ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Maly Drama Theatre หนึ่งในผู้กำกับละครชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นับถือมากที่สุดในโลก ในปี 1966 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกกำกับของ LGITMiK ทำงานที่โรงละครเยาวชนเลนินกราด โรงละคร Liteiny และแสดงบนเวทีเล็ก ๆ ของโรงละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 1975 เขาทำงานที่ MDT และตั้งแต่ปี 1983 เขาได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ MDT โดดินมีชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากการผลิตมหากาพย์เรื่อง "Brothers and Sisters" (อิงจากไตรภาค "Pryasliny" ของฟีโอดอร์ อับรามอฟ) ซึ่งใช้เวลาสิบปี ผู้กำกับได้ทำงานและทำงานร่วมกับฉากชั้นนำมากมายในโลก ที่โรงละครศิลปะมอสโก เขาได้จัดแสดง "The Golovlev Lords" ที่สร้างจากนวนิยายของ Saltykov-Shchedrin ร่วมกับ Innokenty Smoktunovsky (1984); โอเปร่า Elektra ของสเตราส์สำหรับเทศกาลซาลซ์บูร์ก; "The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky ที่โรงละครโอเปร่าเนเธอร์แลนด์ ผลงานใหม่แต่ละชิ้นของ Dodin ที่ MDT ไม่ว่าจะเป็น "Cunning and Love", "The Cherry Orchard" หรือ "Hamlet" - กลายเป็นหนึ่งในกิจกรรมหลักของฤดูกาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแสดงของ Lev Dodin ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Golden Mask เป็นประจำและเกือบจะเป็นผู้ได้รับรางวัลเสมอ
เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2487 ในเมืองสตาลินสค์ (ปัจจุบันคือโนโวคุซเนตสค์) ภูมิภาคเคเมโรโว อยู่ระหว่างการอพยพ
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (06/27/1986)
ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย (26/10/1993)
ทันทีหลังเลิกเรียนเขาเข้าเรียนที่สถาบันโรงละครเลนินกราดในชั้นเรียนของ Boris Vulfovich Zon อาจารย์สอนละครที่โดดเด่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การผลิตครั้งแรกคือในปี 1966 ละครโทรทัศน์เรื่อง "First Love" ที่สร้างจากเรื่องราวของ Turgenev
ในปี 1967 เขาเริ่มสอนการแสดงและการกำกับที่ LGITMiK ฝึกฝนนักแสดงและผู้กำกับ ศาสตราจารย์ มากกว่าหนึ่งรุ่น และเป็นหัวหน้าแผนกกำกับที่ SPGATI
เขาทำงานที่โรงละครเยาวชนเลนินกราดซึ่งเขาแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "คนของเรา - เราจะถูกนับ" โดย A. N. Ostrovsky (1973) และการแสดงหลายครั้งร่วมกับ Zinovy Korogodsky
ในปี พ.ศ. 2518-2522 เขาทำงานที่โรงละครและละครตลกภูมิภาคเลนินกราด (ปัจจุบันคือโรงละคร Liteiny)
ในปี 1975 ความร่วมมือของเขากับ Leningrad MDT เริ่มขึ้น
ตั้งแต่ปี 1983 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Academic Maly Drama Theatre และตั้งแต่ปี 2545 - ผู้กำกับ
ในปี 1992 Lev Dodin และโรงละครที่เขาเป็นผู้นำได้รับเชิญให้เข้าร่วม Union of European Theatres และในเดือนกันยายน 1998 โรงละคร Maly ได้รับสถานะเป็น "โรงละครแห่งยุโรป" - แห่งที่สามรองจากโรงละคร Odeon ในปารีสและ โรงละคร Piccolo โดย Giorgio Strehler
การแสดงของเลฟ โดดินแสดงใน 27 ประเทศ รวมถึงสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส เยอรมนี บริเตนใหญ่ สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี ฟินแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก สเปน สวีเดน บราซิล อิสราเอล กรีซ เดนมาร์ก ไอร์แลนด์ ฟินแลนด์ โปแลนด์ , โรมาเนีย, นอร์เวย์, โปรตุเกส, แคนาดา, ฮอลแลนด์, ออสเตรีย, ยูโกสลาเวีย, นิวซีแลนด์, เบลเยียม, ฮังการี ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2542 เทศกาลการแสดงของ Dodin จัดขึ้นที่อิตาลี
ละครเรื่อง "Gaudeamus" ได้รับรางวัล "UBU" ในอิตาลี ประกาศนียบัตร Laurence Olivier ในอังกฤษ และรางวัลการแสดงภาษาต่างประเทศที่ดีที่สุดในประเทศฝรั่งเศส หลังจากการทัวร์ในอังกฤษในปี 1988 โรงละคร Maly (สำหรับละครเรื่อง "Stars in the Morning Sky") ได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize
แพทย์กิตติมศักดิ์ของวิสาหกิจรวมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2549)
สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts
ประธานกิตติมศักดิ์ของสหภาพโรงละครยุโรป (2555)
พี่ชาย - ปริญญาเอกสาขาธรณีวิทยาและแร่วิทยาสมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Sciences David Dodin (เกิด พ.ศ. 2478)
เขาแต่งงานกับนักแสดงหญิง Natalya Tenyakova
ภรรยาของเขาเป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย Tatyana Shestakova
ผลงานละคร
โปรดักชั่น (ในวงเล็บ - ผู้ออกแบบงานสร้าง)
โรงละครเยาวชนเลนินกราด
2510 - “หลังจากการประหารชีวิตฉันขอ…” V. Long ผลิตโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับ L. Dodin (G. Berman)
2511 - องค์ประกอบ "ละครสัตว์ของเรา" และผลิตโดย Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
พ.ศ. 2511 (ค.ศ. 1968) - “ The Boss” สร้างจากเรื่องราวของ M. Gorky “ The Boss” และ “ Konovalov” ผลิตโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับ L. Dodin (A.E. Poraj-Koshits)
