ศิลปินชาวฝรั่งเศสเป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมโลก ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่ทำลายสถิติราคางานศิลปะในการประมูลที่ดีที่สุด เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ผู้เขียนของพวกเขาได้รับเพียงชื่อเสียงหลังมรณกรรมเท่านั้น แต่นั่นคือความผันผวนของชะตากรรมของผู้สร้างความงามหลายคน

ศิลปินแห่งฝรั่งเศส: ปรากฏการณ์แห่งอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส

ดังนั้นสิ่งที่ขายแพงที่สุดและมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกคือศิลปินชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 แม้แต่คนที่ไม่มีประสบการณ์ด้านวิจิตรศิลป์เลยก็ยังรู้จักชื่อของพวกเขา ก่อนอื่น คนเหล่านี้คือศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ฝรั่งเศสไม่เป็นมิตรกับพวกเขาในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่หลังจากความตายพวกเขาก็กลายเป็นความภาคภูมิใจของชาติอย่างแท้จริง

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสที่ได้รับการยอมรับ ชื่อเสียง และชื่อเสียงไปทั่วโลก ได้แก่ ปิแอร์ เรอนัวร์, เอดูอาร์ด มาเน็ต, ‎เอ็ดการ์ เดอกาส์, ปอล เซซาน, คล็อด โมเน่ต์และ พอล โกแกง. พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวแทนของขบวนการจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงและขายดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 - อิมเพรสชันนิสม์ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการเคลื่อนไหวนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและเผยให้เห็นสถานที่และความสำคัญของมันในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกอย่างเต็มที่ การผสมผสานอันน่าทึ่งของเทคนิคดั้งเดิมและการแสดงออกทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมทำให้ผู้ชื่นชอบความงามทั่วโลกหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์และยังคงหลงใหลและยังคงหลงใหล

ศิลปินแห่งฝรั่งเศส: การก่อตัวของจิตรกรรมฝรั่งเศส

แต่ศิลปินชาวฝรั่งเศสไม่เพียงแต่เกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในยุโรป การวาดภาพที่นี่มีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงยุคเรอเนซองส์ แน่นอนว่าฝรั่งเศสไม่สามารถอวดอ้างยักษ์ใหญ่อย่างเลโอนาร์โด ดา วินชีหรือราฟาเอลได้ แต่ก็ยังมีส่วนช่วยในเรื่องเดียวกัน แต่อิทธิพลของอิตาลีมีมากเกินไปสำหรับการก่อตั้งโรงเรียนแห่งชาติดั้งเดิม

ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลภายนอกอย่างสมบูรณ์คือ Jacques Louis David ซึ่งได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีการวาดภาพประจำชาติ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือภาพคนขี่ม้าที่มีชื่อเสียงของจักรพรรดินโปเลียนที่มีชื่อว่า "นโปเลียนที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด" (1801)

แน่นอนว่าศิลปินในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ที่ทำงานตามแนวทางที่สมจริงนั้นมีชื่อเสียงน้อยกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่พวกเขายังคงมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตรกรรมโลกอย่างเป็นรูปธรรม แต่ศตวรรษที่ 20 กลายเป็นชัยชนะของศิลปะฝรั่งเศส และปารีสก็กลายเป็นศูนย์กลางของแรงบันดาลใจ ย่านที่มีชื่อเสียงของเมืองหลวงมงต์มาตร์ของฝรั่งเศสซึ่งให้ที่พักพิงแก่ศิลปินผู้น่าสงสารหลายสิบคนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกองทุนทองคำแห่งมรดกของมนุษยชาติรวมถึงชื่อต่างๆ เรอนัวร์, แวนโก๊ะ, ตูลูส-โลเทรก, และ ปิกัสโซและ โมดิเกลียนีกลายเป็นศูนย์กลางทางวิจิตรศิลป์และยังคงดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมาก ศิลปินฝรั่งเศสร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงก็อาศัยอยู่ในมงต์มาตร์เช่นกัน

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Laurent Botella เกิดที่เมืองน็องต์ในปี 1974 การศึกษาด้านการวาดภาพของเขาเริ่มต้นในปี 1989 ที่เวิร์คช็อป Maithe Rovino ในเมือง Osson ตามด้วยหนึ่งปีที่โรงเรียน Beaux Arts ในเมืองตูลูส การฝึกอบรมเน้นจิตรกรรมสีน้ำมันและสีพาสเทล อย่างไรก็ตาม ภาพวาดถ่านและดินสอเป็นพื้นฐานของงานของเขาทั้งก่อนและหลังการศึกษา

ทิวทัศน์ อเลน ลัทซ์

Alain Lutz เป็นศิลปินภูมิทัศน์ร่วมสมัยชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2496 ในเมืองมูลูส ประเทศฝรั่งเศส เมื่อสังเกตเห็นความสามารถทางศิลปะที่ไม่ต้องสงสัยของเขา พ่อแม่ของเขาจึงมอบภาพวาดสีน้ำมันให้กับเขาเป็นครั้งแรกเมื่ออายุสิบสาม เขาเรียนที่โรงเรียนออกแบบ Boulle ในปารีสมาระยะหนึ่ง แต่ในที่สุดเขาก็เรียนเพื่อเป็นนักออกแบบอุตสาหกรรม และเมื่อสำเร็จการศึกษาก็ได้งานเป็นช่างเทคนิคอาวุโส

