ประวัติความเป็นมาของโรงเรียน Vakhtangov
ประวัติความเป็นมาของโรงเรียน Vakhtangov - โรงเรียนโรงละครระดับสูงและปัจจุบันคือสถาบันโรงละคร Boris Shchukin - ย้อนกลับไปเกือบเก้าทศวรรษ
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2456 นักเรียนมอสโกกลุ่มหนึ่งได้จัดสตูดิโอละครสมัครเล่นและเชิญ นักแสดงหนุ่ม Moscow Art Theatre นักเรียนของ Stanislavsky ผู้กำกับชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov
สตูดิโอเสนอให้ Vakhtangov สร้างละครโดยอิงจากบทละครของ B. Zaitsev เรื่อง “The Lanins’ Estate” รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2457 และจบลงด้วยความล้มเหลว "เอาล่ะมาเรียนกันเถอะ!" - Vakhtangov กล่าว และในวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 Vakhtangov ได้ทำบทเรียนแรกกับนักเรียนโดยใช้ระบบ Stanislavsky วันนี้ถือเป็นวันเกิดของโรงเรียน
สตูดิโอแห่งนี้เป็นทั้งโรงเรียนและห้องทดลองมาโดยตลอด
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1917 หลังจากประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการผลงานของนักเรียน "Mansurovskaya" (ตั้งชื่อตามตรอกซอกซอยแห่งหนึ่งในมอสโกบน Arbat ซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอ) สตูดิโอได้รับชื่อแรก - "Moscow Drama Studio of E.B. Vakhtangov" ในปี 1920 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นสตูดิโอ III ของ Moscow Art Theatre และในปี 1926 - โรงละครตั้งชื่อตาม Evgeniy Vakhtangov กับโรงเรียนการละครถาวรของเขา ในปีพ.ศ. 2475 โรงเรียนได้กลายมาเป็นสถาบันการศึกษาการละครระดับมัธยมศึกษาพิเศษ ในปี 1939 ได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Boris Shchukin นักเรียนคนโปรดของ Vakhtangov และในปี 1945 ได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาระดับสูง ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไปจะเรียกว่าผู้สูงสุด โรงเรียนการละคร(ตั้งแต่ปี 2545 - สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Boris Shchukin) ที่รัฐ โรงละครวิชาการพวกเขา. Evgenia Vakhtangova.
อำนาจของอาจารย์ของสถาบันนั้นสูงมากทั้งในประเทศของเราและในโลก เพียงพอที่จะจำไว้ว่าวิธีการของ Vakhtangov ในการให้ความรู้แก่นักแสดงมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสอนของ Mikhail Chekhov ผู้ยิ่งใหญ่
โรงเรียน Vakhtangov ไม่ได้เป็นเพียงสถาบันการละครแห่งหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ถือและผู้ดูแลอีกด้วย วัฒนธรรมการแสดงละคร, ของเธอ ความสำเร็จที่ดีที่สุดและประเพณี
เจ้าหน้าที่การสอนของสถาบันนั้นก่อตั้งขึ้นจากผู้สำเร็จการศึกษาที่ถ่ายทอดคำสอนของ Vakhtangov จากรุ่นสู่รุ่นและหลักการของโรงเรียนจากมือหนึ่งสู่มือเท่านั้น หัวหน้าถาวรของโรงเรียนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2519 เป็นนักเรียนของ Vakhtangov นักเรียนของการรับเข้าเรียนครั้งแรก นักแสดงและผู้กำกับชาวรัสเซียที่โดดเด่น Boris Zakhava ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนปัจจุบันของสถาบันคือ Vakhtangovite ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต นักแสดงชื่อดังโรงละครและภาพยนตร์ ศาสตราจารย์ V.A. Etush ดำรงตำแหน่งอธิการบดีเป็นเวลา 16 ปี (ตั้งแต่ปี 2529 ถึง 2545) ตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2545 อธิการบดีของสถาบันคือศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียนักแสดงนำของ Evg โรงละคร Vakhtangov ศาสตราจารย์ E.V. Knyazev
โรงเรียนมีความภาคภูมิใจอย่างยิ่งกับผู้สำเร็จการศึกษา ในหมู่พวกเขามีนักแสดงที่โดดเด่นหลายคนในโรงละครและภาพยนตร์รัสเซียซึ่งมีผลงานกลายเป็นประวัติศาสตร์ไปแล้ว เหล่านี้คือ B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko และอื่นๆ อีกมากมาย ที่ทันสมัย เวทีรัสเซีย M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoy, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt, L. Maksakova, I. .Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... รายการนี้อัปเดตอยู่ตลอดเวลา มีโรงละคร หล่อซึ่งเกือบทั้งหมดประกอบขึ้นจาก "Vakhtangovites" นี่คือโรงละครที่ตั้งชื่อตามเป็นหลัก Evg. Vakhtangov และโรงละคร Taganka ภายใต้การดูแลของ Yu. Lyubimov มีผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจำนวนมากในคณะละคร Lenkom ภายใต้การดูแลของ M. Zakharov ในโรงละครเสียดสีและใน Sovremennik
หากไม่มีนักแสดง Vakhtangov ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่นนี้ ภาพยนตร์แห่งชาติเช่น I. Pyryev, G. Alexandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov และคนอื่น ๆ ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพยนตร์รัสเซีย ได้แก่ "Shchukinites" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu . Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov และคนอื่น ๆ
ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันหลายคนกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางด้วยโทรทัศน์ - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
โรงเรียน Vakhtangov ให้เวทีรัสเซีย กรรมการที่มีชื่อเสียง- N. Gorchakova, E. Simonova, Y. Lyubimova, A. Remizova, V. Fokina, A. Vilkina, L. Trushkina, A. Zhitinkina ภายในกำแพงเขาได้กำกับเรื่องแรกและ ประสบการณ์การสอนยูริ ซาวาดสกี ผู้โด่งดัง เธอเลี้ยงดู Ruben Simonov ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่ง Evg โรงละคร Vakhtanogov เป็นยุคที่ยอดเยี่ยมที่สุดในการดำรงอยู่
โรงเรียนได้ช่วยเหลือและกำลังช่วยเหลือการเกิดใหม่ สตูดิโอโรงละครและทีมงาน ก่อนอื่นนี่คือโรงละคร Yuri Lyubimov บน Taganka ซึ่งเกิดขึ้นจากการแสดงสำเร็จการศึกษา "The Good Man from Szechwan" โดย B. Brecht; โรงละครเยาวชนมอลโดวา "Luchaferul" ในคีชีเนา; Theatre-Studio ตั้งชื่อตาม R.N. Simonov ในมอสโก โรงละคร "Sovremennik" ในอินกูเชเตีย; สตูดิโอ "Scientific Monkey" ในมอสโกและอื่น ๆ
ประวัติความเป็นมาของสถาบันโรงละคร B. Shchukin
วันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 ถือเป็นวันเกิดของสถาบันโรงละคร Boris Shchukin ในวันนี้ (10 ตุลาคม แบบเก่า) Evgeny Vakhtangov บรรยายครั้งแรกเกี่ยวกับระบบของ K.S. Stanislavsky ให้กับนักศึกษาของ Commercial Institute ที่รวมตัวกันรอบตัวเขา ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไปเรื่องราวก็เริ่มต้นขึ้น แต่ก็มียุคก่อนประวัติศาสตร์ด้วย
Evgeniy Bogrationovich Vakhtangov (พ.ศ. 2426 - 2465) นักเรียนของ K.S. Stanislavsky และ L.A. Sulerzhitsky พนักงานของ Moscow Art Theatre และนักเรียนของ Studio แรกของ Moscow Art Theatre (1912) จัดแสดงผลงานระดับมืออาชีพครั้งแรกจากบทละคร โดย G. Hauptmann “Feast of Peace” ที่สตูดิโอในฤดูใบไม้ร่วงปี 1913 ในการผลิตครั้งนี้เขาแสดงทัศนคติต่อโลกและโรงละคร แต่ครูของเขาเห็นว่าเขาเป็นเพียงแค่นักเรียนเท่านั้นและไม่ใช่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์อิสระจึงเข้ามาแทรกแซงในการผลิต: พวกเขาทำลายมันและแก้ไขให้ถูกต้อง Vakhtangov พัฒนาไปสู่บุคลิกที่สร้างสรรค์อย่างรวดเร็ว เมื่อถึงปี 1911 เขาคิดอย่างอิสระและเสรี เมื่อคุ้นเคยกับงานของ Stanislavsky ในระบบแล้ว เขาเขียนว่า: "ฉันต้องการก่อตั้งสตูดิโอที่เราจะศึกษากัน หลักการคือการบรรลุทุกสิ่งด้วยตัวเอง ผู้นำคือทุกสิ่งทุกอย่าง ระบบเช็ค K.S. เกี่ยวกับตัวเราเอง ยอมรับหรือปฏิเสธมัน แก้ไข เสริม หรือลบคำโกหก” (Vakhtangov. การรวบรวมวัสดุ, M.VTO, 1984, หน้า 88)
ความปรารถนาที่จะทดสอบการค้นพบของอาจารย์ตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาของเขาในโรงละครและสตูดิโอแห่งแรกทำให้ Vakhtangov มองหาโอกาสในการจัดสตูดิโอของเขาเอง การประชุมกับนักศึกษาของสถาบันการพาณิชย์เกิดขึ้นในปลายฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2456 ซึ่งขัดต่อความประสงค์ของ Vakhtangov พวกเขาเลือกและพบเขาเองโดยเสนอให้เป็นผู้นำสโมสรสมัครเล่นและแสดงละคร Vakhtangov เห็นด้วย การประชุมเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2456 ในอพาร์ตเมนต์ที่พี่สาว Semenov เช่าที่ Arbat Vakhtangov มาอย่างเคร่งขรึมแต่งตัวตามเทศกาลและยังทำให้สมาชิกสตูดิโอในอนาคตอับอายด้วยการปรากฏตัวของเขา Vakhtangov เริ่มการประชุมโดยประกาศความจงรักภักดีต่อ K.S. Stanislavsky และ Moscow Art Theatre และเรียกการเผยแพร่ระบบของ Stanislavsky เป็นหน้าที่ของเขา
ในการพบกันครั้งแรก เราตกลงที่จะจัดละคร "The Lanins' Estate" ของ B. Zaitsev ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2457 มีการเช่าสถานที่ของ Hunting Club ซึ่งพวกเขาจะไปแสดง
Vakhtangov ลงมือทำธุรกิจทันที แต่เมื่อตระหนักว่ามือสมัครเล่นไม่มีประสบการณ์ เขาจึงเริ่มฝึกออกกำลังกายกับพวกเขาตามระบบ ชั้นเรียนใช้เวลาสองเดือนครึ่ง การแสดงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคม นักแสดงเล่นบทบาทของตนด้วยความเอร็ดอร่อย แต่ความกระตือรือร้นของพวกเขาไปไม่ถึงผู้ชมผ่านเวที Vakhtangov วิ่งไปด้านหลังและตะโกนบอกพวกเขา:“ ดังกว่านี้อีก! ดังกว่านี้!” - พวกเขาไม่ได้ยินเขา หลังจากการแสดงเขาพูดว่า: “ดังนั้นเราจึงล้มเหลว!” แต่ที่นี่พวกเขาก็ไม่เชื่อเขา เราไปร้านอาหารเพื่อเฉลิมฉลองรอบปฐมทัศน์ ในร้านอาหารนักออกแบบการแสดง Yu. Romanenko เชิญทุกคนมาร่วมมือกันและก่อตั้งเครือข่าย “ตอนนี้เราขออยู่เงียบๆ สักครู่ แล้วปล่อยให้โซ่ตรวนนี้เชื่อมโยงเราเข้าด้วยกันตลอดไปในงานศิลปะ” (Chronicle of the School, vol. 1, p. 8) Vakhtangov แนะนำให้นักเรียนสมัครเล่นเริ่มศึกษาศิลปะการละคร เมื่อต้องการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องหาห้องที่สามารถทำงานได้ ด้วยเหตุนี้เราจึงแยกทางกันจนถึงฤดูใบไม้ร่วง แต่เมื่อ Vakhtangov มาที่โรงละคร การดุอย่างโกรธเกรี้ยวจาก K.S. Stanislavsky กำลังรอเขาอยู่ ซึ่งได้รับข้อมูลจากหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับความล้มเหลวของงานของ Vakhtangov เขาห้าม Vakhtangov ทำงานนอกกำแพงของ Moscow Art Theatre และสตูดิโอของเขา
แต่เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 บทเรียนแรกของสตูดิโอใหม่ก็เกิดขึ้น มันถูกเรียกเข้ามา เวลาที่แตกต่างกัน: “Student Studio”, “Mansurov Studio” (ตั้งอยู่ที่ 3 Mansurovsky Lane) “Vakhtangov Studio” แต่เธอทำงานอย่างลับๆ โดยที่ Stanislavsky และ Moscow Art Theatre ไม่รู้เกี่ยวกับเธอ
Vakhtangov ได้สร้างบ้าน สตูดิโอทำทุกอย่างด้วยมือของพวกเขาเอง เนื่องจาก Vakhtangov เชื่อว่าบ้านจะกลายเป็นของคุณก็ต่อเมื่อคุณตอกตะปูเข้าไปในผนังอย่างน้อยหนึ่งตัว
ในขณะที่ศึกษาระบบของ Stanislavsky Vakhtangov ได้เปลี่ยนลำดับองค์ประกอบของระบบโดยเสนอเส้นทางจากง่ายไปสู่ซับซ้อน: จากความสนใจไปที่ภาพ แต่แต่ละองค์ประกอบที่ตามมาก็มีองค์ประกอบก่อนหน้านี้ทั้งหมด เมื่อสร้างภาพ ต้องใช้องค์ประกอบทั้งหมดของระบบ เราทำแบบฝึกหัด การสเก็ตช์ภาพ ข้อความที่ตัดตอนมา การแสดงด้นสด และงานอิสระ การแสดงช่วงเย็นแสดงให้ผู้ชมได้รับเลือก และในปีพ.ศ. 2459 Vakhtangov ได้นำละครเรื่องแรกมาที่สตูดิโอ มันคือ “ปาฏิหาริย์ของนักบุญแอนโธนี” โดย เอ็ม. เมเทอร์ลินค์ ละครเรื่องนี้เสียดสี แต่ Vakhtangov เสนอให้จัดเป็นละครแนวจิตวิทยา นี่เป็นเรื่องปกติเพราะสมาชิกในสตูดิโอยังไม่ได้เป็นนักแสดงที่พร้อม ในการควบคุมภาพ พวกเขาปฏิบัติตามสูตรของ Stanislavsky "ฉันอยู่ในสถานการณ์สมมติ" ดังนั้น Vakhtangov จึงเรียกร้องให้พวกเขาปรับพฤติกรรมของภาพที่เป็นตัวเป็นตน การแสดงนี้แสดงในปี พ.ศ. 2461 และจริงๆ แล้วเป็นพิธีรับปริญญาของนักเรียนกลุ่มแรก
สมาชิกสตูดิโอกลุ่มแรกเป็นนักเรียนของ Commercial Institute รวมถึง B.E.Zahava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov สมาชิกสตูดิโอใหม่ค่อยๆ มาที่สตูดิโอ: P.G.Antokolsky, Yu.A.Zavadsky, V.K.Lvova, A.I.Remizova, L.M.Shikhmatov ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2463 B.V. Shchukin และ Ts.L. ได้รับการยอมรับเข้าสู่สตูดิโอ Wollerstein (ผู้ใช้นามแฝง Mansurova) ทุกคนที่อยากเป็นสมาชิกสตูดิโอจะต้องผ่านการสัมภาษณ์ก่อน ซึ่งกำหนดว่าเขาสามารถเป็นสมาชิกสตูดิโอได้หรือไม่ตามระดับศีลธรรมและสติปัญญาของเขา และหลังจากนี้ผู้สมัครก็ได้รับการตรวจสอบเท่านั้น Vakhtangov กำลังสร้างโรงละครและอยากมี โรงเรียนถาวรเขามองดูนักเรียนอย่างใกล้ชิดและตัดสินใจว่าคนไหนจะเป็นครูซึ่งจะเป็นผู้อำนวยการ สิ่งสำคัญคือการพัฒนาความเป็นอิสระให้กับนักเรียน
ในปี 1919 Vakhtangov ได้รับการผ่าตัดสองครั้งที่ท้องของเขา พวกเขาไม่ได้ผลลัพธ์ - มะเร็งพัฒนาขึ้น ด้วยความต้องการที่จะรักษาสตูดิโอ Vakhtangov จึงหันไปหาครูของเขาที่ Moscow Art Theatre และขอให้นำสตูดิโอของเขาไปที่สตูดิโอหลายแห่งที่ Moscow Art Theatre ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2463 สตูดิโอ Vakhtangov กลายเป็นสตูดิโอแห่งที่สามของโรงละครศิลปะมอสโก หลังจากย้ายไปยังแผนกวิชาการ สตูดิโอได้รับอาคารของตัวเองที่ Arbat ซึ่งเป็นคฤหาสน์เล็กๆ ที่ทรุดโทรมของ Berg ซึ่งสมาชิกในสตูดิโอได้เปลี่ยนเป็นโรงละครด้วยมือของพวกเขาเอง เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2464 โรงละครเปิดการแสดงด้วยละครเรื่อง "The Miracle of St. Anthony" โดย M. Maeterlinck ในรูปแบบใหม่เสียดสี สำหรับโรงละครแห่ง Third Studio โรงละครศิลปะมอสโกได้จัดแสดง Vakhtangov และ "Princess Turandot" อันโด่งดังของเขาโดย C. Gozzi ซึ่งแสดงทิศทางได้ชัดเจนที่สุด โรงละคร Vakhtangov. ตัวเขาเองจะเรียกมันว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" เจ้าหญิง Turandot จัดแสดงตามประเพณีของโรงละคร Commedia del Arte ทำให้มอสโกประหลาดใจในปี 1922 ด้วยความสามารถในการแสดงละคร อิสระในการแสดง และจินตนาการของผู้กำกับและศิลปิน (I. Nivinsky) “ Princess Turandot” กลายเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของ Vakhtangov วันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2465 พระองค์ถึงแก่กรรม สตูดิโอถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำและต้องสร้างโรงละครตามความปรารถนาของผู้นำของพวกเขาเพียงลำพัง สตูดิโอสามารถปกป้องเอกราชของตนได้ ไม่สูญเสียอาคาร ไม่ทำลายโรงเรียนที่มีอยู่ในสตูดิโอ และในปี พ.ศ. 2469 ได้รับสถานะ โรงละครแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Evgeny Vakhtangov
เป็นเวลาหลายปีจนถึงปี 1937 มีโรงเรียน Vakhtangov เล็ก ๆ อยู่ภายในโรงละคร นักแสดงในอนาคตได้รับการยอมรับเข้าโรงเรียนตามความต้องการด้านโรงละคร การเข้าโรงเรียนหมายถึงการเข้าศึกษาในโรงละคร พวกเขาศึกษาและทำงานด้านการแสดงละครทันทีตั้งแต่ปีแรก และครูเป็นนักเรียนของ Vakhtangov: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizov, L. Shikhmatov, R. Simonov...