พ.ศ. 2511 (ค.ศ. 1968) – “โมเดล 18-68” โดย B. Goller ผลิตโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับ L. Dodin (N. Ivanova)
2512 - "ของเราเท่านั้นของเราเท่านั้น ... " เรียบเรียงและผลิตโดย Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
2513 - “ Tales of Chukovsky” (“ Chukovsky ของเรา”) องค์ประกอบและผลิตโดย Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyov ภายใต้การดูแลของ N. Ivanova)
2513 - "ความตายของฝูงบิน" โดย A. Korneychuk ผลิตโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับ L. Dodin (V. Dorrer)
พ.ศ. 2514 - "เปิดบทเรียน" องค์ประกอบและการผลิตโดย Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poraj-Koshits)
2514 - “ คุณจะเลือกอะไร .. ” A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
2516 - “ Mess-Mend” โดย V. Menshov อิงจากนวนิยายของ M. Shaginyan จัดแสดงโดย Z. Korogodsky กำกับโดย L. Dodin (M. Kitaev)
2516 - “ คนของเรา - เราจะถูกนับ” โดย A. Ostrovsky (E. Kochergin)
โรงละครมาลีดราม่า
2517 - “ The Robber” โดย K. Capek (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
2520 - “ Tattooed Rose” โดย T. Williams (M. Kataev เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
2521 - "การมอบหมาย" โดย A. Volodin (M. Kitaev)
2522 - “ Live and Remember” อิงจากนวนิยายของ V. Rasputin (E. Kochergin เครื่องแต่งกายของ I. Gabay)
2523 - "บ้าน" อิงจากนวนิยายของ F. Abramov (E. Kochergin เครื่องแต่งกายของ I. Gabay)
2527 - The Bench โดย A. Gelman (ผู้อำนวยการสร้าง) ผู้กำกับ E. Arie (D. A. Krymov)
2528 - “ Brothers and Sisters” ที่สร้างจากไตรภาคของ F. Abramov เรื่อง "Pryasliny" (E. Kochergin เครื่องแต่งกายของ I. Gabay)
2529 - "Lord of the Flies" อิงจากนวนิยายของ W. Golding (D. L. Borovsky)
2530 - "สู่ดวงอาทิตย์" จากบทละครเดี่ยวของ A. Volodin (M. Kitaev)
2530 - "ดวงดาวในท้องฟ้ายามเช้า" A. Galina (ผู้อำนวยการสร้าง) ผู้กำกับ ที. เชสตาโควา (เอ. อี. โพไร-โคชิตส์)
2531 - “ The Old Man” อิงจากนวนิยายของ Yu. Trifonov (E. Kochergin เครื่องแต่งกายของ I. Gabay)
2531 - "หน้าที่ส่งคืน" (วรรณกรรมตอนเย็น) จัดแสดงโดย โดดิน. ผู้กำกับ V. Galendeev (เอ. อี. โพไร-โคชิตส์)
2533 - "Gaudeamus" อิงจากเรื่อง "Stroibat" โดย S. Kaledin (A. E. Porai-Koshits)
2534 - "ปีศาจ" หลังจาก F. M. Dostoevsky (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
2535 - “ The Broken Jug” โดย G. von Kleist (ผู้อำนวยการสร้าง) ผู้กำกับ V. Filshtinsky (A. Orlov, เครื่องแต่งกาย O. Savarenskaya)
2537 - “ Love under the Elms” โดย Y. O'Neill (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
2537 - “ The Cherry Orchard” โดย A. P. Chekhov (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
2537 - "Claustrophobia" ที่สร้างจากร้อยแก้วรัสเซียสมัยใหม่ (A. E. Porai-Koshits)
2540 - “ บทละครที่ไม่มีชื่อเรื่อง” โดย A. P. Chekhov (A. E. Porai-Koshits เครื่องแต่งกายโดย I. Tsvetkova)
2542 - "Chevengur" หลังจาก A. P. Platonov (A. E. Porai-Koshits เครื่องแต่งกายโดย I. Tsvetkova)
2000 - “ Molly Sweeney” โดย B. Friel (D. L. Borovsky, เครื่องแต่งกายโดย I. Tsvetkova)
2544 - “ The Seagull” โดย A. P. Chekhov (A. E. Porai-Koshits, เครื่องแต่งกายโดย H. Obolenskaya)
2545 - “ Moscow Choir” โดย L. Petrushevskaya (ผู้อำนวยการสร้าง) (A. Porai-Koshits เครื่องแต่งกายโดย I. Tsvetkova)
2546 - “ ลุง Vanya” โดย A. P. Chekhov (D. L. Borovsky)
2549 - "King Lear" โดย W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2550 - “ ชีวิตและโชคชะตา” อิงจาก V. S. Grossman บทละครโดย L. Dodin (A. E. Porai-Koshits)
2550 - “Warsaw Melody” โดย L. Zorin (ผู้กำกับศิลป์ฝ่ายผลิต) (แนวคิดฉากโดย D. L. Borovsky; ออกแบบโดย A. E. Porai-Koshits)
2551 - "การเดินทางอันยาวนานในตอนกลางคืน" โดย Y. O'Neill (A. Borovsky)
2551 - "แรงงานแห่งความรักหายไป" โดย W. Shakespeare (A. Borovsky)
2552 - “Lord of the Flies” โดย W. Golding (ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายโดย D. L. Borovsky; ออกแบบฉากโดย A. E. Porai-Koshits)
2552 - “ วันอาทิตย์ที่สวยงามสำหรับหัวใจที่แตกสลาย” โดย T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - “ Three Sisters” โดย A. P. Chekhov (A. Borovsky)
2554 - “ Portrait with Rain” จากบทภาพยนตร์โดย A. Volodin (A. Borovsky)
2555 - "ไหวพริบและความรัก" โดย F. Schiller (A. Borovsky)
2556 - "ศัตรูของประชาชน" โดย G. Ibsen (A. Borovsky)
2556 - “ เขาอยู่ในอาร์เจนตินา” โดย L. Petrushevskaya (ผู้อำนวยการสร้าง) กำกับโดย T. Shestakova (A. Borovsky)
ละครและละครตลกภูมิภาคเลนินกราด
2518 - "Rose Bernd" โดย G. Hauptmann (L. Mikhailov)
2520 - “ The Minor” โดย D. Fonvizin (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม เอ็ม. กอร์กี