ภาพเหมือน. โลร็องต์ ดอปแต็ง

Laurent Dauptain ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้มีความสามารถ เคยศึกษาที่โรงเรียนศิลปะในปารีส สำเร็จการศึกษาในปี 1981 จากนั้นจึงศึกษาต่อที่ School of Decorative Arts ที่ปารีส สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 1983 ด้วยปริญญาตรี และในปี 1984 ได้รับปริญญาโทสาขาจิตรกรรม . หลังจากทำงานถ่ายภาพบุคคลมาหลายปี ฉันจึงตัดสินใจลองใช้ภาพบุคคลประเภทอื่นๆ ด้วยตัวเอง แต่ก็ยังกลับมาใช้ภาพบุคคลบ้างเป็นครั้งคราว

สไตล์ไร้เดียงสา มิเชล เดลาครัวซ์

Michel Delacroix เกิดในปี 1933 บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน ในเขตที่ 14 ของกรุงปารีส เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย เท่าที่จำได้ เขาอายุยังไม่เจ็ดขวบ ความรักในการวาดภาพของเขาเริ่มต้นขึ้นในช่วงที่เยอรมันยึดครองปารีส ปารีสยังคงเป็นปารีสแม้ในระหว่างการยึดครอง และปรากฏอยู่ในภาพวาดของ Delacroix จนถึงทุกวันนี้ ในภาพเขียนเกือบทั้งหมดของเขามีคนเดินถนน รถยนต์หายาก และโคมไฟถนน เมืองในนั้นเหมือนในสมัยนั้นดูเงียบสงบราวกับแยกตัวออกจากความพลุกพล่านและเสียงรบกวน

หนทางที่จะค้นพบตัวเอง ปาสคาล เทารัว

Pascale Taurua เกิดในปี 1960 ในเมืองนูเมีย นิวแคลิโดเนีย เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะในเมืองปาเปเอเต ประเทศตาฮิติ เธอวาดภาพชิ้นแรกในปี 1996 และตั้งแต่นั้นมาก็เริ่มวาดภาพเต็มเวลา โดยนำเสนอสไตล์ที่เป็นรูปเป็นร่างของเธอเอง เธอแสดงผลงานของเธอในเกือบทุกประเทศในภูมิภาคแปซิฟิก ซึ่งภาพวาดของเธอเป็นที่ต้องการอย่างมากและอยู่ในคอลเลกชันงานศิลปะส่วนตัวจำนวนมาก

รัฐมนตรีสัตว์ประหลาด แอนโทนี่ สควิซซาโต

ศิลปินและนักวาดภาพประกอบชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย Anthony Squizzato เชิญชวนให้เราผ่อนคลายและร่วมเดินทางไปพบกับตัวละครของโลกที่เขาสร้างขึ้นอย่างเป็นทางการ ซึ่งผู้ชมจะได้พบปะกับวีรบุรุษในผลงานของเขาเป็นการส่วนตัว ซึ่งเป็นตัวละครสีสันสดใสของหนึ่งในนั้น ใหญ่ที่สุด (ในแง่ของขนาดและจำนวนผู้เข้าร่วม) ) ในประวัติศาสตร์ของคณะรัฐมนตรี

ศิลปะและการออกแบบ

7404

24.09.15 01:41

“ตัวเล็กมาก เธอดูถูกเกินจริง!” นักท่องเที่ยวที่มาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นพิเศษเพื่อชมแท่นบูชาในท้องถิ่นอย่างโมนาลิซ่า... พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็คือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่เราไม่ควรลืมว่าจิตรกรชื่อดังหลายคนเกิดในฝรั่งเศส ตัวมันเอง มาเที่ยวในอดีตของประเทศนี้สั้น ๆ และรำลึกถึงศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุด

ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ดีที่สุด

นักคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่

Nicolas Poussin เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 และนำเทคนิคของปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงมาใช้อย่างกระตือรือร้น รวมถึงผู้แต่ง La Gioconda da Vinci และ Raphael ภาพวาดของเขามักประกอบด้วยตัวละครในพระคัมภีร์และหัวข้อในตำนาน (แม้กระทั่งวงจรของทิวทัศน์ที่อุทิศให้กับฤดูกาล ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพระคัมภีร์) Norman Poussin ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของลัทธิคลาสสิก การมีส่วนร่วมของเขาในงานศิลปะฝรั่งเศสไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ ภาพวาดของเขา "พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์" ถูกเก็บไว้ในอาศรมของเรา

นักร้องแห่งยุคผู้กล้าหาญ

Antoine Watteau ซึ่งเกิดเกือบสองทศวรรษหลังจากการตายของ Poussin ครองราชย์อย่างมั่นคงใน "Olympus" ของศิลปินชาวฝรั่งเศส ในสมัยของเขาไม่มีจิตรกรสักคนเดียวในยุโรปที่สามารถแข่งขันทักษะกับเขาได้ เขามีอายุเพียง 36 ปี แต่สามารถทิ้งผลงานชิ้นเอกไว้มากมาย ฉาก ทิวทัศน์ และภาพบุคคลในชีวิตประจำวันของ Watteau มีเสน่ห์และสง่างาม เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้บุกเบิกสไตล์โรโกโก เพื่อเข้าสู่ Academy of Arts ชายหนุ่มได้วาดภาพ "แสวงบุญสู่เกาะ Cythera" สองเวอร์ชัน (อันหนึ่งถูกเก็บไว้ในเบอร์ลินและอีกอันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส) The Hermitage ได้รับผลงานหลายชิ้นจากศิลปินชาวฝรั่งเศส รวมถึงภาพวาด "นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศส"

จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีพรสวรรค์

Claude Joseph Vernet จิตรกรทางทะเลและภูมิทัศน์ชั้นหนึ่งทำงานในอิตาลีมาเป็นเวลานาน ชายฝั่งเนเปิลส์และแม่น้ำไทเบอร์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในงานของเขา คอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกอบด้วย "ทิวทัศน์ของสะพานและปราสาท Sant'Angelo" และ "ทิวทัศน์ของเนเปิลส์พร้อมวิสุเวียส" และการจัดแสดง "หินริมชายฝั่งทะเล" ของเฮอร์มิเทจ "ยามเช้าในกัสเตลลามาเร" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของปรมาจารย์

เพื่อนร่วมงานที่โรแมนติก

Eugene Delacroix เป็นตัวแทนของขบวนการโรแมนติกในงานศิลปะ เกิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และได้รับการศึกษาที่ดี เขาชอบที่จะคัดลอกผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เก่า - และฝึกฝนงานศิลปะของเขา Eugene เป็นเพื่อนกับ Alexandre Dumas และชื่นชมผลงานของGéricault ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Delacroix บางภาพ (เขามักเลือกหัวข้อทางประวัติศาสตร์) ได้แก่ "Freedom on the Barricades" และ "The Death of Sardanapalus"

Theodore Gericault ผู้โรแมนติกอีกคน มีอายุมากกว่า Delacroix เพียงไม่กี่ปี แต่ก็เป็นผู้มีอำนาจที่ยิ่งใหญ่สำหรับเพื่อนร่วมงานของเขา อนิจจาโชคชะตาทำให้เขามีชีวิตที่สั้นมาก - เมื่ออายุ 32 ปีจิตรกรก็ตกจากหลังม้าและถูกฆ่าตาย ธีโอดอร์ชอบฉากการต่อสู้ขนาดใหญ่ โดยเลียนแบบรูเบนส์ โดยเป็นผู้ชื่นชมเฟลมมิ่งอย่างหลงใหล แม้ว่าคุณจะไม่เคยได้ยินชื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้มาก่อน แต่คุณคงเคยเห็นผลงานชิ้นเอกของ Géricault เรื่อง “The Raft of the Medusa” มาก่อน (ผลงานชิ้นนี้เป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ผู้พเนจรชั่วนิรันดร์

Eugene Henri Paul Gauguin เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่พวกเรา โพสต์อิมเพรสชันนิสต์เห็นการโจมตีของศตวรรษที่ 20 แต่เสียชีวิตค่อนข้างเร็ว: เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 54 ปีในปี พ.ศ. 2446 ในเฟรนช์โปลินีเซีย พวกเขาบอกว่าอัจฉริยะถูกทำลายด้วยความเจ็บป่วย (ที่เลวร้ายที่สุดคือโรคเรื้อนที่รักษาไม่หาย) ในวัยเด็กเขาเดินทางบ่อยมาก: พอลทำหน้าที่เป็นกะลาสีเรือธรรมดา ๆ บนเรือรบและเป็นพนักงานดับเพลิงบนเรือของกองเรือค้าขาย แน่นอนว่าความประทับใจเหล่านั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของจิตรกรคนนี้ เขาเกือบอุทิศชีวิตให้กับการเป็นนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ แต่หยุดทันเวลาและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่คนที่ไม่ได้ฝึกหัดก็ยังคุ้นเคยกับภาพที่สดใสที่สร้างขึ้นโดย Gauguin เช่น "ผู้หญิงถือผลไม้"

เงาที่บินได้

ท่านใดเคยได้ยินสำนวน “Degas Ballerinas” บ้าง ศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากโรงเรียนบัลเล่ต์และการฝึกซ้อมจริงๆ ลายเส้นสีพาสเทลสีอ่อนของเขาสามารถจับแสงที่เอียงอย่างสง่างามของศีรษะ การหมุนโค้ง การโค้งคำนับ การกระโดด - เราเห็นสิ่งนี้ในภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ "บทเรียนการเต้นรำ" หรือ "นักเต้นสีน้ำเงิน" ฉากในชีวิตประจำวันของเขายังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: "Absinthe", "Ironers"

บิดาแห่งอิมเพรสชันนิสม์

ภาพวาดคลาสสิกของยุโรปอีกภาพหนึ่ง Edouard Manet (หนึ่งใน "บิดา" ของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์) เช่น Degas ชอบวาดภาพชีวิตของชาวเมือง: การเดินเล่นในสวนหรือปิกนิกท่ามกลางธรรมชาติ ภาพเหมือนของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและไร้ศิลปะ และเมื่อบั้นปลายชีวิตเขาก็เริ่มสนใจภาพหุ่นนิ่งทันที “โอลิมเปีย”, “รถไฟ”, “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” ถือเป็นผลงานชิ้นเอกระดับโลก