ในปี พ.ศ. 2468 B.E.Zahava (พ.ศ. 2439 - 2519) ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าโรงเรียน ซึ่งเป็นผู้นำโรงเรียนจนกระทั่งเสียชีวิต
ในปีพ.ศ. 2480 โรงเรียนได้ย้ายไปที่อาคารที่สร้างขึ้นใหม่บนถนน B. Nikolopeskovsky Lane, 12a และแยกออกจากโรงละคร เธอมีสิทธิ์ของโรงเรียนเทคนิค แต่มีระยะเวลาเรียนสี่ปี ศิลปินที่ออกจากโรงเรียนก็แยกย้ายกันไป โรงละครที่แตกต่างกันประเทศ. ในปี 1939 Boris Vasilyevich Shchukin (พ.ศ. 2437 - 2482) ศิลปินที่ยอดเยี่ยมของโรงเรียน Vakhtangov ครูและผู้อำนวยการเสียชีวิต ในความทรงจำของเขาในปีเดียวกันนั้นโรงเรียนได้รับการตั้งชื่อตาม B.V. Shchukin ในปีพ.ศ. 2488 โรงเรียนเทียบได้กับสถาบันการศึกษาระดับสูง โดยยังคงชื่อเดิมไว้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2496 เป็นต้นมา หลักสูตรเป้าหมายเริ่มเรียนที่โรงเรียน-กลุ่มนักเรียนจาก สาธารณรัฐแห่งชาติซึ่งโดยส่วนใหญ่แล้วจะกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครแห่งใหม่ ประเพณีของกลุ่มชาติยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ขณะนี้มีสตูดิโอเกาหลีและยิปซีสองแห่งที่กำลังศึกษาอยู่ในสถาบัน ในปีพ. ศ. 2507 จากการแสดงสำเร็จการศึกษา "The Good Man from Szechwan" โดย B. Brecht โรงละคร Taganka ปัจจุบันได้ก่อตั้งขึ้นโดย Y.P. Lyubimov ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนซึ่งเป็นนักแสดงของโรงละคร Vakhtangov และครูที่โรงเรียน ในปีพ. ศ. 2502 ได้มีการจัดตั้งแผนกกำกับการติดต่อทางจดหมายซึ่งผลิตผู้กำกับที่มีชื่อเสียงมากมาย
หลังจากการเสียชีวิตของ B.E.Zahava โรงเรียนก็บริหารงานโดยเจ้าหน้าที่จากกระทรวงมาเป็นเวลากว่าทศวรรษ เขาล้มเหลวทั้งทางศีลธรรมและศิลปะในการจัดการสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนเช่นโรงเรียน และในปี พ.ศ. 2530 เขาได้รับเลือกอย่างเป็นเอกฉันท์ให้ดำรงตำแหน่งอธิการบดี ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต V.A.Etush.V ช่วงเวลานี้เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสถาบัน ภายใต้อธิการบดี Etush โรงเรียนได้เข้าสู่เวทีระหว่างประเทศ: นักเรียนและครูเริ่มเดินทางไปทำงานในประเทศต่างๆ ของโลกและสอนชั้นเรียนในโรงเรียน ประเทศต่างๆ. มีการจัดตั้งกองทุนพิเศษ "Vakhtangov 12a" ซึ่งสนับสนุนโรงเรียนในช่วงเวลาที่ยากลำบากเสมอ
ในปี 2545 โรงเรียนได้เปลี่ยนชื่อเป็นสถาบันโรงละคร Boris Shchukin
ในโรงละครเพื่อการศึกษา การแสดงรับปริญญาจะจัดขึ้นทุกปีตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงถึงฤดูใบไม้ผลิ และนักแสดงมักจะได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky ได้รับรางวัลดังกล่าวในแต่ละปี เป็นเวลาหลายปีมาแล้วที่รางวัลชนะเลิศมอบให้กับการแสดงของสถาบันในเทศกาลการแสดงของนักเรียนในเมืองเบอร์โน (สาธารณรัฐเช็ก)
Vakhtangov มีกฎที่ยอดเยี่ยม: โปรดักชั่นของเขาเองของเขาเอง งานสอนไม่แยแส วงดนตรีในสตูดิโอจำเป็นต้อง "ส่งมอบ" ตามที่เขากล่าวไว้ให้กับ Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko และทีมงานของ Art Theatre เขามักจะกล่าวถึงสิ่งนี้ในสมุดบันทึกของเขา โดยเชื่ออย่างถูกต้องว่าในลักษณะนี้การเชื่อมโยงโดยธรรมชาติได้ถูกสร้างขึ้นระหว่างการกำกับของเขากับ กิจกรรมการสอนด้วยคำสอนของ Stanislavsky และชีวิตสร้างสรรค์ของ Moscow Art Theatre
การแสดงครั้งแรกที่ Vakhtangov จัดแสดงที่ Moscow Art Theatre Studio คือ "Feast of Peace" ของ Hauptmann รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1913 การแสดงนี้เป็นการแสดงออกถึงความหลงใหลครั้งแรกของ Vakhtangov ที่มีต่อหลักการของ "โรงเรียนแห่งประสบการณ์" ใหม่ที่ Stanislavsky ประกาศ ดังที่ P.A. นักวิจารณ์ละครชื่อดังเขียนไว้ Markov อยู่ใน "เทศกาลแห่งสันติภาพ" นักเรียนหนุ่มของ Sulerzhitsky ค้นพบเป้าหมายของตัวเองและเทคนิคการกำกับส่วนบุคคล Vakhtangov ขยายการเล่นและกิจกรรมต่างๆ ทำให้เป็นสากลมากขึ้น เผยให้เห็นสถานการณ์เขตแดนที่ซับซ้อนที่สุด โดยที่คำพูดคนเดียวของทุกคนคือคำสารภาพสุดท้ายที่มีจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้า ฮีโร่ในบทละครของ Vakhtangov เต็มไปด้วยความหลงใหลในการวิเคราะห์ชีวิต ผู้เฒ่าของ Moscow Art Theatre นำโดย Stanislavsky ไม่ยอมรับการแสดง: พวกเขาพบว่าการแสดงของนักแสดงมีอาการประสาทอ่อน และไม่น่าแปลกใจที่ครูของ Vakhtangov เมื่อเห็นหลักการของพวกเขานำไปสู่การแสดงออกที่รุนแรงที่สุดก็หยุดนิ่งด้วยความงุนงงต่อหน้านักเรียนที่มีความคงเส้นคงวาที่เข้ากันไม่ได้เช่นนี้โดยไม่รู้จักผลจากการสอนของพวกเขาเองในงานของเขา แต่เหนือสิ่งอื่นใด การแสดงนี้เป็นการแสดงออกถึงความหลงใหลอย่างยิ่งในการค้นหาเส้นทางที่นำไปสู่ความเจ็บปวด อุดมคติทางศีลธรรมความเมตตา ความรัก และมนุษยชาติ ผู้กำกับการแสดงนี้อุทิศตนอย่างกระตือรือร้นต่อสิ่งหนึ่งและอีกสิ่งหนึ่ง: หลักการของโรงละครที่มีจริยธรรมและคำสอนของ Stanislavsky สำหรับเขา เหรียญสองด้านนี้เป็นเหรียญเดียวกัน ตัวเขาเองก็อยู่ที่จุดตัดของอิทธิพลทั้งสองนี้ พวกเขารวมจิตสำนึกของเขาเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวโดยผ่านครั้งแรกแน่นอนผ่านความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์ของเขาเองและ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และเป็นผลให้กลายเป็นสิ่งที่สาม - โดยเฉพาะ Vakhtangov
Vakhtangov จัดแสดงละครเรื่องที่สอง "The Flood" โดยนักเขียน Berger ภายใต้กรอบงานของโรงละครที่มีจริยธรรมและ Moscow Art Theatre Studio สำหรับ Vakhtangov ละครเรื่องนี้กล่าวว่า: ตราบใดที่ระบบทุนนิยมดำรงอยู่และการแสวงหาผลประโยชน์ของมนุษย์โดยมนุษย์ที่เกี่ยวข้อง ตราบใดที่ยังมีอยู่ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมการแสวงหาเงินดอลลาร์ตลาดหลักทรัพย์ - จนกว่าจะถึงตอนนั้นการฝันถึงความรักและความสามัคคีของหัวใจก็ไม่มีประโยชน์ เงื่อนไขที่เป็นวัตถุประสงค์ของระบบทุนนิยมนั้นทำลายความเป็นไปได้ของชัยชนะของความรู้สึก "ดี" แต่ที่ Art Theatre Studio “The Flood” ได้รับการตีความแตกต่างออกไป “ทุกคนน่ารักและมีจิตใจอบอุ่น” Sulerzhitsky กล่าวถึงวีรบุรุษจาก “The Flood” “ทุกคนมีโอกาสที่ดีเยี่ยมในการมีน้ำใจ แต่ถนน เงินดอลลาร์ และตลาดหลักทรัพย์ได้พรากพวกเขาไป เปิดพวกเขา ใจดีและปล่อยให้พวกเขาไปถึงจุดแห่งความปีติยินดีจากความรู้สึกใหม่ที่ถูกเปิดเผย แล้วคุณจะเห็นว่าหัวใจของผู้ชมจะเปิดออกอย่างไร และผู้ชมต้องการสิ่งนี้ เพราะว่าเขามีถนน มีทองคำ มีตลาดหลักทรัพย์... เพียงเท่านี้ ก็คุ้มค่าที่จะจัดฉาก "The Flood" Vakhtangov ต้องการแสดงละครไม่ใช่เพื่อเปิดใจผู้ชมด้วยความรู้สึกรักและการให้อภัย แต่เพื่อปลุกความเกลียดชังและความกระหายในการต่อสู้ในใจ - นี่จะเป็นงานที่คู่ควรกับงานศิลปะที่สูงส่งและซื่อสัตย์ ที่จำเป็นในขณะนั้น ในการแสดงนี้มุมมองของ Vakhtangov และ Sulerzhitsky ขัดแย้งกันและในตัวเขามุมมองของ Art Theatre ทั้งหมดไม่ได้ไปในทิศทางที่ Vakhtangov ต้องการย้าย
Vakhtangov มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการประสบกับการปฏิวัติ แต่เธอกลายเป็นตัวเร่งให้เกิดความคิดและแรงบันดาลใจของเขา หลังจากการปฏิวัติ เขาเขียนบันทึกต่างๆ ลงในสมุดบันทึกของเขาเพื่อสรุป เข้าใจตามหลักทฤษฎี และหาเหตุผลสนับสนุนงานที่ทำไปแล้ว Vakhtangov เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่า: "ผู้คนใหม่... จะต้องแสดงให้เห็นความดีที่เคยเป็น และรักษาความดีนี้ไว้สำหรับคนกลุ่มนี้เท่านั้น และในสภาพใหม่ของชีวิต โดยที่เงื่อนไขหลักคือ คนใหม่คุณต้องฟังอย่างมีพรสวรรค์เช่นเดียวกับในชีวิตเก่าของคุณเพื่อที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ที่มีคุณค่าและยิ่งใหญ่ มีเพียงผู้คนเท่านั้นที่สร้าง มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่มีพลังสร้างสรรค์และเมล็ดพืชแห่งการสร้างสรรค์ในอนาคต” Vakhtangov เขียน - หากศิลปินต้องการสร้าง “สิ่งใหม่” ขึ้นมาภายหลังการปฏิวัติมาถึง เขาจะต้องสร้าง “ร่วมกัน” ร่วมกับประชาชน ไม่ใช่เพื่อเขา ไม่ใช่เพื่อเขา ไม่ใช่เพื่อเขา ไม่ใช่เพื่อเขา แต่เพื่อเขา” Vakhtangov พัฒนาแนวคิดใหม่เกี่ยวกับโรงละครหลังจากวิเคราะห์ประสบการณ์ของเขาและรวมเข้ากับความเป็นจริงแล้วเขาก็ได้ข้อสรุปใหม่เกี่ยวกับศิลปะประเภทใดที่ควรอยู่ในโรงละครตามความเข้าใจของเขาเอง ดังนั้นข้อสรุปที่วาดโดย Vakhtangov:
1. “ยิ่งศิลปินเรียกร้องเวลาอย่างต่อเนื่องมากขึ้น เพื่อที่เขาไม่เพียงแต่จะเข้าใจอย่างลึกซึ้งและชื่นชมความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้คนสร้างมันขึ้นมาใหม่ได้อย่างเด็ดขาด ยิ่งเป็นปรปักษ์ต่องานศิลปะมากขึ้นเท่านั้น ก็คือปรัชญาที่ไร้ปีกของลัทธิธรรมชาตินิยม มันกลายเป็นอุปสรรคที่ชัดเจนต่อการพัฒนางานศิลปะใหม่ที่ควรเกิดจากการปฏิวัติ”;
2. “เราจะต้องแสดงความรู้สึก ความคิดทั้งหมด การวิพากษ์วิจารณ์โลกเก่าจากใหม่ (นี่คือสิ่งสำคัญ!) จุดยืนที่ได้รับจากการปฏิวัติ ซึ่งยืนหยัดต่อประชาชนที่ได้รับชัยชนะ ประชาชน การสร้างการปฏิวัติ”
3. “ฉันมาที่โรงละคร ผู้ชมใหม่. เพื่อให้โรงละครมีประสิทธิภาพ กระตือรือร้น ต้องใช้ทุกวิถีทางเพื่อมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของผู้ชม จำเป็นต้องคืนการแสดงละครให้กับโรงละคร จำเป็นต้องใช้อาวุธยุทโธปกรณ์ทั้งหมด ไม่เพียงแต่ประสบการณ์ ความคิด คำพูด แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหว สี จังหวะ การแสดงออกของท่าทาง น้ำเสียง พลังการมองเห็นในการตกแต่ง และดนตรี จำเป็นต้องค้นหารูปแบบการแสดงที่ชัดเจน ชัดเจน และเฉียบคม รองจากเป้าหมายเดียวของการแสดง”
ข้อกำหนดสำหรับการแสดงละคร? เบี่ยงเบนจาก ความสมจริงทางจิตวิทยา? จากคำสอนของ Stanislavsky? ไม่เลย. ก่อนเริ่มฤดูกาลใหม่ (พ.ศ. 2463/2464) Vakhtangov เขียนจดหมายถึง Stanislavsky:
“ เรียน Konstantin Sergeevich ฉันขอให้คุณยกโทษให้ฉันที่รบกวนคุณด้วยจดหมาย แต่ตอนนี้มันยากสำหรับฉันมาก ยากมากจนฉันอดไม่ได้ที่จะหันไปหาคุณ ฉันจะเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันไม่เคยบอกคุณออกมาดังๆ ฉันรู้ว่าวันโลกของฉันนั้นสั้น ฉันรู้อย่างใจเย็นว่าฉันจะมีชีวิตอยู่ได้ไม่นาน และในที่สุดฉันต้องการให้คุณทราบทัศนคติของฉันที่มีต่อคุณ ต่อศิลปะการละคร และต่อตัวฉันเอง
ตั้งแต่วินาทีแรกที่ฉันได้รู้จักคุณ คุณกลายเป็นคนที่ฉันรักจนถึงที่สุด เป็นคนที่ฉันเชื่ออย่างที่สุด เป็นคนที่ฉันเริ่มใช้ชีวิตด้วย และเป็นคนที่ฉันเริ่มวัดชีวิตด้วย ด้วยความรักและความชื่นชมที่มีต่อคุณ ฉันแพร่เชื้อให้กับทุกคนที่สูญเสียการรู้จักคุณโดยตรงทั้งโดยสมัครใจและไม่สมัครใจ ฉันขอบคุณชีวิตที่ให้โอกาสฉันได้พบคุณอย่างใกล้ชิด และทำให้ฉันได้พูดคุยกับศิลปินระดับโลกเป็นครั้งคราว ด้วยความรักที่มีต่อคุณนี้ ฉันจะต้องตาย แม้ว่าคุณจะปฎิเสธไปจากฉันก็ตาม ฉันไม่รู้จักใครหรืออะไรที่สูงกว่าคุณ
