดใหญ่เช่นนี้เป็นเรื่องยากเสมอไป โดยเฉพาะเมื่อพิจารณาถึงทำเลที่กล่าวมาข้างต้น
ดังนั้นผู้ประกอบการมือใหม่ควรคำนึงถึง ตัวเลือกที่เป็นไปได้ที่จะช่วยให้คุณประหยัดเงิน ตัวอย่างเช่นหากคุณเช่าสถานที่สำเร็จรูปซึ่งเดิมมีจุดประสงค์เพื่อวัตถุประสงค์ดังกล่าวคุณสามารถลดค่าใช้จ่ายในการจัดเครือข่ายเทคโนโลยีการระบายอากาศและการระบายน้ำทิ้งได้ อีกทางเลือกหนึ่งคือการเปิดร่วมกับหน่วยงานเทศบาลของรัฐซึ่งจะสนใจการพัฒนาพื้นที่นี้จากมุมมองของพื้นที่ ชีวิตทางวัฒนธรรมเมืองต่างๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวทางนี้จะมีข้อดีไม่เพียง แต่ในคอลัมน์ "เช่า" เท่านั้น แต่ยังช่วยลดความซับซ้อนเช่นแคมเปญการตลาดอีกด้วย
พนักงาน
พนักงานในแกลเลอรีที่มีอยู่อาจเป็นพนักงานประจำหรือชั่วคราวในบางตำแหน่งก็ได้ นอกจาก ผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคคุณต้องให้ความสนใจกับตำแหน่งบุคลากรหลายตำแหน่ง:
- ผู้จัดการโครงการ. ตำแหน่งที่สำคัญเนื่องจากตัวบ่งชี้เช่นศักดิ์ศรีขององค์กรความนิยมและรายได้จะขึ้นอยู่กับกิจกรรมของเขา เขาจะตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบและหัวข้อของงานนิทรรศการ และดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ประกอบการเอง
- โปรแกรมเมอร์. ไม่ใช่ตำแหน่งที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม หากคุณวางแผนที่จะบรรลุถึงระดับชื่อเสียงของบริษัท คุณจะต้องมีส่วนร่วมในการโปรโมตในทุกด้าน รวมถึงบนเวิลด์ไวด์เว็บ ยิ่งไปกว่านั้น องค์กรที่จริงจังทุกแห่งจำเป็นต้องมีเว็บไซต์ของตัวเองเพื่อให้ผู้คนสามารถรับข้อมูลที่จำเป็นโดยเร็วที่สุด รวมถึงติดตามกำหนดการของกิจกรรมนิทรรศการที่กำลังจะเกิดขึ้นและซื้อตั๋วโดยไม่ต้องต่อคิวที่บ็อกซ์ออฟฟิศ ดังนั้นในความเป็นจริงแล้วตำแหน่งของโปรแกรมเมอร์ในองค์กรของแกลเลอรีที่ใช้งานได้จึงไม่สามารถละเลยได้
นอกจากนี้ ทุกวันนี้คุณไม่จำเป็นต้องจ้างผู้เชี่ยวชาญด้านไอทีถาวร มีหลายบริษัทที่จะรับงานของคุณ การเอาท์ซอร์ส.
- ที่ปรึกษา. บุคคลสำคัญโดยจะต้องแนะนำผู้เยี่ยมชมนิทรรศการงานศิลปะและให้คำแนะนำทุกวิถีทาง ขณะเดียวกันก็สามารถจัดนิทรรศการได้อย่างสมบูรณ์ หลากหลายชนิดและไม่ใช่ทุกคนที่จะนำคนที่พร้อมจะเล่าให้ผู้คนฟังเกี่ยวกับตัวอย่างนิทรรศการอย่างมีความสามารถและสวยงามติดตัวไปด้วย จึงต้องจ้างคนเก่งมาเป็นที่ปรึกษา ความนิยมของโครงการของคุณ ยอดขายผลงานชิ้นเอกที่จัดแสดง และศักดิ์ศรีโดยรวมจะขึ้นอยู่กับคุณภาพงานของผู้เชี่ยวชาญในตำแหน่งนี้
- เลขาธิการฝ่ายบริการสื่อมวลชน. ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ นี่คือบุคคลที่ทำงานเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการตามแผนในสื่อ สื่อมวลชน.
- ภัณฑารักษ์แกลเลอรี. โดยหลักการแล้วตำแหน่งนี้และตำแหน่งผู้จัดการโครงการสามารถรวมกันได้ โดยทั่วไป ภัณฑารักษ์คือผู้กำหนดแนวโน้ม สร้างความสัมพันธ์กับผู้รับผิดชอบ และแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับการจัดวางผลงานใน ห้องโถงนิทรรศการและการออกแบบนิทรรศการ
ค่าใช้จ่าย
ต้นทุนจะถูกกำหนดขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ตัวอย่างเช่น, เช่าจะขึ้นอยู่กับเมืองที่คุณตัดสินใจดำเนินโครงการและยิ่งไปกว่านั้นคุณจะเช่าสถานที่ในพื้นที่ใดของเมืองนี้ สำหรับพื้นที่เล็ก ๆ ลองใช้ราคาประมาณ 70,000 รูเบิล
รายการค่าใช้จ่ายที่สองคือ ซ่อมแซม. นี่เป็นส่วนสำคัญของสิ่งทั้งหมด เนื่องจากคุณกำลังสร้างโปรเจ็กต์ภาพเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด คนที่เข้ามาในแกลเลอรีของคุณจะไม่เพียงแต่ประเมินการจัดแสดงด้วยตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานกับรูปแบบภายในของอาคารด้วย ซึ่งจะส่งผลต่อการรับรู้ของส่วนใดส่วนหนึ่งและส่วนรวม ไม่ว่าจะพูดอะไรก็ตาม การปรับปรุงที่ดีโดยจ้างนักออกแบบมืออาชีพจะมีราคา 1.5 - 2 ล้านรูเบิล
อย่างไรก็ตามหากคุณสามารถหาห้องที่เดิมมีจุดประสงค์เดียวกันได้ รายการต้นทุนสามารถลดลงได้อย่างมาก.
จุดที่สาม - เงินเดือน. คุณจะมีพนักงานทั้งประจำและแบบชิ้นงาน แต่การคำนวณควรขึ้นอยู่กับตัวเลข 15,000 - 20,000 พันต่อพนักงานต่อเดือน
จุดที่สี่ - บริษัทการตลาด. ส่วนสำคัญตามที่อธิบายไว้ข้างต้นสำหรับโครงการแกลเลอรีทั้งหมด ดังนั้นคอลัมน์ค่าใช้จ่ายจะมีตัวเลข 70 - 100,000 รูเบิลต่อเดือน
เหล่านี้เป็นค่าใช้จ่ายหลักในโครงการ นอกจากนี้ยังมีเป็นระยะ ความเสี่ยงและอื่นๆ ต้องระบุทั้งหมดไว้ในแผนธุรกิจเพื่อให้สามารถคำนวณระยะเวลาในการบรรลุกำไรสุทธิได้อย่างถูกต้อง
กำไร
กำไรในโครงการแกลเลอรี - ค่าลอยตัว. ตัวอย่างเช่น ไม่สามารถระบุได้โดยประมาณด้วยซ้ำ ราคาเฉลี่ยงานศิลปะที่จะจัดแสดงและจำหน่ายในแกลเลอรีของคุณ อาจเป็น 5,000 รูเบิลหรืออาจเป็นหลายล้านก็ได้
หลักการค่าคอมมิชชั่นจะส่งผลต่อรายได้ด้วย นั่นคือ เปอร์เซ็นต์ที่ผู้จัดจะได้รับจากการขายนิทรรศการตลอดจนเปอร์เซ็นต์ที่ศิลปินได้รับก็แตกต่างกันไปและจะถูกกำหนดก่อนงานตามสัญญา
ด้วยแนวโน้มเชิงบวกและการคำนวณที่ชัดเจน หากอย่างน้อยเดือนละครั้งเราจะจัดนิทรรศการภาพวาดยี่สิบถึงสี่สิบภาพ และถ้าคุณขายหนึ่งในสามของการจัดแสดงที่นั่นคุณสามารถทำกำไรได้ 400,000 รูเบิล
แม้ว่าเนื่องจากไม่มีใครรับประกันได้ว่าตัวเลขเหล่านี้จะบรรลุผลสำเร็จและรายได้จะไม่มั่นคงเมื่อเทียบกับจำนวนกำไร แต่โครงการจัดแกลเลอรียังไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่ในขณะเดียวกัน มันก็มีแนวโน้มที่ดีอย่างยิ่งหากคุณฝึกฝนแนวทางที่อวดรู้และเป็นมืออาชีพในแต่ละขั้นตอนขององค์กร
ดีที่สุดอีก 1,000 โมเดลธุรกิจคุณสามารถค้นหาได้ในส่วน: หรือ
แทบจะไม่มีวิธีใดที่น่าพึงพอใจในการหาเลี้ยงชีพบนโลกใบนี้มากไปกว่าการรักษาไว้ ห้องแสดงงานศิลปะ. นั่งทั้งวันในห้องอันเงียบสงบที่เต็มไปด้วยสิ่งสวยงาม ทักทายแขกด้วยรอยยิ้ม ให้ความสนใจ และตอบรับการเอาใจใส่กลับ
อะไรจะสวยงามไปกว่าการถูกรายล้อมไปด้วยงานศิลปะซึ่งอาจเป็นรูปแบบการแสดงออกสูงสุดของมนุษย์ รวบรวมวัตถุเหล่านี้ อนุรักษ์ไว้ เปิดทางสู่โลกใบใหญ่ หรือแม้แต่หาเลี้ยงชีพจากมัน? ดังนั้น หากคุณตัดสินใจที่จะเป็นพ่อค้างานศิลปะและเปิดแกลเลอรีของคุณเอง ลองพิจารณาประเด็นสำคัญหลายประการสำหรับอาชีพนี้