อารมณ์อ่อนไหวและเป็นประกายมุก

แนวเพลงโปรดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์คือการวาดภาพบุคคล พรีเซ็นเตอร์ชาวสังคม หญิงสาวผู้บริสุทธิ์ คู่รักที่มีความรักกลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้ฝีแปรงอันมั่นใจของปรมาจารย์ หลังจากเริ่มต้นจากการเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ ปิแอร์ก็ค่อยๆ เริ่มไม่แยแสกับเขาและเข้าร่วมกับนักคลาสสิก งานศิลปะของเขาซาบซึ้งและมีประกายมุก ดูที่ "Girls at the Piano" หรือ "Spring Bouquet" ผืนผ้าใบดูเหมือนจะเปล่งประกายจากภายใน

ไม่ว่าจะเป็นชาวนาหรือนักคิด...

Paul Cézanne ซึ่งมีภาพเงาของเขาในภาพบุคคลที่ดูเหมือนแกะสลักจากหินและมีทิวทัศน์ที่ "เปื้อน" เล็กน้อย เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ทั้งในการทำงานและในชีวิตเขาตระหนี่กับอารมณ์พูดน้อยและไม่ค่อยมีอารมณ์ - มีบางอย่างในตัวเขาจากชาวนาบางอย่างจากนักคิดนักวิทยาศาสตร์ ที่น่าสนใจคือผลงานชิ้นเอกของเขา "Card Players" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก (ในปี 2012 ถูกซื้อเพื่อสะสมของ Emir of Qatar ในราคา 250 ล้านเหรียญ)

ชะตากรรมอันชั่วร้ายของขุนนาง

สุดท้ายในรายชื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุดของเราคือเพื่อนผู้น่าสงสาร Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec ทำไมเป็นคนยากจน? ใช่ เขาอยู่ในตระกูลเคานต์โบราณ แต่เมื่ออายุ 13 และ 14 ปี ชายหนุ่มสามารถหักโคนขาข้างหนึ่งก่อน จากนั้นอีกข้างหนึ่งด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงหยุดเติบโต อองรียังคงเป็นคนแคระกึ่งพิการ ความเป็นไปไม่ได้ที่จะประกอบอาชีพทหารทำให้ทั้งครอบครัวตกใจและอองรีเองก็ถูกผลักดันให้รับงานวาดภาพ เขาศึกษากับอาจารย์ (เขาชอบงานของ Degas และ Cezanne มาก) และเมื่อเขามาถึงปารีสเขาก็กลายเป็นขาประจำที่คาบาเร่ต์และผับกลายเป็นคนติดเหล้าติดเชื้อซิฟิลิสและเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37. ผลงานกราฟิกและภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับหลังจากการตายของเขา ภาพเหมือนของศิลปินและโสเภณีมูแลงรูจที่ตูลูส เลาเทรกถูกบังคับให้ใช้บริการ ปัจจุบันถือเป็นผลงานชิ้นเอก

ผู้หญิงกับแมว . พ.ศ. 2418

จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชันนิสม์ เรอนัวร์เป็นที่รู้จักในขั้นต้นในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลทางโลก ไม่ใช่ไร้ซึ่งความรู้สึกนึกคิด เขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์คนแรกที่ประสบความสำเร็จในหมู่ชาวปารีสผู้มั่งคั่ง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 แตกสลายจากอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างแท้จริง กลับไปสู่ความเป็นเส้นตรงของลัทธิคลาสสิคนิยม ไปสู่เอ็นกริสม์

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2419

Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมือง Limoges ซึ่งเป็นเมืองที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสตอนกลาง เรอนัวร์เป็นลูกคนที่หกของช่างตัดเสื้อผู้น่าสงสารชื่อลีโอนาร์ดและมาร์เกอริตภรรยาของเขา

ภาพแม่ของเรอนัวร์ พ.ศ. 2403

ในปี 1844 ครอบครัวเรอนัวร์ย้ายไปปารีส และที่นี่ ออกุสต์ได้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่อาสนวิหารแซ็ง-เอสตาเชอันยิ่งใหญ่ เขามีเสียงที่ Charles Gounod ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงพยายามโน้มน้าวพ่อแม่ของเด็กชายให้ส่งเขาไปเรียนดนตรี อย่างไรก็ตาม นอกจากนี้ Auguste ยังแสดงของขวัญในฐานะศิลปิน และเมื่อเขาอายุ 13 ปี เขาเริ่มช่วยเหลือครอบครัวโดยได้งานร่วมกับปรมาจารย์ซึ่งเขาเรียนรู้ที่จะทาสีจานพอร์ซเลนและจานอื่น ๆ ในตอนเย็น Auguste เข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ

เต้นรำในบูจิวาล พ.ศ. 2426

ในปี 1865 ที่บ้านของเพื่อนศิลปิน Jules Le Coeur เขาได้พบกับ Lisa Treo เด็กหญิงอายุ 16 ปี ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นคู่รักของ Renoir และนางแบบคนโปรดของเขา ในปี พ.ศ. 2413 จีนน์ มาร์เกอริต ลูกสาวของพวกเขาเกิด แม้ว่าเรอนัวร์ปฏิเสธที่จะยอมรับความเป็นพ่อของเขาอย่างเป็นทางการ ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2415 เมื่อลิซ่าออกจากเรอนัวร์และแต่งงานกับคนอื่น

