ดังที่คุณทราบแล้วว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ระบบสุนทรียภาพแห่งความสมจริงของรัสเซียได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ ความสมจริงแบบดั้งเดิมดังที่ได้พัฒนาไปในศตวรรษที่ผ่านมา ถูกครอบงำโดยปรากฏการณ์วิกฤต แต่วิกฤตการณ์ครั้งนี้ประสบผลสำเร็จในกรณีนี้ และความสวยงามที่สมจริงก็เกิดขึ้นใหม่อีกครั้ง ความสมจริงในศตวรรษที่ 20 ได้เปลี่ยนระบบแรงจูงใจของตัวละครแบบดั้งเดิม ความเข้าใจเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมบุคลิกภาพได้ขยายออกไปอย่างมาก: ประวัติศาสตร์และกระบวนการทางประวัติศาสตร์ทั่วโลกในปัจจุบันทำหน้าที่เป็นสถานการณ์ทั่วไป ชายผู้นี้ (และวีรบุรุษแห่งวรรณกรรม) ได้พบกับประวัติศาสตร์แบบตัวต่อตัวแล้ว สิ่งนี้สะท้อนถึงความไว้วางใจของศิลปินแนวสัจนิยมในตัวบุคคล ในเวลาเดียวกัน ในกระบวนการสำรวจทางศิลปะของโลกที่เปลี่ยนแปลงไป อันตรายที่แต่ละคนเผชิญก็ถูกเปิดเผย สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบุคคลหนึ่งกำลังถูกคุกคาม: การดำรงอยู่ส่วนตัวของเขา
ในศตวรรษที่ 20 สิทธิในการดำรงอยู่ส่วนบุคคลถูกตั้งคำถาม มนุษย์พบว่าตัวเองถูกดึงเข้าสู่วงจรของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ด้วยความเป็นจริง ซึ่งบ่อยครั้งขัดต่อความประสงค์ของเขาเอง ประวัติศาสตร์ดูเหมือนจะก่อให้เกิดสถานการณ์ทั่วไปซึ่งมีอิทธิพลก้าวร้าวซึ่งฮีโร่ในวรรณกรรมต้องเผชิญ
ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 สิทธิในการดำรงอยู่ส่วนตัวได้รับการประกาศว่าเป็นไปตามธรรมชาติและไม่สามารถแบ่งแยกได้ท้ายที่สุด "คนฟุ่มเฟือย" เช่น Onegin หรือ Pechorin ก็ถูกยืนยันด้วยชะตากรรมและพฤติกรรมทางสังคมของเขา ได้รับการยืนยันจาก Ilya Ilyich Oblomov โดยเลือกโซฟาในบ้านบนถนน Gorokhovaya มากกว่าโอกาสในการให้บริการสาธารณะ ได้รับการยืนยันจาก Fyodor Ivanovich Lavretsky ซึ่งแยกตัวอยู่ในรังอันสูงส่งจากความทุกข์ยากที่เกิดขึ้นกับเขา
M. Gorky มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสมจริงเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 บางทีอาจเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียที่นักเขียนคนนี้กีดกันฮีโร่วรรณกรรมของเขาในเรื่องสิทธิ์ในการเป็นโรบินสัน - ที่จะอยู่ในสังคมและในขณะเดียวกันก็อยู่นอกสังคม เวลาในประวัติศาสตร์กลายเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลต่อตัวละครในมหากาพย์ของกอร์กี ไม่มีฮีโร่คนใดของเขาที่สามารถหลีกเลี่ยงการมีปฏิสัมพันธ์กับเขาได้ - บางครั้งก็เป็นบวก, บางครั้งก็เป็นอันตราย ตอลสตอยยังมีตัวละครที่ดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นสิ่งรอบตัวขณะที่พวกเขาเดินขึ้นบันไดอาชีพ: ครอบครัวเบิร์ก, ดรูเบตสกี้, เฮเลน แต่ถ้า Bergs และ Kuragins สามารถแยกตัวเองออกจากกลุ่มสังคมของพวกเขาได้ Gorky ก็ไม่ทิ้งสิทธิเช่นนี้ให้กับฮีโร่ของเขาอีกต่อไป ตัวละครของเขาไม่สามารถหลีกหนีจากความเป็นจริงได้ แม้ว่าพวกเขาจะต้องการหลบหนีจริงๆก็ตาม
Klim Samgin ฮีโร่ของมหากาพย์สี่เล่มเรื่อง "The Life of Klim Samgin" ประสบกับแรงกดดันจากสถานการณ์ทางสังคม ความรุนแรงที่แท้จริงของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ สงคราม และการปฏิวัติ แต่ "ความรุนแรง" ทางประวัติศาสตร์ที่ผู้เขียนศึกษานี้กลายเป็นปัจจัยที่ปรับเปลี่ยนความสมจริงอย่างแม่นยำทำให้เกิดแรงกระตุ้นใหม่ที่ทรงพลังมากในการฟื้นฟูตนเอง หลังจากรอดพ้นจากวิกฤติอันเจ็บปวดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ความสมจริงไม่ได้สูญเสียตำแหน่งในวรรณคดีเลย ในทางกลับกัน มันนำไปสู่การค้นพบทางศิลปะที่น่าทึ่ง โดยที่ไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษใหม่ด้วยที่คิดไม่ถึง . แต่ความสมจริงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ผ่านมา การต่ออายุของความสมจริงนั้นแสดงออกมาเป็นหลักในการตีความคำถามของการมีปฏิสัมพันธ์ของตัวละครและสถานการณ์ซึ่งเป็นเรื่องสำคัญสำหรับขบวนการวรรณกรรมนี้
การโต้ตอบนี้กลายเป็นแบบสองทิศทางอย่างแท้จริง ตอนนี้ไม่เพียงแต่ตัวละครที่ได้รับอิทธิพลจากสิ่งแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันถึงความเป็นไปได้และแม้กระทั่งความจำเป็นของอิทธิพล "ย้อนกลับ" - ฮีโร่ที่มีต่อสิ่งแวดล้อม แนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพกำลังก่อตัวขึ้น: บุคคลที่ไม่ได้ไตร่ตรอง แต่สร้างสรรค์โดยตระหนักว่าตัวเองไม่ได้อยู่ในขอบเขตของการวางอุบายส่วนตัว แต่อยู่ในที่สาธารณะ
โอกาสในการสร้างโลกใหม่ที่ดีเปิดกว้างสำหรับฮีโร่และศิลปิน แต่ความหวังเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดมาให้เป็นจริงเสมอไป บางทีนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียในอนาคตอาจเรียกช่วงเวลาของยุค 20-30 ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความหวังที่ไม่บรรลุผลซึ่งเป็นความผิดหวังอันขมขื่นซึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ด้วยการยืนยันสิทธิของบุคคลในการเปลี่ยนแปลงโลก วรรณกรรมใหม่ยังยืนยันสิทธิของบุคคลในการใช้ความรุนแรงที่เกี่ยวข้องกับโลกนี้ - แม้ว่าจะดำเนินการเพื่อจุดประสงค์ที่ดีก็ตาม
ประเด็นก็คือการปฏิวัติถูกมองว่าเป็นรูปแบบที่เข้าถึงได้และเป็นธรรมชาติที่สุดของการเปลี่ยนแปลงนี้ ขั้นตอนต่อไปเชิงตรรกะคือการพิสูจน์ความรุนแรงในการปฏิวัติไม่เพียงแต่ในความสัมพันธ์กับบุคคลอื่นเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับรากฐานทั่วไปของการดำรงอยู่ด้วย ความรุนแรงได้รับการพิสูจน์ด้วยเป้าหมายอันสูงส่ง: บนซากปรักหักพังของโลกเก่าที่ไม่ยุติธรรม มันควรจะสร้างโลกใหม่ในอุดมคติ โลกที่มีพื้นฐานจากความดีและความยุติธรรม
การเปลี่ยนแปลงในสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงนั้นเกี่ยวข้องกับความพยายามของความสมจริงในการปรับให้เข้ากับโลกทัศน์ของบุคคลในศตวรรษที่ 20 สู่ปรัชญาใหม่ สุนทรียศาสตร์ และความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน และความสมจริงที่ได้รับการปรับปรุงดังที่เราเรียกกันตามอัตภาพว่าสามารถรับมือกับงานนี้และเพียงพอสำหรับความคิดของบุคคลแห่งศตวรรษที่ 20 ในช่วงทศวรรษที่ 30 เขามาถึงจุดสูงสุดทางศิลปะ: มหากาพย์ของ M. Gorky "The Life of Klim Samgin", "Quiet Don" ของ M. Sholokhov, "Walking in Torment" ของ A. Tolstoy, นวนิยายของ L. Leonov, K. Fedin และ สัจนิยมอื่น ๆ ปรากฏขึ้น .