สิ่งแรกและสำคัญที่สุด คุณต้องมี การคิดเชิงจินตนาการ. และทุกสิ่งที่คุณแสดงหรือเสนอขายควรเป็นผลมาจากวิสัยทัศน์นี้ ลองจินตนาการว่าผลงานทุกชิ้นและศิลปินทุกคนที่คุณจัดแสดงในแกลเลอรีเป็นเหมือนฝีแปรงในการวาดภาพ และภาพที่คุณสร้างขึ้นก็แสดงถึงมุมมองทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณอย่างเต็มที่
นี่ควรเป็นเป้าหมายของคุณ: นำเสนอและแสดงให้โลกเห็นถึงคอลเลกชันผลงานที่สอดคล้อง เข้าใจได้ และสอดคล้องกัน ซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ของคุณ และอนุญาตให้ผู้เยี่ยมชมสร้างความประทับใจส่วนตัวให้กับแกลเลอรีของคุณ
สุ่ม ไม่สอดคล้องกันการเปิดรับ การขาดทิศทาง การขาดเอกลักษณ์บ่งชี้ว่าธุรกิจของคุณจะไม่ยั่งยืน
เมื่อฉันพูดถึงตัวตน ฉันหมายความว่าคุณต้องสร้างมันขึ้นมาเอง และไม่ไว้วางใจคนอื่น ทันทีที่คุณเริ่มคัดลอกแกลเลอรีอื่น คุณจะปรับปรุงภาพลักษณ์ของพวกเขาทันทีและทำลายแกลเลอรีของคุณเอง ตั้งแต่แรกเริ่ม คุณต้องสร้างบุคลิกลักษณะของตัวเองขึ้นมา และหากคุณยังไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ คุณก็ควรเลื่อนการเปิดแกลเลอรีของคุณออกไปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า
แม้ว่าคุณจะเลือกที่จะแสดงงานศิลปะ คุณก็ไม่สามารถทำมันอย่างไร้หน้าหรือรู้สึกเขินอายได้ ดังนั้นเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องปกป้องตัวตนและคำตอบของคุณ ถึงไม่เป็นมิตรความคิดเห็นของคู่แข่ง ความสามารถในการปกป้องสิ่งที่คุณขายได้สำเร็จถือเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างชื่อเสียงและเป็นอยู่ ส่วนสำคัญเกม. คุณเข้าใจว่าผู้ที่ต้องการซื้อผลงานจากคุณ ไม่ใช่จากแกลเลอรีใกล้เคียง จะต้องมีเหตุผลที่ดีในเรื่องนี้
นักสะสมให้ความสำคัญกับตัวแทนจำหน่ายที่มีความรู้และมีการศึกษา ผู้ที่ไม่เพียงแต่เข้าใจงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรู้วิธีและสามารถโต้แย้งจุดยืนของตนในทิศทางใดทิศทางหนึ่งได้อย่างชัดเจน การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตลาด ระบุลักษณะงานในแง่ของความเกี่ยวข้อง คุณค่าทางประวัติศาสตร์ฯลฯ
งานต่อไปของคุณ (หากคุณยังตัดสินใจที่จะอยู่ในธุรกิจนี้) คือการสร้างฐานลูกค้าหลักที่ประกอบด้วยลูกค้าประจำ ไม่ว่าคุณจะเสนอขายภาพวาดประเภทใด ฐานนี้ประกอบด้วยผู้ที่เข้าใจว่าคอลเลกชันที่มีคุณภาพถูกสร้างขึ้นมาในระยะเวลาอันยาวนาน
รสนิยมและความเข้าใจของพวกเขาจะค่อยๆ พัฒนา และยิ่งความต้องการของพวกเขาเพิ่มมากขึ้น พวกเขาก็ยิ่งหันไปหาตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรีที่ได้รับความเคารพและมีชื่อเสียงที่พวกเขาทำธุรกิจด้วยมากขึ้นเท่านั้น สำรวจรายการใด ๆ คอลเลกชันขนาดใหญ่และคุณจะเห็นว่ามีเจ้ามือเล่นเพียงไม่กี่เจ้าเท่านั้น บทบาทสำคัญในการก่อสร้าง มาเป็นหนึ่งในนั้น
อย่างไรก็ตาม เมื่อทราบถึงข้อดีของทิศทางของคุณ อย่าหยุดในสิ่งที่ได้รับมา ด้วยการมีความรู้มากที่สุดในงานศิลปะที่คุณเป็นตัวแทน สามารถดึงดูดศิลปินที่เก่งที่สุดในสาขานั้นได้ ศึกษาตลาดอย่างต่อเนื่อง ทำความเข้าใจแนวโน้ม และนำหน้าคู่แข่งของคุณสองก้าว และด้วยความพิเศษในบางกรณี ก่อตั้งตลาดนี้ด้วยตัวเอง
นั่นคือสิ่งที่ตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดทำ: พวกเขากำหนดเส้นทางให้คนอื่นๆ ปฏิบัติตาม ข่าวลือเกี่ยวกับญาณทิพย์ของคุณ และการมองการณ์ไกลจะแพร่กระจายในหมู่ผู้เข้าร่วมในตลาดนี้อย่างแน่นอน นักเขียนและนักวิจารณ์จะนำคำพูดของคุณไปใช้ทั้งหมด นักสะสมมากขึ้นจะเริ่มมองดูทิศทางใหม่อย่างใกล้ชิด บุคคลจากชุมชนศิลปะจะไม่พลาดที่จะปลุกปั่นการอภิปรายมากมายรอบตัวคุณ และที่เหลือก็คือประวัติศาสตร์อย่างที่พวกเขาพูด
แต่เดี๋ยวก่อนนั่นไม่ใช่ทั้งหมด ตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมักจะให้ความสำคัญกับศิลปินเป็นอันดับแรกเสมอ หากคุณได้รับการยอมรับจากศิลปิน คุณจะได้รับการยอมรับจากนักสะสม ความพร้อม ศิลปินที่ดีไว้วางใจแกลเลอรีของคุณด้วยผลงานของคุณและของคุณ อาชีพที่สร้างสรรค์คือกุญแจสู่ความสำเร็จของคุณ ถ้าคุณไม่สามารถได้รับ ศิลปินที่น่าสนใจ,คุณจะไม่สามารถเสนอได้ ศิลปะที่น่าสนใจสินค้าออกสู่ตลาด แต่ที่นี่ฉันกำลังก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อย
เพื่อให้ได้รับการยอมรับสูงสุดนี้ เชื่อฉันเถอะ และจะต้องใช้เวลาหลายปี จงหนักแน่น มุ่งมั่น และมั่นใจในข้อความที่คุณส่งถึงสังคม
เป็นที่รู้จักในชุมชนศิลปะในฐานะแกลเลอรีที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะบางประเภทในช่วงราคาหนึ่งๆ ทำงานร่วมกับศิลปินที่จริงจังซึ่งมีเป้าหมายและโลกทัศน์ที่สอดคล้องกับทิศทางที่กำหนด ระดับความไว้วางใจของคุณจะต้องอยู่ในสถานะที่ดีและชื่อเสียงของคุณไม่มีที่ติ
ผู้คนอยากรู้ว่าตัวเองกำลังจะมาที่ไหน ต้องการความรู้สึกมั่นคง และไม่กระโดดไปกับคุณจากทางหนึ่งไปอีกทางหนึ่ง โดยไม่เข้าใจว่าคุณจะเจออะไรอีกในครั้งต่อไป โปรดจำไว้ว่าผู้ซื้อส่วนใหญ่สับสนกับการทดลองเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับงานศิลปะ ดังนั้นควรยึดมั่นในแนวทางนี้ให้มั่นคงและมั่นคงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
อีกครั้งที่ความสำเร็จไม่ได้มาทันที จะต้องใช้เวลานานในการสร้างชื่อเสียง แสดงครั้งแล้วครั้งเล่า แสดงครั้งแล้วครั้งเล่า โน้มน้าวผู้คนว่าคุณไม่เพียงแต่มุ่งมั่นต่อวิสัยทัศน์ของคุณเท่านั้น แต่คุณมีทรัพยากรที่จำเป็น (ความสามารถ วิสัยทัศน์ สติปัญญา การเงิน) ที่จะยึดถือหางเสือเรือนั้น
ซึ่งหมายความว่าคุณควรมีเงินทุนเพียงพอและมีปฏิทินนิทรรศการที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวาเป็นเวลาอย่างน้อยหกเดือนหรือดีกว่าหนึ่งปีเพื่อที่จะอยู่ในธุรกิจนี้ กำไรอาจไม่มาเร็วอย่างที่คุณคาดหวัง หากคุณไม่มีเบาะแสดังกล่าว ให้คิดอย่างจริงจังก่อนเริ่มธุรกิจดังกล่าว บางทีคุณควรเลื่อนออกไป ตั้งแต่วันแรก คุณจะได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด แต่ความสนใจในกิจกรรมของคุณอาจจางหายไปอย่างรวดเร็ว ดังนั้นคุณต้องมั่นใจว่าสิ่งที่คุณทำอยู่นั้นสามารถจุดไฟและรักษามันไว้ได้
ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เพื่อความสำเร็จของแกลเลอรี สิ่งสำคัญมากคือต้องสร้างฐานลูกค้าประจำ คู่ค้าที่แท้จริงของคุณ ผู้ที่ยังคงมุ่งมั่นในการเลือกของคุณอย่างรอบคอบและถูกต้องมาเป็นเวลานาน แกลเลอรีไม่ใช่แหล่งรวมความสนใจ ไม่ใช่แหล่งรวมตัวของเพื่อน คนรู้จัก ศิลปิน และเพื่อนร่วมชั้น ผู้ที่มาดื่ม พูดคุยเกี่ยวกับชีวิต และไม่มีความตั้งใจจะซื้ออะไรเลย
แกลเลอรี่จำนวนมากอย่างน่าประหลาดใจดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นตั้งแต่แรกเริ่มจากความปรารถนาของเจ้าของที่จะรายล้อมตัวเองด้วยความประจบประแจงและสนองความทะเยอทะยานที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง สิ่งนี้เกือบจะนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อป้องกันผลดังกล่าว คุณต้องดูแลโลกภายนอก คำนึงถึงผลประโยชน์ของมัน และโน้มน้าวโลกว่าคุณมีบางอย่างที่จะแสดงและมีบางอย่างที่จะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณกำลังปกป้องแกลเลอรีของคุณจากการกลายเป็นคลับราคาถูกในท้องถิ่น และสิ่งที่คุณพร้อม ทำเป็นสถานที่สำหรับชนชั้นสูง
คุณต้องพร้อมในบางขั้นตอนเพื่อร่างโครงร่างกลุ่มลูกค้าของคุณให้ชัดเจน และคัดแยกผู้ที่พูดจาไพเราะและไพเราะเกี่ยวกับความรักในงานศิลปะ แต่ไม่มีความตั้งใจที่จะสนับสนุนคุณทางการเงินหรือด้วยวิธีอื่นใด นี่เป็นเพียงสิ่งเดียวทางรอด ในท้ายที่สุด คุณสามารถถ่ายทอดการสื่อสารกับเพื่อนที่สวมรองเท้าที่ใกล้ชิดกับคุณเป็นพิเศษจากแกลเลอรีไปยังพื้นที่ส่วนตัวของคุณได้
งานต่อไปของคุณคือการดึงดูดผู้คนที่เหมาะสม แต่นี่ไม่ได้หมายถึงการโหลด วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งคือการพูดคุยกับทุกคนในภาษาที่พวกเขาเข้าใจ เข้าใจว่าไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการและสามารถเข้าใจความลับของการวาดภาพและเจาะลึกลงไปได้ ความคิดสร้างสรรค์. คุณควรจะง่ายและไม่เกะกะกับผู้ซื้อดังกล่าว
เมื่อเวลาผ่านไปเมื่อคุณติดตั้ง การเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งคุณจะสามารถสื่อสารทางปัญญาของคุณให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แน่นอนว่าเป็นการดีสำหรับคุณที่จะอวดความรู้และอวดรู้และแม้ในตอนแรกอาจดูเหมือนว่าคุณกำลังสร้างความประทับใจในท้ายที่สุดคำศัพท์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้จะทำให้คนที่ไม่มีการศึกษากลัว ไม่ค่อยมีใครอยากจ่ายเงินเพื่อสิ่งที่พวกเขาไม่รู้อะไรเลย
ในฐานะผู้ค้างานศิลปะ ให้ขยายกลุ่มผู้ชมของคุณอย่างต่อเนื่อง เสนอสินค้าให้ซื้อซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไม่ช้าก็เร็ว ลูกค้าของคุณจะเริ่มเรียกตัวเองและทำการซื้อซ้ำ ในขณะเดียวกัน มันก็เกิดขึ้นที่บางครั้งลูกค้าเก่าของคุณกรอกคอลเลกชันหรือเปลี่ยนไปใช้เส้นทางใหม่ เตรียมพร้อมที่จะแทนที่พวกเขาด้วยลูกค้าที่เพิ่งเข้าสู่ธุรกิจ
ในส่วนของเนื้อหาบทสนทนา ไม่ต้องสงสัยเลยจะดีกว่าถ้าไม่ใช้คำพูดเปล่าๆ ซ้ำซาก เช่น “ดูสิว่าภาพนี้สวยงามแค่ไหน มีการแสดงออกมากแค่ไหน ใช่ไหม?”
พูดคุยเกี่ยวกับแกลเลอรีของคุณเกี่ยวกับเป้าหมายของคุณเกี่ยวกับสาเหตุที่ทิศทางนี้โดยเฉพาะและไม่ใช่ทิศทางอื่นที่น่าสนใจ พูดคุยถึงหลักความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินของคุณ สิ่งที่งานศิลปะของพวกเขานำเสนอ แนวคิด และอุดมคติที่ศิลปินรวบรวมไว้ เหตุใดคุณจึงควรลงทุนกับสิ่งเหล่านี้ ลองพิจารณาประวัติความเป็นมาของการจัดนิทรรศการและการขายที่ประสบความสำเร็จ คุณต้องเข้าใจตัวเองและโน้มน้าวใครก็ตามว่าคุณขายมากกว่าแค่ของสวยงาม
คุณจะไม่ขายอะไรเลยถ้าคุณแค่พูดว่า "ฉันรักสิ่งนี้ คุณก็ควรรักมันเหมือนกัน"
เอาใจใส่ผู้ที่คุณสื่อสารด้วยอย่างมากเสมอ พยายามแสดงความระมัดระวังสูงสุดตลอดที่คุณรู้จัก แทนที่จะพยายามเร่ขายสิ่งที่คุณต้องการขายซ้ำแล้วซ้ำอีก พยายามทำความรู้จักความต้องการและรสนิยมของผู้ซื้อให้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ให้ข้อมูลที่พวกเขาอยากได้ยิน จากนั้นปล่อยให้พวกเขาคิดไปเอง
ไม่มีอะไรน่ารำคาญไปกว่าพนักงานแกลเลอรีที่น่ารำคาญซึ่งถูกปล่อยให้ดำเนินการกับลูกค้า และพวกเขาพยายามดึงดูดลูกค้าด้วยกลอุบายทุกประเภท ราวกับว่าลูกค้าเป็นคนโง่และไม่เข้าใจว่าพวกเขากำลังทำอะไรกับเขาจริงๆ แน่นอนว่าคุณอาจสนใจเล่นเขาวงกต แต่ก่อนอื่นต้องแน่ใจว่ามีความสนใจร่วมกัน
นอกจากนี้ ให้วางสื่อคำอธิบายทั้งหมดไว้ในที่ที่สามารถเข้าถึงได้: บทความทั้งหมด บทความโดยนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะ ข่าวประชาสัมพันธ์ ประกาศ
เขียนคำอธิบายของแกลเลอรีและข้อความของศิลปินด้วยภาษาที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ซึ่งทุกคนสามารถเข้าใจได้ สิ่งนี้ทำให้ผู้คนมีความไว้วางใจในระดับหนึ่ง พวกเขารู้สึกควบคุมได้ และที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาตัดสินใจว่าพวกเขาต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมหรือไม่ ความกดดันต่อผู้ซื้อตั้งแต่เริ่มต้นหมายความว่าคุณจะสูญเสียลูกค้าประจำและจะไม่ให้โอกาสคุณสร้าง กระแสเงินสดที่จะอยู่ในธุรกิจ
แม้ว่าเราจะอยู่ในหัวข้อเรื่องการเงินแล้ว เรามาดูอีกแง่มุมที่สำคัญของการอยู่รอดของแกลเลอรีของคุณกันดีกว่า: ราคางานศิลปะที่สมเหตุสมผล คุณต้องสามารถอธิบายราคาเป็นภาษาที่คนทั่วไปเข้าใจได้ นำเสนอข้อเท็จจริงและให้คำอธิบายที่สอดคล้องกัน
หากคุณตัดสินใจที่จะคงราคาไว้สูง ให้พิสูจน์ราคาอย่างมืออาชีพ ตัวอย่างเช่น ผลงานทั้งหมดจากนิทรรศการครั้งล่าสุดถูกขายไปแล้ว หรือมีการซื้อกิจการเพื่อสะสม หรือมีการขายทอดตลาด ในท้ายที่สุดราคาสามารถโต้แย้งได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านี่เป็นเทคนิคที่ต้องใช้ความอุตสาหะและมีราคาแพงอุปกรณ์และวัสดุราคาแพง ฯลฯ เหล่านั้น. ต้องมีเหตุผลเฉพาะบางประการสำหรับต้นทุนการทำงานที่สูง
แค่บอกว่ามันคืออะไร ทิศทางแฟชั่นและศิลปินก็เป็นอัจฉริยะที่เพิ่งเกิดใหม่ การขายภาพวาดในราคาที่ดีถือเป็นการพูดน้อยเกินไป คุณไม่สามารถจัดการกับของมีค่าได้เหมือนร้านขายของที่ระลึกหรือพนักงานขายความบันเทิงราคาแพง ผู้ซื้องานศิลปะที่จริงจังโดยส่วนใหญ่แล้วจะเป็นนักสะสมและนักลงทุน ดังนั้นเขาจะไม่พอใจกับคำอธิบายที่อ่อนแอ