2527 - "สุภาพบุรุษ Golovlevs" หลังจาก M. E. Saltykova-Shchedrin (ออกแบบโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
2528 - “ The Meek” หลังจาก F. M. Dostoevsky (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
โรงละครตลกเลนินกราด
2523 - “ ความต่อเนื่องของดอนฮวน” โดย E. Radzinsky (M. Kitaev เครื่องแต่งกายโดย O. Savarenskaya)
โรงละครเลนินกราดบอลชอยตั้งชื่อตาม เอ็ม. กอร์กี
2524 - “ The Meek” หลังจาก F. M. Dostoevsky (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
โรงละครเพื่อการศึกษา LGITMiK
2521 - "พี่น้อง" จากไตรภาคเดอะลอร์ของ F. Abramov เรื่อง "Pryasliny" จัดแสดงโดย A. Katsman และ L. Dodin (N. Bilibin)
2522 - "แรงงานแห่งความรักหายไป" โดย W. Shakespeare จัดแสดงโดย A. Katsman และ L. Dodin (N. Bilibin)
พ.ศ. 2522 (ค.ศ. 1979) - “If only, if...” จัดแสดงโดย A. Katsman และ L. Dodin
2526 - "The Brothers Karamazov" อิงจากนวนิยายของ F. Dostoevsky จัดแสดงโดย A. Katsman, L. Dodin และ A. Andreev (N. Bilibin)
2526 -“ โอ้ดวงดาวเหล่านี้!” จัดแสดงโดย A. Katsman, L. Dodin และ A. Andreev
การผลิตในต่างประเทศ
2529 - “ ล้มละลาย” (“ คนของเราเอง - เราจะถูกนับ!”) โดย A. N. Ostrovsky (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay) - โรงละครแห่งชาติ, เฮลซิงกิ, ฟินแลนด์
2538 - "Electra" โดย R. Strauss วาทยกร C. Abbado (D. L. Borovsky) - เทศกาลอีสเตอร์ซาลซ์บูร์ก
2539 - "Electra" โดย R. Strauss วาทยกร C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Communale, Florence Musical May
2541 - “ Lady Macbeth แห่ง Mtsensk” โดย D. D. Shostakovich วาทยกร S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Teatro Communale, Florence Musical May
2541 - "ราชินีแห่งโพดำ" โดย P. I. Tchaikovsky วาทยากร S. Bychkov (D. L. Borovsky) - โอเปร่าเนเธอร์แลนด์ (Stopera), อัมสเตอร์ดัม
2542 - "ราชินีแห่งโพดำ" โดย P. Tchaikovsky วาทยากร V. Yurovsky (D. Borovsky) - โอเปร่าแห่งชาติปารีส
2542 - “ Mazepa” P.I. ไชคอฟสกี้. วาทยากร M. Rostropovich (D. Borovsky) - โรงละคร La Scala
2546 - "ปีศาจ" โดย A. Rubinstein วาทยกร V. Gergiev (D. Borovsky ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย H. Obolenskaya) - ปารีส, Chatelet Theatre
2546 - “ Othello” โดย G. Verdi วาทยากร Z. Meta (D. Borovsky) - Florence, Teatro Comunale
2546 - “ ซาโลเม” โดย R. Strauss วาทยกร James Conlon (David Borovsky) - ปารีส, Opéra de Bastille
2548 - "ราชินีแห่งโพดำ" โดย P. Tchaikovsky วาทยากร G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - โอเปร่าแห่งชาติปารีส
2555 - "ราชินีแห่งโพดำ" โดย P. Tchaikovsky วาทยากร D. Yurovsky (D. Borovsky) - โอเปร่าแห่งชาติปารีส
รางวัลและรางวัล
รางวัล USSR State Prize (1986) - สำหรับการแสดง "Home" และ "Brothers and Sisters" จากผลงานของ F. A. Abramov ที่ MDT
รางวัลแห่งรัฐแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1992) - สำหรับบทละคร "We are an young years for fun" จากเรื่องราวของ S. Kaledin เรื่อง "Stroibat" ที่ MDT
รางวัลแห่งรัฐสหพันธรัฐรัสเซีย (2545) - สำหรับการแสดงของ AMDT-Theatre of Europe "Moscow Choir"
Order of Merit for the Fatherland ระดับที่ 3 (24 มีนาคม 2552)
เครื่องอิสริยาภรณ์บุญเพื่อปิตุภูมิ ระดับที่ 4 (9 พ.ค. 2547)
รางวัลประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ (2543)
รางวัลรัสเซียอิสระในสาขาศิลปะ "Triumph" (1992)
รางวัลนักวิจารณ์ละครและดนตรีฝรั่งเศส (1992)
รางวัลละครภาษาอังกฤษระดับภูมิภาค (1992)
เจ้าหน้าที่ลำดับอักษรและอักษร (ฝรั่งเศส, 2537)
รางวัลจากมูลนิธิเค.เอส Stanislavsky "สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการสอน" (1996), "เพื่อสนับสนุนการพัฒนาโรงละครรัสเซีย" (2008)
รางวัล Golden Soffit (1996, 2007, 2008, 2011)
รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" (2540, 2542, 2547)
รางวัลโรงละครยุโรปสูงสุด “Europe for the Theatre” (2000)
รางวัล Georgy Tovstonogov "สำหรับผลงานดีเด่นในการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร" (2545)
รางวัลโรงละครมอสโกอิสระ "The Seagull" (2546)
รางวัลสมาคมนักวิจารณ์ละครแห่งชาติอิตาลีประจำฤดูกาล 2546/2547
รางวัลของรัฐบาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสาขาวัฒนธรรม วรรณกรรม และสถาปัตยกรรม (2547)
ได้รับรางวัลเหรียญของรัฐบาลฮังการี "เพื่อสนับสนุนการพัฒนาวัฒนธรรมฮังการี" (2548)
รางวัลระดับนานาชาติสำหรับการพัฒนาและกระชับความสัมพันธ์ด้านมนุษยธรรมในประเทศแถบบอลติก "Baltic Star" (2550)
รางวัลสหพันธ์ชุมชนชาวยิวแห่งรัสเซีย "บุคคลแห่งปี" (2550)
รางวัล "Breakthrough" ในประเภท "Master" (2011)
รางวัลตามชื่อ Andrey Tolubeev ในการเสนอชื่อ "เพื่อการอนุรักษ์และพัฒนาวิธีการแสดงละครสด" (2011)
Platonov Prize สาขาวรรณกรรมและศิลปะ "สำหรับการอนุรักษ์ประเพณีของละครรัสเซียและผลงานดีเด่นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา" (2012)
รางวัลโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Sofit" ในประเภท "ผู้กำกับยอดเยี่ยม" (2013)
รางวัลการแสดงแห่งชาติรัสเซียตั้งชื่อตาม Andrei Mironov“ Figaro” ในการเสนอชื่อ“ เพื่อให้บริการแก่โรงละครละครรัสเซีย” (2013)
ตราเกียรติยศ "เพื่อการบริการสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (2556)
รางวัลศิลปะ Tsarskoye Selo "สำหรับผลงานดีเด่นด้านศิลปะการละครโลก" (2013)
Lev Abramovich Dodin... ชื่อนี้เป็นที่รู้จักกันดีในแวดวงละคร เขาเป็นผู้กำกับที่โดดเด่น ครูผู้มีความสามารถ และนักการละคร เขาเป็นหนึ่งในผู้มีความคิดสร้างสรรค์ชั้นนำของรัสเซีย คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับเขาและผลงานของเขาได้จากบทความนี้
วัยเด็กและเยาวชนของผู้กำกับในอนาคต
Lev Dodin เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2487 ในเมืองสตาลินสค์ ปัจจุบันคือ Novokuznetsk ที่นี่เป็นที่ที่พ่อแม่ของเขาอพยพระหว่างสงคราม พวกเขากลับไปยังเลนินกราดซึ่งเป็นบ้านเกิดของตนในปี พ.ศ. 2488
ตั้งแต่อายุยังน้อย Lev เริ่มเข้าเรียนที่ Theatre of Youth Creativity ของเมือง ในเวลานั้นผู้นำที่นี่คืออาจารย์ที่ยอดเยี่ยม M. G. Dubrovin ภายใต้อิทธิพลของเขา Lev Dodin รุ่นเยาว์มีความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะอุทิศชีวิตให้กับโรงละคร หลังจากสำเร็จการศึกษา Lev Dodin กลายเป็นนักเรียนที่ State Institute of Theatre, Cinematography and Music of the Northern Capital ครูและที่ปรึกษาของเขาคือผู้กำกับที่โดดเด่น B. Zohn Lev Abramovich Dodin ยังเรียก Tovstonogov, Lyubimov และ Efros ครูของเขาด้วย
ก้าวแรกในฐานะผู้กำกับ
Lev Dodin ซึ่งชีวิตและโชคชะตาหลังจากสำเร็จการศึกษามีความเกี่ยวพันกับโรงละครโดยสิ้นเชิง เริ่มตระหนักถึงแนวคิดการกำกับของเขา
การเปิดตัวครั้งแรกของเขาในฐานะผู้กำกับตรงกับปีที่ออกฉาย ดังนั้นปี 1966 จึงถูกทำเครื่องหมายในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Lev Dodin ด้วยการเปิดตัวละครโทรทัศน์เรื่อง First Love ที่สร้างจาก I. Turgenev ตามมาด้วยงานที่โรงละครเลนินกราดเพื่อผู้ชมรุ่นเยาว์ ที่นี่เขาแสดงละครเรื่อง Our People - We Will Be Numbered โดยอิงจาก A. N. Ostrovsky “Minor” และ “Rosa Berndt” ของเขาได้รับการปล่อยตัวที่ Drama and Comedy Theatre
เล็กๆ น้อยๆ ในดวงชะตาของผู้กำกับ
ในปี 1975 โรงละคร Maly ปรากฏตัวในชีวิตของ Lev Dodin ในตอนแรกผู้กำกับเพียงแค่ร่วมมือกับสิ่งนี้และแสดงละครเรื่อง The Robber โดย K. Capek ต่อมา "The Appointment" โดย A. Volodin, "The Tattooed Rose" โดย T. Williams และ "Live and Remember" ปรากฏขึ้น
ละครเรื่อง "Home" ที่สร้างจากนวนิยายของ F. Abramov ซึ่งออกฉายในปี 1980 กลายเป็นชะตากรรมสำหรับ Dodin หลังจากการผลิตครั้งนี้ในปี 1983 Lev Dodin ได้รับข้อเสนอให้เป็นหัวหน้าโรงละคร ตั้งแต่นั้นมาจนถึงทุกวันนี้ เขาเป็นหัวหน้าถาวรของ MDT
งานแรกของเขาในฐานะหัวหน้าผู้กำกับคือละครเรื่อง "Brothers and Sisters" การผลิตมีปัญหาในการผ่านด่านเซ็นเซอร์ อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณการแสดง "Home" และ "Brothers and Sisters" รากฐานทางศิลปะเหล่านั้นจึงได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งในปัจจุบันประกอบขึ้นเป็นโรงละครของ Lev Dodin
ในช่วง 25 ปีของการเป็นผู้นำของ L. A. Dodin การแสดงต่อไปนี้เกิดขึ้นบนเวที MDT: "Stars in the Morning Sky", "Lord of the Flies", "The Old Man", "Moscow Choir", "Gaudeamus", " Demons”, “King Lear”, “Love under the Elms”, “Chevengur”, “Life and Fate”, “Claustrophobia”, “Molly Sweeney”, “Love’s Labour’s Lost” และอื่นๆ อีกมากมายเกินกว่าจะบรรยายได้
ละครของโรงละครประกอบด้วยการแสดงมากมายที่สร้างจากผลงานของ A.P. Chekhov ซึ่งเป็นที่สนใจของ Dodin มาโดยตลอด นี่คือ "The Cherry Orchard", "Uncle Vanya", "The Seagull", "A Play Without a Title" ที่มีชื่อเสียง
กิจกรรมการสอน
ศิลปินดั้งเดิมซึ่งเป็นผู้สร้าง Lev Dodin ที่น่าตกตะลึงในละครที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งมีการแสดงในรูปแบบและสไตล์ที่แทบจะท้าทายจากกันยังคงเป็นนักอนุรักษนิยมที่สอดคล้องกัน
ความคิดทั้งหมดของเขาที่เขาแสดงออกมาบนเวทีเป็นผลมาจากความเข้าใจส่วนตัวของแต่ละคน เขาผ่านทุกสิ่งด้วยตัวเขาเอง โดยประสบกับความต้องการความรู้ทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่อยู่เสมอ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมในช่วงแรกๆ ที่ Lev Dodin ประสบกับความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้และจำเป็นต้องถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่สะสมไว้ของเขาให้กับผู้อื่น และด้วยเหตุนี้ในปี 1969 เขาจึงเริ่มสอนที่ Academy of Theatre Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วันนี้เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy และเป็นหัวหน้าแผนกกำกับ การฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับส่วนใหญ่ตามวิธีการของเขาเกิดขึ้นในโรงละคร โดดินไม่ได้พูดซ้ำอาจารย์ของเขาเลย เขามี Stanislavsky, Meyerhold, Dubrovin, Sohn, Strehler เป็นของตัวเอง...