แต่ถัดจากความสมจริงที่ได้รับการปรับปรุงในช่วงทศวรรษปี 1920 สุนทรียภาพที่แตกต่างไปจากความเป็นจริงก็ปรากฏออกมา อย่างไรก็ตาม ทางพันธุกรรมก็กลับไปสู่ความสมจริงเช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 20 ยังไม่ได้ครอบงำ แต่มีการพัฒนาอย่างแข็งขันราวกับว่าอยู่ภายใต้ร่มเงาของความสมจริงที่ได้รับการปรับปรุงใหม่การเกิดขึ้นซึ่งให้ผลลัพธ์ทางศิลปะที่ไม่ต้องสงสัย แต่มันเป็นทิศทางใหม่ที่นำเข้ามาในวรรณกรรมสิ่งแรกคือความน่าสมเพชต่อต้านมนุษยนิยมของความรุนแรงต่อบุคคลสังคมความปรารถนาที่จะทำลายโลกทั้งใบรอบตัวในนามของอุดมคติของการปฏิวัติ
ฟังก์ชั่นการวิจัยแบบดั้งเดิมสำหรับความสมจริงหลีกทางให้กับฟังก์ชั่นภาพประกอบล้วนๆ เมื่อเห็นพันธกิจของวรรณกรรมในการสร้างแบบจำลองในอุดมคติของโลกสังคมและธรรมชาติ ศรัทธาในอุดมคติของวันพรุ่งนี้แข็งแกร่งมากจนบุคคลซึ่งหลงไหลในแนวคิดยูโทเปียพร้อมที่จะเสียสละอดีตและปัจจุบันเพียงเพราะพวกเขาไม่สอดคล้องกับอุดมคติแห่งอนาคต หลักการของการพิมพ์ตัวอักษรทางศิลปะกำลังเปลี่ยนไป: นี่ไม่ใช่การศึกษาตัวละครทั่วไปในการโต้ตอบกับสภาพแวดล้อมที่สมจริงอีกต่อไป แต่เป็นการยืนยันตัวละครเชิงบรรทัดฐาน (ต้องมาจากมุมมองของอุดมคติทางสังคมบางประการ) ในสถานการณ์เชิงบรรทัดฐาน เราจะเรียกระบบสุนทรียศาสตร์นี้ โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างไปจากความสมจริงใหม่ ซึ่งก็คือลัทธิบรรทัดฐาน
ความขัดแย้งของสถานการณ์ก็คือว่าแนวโน้มทั้งสองนี้ไม่ได้แยกแยะความแตกต่างทั้งในจิตสำนึกสาธารณะหรือในการใช้งานเชิงวิจารณ์วรรณกรรม ในทางตรงกันข้ามทั้งความสมจริงและบรรทัดฐานที่ได้รับการปรับปรุงใหม่นั้นมีแนวคิดที่แบ่งแยกไม่ได้ - เป็นวรรณกรรมโซเวียตเพียงเรื่องเดียว ในปีพ.ศ. 2477 ความไม่แตกต่างนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยคำทั่วไป - สัจนิยมสังคมนิยม ตั้งแต่นั้นมา ระบบสุนทรียภาพสองระบบที่แตกต่างกัน ทั้งเชิงบรรทัดฐานและเชิงสมจริง ซึ่งในหลาย ๆ ด้านขัดแย้งกัน ถูกมองว่าเป็นเอกภาพทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์
นอกจากนี้บางครั้งพวกเขาก็อยู่ร่วมกันในงานของผู้เขียนคนเดียวกันหรือแม้แต่ในงานเดียวกันด้วยซ้ำ ตัวอย่างหลังคือนวนิยายเรื่อง "Destruction" ของ A. Fadeev (1927)
เช่นเดียวกับ Pavel Vlasov ของ Gorky ตัวละครโปรดของ Fadeev เดินทางไปในเส้นทางแห่งการเกิดใหม่ทางศีลธรรม เมื่อเห็นเพียงความเลวร้ายและสกปรกในชีวิต Morozka จึงเข้าร่วมการปลดพรรคพวกตามที่เขาพูดไม่ใช่เพื่อดวงตาที่สวยงามของผู้บัญชาการ แต่เพื่อสร้างชีวิตที่ดีขึ้นและชอบธรรม ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ เขากำจัดอนาธิปไตยโดยธรรมชาติของเขา และเป็นครั้งแรกที่สัมผัสกับความรู้สึกรักที่ไม่คาดคิดต่อ Varya ทีมกลายเป็นครอบครัวของเขาและ Morozka โดยไม่ลังเลเลยสละชีวิตเพื่อสหายของเขาเตือนทีมเกี่ยวกับอันตราย ลูกเสือ Metelitsa ซึ่งเชื่อว่าเขาไม่แยแสกับผู้คนอย่างสุดซึ้ง ยืนหยัดเพื่อเด็กเลี้ยงแกะ และก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พบว่าเขารักผู้คนรอบตัวเขา
A. Fadeev มอบความไว้วางใจบทบาทของผู้ให้การศึกษาที่กระตือรือร้นของมวลชนให้กับผู้บัญชาการกองพลเลวินสันซึ่งอยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่อ่อนแอของเขาเขามองเห็นความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและความเชื่อมั่นในความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยวิธีการปฏิวัติ
ตามธรรมเนียมแล้วสำหรับวรรณกรรมสมจริงของรัสเซีย A. Fadeev หักล้าง Mechika ปัจเจกชน ความโรแมนติกสูงสุดของ Mechik การโฉบเหนือความเป็นจริง การค้นหาสิ่งพิเศษอย่างต่อเนื่อง - ไม่ว่าจะในชีวิตส่วนตัวหรือในชีวิตสังคม - ทำให้เขาปฏิเสธการดำรงอยู่ที่แท้จริง แสดงความไม่ใส่ใจต่อสิ่งสำคัญ ไม่สามารถชื่นชมมันและมองเห็นความงาม ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธความรักของ Varya ในนามของคนแปลกหน้าที่สวยงามในรูปถ่าย ปฏิเสธมิตรภาพของพรรคพวกธรรมดาๆ และท้ายที่สุดก็ยังคงอยู่ในความโรแมนติคอันโดดเดี่ยวอันงดงาม โดยพื้นฐานแล้วผู้เขียนลงโทษเขาด้วยการทรยศต่อสิ่งนี้ (เช่นเดียวกับความแปลกแยกทางสังคมจากพรรคพวกธรรมดา)
เป็นลักษณะเฉพาะที่ส่วนที่แข็งแกร่งที่สุดของนวนิยายประกอบด้วยการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเกี่ยวกับพฤติกรรมของตัวละคร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำวิจารณ์ระบุอย่างเป็นเอกฉันท์ถึงอิทธิพลของประเพณีของแอล. ตอลสตอยที่มีต่อนักเขียนหนุ่มชาวโซเวียต
ในเวลาเดียวกันแนวคิดเรื่อง "มนุษยนิยมทางสังคม" เมื่อสามารถเสียสละบุคคลหนึ่งบุคคลในนามของเป้าหมายที่สูงกว่าได้ทำให้นวนิยายของ A. Fadeev เข้าใกล้บรรทัดฐานมากขึ้น
หากการปฏิวัติเกิดขึ้นในนามของและเพื่อคนทำงาน เหตุใดการมาถึงของการปลดประจำการของเลวินสันจึงสัญญากับชาวนาเกาหลีและความอดอยากทั้งครอบครัวของเขา? เนื่องจากความจำเป็นทางสังคมสูงสุด (เพื่อเลี้ยงดูกองกำลังและเดินทางต่อไปด้วยตนเอง) มีความสำคัญมากกว่า "มนุษยนิยมเชิงนามธรรม": ชีวิตของสมาชิกของกองกำลังมีความหมายมากกว่าชีวิตของคนเกาหลีคนเดียว (หรือแม้แต่ทั้งครอบครัวของเขา) . ใช่แล้ว มีเลขคณิตด้วย! - ฉันอยากจะอุทานตาม Raskolnikov
หมอ Stashinsky และ Levinson มาถึงความคิดที่ว่าจำเป็นต้องกำจัด Frolov พรรคพวกที่ได้รับบาดเจ็บ การตายของเขาเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: บาดแผลนั้นร้ายแรงและเป็นไปไม่ได้ที่จะพาเขาติดตัวไปด้วย - นี่จะทำให้การเคลื่อนไหวของทีมช้าลงและสามารถฆ่าทุกคนได้ ถ้าเขาจากไป เขาจะตกเป็นเหยื่อของญี่ปุ่นและต้องทนทุกข์ทรมานยิ่งกว่าความตาย ทำให้การตัดสินใจของฮีโร่ง่ายขึ้น Fadeev บังคับ Frolov ให้ตัวเองกินยาพิษซึ่งดูเหมือนเกือบจะฆ่าตัวตาย
ในส่วนนี้ของนวนิยายเรื่องนี้ Fadeev ฝ่าฝืนประเพณีมนุษยนิยมของสัจนิยมรัสเซีย โดยประกาศระบบจริยธรรมพื้นฐานใหม่บนพื้นฐานของทัศนคติที่มีเหตุผลอย่างเคร่งครัดต่อทั้งมนุษย์และโลกโดยรวม
การสิ้นสุดของนวนิยายเรื่องนี้ฟังดูคลุมเครือไม่น้อย เลวินสันจะยังคงมีชีวิตอยู่ “และทำหน้าที่ของเขาให้สำเร็จ” เพื่อที่จะรวบรวมกองทหารอีกกลุ่มหนึ่งจากคนที่อยู่ห่างไกลที่เขาเห็นหลังจากการตายของกลุ่มคนที่ทำงานบนบกกำลังนวดขนมปัง สำหรับ Fadeev ความคิดของเลวินสัน“ ที่จะทำให้ [ชาวนาเหล่านี้] เป็นคนใกล้ชิดแบบเดียวกับสิบแปดคนที่ขี่หลังอย่างเงียบ ๆ” และนำพวกเขาไปตามถนนของสงครามกลางเมือง - สู่ความพ่ายแพ้ครั้งใหม่เพราะในสงครามเช่นนี้ไม่มี ผู้ชนะและความพ่ายแพ้ร่วมกันครั้งสุดท้ายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่าศิลปินมีชัยเหนือนักการเมือง Fadeev ท้ายที่สุดแล้ว นวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่า "การทำลายล้าง" ไม่ใช่ "ชัยชนะ"
หากหนังสือของ A. Fadeev มีทั้งคุณสมบัติของความสมจริงที่แท้จริงและลัทธิบรรทัดฐานแล้วเรื่องราวของ "The Week" ของ Yu. Libedinsky (1922) ก็เขียนขึ้นเฉพาะในประเพณีของลัทธิบรรทัดฐานและลัทธิยูโทเปีย วีรบุรุษคนหนึ่งของเธอคือ Bolshevik Stelmakhov กล่าวคำสารภาพคนเดียวต่อไปนี้: “ ฉันเกลียดการปฏิวัติก่อนที่ฉันจะรัก... และหลังจากที่ฉันพ่ายแพ้เพราะความปั่นป่วนของพวกบอลเชวิคหลังจากที่ฉันอยู่ในมอสโกในเดือนตุลาคม บุกเครมลินและ ยิงนักเรียนนายร้อยเมื่อฉันยังไม่ได้เป็นสมาชิกพรรคและไม่เข้าใจเรื่องการเมืองใด ๆ จากนั้นในช่วงเวลาแห่งความเหนื่อยล้าฉันเริ่มจินตนาการถึงการพักผ่อนที่อยู่ข้างหน้าเหมือนอาณาจักรแห่งสวรรค์สำหรับคริสเตียนที่อยู่ห่างไกล แต่สัญญาไว้อย่างแน่นอนหาก ไม่ใช่สำหรับฉัน แล้วก็ถึงคนในอนาคต ลูกหลานของฉัน... นี่คือสิ่งที่ลัทธิคอมมิวนิสต์จะเป็น... ฉันไม่รู้ว่ามันจะเป็นอย่างไร...”