เสนอเฉพาะราคาที่รอบคอบและตกลงกันไว้เท่านั้น อย่าจัดนิทรรศการโดยที่คุณขายทุกอย่างก่อนในราคา 8,000 - 12,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ และครั้งต่อไปคือ 500 - 1,000 ดอลลาร์ ปฏิกิริยาของผู้ซื้อทั่วไปจะไม่สนับสนุนอำนาจของแกลเลอรีของคุณ แม้ว่าราคาจะสมเหตุสมผลและคุณสามารถอธิบายเส้นแบ่งระหว่างศิลปินต่างๆ ได้ และทำงานศิลปะ บรรทัดนี้ไม่ชัดเจนสำหรับผู้ซื้อส่วนใหญ่
ยิ่งไปกว่านั้น เราได้พูดคุยกับคุณแล้วว่าคุณมีหน้าที่ต้องรักษาทิศทางเดียวกันในแกลเลอรีของคุณ ศิลปินระดับหนึ่ง และดึงดูดลูกค้าประจำ ดังนั้น จงใช้ความพยายามอย่างจริงจังในการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในนโยบายการกำหนดราคาของคุณ ผู้คนต่างมีความคาดหวังบางอย่างอยู่แล้ว และคุณต้องระวังสิ่งนี้ เราไม่ได้กำลังพูดถึงความผันผวนเล็กๆ น้อยๆ ของราคา ซึ่งอธิบายได้ง่าย แต่เกี่ยวกับความคลาดเคลื่อนอย่างมากที่อาจส่งผลเสียต่อคุณได้เท่านั้น
และสุดท้าย มีสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ควรทราบ:
สร้างรายชื่ออีเมลของคุณอย่างต่อเนื่อง แต่อย่าส่งประกาศบ่อยเกินไป ประกาศหนึ่งหรือสองครั้งต่อเดือนก็เพียงพอแล้วที่จะรักษาสถานะของคุณในฐานะแกลเลอรีที่มีชื่อเสียง
แสดงที่พิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น องค์กรวัฒนธรรม สมาคมตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรี ดึงดูดความสนใจของพวกเขาไปยังกิจกรรมที่คุณเป็นเจ้าภาพ ขอการสนับสนุนทางการเงินและอื่น ๆ เมื่อจำเป็น ไม่ใช่ตลอดเวลา แต่เมื่อเหมาะสม
เชิญผู้จัดงานการกุศลต่างๆ มาที่แกลเลอรีของคุณและจัดการประมูลเพื่อการกุศลด้วยตัวเอง และที่สำคัญที่สุดคือการได้รู้จักกันและกลับมารู้จักกันอีกครั้ง คุณต้องการที่จะได้รับการยอมรับในชุมชนศิลปะ คุณต้องการรู้จักผู้เล่นหลัก และท้ายที่สุดก็ได้รับความโปรดปรานจากผู้มีอำนาจ คุณไม่จำเป็นต้องปรากฏในทุกเหตุการณ์แต่มีความสม่ำเสมอในระดับหนึ่ง ผู้คนจะสังเกตเห็นคุณครั้งแล้วครั้งเล่า และบทสนทนาก็จะค่อยๆ เริ่มต้นขึ้น
หลีกเลี่ยงกลยุทธ์กดดัน อย่าพยายามขายของให้ใครตลอดเวลา
หากใครพร้อมจะซื้อก็มักจะชี้แจงให้ชัดเจน ตอบคำถามของผู้คน เอาใจใส่ความต้องการของพวกเขา และปล่อยให้พวกเขาดำเนินการไปทีละขั้น อย่างน้อยที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าลูกค้ามีความเป็นผู้ใหญ่ก่อนที่คุณจะคว้าคอเขา
หากนักวิจารณ์หรือนักวิจารณ์แสดงความคิดที่ไม่ทำให้คุณตื่นเต้น ก็ปล่อยพวกเขาไป อย่าลบพวกเขาออกจากรายชื่ออีเมลของคุณ ตอบสนองต่อคำวิจารณ์ด้วยการวิจารณ์กลับ หรือปิดประตูแกลเลอรีของคุณกับพวกเขา นี่เป็นเพียงโง่ คุณไม่สามารถพยายามเปลี่ยนผู้คนหรือริบสิทธิ์ในการแสดงความคิดเห็นของพวกเขาได้
และไม่ว่าในกรณีใด สื่อมวลชนก็มีอยู่เสมอ คำสุดท้ายไม่ว่าคุณจะพองตัวแค่ไหนก็ตาม หากคุณนำบางสิ่งขึ้นศาลสาธารณะ ให้เตรียมพร้อมรับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย หากเป็นการปลอบใจคุณ ผู้อ่านภายนอกแทบจะจำไม่ได้ว่าแกลเลอรีใดที่มีการพูดคุยกันในการรีวิวครั้งล่าสุด และในทางกลับกัน ลูกค้าของคุณจะได้รับ แรงจูงใจเพิ่มเติมมองคุณอีกครั้ง และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีรูปร่างที่ดีและอารมณ์ดี
และจำไว้ว่า สิ่งที่แย่ที่สุดที่พวกเขาสามารถเขียนเกี่ยวกับคุณได้คือการไม่เขียนอะไรเลย
และโดยสรุปแล้ว เป็นตัวแทนจำหน่ายที่ซื่อสัตย์ ไม่เคยบิดเบือนและ อย่าประดับประดาข้อมูลที่มากเกินไปเกี่ยวกับศิลปิน และผลงานที่คุณขายอยู่ สิ่งสุดท้ายที่ผู้ซื้อต้องการคือการค้นหา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นธุรกิจของเขา ไว้วางใจในความเป็นมืออาชีพของคุณ รับฟังความคิดเห็นของคุณ ซื้อสิ่งที่แตกต่างไปจากที่คุณอธิบายไว้อย่างสิ้นเชิงจากคุณ สิ่งนี้จะส่งผลเสียไม่เพียงแต่ต่อชื่อเสียงของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจของแกลเลอรีทั้งหมดในโลกด้วย เพราะตอนนี้พวกเขาสูญเสียนักสะสมไปอย่างน้อยหนึ่งคนและแม้แต่เพื่อนของเขาสองคนด้วย
ดังนั้น ทำงานที่สวยงามของคุณอย่างซื่อสัตย์ สนุก เพลิดเพลินกับสิทธิประโยชน์ทั้งหมดของการเป็นเจ้าของแกลเลอรี และแค่นี้ก็เพียงพอที่จะพูดได้ว่า - ธุรกิจของฉันค่อนข้างประสบความสำเร็จ
บทความจาก Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
แปลบทความโดย Oksana Kozinskaya
หลายๆคนกำลังตัดสินใจ และผู้ประกอบการมือใหม่ส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะค้าขายสินค้าและบริการบางอย่าง นี่อาจเป็นการเปิดร้านค้า ร้านขายของชำหรือร้านขายเสื้อผ้า ของใช้ในครัวเรือนหรือสินค้าก่อสร้าง ตัวเลือกนี้เกี่ยวข้องกับการได้รับผลกำไรแทบจะทันทีและผลตอบแทนจากการลงทุนที่รวดเร็ว อย่างไรก็ตาม การแข่งขันที่นี่เป็นแรงผลักดันที่ร้ายแรงมาก ท้ายที่สุดแล้ว ร้านขายของชำหลายสาขาตั้งอยู่ทุกหนทุกแห่งและร้านขายของชำที่เพิ่งเปิดใหม่ไม่น่าจะทำให้ลูกค้าประหลาดใจด้วยสิ่งใดเลย แต่การเปิดธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ซ้ำซากน้อยกว่า เช่น ศิลปะ สามารถทำกำไรได้มากและที่สำคัญกว่านั้นคือมีเอกลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเปิดในเมืองที่ยังคงใช้สถานที่ของศูนย์วัฒนธรรมหรือโรงภาพยนตร์ในการนำเสนอผลงานศิลปะแก่ผู้ชม
ตัวเลือกที่ประสบความสำเร็จที่สุดคือการเปิดแกลเลอรี ธุรกิจที่คล้ายกันปรากฏในรัสเซียเมื่อไม่นานมานี้ - ผ่านไปเกือบ 20 ปีแล้วนับตั้งแต่เปิดแกลเลอรีส่วนตัวแห่งแรกในมอสโกและตอนนี้บางคนรู้สึกมั่นใจมากไม่เพียง แต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับนานาชาติด้วย ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบที่ ประเภทนี้ผู้ประกอบการเอกชนได้รับความสนใจจากผู้คนจำนวนมาก แต่ในกรณีนี้ สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ความพร้อมของทรัพยากรวัสดุที่ประกอบขึ้นเท่านั้น ทุนเริ่มต้นสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจสาระสำคัญขององค์กรที่ดูเรียบง่ายนี้ เช่นเดียวกับเรื่องสำคัญอื่นๆ การเปิดแกลเลอรีต้องใช้แนวทางที่รอบคอบและมีความรับผิดชอบ และสิ่งที่สำคัญที่สุดในขั้นตอนนี้ก็คือแผนธุรกิจของแกลเลอรี ซึ่งจะกำหนดแนวทางทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการเปิดและการดำเนินงาน รวมทั้งจะทำให้สามารถคำนวณทางการเงินขั้นพื้นฐานได้
แกลเลอรีอาจเป็นงานศิลปะหรือตกแต่งก็ได้ ศิลปะประยุกต์.