การแสดงที่ Dodin จัดแสดงดำเนินไปเป็นเวลาหลายปีโดยไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง พวกเขาพร้อมกับโลกที่เปลี่ยนแปลงไปเต็มไปด้วยความหมายใหม่ นักเรียนจำนวนมากของเขายังคงอยู่ตลอดเกือบตลอดชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Maria Nikiforova, Vladimir Zakharyev, Pyotr Semak, Oleg Gayanov, Igor Konyaev, Tatyana Shestakova, Sergey Tumanov, Natalya Kromina, Vladimir Seleznev, Nikolay Pavlov, Andrey Rostovsky, Leonid Alimov และคนอื่น ๆ ที่ทำงานและทำงานร่วมกับอาจารย์ต่อไป ในระดับปริญญาโท อย่างไรก็ตาม มีหลายคนที่ยังคงเป็นนักเรียนของเขาอยู่นอกโรงละคร โดยเป็นศิษย์ของโรงเรียนโดดิน
Lev Abramovich จัดชั้นเรียนปริญญาโทเป็นประจำที่โรงเรียนการละครต่างๆ ในยุโรป เช่นเดียวกับในญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา เขาเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนของการแข่งขันวรรณกรรม "Northern Palmyra" และเป็นหนึ่งในสมาชิกของคณะลูกขุนของรางวัลโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Sofit"
วิธีโดดิน
ผลงานของผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมคนนี้และโรงเรียนที่เขาสร้างขึ้นไม่ปล่อยให้ใครเฉยเลย มันมีพลังดึงดูดอันมหัศจรรย์ ในห้องทดลองสร้างสรรค์ของเขามีการให้ความสนใจกับคำพูดเป็นอย่างมาก Lev Dodin รวบรวมความตั้งใจ ความคิด และแรงกระตุ้นทั้งหมดของเขาผ่านถ้อยคำที่แสดงออกและสร้างสรรค์อยู่เสมอ เขามีบางอย่างจะพูดกับนักเรียนของเขา ดังนั้นบทพูดของ Dodin จึงสามารถคงอยู่ได้นานหลายชั่วโมง
วิธีการของเขามุ่งเป้าไปที่การสร้างละครทั้งหมด เขามีความเข้าใจในเชิงปรัชญาว่าโรงละครคืออะไร เขาต่อสู้เพื่อโรงละครและตระกูลโรงละครมาโดยตลอด Lev Dodin ทุ่มเททั้งชีวิตเพื่อสร้างฉากดังกล่าว ตามแบบจำลองของ Dodin โรงละครคือศิลปินกลุ่มที่มีจิตวิญญาณรวมเป็นหนึ่งเดียว ตามข้อมูลของ Lev Abramovich เฉพาะใน House Theatre เท่านั้นที่สามารถสร้างการแสดงที่เป็นผลผลิตของวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ได้
การทดลองเชิงสร้างสรรค์และผลงานการกำกับของเขามีความน่าสนใจสำหรับผู้ชม โรงละครขนาดเล็กไม่สามารถรองรับผู้ที่ต้องการเข้าชมการแสดงได้เสมอไป
ผลงานของผู้กำกับที่โด่งดังที่สุดในโลก
Lev Dodin ซึ่งมีรูปถ่ายปรากฏอยู่ในสื่อและสิ่งพิมพ์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องเป็นผู้เขียนการแสดงโอเปร่าและละครมากกว่าหกสิบเรื่องที่ประสบความสำเร็จบนเวทีต่างๆทั่วโลก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ล้มละลาย" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครแห่งชาติฟินแลนด์ "Electra" และ "Salome" โดย R. Strauss, "Lady Macbeth of Mtsensk", "The Golovlevs", "The Meek" ที่ Moscow Art Theatre , “ราชินีแห่งโพดำ”, “มาเซปปา”, “ปีศาจ” โดย A. Rubinstein เขาสร้างผลงานโอเปร่าโดยร่วมมือกับวาทยกรที่โดดเด่น: Mstislav Rostropovich, Claudio Abbado, James Conlon และคนอื่น ๆ
รางวัลและตำแหน่ง
Lev Dodin เป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลระดับรัฐจากสหภาพโซเวียตและสหพันธรัฐรัสเซีย และรางวัลจากประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย การแสดงและกิจกรรมการแสดงละครของเขาได้รับรางวัลจากรัสเซียและระดับนานาชาติมากมาย ในปี 1994 เขาได้รับรางวัล Order of Literature and Art ของฝรั่งเศส
เกิดเมื่อปี 2487 ในไซบีเรียในเมืองสตาลินสค์ (โนโวคุซเนตสค์) เขาเริ่มอาชีพการแสดงละครเมื่ออายุ 13 ปีที่ Leningrad Theatre of Youth Creativity ภายใต้การดูแลของ Matvey Dubrovin เมื่ออายุ 22 ปี เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการละครแห่งรัฐเลนินกราด ชั้นเรียนของศาสตราจารย์บี.วี. โซน.