ฮีโร่ของเรื่องทุ่มเทความแข็งแกร่งทั้งหมดเพื่อให้บริการอนาคตที่เป็นตำนานที่สวยงาม แต่ไม่มีความชัดเจนโดยสิ้นเชิง ความคิดนี้ทำให้พวกเขามีพลังที่จะก้าวข้ามความรู้สึกตามธรรมชาติของมนุษย์ เช่น สงสารศัตรูที่พ่ายแพ้ รังเกียจความโหดร้าย กลัวการถูกฆ่า “แต่เมื่อฉันรู้สึกป่วยจากความเหนื่อยล้าหรืองานไม่ดีหรือมีคนต้องถูกยิง แล้วฉันจะคิดในใจว่าคำพูดที่อบอุ่นของฉันคือลัทธิคอมมิวนิสต์และใครจะโบกผ้าเช็ดหน้าสีแดงให้ฉัน”
เบื้องหลังคำสารภาพอันเลวร้ายนี้ซึ่งพระเอกและผู้แต่งมองว่าโรแมนติกอย่างยิ่งมีโลกทัศน์ยูโทเปียในรูปแบบที่น่ากลัวและโหดร้ายที่สุด นี่คือสิ่งที่กลายเป็นเหตุผลทางอุดมการณ์สำหรับสัจนิยมสังคมนิยม
ความเป็นจริงในสุนทรียภาพใหม่ถูกมองว่าเป็นหลักการที่ไม่เป็นมิตร เฉื่อย และอนุรักษ์นิยม ซึ่งจำเป็นต้องได้รับการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง ค่าสูงสุดสำหรับผู้เขียนทิศทางใหม่กลายเป็นอนาคตอุดมคติและไร้ความขัดแย้งซึ่งมีอยู่ตามธรรมชาติเฉพาะในโครงการเท่านั้น โครงการนี้ก็มีรายละเอียดไม่ดีเช่นกัน แต่ก็แสดงให้เห็นถึงความรุนแรงต่อปัจจุบัน
การก่อตัวของมุมมองใหม่ของโลกเกิดขึ้นได้อย่างไรในสัจนิยมสังคมนิยม? ก่อนอื่นควรสังเกตว่าในวรรณกรรมยุค 20 มีแนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพเกิดขึ้น การรวมบุคคลไว้ในกระบวนการทางประวัติศาสตร์การสร้างการติดต่อโดยตรงของเขากับ "สภาพแวดล้อมมหภาค" ทำให้ฮีโร่ลดคุณค่าอย่างขัดแย้งกันดูเหมือนว่าเขาจะปราศจากคุณค่าในตนเองและกลายเป็นสิ่งสำคัญตราบเท่าที่เขามีส่วนช่วยในประวัติศาสตร์ เคลื่อนไปข้างหน้า การลดค่าเงินดังกล่าวเกิดขึ้นได้เนื่องจากแนวคิดที่เข้ารอบสุดท้ายในประวัติศาสตร์ซึ่งกำลังแพร่กระจายในสังคมมากขึ้น ประวัติศาสตร์ในการตีความนี้จะได้รับความหมายและความสำคัญตราบเท่าที่มันเคลื่อนไปสู่ "ยุคทอง" ซึ่งแปลเป็นภาษาท้องถิ่นไปไกลกว่านั้น
ยิ่งกว่านั้นฮีโร่เองก็ตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของอนาคตและคุณค่าที่สัมพันธ์กันของบุคลิกภาพของเขาเองและพร้อมที่จะเสียสละตัวเองอย่างมีสติและสงบอย่างสมบูรณ์ รูปแบบที่รุนแรงของตำแหน่งต่อต้านมนุษยนิยมดังกล่าวเป็นตัวเป็นตน (ค่อนข้างเห็นใจต่อความคิดของฮีโร่) โดยนักเขียน A. Tarasov-Rodionov ในเรื่อง "Chocolate" ซึ่งเล่าว่า Chekist Zudin ตัดสินใจเสียสละชีวิตของเขาอย่างไร แต่ไม่ใช่ ทอดทิ้งแม้กระทั่งเงาบนชุดเชกา ซูดินถูกตัดสินประหารชีวิตด้วยข้อหาติดสินบน และสำหรับสหายของเขาที่มั่นใจในความบริสุทธิ์ของเขา แต่ถึงกระนั้นก็ผ่านโทษประหารชีวิตและสำหรับตัวเขาเองการตัดสินใจครั้งนี้ดูเหมือนจะเป็นการตัดสินใจที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียว: เป็นการดีกว่าที่จะสละชีวิตของเขามากกว่าที่จะให้เหตุผลเพียงเล็กน้อยสำหรับข่าวลือของชาวฟิลิสเตีย .
ความโรแมนติกของอนาคต ความแตกต่างที่ชัดเจนกับปัจจุบัน และการสร้างตำนานของ "ยุคทอง" ในที่สุด ถือเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพแห่งสัจนิยมสังคมนิยม ในรูปแบบที่เปลือยเปล่าที่สุด A.V. Lunacharsky กล่าวถึงแนวคิดนี้ในบทความเรื่อง "Socialist Realism"
จากมุมมองของนักทฤษฎีมาร์กซิสต์มีเพียงอนาคตเท่านั้นที่เป็นเพียงเรื่องที่ควรค่าแก่การพรรณนา “ ลองนึกภาพดู” A.V. Lunacharsky กล่าวราวกับกำลังพิสูจน์หลักการทางสุนทรียะของ "ยุคทอง" ว่า "บ้านกำลังถูกสร้างขึ้นและเมื่อสร้างขึ้นแล้ว ก็จะกลายเป็นพระราชวังอันงดงาม แต่มันยังสร้างไม่เสร็จและคุณจะวาดมันในรูปแบบนี้แล้วพูดว่า: "นี่คือสังคมนิยมของคุณ" แต่ไม่มีหลังคา แน่นอน คุณจะเป็นคนสัจนิยม คุณจะบอกความจริง แต่ก็ชัดเจนทันทีว่าความจริงนี้ไม่เป็นความจริง ความจริงสังคมนิยมสามารถบอกได้เฉพาะผู้ที่เข้าใจว่ากำลังสร้างบ้านแบบไหน สร้างอย่างไร และเข้าใจว่าจะมีหลังคา คนที่ไม่เข้าใจการพัฒนาจะไม่มีวันมองเห็นความจริง เพราะความจริงไม่เหมือนตัวเอง มันไม่นิ่ง ความจริงบินไป ความจริงคือการพัฒนา ความจริงคือความขัดแย้ง ความจริงคือการต่อสู้ ความจริงคือวันพรุ่งนี้ และคุณต้องเห็น เป็นแบบนั้น และใครก็ตามที่ไม่เห็นมันเป็นแบบนั้น ก็คือพวกกระฎุมพีที่มองโลกในแง่ร้าย เป็นคนขี้บ่น และมักเป็นคนฉ้อฉลและคนหลอกลวง และไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม จะเป็นพวกต่อต้านการปฏิวัติและผู้ก่อวินาศกรรมที่สมัครใจหรือไม่รู้ตัวก็ตาม”
คำพูดข้างต้นมีความสำคัญมากในการทำความเข้าใจแนวคิดพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยม ประการแรก หน้าที่ใหม่ของศิลปะได้รับการยืนยันเมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงแบบดั้งเดิม ไม่ใช่การศึกษาความขัดแย้งและความขัดแย้งที่แท้จริงของเวลา แต่เป็นการสร้างแบบจำลองของอนาคตในอุดมคติ แบบจำลองของ "พระราชวังอันงดงาม" การวิจัย การทำงานขององค์ความรู้ของวรรณกรรมจางหายไปในเบื้องหลังหรือแม้กระทั่งในเบื้องหลัง หน้าที่หลักคือการส่งเสริมสิ่งที่สักวันหนึ่งบ้านที่ยอดเยี่ยมจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ที่อยู่อาศัยจริงที่มีอยู่ในปัจจุบัน
แนวคิดเหล่านี้ซึ่งรวมเข้ากับโปรแกรมทิศทางใหม่ทันที การตื่นตัวและพัฒนาอย่างกระตือรือร้นมากขึ้นเรื่อยๆ กลายเป็น "เซลล์มะเร็ง" ของงานศิลปะแบบใหม่ พวกเขาเป็นผู้นำไปสู่การเสื่อมถอยของความสมจริงแบบใหม่ให้กลายเป็นสุนทรียศาสตร์ที่ไม่สมจริงเชิงบรรทัดฐานในช่วงทศวรรษที่ 20-50 เป็นการสั่งให้มองเห็นไม่ใช่ความเป็นจริง แต่เป็นโครงการ ไม่ใช่สิ่งที่เป็นอยู่ แต่สิ่งที่ควรเป็น ซึ่งนำไปสู่การสูญเสียหลักการที่เหมือนจริงของการจำแนกประเภท: ศิลปินไม่ตรวจสอบตัวละครอีกต่อไป แต่สร้างขึ้นตามมาตรฐานที่กำหนดและ จึงเปลี่ยนพวกมันให้กลายเป็นหน้ากากสังคมดั้งเดิม (ศัตรู เพื่อน คอมมิวนิสต์ ฆราวาส ชาวนากลาง กุลลักษณ์ ผู้เชี่ยวชาญ ผู้ก่อวินาศกรรม ฯลฯ )
ภาวะปกติเปลี่ยนแนวความคิดเกี่ยวกับความจริงทางศิลปะ การผูกขาดความจริงในขณะนี้เป็นของผู้ที่สามารถเห็น "ความจริงของวันพรุ่งนี้" และผู้ที่ไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ก็แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ - “มักจะเป็นนักต้มตุ๋นและผู้หลอกลวง และไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม จะเป็นผู้ที่ต่อต้านการปฏิวัติและผู้ก่อวินาศกรรมโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจ” ภาวะปกติไม่ได้ถูกตีความว่าเป็นเพียงแค่สุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นข้อกำหนดทางการเมืองด้วย
ดังนั้นศิลปะจึงกลายเป็นเครื่องมือในการสร้างตำนานทางศิลปะที่สามารถจัดระเบียบสังคมและหันเหความสนใจจากปัญหาที่แท้จริงของชีวิต เป้าหมายถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน นั่นคือความรุนแรงต่อความเป็นจริงโดยมีจุดมุ่งหมายในการสร้างมันขึ้นมาใหม่ "การเลี้ยงดูคนใหม่" เพราะ "ศิลปะไม่เพียงแต่มีความสามารถในการปรับทิศทางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบด้วย" บทบัญญัตินี้ต่อมาในปี พ.ศ. 2477 จะถูกรวมอยู่ในรูปแบบที่แก้ไขแล้วในกฎบัตรสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต: "งานของการปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาของคนทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม" จะได้รับการประกาศว่าเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด เพื่อความสมจริงแบบสังคมนิยม
คำถามเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินครอบครองสถานที่พิเศษในด้านสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐาน “สัจนิยมสังคมนิยมเปิดโอกาสให้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีโอกาสพิเศษในการสาธิตความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ เพื่อเลือกรูปแบบ สไตล์ และประเภทที่หลากหลาย” กฎบัตรสหภาพนักเขียนกล่าว เป็นลักษณะเฉพาะที่เสรีภาพของศิลปินได้รับการแปลเฉพาะในขอบเขตของรูปแบบเท่านั้น แต่ไม่ใช่เนื้อหา ขอบเขตเนื้อหาได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดโดยแนวคิดเกี่ยวกับหน้าที่ของศิลปะ ซึ่งพบเห็นได้ในการสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติแห่งอนาคต งานพิเศษดังกล่าวจะกำหนดสไตล์ของงานชิ้นหนึ่งหรือบทกวีทั้งหมด ความขัดแย้งและแนวทางแก้ไขจะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า บทบาททางสังคมของเหล่าฮีโร่ได้รับการอธิบายไว้ล่วงหน้าแล้ว: ผู้นำ ผู้เชี่ยวชาญ คอมมิวนิสต์ ศัตรูจอมลอบสังหาร ผู้หญิงที่ได้รับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์...