ตัวอย่างการเปิดหอศิลป์ที่ประสบความสำเร็จ
“ Atelier Karas” เป็นแกลเลอรีที่เปิดในปี 1995 อย่างไรก็ตามแนวคิดในการสร้างแกลเลอรีส่วนตัวในครอบครัวของผู้นำ Evgeniy Karas เริ่มมีการพูดคุยกันก่อนหน้านี้ - ในปี 1986 เนื่องจากครอบครัว Karas ประกอบด้วย ผู้ที่เกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์และจิตรกรรมทั้งหมด คงจะไม่ใช่เรื่องยากเลยที่จะจัดระเบียบการทำงานที่มีประสิทธิผลของสถาบันวัฒนธรรมดังกล่าว ที่ตั้งของแกลเลอรีคือสตูดิโอซึ่งสหภาพศิลปินมอบให้กับพ่อแม่ของ Evgeniy ตั้งอยู่บนชั้นหนึ่งของอาคารและมีพื้นที่มากถึง 200 ตารางเมตร ม. ที่นี่เป็นเวลา 8 ปีที่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวของศิลปิน Karas และที่นี่เป็นที่ที่พวกเขาทุกคนต้องการสร้างอาณาเขต ชีวิตศิลปะเต็มไปด้วยนิทรรศการอันเป็นเอกลักษณ์และแน่นอนว่าผู้คนที่มีใจเดียวกันในเรื่องนี้
กลับไปที่เนื้อหา
การเริ่มต้นธุรกิจศิลปะ
แม้ว่าครอบครัวจะมีพื้นที่ทำงานค่อนข้างใหญ่ แต่ก็มีการปรับปรุงครั้งใหญ่เพื่อสร้างพื้นที่สำหรับแกลเลอรี หลังจากนี้หรือแม้กระทั่งควบคู่ไปกับกระบวนการนี้ Evgeniy Karas ซึ่งเป็นเจ้าของแกลเลอรีมือใหม่จนถึงปี 1995 ได้มีส่วนร่วมในการสะสมความรู้ที่เกี่ยวข้องกับสาขาสมัยใหม่ ทัศนศิลป์. เขาศึกษาสถานการณ์ด้านวิจิตรศิลป์ของประเทศเพื่อนบ้านอย่างกระตือรือร้น - ยูเครน รัสเซียและอื่น ๆ - ยุโรป สหรัฐอเมริกา แคนาดา ฯลฯ จากนั้นก็มีทางเลือกที่ยากลำบากสำหรับการจัดนิทรรศการครั้งแรก แต่การตัดสินใจนำเสนอผลงานของศิลปินชาวยูเครนต่อสาธารณชนก็มีมติเป็นเอกฉันท์ และถึงเวลาแล้วที่จะต้องศึกษาสถานการณ์ด้วยศิลปะยูเครนอย่างละเอียดยิ่งขึ้น ได้รับการศึกษา ทิศทางศิลปะความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่ โครงสร้างพื้นฐาน การให้คะแนน ยิ่งไปกว่านั้น Evgeniy ในฐานะนักธุรกิจที่เพิ่งเริ่มเข้าสู่สาขานี้ ต้องศึกษาวงสังคมของเขาและชื่อผู้เยี่ยมชม ผู้สนับสนุน และอื่นๆ ที่คล้ายกัน
กระบวนการสร้างฐานข้อมูลเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับทีมงานแกลเลอรีที่ได้รับคัดเลือก: รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปิน, ตรวจสอบภาพถ่ายของพวกเขา ผลงานสร้างสรรค์รวบรวมตำราประวัติศาสตร์ศิลปะและคำวิจารณ์ ต่อมาได้รวบรวมรายชื่อที่น่าสนใจต่อสาธารณชนมากที่สุดและเข้มแข็งจากมุมมองของศิลปินมืออาชีพ โปรแกรมนิทรรศการที่พัฒนาแล้วเริ่มถูกส่งไปยังศิลปินที่มีผลงานที่พวกเขาต้องการเห็นบนผนังของแกลเลอรีที่กำลังเตรียมเปิด
ดังที่ Evgeniy Karas กล่าว แผนการทำงานที่คล้ายกันในการเตรียมแกลเลอรีส่วนตัวได้รับการช่วยเขาด้วยการร่างและนำประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จในเชิงบวกมาแล้วไปใช้ ธุรกิจนี้. เขาไม่ได้อ่านวรรณกรรมพิเศษใด ๆ ในหัวข้อนี้ และไม่มีอะไรจะอ่าน ย้อนกลับไปเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่ และฉันต้องไม่เรียนที่สถาบันหรือหลักสูตรการจัดการและธุรกิจเพราะยังไม่มีอยู่ในประเทศของเรา ฉันต้องคิดทุกอย่างด้วยตัวเอง สร้างสรรค์ไอเดียใหม่ๆ ในระหว่างเดินทาง ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับแกลเลอรีส่วนตัวที่เพิ่งเปิดใหม่ในรัสเซีย
คุณสมบัติของการเปิดแกลเลอรีที่อธิบายไว้ข้างต้นสามารถสรุปโดยย่อได้ คำแนะนำหลักสำหรับผู้เริ่มต้นที่มีใจเดียวกัน จะดีกว่าหากอาคารแกลเลอรีตั้งอยู่ใจกลางเมือง พื้นที่ทั้งหมดสถานที่ไม่ควรเกิน 200 - 250 ตารางเมตร ม. ตัวเลขนี้นำมาจากการคำนวณต่อไปนี้: จะเพียงพอที่จะวางห้องนิทรรศการไว้ในห้องที่มีพื้นที่ 80-100 ตารางเมตร ม. เมตร สำนักงานสามารถแบ่งได้เป็น 15-20 ตร.ม. ก. จากทุกส่วนของแกลเลอรีเราต้องไม่ลืมพื้นที่สำหรับจัดเก็บผลงาน โดยตั้งอยู่บนพื้นที่ 30-50 ตร.ม. ม. นอกจากนี้ยังคุ้มค่าที่จะจัดสรรพื้นที่ทางเทคนิคอย่างน้อย 50 ตร.ม. m สถานที่ที่จะจัดเก็บอุปกรณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม แกลเลอรี่บางแห่งมีพื้นที่เพียง 25 ตารางเมตร m และดำรงอยู่ได้ค่อนข้างดี
กลับไปที่เนื้อหา
รับสมัครพนักงานแกลลอรี่
พนักงานประจำของแกลเลอรีขนาดกลาง เช่น Atelier Karas ต้องการคนไม่เกิน 5-6 คน ได้แก่ ผู้จัดการแกลเลอรีหรือผู้จัดการ เลขานุการสื่อมวลชน ภัณฑารักษ์ ที่ปรึกษา ผู้แสดงสินค้า และโปรแกรมเมอร์
แน่นอนว่าบทบาทหลักในกระบวนการทั้งหมดในการเปิดแกลเลอรีส่วนตัว การเตรียมนิทรรศการเพิ่มเติม ฯลฯ ดำเนินการโดยเจ้าของแกลเลอรีซึ่งมีรสนิยมและตำแหน่งช่วยในการวางเดิมพันงานศิลปะบางชิ้นที่จะถูกต้อง รับรู้ของประชาชน เขาคือผู้สร้างภาพลักษณ์ของสถาบันวัฒนธรรม มีเพียงเขาเท่านั้นที่ตัดสินใจว่าควรทำงานร่วมกับนักเขียนคนไหนและไม่ควรทำงานร่วมกับนักเขียนคนไหน เช่นเดียวกันกับคนงานรับจ้าง การตัดสินใจของเขาเป็นตัวกำหนดว่าประเภทและยุคสมัยใดที่สามารถจัดแสดงในแกลเลอรีของเขาได้ และยุคใดไม่สามารถทำได้ ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ เจ้าของแกลเลอรีไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินมืออาชีพเลย ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะมีความเข้าใจอย่างผิวเผินเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะเช่นการวาดภาพและแน่นอนว่าเขาต้องรักมัน นอกจากนี้ในสถาบันการศึกษาระดับสูงที่ทันสมัยของประเทศ CIS และรัสเซียผู้จัดการศิลปะมืออาชีพได้รับการฝึกอบรมซึ่งจะรับมือกับการจัดการองค์กรทางวัฒนธรรมได้ดีตามแผนที่วางไว้
ความสำคัญประการที่สอง รองจากเจ้าของแกลเลอรี ในรายชื่อบุคลากรสำหรับโครงการนี้คือภัณฑารักษ์ เขาเป็นผู้ริเริ่มนิทรรศการนี้หรือนิทรรศการนั้น เป็นผู้จัดงานและสุดท้ายก็ถือมัน บุคคลนี้จะต้องรู้ทุกอย่างจนถึงรายละเอียดที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญที่สุดที่อาจเกิดขึ้นระหว่างการเตรียมงานนิทรรศการ สิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่งคือภัณฑารักษ์ที่มีการศึกษาด้านศิลปะระดับสูงและมีความสามารถในการดำเนินการและเตรียมโครงการนิทรรศการหลายโครงการในคราวเดียว
สถานที่ที่สามถูกครอบครองโดยผู้แสดงสินค้าซึ่งมีส่วนร่วมในการแขวนภาพวาดในห้องนิทรรศการ แน่นอนว่าเขาไม่ได้ทำมันด้วยมือของเขาเอง โดยมีบันไดพร้อมอยู่แล้ว เขาวางแผนว่าภาพนี้หรือภาพนั้นควรแขวนไว้ในห้องใด และล้อมรอบด้วยภาพวาดภาพไหนที่จะดูดีที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ตามที่คนงานแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ที่มีประสบการณ์ระบุไว้อย่างถูกต้องและยิ่งกว่านั้น นิทรรศการที่มีความสามารถจะทำให้ภาพวาดเก่าและน่าเบื่อมี "เสียงใหม่"
หน้าที่ของที่ปรึกษาจะต้องนำเสนอในเวลาที่มีการจัดนิทรรศการในห้องโถงที่มีการนำเสนอนิทรรศการและให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่ผู้เยี่ยมชมและผู้ซื้อที่มีศักยภาพ ตามที่ได้ชัดเจนแล้ว พวกเขาจำเป็นต้องทราบทุกรายละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดที่นำเสนอและผู้แต่งด้วย ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดจากสถาบันจิตรกรรมและวิจิตรศิลป์หรือนักศึกษารุ่นพี่สามารถรับมือกับบทบาทนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เลขานุการสื่อมวลชนมีหน้าที่รับผิดชอบในการทำงานกับสื่อเช่นเดียวกับในด้านอื่น ๆ ตามที่ผู้จัดการไม่เพียงแต่ส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึง แกลเลอรี่ของรัฐผู้ที่มีการศึกษาด้านศิลปะจะสามารถรวมฟังก์ชั่นหลายอย่างได้อย่างปลอดภัย เช่น การสร้างนิทรรศการ การทำงานร่วมกับผู้เยี่ยมชม และการเขียนข้อความต้นฉบับ
ใครก็ตามที่อยู่ในรัฐ แกลเลอรี่ที่ทันสมัยจะต้องมีโปรแกรมเมอร์มืออาชีพหรือผู้ดูแลระบบที่จะจัดระเบียบการทำงานของเว็บไซต์ของแกลเลอรี อัปเดต และตรวจสอบความถูกต้องของข้อมูลที่มีอยู่ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสถานประกอบการ
กลับไปที่เนื้อหา
ต้องใช้เอกสารและเงินทุนอะไรบ้างในการเปิดธุรกิจนี้?