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2418

อาชีพสร้างสรรค์ของ Renoir ถูกขัดจังหวะในปี พ.ศ. 2413-2414 เมื่อเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย ซึ่งจบลงด้วยความพ่ายแพ้อย่างย่อยยับของฝรั่งเศส

เต้นรำในชนบท พ.ศ. 2426

ภาพเหมือนของ Aline Charigot ภรรยาของ Renoir อาจถูกวาดในขณะที่ครอบครัวอยู่ในชนบททางตะวันออกของฝรั่งเศส พ.ศ. 2428

ในปี พ.ศ. 2433 เรอนัวร์แต่งงานกับอลีนา ชาริโกต์ ซึ่งเขาเคยพบเมื่อสิบปีก่อน ตอนที่เธอเป็นช่างเย็บผ้าอายุ 21 ปี

ความเป็นแม่. พ.ศ. 2429

พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อปิแอร์เกิดในปี พ.ศ. 2428 และหลังจากแต่งงานแล้วพวกเขามีลูกชายอีกสองคนคือฌองเกิดในปี พ.ศ. 2437 และคลอดด์ (รู้จักกันในชื่อ "โคโค่") เกิดในปี พ.ศ. 2444 และกลายเป็นหนึ่งในนางแบบที่รักมากที่สุด พ่อ.

ฌอง เรอนัวร์ วาดภาพ 2444

เมื่อถึงเวลาที่ครอบครัวของเขาก่อตั้งขึ้นในที่สุด เรอนัวร์ก็ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของฝรั่งเศส และได้รับตำแหน่งอัศวินแห่งกองทัพแห่งเกียรติยศจากรัฐ

ครอบครัวของศิลปิน พ.ศ. 2439

ความสุขส่วนตัวและความสำเร็จในอาชีพการงานของ Renoir ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วย ในปี พ.ศ. 2440 เรอนัวร์แขนขวาหักหลังจากตกจากจักรยาน เป็นผลให้เขาเป็นโรคไขข้ออักเสบซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานไปตลอดชีวิต โรคไขข้อทำให้การอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเรื่องยากสำหรับ Renoir และในปี 1903 ครอบครัว Renoir ได้ย้ายไปอยู่ที่ที่ดินชื่อ "Colette" ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Cagnes-sur-Mer

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2442

หลังจากอาการอัมพาตในปี พ.ศ. 2455 แม้จะมีการผ่าตัดสองครั้ง เรอนัวร์ก็ถูกกักขังอยู่บนรถเข็น แต่ยังคงวาดภาพด้วยแปรงที่พยาบาลวางไว้ระหว่างนิ้วของเขา

ออกุสต์ เรอนัวร์. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2453

ในปีสุดท้ายของชีวิต Renoir ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับในระดับสากล ในปีพ.ศ. 2460 เมื่อมีการจัดแสดงร่มของเขาที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ศิลปินชาวอังกฤษและผู้รักงานศิลปะหลายร้อยคนส่งคำแสดงความยินดีมาให้เขา โดยกล่าวว่า: "นับตั้งแต่วินาทีที่ภาพของคุณถูกแขวนไว้ข้างผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า เราก็รู้สึกยินดีที่ความร่วมสมัยของเรา เข้ามาแทนที่โดยชอบธรรมในการวาดภาพยุโรป”

ร่ม. พ.ศ. 2426

ภาพวาดของเรอนัวร์ยังจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 ศิลปินได้ไปเยือนปารีสเป็นครั้งสุดท้ายเพื่อดู

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2453

เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เสียชีวิตในเมืองกาญส์-ซูร์-แมร์ด้วยโรคปอดบวม เมื่ออายุได้ 78 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่เมืองเอสซัวส์

ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2409

การสร้าง

การเลือกประเภท พ.ศ. 2405-2416

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2405 เรอนัวร์สอบผ่านที่ School of Fine Arts ที่ Academy of Fine Arts และลงทะเบียนในเวิร์คช็อปของ Gleyre ที่นั่นเขาได้พบกับ Fantin-Latour, Sisley, Basil และ Claude Monet ในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ Cézanne และ Pizarro และนี่คือที่มาของกระดูกสันหลังของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ในอนาคต

คามิลล์ โมเน่ต์. พ.ศ. 2416

ในช่วงปีแรก ๆ เรอนัวร์ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Barbizonians, Corot, Prudhon, Delacroix และ Courbet

ฤดูร้อน พ.ศ. 2411

ในปี พ.ศ. 2407 Gleyre ปิดเวิร์คช็อปและการศึกษาของเขาก็สิ้นสุดลง เรอนัวร์เริ่มวาดภาพผืนผ้าใบผืนแรกของเขาและจากนั้นก็นำเสนอภาพวาด "เอสเมอรัลดาเต้นรำท่ามกลางคนจรจัด" เป็นครั้งแรกที่ซาลอน เป็นที่ยอมรับ แต่เมื่อผืนผ้าใบถูกส่งคืนให้เขา ผู้เขียนก็ทำลายมัน

ภาพเหมือนของซิสเล่ย์ พ.ศ. 2411

สระว่ายน้ํา. พ.ศ. 2412

เมื่อเลือกแนวเพลงสำหรับผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงมันจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา นี่คือภูมิทัศน์ - "Jules le Coeur ในป่า Fontainebleau" (2409) ฉากในชีวิตประจำวัน - "Splashing Pool" (2412), "Pont Neuf" (2415) หุ่นนิ่ง - "ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ" (2409) “ ภาพหุ่นนิ่งพร้อมช่อดอกไม้และพัด” (พ.ศ. 2414) ภาพบุคคล - “ ลิซ่ากับร่ม” (พ.ศ. 2410) “ โอดาลิสก์” (พ.ศ. 2413) เปลือย - “ ไดอาน่าเดอะฮันเทรส” (พ.ศ. 2410)

โอดาลิสค์. พ.ศ. 2413

ยังมีชีวิตอยู่ด้วยช่อดอกไม้และพัด พ.ศ. 2414

ในปี พ.ศ. 2415 เรอนัวร์และเพื่อนๆ ของเขาได้ก่อตั้งห้างหุ้นส่วนสหกรณ์นิรนาม

มาดมัวแซล ซิโกต์. พ.ศ. 2408

มาดามเคลเมนไทน์ วาเลนซี สโตรา พ.ศ. 2413

คามิลล์ โมเน่ต์. พ.ศ. 2415

มาดามเอดูอาร์ด เบอร์เนียร์ พ.ศ. 2414

ผู้หญิงกับนกแก้ว พ.ศ. 2414

ราฟา มาแตร์.1871

ร่มที่ไม่จำเป็น พ.ศ. 2415

ขับรถไปที่บัวส์เดอบูโลญ พ.ศ. 2416

การต่อสู้เพื่อการยอมรับ พ.ศ. 2417-2425

นิทรรศการแรกของความร่วมมือเปิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2417 เรอนัวร์นำเสนอสีพาสเทลและภาพวาดหกภาพ รวมถึง "นักเต้น" และ "ลอดจ์" (ทั้งปี พ.ศ. 2417) นิทรรศการจบลงด้วยความล้มเหลวและสมาชิกของหุ้นส่วนได้รับชื่อเล่นที่ดูถูก - "อิมเพรสชั่นนิสต์"

โรงแรมพำนักรับรอง. พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)

ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้หญิง (เบื้องหน้า) และผู้ชาย (เบื้องหลัง) กำลังนั่งอยู่ในกล่องที่โรงละครโอเปร่า พี่ชายของ Renoir, นักข่าว Edmond Renoir และนางแบบชาว Montmartre Nini Lopez ถ่ายภาพนี้

ผู้หญิงยิ้ม. ภาพเหมือนของมาดาม Pecchi พ.ศ. 2418

นางปลา. พ.ศ. 2418

มาดามวิกเตอร์ โชเกต์ พ.ศ. 2418

แม้จะยากจน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกหลักของเขา: "Grand Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball at the Moulin de la Galette" (1876), "Nude" (1876) , “เปลือย” ในแสงแดด" (พ.ศ. 2419), "สวิง" (พ.ศ. 2419), "ออกเดินทางครั้งแรก" (พ.ศ. 2419/2420), "เส้นทางในหญ้าสูง" (พ.ศ. 2420)

บอลที่ Moulin de la Galette พ.ศ. 2419

แกว่ง. พ.ศ. 2419

ภาพเหมือนของมาดามอัลฟองส์ เดาเดต์ พ.ศ. 2419

เปลือย พ.ศ. 2419

หญิงสาวกำลังถักผมของเธอ พ.ศ. 2419

Renoir ค่อยๆหยุดเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ ในปี พ.ศ. 2422 เขาได้นำเสนอ "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary" (พ.ศ. 2421) และ "ภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเยกับลูก ๆ" (พ.ศ. 2421) ให้กับ Salon และได้รับการยอมรับในระดับสากลและต่อมาก็มีอิสรภาพทางการเงิน เขายังคงวาดภาพผืนผ้าใบใหม่ๆ ต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Boulevard of Clichy (พ.ศ. 2423) ที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน Luncheon of the Rowers (พ.ศ. 2424) และ On the Terrace (พ.ศ. 2424)

