ประวัติความเป็นมาของโรงละคร Vakhtangov
ประวัติความเป็นมาของโรงละครตั้งชื่อตาม Evg. Vakhtangov เริ่มมานานก่อนที่เขาจะเกิด ในตอนท้ายของปี 1913 นักเรียนมอสโกที่อายุน้อยมากกลุ่มหนึ่งได้จัดตั้ง Student Drama Studio โดยตัดสินใจศึกษาศิลปะการแสดงละครตามระบบ Stanislavsky Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov ศิลปินอายุสามสิบปีและผู้อำนวยการ Art Theatre ซึ่งได้สร้างชื่อเสียงในฐานะครูที่ได้รับเลือกตาม "ระบบ" ของ Stanislavsky ตกลงที่จะเป็นผู้นำชั้นเรียน
พวกเขาตัดสินใจเริ่มต้นด้วยการเล่น - พวกเขาเลือกบทละคร "The Lanins' Estate" ของ B. Zaitsev ที่เขียนด้วยโทนสีเชคอเวียนอันนุ่มนวล สตูดิโอไม่มีพื้นที่ของตัวเอง พวกเขารวมตัวกันทุกวันในอาคารใหม่ ไม่ว่าจะในห้องสตูดิโอเล็กๆ หรือในห้องนั่งเล่นของอพาร์ทเมนต์ส่วนตัวที่เช่าในเย็นวันหนึ่ง ทุกอย่างดูโรแมนติก สามดวงจันทร์ต่อมาในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2457 มีการเล่น "The Lanin Manor" ที่ Hunting Club
อย่างไรก็ตาม พวกเขาเล่นอย่างลังเลและขี้อายจนไม่สามารถได้ยินนักแสดงบางคนได้ แต่ศิลปินที่มีความสุขไม่ได้สังเกตเห็นความล้มเหลวของพวกเขาด้วยซ้ำ - พวกเขาไปที่ร้านอาหารเพื่อเฉลิมฉลองรอบปฐมทัศน์จากนั้นร่วมกับ Vakhtangov พวกเขาเดินไปรอบ ๆ มอสโกทั้งคืน แต่ในตอนเช้าหลังจากซื้อหนังสือพิมพ์ฉบับล่าสุดพวกเขาก็หัวเราะกับบทวิจารณ์ที่ทำลายล้าง .
หลังจากความอับอายดังกล่าว ฝ่ายบริหารของ Art Theatre ห้าม Vakhtangov จากงานภายนอกใด ๆ และสตูดิโอก็ตัดสินใจที่จะ "ไปใต้ดิน" ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2457 สตูดิโอได้ตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ใน Mansurovsky Lane บน Ostozhenka แล้ว (จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเรียกมันว่า "Mansurovskaya")
ความสัมพันธ์ของ Vakhtangov กับสตูดิโอเป็นเหมือนความรัก - ด้วยความอิจฉา การประลองไม่รู้จบ การไม่อดทน การเลิกราที่น่าเศร้า และการเชื่อมต่อครั้งใหม่ วันที่แย่ที่สุดสำหรับเขาคือวันที่ในปี 1919 นักเรียนในสตูดิโอที่มีพรสวรรค์ 12 คนออกจากสตูดิโอ Vakhtangov ถูกฆ่าตาย เพราะที่นี่คือบ้านของเขาอยู่แล้ว
ตั้งแต่ปี 1917 หลังจากโผล่ออกมาจาก "ใต้ดิน" อดีต Mansurovskaya เริ่มถูกเรียกว่า "Moscow Drama Studio ของ E. B. Vakhtangov" คนหนุ่มสาวจากสตูดิโออื่นมาพวกเขาประกาศเข้าเรียนในปีแรกของโรงเรียน - นี่คือลักษณะที่ B. Shchukin และ Ts. Mansurova ปรากฏตัวตามด้วย R. Simonov, A. Remizova, M. Sinelnikova, E. Alekseeva
การฝึกซ้อมดำเนินต่อไป “The Miracle of St. Anthony” ของ Maeterlinck ซึ่งแสดงย้อนกลับไปในปี 1918 ได้รับการบูรณะด้วยนักแสดงใหม่และในฤดูร้อน Vakhtangov ได้จัดแสดง “The Wedding” ของ Chekhov
เมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2463 สตูดิโอของ E. B. Vakhtangov ได้รับการยอมรับให้เป็นครอบครัวของ Art Theatre ภายใต้ชื่อ Third Studio เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2464 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "The Miracle of St. Anthony" เวอร์ชันที่สอง
เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2464 โรงละครถาวรของสตูดิโอแห่งที่สามของโรงละครศิลปะมอสโกเปิดตามที่อยู่: "Arbat, 26" (ซึ่งปัจจุบันมีโรงละคร Evg. Vakhtangov) สตูดิโอได้ดูแลคฤหาสน์ Berg ไว้เองเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว และตั้งแต่นั้นมาก็ได้ทำการปรับปรุงใหม่ทั้งหมดอย่างละเอียดถี่ถ้วน เพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดงาน พวกเขาได้แสดง “ปาฏิหาริย์ของนักบุญอันโทนี” วันนี้เริ่มถือเป็นวันเกิดของโรงละคร Vakhtangov
ในปี 1922 E.B. วัย 39 ปีถึงแก่กรรม วาคทังกอฟ. การแสดงของ Vakhtangov ถือเป็นจุดเริ่มต้นของทิศทางที่แน่นอนในศิลปะการแสดงละครที่เรียกว่า "ของ Vakhtangov" การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างการเปิดเผยเนื้อหาละครที่สมจริงอย่างลึกซึ้งกับความสดใสรื่นเริงที่ไม่ห่างไกลจากรูปแบบการแสดงละครถือเป็นแนวโน้มที่โดดเด่นของศิลปะของ Vakhtangov “ไม่มีวันหยุด ไม่มีการแสดง” Vakhtangov กล่าว ความดึงดูดใจของ Vakhtangov ในรูปแบบที่เฉียบคมต่อความแปลกประหลาดต่อการแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบของการแสดงแสดงให้เห็นถึงตำแหน่งที่กระตือรือร้นของศิลปิน - พลเมืองที่เชื่อว่า "ศิลปะใหม่ควรแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงที่ปรากฎอย่างลึกซึ้งที่สุด" คำขวัญของ Vakhtangov ซึ่งรวมอยู่ในชื่อบทความชื่อดังของเขา“ ศิลปินจะถูกถาม!” กลายเป็นสิ่งชี้ขาดตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของโรงละครที่ใช้ชื่อของเขา
หลังจากการเสียชีวิตของ Vakhtangov ในปี 2465-39 การจัดการโรงละครดำเนินการโดยนักเคลื่อนไหวทางศิลปะซึ่งรวมถึงนักเรียนของผู้กำกับและผู้ติดตามด้วย ในปี 1938 R.N. Simonov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการ เมื่อตระหนักถึงความฝันของ Vakhtangov ในเรื่องความต่อเนื่องในการศึกษาเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดง ("โรงเรียน - สตูดิโอ - โรงละคร") เขาจึงสร้างชุดการแสดงที่สามารถแก้ไขปัญหาสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนที่สุดได้ Evgeny Simonov ลูกชายของ R. N. Simonov เป็นหัวหน้าโรงละครโดยดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการตั้งแต่ปี 2511 ถึง 2530 ในปี 1987 มิคาอิล อุลยานอฟ ศิลปินชั้นนำได้รับเลือกให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร ซึ่งยกย่องเวที Vakhtangov และภาพยนตร์รัสเซียด้วยการสร้างสรรค์การแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขา
หลายปีที่ผ่านมา ผู้กำกับทำงานที่นี่: R. Sturua, A.F. แคทซ์, อาร์.จี. Viktyuk, P.N. โฟเมนโก, เอ.ยา. ชาปิโร, วี.วี. Lanskoy, Chernyakhovsky
นักแสดงต่อไปนี้มีส่วนช่วยอย่างมากในการก่อตั้งและพัฒนางานศิลปะของโรงละคร Vakhtangov: R.N. Simonov, Mansurova, Zakhava, Shchukin, Zavadsky, A.D. โปปอฟ อ. ดิกี้ เอ็น.พี. Okhlopkov, M.F. Astangov, N.O. กริตเซนโก, A.L. Abrikosov, Y.P. Lyubimov, L.V. Tselikovskaya, Yu.K. Borisova, M.A. Vertinskaya, Yu.V. Volyntsev, I.P. คุปเชนโก้ V.S. ลาโนวอย, S.V. มาโคเวตสกี้, แอล.วี. มาคซาโควา, อุลยานอฟ, วี.เอ. เอทูช, เวอร์จิเนีย ชาเลวิช, ยู.วี. ยาโคฟเลฟ, E.V. คนยาเซฟ, ยู.ไอ. รัตเบิร์ก, เวอร์จิเนีย Simonov และคนอื่น ๆ โรงเรียนโรงละคร Shchukin เปิดดำเนินการที่โรงละคร ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2474 มีพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งซึ่งผู้ก่อตั้งคือ N.M. ภรรยาของ Vakhtangov วาคทังกอฟ.