เนื่องจากกิจกรรมของแกลเลอรีในอาณาเขตของประเทศของเรายังไม่ได้รับการควบคุมโดยกฎหมาย จึงไม่จำเป็นต้องมีเอกสารพิเศษในการรับรู้อย่างเป็นทางการ สิ่งสำคัญคือต้องจัดให้มีการเปิดธุรกิจแต่ละอย่างอย่างเป็นทางการ ลงทะเบียนกับบริการด้านภาษี และชำระภาษีเงินได้เป็นประจำ รวมถึงค่าธรรมเนียมเข้ากองทุนบำเหน็จบำนาญ ยังไม่มีบริการตรวจสอบกิจกรรมของแกลเลอรี ดังนั้นเจ้าของแกลเลอรีจึงยังคงหายใจได้สะดวก คุณสามารถเริ่มต้นธุรกิจแกลเลอรีได้ดังที่ Evgeniy Karas พูดด้วยเงินเพียง 2,000-3,000 ดอลลาร์
อย่างไรก็ตาม หากคุณยังไม่มีสถานที่ จำนวนเงินจะเพิ่มขึ้นอย่างมาก จำนวนที่กำหนดจะนำไปรวมกับเงินเดือนเดือนแรกสำหรับพนักงานประจำหรือองค์กร พิธีอันศักดิ์สิทธิ์การเปิดและสั่งซื้อหนังสือเล่มเล็กเพื่อโฆษณานิทรรศการเปิดตัว หากคุณมีตัวเลือกให้แกลเลอรีของคุณเป็นแห่งแรกและแห่งเดียวในเมือง คุณสามารถลองขอรับการสนับสนุนได้ เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นและแม้จะโชคดีก็ได้อาคารใจกลางเมือง ในกรณีนี้ คุณจะได้แบ่งปันสิทธิ์ทางธุรกิจด้วย หน่วยงานของรัฐ. อีกทางเลือกหนึ่งในการแก้ปัญหาการขาดเงินทุนในการเช่าสถานที่คือการเพิ่มแกลเลอรีให้กับธุรกิจที่มีอยู่เช่นในห้องประชุมหรือในห้องโถงของธนาคารเอกชน
กลับไปที่เนื้อหา
แผนผังการเปิดห้องแสดงงานศิลปะและหัตถกรรม
เมื่อพิจารณาแผนการเปิดแกลเลอรีที่จะจัดแสดงผลงานของจิตรกรแล้ว คุณสามารถไปยังแกลเลอรีประเภทอื่นได้ - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เพื่อให้ธุรกิจสตาร์ทอัพสามารถชำระหนี้ได้เร็วพอสมควร คุณต้องพยายามเลือกความเสี่ยงที่มีคุณภาพสูง ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าผู้คนจำนวนมากที่มีรายได้ทำให้พวกเขาใช้จ่ายได้ค่อนข้างมาก เงินก้อนใหญ่สำหรับการปรับปรุงบ้านพวกเขายินดีที่จะซื้อของตกแต่งภายในบ้านที่ทำในอเมริกาหรือสไตล์และการออกแบบอื่น ๆ เฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์เสริมที่สวยงามและมีคุณภาพสูงซึ่งเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของศิลปะของผู้คนทั่วโลกจะดึงดูดคนรวยโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากข้อเสนอมาถึงตลาดของเราในปริมาณที่จำกัด นี่คือประเภทที่แกลเลอรีศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ควรจัดแสดง หากเจ้าของไม่เพียงต้องการแบ่งปันงานศิลปะกับสาธารณะเท่านั้น แต่ยังต้องการสร้างรายได้ที่ดีอีกด้วย
เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น ดึงดูดความคิด เจ้าของธุรกิจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีไอเดียมากมาย ผู้ที่ตัดสินใจเปลี่ยนทิศทางชีวิต ก่อนอื่นต้องคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนทิศทางแบบ "คลาสสิก" นั่นคือการเปิดร้านของตัวเองรับรายได้ที่มั่นคง ไม่ว่าในกรณีใดจะมีข้อได้เปรียบ แต่ข้อเสียคืออุปสรรคสำคัญในการก่อตั้งธุรกิจ: การแข่งขันสูงสุดและความอิ่มตัวของตลาดเฉพาะกลุ่ม
อีกวิธีในการส่งเสริมธุรกิจของคุณ ระดับใหม่เป็นวิธีการลงทุน เงินสู่โครงการใหม่ๆ ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งสามารถกลายมาเป็นพื้นฐานของธุรกิจได้ ไอเดียนี้เป็นแกลเลอรี่ กิจกรรมด้านนี้คือ อุตสาหกรรมใหม่ทั้งสำหรับรัสเซียและสำหรับประเทศ CIS แต่ถึงแม้จะดูเรียบง่าย แต่ก็ต้องการความสนใจ เช่นเดียวกับแนวคิดอื่นๆ ในสาขาความคิดสร้างสรรค์
พื้นฐานโครงการ
แนวคิดนี้สามารถนำไปใช้ได้อย่างง่ายดายในพื้นที่ที่มีประชากรอาศัยอยู่ซึ่งมีประชากรเกินสามแสนห้าหมื่นคน จะดีมากถ้าเมืองนี้ไม่มีสถานที่พิเศษแห่งที่สองเหมือนของคุณ มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถจัดนิทรรศการและการนำเสนอที่ไม่เหมือนใครได้
ความร่วมมือดังกล่าวเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง ในด้านหนึ่งเป็นการช่วยให้ศิลปินได้ตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง และอีกด้านหนึ่งเป็นการสร้างรายได้ให้กับทั้งสองฝ่าย
ผู้ชายเข้า. โลกสมัยใหม่เริ่มให้ความสนใจกับสาขาศิลปะมากขึ้นเริ่มแสดงความสนใจในผลงานจิตรกรรมการติดตั้งองค์ประกอบทางศิลปะใหม่ ๆ ทั้งหมดนี้ดึงดูดความสนใจของมนุษย์โดยพยายามแยกออกเป็นบางสิ่งที่มากกว่าแค่วิธีแสดงออก ผ่านงานศิลปะบุคคลพยายามแสดงเอกลักษณ์ของเขา - และนั่นหมายความว่าการเยี่ยมชมแกลเลอรีสำหรับเขาไม่ใช่แค่งานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์ แต่เป็นการค้นหาวัตถุของเขาเองซึ่งจะใช้งานได้จริงและสวยงาม
นั่นคือสมมติฐานที่ว่าผู้ประกอบการจะต้องมีแนวคิดด้านศิลปะที่มีคุณภาพนั้นมีเหตุผลและถูกต้อง และถ้าคุณคำนึงว่าคุณจะต้องทำงานร่วมกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และจัดนิทรรศการของพวกเขา คุณจะไม่เบื่อเลย นอกจากนี้ คุณยังคำนึงถึงแนวคิดในการเปิดนิทรรศการส่วนตัวอีกด้วย ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับการดำเนินธุรกิจตั้งแต่เริ่มต้น
แต่ในขั้นต้น ก่อนที่จะสร้างกิจกรรมของคุณ จำเป็นต้องจัดทิศทางของแนวคิดทางวัฒนธรรม
คำถามที่เกี่ยวข้องกับกฎหมาย
ในขณะนี้ กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียไม่ได้กำหนดกฎหมายและบริการพิเศษที่จะตรวจสอบกิจกรรมของแกลเลอรี
ดังนั้นรายการเอกสารที่ต้องรวบรวมจึงมีน้อย:
— ลงทะเบียนธุรกิจของคุณผ่านหนึ่งในนั้น แบบฟอร์มทางกฎหมาย: ทั้ง "ผู้ประกอบการรายบุคคล" หรือ "LLC" โดยเลือกพร้อมกันหนึ่งตัวเลือกทางภาษี
— การลงทะเบียนกิจกรรมทางธุรกิจของคุณกับบริการภาษีและกองทุนบำเหน็จบำนาญ
การเลือกอาคาร
คุณต้องค้นหาห้องโถงพิเศษทันทีหลังจากที่คุณจดทะเบียนธุรกิจแล้ว พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการเป็นพื้นที่ที่จะทำหน้าที่เป็นลักษณะเฉพาะของนิทรรศการราวกับกำลังเสริมพื้นที่นิทรรศการ เกณฑ์ที่สำคัญมากในการค้นหาห้องคือที่ตั้ง คงจะดีถ้าเป็นเช่นนี้ เขตกลาง. กรุณาให้ความสนใจ ความสนใจเป็นพิเศษสภาพอากาศและแสงสว่างของห้องเอง
ห้องโถงที่มีพื้นที่สองร้อยตารางเมตรต้องแบ่งออกเป็นโซน:
– พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ – 50 – 85 ตารางเมตร
— พื้นที่จัดเก็บนิทรรศการ – 30–55 ตารางเมตร
- พื้นที่ที่สงวนไว้สำหรับสินค้าคงคลัง - 45 - 55 ตารางเมตร
- พื้นที่สำนักงาน - 20 - 30 ตารางเมตร ม.