การกำกับเรื่องแรกของเขา - ละครโทรทัศน์เรื่อง "First Love" ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ I. S. Turgenev - เกิดขึ้นในปี 2509 ตามมาด้วยงานที่โรงละครเยาวชนเลนินกราด ในความร่วมมือกับ Zinovy Korogodsky และ Veniamin Filshtinsky เขาแต่งบทละคร“ Our Circus”,“ Ours, Only Ours”,“ Our Chukovsky” และในปี 1972 - บทละครของผู้แต่งอิสระคนแรกเรื่อง“ Our People - We Will Be Numbered” . หลังจากทำงานในเลนินกราดพวกเขาเริ่มพูดถึงการกำเนิดของผู้กำกับที่จริงจัง ในปี 1975 Lev Dodin ถูกบังคับให้ออกเดินทาง "การเดินทางฟรี" ในช่วง "ช่วงเวลาแห่งการเร่ร่อน" เขาแสดงผลงานมากกว่า 10 รายการบนเวทีของโรงละครต่างๆ การแสดง "The Meek" กับ Oleg Borisov ที่โรงละคร Bolshoi Drama และที่ Moscow Art Theatre และ "Lord Golovlevs" ที่ Moscow Art Theatre ร่วมกับ Innokenty Smoktunovsky ได้รับการยอมรับในปัจจุบันว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย
การร่วมงานกับ Maly Drama Theatre เริ่มต้นในปี 1974 ด้วยภาพยนตร์เรื่อง “The Robber” โดย K. Capek ละครเรื่อง "Home" ที่สร้างจากร้อยแก้วของ Fyodor Abramov ซึ่งปรากฏในปี 1980 ได้กำหนดชะตากรรมสร้างสรรค์ที่ตามมาของ Lev Dodin และ MDT ปัจจุบัน ส่วนหลักของคณะประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษาจากหกหลักสูตรและกลุ่มผู้ฝึกหัดของ Dodin สามกลุ่ม คนแรกเข้าร่วมทีมของโดดินในปี 2510 และครั้งสุดท้ายในปี 2555 ตั้งแต่ปี 1983 Dodin ดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้กำกับและตั้งแต่ปี 2002 ก็เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร ในปี 1998 Giorgio Strehler ผู้ก่อตั้งและประธาน Union of European Theatres ได้เชิญ Lev Dodin และ Maly Drama Theatre มาที่สหภาพ
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 โรงละคร Dodin ได้รับสถานะเป็นโรงละครแห่งยุโรป - แห่งที่สามรองจากโรงละคร Odeon ในปารีสและโรงละคร Piccolo ในมิลาน Lev Dodin เป็นสมาชิกสภานิติบัญญัติแห่งสหภาพโรงละครแห่งยุโรป ในปี 2012 เขาได้รับเลือกเป็นประธานกิตติมศักดิ์ของ Union of European Theatres Lev Dodin เป็นผู้ประพันธ์การแสดงมากกว่า 70 รายการ รวมถึงโอเปร่าหนึ่งโหลครึ่งที่สร้างขึ้นในสถานที่จัดแสดงโอเปร่าชั้นนำของยุโรป เช่น โรงละคร Parisian Bastille, La Scala ของมิลาน, Florentine Teatro Communale, โรงอุปรากรเนเธอร์แลนด์แห่งอัมสเตอร์ดัม, เทศกาลซาลซ์บูร์ก และคนอื่น ๆ.
กิจกรรมการแสดงละครของ Lev Dodin และการแสดงของเขาได้รับการยอมรับจากรางวัลและรางวัลระดับรัฐและระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงรางวัลแห่งรัฐของรัสเซียและสหภาพโซเวียต รางวัลของประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย รางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับ III และ IV รางวัล Triumph Prize อิสระ และ K S. Stanislavsky รางวัลหน้ากากทองคำระดับประเทศ รางวัล Laurence Olivier Prize รางวัล Abbiati ของอิตาลี สาขาการแสดงโอเปร่ายอดเยี่ยม รางวัลจากนักวิจารณ์ละครและดนตรีชาวฝรั่งเศส อังกฤษ และอิตาลี ในปี 2000 จนถึงขณะนี้เขาเป็นผู้กำกับชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัลโรงละครยุโรปสูงสุด "Europe - Theatre"
Lev Dodin เป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts, เจ้าหน้าที่ของ Order of Arts and Letters of France, ผู้บัญชาการของ Order of the Star of Italy, ผู้ได้รับรางวัล Platonov Prize ในปี 2012, แพทย์กิตติมศักดิ์ของ St. Petersburg Humanitarian มหาวิทยาลัย. หัวหน้าภาควิชากำกับที่สถาบันศิลปะการละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ศาสตราจารย์, สมาชิกถาวรของคณะลูกขุนของการแข่งขันวรรณกรรมมืออาชีพ "Northern Palmyra", "Golden Soffit" และคณะบรรณาธิการของปูม "Baltic Seasons"
ชีวประวัติ
Lev Abramovich Dodin เป็นผู้กำกับละครโซเวียตและรัสเซีย การแสดง "บ้าน" (1980), "พี่น้อง" (1985), "ดวงดาวในท้องฟ้ายามเช้า" (1987), "ปีศาจ (1991) ฯลฯ
Lev Abramovich Dodin เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2487 ในเมืองสตาลินสค์ (ปัจจุบันคือ Novokuznetsk) พ่อของเขาทำงานสำรวจทางธรณีวิทยา แม่เป็นกุมารแพทย์
หลังสงคราม ครอบครัวย้ายไปเลนินกราด Lev Dodin เริ่มสนใจละครที่โรงเรียน เขาแสดงภาพร่างร่วมกับ Sergei Solovyov ผู้กำกับภาพยนตร์ในอนาคต จากนั้นพวกเขาก็จัดสตูดิโอถ่ายทำภาพยนตร์ "Detyunfilm" และสร้างภาพยนตร์ ในปี 1956 พวกเขาลงทะเบียนใน Theatre of Youth Creativity - โรงละคร Tyuta ที่ Palace of Pioneers ซึ่ง Matvey Grigorievich Dubrovin นักเรียนของ Meyerhold สอน
หลังจากสำเร็จการศึกษาโดดินเข้าเรียนที่สถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์แห่งรัฐเลนินกราด ที่นี่เขาโชคดีที่ได้เรียนกับผู้กำกับและอาจารย์ที่โดดเด่น Boris Vulfovich Zone