อาคารทันสมัยของโรงละคร Vakhtangov สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2489-47 (สถาปนิก P.V. Abrosimov) ก่อนหน้านี้มีคฤหาสน์ที่อยู่อาศัยอยู่ที่นี่เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นของ V.P. เบิร์ก. หอประชุมถูกสร้างขึ้นในห้องโถงของคฤหาสน์ซึ่งมีการเปิดโรงละคร ในช่วงเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ มีระเบิดโจมตีอาคารและถูกทำลายเกือบทั้งหมด
โรงละคร State Academic ซึ่งตั้งชื่อตาม Evgeniy Vakhtangov ตั้งอยู่ในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของมอสโก ใจกลางย่าน Arbat เก่า ตั้งแต่ปี 2008 โรงละครได้ติดตั้งอุปกรณ์บนเวทีใหม่อย่างเป็นระบบเป็นประจำทุกปี ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ระบบแสงและเสียงของ Big Stage ของโรงละครในปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในรัสเซีย ในฤดูร้อนปี 2554 มีการปรับปรุงหอประชุมโรงละครครั้งใหญ่ (เหนือสิ่งอื่นใด: วางไม้ปาร์เก้ไม้โอ๊คใหม่ ที่นั่งผู้ชมได้รับการหุ้มใหม่ เฟอร์นิเจอร์ตกแต่งได้รับการบูรณะ)
โรงละคร Vakhtangov เป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่สดใสและเนื้อหาที่ลึกซึ้ง โดยมีหลากหลายประเภท ตั้งแต่โศกนาฏกรรมคลาสสิกไปจนถึงเพลงที่ซุกซน นี่คือคณะละครที่ยอดเยี่ยมซึ่งรวมถึงนักแสดงชื่อดังในรัสเซียและต่างประเทศ
โรงละคร Vakhtangov ชนะใจผู้ชมหลายล้านคนในรัสเซีย ปารีส ลอนดอน เวียนนา เวนิส เอเธนส์ สตอกโฮล์ม ปราก วอร์ซอ เบอร์ลิน บูดาเปสต์ มาดริด และเมืองต่างประเทศอื่นๆ อีกมากมาย
โรงละคร Vakhtangov มีประสบการณ์ยาวนานถึง 90 ปี ในความกระตือรือร้นของศิลปินและผู้กำกับ (ทหารผ่านศึกและทหารเกณฑ์) ในความปรารถนาที่จะเข้าใจปัญหาทางศีลธรรมที่ซับซ้อน การปลุกความรู้สึกดีๆ จากผู้ชมในช่วงเวลาที่ยากลำบากในปัจจุบัน ในการแสดงละครหลากสีเป็นความลับของการมีอายุยืนยาวอย่างสร้างสรรค์ของโรงละคร
ในตอนท้ายของปี 1913 กลุ่มนักเรียนที่อายุน้อยมาก - สิบแปดถึงยี่สิบปี - นักเรียนในมอสโกได้จัดตั้ง Student Drama Studio โดยตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในศิลปะการแสดงละครตามระบบ Stanislavsky มอสโกในเวลานั้นเต็มไปด้วยข่าวลือเกี่ยวกับเธอ Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov นักแสดงและผู้อำนวยการ Art Theatre อายุสามสิบปีซึ่งสร้างชื่อเสียงในฐานะครูที่ดีที่สุดใน "ระบบ" ตกลงที่จะเป็นผู้นำชั้นเรียน
พวกเขาตัดสินใจเริ่มเล่นทันที - พวกเขาเลือกบทละคร "The Lanins' Estate" ของ Boris Zaitsev ที่เขียนด้วยโทนเสียงเชคอเวียนอันนุ่มนวล สตูดิโอไม่มีสถานที่เป็นของตัวเอง พวกเขารวมตัวกันทุกวันในสถานที่ใหม่ ไม่ว่าจะในห้องสตูดิโอเล็กๆ หรือในห้องนั่งเล่นของอพาร์ทเมนต์ส่วนตัวบางแห่งที่เช่าในเย็นวันหนึ่ง
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2457 สตูดิโอได้ตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ใน Mansurovsky Lane บน Ostozhenka แล้ว (จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเรียกมันว่า "Mansurovskaya") ส่วนหนึ่งของอพาร์ทเมนท์นี้มีหอพักสำหรับนักศึกษาในสตูดิโอ และอีกครึ่งหนึ่งมีเวทีเล็กๆ และหอประชุมสำหรับ 35 คน
เมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2463 สตูดิโอของ E. B. Vakhtangov ได้รับการยอมรับให้เป็นครอบครัวของ Art Theatre ภายใต้ชื่อ Third Studio เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2464 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "The Miracle of St. Anthony" เวอร์ชันที่สอง
เป็นที่ทราบกันดีว่าการเข้าร่วมชีวิตทางวัฒนธรรมในเมืองหลวงนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีอาร์บัต สถาปัตยกรรมของพื้นที่คุ้มครองของมอสโกแห่งนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียะแก่ผู้พักอาศัยและแขก มีอาคารที่น่าประทับใจพร้อมเสาบน Arbat นี่คือโรงละคร Vakhtangov ที่มีชื่อเสียง
ตรงข้ามด้านหน้าอาคารเป็นน้ำพุที่มีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์อันสง่างามของเจ้าหญิง Turandot และไม่ไกลจากโรงละคร คุณสามารถเห็นอนุสาวรีย์ของกวีคนโปรดของรัสเซีย Alexander Sergeevich Pushkin กับ Natalya Goncharova ภรรยาของเขา
ประวัติความเป็นมาของโรงละคร
มีโรงละครแห่งหนึ่งตั้งชื่อตาม Vakhtangov ดังนี้: ในปี 1913 นักเรียนจากสถาบันการศึกษาระดับสูงหลายแห่งในมอสโกตัดสินใจรวมตัวกันและสร้าง Student Drama Studio ของตนเอง คนหนุ่มสาวตัดสินใจที่จะตั้งเป้าหมายที่จะศึกษาระบบ Stanislavsky ซึ่งกลายเป็นกระแสนิยมในหมู่คนหนุ่มสาว