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศในยุโรป การต่อสู้ระหว่างการเคลื่อนไหวที่สมจริงและเสื่อมโทรมถึงจุดสูงสุด ผู้คนไม่ยอมรับผลงานที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งความเสื่อมโทรม เนื่องจากมีความต้องการงานที่สมจริงซึ่งพรรณนาถึงชีวิตได้ชัดเจนและตามความเป็นจริง
นักเขียนแนวสัจนิยมพยายามนำเสนอความเป็นจริงโดยรอบอย่างกล้าหาญและตรงไปตรงมา ดังนั้นช่วงเวลานี้จึงเรียกว่าสัจนิยมหรือสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ในช่วงเวลานี้ตัวแทนของวรรณคดีรัสเซีย F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.P. Chekhov เปิดโอกาสใหม่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงสำหรับคนรุ่นเดียวกันจากต่างประเทศ
Guy de Maupassant เป็นผู้สร้างที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งในผลงานของเขา "Life", "Beloved Ami", "Mont Oriol" และอื่น ๆ ได้เปิดเผยปัญหาสังคมของสังคมฝรั่งเศสอย่างเชี่ยวชาญ
ผลงานของนักเขียนชาวอเมริกัน J. London โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นวนิยายยูโทเปียของเขา "The Iron Heel" มีคำเตือนถึงหายนะและความทรมานอันเลวร้ายที่อาจรอคอยมนุษยชาติ ในงานอัตชีวประวัติ "Martin Eden" ผู้เขียนเปิดเผยการปะทะกันในสาขาศิลปะ
นวนิยายของนักเขียนชาวอเมริกัน T. Dreiser "The Financier" และ "Titan" ถ่ายทอดภาพลักษณ์ทั่วไปของผู้ผูกขาดชาวอเมริกันทั่วไป กษัตริย์ที่ไม่ได้รับการสวมมงกุฎ ชายเศรษฐี Cowperwood ซึ่งใช้วิธีการฉ้อโกง การโกหก และการรับสินบนในการต่อสู้เพื่อให้ได้มาซึ่ง รวย.
อาร์. โรลแลนด์ในนวนิยายหลายเล่มของเขาเรื่อง “Jean Christophe” แสดงให้เห็นถึงความเสื่อมสลายของสังคมชนชั้นกลางฝรั่งเศสและเยอรมัน คริสตอฟ นักแต่งเพลงชื่อดังของเขา ต้องทนทุกข์ทรมานจากการมองเห็นความถ่อมตัว ความหน้าซื่อใจคด และอาชีพการงาน
หนังสือจากซีรีส์นี้ "Fair in the Square" โดดเด่นด้วยการประณามรัฐมนตรีที่ทุจริตอย่างเฉียบแหลมด้วยวิธีเสียดสี
ในช่วงเวลานี้ การเสียดสีมีความสำคัญเป็นพิเศษ นวนิยายของนักเสียดสีชาวเยอรมัน G. Mann "Loyal Subject" และไตรภาค "Empire" มีพลังในการกล่าวหาอย่างมาก ในหน้าผลงานเหล่านี้ คุณจะเห็นกษัตริย์และนายกรัฐมนตรี ขุนนางและเจ้าหน้าที่ที่ทรยศประชาชนของตน และแม้แต่จักรพรรดิวิลเฮล์มที่ 2
ปรมาจารย์คนสำคัญที่เยาะเย้ยระบบที่มีอยู่คือนักเขียนชาวฝรั่งเศส A. France ผลงานของเขา "อาชญากรรมของซิลเวสเตอร์บอนนาร์ด" เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสาธารณรัฐที่สามอย่างรุนแรงและเปิดเผยการทุจริตทางศีลธรรมของวงการปกครองการทุจริตของนักการเมืองและแผนการของพระมหากษัตริย์ นวนิยาย เรื่องราว และบทความของนักเสียดสีชาวอเมริกัน เอ็ม ทเวน เต็มไปด้วยความจริงอันขมขื่นและโกรธเคือง ชื่อเรื่องของบทความของ M. Twain "The United Lynching States" หรือคำจำกัดความที่กัดกร่อน: "วุฒิสมาชิกคือบุคคลที่ออกกฎหมายในเวลาว่างจากคุก" "ผู้รับใช้ของประชาชนคือบุคคลที่ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งเพื่อแจกจ่ายสินบน" - พูดเพื่อตัวเองแล้ว
วรรณกรรมประชาธิปไตย
ผู้สร้างวรรณกรรมประชาธิปไตยเชื่อในชัยชนะของหลักการแห่งความเสมอภาคและความยุติธรรม พลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ และความสามารถของเขาในการเปลี่ยนแปลงโลก หนึ่งในตัวแทนของวรรณกรรมนี้คือนักเขียนชาวอเมริกัน G. Beecher Stowe นวนิยาย Tom's Cabin ของ Beecher Stowe เป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมโลก มันให้ความกระจ่างถึงชีวิตของทาสและเจ้าของทาสในอเมริกาในศตวรรษที่ 19 ความขัดแย้งระหว่างพวกเขา และการกบฏของคนผิวดำต่อทาส ผลงานเรื่อง “Me and My Wife” และ “We and Our Neighbours” ยังบรรยายชีวิตชาวอเมริกันตามความเป็นจริงอีกด้วย
“พันตรีบาร์บาร่า” พร้อมด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายของสังคมเปรียบเทียบความรุนแรงกับพลังที่รับใช้การพัฒนาสังคมและความยุติธรรม รพินทรนาถ ฐากูร
วิกเตอร์ อูโก นักเขียนชาวฝรั่งเศสในผลงานของเขา "The Terrible Year", "Les Miserables", "The Year 93" เป็นการแสดงออกถึงการประท้วงต่อต้านเผด็จการ ความไม่รู้ และความอยุติธรรม ความเกลียดชังลัทธิล่าอาณานิคม ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คนที่ต้องดิ้นรน ชีวิตที่น่าเศร้าของพวกเขา และการต่อสู้ของคนทำงานที่ถูกปฏิเสธ - นี่คือธีมหลักของผลงานของเขา
จูลส์ เวิร์น นักเขียนชาวฝรั่งเศสคือตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนวนิยายวิทยาศาสตร์เรื่องนี้ วีรบุรุษแห่งผลงานของนักเขียนเรื่อง "Five Weeks in a Balloon", "Journey to the Center of the Earth", "Children of Captain Grant", "The Tifteen-Year-Old Captain" เป็นคนที่กล้าหาญและกล้าหาญที่ท้าทายโชคชะตาและเอาชนะ ความยากลำบาก
นักเขียนชาวรัสเซีย L.N. ในปีสุดท้ายของชีวิต ตอลสตอยวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบทางเศรษฐกิจและสังคม รากฐานที่ผิดศีลธรรมของรัฐและคริสตจักร เอ.พี. Chekhov ในละครของเขาเรื่อง Three Sisters และ The Cherry Orchard แสดงให้เห็นภาพทั่วไปของความเป็นจริงทางสังคม
นวนิยายในช่วงเวลานี้โดยนักเขียนชาวญี่ปุ่นชื่อดัง Roka Tokutomi "Kuroshiwo", "It's Better Not to Live", Naoe Kinoshita "Pillar of Fire" มุ่งต่อต้านเศษศักดินาที่เหลืออยู่และอิทธิพลของยุโรปต่อเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น
กวีชาวจีน Hua Zongxiang ในบทกวีของเขาเรียกร้องให้ประชาชนต่อสู้กับชาวต่างชาติ
ปรมาจารย์ด้านคำศัพท์คนอื่นๆ ยังใช้วิธีการของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในงานของพวกเขาด้วย Li Baojia มีชื่อเสียงจากนวนิยายเรื่อง Our Officials, Wu Woyao จากนวนิยายเรื่อง For Twenty Years, Liu Ye จากนวนิยายเรื่อง The Journey of Jiao San และ Zeng Pu จากนวนิยายเรื่อง Flowers in the Angry Sea ในงานของพวกเขา นักเขียนได้ปกป้องวัฒนธรรมของชาติจากอิทธิพลจากต่างประเทศ และเปิดเผยความขัดแย้งทางสังคมในชีวิตสาธารณะของประเทศ
ลัทธิธรรมชาตินิยม
ลัทธิธรรมชาตินิยมปฏิวัติการนำเสนอทางศิลปะของความเป็นจริง กลุ่มศิลปินที่บรรยายชีวิตในยุคนั้นด้วยสีสันทางศิลปะเสียดสีอย่างรุนแรงเรียกตัวเองว่านักธรรมชาติวิทยา ตัวแทนของขบวนการนี้คือ Emile Zola นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ตั้งเป้าหมายในการแสดงสถานะ วิถีชีวิต และจิตวิทยาของทุกชนชั้นและกลุ่มสังคมในฝรั่งเศส ซีรีส์ Rougon-Macquart จำนวน 20 เล่มของ Émile Zola มุ่งนำเสนอเรื่องราวชีวิตและประวัติศาสตร์สังคมของครอบครัวหนึ่งในช่วงจักรวรรดิที่สอง นวนิยายเรื่อง "Germinal" และ "Rout" ถือเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา
ตัวแทนของลัทธิธรรมชาตินิยมในอิตาลี ได้แก่ Luigi Capuana และ Giovanni Vega ในงานของพวกเขาสะท้อนถึงชีวิตที่ยากลำบากของชาวอิตาลีตอนใต้และนักสู้ที่ต่อต้านการกดขี่ด้วยทักษะทางศิลปะ ในบรรดานักธรรมชาติวิทยาชาวอเมริกัน Stephen Crane ในงานของเขา "The Scarlet Badge of Valor" และ Frank Norris ในงานของเขา "The Octopus" ได้ก่อให้เกิดประเด็นทางสังคมที่ซับซ้อน
ความเสื่อมโทรมพบการแสดงออกที่ชัดเจนในวรรณคดีฝรั่งเศสและมีอิทธิพลอย่างมากต่อสัญลักษณ์ซึ่งถูกครอบงำโดยสิ่งที่เรียกว่า "กวีที่ถูกสาป" P. Verlaine, A. Relebo, S. Mallarmé
วรรณกรรมประชาธิปไตยเป็นวรรณกรรมที่มิใช่เพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง แต่เพื่อผลประโยชน์ของประชาชน อนาคตของพวกเขา การให้ความรู้แก่ประชาชนด้วยจิตวิญญาณแห่งความศรัทธาในอนาคตที่สดใส สะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริง
Decadence (lat.เสื่อมโทรม - ลดลง) เป็นชื่อทั่วไปของวิกฤตการณ์เสื่อมโทรมในวัฒนธรรมยุโรป กระแสน้ำที่สะท้อนถึงการมองโลกในแง่ร้าย อารมณ์แห่งความสิ้นหวัง ความเกลียดชังต่อชีวิต
- สวัสดีท่านสุภาพบุรุษ! กรุณาสนับสนุนโครงการ! ต้องใช้เงิน ($) และความกระตือรือร้นอย่างมากในการบำรุงรักษาเว็บไซต์ทุกเดือน 🙁 หากเว็บไซต์ของเราช่วยคุณได้และคุณต้องการสนับสนุนโครงการ 🙂 คุณสามารถทำได้โดยการโอนเงินด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งต่อไปนี้ โดยการโอนเงินทางอิเล็กทรอนิกส์:
- R819906736816 (wmr) รูเบิล
- Z177913641953 (wmz) ดอลลาร์
- E810620923590 (wme) ยูโร
- กระเป๋าเงินผู้ชำระเงิน: P34018761
- กระเป๋าเงิน Qiwi (qiwi): +998935323888
- การแจ้งเตือนการบริจาค: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy
- ความช่วยเหลือที่ได้รับจะถูกนำไปใช้และมุ่งไปสู่การพัฒนาทรัพยากรอย่างต่อเนื่อง การชำระเงินสำหรับโฮสติ้งและโดเมน
วรรณกรรม. ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20อัปเดต: 27 มกราคม 2560 โดย: ผู้ดูแลระบบ
ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 เกี่ยวข้องโดยตรงกับความสมจริงของศตวรรษก่อน และวิธีที่วิธีการทางศิลปะนี้พัฒนาขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 โดยได้รับชื่อที่ถูกต้องของ "ความสมจริงแบบคลาสสิก" และมีประสบการณ์การดัดแปลงงานวรรณกรรมหลากหลายรูปแบบในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 มันได้รับอิทธิพลจากการไม่ดังกล่าว - แนวโน้มที่สมจริง เช่น ลัทธิธรรมชาติ สุนทรียนิยม อิมเพรสชันนิสม์
ความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 20 พัฒนาประวัติศาสตร์เฉพาะของตัวเองและมีโชคชะตา หากเราครอบคลุมศตวรรษที่ 20 โดยรวมแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงก็แสดงออกมาในความหลากหลายและธรรมชาติที่มีหลายองค์ประกอบในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในเวลานี้ เห็นได้ชัดว่าความสมจริงกำลังเปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของสมัยใหม่และวรรณกรรมมวลชน เขาเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์ทางศิลปะเหล่านี้เช่นเดียวกับวรรณกรรมสังคมนิยมปฏิวัติ ในช่วงครึ่งหลัง ความสมจริงสลายไป โดยสูญเสียหลักสุนทรียภาพที่ชัดเจนและบทกวีแห่งความคิดสร้างสรรค์ในลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่
ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 ยังคงสืบทอดประเพณีของสัจนิยมคลาสสิกในระดับต่างๆ ตั้งแต่หลักการทางสุนทรียภาพไปจนถึงเทคนิคของบทกวี ซึ่งเป็นประเพณีที่มีอยู่ในความสมจริงของศตวรรษที่ 20 ความสมจริงของศตวรรษที่ผ่านมาได้มาซึ่งคุณสมบัติใหม่ที่ทำให้แตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ในครั้งก่อน
ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 มีลักษณะพิเศษคือการดึงดูดปรากฏการณ์ทางสังคมของความเป็นจริงและแรงจูงใจทางสังคมของลักษณะนิสัยของมนุษย์ จิตวิทยาบุคลิกภาพ และชะตากรรมของศิลปะ ดังที่เห็นได้ชัดเจนถึงการอุทธรณ์ต่อปัญหาสังคมกดดันแห่งยุคสมัยที่ไม่แยกออกจากปัญหาสังคมและการเมือง
ศิลปะสมจริงของศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับความสมจริงคลาสสิกของ Balzac, Stendhal, Flaubert มีความโดดเด่นด้วยลักษณะทั่วไปและการจำแนกประเภทของปรากฏการณ์ในระดับสูง ศิลปะที่สมจริงพยายามที่จะแสดงคุณลักษณะและธรรมชาติในเงื่อนไขและการกำหนดเงื่อนไขของเหตุและผล ดังนั้น ความสมจริงจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันของหลักการในการแสดงลักษณะทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป ในความสมจริงของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีความสนใจอย่างมากในบุคลิกภาพของมนุษย์แต่ละคน ตัวละครก็เหมือนคนที่มีชีวิต - และในตัวละครนี้ความเป็นสากลและโดยทั่วไปมีการหักเหของบุคคลหรือรวมกับคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคลิกภาพ นอกเหนือจากคุณสมบัติความสมจริงแบบคลาสสิกเหล่านี้แล้ว ยังมีคุณสมบัติใหม่ๆ ที่ชัดเจนอีกด้วย
ประการแรกนี่คือคุณลักษณะที่ปรากฏในความเป็นจริงเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมในยุคนี้มีลักษณะทางปรัชญาและทางปัญญา เมื่อแนวความคิดทางปรัชญาเป็นรากฐานของการสร้างแบบจำลองความเป็นจริงทางศิลปะ ในเวลาเดียวกัน การสำแดงหลักการทางปรัชญานี้แยกออกจากคุณสมบัติต่างๆ ของปัญญาไม่ได้ จากทัศนคติของผู้เขียนต่อการรับรู้งานทางปัญญาในระหว่างกระบวนการอ่านต่อจากการรับรู้ทางอารมณ์ นวนิยายเชิงปัญญา ละครเชิงปัญญา ก่อตัวขึ้นในคุณสมบัติเฉพาะของมัน ตัวอย่างคลาสสิกของนวนิยายสมจริงทางปัญญามอบให้โดย Thomas Mann (“ The Magic Mountain”, “ Confession of the Adventurer Felix Krull”) สิ่งนี้สามารถสังเกตเห็นได้ชัดในละครของ Bertolt Brecht
คุณลักษณะประการที่สองของความสมจริงในศตวรรษที่ 20 คือการเสริมสร้างความเข้มแข็งและลึกซึ้งของจุดเริ่มต้นอันน่าเศร้าซึ่งส่วนใหญ่เป็นโศกนาฏกรรม สิ่งนี้ชัดเจนในผลงานของ F.S. Fitzgerald (“Tender is the Night”, “The Great Gatsby”)
ดังที่คุณทราบ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ดำเนินชีวิตด้วยความสนใจเป็นพิเศษ ไม่ใช่แค่ในตัวบุคคลเท่านั้น แต่ในโลกภายในของเขาด้วย
คำว่า "นวนิยายทางปัญญา" ได้รับการประกาศเกียรติคุณครั้งแรกโดยโธมัส มันน์ ในปี 1924 ซึ่งเป็นปีที่นวนิยายเรื่อง "The Magic Mountain" ได้รับการตีพิมพ์ ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตในบทความ "On the Teachings of Spengler" ว่า "จุดเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์และโลก" ของปี 1914-1923 ด้วยพลังพิเศษที่ทวีความรุนแรงขึ้นในจิตใจของคนรุ่นเดียวกันของเขาถึงความจำเป็นในการเข้าใจยุคสมัยและสิ่งนี้ก็หักเหไปในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในทางใดทางหนึ่ง ที. แมนน์ยังจัดประเภทผลงานของคุณพ่อว่าเป็น “นวนิยายเชิงปัญญา” นิทเชอ. มันเป็น "นวนิยายทางปัญญา" ที่กลายเป็นประเภทที่ตระหนักถึงคุณสมบัติใหม่ที่เป็นลักษณะเฉพาะของความสมจริงของศตวรรษที่ 20 เป็นครั้งแรก - ความต้องการเฉียบพลันในการตีความชีวิตความเข้าใจการตีความซึ่งเกินความจำเป็นในการ "บอก" ” ศูนย์รวมของชีวิตในภาพศิลปะ ในวรรณคดีโลกเขาไม่เพียงแสดงโดยชาวเยอรมัน - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin แต่ยังรวมถึงชาวออสเตรีย R. Musil และ G. Broch, Russian M. Bulgakov, Czech K. Capek, ชาวอเมริกัน W. Faulkner และ T. Wolfe และคนอื่นๆ อีกมากมาย แต่ที. มานน์ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของมัน
การมีหลายชั้น, การเรียบเรียงหลายชั้น, การมีอยู่ของชั้นของความเป็นจริงที่อยู่ห่างไกลจากกันและกันในงานศิลปะชิ้นเดียวกลายเป็นหนึ่งในหลักการที่พบบ่อยที่สุดในการสร้างนวนิยายแห่งศตวรรษที่ 20 นักเขียนนวนิยายพูดถึงความเป็นจริง พวกเขาแบ่งมันออกเป็นชีวิตในหุบเขาและบนภูเขาเวทย์มนตร์ (T. Mann) ในทะเลแห่งโลกและความสันโดษอันเข้มงวดของสาธารณรัฐ Castalia (G. Hesse) พวกเขาแยกชีวิตทางชีววิทยา ชีวิตตามสัญชาตญาณ และชีวิตของวิญญาณ (ภาษาเยอรมัน “นวนิยายทางปัญญา”) จึงมีการสร้างจังหวัดยกนปตอฟู (ฟอล์กเนอร์) ซึ่งกลายเป็นจักรวาลที่ 2 แสดงถึงความทันสมัย
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 หยิบยกความเข้าใจพิเศษและการใช้งานตำนาน ตำนานได้หยุดเป็นปกติสำหรับวรรณคดีในอดีตเสื้อผ้าธรรมดาของความทันสมัย เช่นเดียวกับสิ่งอื่นๆ อีกมากมาย ภายใต้ปากกาของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ตำนานได้รับคุณลักษณะทางประวัติศาสตร์และได้รับการรับรู้ในความเป็นอิสระและการแยกตัวของมัน - เป็นผลผลิตของสมัยโบราณที่ห่างไกลซึ่งส่องสว่างรูปแบบที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในชีวิตทั่วไปของมนุษยชาติ การอุทธรณ์ไปยังตำนานได้ขยายขอบเขตเวลาของงานออกไปอย่างกว้างขวาง แต่นอกเหนือจากนี้ตำนานซึ่งเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของงาน ("โจเซฟและพี่น้องของเขา" โดย T. Mann) หรือปรากฏในคำเตือนแยกต่างหากและบางครั้งก็มีเฉพาะในชื่อเท่านั้น ("งาน" โดยชาวออสเตรีย I. Roth) ให้โอกาสในการเล่นศิลปะอย่างไม่มีที่สิ้นสุด การเปรียบเทียบและความคล้ายคลึงกันนับไม่ถ้วน "การประชุม" ที่ไม่คาดคิด การติดต่อที่ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความทันสมัยและอธิบาย
"นวนิยายทางปัญญา" ของเยอรมันอาจเรียกได้ว่าเป็นเชิงปรัชญา ซึ่งหมายถึงความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับปรัชญาดั้งเดิมในการสร้างสรรค์ทางศิลปะสำหรับวรรณคดีเยอรมัน โดยเริ่มจากวรรณกรรมคลาสสิก วรรณกรรมเยอรมันพยายามทำความเข้าใจจักรวาลมาโดยตลอด การสนับสนุนอย่างมากสำหรับเรื่องนี้คือ Faust ของเกอเธ่ จากการที่ร้อยแก้วเยอรมันไม่สามารถเข้าถึงได้ตลอดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 "นวนิยายทางปัญญา" จึงกลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของวัฒนธรรมโลกเนื่องจากความคิดริเริ่ม
ปัญญาชนหรือปรัชญาประเภทเดียวกันนั้นมีลักษณะพิเศษที่นี่ ใน "นวนิยายทางปัญญา" ของเยอรมัน ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดสามคน ได้แก่ Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - มีความปรารถนาอย่างเห็นได้ชัดที่จะดำเนินการจากแนวคิดที่ปิดสนิทของจักรวาล ซึ่งเป็นแนวคิดที่รอบคอบเกี่ยวกับโครงสร้างจักรวาล ไปสู่กฎของ ซึ่งการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้น "ถูกยัดเยียด" นี่ไม่ได้หมายความว่า "นวนิยายเชิงปัญญา" ของเยอรมันทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าและไม่เกี่ยวข้องกับปัญหาอันร้อนแรงของสถานการณ์ทางการเมืองในเยอรมนีและทั่วโลก ในทางตรงกันข้ามผู้เขียนที่มีชื่อข้างต้นให้การตีความความทันสมัยอย่างลึกซึ้งที่สุด ถึงกระนั้น "นวนิยายทางปัญญา" ของเยอรมันก็ยังพยายามดิ้นรนเพื่อระบบที่ครอบคลุมทุกด้าน (นอกนวนิยายเรื่องนี้ เบรชท์มีความตั้งใจที่คล้ายกันอย่างเห็นได้ชัด เขามักจะพยายามเชื่อมโยงการวิเคราะห์ทางสังคมที่เฉียบแหลมที่สุดกับธรรมชาติของมนุษย์ และในบทกวียุคแรก ๆ ของเขากับกฎของธรรมชาติ)
อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง เวลาถูกตีความในนวนิยายศตวรรษที่ 20 หลากหลายมากขึ้น ใน "นวนิยายทางปัญญา" ของเยอรมันนั้นมีความไม่ต่อเนื่องไม่เพียงแต่ในแง่ของการขาดการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเท่านั้น แต่ยังถูกฉีกเป็น "ชิ้นส่วน" ที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพด้วย ไม่มีวรรณกรรมอื่นใดที่มีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่างเวลาทางประวัติศาสตร์ นิรันดร และเวลาส่วนตัว เวลาของการดำรงอยู่ของมนุษย์
ภาพลักษณ์ของโลกภายในของบุคคลมีลักษณะพิเศษ จิตวิทยาของ T. Mann และ Hesse แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากจิตวิทยาของ Döblin เช่น อย่างไรก็ตาม "นวนิยายทางปัญญา" ของเยอรมันโดยรวมมีลักษณะเป็นภาพที่ขยายใหญ่ขึ้นของบุคคล ภาพลักษณ์ของบุคคลกลายเป็นตัวเก็บประจุและภาชนะของ "สถานการณ์" - คุณสมบัติและอาการบ่งชี้บางประการ ชีวิตจิตของตัวละครได้รับตัวควบคุมภายนอกที่ทรงพลัง สภาพแวดล้อมนี้ไม่มากนักเท่ากับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์โลกและสภาวะทั่วไปของโลก
“นวนิยายเชิงปัญญา” ของชาวเยอรมันส่วนใหญ่ยังคงสืบสานประเพณีที่พัฒนาขึ้นบนดินแดนเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ประเภทของนวนิยายการศึกษา แต่การศึกษาเป็นที่เข้าใจตามประเพณี (“เฟาสท์” โดยเกอเธ่, “ไฮน์ริช ฟอน ออฟเทอร์ดิงเกน” โดยโนวาลิส) ไม่เพียงแต่เป็นการปรับปรุงคุณธรรมเท่านั้น
โทมัส มานน์ (พ.ศ. 2418-2498) ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างนวนิยายรูปแบบใหม่ ไม่ใช่เพราะเขานำหน้านักเขียนคนอื่นๆ นวนิยายเรื่อง “The Magic Mountain” ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2467 ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในนวนิยายเรื่องแรกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของร้อยแก้วทางปัญญาใหม่
ผลงานของอัลเฟรด โดบลิน (ค.ศ. 1878-1957) สิ่งที่มีลักษณะเฉพาะอย่างมากของโดบลินคือสิ่งที่ไม่ใช่ลักษณะของนักเขียนเหล่านี้ นั่นคือความสนใจใน "วัตถุ" เองในพื้นผิววัตถุของชีวิต ความสนใจนี้เองที่เชื่อมโยงนวนิยายของเขากับปรากฏการณ์ทางศิลปะมากมายในยุค 20 ในประเทศต่างๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 มีภาพยนตร์สารคดีระลอกแรก เนื้อหาที่บันทึกไว้อย่างถูกต้อง (โดยเฉพาะเอกสาร) ดูเหมือนจะรับประกันความเข้าใจในความเป็นจริง ในวรรณคดี การตัดต่อกลายเป็นเทคนิคทั่วไปโดยแทนที่โครงเรื่อง (“นิยาย”) การตัดต่อถือเป็นหัวใจสำคัญของเทคนิคการเขียนของ American Dos Passos ซึ่งนวนิยายเรื่อง Manhattan (1925) ได้รับการแปลในประเทศเยอรมนีในปีเดียวกันและมีอิทธิพลบางอย่างต่อDöblin ในประเทศเยอรมนี งานของDöblinมีความเกี่ยวข้องในช่วงปลายยุค 20 กับรูปแบบของ "ประสิทธิภาพใหม่"
เช่นเดียวกับในนวนิยายของ Erich Kästner (พ.ศ. 2442-2517) และ Hermann Kesten (เกิด พ.ศ. 2443) - นักเขียนร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคนของ "ประสิทธิภาพใหม่" ในนวนิยายหลักของDöblinเรื่อง "Berlin - Alexanderplatz" (1929) บุคคลหนึ่งเต็มไปด้วย ถึงขีดจำกัดของชีวิต หากการกระทำของผู้คนไม่มีนัยสำคัญในการชี้ขาด ในทางกลับกัน แรงกดดันจากความเป็นจริงที่มีต่อพวกเขากลับกลายเป็นสิ่งชี้ขาด
ตัวอย่างที่ดีที่สุดของนวนิยายทางสังคมและประวัติศาสตร์ในหลายกรณีได้พัฒนาเทคนิคที่ใกล้เคียงกับ "นวนิยายทางปัญญา"
ท่ามกลางชัยชนะในช่วงต้นของความสมจริงของศตวรรษที่ 20 รวมถึงนวนิยายของไฮน์ริช มานน์ ซึ่งเขียนในช่วงปี 1900-1910 Heinrich Mann (พ.ศ. 2414-2493) ยังคงสานต่อประเพณีการเสียดสีชาวเยอรมันที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ ในเวลาเดียวกัน เช่นเดียวกับ Weerth และ Heine นักเขียนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความคิดและวรรณกรรมทางสังคมของฝรั่งเศส เป็นวรรณคดีฝรั่งเศสที่ช่วยให้เขาเชี่ยวชาญในประเภทของนวนิยายที่มีการกล่าวหาทางสังคมซึ่งได้รับคุณลักษณะเฉพาะจาก G. Mann ต่อมา G. Mann ค้นพบวรรณกรรมรัสเซีย
ชื่อของ G. Mann กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "The Land of Jelly Shores" (1900) แต่ชื่อนิทานพื้นบ้านนี้ช่างน่าขัน G. Mann แนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับโลกของชนชั้นกระฎุมพีชาวเยอรมัน ในโลกนี้ ทุกคนเกลียดกัน แม้ว่าพวกเขาจะทำไม่ได้หากไม่มีกันและกัน ไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกันด้วยผลประโยชน์ทางวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวัน มุมมอง และความเชื่อมั่นว่าทุกสิ่งในโลกถูกซื้อและขาย
สถานที่พิเศษเป็นของนวนิยายของ Hans Fallada (พ.ศ. 2436-2490) หนังสือของเขาถูกอ่านในช่วงปลายยุค 20 โดยผู้ที่ไม่เคยได้ยินชื่อDöblin, Thomas Mann หรือ Hess มาก่อน พวกเขาถูกซื้อไปโดยมีรายได้น้อยในช่วงหลายปีที่เกิดวิกฤติเศรษฐกิจ ไม่โดดเด่นด้วยความลึกทางปรัชญาหรือความเข้าใจทางการเมืองแบบพิเศษ พวกเขาตั้งคำถามหนึ่งข้อ: คนตัวเล็กจะอยู่รอดได้อย่างไร “เด็กน้อย จะทำอย่างไรต่อไป?” - เป็นชื่อของนวนิยายที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2475 ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก
ภาพวาด การเปลี่ยนแปลงในเวลาต่อมา ส่วนใหญ่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่สำคัญในสังคม ซึ่งเปลี่ยนการเน้นในทัศนศิลป์ไปสู่ความสมจริง ภาคเรียน ความสมจริงปรากฏตัวขึ้นโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Champfleury ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปิน Gustave Courbet หลังจากผลงานของเขา (The Artist's Workshop) ถูกปฏิเสธที่นิทรรศการโลกในปารีส ได้สร้างเต็นท์ของตัวเองถัดจากนิทรรศการและจัดเต็นท์ของเขาเอง เรียกว่า “เลอ เรียลลิสม์” (Le Realisme)
เวิร์คช็อปของศิลปิน
ลักษณะเฉพาะ
รูปแบบของการวาดภาพเหมือนจริงได้แพร่กระจายไปยังวิจิตรศิลป์เกือบทุกประเภท รวมถึงการวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ และประวัติศาสตร์
วิชาโปรดสำหรับศิลปินแนวสัจนิยม ได้แก่ ฉากชีวิตในชนบทและในเมือง ชีวิตของชนชั้นแรงงาน ฉากจากท้องถนน กาแฟและคลับ ตลอดจนความตรงไปตรงมาในการวาดภาพร่างกาย ไม่น่าแปลกใจเลยที่วิธีการที่ไม่ธรรมดานี้ทำให้คนชนชั้นกลางและชนชั้นสูงจำนวนมากทั้งในฝรั่งเศสและอังกฤษตกตะลึง โดยที่ความสมจริงไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน
คนงานพื้นปาร์เก้. เคลเลบอตต์.
แนวโน้มทั่วไปของความสมจริงคือความปรารถนาที่จะถอยห่างจาก "อุดมคติ" ดังที่เป็นธรรมเนียมในการพรรณนาตำนานโบราณโดยปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ ด้วยวิธีนี้ นักสัจนิยมจึงพรรณนาถึงผู้คนและสถานการณ์ธรรมดาๆ ในแง่นี้ การเคลื่อนไหวสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าและมีอิทธิพลอย่างมากในคำจำกัดความของความหมายของศิลปะโดยทั่วไป สไตล์นี้ยังคงได้รับความนิยมในยุคของเราแม้ว่าจะกลายเป็นลางสังหรณ์ของอิมเพรสชั่นนิสต์และป๊อปอาร์ตก็ตาม
นักสัจนิยมคนแรก
ตัวแทนที่น่าสนใจของความสมจริงในยุคแรก ได้แก่ Jean-François Millet, Gustav Courbet, Honoré Daumier นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง Ilya Repin ผลงานบางชิ้นของปรมาจารย์ชาวรัสเซียคนนี้ได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่นในประเภทนี้
ภาพเหมือนตนเองของ Courbet
ความสมจริงของศตวรรษที่ 20
หลังจากสงครามอันน่าสยดสยอง ความตกต่ำทั่วโลก การทดสอบอาวุธนิวเคลียร์ และเหตุการณ์อื่นๆ นักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 ก็มีหัวข้อและแนวคิดต่างๆ มากมาย ในความเป็นจริง ความสมจริงสมัยใหม่แสดงออกมาในรูปแบบ รูปภาพ และโรงเรียนที่หลากหลาย ซึ่งไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะแขนงอื่นๆ ด้วย
เวอริซึม (1890–1900)
คำภาษาอิตาลีนี้หมายถึงความสมจริงขั้นสุดที่พบได้ทั่วไปในอิตาลี
Silvestro Lega บนชายทะเล
ลัทธิความแม่นยำ (ทศวรรษ 1920)
เป็นขบวนการที่มีต้นกำเนิดในอเมริกา ผู้ชื่นชอบความแม่นยำวาดภาพฉากต่างๆ จากสภาพแวดล้อมในเมืองและอุตสาหกรรมในลักษณะแห่งอนาคต ในบรรดาปรมาจารย์ที่โดดเด่น ได้แก่ Charles Sheeler, Georgia O'Keeffe และ Charles Demuth
สัจนิยมทางสังคม (พ.ศ. 2463-2473)
ศิลปินประเภท "ความสมจริงทางสังคม" บรรยายฉากชีวิตชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ และมุ่งเน้นไปที่ประเด็นทั่วไปและความซับซ้อนในชีวิตประจำวัน
สัจนิยมสังคมนิยมในรัสเซีย (2468-2478)
ศิลปะสาธารณะประเภทหนึ่งที่ได้รับอนุมัติจากสตาลินระหว่างการพัฒนาอุตสาหกรรมของประเทศ สัจนิยมสังคมนิยมยกย่องบุคคลใหม่และคนงานในรูปแบบของจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมา โปสเตอร์ และงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ
สถิตยศาสตร์ (2463-2473)
การออกแบบที่นุ่มนวล ต้าหลี่.