เนื่องจากค่าเช่าเป็นความสุขที่มีราคาแพง นักธุรกิจมือใหม่จึงต้องคิดหาทางเลือกในการออม แนวคิดทางธุรกิจโดยไม่ต้องลงทุนจะถูกนำเสนอต่อความสนใจของคุณบนเว็บไซต์นี้ ตัวเลือกดังกล่าวอาจรวมถึงความร่วมมือในการเปิดแกลเลอรีกับหน่วยงานหรือ ตัวอย่างเช่น การดำเนินการแกลเลอรีในสถานที่ที่สร้างเสร็จแล้ว
พนักงาน
เพื่อให้ธุรกิจของคุณทำงานได้อย่างราบรื่น นอกเหนือจากบุคลากรระดับเทคนิคแล้ว แกลเลอรีของคุณจะต้องมีผู้เชี่ยวชาญอย่างน้อยห้าถึงเจ็ดคนที่มีคุณสมบัติบางอย่าง:
- ผู้ดูแลแกลเลอรี - สมาชิกหลักขององค์กร เขาคือผู้สร้างบารมีและหน้าตาของแกลเลอรี่ เขาเป็นผู้ตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบของนิทรรศการ ประเภท และทิศทางของนิทรรศการ นอกจากนี้เขายังแนะนำศิลปินคนไหนที่จะร่วมงานด้วย และงานไหนควรหลีกเลี่ยง
- ผู้เชี่ยวชาญด้านซอฟต์แวร์ - เขาจะรับผิดชอบในการสร้างเว็บไซต์แกลเลอรี
- ผู้ช่วย - พวกเขาจะแนะนำผู้เยี่ยมชมโดยให้ข้อมูลเกี่ยวกับงานที่มีอยู่ การซื้อผลิตภัณฑ์เฉพาะจะขึ้นอยู่กับพวกเขา
- พนักงานบริการกด - จะสร้างการติดต่อระหว่างแกลเลอรีและสาธารณะ
- ภัณฑารักษ์โครงการ - จะมีโอกาสสร้างรูปแบบนิทรรศการ เขาวิเคราะห์ขบวนการศิลปะยอดนิยมและ “สร้างสะพาน” กับตัวแทนศิลปะที่มีแนวคิดที่เหมาะสมกว่า
- ผู้จัดงาน - เขาสร้างวิสัยทัศน์แบบองค์รวมของนิทรรศการโดยตัดสินใจว่าจะวางวัตถุศิลปะไว้ในห้องใดห้องหนึ่งดีที่สุด
ไฟล์แนบ
รายการค่าใช้จ่ายประกอบด้วย:
— ค่าเช่า - ห้าหมื่นถึงเจ็ดหมื่นรูเบิลต่อเดือน
- การปรับปรุงห้องโถงด้วยโซลูชั่นการออกแบบ - ประมาณสองล้านรูเบิล (อย่างไรก็ตามหากมีห้องสำเร็จรูปค่าใช้จ่ายดังกล่าวจะถูกตัดออกเกือบทั้งหมด)
- ค่าจ้างพนักงาน - ตั้งแต่สิบถึงหนึ่งหมื่นห้าพันรูเบิลสำหรับแต่ละคน
— การตลาด - สี่หมื่นถึงแปดหมื่นรูเบิลต่อเดือน
ผลลัพธ์: 1,400,000 รูเบิล
รายได้
ราคาเฉลี่ยสำหรับงานศิลปะชิ้นเดียวคือตั้งแต่ห้าพันถึงหนึ่งแสนสองหมื่นรูเบิล แต่นี่ไม่ใช่ขีด จำกัด ที่สามารถหาได้จากงานเดียว - ผลงานของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงมีราคามากกว่าหนึ่งแสนรูเบิล ผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนจะได้รับผลกำไรสูงถึง 40% ของรายได้
โดยเฉลี่ยแล้วรายได้จากแกลเลอรีและการขายภาพวาดจะอยู่ที่สี่แสนถึงเจ็ดแสนรูเบิลโดยคำนึงถึงการจัดนิทรรศการหนึ่งรายการต่อเดือน
ในวัยหนุ่มของเขา Larry Gagosian ลูกชายที่ไม่รู้จักของผู้อพยพชาวอาร์เมเนียไม่ได้คิดถึงโลกแห่งศิลปะเลยและทำงานนอกเวลาทุกที่ที่ทำได้ ไม่ว่าจะเป็นที่จอดรถ ฯลฯ จนกระทั่งวันหนึ่งเขาเริ่มขายโปสเตอร์ ต่อมาเขาเปลี่ยนมาวาดภาพและเริ่มส่งเสริมภาพวาด ศิลปินร่วมสมัยและวันหนึ่งต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โลกจำ Damien Hirst และ Jeff Koons ได้ หลังจากนั้น Larry Gagosian ก็ร่ำรวยมหาศาลและครองอันดับสูงสุดของบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในสาขาวิจิตรศิลป์มาเป็นเวลานาน เรื่องราว ความฝันแบบอเมริกัน, มันไม่ได้เป็น?
ตำนานและความเป็นจริง
ในความเป็นจริงในโลกศิลปะทุกอย่างค่อนข้างแตกต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราพูดถึงตลาดศิลปะรัสเซีย สภาพสมัยใหม่ซึ่งมีภาพวาดอยู่ในประเทศของเรา ซึ่งเจ้าของแกลเลอรีต้องการความอดทนเป็นพิเศษ การลงทุนด้านวัสดุอย่างจริงจัง และการทำงานอย่างอุตสาหะเพื่อสร้างกลุ่มผู้ชม แม้แต่ในมอสโกว การขายแกลเลอรีก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นวิธีที่ดีในการหาทุน แต่ยังห่างไกลมาก ในกรณีส่วนใหญ่ แกลเลอรีของเรามีลักษณะเป็นรูปภาพมากกว่า เป็นโอกาสในการแสดงออกโดยการสร้างโปรเจ็กต์ภัณฑารักษ์ที่ทันสมัยในปัจจุบัน และให้การสนับสนุนศิลปินที่มีความสามารถ
ใน รัสเซียสมัยใหม่มีเจ้าของแกลเลอรีจำนวนมากซึ่งความเป็นมืออาชีพและความทุ่มเทในงานศิลปะเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความเคารพอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น Elena Selina (แกลเลอรี XL), Alexander Sharov (แกลเลอรี 11.12 น.), Marat Gelman อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีใครได้รับทุนหลายล้านดอลลาร์จากการขายงานศิลปะรัสเซีย เป็นเวลานานเราถูกแยกออกจากกระบวนการทางศิลปะของโลก และตัวแทนของชนชั้นกลางในประเทศของเรายังไม่ได้สร้างนิสัยในการลงทุนเงินในงานศิลปะ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าตลาดศิลปะของเราเพิ่งเกิดขึ้น
สามขั้นตอนสู่ความสำเร็จ
คุณต้องตัดสินใจคำถามอะไรบ้างก่อน หากคุณได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเชื่อมโยงอนาคตของคุณกับงานศิลปะและเป็นเจ้าของแกลเลอรี แน่นอนว่าสิ่งสำคัญที่คุณไม่สามารถทำได้คือทัศนคติที่หลงใหลในงานศิลปะและความมั่นใจในรสนิยมทางศิลปะและสัญชาตญาณของคุณเอง ประการที่สองคือความรู้เฉพาะทางที่สามารถได้รับทั้งโดยอิสระและด้วยการสนับสนุนจากผู้เชี่ยวชาญด้านตลาดศิลปะ คุณยังสามารถลงทะเบียนในมหาวิทยาลัยเฉพาะทางในประเทศของเราหรือต่างประเทศได้ ตัวอย่างเช่น ในมอสโก โรงเรียนธุรกิจ RMA เปิดสอน โปรแกรมการศึกษา“ธุรกิจการจัดการงานศิลปะและแกลเลอรี่” ชั้นเรียนจัดขึ้นในอาณาเขตของศูนย์ ศิลปะร่วมสมัยหลักสูตร “Winzavod” ประกอบด้วยการบรรยายและชั้นเรียนปริญญาโท และผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกศิลปะสอนที่นี่: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein และคนอื่นๆ
โปรแกรมการฝึกอบรมซ้ำสำหรับเจ้าของแกลเลอรีเปิดสอนโดยมหาวิทยาลัยต่างๆ เช่น มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, มหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์, คณะเศรษฐศาสตร์ระดับอุดมศึกษา และมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภัณฑารักษ์ยังได้รับการฝึกอบรมที่เวิร์กช็อปฟรีที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก รวมถึงที่ Baza Institute of Anatoly Osmolovsky จากผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศ สถาบันการศึกษาเราสามารถแนะนำ London Sotheby’s Institute of Art ซึ่งฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะในโปรแกรมที่มีความยาวต่างกัน ตั้งแต่หลักสูตรภาคฤดูร้อนไปจนถึงปริญญาโท
นอกจากนี้ แน่นอนคุณยังต้องไปเยี่ยมชมนิทรรศการ สื่อสารกับศิลปิน แกลเลอรี และนักสะสมอีกด้วย นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในวงการศิลปะและกำหนดทิศทางที่ใกล้กับคุณมากที่สุด แต่ถ้าคุณไม่ใช่คนใหม่สำหรับชุมชนศิลปะอีกต่อไป ก็ถึงเวลาที่จะเริ่มดำเนินการอย่างเป็นรูปธรรม
ขั้นตอนแรก.