ก่อนอื่น พวกเขาจำเป็นต้องหาที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม งานนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย การค้นหาดำเนินต่อไปตลอดทั้งปีและมีเพียงในปี 1914 เท่านั้นที่โชคดีทำให้พวกเขายิ้มได้ Evgeniy Vakhtangov นักเรียนของ Stanislavsky แสดงความยินยอมให้ทำงานสร้างสรรค์ร่วมกัน
รอบปฐมทัศน์ของการเล่น
รอบปฐมทัศน์ของการแสดงครั้งแรกจากละครเรื่อง "The Laninich Estate" ของ Zaitsev ไม่ประสบความสำเร็จ ฝ่ายบริหารห้ามไม่ให้ Vakhtangov ร่วมมือกับนักเรียนสมัครเล่น แต่เมื่อถึงเวลานั้น Evgeniy Bagrationovich รักนักเรียนของเขามากจนเขาเรียนต่อและฝึกซ้อมในอพาร์ตเมนต์บนถนน Mansurovsky Lane
สตูดิโอนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Moscow Drama Studio ของ Vakhtangov E.B. และในปี พ.ศ. 2463 ได้มีการรับเข้า Art Theatre การผลิตครั้งแรกคือละครเรื่อง "The Miracle of St. Anthony" ซึ่งประสบความสำเร็จไม่เพียงกับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์ด้วย หลายคนโพสต์คำวิจารณ์เชิงบวกในสิ่งพิมพ์ของโรงละครและด้วยเหตุนี้นักแสดงจึงได้รับสถานที่ของตัวเองบนถนน Arbat บ้านเลขที่ 26 ซึ่งยังคงเป็นที่ตั้งของโรงละคร Vakhtangov การแสดงที่นำโดยผู้กำกับยังคงประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม
เยฟเจนี บากราติโนวิช วาห์ทังกอฟ
ผู้ชมละครรู้ว่า Evgeny Vakhtangov เกิดเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 ในครอบครัวของชาวอาร์เมเนียผู้มั่งคั่ง Bagration (Bagrat) Vakhtangov ซึ่งเป็นเจ้าของโรงงานยาสูบ พ่อต้องการให้ลูกชายเดินตามรอยเท้าและเป็นผู้ผลิต แต่บุคลิกของยูจีนแตกต่างออกไป
คุณปู่มักจะมีอมยิ้มหรือของว่างอื่นๆ ในกระเป๋าสำหรับหลานชายเสมอ หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต Sergei Abramovich Vakhtangov ออกจากทบิลิซีพร้อมลูก ๆ ของเขาและตั้งรกรากในวลาดีคัฟคาซ เขาไม่เคยพบตัวเองและไม่ตกลงกับการสูญเสียผู้หญิงที่เขารัก นอกจากนี้เขายังรู้สึกขุ่นเคืองที่ลูกชายของเขาทำให้ชื่อของเขากลายเป็น Russified และแต่งงานกับผู้หญิงชาวรัสเซีย
เพื่อนคนเดียวของเขาคือหลานชายของเขา Zhenya อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในการดื่มทำให้ตัวเองรู้สึกได้ และวันหนึ่ง ชายชราคนนั้นก็เข้าไปในห้องที่เขาไม่เคยออกมาเลย โดยใช้มีดปลายแหลมแทงตัวเองเข้าที่ท้องใต้ซี่โครง ความตายนั้นเจ็บปวด
บิดาแห่งผู้กำกับนวัตกรรม
ลูกชายของ Bagration กลายเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จในการผลิตบุหรี่ เป็นผู้ริเริ่มในธุรกิจของเขา เขาเป็นคนแรกในรัสเซียที่ใช้แรงงานคนตาบอด พวกเขานั่งที่สายพานลำเลียงด้วยมือข้างหนึ่งโดยปราศจากการมองเห็นโดยการเคลื่อนไหวอย่างคล่องแคล่วคว้ามวนยี่สิบห้ามวนแล้วใส่ในกล่องพิเศษ คนที่มองเห็นไม่สามารถทำงานได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำขนาดนี้ พ่อของฉันมักจะบอกกับ Yevgeny Vakhtangov ว่า “โรงงานของฉันคือโรงละครจริงๆ ถ้าคุณใส่หน้ากากให้ทุกคน คุณจะเดาไม่ได้เลยว่าใครเป็นใคร!”
"เจ้าหญิงทูรานดอท"
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Evgeny Vakhtangov ก็กลายเป็นผู้ริเริ่มงานศิลปะเช่นกัน ครูของเขา Konstantin Stanislavsky ถือว่า Vakhtangov เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดและเป็นความหวังของโรงละครรัสเซียซึ่งเป็นผู้นำในอนาคตของโรงเรียนละครเวทีรัสเซีย Stanislavsky ไม่เข้าใจผิด นักเรียนฝึกฝนนักแสดงและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมหลายคน และจัดฉากการแสดงที่ไม่มีอะนาล็อก ตัวอย่างเช่น Princess Turandot ซึ่งเปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ผู้อำนวยการเองก็ไม่อยู่ในเวลานี้เนื่องจากอาการป่วย ระหว่างช่วงพักระหว่างองก์แรกและองก์ที่สอง โทรศัพท์ดังขึ้นในห้องของ Vakhtangov มันคือ Stanislavsky ได้ยินเพียงสองคำทางโทรศัพท์: "คุณเป็นอัจฉริยะ!"
การผลิตเทพนิยายของ Gozzi เรื่อง Princess Turandot ได้กลายเป็นจุดเด่นของโรงละคร มันเป็นเทศกาลการแสดง โรงละคร Yevgeny Vakhtangov รองรับแขกได้เต็มห้อง นักแสดงไม่ได้แต่งกายด้วยเสื้อผ้าหมองคล้ำเหมือนในการแสดงปฏิวัติส่วนใหญ่ แต่อยู่ในชุดราตรีและเสื้อคลุมยาว ผู้ออกแบบงานสร้างคือ I. Nivinsky และดนตรีเขียนโดย N. Sizov และ A. Kozlovsky
ความเจ็บป่วยและความตาย
อีกสองเดือน ผู้กำกับที่เก่งกาจจะจากไป เขาจะเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งกระเพาะอาหาร ประสบความเจ็บปวดสาหัส และจำใครไม่ได้เลย ด้วยความเพ้อฝัน เขาจินตนาการถึงลีโอ ตอลสตอยอยู่ตลอดเวลา หรือดูเหมือนว่าจะได้รับรายงานเกี่ยวกับเพลิงไหม้ ทันใดนั้นเขาก็เริ่มโทรหา: "Papi, papi" Ruben Simonov อธิบายว่าคำนี้ในภาษาอาร์เมเนียแปลว่า "ปู่"...
Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov เสียชีวิตในตอนเย็นของวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2465 หลักการของผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมคือคติประจำใจที่ฝากไว้เป็นมรดกตกทอดแก่ผู้กำกับและนักแสดงรุ่นต่อๆ ไป เขาบอกว่าจำเป็นต้องเลือกนักแสดงที่มีความสามารถ จากนั้นก็เป็นคนฉลาด ทำงาน ทำงาน ทำงาน Evgeny Vakhtangov กลายเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ "Princess Turandot" ของเขายังคงแสดงบนเวทีและถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของโรงละคร
ชะตากรรมต่อไปของโรงละคร
โรงละครตั้งชื่อตาม Vakhtangov ถูกทำลายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ แต่ได้รับการบูรณะในปี 1947 ตามการออกแบบของสถาปนิก Abrosimov มีบันทึกความทรงจำของนักแสดง Leonid Shikhmatov ซึ่งเขานึกถึงโครงสร้างภายในของโรงละคร หากในตอนแรกมีที่นั่งผู้ชมเพียงพอสำหรับสามร้อยคน จากนั้นหลังสงครามอาคารก็เพิ่มขึ้นมากจนสามารถรองรับผู้ชมได้หนึ่งพันสองร้อยคน
เป็นสิ่งสำคัญที่นับตั้งแต่เปิดสตูดิโอนักเรียน โรงเรียนการละครซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อโรงละคร Vakhtangov ยังคงเปิดดำเนินการอยู่ อาคารสถาบันตั้งอยู่ติดกับโรงละครและนักแสดง Vakhtangov เกือบทั้งหมดมาจากโรงเรียนเก่าแห่งนี้
โรงละคร Vakhtangov: การแสดงและนักแสดง
จนกระทั่งปีพ.ศ. 2484 “Princess Turandot” ได้ถูกจัดแสดงบนเวทีละครอย่างสม่ำเสมอ มีการเล่น 1,035 ครั้ง และประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องเสมอ นักแสดงคนแรกในบทบาทคือนักเรียนของ Vakhtangov: Mansurova, Zavadsky, Orochko, Shchukin, Glazunov, Simonov, Kudryavtsev ในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบ Ruben Simonov กลายเป็นผู้กำกับละครและอีกครั้งที่การผลิตเป็นเรื่องเฉพาะและประสบความสำเร็จ นักแสดงเปลี่ยนไปตามธรรมชาติ แต่ในแง่ของความสามารถพวกเขาไม่ได้ด้อยกว่าคนก่อน ๆ นักแสดงที่เกี่ยวข้องมากที่สุด ได้แก่ Ulyanov, Maksakova, Lanovoy, Gritsenko, Yakovlev, Grekov, Borisov และคนอื่น ๆ
ในปี พ.ศ. 2530 โรงละครแห่งนี้ตั้งชื่อตาม Vakhtangov นำโดย Mikhail Ulyanov Ulyanov ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเขาจะไม่มีส่วนร่วมในการกำกับเนื่องจากนี่ไม่ใช่อาชีพของเขาและเขาไม่มีพรสวรรค์เช่นนี้ ประการที่สอง ผู้กำกับไม่ต้องการลดจำนวนนักแสดง แต่ในทางกลับกัน ดึงดูดผู้กำกับหลักและนักเขียนบทละคร ภารกิจหลักสำหรับผู้กำกับคือแนวคิดในการแสดงละครที่มีความสามารถเท่านั้นและอนุรักษ์โรงละคร Vakhtangov โดยไม่ปล่อยให้แบ่งออกเป็นกลุ่ม ต้องบอกว่ามิคาอิลอุลยานอฟบรรลุภารกิจของเขาด้วยการเข้าร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัวและเชิญผู้กำกับชื่อดังเช่น Roman Viktyuk, Rimas Tuminas และคนอื่น ๆ
ริมาส ตูมินาส
ในปี 2550 หลังจากเจ็บป่วยผู้กำกับศิลป์ก็จากโลกนี้ไป แต่ตัดสินใจล่วงหน้าว่าใครจะเป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา โรงละครแห่งนี้นำโดยผู้กำกับ Rimas Tuminas ชาวลิทัวเนียโดยกำเนิด แม้จะมีความขยันหมั่นเพียรของผู้นำคนก่อน แต่ Rimas Tuminas ก็ต้องนำเสนอนวัตกรรมในโรงละครเพื่อฟื้นฟูมัน ผู้กำกับตัดสินใจปฏิบัติต่อนักแสดงเหมือนสมาชิกในครอบครัว โดยยกเลิกบทลงโทษสำหรับการมาสายและความผิดเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ
โชคดีสำหรับผู้กำกับแม้จะครบรอบวันครบรอบ (โรงละครอายุ 95 ปี) แต่คนเฒ่าคนแก่ก็ยังคงรับใช้ในโรงละคร “ The Pier” (การแสดงของโรงละคร Vakhtangov) เป็นผลงานการแสดงที่มีระดับสูงสุด กลายเป็นจุดเปลี่ยนของทั้งนักแสดงและผู้กำกับ เมื่อห้าปีที่แล้วละครเรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวเพื่อให้ตรงกับวันครบรอบของโรงละคร นักแสดงเช่น Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vasily Lanovoi, Vladimir Etush, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev, Galina Konovalova
การผลิตนั้นไม่ธรรมดาและประกอบด้วยชิ้นส่วนของผลงานที่แตกต่างกัน ดังนั้น Vasily Lanovoy อ่าน Pushkin, Lyudmila Maksakova รับบทเป็นคุณยายจาก "The Player" ตาม Dostoevsky, Yulia Borisova มีความงดงามใน "The Visit of the Old Lady" ตามDürrenmatt, Vladimir Etush ในบทละครของ Miller ทำให้เกิดเสียงหัวเราะและเสียงปรบมือจากผู้ชม และยูริ ยาโคฟเลฟเล่น " Dark Alleys" ของ Bunin อย่างสงบและเรียบง่าย
การแสดงอื่นๆ
นอกจากโรงละคร "พริสตัน" แล้ว Vakhtangov ขยายละครของเขาด้วยโปรดักชั่นเช่น "Uncle's Dream", "Eugene Onegin", "Uncle Vanya", "Anna Karenina", "Warsaw Melody" และอื่น ๆ อีกมากมาย ในบรรดานักแสดงรุ่นเยาว์เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงชื่อเช่น Sergei Makovetsky, Maria Aronova, Maxim Sukhanov, Lidiya Velezheva, Viktor Dobronravov, Andrei Ilyin, Olga Tumaikina, Yulia Rutberg และคนอื่น ๆ อีกมากมาย และพวกเขาทั้งหมดชื่นชอบโรงละคร Vakhtangov นักแสดงพร้อมที่จะทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนเพียงเพื่อสัมผัสบางสิ่งที่ไม่รู้จักและสวยงาม
ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2555 ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น Anzhelika Kholina ได้เปิดตัวละครเรื่อง Anna Karenina ในละครนักแสดงจะแสดงความรู้สึกผ่านการเคลื่อนไหว ก่อน "Karenina" Kholina จัดแสดง "The Shore of Women" ด้วยจิตวิญญาณเดียวกันซึ่งประสบความสำเร็จกับผู้ชม ในการสัมภาษณ์ของเธอ ผู้กำกับเมื่อถามนักข่าวว่าทำไมเธอถึงเลือกนวนิยายของตอลสตอย ตอบว่าผู้หญิงไม่ควรเป็นเรื่องของความหยิ่งทะนงของผู้ชาย เธอตัดสินใจแสดงให้เห็นว่าความรักทำลายความเห็นแก่ตัวที่ใครๆ มีได้อย่างไร และควรต่อสู้อย่างไร
“ออดิปุส”
ละครเรื่อง "Oedipus" ก็ได้รับความนิยมไม่น้อย โรงละคร Vakhtangov ซึ่งแสดงโดยผู้กำกับ Rimas Tuminas จะพาผู้ชมไปยังยุคกรีกโบราณ ผู้กำกับหยิบแนวคิดที่ยอดเยี่ยมของ Stathis Livatis ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครกรีกในกรุงเอเธนส์มาร่วมกันแสดงโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Oedipus the King" ในตอนแรก โศกนาฏกรรมดังกล่าวเกิดขึ้นที่บ้านเกิดของ Sophocles ในกรุงเอเธนส์ ในอัฒจันทร์โบราณ Epidaurus ซึ่งสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 14,000 คน
Lyudmila Maksakova นักแสดงในบทบาทของ Jocasta แบ่งปันความคิดเห็นของเธอเกี่ยวกับโรงละครในเอเธนส์ เธอกล่าวว่ากรีซเป็นแหล่งกำเนิดของโรงละครที่ซึ่งนักแสดงอยู่ตามลำพังกับจักรวาล การผลิตไม่มีชุดอะไรนอกจากเก้าอี้และมีท่อขนาดใหญ่อยู่ตรงกลาง King Oedipus รับบทโดยนักแสดงหนุ่ม Viktor Dobronravov ความหมายของบทละครคือการทำให้ตัวละครหลักบริสุทธิ์และกลับใจซึ่งมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลาโดยเฉพาะในปัจจุบัน
ชีวิตภายในของโรงละคร
โรงละคร Vakhtangov (มอสโก) ได้รับการพิจารณาจากผู้อยู่อาศัยและแขกในเมืองหลวงว่าเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในรัสเซีย นอกเหนือจากการแสดงข้างต้นแล้ว บนเวทีคุณยังสามารถชมการแสดงต่างๆ เช่น "Othello", "Men and Women", "Masquerade", "Games of Singles" ผู้ชื่นชอบการแสดงผลประโยชน์สามารถเพลิดเพลินกับการแสดงใน "The Evening of Lyudmila Maksakova", ใน "The Evening of Yulia Rutberg", ใน "The Evening of Alexander Oleshko" และอื่นๆ ผู้อำนวยการโรงละครยังได้จัดทัศนศึกษารอบ ๆ พิพิธภัณฑ์ - อพาร์ทเมนท์ของ Yevgeny Vakhtangov รอบ ๆ โรงละครรวมถึงการพบปะกับสมาชิก Vakhtangov
สำหรับคนรุ่นใหม่ โรงละครแห่งนี้เปิดประตูสู่การแสดง “Puss in Boots” และ “Peter Pan” นักแสดงหญิง Maria Aronova ไม่มีที่ใดเทียบได้ในการผลิตภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Mademoiselle Nitouche" และ Sergei Makovetsky รับบทนำใน "Uncle Vanya"
โรงละคร Vakhtangov: บทวิจารณ์
ช่วงนี้มีการวิจารณ์ผลงานเรื่อง “The Marina” มากมาย มีทั้งคนกระตือรือร้นและคนที่สับสนเล็กน้อย ผู้คนมาชมปรมาจารย์บนเวทีเช่น Yulia Borisova, Vladimir Etush น่าเสียดายที่ไม่มีภาพร่างใด ๆ ที่อิงจาก "Dark Alleys" ของ Ivan Bunin อีกต่อไปเนื่องจากยูริยาโคฟเลฟนักแสดงหลักในบทบาทนี้เสียชีวิตแล้ว หลายๆคนอยากพาลูกๆมาแสดงจะได้เจอนักแสดงระดับตำนานและจดจำไปตลอดชีวิต
อาร์ตคาเฟ่
ไม่นานมานี้ มีการเปิดเวทีในห้องในอาคาร New Stage ซึ่งเรียกว่า ART-CAFE Vakhtangov Theatre ที่อยู่ของไซต์นี้คือ: Arbatskaya อาคาร 24 สถานที่นี้เป็นสถานที่ที่สะดวกสบายพร้อมเวทีภายในรัศมีที่มีโต๊ะสำหรับผู้ชม แขกของห้องที่ไม่ธรรมดานี้สามารถเข้าร่วมบนเวทีและมีส่วนร่วมในการแสดงได้อย่างเต็มที่ บางครั้งด้วยความพยายามของผู้จัดการ แขกจึงสามารถเยี่ยมชมบรรยากาศของศตวรรษที่ผ่านมา เช่น พบว่าตัวเองอยู่ในร้านวรรณกรรมหรือการแสดงละครของศตวรรษที่ 19
ART-CAFE ขอเชิญแขกมาร่วมค่ำคืนที่สร้างสรรค์ของนักแสดงคนโปรด อ่านบทกวี ผู้รักดนตรีจะเพลิดเพลินกับการแสดงของวงออเคสตราโรงละคร Vakhtangov ฟังเพลงและบทกวีที่ดำเนินการโดยนักแสดงคนโปรด
ห้องโถงขายหมดแล้วราวกับเป็นงานเปิดตัวแฟชั่นรอบปฐมทัศน์ นักแสดงปรากฏตัวเกือบเต็ม (จากทั้งหมด 113 คน มีเพียงหกคนเท่านั้นที่ให้เกียรติแก่การชุมนุมโดยไม่มีเหตุผลอันสมควร) และที่เหลือ รวมถึงเวิร์กช็อปก็อยู่ที่นี่ด้วย ในแถวหน้าของ "iconostasis" ของ Vakhtangovsky ได้แก่ Lanovoy, Maksakova, Etush, Kupchenko, Fedorov, Kuznetsov ฉันสังเกตว่า Iconostasis นั้นทำงานอย่างแข็งขัน ผู้ที่ไม่มีที่นั่งเพียงพอจะยืนริมกำแพง