เด็กสาวอ่านหนังสือ พ.ศ. 2419

ภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเย พ.ศ. 2420

ภาพเหมือนของนักแสดง Zhanna Samary พ.ศ. 2420

ภาพเหมือนของนักแสดง Zhanna Samary พ.ศ. 2421

ช็อคโกแลตถ้วย พ.ศ. 2421

ด้วยความมั่นใจ พ.ศ. 2421

ภาพเหมือนของอัลฟองซิเน เปซี พ.ศ. 2422

รับประทานอาหารกลางวันสำหรับนักพายเรือริมฝั่งแม่น้ำ พ.ศ. 2422

หญิงสาวกำลังเย็บผ้า พ.ศ. 2422

ภาพเหมือนของเทเรซา แบร์ราร์ด พ.ศ. 2422

ใกล้ทะเลสาบ พ.ศ. 2423

อาหารเช้าของนักพายเรือ. พ.ศ. 2424

ภาพวาดนี้วาดในร้านอาหาร Fournaise ซึ่งตั้งอยู่บนเกาะบนแม่น้ำแซน ซึ่งตั้งอยู่ใน Chatou ทางตะวันตกเล็กน้อยของปารีส เรอนัวร์ชอบสถานที่แห่งนี้ - ไม่เพียง แต่วาด "อาหารกลางวันของฝีพาย" ที่นี่เท่านั้น แต่ยังมีภาพวาดอื่น ๆ ด้วย อันที่จริงภาพวาดนั้นเป็นภาพกลุ่มของการพบปะเพื่อนฝูง บรรยากาศที่สนุกสนานและผ่อนคลายครอบงำ ไม่มีเอิกเกริก ทุกคนอยู่ในท่าที่เป็นธรรมชาติและไม่เป็นทางการ ด้านหลังราวบันไดคุณสามารถเห็นความเขียวขจีหนาแน่น ด้านหลังมองเห็นแม่น้ำแซนในภาพวาด เรอนัวร์บรรยายถึงเพื่อนและคนรู้จักของเขาหลายคน

พี่สาวสองคน (บนระเบียง) พ.ศ. 2424

Albert Caen นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวฝรั่งเศส พ.ศ. 2424

สาวมีแฟน. พ.ศ. 2424

สาวๆชุดดำ. พ.ศ. 2424

ภาพเหมือนของ Alfred Berard กับสุนัขของเขา พ.ศ. 2424

การตัดเย็บของ Marie-Thérèse Durand-Ruel พ.ศ. 2425

"ยุคอิงเกรส" พ.ศ. 2426-2433

เรอนัวร์ไปเยือนแอลจีเรียจากนั้นก็อิตาลีซึ่งเขาได้คุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับผลงานคลาสสิกของยุคเรอเนซองส์ หลังจากนั้นรสนิยมทางศิลปะของเขาก็เปลี่ยนไป Renoir วาดภาพชุด "Dance in the Country" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance in Bougival" (1883) รวมถึงภาพวาดเช่น "In the Garden" (1885) ) และ “Umbrellas” (1881/1886) ที่ซึ่งอดีตอิมเพรสชั่นนิสต์ยังคงปรากฏให้เห็น แต่แนวทางใหม่ในการวาดภาพของเรอนัวร์ก็ถูกเปิดเผย

หญิงสาวกับหมวกฟาง พ.ศ. 2427

สิ่งที่เรียกว่า "ยุคอิงเกรส" จะเปิดขึ้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดในยุคนี้คือ “The Great Bathers” (1884/1887) เป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนใช้ภาพร่างและโครงร่างเพื่อสร้างองค์ประกอบ เส้นของภาพวาดมีความชัดเจนและชัดเจน สีต่างๆ สูญเสียความสว่างและความอิ่มตัวในอดีตไป ภาพวาดโดยรวมเริ่มดูถูกควบคุมและเย็นลงมากขึ้น

นักอาบน้ำตัวใหญ่ พ.ศ. 2427-2430.

เบื้องหน้ามีผู้หญิงเปลือยสามคน สองคนอยู่บนฝั่ง และคนที่สามยืนอยู่ในน้ำ ดูเหมือนจะสาดน้ำใส่พวกเขา ร่างของผู้หญิงถูกวาดออกมาอย่างชัดเจนและสมจริง ซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะสำหรับผลงานของเรอนัวร์ในช่วงนี้ ซึ่งเรียกว่ายุค "แห้ง" หรือ "อิงเกรส" (ตั้งชื่อตามศิลปินโดมินิก อิงเกรส)

ผู้โพสท่าวาดภาพของเรอนัวร์ ได้แก่ (จากซ้ายไปขวา) อลีนา ชาริโกต์ ภรรยาในอนาคตของเรอนัวร์ (ในปี พ.ศ. 2428 ปิแอร์ ลูกชายคนแรกของพวกเขาเกิด และการแต่งงานได้ข้อสรุปอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2433) และซูซาน วาลาดอน (ชื่อจริง มารี-เคลเมนไทน์ วาลาดอน) ซึ่งต่อมากลายเป็นศิลปินชื่อดัง

เรอนัวร์ทำงานวาดภาพนี้มาประมาณสามปี และในกระบวนการนี้ได้ผลิตภาพร่างและการศึกษาจำนวนมาก ซึ่งรวมถึงภาพร่างหลายภาพขนาดเต็มอย่างน้อยสองภาพ หลังจาก "The Great Bathers" ไม่มีภาพวาดสักภาพเดียวที่เขาทุ่มเทเวลาและความพยายามมากขนาดนี้

ตรงริมทะเล. พ.ศ. 2426

เต้นรำในเมือง พ.ศ. 2426

หญิงสาวกำลังเล่นแบดมินตัน พ.ศ. 2428

ภาพเหมือนของซูซาน วาลาดอน พ.ศ. 2428

เด็กสาวคนหนึ่งกำลังอ่าน พ.ศ. 2429

ทรงผม. พ.ศ. 2431

เด็กสาวกับดอกเดซี่ พ.ศ. 2432

มาดามเดอเวอร์นอน พ.ศ. 2432

หญิงสาวในหมวกสีชมพูและสีดำ พ.ศ. 2433

“สมัยแม่ไข่มุก” พ.ศ. 2434-2445

ในปี พ.ศ. 2435 Durand-Ruel ได้เปิดนิทรรศการภาพวาดของ Renoir ขนาดใหญ่ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก การรับรู้ยังมาจากเจ้าหน้าที่ของรัฐ - ภาพวาด "Girls at the Piano" (1892) ถูกซื้อให้กับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก

สาวๆที่เปียโน. พ.ศ. 2435
ภาพวาดแสดงให้เห็นเด็กสาวสองคน คนหนึ่งนั่งอยู่ที่เปียโน และอีกคนยืนอยู่ข้างเธอ เด็กผู้หญิงทั้งสองมองโน้ตอย่างตั้งใจและกระตือรือร้น โดยดูเหมือนจะเลือกทำนองเพลงบางประเภท ภาพที่สงบและงดงามเช่นนี้เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมชนชั้นกลางฝรั่งเศสในยุคนั้น

ผู้หญิงใส่หมวก . พ.ศ. 2434

สาวๆกำลังอ่านอยู่.. พ.ศ. 2434

การปักผ้าของ Christina Lerolle พ.ศ. 2438

เล่นกีต้าร์. พ.ศ. 2440

Renoir เดินทางไปสเปนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของ Velazquez และ Goya
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 การเปลี่ยนแปลงใหม่เกิดขึ้นในงานศิลปะของเรอนัวร์ ความแวววาวของสีปรากฏขึ้นในลักษณะการถ่ายภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งจึงเรียกช่วงเวลานี้ว่า "หอยมุก"
ในเวลานี้ Renoir วาดภาพเช่น "แอปเปิ้ลและดอกไม้" ​​(2438/2439), "ฤดูใบไม้ผลิ" (2440), "Son Jean" (2443), "ภาพเหมือนของมาดามแกสตันเบิร์นไฮม์" (2444) เขาเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ซึ่งเขาสนใจภาพวาดของเวอร์เมียร์และแรมแบรนดท์

มาดาม Paule Gallimard เกิดที่ Lucie Duce พ.ศ. 2435

สาวๆ กำลังดูอัลบั้ม พ.ศ. 2435

เด็กผู้หญิงกำลังหวีผมของเธอ พ.ศ. 2437

ผู้หญิงที่มีบลัชออนสีแดง พ.ศ. 2439

สามคนอาบกับปู พ.ศ. 2440

ภาพเหมือนของคริสตินา เลอโรล พ.ศ. 2440

หญิงสาวชาวสเปนเล่นกีตาร์ พ.ศ. 2441

อีวอนน์และคริสตินที่เปียโน พ.ศ. 2441

"ยุคแดง" พ.ศ. 2446-2462

ยุค "ไข่มุก" หลีกทางให้กับยุค "สีแดง" ซึ่งได้รับการตั้งชื่อเช่นนี้เนื่องจากชอบเฉดสีของดอกไม้สีแดงและสีชมพู
เรอนัวร์ยังคงวาดภาพทิวทัศน์ที่มีแสงแดดสดใส ยังคงมีชีวิตด้วยดอกไม้ที่สดใส ภาพเหมือนของลูก ๆ ของเขา ผู้หญิงเปลือย เขาสร้าง "A Walk" (1906), "Portrait of Ambroise Vollard" (1908), "Gabriel in a Red Blouse" (1910 ), "ช่อดอกไม้กุหลาบ" "(2452/2456), "ผู้หญิงกับแมนโดลิน" (2462)

ภาพเหมือนของมาร์ธา เดนิส 2447

ความรอบคอบ 2449

ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด 2451

Ambroise Vollard เป็นหนึ่งในผู้ค้างานศิลปะที่สำคัญที่สุด (เดินขบวน) ในปารีสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ XX เขาสนับสนุนศิลปินที่มีชื่อเสียงและไม่รู้จักจำนวนมากทั้งในด้านการเงินและศีลธรรมรวมถึง Cezanne, Maillol, Picasso, Rouault, Gauguin และ van Gogh เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะนักสะสมและผู้จัดพิมพ์

กาเบรียลกำลังสาป 2451

คุณหญิงกับพัดลม. 2451

นายและนางเบิร์นไฮม์ เดอ วิลเลร์ส พ.ศ. 2453

ล้าง. พ.ศ. 2455

ผู้หญิงที่เตาไฟ พ.ศ. 2455

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เพื่อนสนิทของ Auguste Renoir คือ Henri Matisse ซึ่งอายุน้อยกว่าเขาเกือบ 28 ปี เมื่อ A. Renoir ล้มป่วยโดยพื้นฐานแล้วเนื่องจากอาการป่วย A. Matisse มาเยี่ยมเขาทุกวัน Renoir ซึ่งเกือบจะเป็นอัมพาตด้วยโรคข้ออักเสบและเอาชนะความเจ็บปวดได้ยังคงวาดภาพในสตูดิโอของเขาต่อไป วันหนึ่ง เมื่อสังเกตเห็นความเจ็บปวดจากการแปรงพู่กันแต่ละครั้ง Matisse ทนไม่ไหวและถามว่า: "ออกัส ทำไมคุณไม่ทิ้งภาพวาดไป คุณทนทุกข์ทรมานมาก" เรอนัวร์จำกัดตัวเองอยู่เพียงคำตอบ: “ความเจ็บปวดผ่านไป แต่ความงามยังคงอยู่” และนี่คือทั้งหมดของ Renoir ที่ทำงานจนลมหายใจสุดท้าย