ในงานศิลปะ ฉันรักเฉพาะความจริงที่คุณพูดถึงและที่คุณสอนเท่านั้น ความจริงนี้ไม่เพียงแทรกซึมเข้าไปในส่วนนั้นของฉันเท่านั้น ซึ่งเป็นส่วนที่เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งปรากฏอยู่ในโรงละคร แต่ยังเข้าไปในส่วนที่ถูกกำหนดโดยคำว่า "มนุษย์" ด้วย ความจริงนี้ทำให้ฉันแตกสลายวันแล้ววันเล่า และถ้าฉันไม่สามารถพัฒนาตัวเองให้ดีขึ้นได้ ก็เพียงเพราะฉันต้องพิชิตสิ่งต่างๆ มากมายในตัวเอง วันแล้ววันเล่า ความจริงนี้ทำให้ทัศนคติของฉันที่มีต่อผู้คน ความต้องการของฉันต่อตัวเอง เส้นทางชีวิต และทัศนคติของฉันที่มีต่อศิลปะสอดคล้องกัน ขอบคุณความจริงที่ได้รับจากคุณ ฉันเชื่อว่าศิลปะคือการรับใช้พระเจ้าสูงสุดในทุกสิ่ง ศิลปะไม่สามารถและไม่ควรเป็นทรัพย์สินของกลุ่ม ศิลปะเป็นทรัพย์สินของบุคคล แต่เป็นทรัพย์สินของประชาชน การให้บริการศิลปะคือการรับใช้ประชาชน ศิลปินไม่ใช่คุณค่าของกลุ่ม แต่เขาคือคุณค่าของผู้คน คุณเคยพูดว่า: " โรงละครศิลปะ- รับราชการของฉันไปรัสเซีย” นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันหลงใหลฉัน - ผู้ชายตัวเล็ก ๆ. มันทำให้ฉันหลงใหล แม้ว่าฉันจะไม่ได้รับมอบหมายอะไรให้ทำ และถ้าฉันไม่ได้ทำอะไรเลยก็ตาม วลีของคุณนี้เป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธาของศิลปินทุกคน...
ฉันขอให้คุณให้เวลาฉัน 2 ปีในการสร้างหน้าตาของกลุ่มของฉัน ฉันขอนำเสนอไม่ใช่ข้อความที่ตัดตอนมาไม่ใช่ไดอารี่ แต่เป็นการแสดงที่จะเปิดเผยสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณและศิลปะของกลุ่ม ฉันขอเวลาสองปีนี้ถ้าฉันสามารถทำงานได้เพื่อพิสูจน์ให้คุณเห็น รักแท้ฉันชื่นชมคุณอย่างแท้จริง อุทิศตนอย่างไม่มีขอบเขตต่อคุณ”
เกือบจะในเวลาเดียวกันภายในสองปี เขาได้สร้างผลงานเรื่อง "The Miracle of St. Anthony", "The Wedding", "Eric XIV", "Gadibuk" และ "Princess Turandot"
งานแรกที่ดำเนินการบนพื้นฐานของหลักการใหม่คือเวอร์ชันที่สองของการผลิต "The Miracle of St. Anthony" โลกที่ต้องแสดงบนเวที - โลกที่โง่เขลาและเฉื่อยของชนชั้นกระฎุมพีที่หน้าซื่อใจคดและละโมบ - ปัจจุบันทำให้ Vakhtangov นึกถึงทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรและเยาะเย้ยเกาะอย่างไร้ความปราณีใน Vakhtangov อดีต "รอยยิ้ม" กลายเป็นการเสียดสีการประชดที่น่ารักกลายเป็นเสียงหัวเราะที่เร่าร้อนตลกในชีวิตประจำวันเริ่มฟังดูเหมือนถ้อยคำเสียดสีทางสังคมที่ชั่วร้ายทัศนคติเสียดสีต่อบุคคลที่แสดงซึ่งก่อนหน้านี้ดูเหมือน "แย่มาก" สำหรับ Vakhtangov ตอนนี้เป็นพื้นฐานของการแสดงแล้ว .
"งานแต่งงาน" ของ Chekhov ซึ่งแสดงต่อผู้ชมเป็นครั้งแรกในห้องโถงเล็ก ๆ ของสตูดิโอ Vakhtangov บน Mansurovsky Lane ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2463 ใน "การแสดงตอนเย็น" ของละครของ Chekhov กลายเป็นการแสดงครั้งที่สอง Vakhtangov วางแผนที่จะแสดง "A Feast in the Time of Plague" โดย A.S. ด้วยเทคนิคบนเวทีแบบใหม่ทั้งหมดในเย็นวันเดียวกับ "The Wedding" พุชกิน ใน “The Wedding” มีผู้อยู่อาศัยที่เต็มไปด้วยโรคระบาดซึ่งได้ยอมจำนนต่อโรคระบาด ทั้งคนรับใช้และทาสของมัน และในบทกวีอันน่าทึ่งของพุชกิน มีการท้าทายผู้คนที่ภาคภูมิใจ การยืนยันพลังแห่งเจตจำนงเสรีของมนุษย์ การยกย่องชีวิตและความสุขของมัน ซึ่งโรคระบาดไม่สามารถทำลายได้ มนุษย์มีชัยชนะ ความเข้มแข็งของจิตวิญญาณนำผู้คนออกจากความเป็นทาส เหตุใดจึงมีงานฉลองสองงานในเย็นวันเดียว ใน "The Wedding" Vakhtangov ต้องการให้นักแสดงค้นหา "เมล็ดพืช" ของแต่ละบทบาทเป็นอันดับแรก ซึ่งตามคำสอนของ Stanislavsky ทุกอย่างจะเติบโตขึ้น
ใน "Eric XIV" และ "Gadibuk" Vakhtangov แสดงให้เห็นว่าเทคนิคใดๆ ไม่ว่าจะเป็นการแสดงออก อิมเพรสชันนิสม์ ธรรมดาๆ พิสดาร หรืออะไรก็ตาม สามารถนำไปใช้ในการให้บริการตามความเป็นจริงที่แท้จริงของ Stanislavsky ได้สำเร็จ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับเป้าหมายสุดท้าย เขาจัดการเพื่อให้บรรลุถึงความสามัคคีของเนื้อหาที่ลึกซึ้งด้วยรูปแบบที่คมชัดที่สุด Vakhtangov เรียกร้องให้นักแสดงอย่าทำอะไร "พอดูได้" บนเวที เขาเรียกร้องให้ไม่มีสิ่งใดบนเวทีเกิดขึ้นโดยบังเอิญ เพื่อให้บรรลุการมุ่งความสนใจของผู้ชมไปยังวัตถุหนึ่งที่เหมือนกันสำหรับทุกคน Vakhtangov ได้กำหนดข้อกำหนดว่าไม่มีใครมีสิทธิ์ที่จะก้าวขึ้นไปบนเวทีในขณะที่อีกวัตถุหนึ่งกำลังพูด การหยุดนิ่งที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้นี้จะดูไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งถือเป็นการหลอกลวงสำหรับผู้ชม หากนักแสดงแต่ละคนที่เข้าร่วมในฉากที่กำหนดให้เหตุผลสำหรับตัวเองว่าทำไมควรจะทำให้เกิดการหยุดนี้โดยธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ การใช้เทคนิคการหยุดการกระทำทางกายภาพอย่างสมเหตุสมผลจากภายในด้วยความต่อเนื่องของสายภายในของนักแสดงแต่ละคน Vakhtangov บรรลุถึงการแสดงออกทางประติมากรรมของฉากและการจัดกลุ่ม ทุกท่าทาง ทุกน้ำเสียง ทุกการเคลื่อนไหว ทุกขั้นตอน ท่าทาง การรวมกลุ่มของมวลชน ทุกขั้นตอน และรายละเอียดการแสดงในทักษะอันน่าทึ่ง ล้วนถูกนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค ทุกขั้นตอนและช่วงเวลาการแสดงสามารถบันทึกเป็นภาพประติมากรรมที่หยุดนิ่งได้ ประติมากรรมชิ้นนี้ซึ่งมีมากที่สุด คุณลักษณะเฉพาะการแสดงของเขาเป็นตัวกำหนดรูปแบบการแสดงละครของเขา Vakhtangov กำหนดรูปแบบการแสดงละครนี้ด้วยคำว่า "พิสดาร" นักวิจัยหลายคนหยิบยกทฤษฎีเกี่ยวกับความแตกต่างของมุมมองของ Stanislavsky และ Vakhtangov ในเวลานี้ แต่การวิเคราะห์จดหมายโต้ตอบอย่างรอบคอบและการศึกษาแนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของ Vakhtangov อย่างมีสติทำให้มีเหตุผลทุกประการที่จะพูดเกี่ยวกับความเป็นเอกฉันท์กับ Stanislavsky มากกว่าความขัดแย้งใด ๆ ระหว่างพวกเขา ความกังวลของ Stanislavsky ชัดเจน เขากลัวว่านักเรียนที่รักของเขาด้วยความหลงใหลในสิ่งแปลกประหลาดจะหลุดเข้าสู่เส้นทางที่เลวร้ายของ "การพูดเกินจริงจากภายนอกโดยไม่มีเหตุผลภายใน" ซึ่งรูปแบบกลายเป็น "ใหญ่กว่าและ แข็งแกร่งกว่าเนื้อหา" ความแปลกประหลาดของ Vakhtangov นั้นเป็นความจริงอย่างลึกซึ้งและเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ เนื้อหาเชิงอุดมคติศิลปะที่สมจริงซึ่งมี พลังมหาศาลลักษณะทั่วไปทางศิลปะ และมันใกล้เคียงกับอุดมคติที่ Stanislavsky กำหนดไว้อย่างชัดเจนและชัดเจนมากเมื่อพูดถึงเรื่องพิสดาร ต่อจากนั้นเมื่อดูการแสดงที่จัดแสดงโดย Vakhtangov แล้ว Stanislavsky ก็ยอมรับสิ่งนี้และด้วยเหตุนี้จึงได้ฝังตำนานแห่งการแตกแยกทางอุดมการณ์กับนักเรียนที่ดีที่สุดของเขาในที่สุด Stanislavsky ประกาศว่า Vakhtangov เป็น "ผู้สืบทอดเพียงคนเดียว" โดยเรียกเขาตามเชิงทำนายว่า "ความหวังของศิลปะรัสเซีย ผู้นำในอนาคตของโรงละครรัสเซีย"
ธีมของสองโลก - คนเป็นและคนตาย - ดำเนินผ่านการแสดงสี่ครั้งหลังสุดของ Vakhtangov ใน "Eric" และ "Gadibuk" ศิลปินค้นพบการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของธีมหลักที่ทำให้เขาทรมาน - ความสัมพันธ์ระหว่างคนเป็นและคนตายกับการเคลื่อนไหว: เขาไม่เพียงมองหาความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังพยายามค้นหาการแทรกซึมอีกด้วย
แต่ผลงานล่าสุดของ Vakhtangov - "Princess Turandot" - แยกออกจากวงกลมที่ระบุไว้ ธีมที่น่าเศร้าและทุกสิ่งล้วนอุทิศให้กับชีวิตที่สนุกสนานและร่าเริง ความตายซึ่งเข้ามาใกล้ชีวิตของ Vakhtangov ได้ออกจากงานของเขาแล้ว ชีวิตที่เปี่ยมด้วยความสุข ด้วยความสุข ความรัก และแสงแดด เฉลิมฉลองชัยชนะเหนือความตายในการสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายของ Vakhtangov ในการสร้างการแสดงนี้ Vakhtangov ดำเนินการจากแนวคิดของเขาเกี่ยวกับตลก dell`arte Vakhtangov ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงละครสมัยใหม่ไม่ต้องการฟื้นคืนชีพ แบบฟอร์มภายนอกแต่แก่นแท้ของธรรมชาติภายในจิตวิญญาณของสมัยโบราณ ตลกอิตาลี. เนื้อหาของเทพนิยายถูกนำเสนอในการแสดงนี้ราวกับว่า "ไม่จริงจัง" การประชดที่นุ่มนวลและน่ารักแทรกซึมไปทั่วการแสดง แต่การนำเสนอเนื้อหาไร้เดียงสาในนิทานของ Gozzi แก่ผู้ชมโซเวียตในสมัยนั้นด้วยใบหน้าที่จริงจังถือเป็นความเท็จที่ไม่อาจทนทานได้ ผู้ชมจะรู้สึกถึงความเท็จในเรื่องนี้ และเนื้อหาของนิทานจะไม่ทำให้เขาหลงใหลเลย ในการตีความของ Vakhtangov เทพนิยายทำให้ผู้ชมหลงใหล เพราะสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีปรากฏเป็นความจริง ราวกับความจริงอันอัศจรรย์ของโรงละคร และผู้ชมก็ "เชื่อ" ความจริงข้อนี้
มีหลายช่วงเวลาใน "Princess Turandot" เมื่อนักแสดงจงใจเน้นว่าบนเวทีไม่มีชีวิต มีเพียงเกมเท่านั้น และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้เปิดเผยธรรมชาติของโรงละครให้ผู้ชมได้รับรู้ เหตุใด Vakhtangov จึงต้องการช่วงเวลาเหล่านี้ เพียงเพื่อให้ช่วงเวลาแห่งความรู้สึกจริงใจของนักแสดงที่อยู่ข้างๆ พวกเขาฟังดูแข็งแกร่งยิ่งขึ้น และด้วยเหตุนี้พลังของโรงละคร ความสามารถในการปลุกเร้า "ศรัทธา" ในตัวผู้ชมต่อความจริงของชีวิตบนเวที จะถูกแสดงให้เห็นด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและ ความแข็งแกร่ง. กล่าวอีกนัยหนึ่ง Vakhtangov ในการแสดงนี้บางครั้งจงใจทำลาย "ศรัทธา" ของผู้ชมเพียงเพื่อแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถฟื้นฟูมันได้อย่างง่ายดายและง่ายดายเพียงใด “Grain” “Turandot” - แปลงร่างเป็นฮีโร่บนเวทีของคุณบนเวทีต่อหน้าผู้ชม นี่เป็นเทคนิคทางศิลปะ โซลูชั่นเวทีเทพนิยายของ Gozzi เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 ทีมหนุ่มของ Vakhtangovites ตกอยู่ในอาการตื่นเต้นสุดจะพรรณนา การแสดงครั้งแรกของ “เจ้าหญิงทูรานดอท”! แล้วคนเยอะขนาดไหน! ในรูปแบบเล็กๆ หอประชุม-- กลุ่มทั้งหมดของ Art Theatre: กลุ่มหลักนำโดย K. S. Stanislavsky, First Studio, Second Studio, Habima Studio ไม่มีคนแปลกหน้า แค่นักแสดง. สตูดิโอแห่งที่สามของ Art Theatre ให้เช่าผลงานให้กับ Art Theatre เป็นไปได้ไหมที่จะลืมค่ำคืนสุดพิเศษนี้? เป็นไปได้ไหมที่จะลืมทะเลแห่งเสียงหัวเราะ เสียงปรบมือไม่หยุดหย่อน เสียงปรบมือไม่รู้จบในตอนท้ายของการแสดง ใบหน้าที่มีความสุขของผู้ชมที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ ซึ่ง Vakhtangov ด้วยพลังแห่งศิลปะของเขา กลายเป็นเด็กเป็นเวลาหลายชั่วโมง!