ฉันสังเกตว่าการรวมตัวของคณะละครทั้งหมดคล้ายกันเหมือนครอบครัวที่มีความสุข - การกอดและจูบ ขอแสดงความยินดี การประกาศแผนสำหรับฤดูกาลใหม่ ในแง่นี้ Vakhtangovsky ก็ไม่แตกต่างจากคนอื่นมากนัก แต่รายละเอียดมีความแตกต่างกัน และอย่างที่คุณทราบ พวกเขาตัดสินใจทุกอย่าง ตัวอย่างเช่น การแสดงความยินดีในบางวัน (วันเกิด ตำแหน่ง อายุงาน) จะมาพร้อมกับการนำเสนอดอกไม้ - โดยปกติผู้ดูแลระบบจะเป็นผู้นำเสนอ ใน Vakhtangovsky นั้น Rimas Tuminas เองก็แจกจ่ายให้กับผู้ที่ประสบความสำเร็จและมงกุฎก็ไม่หลุดจากเขา และรายละเอียดของมนุษย์ซึ่งไม่สำคัญสำหรับผู้นำหลายคนเลยอธิบายได้มากมาย: นี่คือนโยบายความรักต่อผู้คน ไม่ใช่แค่การใช้ผู้คน
การรวบรวม Vakhtangov แบ่งออกเป็นสองส่วนอย่างชัดเจน - ธุรกิจและศิลปะ ทั้งคู่เตรียมตัวมาอย่างดี ผู้กำกับคิริลล์โครกในเวลาเก้านาทีครึ่งบนหน้าจอนำเสนอสถิติของฤดูกาลที่แล้ว - น่าประทับใจ: ในมอสโกระหว่างฤดูกาลในห้าขั้นตอนนักแสดง Vakhtangov แสดง 832 การแสดงพวกเขามีผู้ชม 288,000 คนและ 55 คน ดำเนินการทัวร์ในรัสเซียและยุโรป ท่ามกลางความสำเร็จในการก่อสร้าง - ที่เวทีประวัติศาสตร์สะพานไฟเก่าถูกรื้อถอน (ในสถานะของอนุสาวรีย์อย่าสัมผัสมันด้วยมือของคุณ!) และติดตั้งสปอตไลท์ระยะไกลใหม่ด้วย อุปกรณ์ใหม่ล่าสุด ส่วนที่สองของส่วนหน้าของเวที Simonovskaya ได้รับการซ่อมแซมและใน Chamber Hall มุมเอียงของหอประชุมก็เพิ่มขึ้น - ขณะนี้มีมุมมองที่ยอดเยี่ยม โรงละครได้รับเอกสารสำคัญและของตกแต่งบ้านของสำนักงานฟรีจากอพาร์ตเมนต์ของ Boris Shchukin หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงละคร ผู้คนมากกว่า 30 คน ไม่เพียงแต่ศิลปินเท่านั้นที่ได้รับรางวัลระดับรัฐและแผนกต่างๆ (คำสั่ง ประกาศนียบัตร ตำแหน่ง) โดยทั่วไปแล้ว ในปีนี้ Etush กลายเป็นผู้รับรางวัลระดับรัฐเต็มรูปแบบ และสุดท้ายเกี่ยวกับเงินเดือนต่ำ - เกี่ยวกับเงินเดือนเฉลี่ยใน Vakhtangovsky: 113,000 200 รูเบิล อย่างที่พวกเขาพูดกันว่ามีฉากเงียบ ๆ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของข้อมูลดังกล่าว แม้แต่เส้นทางทัวร์ในอนาคตก็จางหายไป: จีน, เอสโตเนีย, ลัตเวีย, เทลอาวีฟ, ซูร์กุต, คาซาน, มิลาน, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา, ฮังการี, ปารีส, อิสตันบูล อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับศิลป์นำทุกคนกลับมายังโลก
“แค่นั้นแหละ วันหยุดก็จบลงแล้ว” ทูมินาสประกาศ — ใครถูกทิ้งไว้โดยไม่มีรางวัล - บอกฉันที เราจะพยายาม ฉันต้องการวิเคราะห์เมื่อฤดูกาลที่แล้ว แต่ฉันลงโทษตัวเองสำหรับความผิดพลาด ดังนั้นเราจะทำการปรับเปลี่ยน และการแสดงบางอย่างจะต้องถูกยกเลิกไป จะมีสิ่งใหม่ - นั่นคือชีวิต ลีโอ ตอลสตอยแสดงความเจ็บปวดชั่วนิรันดร์ของมนุษย์และความคิดเกี่ยวกับความตายและชีวิต เกี่ยวกับสงครามและสันติภาพ เกี่ยวกับความเจ็บปวดของโลก - นี่คือด้านที่มองไม่เห็นของความงาม จิตใจก็วุ่นวาย ในโลก ยุคลำบากใจกำลังมา เราจึงต้องไม่หมดหวัง เราต้องอดทนและที่สำคัญที่สุดคือเรียนรู้ที่จะลิ้มรสสิ่งที่เราทำผิด ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงก็พังทลายลง และกลายเป็นจุดอ่อน เพราะเราไม่ได้ปลูกฝังรสนิยม
จากที่กล่าวมาข้างต้น Tuminas เองก็เริ่มทำงานเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" จากนั้น - ใน "Little Tragedies" ของพุชกินซึ่ง Lyudmila Maksakova (Mozart, Salieri, The Miserly Knight?) จะรับบทหลัก (ใครไม่พูด) Rimas อ้างอิงถึงพินัยกรรมของ Rodin (“สไตล์ที่มีมารยาทและโอ้อวดซึ่งดึงดูดความสนใจให้กับตัวเองนั้นไม่ดี สไตล์จะดีก็ต่อเมื่อคุณลืมมันไป”) และเกอเธ่ - จาก "เฟาสท์" (“แต่อย่าแสวงหาตำแหน่งที่สูงส่ง: คุณกลายเป็นผู้ชายแล้ว - และปรารถนา ไม่มีอีกแล้ว: ไม่มีอะไรอีกแล้วที่จะเป็น”)
เมื่อพิจารณาจากข่าวเกี่ยวกับแผนสำหรับฤดูกาลใหม่เราสามารถสรุปได้ว่าที่ Vakhtangovsky กรรมการของเราจะแข่งขันกับ Varangians ชาวอิตาลีสองคนมาที่นี่ทีละคน - Luca de Fuco (ละคร "วันเสาร์ วันอาทิตย์ วันจันทร์" ของ Eduardo de Philip) และ Giorgio Sangati จากโรงละคร Picalo di Milana (ละคร "The New Apartment") และผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Clément Hervieu-Léger จะมารับบท "Double Impermanence" ของ Marivaux ในเดือนพฤศจิกายน Evgeny Arie จากอิสราเอล พร้อมด้วยนักแต่งเพลง Faustas Latenas จะสร้าง "The Dybbuk" เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของ Vakhtangovsky ในบรรดาผู้กำกับชาวรัสเซีย ได้แก่ Anton Yakovlev, Ekaterina Simonova, Andrei Maksimov, Eldar Tramov, Mikhail Tsitrinyak อย่างหลังจะนำเสนอสิ่งที่ยากจะจินตนาการบนเวที - มหากาพย์รัสเซีย
อย่างไรก็ตาม Tuminas ในฐานะผู้เล่นที่มีประสบการณ์ได้เตรียมแผนการหลักสำหรับรอบชิงชนะเลิศ ยูริ บูตูซอฟจะเริ่มซ้อมเพลง "ดอน กิโฆเต้" เขารายงานและเสริมว่า "หลังจากการเจรจา บูตูซอฟตกลงที่จะมาที่วาคทังอฟสกี้ในตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ"
ด้วยความประหลาดใจที่ผู้ชมหายใจออกพร้อมกัน "โอ้โอ้โอ้!!!" แต่หลังจากหยุดไปสักพักก็มีเสียงขี้อาย:
- มันหมายความว่าอะไร?
- อธิบาย.
- คุณกำลังจะไปหรืออะไร?