รูปแบบศิลปะแหวกแนวนี้มีต้นกำเนิดมาจากปารีส พวกเซอร์เรียลลิสต์ซึ่งมีแนวคิดมาจากผลงานของซิกมันด์ ฟรอยด์ พยายามที่จะปลดปล่อยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของจิตไร้สำนึก ศิลปะเหนือจริงมีสองประเภทหลัก - แฟนตาซี (ศิลปินในทิศทางนี้ ได้แก่ Salvador Dali, Rene Magritte) และลัทธิออโตเมติก (Juan Miro) แม้จะมีความแปลกประหลาดและความนิยมสูงสุดค่อนข้างสั้น แต่สไตล์นี้ก็มีอิทธิพลยาวนานในยุคปัจจุบัน นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตถึงความสมจริงที่มีมนต์ขลังซึ่งผสมผสานภาพของความเป็นจริงและจินตนาการในชีวิตประจำวัน
จิตรกรรมอเมริกันและลัทธิภูมิภาคนิยม (ค.ศ. 1925–1945)
ศิลปินหลายคน รวมถึง Grant Wood (ผู้แต่ง American Gothic ยอดนิยม เขียนในประเภทนี้), John Stewart Curry, Thomas Hart Benton, Andrew Wyeth และศิลปินอื่นๆ พยายามที่จะยอมรับจินตภาพเฉพาะของอเมริกา
Photorealism เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อภาพวาดบางภาพเกือบจะเหมือนกับภาพถ่าย วัตถุในทิศทางนั้นเป็นวัตถุที่ซ้ำซากและไม่น่าสนใจซึ่งศิลปินวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินกลุ่มแรกๆ ประเภทนี้คือ Richard Estes งานของเขาน่าทึ่งและให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความเคลื่อนไหวนี้
ไฮเปอร์เรียลลิสม์
ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ศิลปะแนวสัจนิยมรูปแบบที่รุนแรงได้ถือกำเนิดขึ้น หรือที่เรียกว่า "ความสมจริงขั้นสุดยอด" และ "ความสมจริงเกินจริง"
ทิศทางอื่นๆ
แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่รูปแบบและประเภทย่อยของความสมจริงทั้งหมด เนื่องจากมีประเภทย่อยจำนวนมากที่อิงตามประเพณีและวัฒนธรรมของพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง เหนือสิ่งอื่นใด
ความสมจริงในการวาดภาพอัปเดต: 15 กันยายน 2017 โดย: เกลบ
การเกิดขึ้นของความสมจริงเป็นวิธีการหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่โรแมนติกมีบทบาทสำคัญในกระบวนการวรรณกรรม ถัดจากพวกเขา ในกระแสหลักของแนวโรแมนติก Merimee, Stendhal และ Balzac เริ่มการเดินทางเขียนของพวกเขา
การเกิดขึ้นของความสมจริงเป็นวิธีการหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่โรแมนติกมีบทบาทสำคัญในกระบวนการวรรณกรรม ถัดจากพวกเขา แนวโรแมนติก พวกเขาเริ่มต้นการเดินทางเขียนของพวกเขา เมริมี, สเตนดาล, บัลซัค . พวกเขาทั้งหมดอยู่ใกล้กับสมาคมสร้างสรรค์ของคู่รักและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้กับนักคลาสสิก มันเป็นศิลปินคลาสสิกในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับการปกป้องโดยรัฐบาลบูร์บองซึ่งเป็นกษัตริย์ซึ่งเป็นคู่ต่อสู้หลักของศิลปะสมจริงที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
แถลงการณ์โรแมนติกของฝรั่งเศสที่ตีพิมพ์เกือบจะพร้อมกัน - “คำนำ” ละคร “Cromwell” โดย V. Hugues และบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ สเตนดาล "เรซีนและเช็คสเปียร์" มีจุดสนใจเชิงวิพากษ์ร่วมกันโดยเป็นการตัดสินชี้ขาดกฎเกณฑ์ของศิลปะคลาสสิกที่ล้าสมัยไปแล้วสองครั้ง ในเอกสารทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดเหล่านี้ ทั้ง Hugo และ Stendhal ปฏิเสธสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนการขยายหัวข้อของการพรรณนาในงานศิลปะ สำหรับการยกเลิกวิชาต้องห้ามและสำหรับการนำเสนอชีวิตในความสมบูรณ์และความขัดแย้งทั้งหมด ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับทั้งสอง ตัวอย่างสูงสุดที่ควรมุ่งเน้นเมื่อสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ คือเชกสเปียร์ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ (อย่างไรก็ตาม ฮิวโกและสเตนดาลรับรู้แตกต่างกัน) ในที่สุด นักสัจนิยมกลุ่มแรกของฝรั่งเศสและความโรแมนติกของทศวรรษที่ 20 ก็ถูกนำมารวมกันด้วยการวางแนวทางสังคมและการเมืองร่วมกัน ซึ่งเผยให้เห็นไม่เพียงแต่ในการต่อต้านสถาบันกษัตริย์บูร์บงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้เชิงวิพากษ์วิจารณ์ของความสัมพันธ์ชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังสถาปนาตัวเองด้วย ต่อหน้าต่อตาพวกเขา
หลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส เส้นทางของสัจนิยมและโรแมนติกจะแยกออกโดยเฉพาะซึ่งจะสะท้อนให้เห็นในการโต้เถียงของพวกเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 (ดูตัวอย่างบทความวิจารณ์สองบทความโดย บัลซัคเกี่ยวกับละครของ Hugo เรื่อง Hernani และบทความของเขาเอง "นัก Akathists โรแมนติก" ). อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากปี 1830 การติดต่อระหว่างพันธมิตรเมื่อวานนี้ในการต่อสู้กับนักคลาสสิกยังคงดำเนินต่อไป โดยยังคงยึดมั่นในหลักการพื้นฐานของสุนทรียภาพของพวกเขา พวกโรแมนติกจะประสบความสำเร็จในการเรียนรู้ประสบการณ์การค้นพบทางศิลปะของนักสัจนิยม (โดยเฉพาะบัลซัค) โดยสนับสนุนพวกเขาในความพยายามสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดเกือบทั้งหมด ในทางกลับกัน นักสัจนิยมก็จะสนใจติดตามผลงานของคู่รัก ทักทายชัยชนะแต่ละครั้งด้วยความพึงพอใจอย่างต่อเนื่อง (โดยเฉพาะนี่คือความสัมพันธ์ของบัลซัคกับฮิวโก้และเจ. แซนด์)
นักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะตำหนิบรรพบุรุษของพวกเขาในเรื่อง “ลัทธิโรแมนติกที่หลงเหลืออยู่” ที่พบในเมริเม เช่น ในลัทธิลัทธินอกรีตของเขา (ที่เรียกว่าเรื่องสั้นแปลกใหม่เช่น "มัตเตโอ ฟัลโกเน", "โคลอมโบ" หรือ "คาร์เมน" ) กับ Stendhal - ด้วยความหลงใหลในการนำเสนอบุคคลที่สดใสและความหลงใหลที่โดดเด่นในความแข็งแกร่งของพวกเขา ( "อารามปาร์มา", "พงศาวดารอิตาลี" ) ในบัลซัค - ด้วยความอยากผจญภัย ( "เรื่องราวของสิบสาม" ) และการใช้เทคนิคแฟนตาซีในเรื่องเชิงปรัชญาในนวนิยาย “ผิวชากรีน”.
การตำหนิเหล่านี้ไม่ได้ปราศจากรากฐาน ความจริงก็คือระหว่างความสมจริงของฝรั่งเศสในช่วงแรก - และนี่คือหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของมัน - และความโรแมนติกมีการเชื่อมโยง "ครอบครัว" ที่ซับซ้อนซึ่งถูกเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสืบทอดเทคนิคและแม้แต่ธีมและลวดลายของแต่ละบุคคล ลักษณะของศิลปะโรแมนติก (รูปแบบของภาพลวงตาที่หายไป แรงจูงใจของความผิดหวัง ฯลฯ ) ความสำคัญของแนวโรแมนติกในฐานะผู้บุกเบิกงานศิลปะที่สมจริงในฝรั่งเศสนั้นแทบจะประเมินค่าไม่ได้สูงเกินไป มันเป็นพวกโรแมนติกที่เป็นนักวิจารณ์คนแรกของสังคมชนชั้นกลางในสมัยของพวกเขา พวกเขายังได้รับเครดิตในการค้นพบฮีโร่ประเภทใหม่ที่เข้ามาเผชิญหน้ากับสังคมนี้ การวิพากษ์วิจารณ์ความสัมพันธ์ชนชั้นกลางจากตำแหน่งสูงด้านมนุษยนิยมอย่างแน่วแน่และสม่ำเสมอจะเป็นด้านที่แข็งแกร่งที่สุดของนักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส ซึ่งขยายและเพิ่มพูนประสบการณ์ของบรรพบุรุษในทิศทางนี้ และที่สำคัญที่สุดคือให้การวิจารณ์ต่อต้านชนชั้นกลางมีลักษณะใหม่ทางสังคม .
หนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของความโรแมนติกนั้นเห็นได้อย่างชัดเจนในศิลปะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในการค้นพบความลึกและความซับซ้อนที่ไม่สิ้นสุดของบุคลิกภาพของแต่ละบุคคลในความรู้เกี่ยวกับโลกภายในของมนุษย์ การค้นพบพิเศษในทิศทางนี้จัดทำโดยสเตนดาห์ลซึ่งอาศัยประสบการณ์ของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและการแพทย์ร่วมสมัย (โดยเฉพาะจิตเวชศาสตร์) จะชี้แจงความรู้ทางวรรณกรรมเกี่ยวกับด้านจิตวิญญาณของชีวิตมนุษย์อย่างมีนัยสำคัญและเชื่อมโยงจิตวิทยาของ บุคคลที่มีการดำรงอยู่ทางสังคมของเขาและนำเสนอโลกภายในของมนุษย์ในพลวัตในวิวัฒนาการเนื่องจากอิทธิพลที่แข็งขันต่อบุคลิกภาพของสภาพแวดล้อมที่ซับซ้อนซึ่งบุคลิกภาพนี้อาศัยอยู่ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับปัญหาความต่อเนื่องทางวรรณกรรมคือหลักการที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกที่ศึกษาโดยนักสัจนิยม - หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม เป็นที่ทราบกันดีว่าหลักการนี้สันนิษฐานว่าการพิจารณาชีวิตมนุษย์เป็นกระบวนการต่อเนื่องซึ่งทุกขั้นตอนเชื่อมโยงกันแบบวิภาษวิธี ซึ่งแต่ละขั้นตอนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง นี่คือสิ่งที่เรียกว่าการระบายสีประวัติศาสตร์โดยกลุ่มโรแมนติก ซึ่งเป็นคำที่ศิลปินถูกเรียกให้เปิดเผยในผลงานของพวกเขา
อย่างไรก็ตาม หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในวรรณคดีช่วงทศวรรษที่ 20-30 ก่อตัวขึ้นจากการโต้เถียงอย่างดุเดือดกับนักคลาสสิก มีลักษณะเฉพาะ จากการค้นพบของสำนักนักประวัติศาสตร์ร่วมสมัย ( เธียร์รี่, มิเชลต์, กีโซต์ ) ซึ่งพิสูจน์ว่ากลไกหลักของประวัติศาสตร์คือการต่อสู้ของชนชั้น และพลังที่ตัดสินผลลัพธ์ของการต่อสู้นี้คือผู้คน ผู้นิยมสัจนิยมเสนอให้มีการอ่านประวัติศาสตร์ครั้งใหม่ นี่คือสิ่งที่กระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษของพวกเขาทั้งในโครงสร้างทางเศรษฐกิจของสังคมและในจิตวิทยาสังคมของมวลชนในวงกว้าง (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "Human Comedy" ของ Balzac เริ่มต้นด้วย "The Chouans" และหนึ่งในนวนิยายเรื่องสุดท้ายของเขาคือ "The ชาวนา” ผลงานเหล่านี้สะท้อนถึงประสบการณ์การศึกษาศิลปะด้านจิตวิทยาชาวนา) ท้ายที่สุด เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนของหลักการประวัติศาสตร์นิยมที่ค้นพบโดยแนวโรแมนติกในศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จำเป็นต้องเน้นย้ำว่าหลักการนี้ถูกนำไปใช้ในทางปฏิบัติเมื่อพรรณนาไม่เพียงแต่ยุคอดีตอันยาวนาน (ซึ่ง เป็นเรื่องปกติสำหรับโรแมนติก) แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงสมัยใหม่ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส
นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่มองเห็นงานหลักของพวกเขาในการทำซ้ำทางศิลปะของความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ ในความรู้เกี่ยวกับกฎภายในของความเป็นจริงนี้ที่กำหนดวิภาษวิธีและความหลากหลายของรูปแบบ “นักประวัติศาสตร์ควรจะเป็นสังคมฝรั่งเศส สิ่งเดียวที่ฉันทำได้คือเป็นเลขานุการ”- บัลซัคกล่าว ใน "คำนำสู่ The Human Comedy" "โดยประกาศหลักการของความเป็นกลางในแนวทางการวาดภาพความเป็นจริงว่าเป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของศิลปะแบบสมจริง
แต่การสะท้อนอย่างเป็นกลางของโลกตามที่เป็นอยู่ในความเข้าใจของนักเขียนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ไม่ใช่กระจกเงาสะท้อนของโลกนี้ บางครั้ง สเตนดาห์ลก็ตั้งข้อสังเกตว่า “ธรรมชาตินำเสนอปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาด ความแตกต่างอันประเสริฐ พวกมันอาจไม่สามารถเข้าใจได้ผ่านกระจก ซึ่งจำลองมันขึ้นมาโดยไม่รู้ตัว”. และราวกับหยิบความคิดของสเตนดาลขึ้นมา บัลซัคก็พูดต่อ: “หน้าที่ของศิลปะไม่ใช่การลอกเลียนแบบธรรมชาติ แต่เป็นการแสดงออก!”
การปฏิเสธอย่างเด็ดขาดต่อประสบการณ์นิยมแบบแบน (ซึ่งนักเขียนบางคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อาจมีความผิด) ถือเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของศิลปะคลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1830-1840 นั่นคือเหตุผลว่าทำไมทัศนคติที่สำคัญที่สุด - การสร้างชีวิตใหม่ในรูปแบบของชีวิต - ไม่ได้ยกเว้นเทคนิคโรแมนติกของ Balzac, Stendhal, Mériméeเลยเช่นแฟนตาซี, พิสดาร, สัญลักษณ์, ชาดก การสะท้อนความเป็นจริงของความเป็นจริงในงานศิลปะที่เหมือนจริงมักจะรวมถึงหลักการเชิงอัตวิสัยซึ่งโดดเด่นในแนวคิดเรื่องความเป็นจริงของผู้เขียนเป็นหลัก ตามความเห็นของ Balzac ศิลปินไม่ได้เป็นเพียงนักประวัติศาสตร์ในยุคของเขาเท่านั้น เขาเป็นนักวิจัยด้านศีลธรรมของเธอ นักวิทยาศาสตร์วิเคราะห์ นักการเมือง และกวี ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับโลกทัศน์ของนักเขียนสัจนิยมยังคงเป็นคำถามที่สำคัญที่สุดสำหรับนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมที่กำลังศึกษาผลงานของเขาอยู่เสมอ มันเกิดขึ้นที่ความเห็นอกเห็นใจส่วนตัวของศิลปินขัดแย้งกับความจริงที่เขาค้นพบ ความเฉพาะเจาะจงและความแข็งแกร่งของสัจนิยมนั้นอยู่ที่ความสามารถในการเอาชนะอัตนัยนี้ในนามของความจริงสูงสุดของชีวิตสำหรับเขา
งานทางทฤษฎีที่อุทิศให้กับการพิสูจน์หลักการของศิลปะสมจริง ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษ ผลงานของบัลซัคในช่วงทศวรรษที่ 1840 "จดหมายเกี่ยวกับวรรณกรรม การละคร และศิลปะ" "การศึกษาของ Bayle" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "คำนำสู่ตลกมนุษย์"ซึ่งสรุปประสบการณ์อันยาวนานของความสำเร็จทางศิลปะของแนวโรแมนติกและความสมจริง ซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้กับรหัสสุนทรียศาสตร์อย่างครอบคลุมและน่าเชื่อ
ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นำเสนอด้วยความคิดสร้างสรรค์ โฟลเบิร์ต แตกต่างจากความสมจริงในระยะแรก มีการแตกหักครั้งสุดท้ายกับประเพณีโรแมนติกซึ่งมีการประกาศอย่างเป็นทางการแล้วในนวนิยายเรื่องนี้ "มาดามโบวารี" (2399) . และถึงแม้ว่าวัตถุหลักของการพรรณนาในงานศิลปะยังคงเป็นความเป็นจริงของชนชั้นกลาง แต่ขนาดและหลักการของการพรรณนาก็เปลี่ยนไป แทนที่บุคลิกที่สดใสของเหล่าฮีโร่ในนวนิยายยุค 30 และ 40 คนธรรมดาที่ไม่ธรรมดาก็มา โลกหลากสีแห่งความหลงใหลของเช็คสเปียร์ การต่อสู้ที่โหดร้าย ดราม่าสะเทือนใจ ที่ถูกบันทึกไว้ “มนุษย์ตลก” Balzac ผลงานของ Stendhal และ Merimee เปิดทางให้กับ "โลกที่เต็มไปด้วยเชื้อรา" ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดซึ่งก็คือการล่วงประเวณี การล่วงประเวณีที่หยาบคาย การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานถูกสังเกตเมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงของขั้นตอนแรกในความสัมพันธ์ของศิลปินกับโลกที่เขาอาศัยอยู่และซึ่งเป็นเป้าหมายของภาพลักษณ์ของเขา หาก Balzac, Stendhal, Merimee แสดงความสนใจอย่างกระตือรือร้นในชะตากรรมของโลกนี้และอย่างต่อเนื่องตามที่ Balzac กล่าว “พวกเขารู้สึกถึงชีพจรของยุคสมัย รู้สึกถึงความเจ็บป่วย สังเกตโหงวเฮ้งของมัน”, เช่น. รู้สึกว่าตนเองเป็นศิลปินที่มีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในชีวิตแห่งความทันสมัย จากนั้น Flaubert ก็ประกาศการปลดประจำการขั้นพื้นฐานจากความเป็นจริงสมัยใหม่ซึ่งเป็นที่ยอมรับสำหรับเขาซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะได้รับชัยชนะจากระบอบสื่อกลาง อย่างไรก็ตาม ด้วยความหมกมุ่นอยู่กับความฝันที่จะทำลายทุกสิ่งที่เชื่อมโยงเขากับ "โลกที่เต็มไปด้วยราน้ำค้าง" และเข้าไปหลบภัยใน "หอคอยงาช้าง" โดยอุทิศตนให้กับการบริการงานศิลปะชั้นสูง Flaubert เกือบถูกล่ามโซ่เข้ากับความทันสมัยของเขาจนเกือบตาย ยังคงเป็นนักวิเคราะห์และผู้ตัดสินอย่างเข้มงวดมาตลอดชีวิต
มันเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างลึกซึ้งและแน่วแน่ต่อรากฐานของระบบที่ไร้มนุษยธรรมและไม่ยุติธรรมทางสังคมที่สถาปนาตัวเองขึ้นบนซากปรักหักพังของระบอบศักดินาศักดินาที่ก่อให้เกิดจุดแข็งหลักของความสมจริงของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรลืมว่าหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมซึ่งเป็นพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ผ่านมามักจะเป็นตัวกำหนดการพรรณนาถึงความเป็นจริงในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การเคลื่อนไหว ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นการหวนกลับเท่านั้น แต่ยังรวมถึง การแสดงมุมมองของชีวิต
ด้วยเหตุนี้ บัลซัคจึงสามารถมองเห็นผู้คนแห่งอนาคตในกลุ่มรีพับลิกันที่ต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคมเพื่อต่อต้านระบบคณาธิปไตยของชนชั้นกระฎุมพี และหลักการที่ยืนยันชีวิตที่แทรกซึมอยู่ในงานของเขา แม้จะมีความสำคัญอย่างยิ่งยวดที่การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับความเป็นจริงได้มา แต่ปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับปรมาจารย์ด้านความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นปัญหาของฮีโร่เชิงบวก ตัวละครเชิงลบที่หลากหลายและมีหลายสี “มนุษย์ตลก” บัลซัคมักจะเผชิญหน้ากับฮีโร่ในแง่บวกซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่ค่อยดีนักบางทีอาจ "ชนะและติดหู" ในตัวพวกเขานั้นศิลปินรวบรวมศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนของเขาในมนุษย์, สมบัติที่ไม่สิ้นสุดของจิตวิญญาณของเขา, ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของจิตใจ, ความอุตสาหะและความกล้าหาญ, กำลังใจและพลังงาน ประจุเชิงบวกนี้เองที่ทำให้ The Human Comedy มีพลังทางศีลธรรมพิเศษ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงคุณลักษณะเฉพาะของความสมจริงในเวอร์ชันคลาสสิก