กำหนดช่วงของศิลปินที่คุณจะเป็นตัวแทนในตลาด แกลเลอรี่ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท: ปัจจุบันและแบบดั้งเดิม ส่วนแรกสะท้อนถึงกระแสศิลปะล่าสุด ค้นพบความทันสมัยและใหม่ ส่วนส่วนที่สองแสดงถึงรูปแบบศิลปะที่เป็นที่รู้จักมายาวนาน และหากคนแรกมีแนวโน้มที่จะทำให้ประชาชนตกใจกับสิ่งใหม่ๆ ความคิดดั้งเดิมและโครงการที่มีราคาแพงในทางกลับกันเป็นโครงการอนุรักษ์นิยมและตามกฎแล้วจะจัดนิทรรศการและการขาย
โครงการในอดีตมีความน่าสนใจเนื่องจากมีพลวัตและสะท้อนถึงกระบวนการทางสังคมที่เกิดขึ้นในสังคมอย่างชัดเจน แกลเลอรี่ดังกล่าวมีแฟน ๆ อย่างไรก็ตาม ยังมีผู้ชมอีกส่วนหนึ่งคือผู้ที่จะไปแกลเลอรีแบบดั้งเดิมเพื่อซื้อภาพวาดสำหรับสะสม เนื่องจากพวกเขามีความใกล้ชิดกับงานศิลปะที่ถูกทดสอบตามเวลาและไม่อยู่ภายใต้ความผันผวนของตลาด
ตัวอย่างเช่นผลงานของดูโอ Vinogradov - Dubossarsky ที่มีชื่อเสียง (ดูภาพด้านล่าง) ใกล้จะถึงศิลปะทางสังคมและป๊อปอาร์ตโดยมีเนื้อหาที่เร้าใจบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ถูกนำเสนอโดยแกลเลอรีประเภทแรกที่เกี่ยวข้อง สมมติว่าผลงานของ Natalya Nesterova ผู้ได้รับรางวัล State Prize ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียผู้โด่งดังพร้อมรูปภาพ เรื่องราวในพระคัมภีร์, ฉากในชีวิตประจำวันกับสิ่งมีชีวิต – แกลเลอรี่ประเภทที่สอง
แกลเลอรีในปัจจุบันนำเสนอโครงการของตนต่อสาธารณะชนทางการเมือง เช่นเดียวกับผู้ที่สนใจในขบวนการประท้วงหรือแนวคิดที่เปิดโลกทัศน์ใหม่ในการตระหนักรู้ นอกจากนี้ยังมีผู้ชมที่ต้องการเซอร์ไพรส์เพื่อนที่ร่ำรวยของตนด้วย
หากคุณตัดสินใจเกี่ยวกับทิศทางและพบกลุ่มเฉพาะของคุณแล้ว ให้ลองขอความช่วยเหลือจากศิลปินอย่างน้อยห้าถึงสิบคนที่จะมาร่วมงานกับแกลเลอรีของคุณ ในขั้นตอนการเปิดงาน ควรมีส่วนร่วมกับนักเขียนที่มีชื่อเสียงสองหรือสามคน - วิธีนี้จะช่วยกระตุ้นความสนใจในแกลเลอรีในตอนแรก เพื่อให้การเข้าสู่ตลาดของคุณมีประสิทธิภาพ พยายามทำให้โครงการแรกของคุณน่าสนใจและไม่ธรรมดา
ขั้นตอนที่สอง
เลือกสถานที่สำหรับแกลเลอรี ใน ประเทศตะวันตกมีบางพื้นที่ที่เป็นธรรมเนียมในการเปิดให้บริการ: ในนิวยอร์ก ลอนดอน และปารีส มีทั้งย่านใกล้เคียงที่สถาบันศิลปะได้พัฒนากิจกรรมของตน พื้นที่แกลเลอรีของเรายังเพิ่งถูกสร้างขึ้น แต่เรามีศูนย์ Winzavod สำหรับศิลปะร่วมสมัยอยู่แล้ว ดังนั้นจึงขอแนะนำให้จัดแสดงศิลปะร่วมสมัยที่นั่น แกลเลอรีอื่นๆ สามารถตั้งอยู่นอกกลุ่มได้ แต่ควรอยู่ในใจกลางเมือง เนื่องจากจะต้องคำนึงถึงสภาพการจราจรและต้องเคารพเวลาของผู้เยี่ยมชมด้วย
รูปแบบของอพาร์ตเมนต์ก็เป็นไปได้เช่นกันและมีแกลเลอรีดังกล่าวมากมาย ข้อดีคือไม่ต้องเสียเงินค่าเช่าสถานที่ซึ่งกลายเป็นรายจ่ายที่เป็นภาระมากที่สุด ดังนั้นแกลเลอรีบางแห่งจึงไม่มีที่อยู่ถาวร แต่ใช้ช่องว่างใหม่ทุกครั้ง รูปแบบนี้น่าสนใจเพราะเป็นการขยายความสามารถของภัณฑารักษ์ในการนำเสนอโครงการนิทรรศการอื่นในสภาพแวดล้อมใหม่ที่เหมาะกับเขา ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถนำเสนอแนวคิดของศิลปะได้นอกเหนือไปจากกำแพงแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ทั่วไป ดังเช่นที่แกลเลอรีใหม่ๆ หลายแห่งในปัจจุบัน
ขั้นตอนที่สาม
การเปิดตัวโครงการและกิจกรรมทางการตลาดที่ตามมา งานเตรียมการจะต้องใช้เวลามากก่อนที่จะเปิด แต่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีมัน การพัฒนา เอกลักษณ์องค์กรและการเปิดตัวเว็บไซต์เป็นสิ่งที่จำเป็น ไม่เช่นนั้นผู้ซื้อที่มีศักยภาพจะระบุตัวคุณได้อย่างไร การตั้งชื่อ การสร้างโลโก้ การจัดเตรียมและการพิมพ์แคตตาล็อก หนังสือเล่มเล็กและการ์ดเชิญ การเขียนประกาศและการเผยแพร่ นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของกิจกรรมการโฆษณา เตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องตกแต่งพื้นที่แกลเลอรี่และแขวนไว้
นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องมี "เคล็ดลับ" ที่มีตราสินค้าที่ทำให้คุณแตกต่างจากคู่แข่ง ตัวอย่างเช่น สำหรับแกลเลอรี “73rd Street” เสาไฟพิเศษถูกสร้างขึ้นพร้อมป้าย “Gallery here” และโลโก้ ซึ่งจะติดตั้งทุกครั้งในช่วงวันเปิดทำการ การทำเช่นนี้เพื่อให้แขกสามารถหาทางเข้านิทรรศการได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากแกลเลอรีจะดำเนินโครงการในสถานที่ต่าง ๆ ในมอสโกอยู่เสมอ จากนั้น กำหนดกลุ่มผู้ได้รับเชิญให้มาเปิดแกลเลอรีของคุณ ไม่ว่าแกลเลอรีจะปิดหรือทุกคนสามารถเข้าถึงได้
แจ้งแขกเกี่ยวกับวันและเวลาเปิดทำการ คิดถึงอาหารและโปรแกรม เขียนข่าวประชาสัมพันธ์ อย่างไรก็ตามเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องติดตามทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในตลาดศิลปะอย่างต่อเนื่องเข้าร่วมกิจกรรมมากมายและสื่อสารกับผู้คนมากมายเข้าร่วมใน Biennale ศิลปะหนุ่มและงานแสดงศิลปะนานาชาติเพื่อให้มีการค้นหาและเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง
คุณเปิดขึ้นมาแล้วมีคนจำนวนหนึ่งรู้จักแกลเลอรีของคุณ ในหมู่พวกเขาอาจเป็นลูกค้าในอนาคตของคุณ ตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องรักษาความสนใจในโครงการใหม่ ๆ เพื่อเปิดเผยชื่อของศิลปินรุ่นใหม่และมีแนวโน้มนั่นคือเปลี่ยนผู้เยี่ยมชมให้กลายเป็นผู้ซื้อและอาจกลายเป็นนักสะสมตัวจริง ไม่ว่าแกลเลอรีของคุณจะกลายเป็นสถานที่น่าดึงดูดสำหรับนักลงทุนและผู้ชื่นชอบงานศิลปะหรือไม่ สำหรับนักข่าวและศิลปินตอนนี้ขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพ ความสามารถในการสื่อสารกับผู้คน และโชคเท่านั้น ขอให้โชคดี!
เกี่ยวกับผู้แต่ง: Elena Komarenko เป็นนักสะสม พ่อค้างานศิลปะ ผู้ก่อตั้งและผู้จัดการแกลเลอรี 73rd Street ให้ความช่วยเหลือในการจัดทำคอลเลกชันงานศิลปะร่วมสมัย แกลเลอรี "73rd Street" ก่อตั้งขึ้นในปี 2554 และเป็นตัวแทน ชื่อที่มีชื่อเสียงศิลปะรัสเซียร่วมสมัย (ตั้งแต่ทศวรรษ 1960) รวมถึงนักเขียนหน้าใหม่ที่มีความสามารถรวมถึงชาวต่างชาติด้วย