หลังเลิกเรียนโดดินเริ่มทำงานทางโทรทัศน์จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ภายใต้ Zinovy Yakovlevich Korogodsky ผลงานอิสระเรื่องแรกของเขาที่โรงละครเยาวชนคือ “หลังการประหารชีวิต ฉันขอ...” มีบรรยากาศในโรงละครที่ดีมาก โดดินชอบทำงานที่นั่น เขาเริ่มสอน นักเรียนชั้นเฟิร์สคลาสของเขา Tatyana Shestakova จะกลายเป็นภรรยาของผู้กำกับ
อย่างไรก็ตามหลังจากการผลิตภาพยนตร์ตลกของ Ostrovsky เรื่อง Our People - We Will Be Numbered! ความสัมพันธ์ของเขากับ Korogodsky เริ่มซับซ้อนและ Dodin ซึ่งต้องการอิสรภาพก็เลือกที่จะจากไป หลังจากนั้น เขาใช้เวลาสิบปีในการ “ว่ายน้ำฟรี” ดังที่โดดินพูด “มันค่อนข้างยากที่จะเอาชีวิตรอด บางครั้งก็ไม่มีเงินเดือน แต่ฉันทำเฉพาะสิ่งที่ฉันต้องการและตามที่ฉันต้องการเท่านั้น การแสดงแต่ละครั้งทำราวกับว่าเป็นการแสดงครั้งสุดท้าย เพราะยังไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป และไอเดียทั้งหมด (ถ้าคุณมี) จะต้องรวมอยู่ในการแสดงนี้โดยเฉพาะ”
ครูสอนละครชื่อดัง A. Katsman เชิญ Dodin มาทำงานร่วมกันในหลักสูตรการแสดงที่ LGITMiK ในปี 1979 นักเรียนได้แสดงละครเรื่อง "Brothers and Sisters" ที่สร้างจากนวนิยายของ Fyodor Abramov ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นร่วมกับครูและผู้กำกับใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Pinega ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Abramov โดยพยายามแสดงชีวิตของหมู่บ้านทางตอนเหนือของรัสเซียให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ การแสดงของนักเรียนที่โรงละครเพื่อการศึกษาบนถนน Mokhovaya ประสบความสำเร็จ โดดเด่นเป็นพิเศษแม้ในช่วงเวลานั้นจะมีผลงานการแสดงละครมากมายก็ตาม งานด้านการศึกษาที่ผิดปกตินี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับละครเรื่อง "Home" (1980) และ "Brothers and Sisters" (1985; ละครเรื่องนี้ฉายสองเย็นที่โรงละคร Maly Drama) ละครไตรภาคที่สร้างจากนวนิยายของ Fyodor Abramov ได้รับรางวัล USSR State Prize รอบปฐมทัศน์ของ "House" ไม่เพียง แต่เป็นงานแสดงละครเท่านั้น ผู้ชมและนักวิจารณ์มองว่าการแสดงเป็นสิ่งที่สำคัญในชีวิตส่วนตัวและในชีวิตของสังคม ทุกสิ่งที่นี่เป็นคนจริงๆ โชคชะตา เหตุการณ์ต่างๆ
ในปี 1981 Dodin จัดแสดง "The Meek One" โดยอิงจาก Dostoevsky ที่โรงละครบอลชอย (ฉบับที่สอง - Moscow Art Theatre, 1985) ในการแสดงนี้ Oleg Borisov มีบทบาทที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของเขา ดังที่นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่า "การศึกษาขอบเขตของจิตสำนึกของมนุษย์จะกลายเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญของงานของ Dodin มาเป็นเวลานาน"
ที่โรงละครศิลปะมอสโก เขาสร้างละครที่ซับซ้อนเรื่อง "The Golovlev Gentlemen" โดยอิงจาก Saltykov-Shchedrin ซึ่งนักแสดงจากรุ่นต่างๆ รับบทโดย I. Smoktunovsky, A. Georgievskaya, V. Kashpur, G. Burkov, E. Vasilyeva... ในการเต้นรำรอบสุดท้าย “ไวต์” หมุนวนไปรอบๆ ฮีโร่ที่แสวงหาการให้อภัยและความสงบสุข
ด้วยหลักสูตรการแสดงแบบใหม่ โดดินได้จัดฉาก "Live and Remember" ของรัสปูติน (เรื่องราวของผู้ละทิ้งสงครามผู้รักชาติผู้ซ่อนตัวอยู่ใกล้หมู่บ้านบ้านเกิดของเขา) ในการทำงานร่วมกันได้มีการกำหนดแนวคิดและหลักการของโรงละครโดยมีองค์ประกอบหลักของคณะละคร Maly Drama ซึ่ง Dodin เป็นหัวหน้าในปี 1983
เรื่องประโลมโลกเรื่อง Stars in the Morning Sky (1987) กลายเป็นเรื่องฮือฮาอย่างแท้จริง “เราจัดฉากเรื่องราวที่กาลินแต่งขึ้นอย่างอิสระมาก” ผู้กำกับเล่า - และกาลินนักเขียนที่ชาญฉลาดก็ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับสิ่งใดเลย ถึงอย่างนั้นเราก็ไม่ได้แสดงท่าทีต่อต้านเจ้าหน้าที่เลย เราได้สร้างละครเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่ภายในตัวคน สิ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้ระหว่างผู้คน และสิ่งที่ผู้คนสามารถพากันและกันไปได้ เนื่องจากความเหงาสากลที่รายล้อมคนๆ หนึ่งอยู่เสมอ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตของเรา”
ละครยาวเก้าชั่วโมงเรื่อง "Demons" แสดงที่ MDT ในช่วงฤดูหนาวปี 2535 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของประเทศ บทกวีละครที่อัดแน่นไปด้วยความสามัคคีที่น่าโศกเศร้านี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของงานศิลปะของ Dodin
การแสดงของ Dodin หลายครั้งเต็มไปด้วยความรู้สึกทางศาสนาที่ลึกซึ้งที่สุด “สิ่งที่แย่ที่สุดคือการเป็นคนไม่มีพระเจ้า นั่นคือ การไม่คิดอะไรเลย ศาสนาเป็นทรัพย์สินของการดำรงอยู่ของจิตวิญญาณ และละครคือการเดินทางในจิตวิญญาณ เป็นการสำรวจจิตวิญญาณของมนุษย์เองและของคนอื่น” เลฟ อับราโมวิชกล่าว
ละครเรื่อง "A Play Without a Title" เป็นประสบการณ์ครั้งที่สามของ Dodin ในการทำงานละครของ Chekhov ก่อนหน้านั้นมี “The Cherry Orchard” และประสบการณ์สองปีใน “Three Sisters” ซึ่งไม่เคยเข้าฉายรอบปฐมทัศน์เลย
ฉากสำคัญเล่นอยู่ในน้ำ ความแน่นอนของทราย น้ำ ฝน และร่างกายที่เปลือยเปล่าสร้างความรู้สึกถึงความงามตามธรรมชาติของโลกธรรมชาติ ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับชีวิตมนุษย์ที่ผิดธรรมชาติ น่าเกลียด และไร้ความหมาย
ใน "Chevengur" น้ำเลื่อนไหลจะสาดบนเวทีอีกครั้ง คำถามของ Hamlet เกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่จะถูกพูดคุยกันด้วยเท้าเปล่า มอมแมม มืดมน และหมกมุ่นอยู่กับผู้คน “ สิ่งที่น่าสมเพชเป็นเรื่องโกหกสำหรับ Platonov Dodin วาดภาพนี้อย่างมีชื่อเสียงด้วยอารมณ์ขัน เขียนโดย Ninel Ismailova นักวิจารณ์ศิลปะ - โดยทั่วไป ไม่มีใครรู้ว่าจะผสมสีทั้งหมดทั้งสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและตลก โคลงสั้น ๆ โรแมนติก และเป็นธรรมชาติอย่างหยาบ ๆ ได้อย่างไรเช่นเดียวกับ Dodin เพื่อให้ได้ภาพการแสดงเพียงภาพเดียว “ Chevengur” โดย Dodin เป็นคำพังเพยเชิงปรัชญาโดยใช้วิธีการแสดงละคร มันมีแรงจูงใจของ Platonov และ Dodin ทั้งหมด ที่นี่มีความเสียสละ ความโหดร้าย ความเข้มแข็ง ความตาบอด กองและบรรทุก น้ำ ไฟ ดิน ก้อนหิน และผู้คน กิเลสตัณหาที่กลืนกินพวกเขา ชีวิต และความตาย”
“ โรงละครแห่งยุโรป” - ชื่อกิตติมศักดิ์นี้มอบให้กับ Maly Drama Theatre ในปี 1998 ในการประชุมสมัชชาใหญ่ XVIII บทวิจารณ์นิตยสารและหนังสือพิมพ์ต่างประเทศจำนวนนับไม่ถ้วนเต็มไปด้วยหัวข้อข่าวที่กระตือรือร้น: "การแสดงที่ลึกซึ้ง", "ความกังวลใจอย่างมากที่เผาไหม้", "ชัยชนะของโรงละครรัสเซีย" ก่อนหน้านี้ สถานะของ "โรงละครแห่งยุโรป" ได้ถูกมอบให้แก่ Parisian Odeon และ Milanese Piccolo Teatro
โดดินเป็นสมาชิกของกลุ่มผู้ติดตามที่แท้จริงของ Stanislavsky กลุ่มเล็กๆ อย่างไม่ต้องสงสัย ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา เขากล่าวว่า "คุณอาจไม่ชอบความคิดของสตานิสลาฟสกี แต่พวกเขาก็เหมือนกับกฎของไอน์สไตน์ที่กระทำอย่างเป็นกลาง และเมื่อศิลปินเล่นได้อย่างถูกต้อง เขาจะเล่นตาม Stanislavsky แม้ว่าเขาจะไม่ชอบเขาก็ตาม - นี่คือความขัดแย้งทั้งหมด... การค้นพบหลักของเขาคือโรงละครคือการค้นหาอุดมคติ ซึ่งเป็นการดิ้นรนเพื่อความสมบูรณ์แบบชั่วนิรันดร์”
Dodin ปฏิเสธที่จะแสดงละครในตะวันตกเป็นเวลานาน ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจทดลองและที่เทศกาลดนตรีอีสเตอร์ซาลซ์บูร์กในปี 1995 ร่วมกับผู้กำกับชื่อดัง Claudio Abbado เขาได้แสดงโอเปร่า "Electra" ของ Richard Strauss การแสดงก็ประสบความสำเร็จ
ปัจจุบันมีผลงานหนึ่งเกิดขึ้นต่อจาก "Katerina Izmailova" อีกเรื่องในฟลอเรนซ์, "The Queen of Spades" ในฟลอเรนซ์และอัมสเตอร์ดัม, "Lady Macbeth of Mtsensk" ในเทศกาล Florence Musical May (ผู้ควบคุมวง S. Bychkov), "Mazepa" ที่ La Scala (ผู้ควบคุมวง M. Rostropovich) เวอร์ชั่นใหม่ของ “The Queen of Spades” ที่ Bastille Opera House, “The Demon” ที่ Chatelet Theatre...
ผู้กำกับมักจะหันไปหาภาพยนตร์คลาสสิกของรัสเซีย เพราะเขาเชื่อว่า “ทั้งในต่างประเทศและที่บ้าน สาธารณชนจะถูกดึงดูดด้วยการสัมผัสกับงานศิลปะที่แท้จริง”
Dodin นำเสนอ The Seagull ของ Chekhov ในงาน Third World Theatre Olympiad ที่กรุงมอสโก และอีกครั้งที่น้ำเป็นองค์ประกอบของเขา ดังที่นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าผู้กำกับได้สร้างการแสดงที่มองโลกในแง่ร้ายที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา ตั้งแต่วินาทีแรก ทุกคนในนั้นเหนื่อยล้า ถูกทำลายล้างด้วยชีวิต ราวกับว่าน้ำในทะเลสาบของแม่มดท่วมท้นความปรารถนา ความปรารถนา และความหวัง “ถ้าเราพูดถึงแนวนี้ ฉันเป็นนักปรัชญามากกว่า โดยคิดถึงตัวเองเป็นหลัก เกี่ยวกับความเข้าใจในความดีและความชั่ว เกี่ยวกับความยุติธรรมและศีลธรรม และสิ่งใดที่โหดร้ายและโหดร้าย” โดดินกล่าว “แต่เนื่องจากฉันเป็นผู้กำกับละคร ฉันจึงแปลความคิดเหล่านี้ให้กลายเป็นโครงสร้างของการแสดง”
ความกล้าหาญในแผนการผลิตของโดดินขึ้นอยู่กับความสามารถของคณะละครที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างยอดเยี่ยม ซึ่งนักแสดงหลายคนเป็นลูกศิษย์ของเขา เลฟ อับราโมวิชเป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะการละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นหัวหน้าแผนกการกำกับ และจัดการเรียนการสอนระดับมาสเตอร์คลาสที่โรงเรียนการละครในสหราชอาณาจักร ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกาเป็นประจำ ผู้กำกับที่โดดเด่นโดดินปลูกฝังความหลงใหลในความจริงในตัวเขาและนักแสดงอย่างไม่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย - ที่จะใช้ชีวิตโดยไม่โกหก!