- ฉันจะไม่ไปไหน “ฉันยังคงเป็นผู้กำกับศิลป์” ริมาสให้ความมั่นใจ “แต่ฉันคิดว่ากลุ่มกบฏนี้จะไม่ยอมให้เราตกอยู่ในสถานการณ์คลาสสิก จะไม่ยอมให้เรากลายเป็นหิน ชื่นชมตัวเอง มีมารยาทคลาสสิกในการค้นหาความจริง” แต่เราต้องมองหาความสมจริงอันน่าอัศจรรย์อีกครั้งในละครในอนาคต ที่ซึ่งการเล่น แสงสว่าง ความกลมกลืนปรากฏให้เห็น ในการทำเช่นนี้คุณต้องมีสุขภาพที่ดีและอารมณ์ดี และฉันขอให้คุณลองคิดถึงการครบรอบหนึ่งร้อยปีของโรงละคร
ตอนอายุ 25 ปี Evgeny Vakhtangov กำลังสอนอยู่ที่สตูดิโอโรงละครของ Stanislavsky แล้ว และอีกสองปีต่อมาเขาก็ได้แสดงละครครั้งแรก เขาใช้เทคนิคการกำกับล่าสุด ทดลองใช้การตกแต่ง และทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการแสดงบนเวที Vakhtangov คิดค้นทิศทางใหม่ในโรงละคร - ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์และ Stanislavsky เรียกผู้กำกับนวัตกรรมว่า "ผลงานชิ้นแรกของงานศิลปะที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของเรา"
“สร้างเพื่อตัวคุณเอง สนุกเพื่อตัวคุณเอง"
Evgeny Vakhtangov เกิดที่เมือง Vladikavkaz พ่อของเขาเป็นผู้ผลิตยาสูบและหวังว่าลูกชายของเขาจะดำเนินธุรกิจต่อไป อย่างไรก็ตามตั้งแต่ยังเป็นเด็ก Evgeny Vakhtangov ก็เริ่มสนใจโรงละครและตัดสินใจอุทิศทั้งชีวิตให้กับมัน ในช่วงมัธยมปลายเขาได้เล่นในรายการสมัครเล่นแล้ว: "การแต่งงาน" โดย Nikolai Gogol, "ความยากจนไม่ใช่รอง" โดย Alexander Ostrovsky และ "Children of Vanyushin" โดย Sergei Naydenov
หลังจากสำเร็จการศึกษามัธยมปลายในปี พ.ศ. 2446 Evgeny Vakhtangov เข้ามหาวิทยาลัยมอสโกและเข้าร่วมกลุ่มโรงละครของนักเรียนทันที เขาแสดงละครและแสดงด้วยตัวเองทั้งในมอสโกและระหว่างการไปเยือนวลาดีคัฟคาซ สำหรับการผลิตแต่ละครั้ง Vakhtangov ได้พัฒนาแผนทั่วไป จัดทำรายการสิ่งของทั้งหมดที่ควรอยู่บนเวทีอย่างระมัดระวัง อธิบายเครื่องแต่งกาย การแต่งหน้าและการเดินของนักแสดง และแม้แต่คำนวณจังหวะของม่านด้วย โรงละครศิลปะมอสโกเป็นแบบอย่างของศิลปะการแสดงละครสำหรับเขา ที่นี่ Evgeny Vakhtangov ได้รับแรงบันดาลใจจากทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นฉากและการแสดง เสียงเอฟเฟกต์ และรายละเอียดทางเทคนิค
ในปี 1909 Vakhtangov ตัดสินใจรับการศึกษาด้านการละครระดับมืออาชีพและเข้าเรียนหลักสูตรการละครที่ Moscow Art Theatre ศิลปินละครส่วนใหญ่สอนที่นี่: Alexander Adashev และ Vasily Luzhsky, Nikolai Alexandrov และ Vasily Kachalov พวกเขาฝึกฝนนักแสดงรุ่นเยาว์โดยใช้วิธีการของ Konstantin Stanislavsky
Evgeny Vakhtangov ต้องการเป็นผู้กำกับ และในไม่ช้า Konstantin Stanislavsky ก็เริ่มแยกแยะเขาจากนักเรียนคนอื่น ๆ เขาแต่งตั้ง Vakhtangov ให้เป็นหัวหน้าผู้ช่วยในการทำงานร่วมกับนักแสดงรุ่นเยาว์ แรงบันดาลใจจากวิธีการของ Stanislavsky Evgeny Vakhtangov ใฝ่ฝันที่จะสร้างสตูดิโอการแสดง
“ฉันต้องการสร้างสตูดิโอที่เราจะเรียนกัน หลักการคือการทำทุกอย่างให้สำเร็จด้วยตัวเอง... ทดสอบระบบของ K.S. [Konstantin Stanislavsky] ด้วยตัวคุณเอง ยอมรับหรือปฏิเสธมัน แก้ไข เสริม หรือลบคำโกหก ทุกคนที่มาสตูดิโอควรรักงานศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะศิลปะบนเวที ค้นหาความสุขในความคิดสร้างสรรค์ ลืมประชาชน.. สร้างเพื่อตัวคุณเอง เพลิดเพลินสำหรับตัวคุณเอง เป็นผู้ตัดสินของคุณเอง”
เยฟเจนี วัคทังกอฟ
Stanislavsky เองก็ต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ ดังนั้นในปี 1912 ร่วมกับ Leopold Sulerzhitsky พวกเขาจึงเปิดสตูดิโอแห่งแรกของ Moscow Art Theatre ซึ่ง Evgeny Vakhtangov เริ่มสอน ในเวลาเดียวกัน Vakhtangov ทำงานในโรงเรียนโรงละครมอสโกอื่น ๆ ซึ่ง Student Drama Studio ครอบครองสถานที่พิเศษ มันถูกสร้างขึ้นในปี 1913 โดยนักศึกษาห้าคนจากมหาวิทยาลัยมอสโกต่างๆ หนึ่งปีต่อมานักแสดงที่มีความมุ่งมั่นได้เชิญ Vakhtangov มาเป็นครูและผู้กำกับ
สตูดิโอนวัตกรรมของ Evgeny Vakhtangov
Evgeny Vakhtangov ในวัยหนุ่มของเขา รูปถ่าย: vakhtangov.ru
ยูริ ซาวาดสกี้. การ์ตูนของ Evgeny Vakhtangov พ.ศ. 2456
เยฟเจนี วัคทังกอฟ. รูปถ่าย: vakhtangov.ru
ในตอนแรก Student Drama Studio ไม่มีสถานที่เป็นของตัวเอง ผู้เข้าร่วมจะมารวมตัวกันทั้งในห้องนักศึกษา ในร้านอาหาร หรือในโรงภาพยนตร์ที่ว่างเปล่า การซ้อมเกิดขึ้นในเวลากลางคืนเป็นหลักเนื่องจากในระหว่างวัน Evgeniy Vakhtangov เรียนกับสตูดิโอแห่งที่ 1 ของ Moscow Art Theatre และนักเรียนก็ศึกษาและทำงาน
The Student Studio นำเสนอผลงานเรื่องแรก "The Lanins' Estate" ในปี 1914 การแสดงรอบปฐมทัศน์ทำให้เกิดความขุ่นเคือง นักวิจารณ์เขียนอย่างน่ารังเกียจเกี่ยวกับความไร้หนทางแบบเด็ก ๆ ของนักแสดงมือใหม่, ความน่าสงสารของฉากละครและเกี่ยวกับการไร้ความสามารถของผู้กำกับ Vakhtangov Stanislavsky โกรธ Vakhtangov มากสำหรับการแสดงสมัครเล่นของเขาและความล้มเหลวของ "The Lanins' Estate" ที่เขาห้ามไม่ให้เขาสอนนอกกำแพงของ Moscow Art Theatre และสตูดิโอที่ 1
อย่างไรก็ตาม ชั้นเรียนใน Student Studio ไม่ได้หยุดเพียงแต่ตอนนี้ถูกควบคุมอย่างเข้มงวดที่สุด Vakhtangov จ้างครูที่มีนวัตกรรมที่ดีที่สุดให้กับนักเรียนของเขา แม้ว่าสตูดิโอจะยากจนก็ตาม