หลังจากการแสดงครั้งแรกความสำเร็จดังกล่าวถูกกำหนดโดยไม่มีใครในสตูดิโอคาดหวัง ในตอนท้ายมีการประกาศ "Bravo to Vakhtangov!" ในห้องโถง ทำให้เกิดพายุแห่งเสียงปรบมือ Konstantin Sergeevich ปราศรัยในสตูดิโอด้วยคำพูด: “ ตลอดยี่สิบสามปีของการดำรงอยู่ของ Art Theatre มีชัยชนะเพียงเล็กน้อย คุณได้พบสิ่งที่โรงภาพยนตร์หลายแห่งมองหาโดยเปล่าประโยชน์มานานแล้ว!”
เส้นทางสร้างสรรค์ที่ Vakhtangov ดำเนินไปในเส้นทางที่ค่อนข้างสั้นไม่สามารถเรียกได้ว่าง่าย มันมีขึ้นมีลง Vakhtangov ทำการทดลองและการทดลองในรูปแบบของการแสดงโดยอาศัยความเข้าใจของนักแสดงเกี่ยวกับภาพลักษณ์ เขาพยายามที่จะไม่เปลี่ยนความรู้สึกและทัศนคติต่อความทันสมัยอยู่เสมอแม้ว่าสิ่งนี้จะขัดแย้งกับกฎของโรงละครศิลปะก็ตาม เขาไม่ได้ปฏิเสธความทันสมัย ประสบการณ์การละครดังนั้น Vakhtangov จึงถูกจัดประเภทอย่างผิดพลาดว่าเป็นบุคคลในการแสดงละครที่เป็นทางการหรือ โรงละครแชมเบอร์. แต่นี่ไม่เป็นความจริง Vakhtangov เป็นลูกศิษย์ของ Stanislavsky และเพื่อที่จะซื่อสัตย์ต่ออาจารย์และรักษามรดกของเขาไว้ให้รุ่นต่อ ๆ ไป ลูกศิษย์ไม่เพียงแต่จะต้องปกป้องมรดกนี้เท่านั้น แต่ยังต้องเพิ่ม พัฒนา เสริม และหากจำเป็นก็เปลี่ยนแปลงแก้ไขในทางใดทางหนึ่ง ปรับปรุงมัน - พูดได้ไกลกว่าครูของคุณ Vakhtangov ทำเช่นนั้น สำหรับ Vakhtangov ระบบกลายเป็นรากฐานที่เขาสามารถสร้างรูปแบบการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้ ซึ่งตัวเขาเองเรียกว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์"
สถาบันการละครตั้งชื่อตาม BORIS SHCHUKIN
ที่โรงละครวิชาการของรัฐชื่อ EVG วาคทังกอฟ
อี.บี. Vakhtangov และทิศทางของเขาในโรงละคร
ทดสอบประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย
นักศึกษาชั้นปีที่ 4
ฝ่ายผู้อำนวยการฝ่ายสารบรรณ
โมโนกาโรว่า เอเลน่า
ฉันจะเริ่มต้นด้วยการอ้างถึง Veniamin Smekhov - แม้ว่าจะไม่ใช่นักทฤษฎีการละคร แต่เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงและสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Shchukin กำลังอ่านเรื่องของฉันอยู่ บทกวีตอนเย็นบทกวีของ Igor Severyanin เขาบอกว่าถ้าคุณเปิดกวีคนนี้ด้วยปุ่ม "Stanislavsky" มันจะน่าเบื่อ ปุ่ม "Vakhtangov" จะเปลี่ยน - เมื่อ "อุ่นจากด้านในและในขณะเดียวกันก็เติมพริกไทยภายนอก ... แม่บ้านทำอะไรเพื่อทำให้จานเป็นประกาย..." ให้พูดคำเหล่านี้ด้วยอารมณ์ขันเพื่ออธิบายให้ผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวได้ง่ายขึ้นถึงความแตกต่างระหว่างโรงเรียนละคร แต่ในความคิดของฉันมีเกลืออยู่ในนั้น อะไรคือสิ่งแรกที่นึกถึงสำหรับคน ๆ หนึ่ง - ผู้ชมธรรมดา ๆ - เมื่อเราออกเสียงชื่อ Stanislavsky? "ฉันไม่เชื่อ!" และ “ความจริงแห่งชีวิต” แล้ววัคทันกอฟล่ะ? ฉันคิดว่ามันเป็น "ด้นสด" ซึ่งเป็นงานมหกรรมของ "เจ้าหญิง Turandot"
มีแนวคิดของ "MKhAT" เมื่ออยู่บนเวทีทุกอย่างเรียบง่ายและทุกอย่างซับซ้อนเช่นเดียวกับในชีวิตเมื่ออย่างที่เชคอฟกำหนดไว้อย่างชาญฉลาด "ผู้คนกินข้าวกลางวันแค่กินข้าวกลางวันและในเวลานี้ความสุขของพวกเขาก็ก่อตัวขึ้นและ ชีวิตแตกสลาย” แล้ววาห์ทังกอฟสโคยล่ะ? นี่คือการเฉลิมฉลองของโรงละคร: นักแสดงเล่นและอย่าซ่อนเกมของพวกเขา แน่นอนว่า Vakhtangovian ดำรงอยู่ในโรงละครมาโดยตลอดไม่ว่าจะเปิดเผยหรือเป็นความลับ แต่ด้วยการถือกำเนิดของ Vakhtangov "การแสดงละคร" นี้เมื่อไม่เพียงนำเสนอชีวิตจริงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ "จินตนาการ" โดยศิลปินด้วย จินตนาการได้รับชื่อ
แน่นอนว่า Vakhtangov เองก็ไม่เคยต่อต้านตัวเองกับ Stanislavsky ครูของเขาและตามความเห็นของครูเอง Vakhtangov เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของเขา Vakhtangov ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากปรมาจารย์แห่งโรงละครโลก: Gordon Craig, Andre Antoine, B. Brecht Peter Brook เขียนไว้ใน "Empty Space" ว่า Vakhtangov สามารถเจาะทะลุองค์ประกอบยอดนิยมของโรงละครได้อย่างไม่มีใครเหมือน และเขาเริ่มการเดินทางอย่างอิสระในสตูดิโอแห่งที่สามของโรงละครศิลปะมอสโกซึ่งเขาได้รับเชิญจากผู้กำกับ
เมื่อมาถึงนักเรียน Evgeniy Bogrationovich เริ่มต้นด้วยการประกาศว่าทุกที่ที่เขาพบตัวเองไม่ว่าเขาจะทำงานด้วยกับใครก็ตามเขาก็ตั้งภารกิจเดียวให้ตัวเอง: เผยแพร่ "ระบบ" ของ K. S. Stanislavsky
นี่คือภารกิจของฉัน งานในชีวิตของฉัน
นักเรียนต่างชื่นชมทั้งคำพูดของอาจารย์และเสน่ห์ของอาจารย์ รูปร่างและสิ่งที่ทำให้พวกเขาประทับใจในทันทีคือความสามารถพิเศษของเขาในการเจาะลึกความรู้สึกและความคิดของพวกเขา และพูดคุยกับชายหนุ่มและหญิงสาวในภาษาที่พวกเขาเข้าใจได้อย่างแน่นอน และน่าตื่นเต้นอย่างใกล้ชิดอยู่เสมอ
ในวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2463 สมาคมเยาวชนนี้จะได้รับสถานะเป็นสตูดิโอที่สามของโรงละครศิลปะมอสโก ในปี พ.ศ. 2469 โรงละครตั้งชื่อตาม วาคทังกอฟ. ในระหว่างนี้ สมาชิกสตูดิโอที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ไม่มีสถานที่ถาวรด้วยซ้ำ ชั้นเรียนจัดขึ้นในห้องนักเรียน ในระหว่างวัน สมาชิกสตูดิโอยังคงเข้าร่วมการบรรยายต่อไป หลายคนก็รับหน้าที่ด้วย โดยจะมารวมตัวกันเพื่อเรียนศิลปะในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนเท่านั้น Vakhtangov ในช่วงบ่าย - ใน First Studio จากนั้น - ที่โรงเรียนของ Khalyutina ต่อมา - บทเรียนกับนักเรียน เมื่อความเป็นไปได้ทั้งหมดของ "ความสะดวกสบายที่บ้าน" หมดลง พวกเขาก็เริ่มไปร้านอาหาร จากนั้น "สตูดิโอ" ก็ไม่ได้รับอนุญาตที่นี่อีกต่อไปเช่นกัน จากนั้นชาวสตูดิโอก็ขอพักค้างคืนที่ล็อบบี้โรงภาพยนตร์หลังการฉายภาพยนตร์
เมื่อนึกถึงทุกวันนี้ B.V. Zakhava หนึ่งในสมาชิกสตูดิโอกล่าวว่า: “ ผู้ที่ผ่านโรงเรียน Vakhtangov นี้และไม่ได้เป็นนักแสดงจะไม่เสียใจกับเวลาที่เสียไปราวกับว่ามันสูญเสียไปอย่างไร้ผล:“ เขาจะเก็บความทรงจำไว้ตลอดไป ของนาฬิกาที่ดำเนินการในบทเรียนของ Vakhtangov ในฐานะผู้ที่เลี้ยงดูเขามาเพื่อชีวิต ได้ทำความเข้าใจหัวใจมนุษย์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สอนให้เขาสัมผัสถึงจิตวิญญาณมนุษย์ที่มีความสุขและละเอียดอ่อน เผยให้เขาเห็นถึงกลไกอันละเอียดอ่อนที่สุดของการกระทำของมนุษย์…”
รอบปฐมทัศน์ของ "The Lanin Manor" โดย Boris Zaitsev เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2457 มันเป็นความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง นักแสดงที่ไม่มีประสบการณ์เล่นด้วยความยินดี พวกเขาประทับใจกับประสบการณ์ของตัวเอง แต่ไม่มีอะไรเข้าถึงผู้ชมได้ ยกเว้นความทำอะไรไม่ถูกของนักแสดง
เราล้มเหลว! - Vakhtangov พูดอย่างร่าเริง – ตอนนี้คุณสามารถและควรเริ่มเรียนอย่างจริงจัง
หลังจากนั้นฝ่ายบริหารของ Art Theatre ห้ามไม่ให้ Vakhtangov ทำงานใด ๆ นอกกำแพงโรงละครและสตูดิโอ Evgeny Bogrationovich แกล้งทำเป็นส่ง สมาชิกทุกคนของ Student Studio (ซึ่งเรียกกันในปัจจุบัน) ลงนามในสัญญาอันศักดิ์สิทธิ์: ทุกคนให้ "คำกล่าวแห่งเกียรติยศ" ของตนว่าจะไม่พูดในอนาคตเกี่ยวกับสิ่งที่จะทำในสตูดิโอ ทั้งกับคนรู้จัก เพื่อน หรือแม้แต่ คนที่ใกล้ที่สุด นับจากนี้เป็นต้นไปชื่อของผู้นำอันเป็นที่รักจะถูกเก็บไว้เป็นความลับอย่างเข้มงวดที่สุด
ในช่วงฤดูหนาวปี 1914/58 Student Studio ได้ทำงานอย่างหนักกับภาพร่างตาม "ระบบ" ของ Stanislavsky และในละครตอนเดียว เราเช่าอพาร์ทเมนต์เล็ก ๆ ในอาคาร 2 ชั้นบนถนน Mansurovsky ครึ่งแรกพวก “มันซูไรต์” ได้สร้างหอพัก ส่วนอีกครึ่งมีเวทีเล็ก ๆ พร้อมด้วย หอประชุมสำหรับสามสิบสี่คน “ ตามคำบอกเล่าของฉัน” ที่จะไม่ส่งผู้ร้ายข้ามแดน Vakhtangov ถูกแขวนไว้บนผนังเพื่อที่เขาจะได้จดจำตลอดไป แต่เมื่อถึงปลายฤดูหนาวคำนั้นก็แตกสลาย ในฤดูใบไม้ผลิ แขกที่ได้รับเลือกจะได้ชม "การแสดงยามเย็น" ซึ่งประกอบด้วยการแสดงเดี่ยวห้าเรื่อง: เรื่องราวที่จัดโดย A. Chekhov "The Huntsman" และการแสดงเพลงสี่เพลง: "การแข่งขันระหว่างสองไฟ", "เกลือแห่งการแต่งงาน" ”, “เรื่องไร้สาระของผู้หญิง” และ “หน้านวนิยาย”
เมื่อเลือกเพลง Evgeny Vakhtangov กล่าวว่านักแสดงควรได้รับการเลี้ยงดูในเรื่องเพลงและโศกนาฏกรรมเพราะรูปแบบเหล่านี้ซึ่งมีขั้วในศิลปะการละครต้องการความบริสุทธิ์และความจริงใจจากนักแสดงอย่างเท่าเทียมกัน อารมณ์ดี, ความรู้สึกที่ดีนั่นคือทุกสิ่งที่ถือเป็นความมั่งคั่งหลักของนักแสดง
แต่มันไม่ใช่แค่ความรู้สึกอีกต่อไป ไม่ใช่แค่ประสบการณ์ที่ถูกเลี้ยงดูมา... นักเรียนตระหนักดีว่าหากนักแสดงในโรงละครจิตวิทยามีหน้าที่รับผิดชอบต่อความจริงของประสบการณ์เท่านั้นและยังคงไม่แยแสกับรูปแบบเขาจะไม่ ถ่ายทอดประสบการณ์ให้กับผู้ชม
ความคลุมเครือของรูปแบบการโอเวอร์โหลดของเกมที่มีรายละเอียดที่ไม่มีความหมายสุ่มและไม่จำเป็น "ขยะในครัวเรือน" การขาดการวาดภาพที่แม่นยำและชัดเจน - คุณสมบัติเชิงลบทั้งหมดของ "โรงละครแห่งประสบการณ์" ที่ไม่มีรูปร่างเป็นสิ่งผิดกฎหมาย นี่คือขั้นตอนที่สอง แต่การค้นหารูปแบบใหม่ทำได้โดยการสัมผัสอย่างสังหรณ์ใจ หลักการพื้นฐานของสตูดิโอยังคงความเชื่อที่ว่าความคิดสร้างสรรค์นั้น "ไร้สติ" อยู่เสมอ Vakhtangov รู้สึกทึ่งกับงานการสอนในงานนี้เขาเขียนในไดอารี่ของเขา:“ ในโรงเรียนการละครพระเจ้าทรงรู้ว่าสิ่งใดมอบให้ ข้อผิดพลาดหลักของโรงเรียนคือการที่พวกเขาทำ สอน,ระหว่างวิธีการให้ความรู้” “ระบบ” มีเป้าหมายเพื่อให้ความรู้:
“การศึกษาของนักแสดงควรประกอบด้วยการเพิ่มพูนจิตใต้สำนึกของเขาด้วยความสามารถที่หลากหลาย: ความสามารถในการเป็นอิสระ, มีสมาธิ, จริงจัง, เป็นคนแสดงละคร, มีศิลปะ, มีประสิทธิภาพ, แสดงออก, ช่างสังเกต, ปรับตัวได้รวดเร็ว ฯลฯ มี ความสามารถเหล่านี้มีมากมายไม่สิ้นสุด... โดยพื้นฐานแล้วนักแสดงจะต้องแยกวิเคราะห์และซึมซับข้อความร่วมกับคู่หูของเขาแล้วขึ้นเวทีเพื่อสร้างตัวละคร
นี่คืออุดมคติ เมื่อนักแสดงจะพาทุกคนมาเลี้ยงดู เงินทุนที่จำเป็น- ความสามารถ นักแสดงจะต้องเป็นนักแสดงด้นสดอย่างแน่นอน นี่คือพรสวรรค์”
สำหรับ Vakhtangov นี่คือจุดเริ่มต้นของระบบการสอนทั้งหมด
Vakhtangov สอนสมาชิกในสตูดิโออย่างอดทนว่านักแสดงที่ขึ้นมาบนเวทีด้วยความรู้สึกเป็นอยู่ที่ดีจะต้องเอาชนะมันและสร้างความรู้สึกที่สร้างสรรค์ของความเป็นอยู่ที่ดีได้อย่างไร เขาสอนว่าความคิดสร้างสรรค์คือความสำเร็จของงานต่างๆ และภาพจะปรากฏขึ้นเมื่องานเสร็จสิ้น เขาย้ำว่าคุณไม่สามารถเล่นกับความรู้สึกได้ แต่คุณต้องดำเนินการอย่างเหมาะสมซึ่งเป็นผลมาจากความรู้สึกที่จะเกิดขึ้น แต่ละงานประกอบด้วยการกระทำ (“ ฉันควรทำอะไร”) ความปรารถนา (“ เพื่ออะไร”) และการปรับตัว (“ อย่างไร”) ทั้งหมดนี้จะต้องได้รับการปฏิบัติและจัดระเบียบในงานเบื้องต้นและการซ้อมจากนั้นจึงแสดงบนเวทีโดยไม่สมัครใจโดยธรรมชาติ ไว้วางใจธรรมชาติของคุณ
ในช่วงฤดูหนาวปี 1916/17 Student Studio ได้เตรียมการแสดงละครโดย Maupassant และ Chekhov ให้กับนักเรียนอีกครั้ง นักเรียนเลิกเป็นมือสมัครเล่นแล้ว ดังนั้นสตูดิโอจึงได้ชื่อว่า "Moscow Drama Studio of E.B. Vakhtangov" ปีแห่ง "การสมรู้ร่วมคิด" สิ้นสุดลงแล้วสำหรับพวกเขา
Vakhtangov เชื่อมั่นว่า “โรงละครที่แท้จริงใดๆ ก็สามารถแสดงออกมาทางสตูดิโอเท่านั้น สตูดิโอเป็นวิธีเดียวที่จะสร้างโรงละครที่แท้จริง แต่สตูดิโอคืออะไร? สตูดิโอเป็นทีมที่มีอุดมการณ์เป็นหนึ่งเดียวกัน มีเพียงทีมดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถเริ่มสร้างโรงละครได้ มีเพียงทีมดังกล่าวเท่านั้นที่จะสามารถสร้างโรงเรียนที่แท้จริงได้ สตูดิโอไม่ใช่โรงเรียนหรือโรงละคร สตูดิโอคือสิ่งที่ให้กำเนิดทั้งโรงเรียนและโรงละคร การกำเนิดของโรงละครไม่ได้หมายความถึงการยกเลิกสตูดิโอแต่อย่างใด ในทางตรงกันข้าม การดำรงอยู่และการพัฒนาของโรงละครนั้นพิจารณาจากการมีสตูดิโอที่มีอยู่พร้อมๆ กัน (นั่นคือทีมที่มีอุดมการณ์เหนียวแน่น) ดังนั้น ไตรลักษณ์จึงเกิดขึ้น: โรงเรียน – สตูดิโอ – โรงละคร สตูดิโอเป็นศูนย์กลางของทรินิตี้นี้ เธอบริหารทั้งโรงเรียนและโรงละคร เธอจัดการทั้งสองอย่าง”
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2463 สตูดิโอ Vakhtangov ได้รับการยอมรับให้เป็นครอบครัวของ Moscow Art Theatre ภายใต้ชื่อสตูดิโอที่สาม ในฤดูใบไม้ร่วง สตูดิโอได้ย้ายจาก Mansurovsky Lane ไปยังคฤหาสน์ว่างเปล่าบน Arbat ในอีกสองปี การแสดงครั้งสุดท้ายของ Vakhtangov จะจัดขึ้น - "Princess Turandot" ซึ่งเป็นการแสดงที่จัดแสดงที่ ปีที่ยาวนาน"บัตรโทรศัพท์" ของโรงละครที่ตั้งชื่อตาม E. B. Vakhtangov
วิธีการสร้างสรรค์ของ Vakhtangov คือของเขา ความคิดเกี่ยวกับโรงละครสามารถประสานโรงละครสองประเภทได้ - โรงละครแห่ง "การแสดง" และโรงละครแห่ง "ประสบการณ์"
สไตล์การกำกับของ Vakhtangov ได้รับการพัฒนาอย่างมากตลอดระยะเวลา 10 ปีของผลงานของเขา จากความเป็นธรรมชาติทางจิตวิทยาขั้นสุดขีดของผลงานชิ้นแรกของเขาเขามาถึงสัญลักษณ์โรแมนติกของ Rosmersholm จากนั้น - ถึงการแสดงออกถึง "Eric XIY" ถึง "หุ่นพิสดาร" ของ "The Miracle of St. Anthony" ฉบับที่สองและการแสดงละครแบบเปิดของ "Princess Turandot" ซึ่งได้รับการเรียกโดยนักวิจารณ์คนหนึ่งว่า "critical impresionism" . สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในวิวัฒนาการของ Vakhtangov ตามข้อมูลของ P. Markov คือธรรมชาติตามธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียะดังกล่าวและความจริงที่ว่า "ความสำเร็จทั้งหมดของโรงละคร "ซ้าย" ที่สะสมในเวลานี้และมักถูกผู้ชมปฏิเสธมักจะเต็มใจ และได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมจาก Vakhtangov”
ถึงกระนั้นแม้จะอยู่ในสภาพเปลือยเปล่าของ "เจ้าหญิง Turandot" เขาก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อความจริงที่เขาได้รับจากมือของ K.S. สตานิสลาฟสกี้ บุคคลสำคัญในโรงละครรัสเซียสามคนมีอิทธิพลต่อเขาอย่างเด็ดขาด: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko และ Sulerzhitsky Vakhtangov ยอมรับว่าเขาได้รับสืบทอดจิตสำนึกว่านักแสดงจะต้องมีความบริสุทธิ์มากขึ้น ดีขึ้นในฐานะบุคคล หากเขาต้องการสร้างสรรค์อย่างอิสระและมีแรงบันดาลใจจาก L.A. ซูเลอร์ชิตสกี้. แน่นอนว่าอิทธิพลทางวิชาชีพที่เด็ดขาดต่อ Vakhtangov คือ K.S. สตานิสลาฟสกี้ งานตลอดชีวิตของ Vakhtangov คือการสอนระบบและก่อตั้งกลุ่มเยาวชนที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งบนพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ จาก Nemirovich-Danchenko เขาเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงการแสดงละครที่เฉียบแหลมของตัวละคร ความชัดเจนและความสมบูรณ์ของฉากที่เพิ่มสูงขึ้น เรียนรู้วิธีการใช้เนื้อหาดราม่าฟรี โดยเข้าใจว่าในการแสดงละครแต่ละครั้งจำเป็นต้องมองหาแนวทางที่สอดคล้องมากที่สุด ถึงสาระสำคัญของงานที่ได้รับมอบหมาย (และไม่ได้ถูกกำหนดโดยนายพลคนใด ทฤษฎีการแสดงละครจากด้านนอก).
กฎพื้นฐานของทั้งโรงละครศิลปะมอสโกและโรงละคร Vakhtangov นั้นเป็นกฎแห่งการให้เหตุผลภายใน การสร้างชีวิตอินทรีย์บนเวที การตื่นตัวของนักแสดงในความจริงที่มีชีวิตของความรู้สึกของมนุษย์
Vakhtangov เช่นเดียวกับ Stanislavsky มี "ไม่มีอะไรที่ลึกซึ้ง ไม่มีอะไรที่ไม่สามารถพิสูจน์ได้ และไม่สามารถอธิบายได้" มิคาอิล เชคอฟ ซึ่งรู้จักผู้กำกับทั้งสองคนเป็นอย่างดีและชื่นชมพวกเขาอย่างสูงกล่าว
Vakhtangov นำความจริงในชีวิตประจำวันมาสู่ระดับความลึกลับโดยเชื่อว่าสิ่งที่เรียกว่า ความจริงของชีวิตบนเวทีควรแสดงเป็นละครโดยมีผลกระทบสูงสุด สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้จนกว่านักแสดงจะเข้าใจธรรมชาติของการแสดงละครและเชี่ยวชาญเทคนิคภายนอก จังหวะ และความเป็นพลาสติกได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ใน Rosmersholm (รอบปฐมทัศน์วันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2461) เป็นครั้งแรกด้วยความช่วยเหลือของวิธีการเชิงสัญลักษณ์ช่องว่างระหว่างนักแสดงและตัวละครที่เขาเล่นตามแบบฉบับของงานของ Vakhtangov ได้รับการอธิบายไว้อย่างชัดเจน ก็เพียงพอแล้วสำหรับนักแสดงที่จะเชื่อถูกล่อลวงด้วยความคิดที่จะอยู่ในสภาพการดำรงอยู่ของฮีโร่ของเขาเพื่อเข้าใจตรรกะของขั้นตอนที่ผู้เขียนอธิบายไว้ และในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นตัวคุณเอง
เริ่มต้นด้วย "Eric XIY" (รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2464) สไตล์การกำกับของ Vakhtangov มีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ แนวโน้มของเขาที่จะ "ทำให้เทคนิคของเขาคมชัดขึ้น" เพื่อรวมเอาจิตวิทยาที่เข้ากันไม่ได้ - จิตวิทยาเชิงลึกเข้ากับการแสดงออกของหุ่นเชิดแปลกประหลาดกับการแต่งบทเพลงมากที่สุด ประจักษ์ เป็นครั้งแรกที่ Vakhtangov แนะนำหลักการของรูปปั้นและตัวละครคงที่ Vakhtangov แนะนำแนวคิดเรื่องประเด็น หลักการของประติมากรรมละครไม่ได้รบกวนธรรมชาติของการปรากฏตัวของนักแสดงในบทบาท ตามคำบอกเล่าของ A.I. นักเรียนของ Vakhtangov Remizova ความจริงที่ว่านักแสดง "แช่แข็ง" ใน "ปาฏิหาริย์ของเซนต์แอนโทนี่" โดยฉับพลันทำให้พวกเขารู้สึกว่าเป็นความจริง นี่เป็นเรื่องจริง แต่เป็นเรื่องจริงสำหรับการแสดงนี้
การค้นหาตัวละครภายนอกที่เกือบจะแปลกประหลาดยังคงดำเนินต่อไปในละครเรื่อง "The Wedding" ของ Third Studio (กันยายน พ.ศ. 2464) ซึ่งแสดงในเย็นวันเดียวกับ "The Miracle of St. Anthony" Vakhtangov ดำเนินการที่นี่ไม่ใช่จากการค้นหาเชิงนามธรรมสำหรับการแสดงละครที่สวยงาม แต่จากความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับ Chekhov ในเรื่องราวของเชคอฟ: ตลก ตลก แล้วก็เศร้าในทันใด ความเป็นคู่ที่น่าเศร้าแบบนี้อยู่ใกล้เขามาก
เป็นการยากที่จะนับโรงเรียนการแสดงและสตูดิโอที่ Vakhtangov ทำงานอยู่ นอกจากสตูดิโอ First และ Mansurov แล้ว Vakhtangov ยังสอนที่สตูดิโอที่สองของ Moscow Art Theatre โดยบรรยายเกี่ยวกับระบบ Stanislavsky ใน Culture League ในเมือง Proletkult ในสตูดิโอของ B.V. Tchaikovsky และ A.O. กันสท์. เขาทำการซ้อมเพลง “The Green Parrot” ในสตูดิโอชลีพิน ทำงานที่หลักสูตรคนงาน Prechistensky เขาเข้าร่วมในองค์กรของ Proletarian Studio of Workers ของ Zamoskvoretsky District ซึ่งจัด People's Theatre ใกล้สะพาน Bolshaya Kamenny ซึ่ง Mansurov Studio เล่น
การทำงานในสตูดิโอต่างๆ ทำให้ Vakhtangov มีสื่อเกี่ยวกับมนุษย์และการแสดงจำนวนมหาศาล เขารักนักแสดงและพยายามสัมผัสประสบการณ์มาโดยตลอด ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ทุกคน. หลักการที่เขาเลือกนักแสดงสำหรับบทบาทนี้เป็นที่รู้จักกันดี - ไม่ใช่คนที่เก่งกว่า แต่เป็นคนที่คาดเดาไม่ได้มากกว่า
แต่ในสตูดิโอที่สามนั้นมีการกำหนดแนวคิดการแสดงละครของ Vakhtangov มากมาย
1. หลักการของสตูดิโอ Vakhtangov เช่นเดียวกับ Sulerzhitsky เริ่มการศึกษาของเขาในฐานะนักแสดงที่ไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคภายนอกและไม่ใช่แม้แต่เทคนิคภายใน แต่ด้วยแนวคิดของ "สตูดิโอ" Vakhtangov เชื่อว่าการแสวงหาความพึงพอใจทางศิลปะมากเกินไปเป็นอันตรายต่อศิลปินรุ่นเยาว์ สตูดิโอเป็นสถาบันที่ยังไม่ควรเป็นโรงละคร นักศึกษาจะต้องรักษาความบริสุทธิ์ต่อหน้าเทพเจ้าแห่งศิลปะ ไม่เหยียดหยามมิตรภาพ และปฏิบัติตามมาตรฐานทางจริยธรรมอย่างเคร่งครัด Vakhtangov เปลี่ยนระเบียบวินัยอันยิ่งใหญ่ของ Moscow Art Theatre ให้กลายเป็นเวทมนตร์แห่งการแสดงละคร Vakhtangov กล่าวว่างานในสตูดิโอถือเป็นวินัยอันดับแรกและสำคัญที่สุด ไม่มีระเบียบวินัย - ไม่มีสตูดิโอ
หลักการของสตูดิโอเสริมด้วยสูตรที่แยกไม่ออก: “โรงเรียน – สตูดิโอ – โรงละคร” สามในหนึ่งเดียว สตูดิโอยังคงรักษาจิตวิญญาณแห่งศิลปะเอาไว้ โรงเรียนให้ความรู้แก่นักแสดงมืออาชีพ บางประเภท, สุนทรียศาสตร์ที่สม่ำเสมอ โรงละครเป็นสถานที่แห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงของนักแสดง ไม่สามารถสร้างโรงละครได้ โรงละครสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยตัวเองเท่านั้น โดยยังคงรักษาทั้งโรงเรียนและสตูดิโอไว้ในตัวมันเอง ดังนั้นสูตร “โรงเรียน – สตูดิโอ – โรงละคร” จึงมีความคงที่และเป็นสากลสำหรับกลุ่มละครที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง
2. "โรงเรียน". งานของครูถูกกำหนดโดย Vakhtangov ดังนี้: เพื่อค้นหาความเป็นตัวตนของนักเรียนพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของเขาและ "กระหายความคิดสร้างสรรค์" เพื่อให้นักแสดงไม่มีความรู้สึก: "ฉันไม่อยากเล่น" เพื่อให้เทคนิคและวิธีการในการทำงานบทบาทในละคร - สอนการควบคุมความสนใจ วิธีแยกส่วนละครออกเป็นชิ้น ๆ พัฒนาเทคนิคภายนอกและภายใน พัฒนาจินตนาการ อารมณ์ รสนิยม - ลักษณะที่สองของนักแสดง
Vakhtangov ทำซ้ำภารกิจระดับสูงของสตูดิโออย่างต่อเนื่องโดยประกาศว่าเขามีศาสนาแห่งการแสดงละคร - นี่คือเทพเจ้าที่ Konstantin Sergeevich สอนให้สวดภาวนา
คุณสามารถสร้างได้ก็ต่อเมื่อคุณเชื่อในความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของคุณเท่านั้น ศรัทธาเรียกร้องความชอบธรรม นั่นคือ ความเข้าใจในเหตุผลของการกระทำ ตำแหน่ง และสถานะแต่ละครั้ง Vakhtangov ระบุองค์ประกอบหลายประการที่นักแสดงต้องสามารถจัดวางได้: 1) ท่าทาง 2) สถานที่ 3) การกระทำ 4) สถานะ 5) ชุดของตำแหน่งที่ไม่ต่อเนื่องกัน งานของครูด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดคือการพัฒนาความสามารถในการแสดงให้กับนักแสดงในการแสดงชีวิตบนเวทีทั้งหมดของเขา
ศรัทธาของนักแสดงมีพื้นฐานมาจากความไร้เดียงสาบนเวทีพิเศษ นักแสดงอดไม่ได้ที่จะรู้ว่าเขาอยู่บนเวที แต่ด้วยความศรัทธา เขาจึงสามารถตอบสนองตามความเป็นจริงด้วยความรู้สึกต่อนิยาย เขาไม่จำเป็นต้องโน้มน้าวตัวเองว่ากล่องไม้ขีดนั้นเป็นนก ด้วยความไร้เดียงสาและศรัทธาก็เพียงพอแล้วที่จะปฏิบัติต่อกล่องไม้ขีดเหมือนนกที่มีชีวิตอย่างจริงใจและจริงจัง
สิ่งที่สำคัญที่สุดในการศึกษาของนักแสดงคือความรู้สึกของจังหวะภายใน ศิลปะแห่งการเรียนรู้เพิ่มและลดพลังงาน พลังงานต่ำ – ความเศร้าโศก ความเบื่อหน่าย ความโศกเศร้า เพิ่มขึ้น – ความสุข เสียงหัวเราะ การกระทำทางกายภาพเดียวกันในสถานะพลังงานที่แตกต่างกันมีการออกแบบเวทีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและต้องใช้อุปกรณ์ที่แตกต่างกัน
อย่างไรก็ตาม นักแสดงไม่ได้อยู่คนเดียวบนเวที และเอฟเฟกต์ของฉากใดฉากหนึ่งนั้นขึ้นอยู่กับทักษะการสื่อสารของเขากับคู่ของเขา การสื่อสารประกอบด้วยการถ่ายทอดความรู้สึกของเราต่อกันและกัน: ชีวิตของคู่ของฉันกระทำต่อคู่ของฉันและในทางกลับกัน - ชีวิตของคู่ของฉันกระทำต่อฉัน เมื่อสื่อสารวัตถุคือ จิตวิญญาณที่ยังมีชีวิตอยู่. หากคู่รักไม่ได้ "ดำเนินชีวิต" ด้วยความรู้สึกที่แท้จริง (อารมณ์) การ "แสดง" ที่ไร้รสชาติก็จะเริ่มต้นขึ้น เขาเสนอภาพร่างต่อไปนี้แก่ศิลปินเพื่อทดสอบความจริงของการสื่อสารทางการแสดงละคร: “นี่คือกล่อง บอกฉันทีว่ามันเป็นทองคำ และไม่สำคัญสำหรับฉันในสิ่งที่คุณเชื่อ แต่ให้คู่ของคุณเชื่อว่าเป็นทองคำ ”
Vakhtangov ไม่ได้พิจารณาว่า Moscow Art Theatre "กำแพงที่สี่" จำเป็น การจงใจแปลกแยกจากผู้ชมไม่มีจุดหมาย หน้าที่ของนักแสดงคือการโน้มน้าวผู้ชม และด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่เพียงต้องการเทคนิคภายในที่พัฒนาขึ้นเท่านั้น แต่ยังต้องการด้วย เทคนิคที่มีประสิทธิภาพภายนอก. ระดับของ “ความติดต่อกัน” ซึ่งเป็นการวัดอิทธิพลต่อผู้ชม ขึ้นอยู่กับเทคนิคภายนอกของนักแสดง นี่ไม่ได้หมายความว่าเทคนิคภายนอกสามารถมีความหมายบางอย่างที่เป็นอิสระนอกเหนือจากประสบการณ์บนเวทีของศิลปินได้เลย นักแสดงจะต้องค้นหารูปแบบการแสดงละครภายนอกดังกล่าวเพื่อให้ภาพวาดภายในที่ได้รับการพัฒนาอย่างประณีตเข้าถึงผู้ชมได้มากที่สุด
3. “โรงละคร”: นักแสดงและภาพลักษณ์ ใน เทคนิคการแสดงละครวัคทังกอฟมีคุณค่าอย่างยิ่งในการกำกับ ศิลปะการแสดงละคร และเทคนิคของเธอ การทำงานร่วมกันผู้กำกับและนักแสดงบนเวที
Vakhtangov เรียกผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับบทบาทนี้ว่าเป็นส่วนสร้างสรรค์ของระบบ และเชื่อว่าระบบในตัวเองไม่ได้กำหนดทั้งรูปแบบการผลิต หรือประเภทของการแสดง หรือแม้แต่วิธีการแสดงด้วยตนเอง การทำงานตามบทบาทหมายถึงการค้นหาและพัฒนาความสัมพันธ์ที่จำเป็นสำหรับบทบาทนี้ในตัวนักแสดง ในการที่จะเข้าใจตัวละคร คุณต้องจำลองความรู้สึกของมันขึ้นมาใหม่ จากนั้นจึงแสดงความรู้สึกเหล่านี้บนเวที นักแสดงที่อยู่บนเวทีตามความจริงคือผู้ที่ในขณะเดียวกันก็ใช้ชีวิตในสถานการณ์ที่เสนอของบทบาทและควบคุมพฤติกรรมบนเวทีของเขา เพื่อที่จะเล่นบทบาทจากต้นจนจบได้อย่างถูกต้อง นักแสดงมองหา "เมล็ดพืช" ซึ่งเป็นแก่นแท้ของบุคลิกภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่ก่อตัวขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมาและประสบการณ์ชีวิต
ในวิธีการทำงานตามบทบาทของ Vakhtangov ภายนอกและภายในอยู่ร่วมกันอย่างเท่าเทียมกันเสมอ ทุกการกระทำทางกายภาพในโรงละครจะต้องมีเหตุผลภายใน และลักษณะใดๆ จะต้องไม่ "เหนียวเหนอะหนะ" - ไม่ใช่การบังคับ แต่เป็นสภาวะธรรมชาติ การแสดงออกภายนอกของบางสิ่ง สาระสำคัญภายใน. Vakhtangov ไม่ชอบการวิเคราะห์บทละครยาวๆ บนโต๊ะ แต่มองหาการกระทำทันที พยายามค้นหาประเภทของจินตภาพของบทละครและแก่นแท้ทางจิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัว เขาเชิญชวนศิลปินอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยให้จินตนาการถึงบทบาทนี้: “วันนี้ฉันฝันไว้ และพรุ่งนี้มันจะเล่นตามใจฉัน” เขายืนยัน
การซ้อมของ Vakhtangov เป็นการด้นสดไม่รู้จบโดยนักแสดงและผู้กำกับ ในแผนของเขาสำหรับระบบนี้ เขาเรียกการซ้อมว่า "อุบัติเหตุที่ซับซ้อน" ซึ่ง "บทละครเติบโตขึ้น"
ผู้กำกับมีอิทธิพลต่อนักแสดงมากที่สุด วิธีทางที่แตกต่าง. มีการจัดแสดงวิธีการสร้างสรรค์หลักของเขา บางครั้งการแสดงก็เปลี่ยนการซ้อมเป็นการแสดงเดี่ยว โดยผู้กำกับได้โชว์การแสดงจิ๋วอันยอดเยี่ยมของเขา เขาทำให้นักแสดงติดเชื้อทั้งจากอารมณ์และความศรัทธาที่ไร้เดียงสาในตัวละคร
เมื่อแก่นของบทบาทครบถ้วนแล้ว นักแสดงก็ไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับการระบุคุณลักษณะบางอย่างของโหงวเฮ้งภายในและภายนอกของภาพ ธรรมชาติทางศิลปะของนักแสดงนำทางเขา สิ่งที่เหลืออยู่คือการเฉลิมฉลอง อิสระในการสร้างสรรค์ ความสุขที่ได้สัมผัสบนเวที นี่คือแรงบันดาลใจในการแสดงที่แท้จริง เมื่อทุกส่วนของผลงานของนักแสดง ทั้งองค์ประกอบของเทคนิคภายในและเทคนิคภายนอก ได้รับการขัดเกลาอย่างไร้ที่ติ นักแสดงด้นสดอย่างอิสระ และการแสดงอย่างกะทันหันของแต่ละคนได้รับการจัดเตรียมภายในและไหลออกมาจากบทบาท
ความฝันของนักแสดงด้นสดที่มีบทบาทตั้งแต่เริ่มต้นเป็นหนึ่งในแนวคิดที่ชื่นชอบของ Vakhtangov เขาฝันว่าสักวันหนึ่งนักเขียนจะหยุดเขียนบทละครเพราะในโรงละคร ชิ้นงานศิลปะจะต้องถูกสร้างขึ้นโดยนักแสดง นักแสดงไม่ควรรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเขาเมื่อเขาขึ้นเวที เขาควรจะขึ้นเวที เช่นเดียวกับที่เราไปสนทนากันในชีวิต
นั่นคือสุนทรียศาสตร์ของ Vakhtangov วิธีการสอนและการกำกับของเขา ดังนั้นในงานชิ้นนี้ แนวคิดเรื่อง "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" จึงเกิดขึ้น โดยส่วนใหญ่ตระหนักรู้อย่างเต็มที่ในสองแนวคิดนี้ การแสดงล่าสุด: "กาดีบุก" และ "เจ้าหญิงตุรันดอท".
ของฉัน วิธีการแสดงละคร Vakhtangov เริ่มเรียก "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโดยประกาศว่าหลักการ: "ไม่ควรมีโรงละครในโรงละคร" ควรถูกปฏิเสธ จะต้องมีโรงละครในโรงละคร สำหรับการเล่นแต่ละครั้งจำเป็นต้องมองหารูปแบบเวทีพิเศษและไม่เหมือนใคร และโดยทั่วไปแล้วไม่จำเป็นต้องสร้างความสับสนให้กับชีวิตและโรงละคร โรงละครไม่ใช่สำเนาของชีวิต แต่เป็นความจริงที่พิเศษ ในแง่หนึ่ง ความเหนือจริง การควบแน่นของความเป็นจริง โรงละครไม่สามารถกลายเป็นความจริงได้อย่างสมบูรณ์ - เนื่องจากมีการประชุมบนเวที นักแสดงที่เป็นตัวแทนของผู้อื่น ตัวละครในจินตนาการ และสถานการณ์ในละคร ไม่เคยได้ยินคำนี้เป็นครั้งแรก แต่ถูกใช้โดย Dostoevsky, Blok และศิลปินคนอื่น ๆ แต่ Vakhtangov นำมันไปประยุกต์ใช้กับเวทีโดยให้ความหมายใหม่แก่มัน
“ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์” คือความสมจริงเพราะความรู้สึกในนั้นเป็นของแท้ จิตวิทยาของมนุษย์นั้นมีอยู่จริง เวทีแบบเดิมๆ หมายความว่าตัวพวกเขาเองนั้นยอดเยี่ยมมาก นักแสดงไม่ควรแสดงตัวละครอย่างเป็นธรรมชาติ เขาจะต้องเล่นมันโดยใช้คลังแสงแห่งการแสดงออกบนเวทีทั้งหมด
ผู้ชมในโรงละคร ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม“อย่าลืมว่าเขาอยู่ในโรงละคร แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนความจริงใจในความรู้สึกของเขา น้ำตาและเสียงหัวเราะที่แท้จริงของเขาเลย
หน้าที่ของ “ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์” ในการผลิตใดๆ ก็ตามคือการหา “รูปแบบการแสดงละครที่สอดคล้องกับเนื้อหาและนำเสนอด้วยวิธีการที่เหมาะสม”
นักแสดงในผลงานเหล่านี้ได้แปลงร่างเป็นภาพและพยายาม "ละลาย" ในภาพนั้น ดูเหมือนจะเปล่งประกายผ่านภาพด้วยตัวพวกเขาเอง และเมื่อเล่นเป็นคนอื่นก็แสดงตัวตนออกมาในนั้น
แน่นอนว่า "Princess Turandot" คือแก่นสารของวิธีการของ Vakhtangov วิธีการกำหนดวิธีหนึ่งในการรวมองค์ประกอบที่หลากหลายให้เป็นหนึ่งเดียวคือหลักการของการประชด... ถุงน่องของผู้หญิงบนศีรษะของจักรพรรดิอัลทูม ไม้เทนนิสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของราชวงศ์ ผ้าเช็ดตัวขนปุยแทนเคราในหมู่ปราชญ์ - องค์ประกอบทั้งหมดนี้และองค์ประกอบที่น่าขันอื่น ๆ อีกมากมายไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง งานประชดของ Vakhtangov มุ่งเป้าไปที่การสร้างความจริงใหม่จากการผสมผสานที่ขัดแย้งกันระหว่างแบบแผนของโรงละครและความจริงของความรู้สึกของมนุษย์ - ความจริงของโรงละคร และในแง่นี้ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้กำกับกลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงเพราะไม่เคยมีงานแบบนี้ในโรงละครรัสเซียมาก่อน
ในอารัมภบทแล้วผู้เข้าร่วมทุกคนแนะนำตัวเองต่อสาธารณชนด้วยชื่อแล้วดำเนินการในนามของตนเองต่อหน้าผู้ชมไม่ว่าจะคุ้นเคยกับบทบาทนี้อย่างจริงจังหรือล้อเลียนตัวละครของพวกเขาเล็กน้อย Vakhtangov วางภารกิจที่ยากมาก: ขั้นแรกให้ทำลายภาพลวงตาบนเวทีให้หมดจากนั้นจึงฟื้นฟูมัน จากนั้น - ทำลายอีกครั้งและประกอบใหม่ นักแสดงได้รับการสนับสนุนให้เล่นกับภาพอยู่ตลอดเวลา ใน "Princess Turandot" "ใบหน้า" ของนักแสดงและ "หน้ากาก" ของภาพไม่ได้ทับซ้อนกันอย่างสมบูรณ์และมีอยู่ (อย่างน้อยก็ในความคิดของผู้กำกับ) พร้อมกัน
แผนของผู้กำกับได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งทำให้เราสามารถตัดสินได้ว่า Vakhtangov ตั้งใจที่จะพัฒนาหลักการของ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ของเขาในอนาคตอย่างไร
ในโปรเจ็กต์การผลิต “The Fruits of Enlightenment” เขาเสนอให้สร้างเงื่อนไขสำหรับนักแสดงที่จะผสมผสานการประชุมบนเวทีเข้ากับความจริงของตัวละครในบทละครของตอลสตอย นักแสดงอีกครั้งเช่นเดียวกับใน Turandot ถูกขอให้ไม่เล่นบทบาทจากละครเลย แต่ตัวเขาเองกำลังนั่งอยู่ในห้องโถงในการซ้อม ถัดไป - ตัวฉันเองเล่นอยู่ในห้องโถง ยัสนายา โปลยานาต่อหน้าลีโอ ตอลสตอยเอง และเมื่อนั้นเท่านั้น - เพื่อพรรณนาตัวละครบางตัว
ในขณะที่ทำงานในโครงการจัดฉาก "Hamlet" ซึ่งเขาตั้งใจจะใช้เป็น "ข้ออ้างในการออกกำลังกาย" ที่สตูดิโอ Vakhtangov ยอมรับว่าเขาไม่สามารถหาแบบฟอร์มสำหรับ "Hamlet" ได้ นอกเหนือจากแบบที่เขาค้นพบและทดสอบ ใน “เจ้าหญิงทูรานดอท”
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov ผู้ซึ่งเติบโตมาในฐานะปรมาจารย์ของ Moscow Art Theatre ประสบความสำเร็จในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์อย่างเหลือเชื่อตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาสัมผัสได้ถึงคุณลักษณะของโรงละครแห่งใหม่อย่างชัดเจนและน่าเชื่อมากจน Art Theatre ยอมรับทันทีว่าเป็น Vakhtangov ที่ "เปลี่ยนแปลงงานศิลปะของเขา"
แต่เมื่อมีการเปลี่ยนแปลง ลักษณะที่สร้างสรรค์ผู้อำนวยการก็รักษาความจริงที่ไม่เปลี่ยนแปลง ความเข้าใจของ Vakhtangov เกี่ยวกับจุดประสงค์ของโรงละครยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย ละครเป็นเส้นทางสู่จิตวิญญาณ โรงละครคือการบริการ ไม่มีโรงละครใดที่ปราศจากความรู้สึกเฉลิมฉลอง การแสดงแต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และการแสดงแต่ละครั้งถือเป็นวันหยุด
ความทันสมัย ศิลปะการแสดงละคร Vakhtangov เข้าใจไม่ได้อยู่ในหัวข้อพิเศษของแผนการ แต่ในความจริงที่ว่ารูปแบบของการแสดงนั้นสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา
โดยทั่วไปดังที่ P. Markov เขียนไว้ แก่นของงานละครทั้งหมดของ Vakhtangov คือ "การปลดปล่อยพลังจิตใต้สำนึกของนักแสดงก่อนที่จะก้าวไปสู่รูปแบบการแสดงละครใหม่"
ใน "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ของเขา ความรู้สึกของมนุษย์เป็นของแท้ และวิธีการแสดงออกก็เป็นเรื่องปกติ โรงละครจินตนาการถึงรูปแบบจากเนื้อหาที่แท้จริงของละคร
องค์ประกอบที่จำเป็นของการแสดงละครตาม Vakhtangov: บทละครเป็นข้ออ้างสำหรับการแสดงบนเวที นักแสดงเป็นปรมาจารย์ที่มีเทคนิคทั้งภายในและภายนอก ผู้กำกับเป็นช่างแกะสลักการแสดงละคร เวทีคือสถานที่แห่งการกระทำ ศิลปิน นักดนตรี ฯลฯ เป็นพนักงานของผู้กำกับ องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวในการแสดง มีชีวิตชีวาในทุกส่วน
Vakhtangov มองเห็นโรงละครแห่งอนาคตที่สามารถถ่ายทอดความสมบูรณ์ของชีวิตแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ได้ในรูปแบบของอัฒจันทร์ซึ่งทุกการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของนักแสดงการแสดงออกของดวงตาของเขาทุกท่าทางที่แทบจะเข้าใจยากจะมองเห็นได้ดีที่สุด สิ่งสำคัญในโรงละครที่สมบูรณ์แบบแห่งนี้คือนักแสดงที่ได้ผสมผสานเทคนิคภายในที่สมบูรณ์แบบเข้ากับเทคนิคภายนอกที่พัฒนาขึ้นแล้ว จะกลายเป็นนักแสดงด้นสดระดับปรมาจารย์อย่างแท้จริง ใช้ชีวิตบนเวทีอย่างเป็นธรรมชาติ และสร้างพื้นผิวของโรงละครแห่ง "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" และไม่ใช่แค่เล่นบทบาทนี้หรือบทบาทที่ได้รับมอบหมายให้เขาเล่นเท่านั้น
“ค่อยๆ พิเศษขึ้น. วาคทังอฟสกี้แตกต่างจากระบบของสตานิสลาฟสกี้ ซึ่งยังคงผสมพันธุ์กับความคิดสร้างสรรค์และการสอนของโรงละคร” เขียน พ.ศ. ซาฮาวา. “ จนถึงขณะนี้ Vakhtangovites - ผู้กำกับครูและนักแสดง - เมื่อวิเคราะห์บทบาทใด ๆ ให้ใช้คำสอนของ Stanislavsky ในงานบนเวทีที่มีประสิทธิภาพซึ่งตามการตีความของ Vakhtangov ประกอบด้วยองค์ประกอบสามประการ:
การดำเนินการ ( ฉันกำลังทำอะไร);
เป้าหมายและความปรารถนา ( ทำไมฉันถึงทำเช่นนี้?) และ
รูปภาพของการดำเนินการหรือ "อุปกรณ์" ( ฉันจะทำอย่างไร)».
ผ่าน "ภาพลักษณ์ของการแสดง" นักแสดงสามารถถ่ายทอดทั้งสไตล์และประเภทของงาน และรูปแบบของบทบาทของผู้กำกับ และค้นหาความเป็นพลาสติกของภาพ
Vakhtangov แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้สร้างที่แท้จริง ไม่เพียงแต่ในการสร้างโรงละครของเขา สุนทรียศาสตร์ทางการแสดงละครของเขาเท่านั้น เขายังมีส่วนสนับสนุนเชิงนวัตกรรมในการพัฒนาคำสอนของ Stanislavsky ดังนั้นจึงสามารถเข้าใจ "ทิศทางของ Vakhtangov" ได้ในสองสัมผัส - เป็นพื้นฐานของสิ่งใหม่ ทิศทางศิลปะและเป็นช่วงเวลาหนึ่งของการพัฒนาระบบ
บางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่การรวบรวมความคิดของ Vakhtangov ลงมาที่การใช้เทคนิคของ "Princess Turandot" แต่การแสดงละครของ Vakhtangov ไม่ใช่เทคนิคหรือผลรวมของเทคนิค นี่เป็นวิธีการแสดงเนื้อหาละครซึ่งพบได้ทุกครั้งสำหรับการแสดงใหม่แต่ละครั้ง นี่คือความกลมกลืนของแนวคิดและรูปลักษณ์บนเวทีของมัน นี่คือ "ความมหัศจรรย์ของโรงละคร" ที่ทำให้ผู้ชมตกตะลึง
บรรณานุกรม:
1. “ การสนทนาเกี่ยวกับ Vakhtangov” บันทึกโดย Kh. N. Khersonsky ม.-ล.: WTO, 1940.
2. Vakhtangov E. หมายเหตุ จดหมาย บทความ. ม.-ล.: ศิลปะ 2482 หน้า 306.
3. เยฟเจนี วัคทังอฟ รวบรวม/เรียบเรียง เรียบเรียงโดย แอล.ดี. Vendrovskaya, G. Kaptereva. อ.: WTO, 1984.
4. Markov P. เกี่ยวกับโรงละคร ใน 4 เล่ม เล่มที่ 1 จากประวัติศาสตร์รัสเซียและ โรงละครโซเวียต. อ.: ศิลปะ, 2517.
5. Simonov R. กับ Vakhtangov อ.: ศิลปะ, 2502.
6. สมีร์นอฟ-เนสวิตสกี ยู.เอ. เยฟเจนี วัคทังกอฟ. ล.: ศิลปะ, 2530.
7. เคอร์ซันสกี้ เอช. วาห์ทังกอฟ. อ.: องครักษ์หนุ่ม, 2483
8. Chekhov M. มรดกทางวรรณกรรม ความทรงจำ ตัวอักษรในสองเล่ม ต. 2 ม.: ศิลปะ, 2538.
เคอร์ซันสกี้ X วาห์ทังกอฟ, p. 106.
Khersonsky H. Vakhtangov, p. 110.
Khersonsky H. Vakhtagnov, หน้า 128.
นั่นหน้า. 129.
บี. ซาฮาวา. Vakhtangov และสตูดิโอของเขา อ้างจาก Khersonsky H. Vakhtangov, p. 174 – 175.
Markov P. เกี่ยวกับโรงละคร ใน 4 เล่ม เล่มที่ 1 จากประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียและโซเวียต น. 422.
Chekhov M. มรดกทางวรรณกรรม ความทรงจำ ตัวอักษรในสองเล่ม ต. 2, น. 372.
"การสนทนาเกี่ยวกับ Vakhtangov" บันทึกโดย Kh. N. Khersonsky ม.-ล.: WTO, 1940, หน้า. 69.
Vakhtangov E. หมายเหตุ จดหมาย บทความ. ม.-ล.: ศิลปะ 2482 หน้า 306.
เยฟเจนี วัคทังกอฟ. คอลเลกชัน / คอมพ์ เอ็ด แอล.ดี. Vendrovskaya, G. Kaptereva. อ.: WTO, 1984, หน้า. 435.
อี.บี. Vakhtangov ในการประเมินผู้ร่วมสมัยของเขา อ้าง โดย: Smirnov-Nesvitsky Yu.A. เยฟเจนี วัคทังกอฟ. ล.: ศิลปะ 2530 หน้า 238
Markov P. เกี่ยวกับโรงละคร เล่มที่ 1 หน้า 210
อ้างจาก: Smirnov-Nesvitsky Yu.A. เยฟเจนี วัคทังกอฟ. ล.: ศิลปะ 2530 หน้า 233
23 ตุลาคม 2014 ถึงสถาบันโรงละคร Boris Shchukin
- โรงเรียน Vakhtangov มีอายุครบ 100 ปี!
วันสถาปนาโรงเรียนถือเป็นวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 ในวันนี้ Evgeny Vakhtangov นักเรียนหนุ่มของ Stanislavsky ได้จัดบทเรียนแรกกับนักเรียนในสตูดิโอซึ่งในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2457 ได้จัดสตูดิโอโรงละครสมัครเล่น
ในปีพ. ศ. 2460 หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกชื่อแรกก็ปรากฏขึ้น - Moscow Drama Studio ของ E. B. Vakhtangov ในปี พ.ศ. 2463 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น สาม Moscow Art Theatre Studio - Vakhtangov ซึ่งป่วยด้วยโรคมะเร็งต้องการรักษาสตูดิโอไว้ได้หันไปหาอาจารย์ของเขาที่ Moscow Art Theatre และขอให้นำสตูดิโอของเขาไปรวมกับสตูดิโอ Moscow Art Theatre Vakhtangov คัดเลือก "เจ้าหญิง Turandot" ผู้โด่งดังของเขามาเป็นส่วนหนึ่งของสตูดิโอแห่งนี้
29 พฤษภาคม 2465 หลังจากนั้น Vakhtangov เจ็บป่วยมานานเสียชีวิตโดยไม่สามารถมาชมรอบปฐมทัศน์และชมการแสดงครั้งสุดท้ายที่โด่งดังที่สุดของเขา “Princess Turandot” ในหอประชุมได้ ศิลปินยังคงเดินทางต่อไปโดยไม่มีผู้นำและในปีพ. ศ. 2469 ทีมงานได้ปกป้องอาคารและสิทธิ์ในชีวิตสร้างสรรค์โดยได้รับสถานะของโรงละครแห่งรัฐที่ตั้งชื่อตาม Evg Vakhtangov พร้อมโรงเรียนการละครถาวร
เฉพาะในปีพ. ศ. 2475 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาการละครระดับมัธยมศึกษา ในปี 1939 ได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Boris Shchukin นักเรียนคนโปรดของ Vakhtangov และในปี 1945 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาระดับสูง มันถูกเรียกว่า Higher Theatre School ซึ่งตั้งชื่อตาม B.V. Shchukin
ตั้งแต่ปี 2545 - สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Boris Shchukin
วันนี้ 23 ตุลาคม เวลา 20.00 น. บนเวทีโรงละคร Vakhtangov
ตอนเย็นที่อุทิศให้กับวันครบรอบ
เจ้าหน้าที่ระดับสูงของรัฐตั้งใจที่จะเข้าร่วมในตอนเย็น โดยมีประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. ปูติน และประธานรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย D.A. Medvedev และประธานสภาสหพันธ์ V.I. มัตเวียนโก ประธาน รัฐดูมาสหพันธรัฐรัสเซีย Naryshkin S.E. รองประธานรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย O.Yu. Golodets รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.R. Medinsky รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ D.V. ลิวานอฟ.
จุดประสงค์ของงานกาล่าตอนเย็นไม่ใช่แค่เพื่อ "เฉลิมฉลอง" วันเกิดครั้งต่อไปของโรงเรียนเท่านั้น ภารกิจคือการสะท้อนถึงขั้นตอนหลักทั้งหมดของการฝึกอบรมศิลปินในโปรแกรมเพื่อเน้นย้ำว่าจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตยครอบงำที่สถาบันโดยเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าบนเวทีเดียวกันใน ตอนเย็นวันครบรอบจะเป็นประโยชน์ต่อทั้งครูและนักเรียน และยังแสดงให้เห็นว่าประเพณีและวิธีการให้ความรู้แก่นักแสดงและผู้อำนวยการยังคงมีชีวิตอยู่และมีประสิทธิภาพแม้ว่าโรงเรียนจะอายุมากก็ตาม เราให้ความสำคัญกับการจัดวันหยุดอย่างจริงจัง: มีการเขียนสคริปต์เป็นพิเศษ มีการกระจายบทบาท และโดยพื้นฐานแล้ว โปรแกรมเทศกาลเป็นละครเกี่ยวกับโรงเรียน Vakhtangov
มีผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Shchukin ในแต่ละปี: Vladimir Etush, Yulia Borisova, Vasily Lanovoy, Alexander Shirvindt, Mikhail Borisov, Pavel Lyubimtsev, Anna Dubrovskaya, Alexander Gordon และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาวันครบรอบ (ผู้สำเร็จการศึกษาในปี 2497, 2507, 2517, 2527, 2537, 2547) ได้แก่ Alla Demidova, Zinaida Slavina, Alexey Kuznetsov, Yuri Shlykov, Ruben Simonov,Sergey Prokhanov, Alexander Trofimov, Lika Nifontova, Svetlana Ryabova, Natalya Karpunina, Maria Aronova, Nonna Grishaeva, Kirill Pirogov, Vladimir Epifantsev, Viktor Dobronravov และนักแสดงที่มีพรสวรรค์อื่น ๆ
ที่รักของฉัน!
ถ้าคุณรู้ว่าคุณรวยแค่ไหน
ถ้ารู้ว่าชีวิตมีความสุขแค่ไหน...
อี.บี. วาห์ทังกอฟ, 2458
โรงเรียน Vakhtangov ที่มีชื่อเสียง - สถาบันการละครตั้งชื่อตาม บี. ชูคิน่า. วันก่อตั้งโรงเรียนถือเป็นวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 ซึ่งเป็นวันที่ Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov บรรยายให้นักเรียนในสตูดิโอของเขาเกี่ยวกับระบบของ K.S. สตานิสลาฟสกี้ สำหรับชั้นเรียน นักเรียนในสตูดิโอซึ่งนำโดยอาจารย์ของพวกเขาได้เช่าอพาร์ทเมนต์ใน Mansurovsky Lane (ระหว่าง Ostozhenka และ Prechistenka) Vakhtangov ไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำ: “โรงละครคือวันหยุด คุณควรมาที่สตูดิโอด้วยความรู้สึกรื่นเริง จำเป็นที่ระฆังเงินจะต้องดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณของศิลปิน! หรือระฆังอันใหญ่โต! คุณไม่สามารถสร้างงานศิลปะด้วยความเป็นอยู่แบบธรรมดา ทุกวัน และทุกวันได้!” - ในรูปแบบเทศกาลเช่นนี้ Evgeniy Bagrationovich ถูกทำให้เป็นอมตะใกล้อาคารสถาบัน การเปิดอนุสาวรีย์แด่อาจารย์เกิดขึ้นหนึ่งสัปดาห์ก่อนการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของโรงเรียน
สาระสำคัญของสตูดิโอดังที่ Vakhtangov มักพูดซ้ำ ๆ ก็คือการรักษาห่วงโซ่ซึ่งอันที่จริงแล้วคือสิ่งที่นักศึกษาปัจจุบันและผู้สำเร็จการศึกษาของสถาบันยึดมั่น “โซ่” นี้ปิดตัวลงอีกครั้งในโรงละคร อี.บี. Vakhtangov ในงานฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของโรงเรียน
ในนั้น ตอนเย็นเทศกาลผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนหลายคนจากหลายปีมาที่โรงละคร: Alexander Shirvindt, Mikhail Derzhavin, Vladimir Etush, Yulia Borisova, Natalya Selezneva, Lidiya Velezheva, Alexander Oleshko, Nonna Grishaeva และผู้สำเร็จการศึกษาที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกมากมาย เพื่อแสดงรายการทุกคนที่มา ไม่จำเป็นต้องมีเพียงหน้าเดียว
ผู้สื่อข่าวของ MuseCube ใช้โอกาสนี้และตัดสินใจที่จะค้นหากฎหลักที่ผู้สำเร็จการศึกษาที่มีชื่อเสียงได้เรียนรู้จากกำแพงของโรงเรียน Shchukin นอนนา กริชาเอวาเธอบอกว่าเธอเป็นหนี้ครูที่อธิบาย ชี้ให้เห็น และแสดงให้เธอเห็นว่าเธอเป็นศิลปินตัวละครในกำแพงของสถาบัน ลิดิยา เวเลเซวาเชื่อว่าโรงเรียนสอนให้คุณรักอาชีพของคุณอย่างสุดหัวใจ ครูสอนให้คุณสร้างบทบาทในลักษณะที่ผู้ชมเชื่ออย่างเต็มที่ว่าฮีโร่ของคุณคือคุณ และนอกภาพเขาจะประหลาดใจกับความแม่นยำของฮีโร่ ถูกสร้างขึ้นมา - ไม่สามารถจดจำบุคลิกของศิลปินได้อย่างสมบูรณ์ อเล็กซานเดอร์ โอเลชโกฉันสรุปด้วยตัวเองว่าอิสรภาพของฝ่ายหนึ่งสิ้นสุดลง โดยที่อิสรภาพของอีกฝ่ายเริ่มต้นขึ้น และชีวิตคือวันหยุด ละครคือความสุข การสอนคือความสุข และศึกษา วิคเตอร์ โดบรอนราโววานำเขาไปสู่กฎนี้: “จะบวชเป็นปุโรหิตหรือออกไป!” อธิการบดีของโรงเรียน Shchukin เชื่อว่านักเรียนและผู้สำเร็จการศึกษาในระหว่างการศึกษาควรเข้าใจว่าพวกเขาจำเป็นต้องมีชีวิตอยู่ - ไม่ต้องเย่อหยิ่งและเรียนรู้ที่จะกำหนดเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่และจริงจังสำหรับตนเอง
มีวันหยุดในโรงละคร: ได้ยินบทสนทนาที่สนุกสนานจากทุกที่ เสียงหัวเราะหลั่งไหล รอยยิ้มเปล่งประกาย ก่อนเริ่มเย็น วลาดิมีร์ วลาดิมีโรวิช อิวานอฟ, ผู้อำนวยการ คอนเสิร์ตรื่นเริงเรียกแขกเข้ามาในห้องโถงพร้อมเสียงกริ่งซึ่งสร้างบรรยากาศพิเศษอบอุ่นเหมือนอยู่บ้านและพาพวกเขาย้อนกลับไปในอดีต
คอนเสิร์ตเฉลิมฉลองจัดขึ้นในรูปแบบการทัวร์ชมนิทรรศการความสำเร็จของเศรษฐกิจแห่งชาติ ไกด์ซึ่งเป็นหัวหน้านักธรรมชาติวิทยาของรัสเซียได้พาแขกจากศาลาหนึ่งไปอีกศาลาหนึ่ง พาเวล ลิวบิมต์เซฟ. เปิดนิทรรศการด้วยอนุสาวรีย์ “คนงานและสตรีชาวนา” แสดงโดย แอนนา ดูบรอฟสกายาและหัว กรมอำนวยการ มิคาอิล โบริซอฟ.
อธิการบดีของโรงเรียน Shchukin - Prince Messing หรือที่รู้จักในชื่อ Wolf Knyazing หรือที่รู้จักในชื่อ เยฟเกนีย์ เนียเซฟกลับชาติมาเกิดในฐานะปรมาจารย์ด้านศาสตร์จิตศาสตร์ที่เป็นไปได้และเป็นไปไม่ได้ทั้งหมดโดยพูดถึงความสามารถอันมหัศจรรย์ของเขาเริ่มตอนเย็น:
ฉันต้องบอกคุณโดยไม่ต้องเครียด:
ฉันสามารถย้ายวัตถุได้
แรงระเบิดทำให้ฉันล้มลงเมื่อวันก่อน
ฉันดูตารางงานอย่างเหนื่อยล้า:
วาจาได้เคลื่อนไปสู่สถานที่เชี่ยวชาญแล้ว
และทักษะก็เข้ามาแทนที่การเต้นรำ
ของขวัญพิเศษอีกอย่างหนึ่งที่ฉันมีคือ:
ที่ฉันเข้าไปทุกที่โดยไม่ต้องผ่าน:
ประตูใดก็ได้
และสิ่งที่ดีเป็นพิเศษก็คือ
ฉันกลับไปโดยไม่ผ่าน
ฉันยังสามารถกุมมือหนังสือได้
และบอกเนื้อหาโดยไม่ต้องอ่าน
แต่นี่เป็นเพียงเรื่องเล็ก...
ฉันรู้แน่นอนว่านักเรียนสามารถผ่านวิชาต่างๆ ได้โดยไม่ต้องเปิดหนังสือด้วย...
ทั้งหมดนี้ฟังดูประกอบกับดนตรีลึกลับและน่าสนใจจากปากของเจ้าชายที่ไม่เรียบร้อย
เย็นวันนั้น ชาวเมือง Vakhtangov รำลึกถึงปรมาจารย์ผู้จากไปผู้ยิ่งใหญ่ ชื่นชมยินดีในความดีความชอบและความสำเร็จของเพื่อนร่วมงาน และรำลึกถึงบัณฑิตที่จากไปในปีนี้ ขบวนพาเหรดเด็กพร้อมชื่อทารกแรกเกิดต้อนรับครอบครัวที่มีลูกในปีนี้ บัณฑิตได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือดัง วันครบรอบปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2497
โรงเรียน Vakhtangov ยังเป็นตัวแทนของสมาคมสตูดิโอจากประเทศต่างๆ: VDNKh ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีน้ำพุ "มิตรภาพของประชาชน" และโรงเรียน Vakhtangov ไม่สามารถทำได้หากไม่มี "น้ำพุ" ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้คนที่มีและยังคงมีสตูดิโอที่โรงละคร สถาบัน: ชาวแคนาดา มอลโดวา ชาวยูเครน และอื่นๆ อีกมากมาย
ภายใต้คำขวัญ "ไม่มีอารมณ์ขันและอารมณ์" "การพิมพ์ผิดพลาด" เกิดขึ้น - เกนนาดี คาซานอฟ. จากนั้น เมื่อเข้าเรียนในปี 1963 Alexander Shirvindt แนะนำให้เขาไปที่ GUTSEI - "มีสถาบันเช่นนี้ - การชดเชยสำหรับผู้ที่ไม่มีพรสวรรค์" เมื่อนึกถึงสิ่งนี้ Khazanov เริ่มคำพูดของเขาด้วยคำพูด:“ ดังที่ปราชญ์ Coelho พูดไม่มีอะไรในโลกนี้ผิดอย่างสิ้นเชิง แม้แต่นาฬิกาที่พังก็ยังแสดงวันละสองครั้ง เวลาที่แน่นอน" เมื่อพูดถึง Shirvindt Khazanov ก็ไม่โกรธเคือง:“ ขอพระเจ้าอวยพรเขาเขานั่งอยู่แถวที่สอง ขอบคุณมากครับที่ไม่รับ ไม่อย่างนั้น... ผมจะได้ทำงานแล้ว โรงละครและจะรอทุน...”
หลังจากการแสดงของ Gennady Khazanov ไม่นานเขาก็ขึ้นไปบนเวที อเล็กซานเดอร์ เชอร์วินท์. เช่นเดียวกับ "Schukinets" Alexander Anatolyevich มีการประชดตัวเองที่ยอดเยี่ยม: "วันครบรอบนี้เป็นงานที่น่ายินดีและน่าเศร้า ฉันเพิ่งอายุ 80 ปี จากนั้นเราก็ฉลองครบรอบ 90 ปีของ Satire Theatre และตอนนี้โรงเรียนก็มีอายุ 100 ปีแล้ว ฉันหยิบมันขึ้นมา!”
มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง: นอนนา กริชาเอวาปรากฏตัวในรูปของ Larisa Guzeeva จากรายการ Let's Get Married วาเลเรีย ลานสกายาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม Ilya Averbukh และ อเล็กซานเดอร์ โอเลชโกซึ่งปรากฏตัวบนเวทีในรูปของ Elena Malysheva ตั้งข้อสังเกตว่านักแสดงไม่ใช่อาชีพ แต่เป็นการวินิจฉัยโดยอ้างถึงตัวอย่างจาก "บทเรียนของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเขาเอง" โดย K.S. สตานิสลาฟสกี้
ไฮไลท์ของค่ำคืนนี้คือทางออก ยูเลีย คอนสแตนตินอฟนา โบริโซว่าและ วาซิลี เซเมโนวิช ลาโนวอยในภาพเจ้าชายคาลาฟและเจ้าหญิงทูรานดอต (จากบทละครชื่อเดียวกัน “เจ้าหญิงทูรานดอท” ซึ่ง เป็นเวลานานเป็นจุดเด่นของโรงละคร) เฉพาะที่นี่พวกเขาเล่น "Turandot" ในทางกลับกัน: Lanovoi ถามเจ้าหญิงด้วยปริศนา ตามที่ศิลปินกล่าวไว้หากเจ้าหญิงไม่เดาหัวจะถูกตัดออกไปให้กับผู้ที่คิดเรื่องทั้งหมดนี้นั่นคือผู้นำเสนอ “ คุณไม่ต้องการตัดหัวแบบนี้” Yulia Borisova กล่าวพร้อมรอยยิ้ม
ตอนเย็นจบลงด้วย "คำปราศรัยปีใหม่ของประธานาธิบดี" - บนหน้าจอปรากฏขึ้น ผู้กำกับศิลป์สถาบัน วลาดิมีร์ อับราโมวิช เอตุชดังที่คาดไว้ด้วยการประโคม: “อีกไม่กี่นาทีเราจะก้าวจากปัจจุบันไปสู่อนาคต ศตวรรษที่ผ่านมาเป็นเรื่องยาก แต่ก็น่าสนใจ เราประสบความสำเร็จมากมาย ใช่ เกือบทุกสิ่งที่เราประสบความสำเร็จมาจนถึงตอนนี้ เราทำสำเร็จในศตวรรษนี้ และเราจะประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นในศตวรรษหน้า ดังนั้นเราจึงพบเขาด้วยความหวัง ขอบคุณกันที่เข้าใจและช่วยเหลือกันสำหรับความรักและความห่วงใย ฉันขอให้พวกเราทุกคนมีสุขภาพและความสุข! สุขสันต์วันศตวรรษใหม่ ชาวชูคิไนต์!” วลาดิมีร์ อับราโมวิชเองก็เดินขึ้นไปบนเวทีเพื่อปรบมือเสียงดังโดยไม่พูดอะไรสักคำ บนเวทีเป็นการสิ้นสุดการเฉลิมฉลองวันครบรอบ - คณะนักร้องประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ของนักเรียนทุกคนนำโดย Vladimir Etush ทหารผ่านศึกจากโรงเรียน Vakhtangov
ชาว Shchukin ถือว่าสถาบันเป็นบ้านของพวกเขา บ้านที่ทุกคนเริ่มต้นการเดินทาง บ้านที่พวกเขาจากไปในฐานะคนใหม่โดยสิ้นเชิง บ้านที่ผู้คนสามารถเข้ามาขอคำแนะนำได้ตลอดเวลา ครอบครัวใหญ่และเป็นมิตรครอบครัวหนึ่งเมื่อปิดโซ่แล้วขณะที่ Vakhtangov มอบมรดกให้ ทุกคนก็ก้าวเข้ามารวมกัน ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของสถาบันการละคร บอริส ชชูกิน.
Alexandra Dubrovskaya โดยเฉพาะสำหรับ MUSECUBE
ดูรายงานภาพถ่ายของ Kristina Babaeva