“ ดังนั้นในแง่ของการเคลื่อนไหว เรามีครูที่เก่งที่สุดอย่าง Alexandrova ผู้ก่อตั้ง etudes จังหวะ Evgeniy Bogrationovich กล่าวว่า: “ฉันต้องการสิ่งที่ดีที่สุด กล้าหาญที่สุด หรืออาจจะเป็นผู้สร้างนวัตกรรมในทุกสาขา” เรายากจนมากจนเราต้องเรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด" ดังนั้นหาก Pyatnitsky เก่งที่สุดในแง่ของการผลิตเสียงก็ให้ Pyatnitsky ใช่ Evgeniy Bogrationovich รู้วิธีจดจำคนงานศิลปะจริงๆ! เขามีความรู้สึกต่อพวกเขา และเขาพยายามเลี้ยงดูครูจากลูกศิษย์คนโตเป็นหลัก”
นักแสดงหญิง Cecilia Mansurova จาก “Conversations about Vakhtangov” โดย Chrysanth of Kherson
Evgeny Vakhtangov ค่อยๆ ได้รับความเข้าใจเกี่ยวกับโรงละครของเขาเอง ในการแสดงของเขา เขาพยายามที่จะเน้นย้ำถึงความธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ตัวอย่างเช่น นักแสดง Vakhtangov สวมชุดละครคลาสสิกทับเสื้อผ้าสมัยใหม่ และเพื่อตอกย้ำแนวคิดนี้ ศิลปินจึงสวมชุดดังกล่าวบนเวที ภายในเวลาไม่กี่วินาที พวกเขาก็เปลี่ยนจากนักแสดงเป็นตัวละครในละคร สำหรับการตกแต่งนั้นใช้ของใช้ในครัวเรือนทั่วไปซึ่งใช้แสงและผ้าม่าน
ในปี 1917 สตูดิโอของนักเรียนออกมาจาก "ใต้ดิน" และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Moscow Drama Studio ของ Evgeniy Vakhtangov ในปีเดียวกันนั้นเอง Vakhtangov ป่วยหนัก แต่เขาเริ่มทำงานหนักขึ้นเรื่อยๆ “ สตูดิโอแรก, สตูดิโอที่สอง, สตูดิโอของฉัน, สตูดิโอชาวยิว“ ฮาบิมา”, สตูดิโอกันสต์, โรงละครประชาชน, โปรเลต์คูลท์, โรงละครศิลปะ, บทเรียน, การแสดงฉลองเดือนพฤศจิกายน - เหล่านี้คือสถาบันสิบแห่งที่ พวกเขาฉีกฉันเป็นชิ้น ๆ”เขียน Evgeny Vakhtangov
โรงละครพิสดารและความสมจริงอันน่าอัศจรรย์
Evgeny Vakhtangov รับบทเป็น Tackleton ในละครเรื่อง “The Cricket on the Stove” พ.ศ. 2457 สตูดิโอแห่งแรกของ Moscow Art Theatre ภาพ: wikimedia.org
Evgeny Vakhtangov รับบทเป็น Kraft ในละครเรื่อง "Thought" พ.ศ. 2457 สตูดิโอแห่งแรกของ Moscow Art Theatre ภาพ: wikimedia.org
Evgeny Vakhtangov รับบทเป็น Fraser ในละครเรื่อง "The Flood" พ.ศ. 2458 สตูดิโอแห่งแรกของ Moscow Art Theatre รูปถ่าย: aif.ru
หลังการปฏิวัติในปี 1917 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับโรงละครแนวหน้าของ Vakhtangov ที่จะค้นหาภาษากลางกับผู้ชมใหม่ - "ดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ" ผู้กำกับตัดสินใจเข้าร่วมโรงละคร Konstantin Stanislavsky ในปี 1920 สตูดิโอของ Vakhtangov ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Moscow Art Theatre และได้รับการตั้งชื่อว่า Third Studio
หนึ่งปีต่อมาสตูดิโอที่สามของโรงละครศิลปะมอสโกมีอาคารโรงละครของตัวเอง เพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดงาน ศิลปินได้แสดง "The Miracle of St. Anthony" ที่สร้างจากละครตลกชื่อเดียวกันโดย Maurice Maeterlinck นี่เป็นครั้งที่สองที่ผู้คนของ Vakhtangov หันมาดูละครเรื่องนี้ และคราวนี้ Vakhtangov จัดการแสดงตามประเพณีของโรงละครที่แปลกประหลาด เขาเขียน: “ละครทั่วไปต้องตาย ไม่ต้องการนักแสดง "ตัวละคร" อีกต่อไป ทุกคนที่มีความสามารถในการแสดงตัวละครจะต้องรู้สึกถึงโศกนาฏกรรม (แม้แต่นักแสดงตลก) ของตัวละครใดๆ และต้องเรียนรู้ที่จะเปิดเผยตัวเองอย่างแปลกประหลาด พิสดาร - โศกนาฏกรรมการ์ตูน".
Vakhtangov หมกมุ่นอยู่กับงานของเขาในสตูดิโอหลายแห่งโดยแทบไม่ใส่ใจต่อสุขภาพของเขาเลย ครั้งหนึ่งเขาฝึกโยคะและควบคุมอาหาร แต่แล้วก็ทำลายระบอบการปกครองของเขา: เขาสูบบุหรี่อย่างต่อเนื่องและอยู่ดึกหลังจากการแสดงในงานปาร์ตี้โรงละคร
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Evgeny Vakhtangov เริ่มทำงานในการผลิต "Princess Turandot" ที่สร้างจากเทพนิยายของนักเขียนบทละครชาวอิตาลี Carlo Gozzi ด้วยการแสดงนี้เขาได้เปิดทิศทางใหม่ในการกำกับละคร - "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" Vakhtangov ใช้ตัวละครสวมหน้ากากและเทคนิคของละครตลกของอิตาลี dell'arte แต่ทำให้เทพนิยายมีความทันสมัยมาก นักแสดงแต่งกายด้วยชุดตัวละครในเทพนิยายบนเวทีและในขณะเดียวกันก็พูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อเฉพาะ
“ การสนทนาครั้งสุดท้ายของฉันกับ Vakhtangov ก่อนการซ้อมชุดของ Turandot นั้นยอดเยี่ยมมาก เขาบอกฉันว่าในงานนี้เขาหลงใหลในสถานะการแสดงที่เฉพาะเจาะจงเช่นนี้ คุณและฉันกำลังนั่งอยู่แถวหน้าและดูละคร แต่ฉันก็เล่นการแสดงนี้ด้วย และในขณะที่ฉันว่าง ฉันก็แบ่งปันความประทับใจกับคุณ แล้วพูดว่า: ทางออกของฉัน ตอนนี้ฉันจะเล่นเพื่อคุณ แล้วฉันก็ออกจากแถวแรก ปีนขึ้นไปบนเวทีและเริ่มเล่นทุกอย่าง - ความโศกเศร้าและความสุข และเพื่อนของฉันคนนี้ก็เชื่อฉัน... จากนั้นฉันก็พูดจบ นั่งลงข้างเขาแล้วพูดว่า: เอาละ โอเคไหม?
Leonid Volkov จากหนังสือ "Evgeny Vakhtangov เอกสารและใบรับรอง"
เมื่อกลับบ้านหลังจากการซ้อมละครเรื่อง Princess Turandot อีกครั้ง Vakhtangov ล้มป่วยและไม่เคยลุกขึ้นอีกเลย รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นโดยไม่มีเขา แต่ Konstantin Stanislavsky อยู่ในการแสดง ชื่นชมผลงานของนักเรียนของเขา Stanislavsky แสดงความชื่นชมต่อ Vakhtangov เป็นการส่วนตัว: “สิ่งที่ฉันเห็นคือมีพรสวรรค์ มีเอกลักษณ์ และที่สำคัญที่สุดคือร่าเริง! และความสำเร็จก็ยอดเยี่ยม เยาวชนก็เติบโตขึ้นมาก".
“ Princess Turandot” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Yevgeny Vakhtangov เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2465 Vakhtangov ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy