ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ในวรรณคดี ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ในทุกสิริมงคล ดูว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร

10.07.2019

; ต่อมาได้เป็นที่ยอมรับในการศึกษาการละครของรัสเซียในฐานะคำจำกัดความของวิธีการสร้างสรรค์ของ Vakhtangov

ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ในการวาดภาพ - ยึดมั่นในกระแสทางศิลปะที่คล้ายกับความสมจริงที่มีมนต์ขลัง รวมถึงลวดลายที่เหนือจริงและเหนือธรรมชาติ ใกล้เคียงกับสถิตยศาสตร์ แต่ไม่เหมือนกับอย่างหลังเขายึดมั่นในหลักการของภาพขาตั้งแบบดั้งเดิมอย่างเคร่งครัดมากขึ้น "ในจิตวิญญาณของปรมาจารย์ผู้เฒ่า"; ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์รุ่นหลัง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 เป็นต้นมา มี "Vienna School of Fantastic Realism" ในการวาดภาพ ซึ่งมีลักษณะลึกลับและศาสนาเด่นชัด กล่าวถึงธีมที่อยู่เหนือกาลเวลาและเป็นนิรันดร์ สำรวจมุมที่ซ่อนอยู่ของจิตวิญญาณมนุษย์ และมุ่งเน้นไปที่ประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน ( ตัวแทน: เอิร์นส์ ฟุคส์, รูดอล์ฟ เฮาสเนอร์)

การก่อตั้ง "โรงเรียนเวียนนาแห่งความสมจริงอันน่าอัศจรรย์"

Ernst Fuchs ก่อตั้งโรงเรียนร่วมกับ Arik Brauer, Wolfgang Hutter, Rudolf Hausner และ Anton Lemden หรือสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ "Fantastic Realism" การพัฒนาอย่างรวดเร็วเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดห้าคน ได้แก่ Fuchs, Brouwer, Lemden, Hausner และ Hutter กลายเป็นกลุ่มหลักของการเคลื่อนไหวในอนาคตทั้งหมด ในไม่ช้า Klarwein, Escher, Jofra ก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ละคนนำลักษณะและวิธีการทำงานของตนเองจากโรงเรียนประจำชาติของตน Paetz, Helnwein, Heckelman และ Wahl, Odd Nerdrum ก็เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการทั่วไปเช่นกัน Giger ทำงานในสวิตเซอร์แลนด์

วรรณกรรมรัสเซียร่วมสมัย

ปัจจุบัน Vyach ส่งเสริมแนวคิดเรื่อง "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" อย่างแข็งขัน ดวงอาทิตย์. อีวานอฟ.

รูปแบบที่เกี่ยวข้อง

เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "Fantastic Realism"

หมายเหตุ

วรรณกรรม

ข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งแสดงถึงความสมจริงอันน่าอัศจรรย์

“ไม่ ฉันจะไป ฉันจะไปแน่นอน” นาตาชาพูดอย่างเด็ดขาด “ดานิลา บอกให้เราอานขึ้น และให้มิคาอิลขี่สัมภาระของฉันออกไป” เธอหันไปหานายพราน
ดังนั้นจึงดูไม่เหมาะสมและยากสำหรับ Danila ที่จะอยู่ในห้อง แต่การจะมีส่วนเกี่ยวข้องกับหญิงสาวคนนั้นดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา เขาลดสายตาลงและรีบออกไปราวกับว่ามันไม่เกี่ยวอะไรกับเขา พยายามไม่ทำร้ายหญิงสาวโดยไม่ตั้งใจ

เคานต์เฒ่าที่ออกล่าครั้งใหญ่มาโดยตลอด แต่ตอนนี้โอนการล่าทั้งหมดไปยังเขตอำนาจของลูกชายแล้ว วันนี้ 15 กันยายน สนุกดี เตรียมตัวออกเดินทางด้วย
หนึ่งชั่วโมงต่อมา การล่าสัตว์ทั้งหมดก็อยู่ที่ระเบียง นิโคไลด้วยท่าทางที่เข้มงวดและจริงจังแสดงให้เห็นว่าตอนนี้ไม่มีเวลาจัดการกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เดินผ่านนาตาชาและ Petya ซึ่งกำลังบอกอะไรบางอย่างกับเขา เขาตรวจสอบการล่าสัตว์ทุกส่วนส่งฝูงและนักล่าไปข้างหน้าเพื่อการแข่งขันนั่งลงบนพื้นสีแดงของเขาแล้วผิวปากสุนัขในฝูงของเขาออกเดินทางผ่านลานนวดข้าวเข้าไปในสนามที่นำไปสู่คำสั่ง Otradnensky ม้าของเคานต์ตัวเก่า ซึ่งเป็นสีผสมสีเกมที่เรียกว่า Bethlyanka นำโดยโกลนของเคานต์ ตัวเขาเองต้องตรงไปใน droshky ไปยังรูที่เหลือสำหรับเขา
จากสุนัขล่าเนื้อทั้งหมดมีสุนัข 54 ตัวที่ได้รับการผสมพันธุ์โดยมีคน 6 คนออกไปเป็นผู้ดูแลและผู้จับ นอกจากปรมาจารย์แล้ว ยังมีนักล่าเกรย์ฮาวด์อีก 8 คน ตามมาด้วยเกรย์ฮาวด์อีกกว่า 40 ตัว ดังนั้นพร้อมกับฝูงสุนัขประมาณ 130 ตัวและนักล่าม้า 20 ตัวจึงออกไปในสนามพร้อมกับฝูงนาย
สุนัขแต่ละตัวรู้จักเจ้าของและชื่อของมัน นายพรานแต่ละคนรู้ธุรกิจ สถานที่ และจุดประสงค์ของตน ทันทีที่พวกเขาออกจากรั้ว ทุกคนต่างยืดตัวออกไปอย่างเท่าเทียมและสงบเงียบไปตามถนนและทุ่งนาที่นำไปสู่ป่า Otradnensky โดยไม่มีเสียงรบกวนหรือการสนทนา
ม้าเดินข้ามสนามราวกับเดินบนพรมขนสัตว์ และบางครั้งก็กระเซ็นผ่านแอ่งน้ำขณะข้ามถนน ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยหมอกยังคงเคลื่อนลงมาสู่พื้นอย่างไม่รู้สึกตัวและสม่ำเสมอ อากาศก็เงียบ อบอุ่น ไม่มีเสียง บางครั้งอาจได้ยินเสียงผิวปากของนักล่า เสียงกรนของม้า เสียงของอาราปนิก หรือการร้องของสุนัขที่ไม่ขยับเข้าที่
เมื่อขี่ออกไปประมาณหนึ่งไมล์ นักขี่ม้าพร้อมสุนัขอีกห้าคนก็ปรากฏตัวขึ้นจากหมอกเพื่อพบกับการตามล่าของ Rostov ชายชรารูปงามผู้มีหนวดสีเทาตัวใหญ่ขี่ม้าไปข้างหน้า
“ สวัสดีคุณลุง” นิโคไลพูดเมื่อชายชราขับรถมาหาเขา
“ เป็นการเดินขบวนที่แท้จริง!... ฉันรู้แล้ว” ลุงกล่าว (เขาเป็นญาติห่าง ๆ เป็นเพื่อนบ้านที่ยากจนของ Rostovs) “ ฉันรู้ว่าคุณทนไม่ไหวและเป็นเรื่องดีที่คุณ กำลังไป." มีนาคมบริสุทธิ์! (นี่เป็นคำพูดโปรดของลุงของฉัน) - รับคำสั่งตอนนี้ ไม่เช่นนั้น Girchik ของฉันจะรายงานว่า Ilagins ยืนอยู่ใน Korniki ด้วยความยินดี คุณมีพวกเขา - มีนาคมล้วนๆ! - พวกเขาจะเอาเลือดไปไว้ใต้จมูกของคุณ
- นั่นคือสิ่งที่ฉันจะไป อะไรจะโค่นฝูงแกะลง? - นิโคไลถาม - ออกไป...
สุนัขล่าเนื้อถูกรวมเป็นฝูงเดียว และลุงกับนิโคไลก็ขี่เคียงข้างกัน นาตาชาพันผ้าพันคอซึ่งมองเห็นใบหน้าที่มีชีวิตชีวาด้วยดวงตาเป็นประกายควบม้าไปหาพวกเขาพร้อมกับ Petya และ Mikhaila นักล่าซึ่งอยู่ไม่ไกลหลังเธอและยามที่ได้รับมอบหมายให้เป็นพี่เลี้ยงของเธอ Petya หัวเราะเยาะบางสิ่งแล้วทุบตีและดึงม้าของเขา นาตาชานั่งบนอาหรับผิวดำของเธออย่างช่ำชองและมั่นใจและรั้งเขาไว้ด้วยมือที่ซื่อสัตย์โดยไม่ต้องใช้ความพยายาม
ลุงมอง Petya และ Natasha อย่างไม่เห็นด้วย เขาไม่ชอบที่จะรวมเอาตามใจตัวเองเข้ากับธุรกิจการล่าสัตว์อย่างจริงจัง
- สวัสดีคุณลุง เรากำลังจะไป! – Petya ตะโกน
“สวัสดี สวัสดี แต่อย่าวิ่งทับสุนัขนะ” ลุงพูดอย่างเคร่งขรึม
- Nikolenka ช่างเป็นสุนัขที่น่ารักจริงๆ Trunila! “มันจำฉันได้” Natasha พูดถึงสุนัขล่าเนื้อตัวโปรดของเธอ
“ ก่อนอื่นเลย Trunila ไม่ใช่สุนัข แต่เป็นผู้รอดชีวิต” นิโคไลคิดและมองดูน้องสาวของเขาอย่างเข้มงวด พยายามทำให้เธอรู้สึกถึงระยะห่างที่ควรแยกพวกเขาออกจากกันในขณะนั้น นาตาชาเข้าใจสิ่งนี้
“ อย่าคิดว่าลุงเราจะเข้าไปยุ่งกับใครเลย” นาตาชากล่าว เราจะอยู่ในที่ของเราไม่ขยับ
“และเป็นสิ่งที่ดีคุณหญิง” ลุงกล่าว “อย่าตกจากหลังม้านะ” เขากล่าวเสริม “ไม่อย่างนั้นจะเป็นการเดินทัพล้วนๆ!” – ไม่มีอะไรให้ยึดถือ
มองเห็นเกาะแห่งคำสั่ง Otradnensky อยู่ห่างออกไปประมาณหนึ่งร้อยหลาและผู้ที่มาถึงก็เข้ามาใกล้ ในที่สุด Rostov เมื่อตัดสินใจกับลุงของเขาว่าจะโยนสุนัขล่าเนื้อจากที่ไหนและแสดงให้นาตาชาเห็นสถานที่ที่เธอสามารถยืนได้และไม่มีสิ่งใดวิ่งหนีได้ ออกเดินทางเพื่อแข่งขันเหนือหุบเขา
“ หลานชายคุณกลายเป็นเหมือนคนช่ำชอง” ลุงพูด: ไม่ต้องรีดผ้า (แกะสลัก)
“ เท่าที่จำเป็น” รอสตอฟตอบ - คาไร ฟิ้ว! - เขาตะโกนตอบรับด้วยการเรียกคำพูดของลุงของเขา Karai เป็นชายแก่ผมสีน้ำตาลที่น่าเกลียด มีชื่อเสียงจากการที่เขาจับหมาป่าผู้ช่ำชองเพียงลำพัง ทุกคนก็เข้ารับตำแหน่งของตน
เคานต์ผู้เฒ่ารู้ความกระตือรือร้นในการล่าสัตว์ของลูกชายจึงรีบไม่สายและก่อนที่ผู้ที่มาถึงจะมีเวลาขับรถขึ้นไปที่นั่น Ilya Andreich ร่าเริงร่าเริงมีแก้มที่สั่นเทาก็ขี่ม้าขึ้นไปบนตัวดำตัวเล็ก ๆ ของเขาไปตามทาง ความเขียวขจีในหลุมที่เหลือสำหรับเขาแล้วยืดเสื้อคลุมขนสัตว์ของเขาแล้วสวมชุดล่าสัตว์เปลือกหอยปีนขึ้นไปบน Bethlyanka ที่มีผมสีเทาเรียบ ๆ ได้รับอาหารอย่างดีเงียบสงบและใจดีเหมือนเขา ม้าและ droshky ถูกส่งไป เคานต์ Ilya Andreich แม้ว่าจะไม่ใช่นักล่าด้วยใจ แต่ผู้ที่รู้กฎการล่าสัตว์อย่างมั่นคงก็ขี่ม้าไปที่ขอบพุ่มไม้ที่เขายืนอยู่แยกบังเหียนออกปรับตัวเองบนอานและรู้สึกพร้อมมองย้อนกลับไปยิ้ม .
ข้างๆ เขามีคนรับใช้คือ Semyon Chekmar นักขี่โบราณแต่มีน้ำหนักเกิน Chekmar เก็บไว้ในแพ็คของเขาสามตัวห้าว แต่ก็อ้วนเหมือนเจ้าของและม้า - วูล์ฟฮาวด์ หมาสองตัว ฉลาด แก่ นอนไม่มีฝูง ห่างออกไปประมาณร้อยก้าวริมป่า มีมิทก้า ผู้ขับขี่ที่สิ้นหวังและเป็นนักล่าผู้หลงใหล ตามนิสัยเก่าของเขา ท่านเคานต์ดื่มหม้อปรุงอาหารล่าสัตว์สีเงินหนึ่งแก้วก่อนออกล่าสัตว์ ทานอาหารว่างและล้างมันด้วยบอร์โดซ์สุดโปรดของเขาครึ่งขวด
Ilya Andreich รู้สึกหน้าแดงเล็กน้อยจากไวน์และการนั่งรถ ดวงตาของเขาเต็มไปด้วยความชื้นเป็นประกายโดยเฉพาะและเขาสวมเสื้อคลุมขนสัตว์นั่งบนอานมีลักษณะของเด็กที่กำลังเดินเล่น Chekmar ผอมเพรียวแก้มเมื่อตกลงกับเรื่องของเขาแล้วมองไปที่เจ้านายที่เขาอาศัยอยู่ด้วยเป็นเวลา 30 ปีด้วยความสามัคคีที่สมบูรณ์แบบและเมื่อเข้าใจอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์ของเขาแล้วจึงรอการสนทนาที่น่ารื่นรมย์ บุคคลที่สามอีกคนหนึ่งเดินเข้ามาอย่างระมัดระวัง (เห็นได้ชัดว่าเขาเรียนรู้แล้ว) จากด้านหลังป่าและหยุดอยู่หลังการนับ ใบหน้าเป็นชายชรามีหนวดเคราสีเทา สวมหมวกผู้หญิงและหมวกทรงสูง มันคือตัวตลก Nastasya Ivanovna
“ เอาละ Nastasya Ivanovna” เคานต์พูดด้วยเสียงกระซิบและขยิบตาให้เขา“ แค่เหยียบย่ำสัตว์ร้าย Danilo จะถามคุณ”
“ ฉันเอง... มีหนวด” Nastasya Ivanovna กล่าว
- ชู่! – เคานต์ส่งเสียงฟู่และหันไปหาเซมยอน
– คุณเคยเห็น Natalya Ilyinichna บ้างไหม? – เขาถามเซมยอน - เธออยู่ที่ไหน?
“ เขาและ Pyotr Ilyich ตื่นขึ้นมาในวัชพืชจาก Zharovs” เซมยอนตอบพร้อมยิ้ม - พวกเขาก็เป็นผู้หญิงเหมือนกัน แต่มีความปรารถนาอันแรงกล้า
- คุณแปลกใจไหมเซมยอน เธอขับรถยังไง... หืม? - พูดนับถ้าผู้ชายมาทัน!
- จะไม่แปลกใจได้อย่างไร? อย่างกล้าหาญช่ำชอง
- นิโคลาชาอยู่ที่ไหน? มันอยู่เหนือยอด Lyadovsky หรือไม่? – ท่านเคานต์ยังคงถามด้วยเสียงกระซิบ
- ถูกต้องครับท่าน พวกเขารู้แล้วว่าควรยืนตรงไหน พวกเขารู้วิธีขับรถอย่างระมัดระวังจนบางครั้ง Danila และฉันก็ประหลาดใจ” เซมยอนกล่าวและรู้วิธีทำให้เจ้านายพอใจ
- มันขับได้ดีใช่มั้ย? แล้วม้าล่ะฮะ?
- วาดภาพ! เมื่อวันก่อน มีสุนัขจิ้งจอกตัวหนึ่งถูกแย่งไปจากวัชพืช Zavarzinsky พวกเขาเริ่มกระโดดข้ามด้วยความหลงใหลด้วยความยินดี - ม้ามีราคาหนึ่งพันรูเบิล แต่ผู้ขับขี่ไม่มีราคา มองหาเพื่อนที่ดีเช่นนี้!
“ค้นหา…” การนับซ้ำอีกครั้ง เห็นได้ชัดว่าเสียใจที่คำพูดของเซมยอนจบลงเร็วเกินไป - ค้นหา? - เขาพูดโดยหันปีกของเสื้อคลุมขนสัตว์ออกแล้วหยิบกล่องยานัตถุ์ออกมา
“เมื่อวันก่อน ขณะที่มิคาอิล ซิโดริชออกจากพิธีมิสซาพร้อมเครื่องราชกกุธภัณฑ์เต็มตัว…” เซมยอนยังพูดไม่จบ โดยได้ยินเสียงร่องอย่างชัดเจนในอากาศอันเงียบสงบพร้อมกับเสียงหอนของสุนัขล่าเนื้อไม่เกินสองหรือสามตัว เขาก้มศีรษะ ฟังและคุกคามเจ้านายอย่างเงียบๆ “พวกมันโจมตีพวกลูกน้อง…” เขากระซิบ และพวกเขาก็พาเขาตรงไปที่ Lyadovskaya

ระยะห่างที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วระหว่างคุณค่าทางศิลปะที่แท้จริงกับคุณค่าทางศิลปะที่ทำซ้ำอย่างแข็งขันและ - อนิจจา! – ศิลปะมวลชนที่เป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวางในเวอร์ชันที่หยาบคายที่สุดคือกระบวนการที่ไม่อาจย้อนกลับได้ “ ทำไมต้องโต้เถียงกับศตวรรษอย่างไร้ผล” (พุชกิน) เมื่อใดก็ตามที่มีแนวโน้มที่จะคิดว่าตัวเองอยู่เหนือกาลเวลา การคร่ำครวญนั้นไม่มีความหมายและมักมีความคิดอนุรักษ์นิยมที่ไม่พอใจอยู่เสมอ สิ่งสำคัญไม่ใช่การร้องเรียน แต่เป็นความเข้าใจและความตระหนักในกระบวนการ

ในพื้นที่ของศิลปะ "เหนือจริง" ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมซึ่งบทความนี้อุทิศให้กับบทบาทนำแน่นอนว่าเป็นภาพยนตร์ในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษที่ 20-21 ยิ่งไปกว่านั้นมันเป็นภาพยนตร์ที่มีความสามารถมากที่สุด ผสมผสานทั้งความน่าดึงดูดใจและคุณภาพสูง

ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงและเปรียบเทียบภาพยนตร์ของลัทธิแสดงออกของชาวเยอรมันที่นำโดยผู้เป็นอมตะ ห้องทำงานของดร.คาลิการี Robert Wiene ภาพวาดโดย Buñuel, Greenaway ระเบิด Antonioni ภาพยนตร์ของ Tarkovsky ที่มีภาพยนตร์แฟนตาซียอดนิยม รวมถึงพื้นที่ขนาดใหญ่เสมือนจริงทั้งหมด (ตั้งแต่ภาพยนตร์ไปจนถึงการ์ตูน) ของ Star Wars จินตนาการ ศีลระลึกของ “แผนสอง” กำลังกลายเป็นส่วนน้อยและกำลังลดลงอย่างรวดเร็ว

กับศิลปิน Nikolai Danilevsky ที่ฉันเขียนบทความเกี่ยวกับงานศิลปะของเขาเมื่อปีที่แล้ว เราได้พูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่เรียกกันทั่วไปว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" วิจิตรศิลป์ถัดจากภาพยนตร์เนื่องจากมีบทบาทใกล้ชิดมากขึ้นในโลกสมัยใหม่ยังคงเป็นห้องทดลองประเภทหนึ่ง โลกที่ปิดแต่กระตือรือร้น ซึ่งมีหลักการอันน่าอัศจรรย์ (เป็นอิสระโชคดีจากทั้งความเป็นไปได้และภาระของบ็อกซ์ออฟฟิศ เทคนิคพิเศษ) พัฒนาขึ้นในความเงียบของการประชุมเชิงปฏิบัติการ

ยิ่งการสนทนาของเราดำเนินไปนานเท่าไรก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้น: คำศัพท์ในปัจจุบันสับสนมากคลุมเครือและคลุมเครือแนวคิดพื้นฐานของมันถูกนำไปใช้อย่างไม่มีอำเภอใจและแม้กระทั่งเลอะเทอะโดยไม่มีการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับความหมายหลักคำจำกัดความ prolegomena ไม่มีการสนทนา คิดไม่ถึง

ผลลัพธ์ที่ได้คือข้อความที่เสนอ

การอธิบายสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนแบบเดิมๆ ซึ่งอาจยากกว่า “ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์” - คำนี้มีสายโซ่การเชื่อมโยงที่เป็นประโยชน์ซึ่งได้สร้างความได้เปรียบ นี่คือ Hoffman, Gogol, Dostoevsky, แม้แต่ Kafka, Bulgakov, Orwell, นิยายเชิงปรัชญา, แฟนตาซีกึ่งวรรณกรรมที่มีเสน่ห์และอื่น ๆ - ไปจนถึงเกมคอมพิวเตอร์และเรื่องไร้สาระอื่น ๆ ไม่ต้องพูดถึงตัวศิลปินเอง Bosch, Arcimboldo, Francisco Goya, Vienna School of Fantastic Realism ที่มีชื่อเสียง, Böcklin, Vrubel, Somov, Odilon Redon, นักสถิตยศาสตร์ - ในชื่อและเทรนด์ทั้งหมดนี้ มีบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ การแยกแม้แต่ข้าวสาลีที่มองเห็นได้ออกจากแกลบที่มองเห็นได้นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ยิ่งไปกว่านั้น มีเพียงไม่กี่คนที่คิดว่าแม้แต่คำสองคำนี้ซึ่งประกอบเป็นคำจำกัดความที่คุ้นเคยก็ถูกนำมาใช้โดยประมาณและที่สำคัญที่สุดคือในความหมายที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้าม

โดยไม่ต้องแสร้งทำเป็นสร้างมาตรฐานทั่วไปบางอย่าง มีความจำเป็นต้องกำหนดความหมายทั่วไปแต่เฉพาะเจาะจงของแนวคิดเหล่านี้ในบริบทนี้ ควรคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้:

แนวคิดเรื่อง “ความสมจริง” ที่ใช้ในการวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ ถูกเบลอจนไม่อาจเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ เกอเธ่กล่าวว่าปั๊กที่ปรากฎอย่างชัดเจนนั้นเป็นปั๊กอีกตัวหนึ่ง ไม่ใช่งานศิลปะชิ้นใหม่ อันที่จริง: บ่อยครั้งที่ "ความสมจริง" เข้าใจง่าย ๆ ว่าเป็น "ความคล้ายคลึงกับความเป็นจริง" การรับรู้ ความเข้าใจ และการเข้าถึง ซึ่งนำไปสู่การลดคำศัพท์และทำให้มีความหมายเหมือนกันกับการเข้าถึงในความหมายที่หยาบคายที่สุดของคำ ความสมจริงนี้เคลื่อนเข้าสู่พื้นที่ของวัฒนธรรมมวลชนและถูกระบุด้วยมัน

ความเข้าใจอย่างมืออาชีพเกี่ยวกับคำนี้ลดลงเหลือแนวทางคงที่ไปสู่ "ความจริง" ที่เข้าใจอย่างคลุมเครือ และนำเสนอความสมจริงเกือบจะเป็นเป้าหมายของวิวัฒนาการ ในกรณีนี้ ประวัติศาสตร์ของวรรณคดีและศิลปะอื่นๆ ได้รับการนิยามว่าเป็นการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องไปสู่ความสมบูรณ์แบบ (ดังที่มักกล่าวอ้างในสุนทรียศาสตร์ของโซเวียต) โดยที่ศิลปิน Biedermeier ที่ธรรมดาปานกลาง ผู้เดินทางท่องเที่ยวรายย่อย หรือนักสัจนิยมสังคมนิยม ถูกนำเสนอในฐานะศิลปินที่เหนือกว่าในบางส่วน รู้สึกถึง Goya หรือ Valentin Serov

บ่อยครั้งที่คำว่า "ความสมจริง" ถูกใช้โดยสัมพันธ์กับการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มักมีอุดมการณ์ซึ่งต่อต้าน (หรือต้องการต่อต้าน) การค้นหาที่กล้าหาญซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับวิธีการแสดงออก (เช่น แนวโรแมนติก) จากนั้น Courbet ก็ดีกว่า Delacroix และ Korolenko ถึง Dostoevsky

ดังนั้นความเข้าใจที่ไร้สาระโดยสิ้นเชิงเกี่ยวกับความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวที่มีสไตล์และกรอบลำดับเวลาของตัวเองเข้าสู่การโต้เถียงและแม้แต่การต่อสู้ด้วยแนวโรแมนติกอิมเพรสชั่นนิสม์และยิ่งกว่านั้นด้วยนามธรรม ยิ่งไปกว่านั้น: ซีรีส์เชิงตรรกะ (โดยใช้ตัวอย่างของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19) ถือเป็นเรื่อง "โรแมนติก - สมจริง - อิมเพรสชั่นนิสต์" ในเวลาเดียวกันก็ถูกมองข้ามว่าความสมจริงไม่ใช่ช่วงเวลา แต่เป็นคุณภาพที่มีอยู่จริงของงานศิลปะของแท้ใด ๆ และสมมติฐานที่ไร้สาระพอ ๆ กันที่พูดว่า Hoffmann ไม่ใช่นักสัจนิยม Delacroix ไม่น่าเป็นไปได้ แต่เป็นศิลปิน Biedermeier และ แน่นอนว่า Wanderers นั้นเป็นพวกสัจนิยม จะทำอย่างไรกับ Phidias, Rublev, Giotto และ Dante ยังไม่ชัดเจน

ความสมจริงเป็นที่เข้าใจกันมาแต่โบราณ (และยังคงเป็นที่เข้าใจกันจนทุกวันนี้) ว่าเป็นหมวดหมู่เชิงสัจวิทยาและเชิงประเมิน หรืออีกนัยหนึ่งก็คือ มันกลายเป็นคำพ้องความหมายกับคุณภาพสูง

แนวคิดดั้งเดิมเหล่านี้สร้างความสับสนให้กับแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับคำว่า "ความสมจริง"

ในบริบทนี้ ความสมจริงถือเป็นวิธีการที่มีอยู่ในงานศิลปะที่แท้จริงใดๆ ก็ตาม เนื่องจากศิลปินที่แท้จริงทุกคน - ไม่ว่าจะโดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว - พยายามอย่างเต็มที่ในงานของเขาเพื่อสร้างผลงานที่แม่นยำและดีที่สุดตามความสามารถ วัตถุประสงค์ของเขา ความคล้ายคลึงกันไม่ใช่กับโลก แต่เป็นความคิดของตัวเองซึ่งเขามองว่าเป็นความจริงเพียงหนึ่งเดียว

อย่างแน่นอน การส่งเกี่ยวกับโลก ไม่ใช่โลกเอง

สำหรับทั้งศิลปินชาวอียิปต์ผู้สร้างรูปลักษณ์ทางเรขาคณิตของบุคคลที่กระจายออกไปบนเครื่องบินและ Hellene ผู้แต่งสำเนาที่ถูกต้องหากไม่ใช่ภาพบทกวีที่คล้ายกันอย่างน่าทึ่งและปรมาจารย์ยุคกลางที่พยายามละทิ้ง ทุกสิ่งมีตัวตนและมุ่งมั่นเพื่อ "ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณ" และแสดงให้เห็นร่างกายไม่มากนักอักษรอียิปต์โบราณของอารมณ์และแม้แต่นักนามธรรมที่แสวงหาภาพลักษณ์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ซึ่งเป็นอะนาล็อกพลาสติกโดยตรงสู่โลกแห่งจิตใต้สำนึก - พวกมันคือ ทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่เป้าหมายเดียวกัน สู่การสร้างสรรค์งานศิลปะและ (ตามความคิด) อะนาล็อกที่เป็นจริง ความจริงของคุณและเพื่อเธอเท่านั้น

และการต่อต้านในประวัติศาสตร์ต่อความสมจริง (ในความเข้าใจที่เสนอ) ไม่ใช่แนวอิมเพรสชันนิสม์หรือแนวโรแมนติก แต่เป็นอีกสองเทรนด์ที่เหมือนกันชั่วนิรันดร์: พิธีการและ ความเป็นธรรมชาติ.

ความหลงใหลที่ไร้ปีกสำหรับรูปแบบที่เจ้าชู้และสนุกสนานสำหรับการทดลองเช่นนี้นั้นมีข้อห้ามในงานศิลปะเช่นเดียวกับการคัดลอกสิ่งที่มองเห็นได้อย่างน่าสมเพชเพื่อสร้าง ภาพลวงตาความเป็นจริง ความสมจริงในความหมายที่สูงส่งและจริงจังของคำนี้ ระหว่าง Scylla และ Charybdis พัฒนาขึ้นในการต่อต้านชั่วนิรันดร์ต่อสองคนสุดขั้วที่น่าสงสารแต่เย้ายวนใจ สุดขั้วที่มักได้รับความนิยมจากสาธารณชน การสำแดงขนาดใหญ่แม้ในพื้นที่เหล่านี้มักจะมีเวอร์ชันที่เรียบง่ายกว่าเสมอโดยนำเสนอต่อผู้ชมที่ไร้เดียงสาในเวอร์ชันที่หยาบคายต่อสาธารณะ

ดังนั้นในตอนแรกจึงสามารถประกาศได้ คุณภาพทางศิลปะที่แท้จริงเป็นไซน์ควาที่ไม่ใช่ของความสมจริง ยิ่งไปกว่านั้น ตามคำจำกัดความแล้ว ทั้งแบบแผนนิยมและธรรมชาตินิยมนั้นอยู่นอกขอบเขตของศิลปะที่แท้จริง

เราไม่ควรลืมว่า (เนื่องจากประวัติศาสตร์ศิลปะแยกออกจากประวัติศาสตร์รสนิยมสาธารณะไม่ได้) การรับรู้เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์จึงเปลี่ยนไปไปไกลจากการพัฒนาทางศิลปะไปพร้อมๆ กัน ในช่วงเวลาที่ตามเรื่องราวของ Pliny นกมาจิกองุ่นในภาพวาดของ Zeuxis และ Zeuxis เองก็เข้าใจผิดว่าผ้าคลุมที่วาดโดย Paarrasius เป็นผ้าเอง การประเมินงานศิลปะก็ลดลงเหลือเพียงระดับของภาพลวงตาเท่านั้น (สำหรับหลาย ๆ คน แม้กระทั่งในปัจจุบันนี้ หลักการประเมินเบื้องต้นดังกล่าวยังคงมีความเกี่ยวข้อง) “หินอ่อนสีขาว” สำหรับลูกหลาน ครั้งหนึ่งรูปปั้นกรีกถูกวาดด้วยสีสันสดใส แต่ต้องใช้เวลาพอสมควร ประติมากรรมจึงกลายเป็นเอกรงค์และเปลี่ยนตามคำพูดของ Diderot ให้กลายเป็นรำพึง “หลงใหล แต่เงียบงันและเป็นความลับ (เงียบงัน et ลับ )” ภาพวาดลวงตากลายเป็น "กลอุบาย" แนวร้านทำผมที่น่ารัก

แนวความคิดเชิงบวกซึ่งสอดคล้องกับภูมิปัญญาธรรมดาและภูมิปัญญาดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แนวคิดทางทฤษฎีของ "ความสมจริง" ซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับการยืนยันความจริงที่ไม่ปรุงแต่งในงานศิลปะ โดยธรรมชาติแล้วในเวลานี้แนวคิด ความจริงย้ายออกจากทั้งการรู้แจ้งทางอารมณ์และความคิดที่กล้าหาญอย่างกล้าหาญของแนวโรแมนติก (ในสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นทางการมีแนวคิดของ "ความสมจริงของการตรัสรู้") ความรัก - แม้เป็นระบบของรูปแบบ - ยังห่างไกลจากปัญหาสังคมที่เข้มงวดและเป็นรูปธรรม (ในแง่นี้แม้กระทั่ง เสรีภาพเดลาครัวซ์ถูกมองว่าเป็นการเบี่ยงเบนจากความจริงทางสังคม)

อย่างไรก็ตาม การพรรณนาถึงสิ่งอัศจรรย์โดยตรง (เทพนิยาย ตำนาน) นั้นขัดแย้งกับ "ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์" อย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างนี้คือผลงานของ Gustave Doré: อย่างแน่นอน เชื่อถือได้มังกร ยักษ์ ผี สัตว์ประหลาด ฯลฯ ได้รับการถ่ายทอดด้วยความไร้เดียงสาและสง่างาม จินตนาการของเด็กที่หลงใหลในเทพนิยายอันน่าสยดสยองซึ่งเกิดขึ้นจริงด้วยศิลปะและขอบเขต แต่ไม่มีรสนิยมมากนักและที่สำคัญที่สุดคือไม่มีที่ว่างสำหรับจินตนาการหากไม่มีข้อความย่อยพลาสติกใด ๆ

หากภาพวาดตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ยังคงอุทิศให้กับอุดมคติของรูปแบบศิลปะ ด้วยเหตุนี้จึงทำให้ "แก่นสารของศิลปะ" กลายเป็นจิตวิญญาณและมองเห็นลำดับความสำคัญในนั้น ประเพณีการมองเห็นของรัสเซียก็นำแนวคิดนี้มาปรากฏให้เห็น

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ (ภาษาเยอรมัน “Jahrhundertwende” ดูเหมือนจะกว้างขวางมากกว่างานศิลปะ “ช่วงเปลี่ยนศตวรรษ” หรือ “Fin fin de siècle” ตามปกติ) มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้อ่านและผู้ชมส่วนใหญ่ สำหรับปัญญาชนรัสเซียเสรีนิยม บทบาทของศิลปะเกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ยังคงเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก การเปลี่ยนแปลงในภาษาศิลปะยังไม่ดึงดูดความสนใจโดยทั่วไป: ไม่ว่านักริเริ่มในสาขารูปแบบศิลปะของ Dostoevsky จะเป็นเช่นไรหนังสือของเขาถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางศีลธรรมเป็นประการแรก

ในตะวันตก แนวคิดทางสังคมที่กล้าหาญมักเกิดขึ้นจริงในรูปแบบศิลปะใหม่ (Goya, Delacroix, Courbet) ตามกฎแล้วในรัสเซียจะมีมากกว่าแบบดั้งเดิม ความสำเร็จของผู้พเนจรได้รับการยอมรับแล้วบางส่วนว่าเป็นการทำลายตนเอง: การเทศนาเป็นวาจาและในทัศนศิลป์ก็กลายเป็นความเข้มงวดผูกลิ้น และหากความมหัศจรรย์ในความสำเร็จสูงสุดของวรรณคดีรัสเซีย (โกกอล, ดอสโตเยฟสกี) ยังคงถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงเนื่องจากลำดับความสำคัญของคำอย่างแม่นยำดังนั้นในวิจิตรศิลป์ก็มีบางสิ่งที่แตกต่างออกไป

นักเขียนชาวรัสเซีย จริงๆ แล้วแทบไม่เกี่ยวข้องกับทัศนศิลป์เลย ชีวิตของคนรัสเซียไหลไปโดยสิ้นเชิงภายใต้สัญลักษณ์ของคิ้วโค้งงอภายใต้สัญลักษณ์ของความคิดอันลึกซึ้งหลังจากนั้นความงามใด ๆ ก็ไม่จำเป็นอีกต่อไปความเงางามใด ๆ ก็กลายเป็นเท็จ เขาเงยหน้าขึ้นมองเพียงเพื่อจับจ้องไปที่ใบหน้าของมนุษย์ แต่ในนั้นเขาไม่ได้มองหาความกลมกลืนหรือความงาม เขาพยายามค้นหาความคิดของตัวเอง ความทุกข์ทรมาน ชะตากรรมของตัวเอง และถนนที่ห่างไกลซึ่งคืนนอนไม่หลับอันยาวนานเดินไปมาโดยทิ้งร่องรอยเหล่านี้ไว้ . วิสัยทัศน์พิเศษนี้นำมาซึ่งนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ หากไม่มีมันก็คงไม่มีโกกอล ไม่มีดอสโตเยฟสกี ไม่มีตอลสตอย แต่เขาไม่สามารถสร้างศิลปินที่ยิ่งใหญ่ได้ คนรัสเซียไม่มีอารมณ์เสียเพียงพอที่จะมองใบหน้าจากมุมมองที่งดงามนั่นคือวัตถุอย่างสงบและไม่สนใจโดยไม่ได้รับการมีส่วนร่วมของมนุษย์ จากการใคร่ครวญเขาเปลี่ยนไปสู่ความเห็นอกเห็นใจ ความรัก หรือการเต็มใจที่จะช่วยเหลืออย่างไม่น่าเชื่อ นั่นคือจากเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างไปจนถึงเนื้อหาที่วางแผนไว้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินชาวรัสเซียวาดภาพ "โครงเรื่อง" มาเป็นเวลานาน นี่คือวิธีที่ Rainer Maria Rilke เขียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งเขารู้จักและชื่นชอบ

"แผนการ" นี้เองที่ต่อมากลายเป็นเป้าหมายหลักไม่เพียง แต่การประท้วงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประณามที่โหดร้ายและบางครั้งก็มากเกินไปจากนักเรียน "โลกแห่งศิลปะ" รุ่นเยาว์

“ เพื่อหลีกหนีจากความล้าหลังของชีวิตศิลปะรัสเซียเพื่อกำจัดลัทธิชนบทของเราและเข้าใกล้วัฒนธรรมตะวันตกมากขึ้นสู่ความบริสุทธิ์ ศิลปะการแสวงหา (ตัวเอียงของฉัน M.G. ) ของโรงเรียนต่างประเทศ ห่างจากวรรณกรรม จากความโน้มเอียงของผู้ออกเดินทาง ห่างจากความสมัครเล่นที่ทำอะไรไม่ถูกของนักสร้างสรรค์เสมือน ห่างไกลจากลัทธิวิชาการที่เสื่อมทรามของเรา” (อเล็กซานเดอร์เบอนัวส์)

อิสรภาพแห่งจินตนาการ (เราไม่ได้พูดถึงพล็อตเรื่องเทพนิยายในจิตวิญญาณของ Vasnetsov หรือ Repinsky ซัดโก) เริ่มปรากฏใน Vrubel เพียงบางส่วนเท่านั้น แต่เหตุการณ์โศกนาฏกรรมของการปฏิวัติและการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาในชีวิตทางสังคมของรัสเซียก็หยุดประเพณีนี้ไปเป็นเวลานานซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ของรัสเซียอย่างหลวมๆ

อย่างไรก็ตาม การค้นหาสิ่งอัศจรรย์นั้นถูกสังเคราะห์ขึ้นด้วยความหมายอันมหัศจรรย์ของรูปแบบนามธรรมในระดับหนึ่ง

ใช่และ สี่เหลี่ยมสีดำ Malevich ในความหมายที่เงียบขรึมข่มขู่และมืดมนอย่างแปลกประหลาด

มันถูกจารึกไว้ในทุ่งสีขาวที่ส่องแสงระยิบระยับในลักษณะที่มีความรู้สึกที่ไม่เคยมีมาก่อนที่ไม่โปร่งสบายไม่ใช่จักรวาลที่ว่างเปล่าไม่ใช่ "นามธรรม" ในความหมายการตกแต่งของคำอวกาศ แต่เป็นช่องว่างโดยทั่วไป - ชนิดของความหนา “สสารเชิงพื้นที่”. พื้นที่ไร้จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดส่วนขยายและขนาดซึ่งสัมพันธ์กับที่สี่เหลี่ยมสีดำถูกมองว่าเป็น "ช่องว่างเป็นศูนย์", "ต่อต้านอวกาศ", "หลุมดำ", "ดาวฤกษ์ที่หนักมาก" - หนึ่งในนั้น หมวดหมู่ที่มีมาตรฐานสูงสุดของนิยายวิทยาศาสตร์บทกวีที่จะปรากฏในอีกครึ่งศตวรรษ ไม่มีมุมใดที่เป็น 90 องศา มันคงอยู่ชั่วนิรันดร์ราวกับมีชีวิต จัตุรัสและพื้นหลังดูเหมือนจะลอยอยู่ในระนาบเดียวกันในความรู้สึกไร้น้ำหนักทางสายตา (Malevich คิดค้นคำว่า "ความไร้น้ำหนักของพลาสติก" โดยคาดเดาความเป็นไปได้ของการต่อต้านแรงโน้มถ่วง) โดยไม่ยื่นออกมาข้างหน้าและไม่ถอยลึกลงไปอีก สร้างความรู้สึกอันทรงพลังของ ความคิดที่เป็นรูปธรรมขององค์ประกอบหลักประเภทของรากฐาน "ตารางธาตุ" ของรูปแบบหรือใช้การแสดงออกของ Khlebnikov เกี่ยวกับ "การสร้างตัวอักษรของแนวคิด" นิยาย จริงเหรอ นิยาย? epigraph มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ “ฉันมีอยู่ในจินตนาการของคุณ และจินตนาการของคุณเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ซึ่งหมายความว่าฉันมีอยู่ในธรรมชาติ”

การพิจารณาปรากฏการณ์ที่ผู้ชมมักมองว่าคล้ายกันมากเกินไปเป็นสิ่งที่ควรค่าและด้วยความระมัดระวัง ดังนั้นจึงสามารถดูเป็นธรรมชาติได้

เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจผิดว่าเป็นธรรมชาตินิยมบริสุทธิ์และผลงานที่สร้างขึ้นตามการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าไฮเปอร์เรียลลิสม์ - จากไฮเปอร์เรียลลิสม์ของฝรั่งเศส (ชื่ออื่น: "โฟโตเรียลลิสม์", "ซูเปอร์เรียลลิซึม", "ความสมจริงแบบเย็น", "ความสมจริงแบบโฟกัสที่คมชัด") นี่เป็นการเคลื่อนไหวในวงกว้างในศิลปะตะวันตก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปะอเมริกัน ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 และต่อต้านลัทธินามธรรมอย่างแข็งขัน โลกที่ถูกมองเห็นและถูกคัดค้านราวกับผ่านเลนส์ภาพถ่ายที่ไม่ใส่ใจ (บ่อยครั้งด้วยความช่วยเหลือ) ได้รับการทำซ้ำอย่างพิถีพิถันในงานศิลปะ ดังนั้นข้อมูลภาพถ่ายจึงถูกแปลงเป็นข้อมูลภาพ ภาพวาดและประติมากรรมที่สมจริงเกินจริงยืนยันถึงความแม่นยำที่ไม่มีตัวตน โดยนำเสนอภาพที่มนุษย์สร้างขึ้นอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยอิงตามพื้นฐานการผลิตซ้ำเชิงกลไก และยืนยันถึงชัยชนะของความเป็นจริงที่มองเห็นได้เหนือเจตจำนงทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ความคล้ายคลึงกับความเป็นจริงกลายเป็นทั้งความก้าวร้าวและเป็นบทกวี - ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์นำเสนอภาพที่ไม่จำเป็นต้องมีการร่วมสร้างสรรค์แก่ผู้ชม - มีรายละเอียดมากกว่าโลกแห่งวัตถุด้วยซ้ำ สิ่งนี้สร้างอนุสรณ์สถานให้กับชีวิตประจำวัน สร้างสุนทรียภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของโลกแห่งการบริโภค และสร้างสภาพแวดล้อมของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ โดยที่บุคคลนั้นไม่มีอารมณ์และความคิดอยู่จริง

แต่ - น่าแปลกที่ - แม้ในหลักการที่มีลักษณะคล้ายซุปเปอร์วัสดุในการสร้างโลกแห่งวัตถุประสงค์ขึ้นมาใหม่ แต่ก็ยังมีจินตนาการที่ซ่อนอยู่อย่างลึกซึ้งซึ่งเป็นข้อความย่อยของความวิตกกังวลที่น่าเบื่อ

ภาพเสมือนจริงด้วย (ตามคำพูดของนักวิจารณ์คนหนึ่ง) "ความแวววาวที่ดองไว้" ของวัตถุนั้นมีความเกี่ยวข้องในระดับหนึ่งในจิตสำนึกของชาวอเมริกันกับปรมาจารย์อันเป็นที่รักในช่วงเวลาของ "ความเที่ยงธรรมที่โรแมนติก" ในสหรัฐอเมริกาเช่น Edward Hopper ผู้โด่งดัง .

จิตรกรรม เช้าตรู่วันอาทิตย์(ค.ศ. 1930, พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก) ฮอปเปอร์ปกปิดพลังอันน่าดึงดูดใจอันแปลกประหลาด ความรู้สึกเจาะลึกถึงความพิเศษของชาวอเมริกัน วิถีชีวิตแบบอเมริกัน ซึ่งห่างไกลจากภาพตึกระฟ้าทั่วไปหรือสะพานบรูคลินทั่วไปมาก เอฟเฟกต์ของกรอบหยุดนิ่งในโรงภาพยนตร์ (ดูเหมือนว่าองค์ประกอบของภาพวาดของศิลปินหลายภาพกลับไปสู่สุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์ของ Hopper ตราบเท่าที่ผู้ชมต้องการและศิลปินก็รู้วิธีที่จะทำให้ผู้ชมหลงใหล จุดเริ่มต้นของ วันถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิต ความสุขของเด็ก ๆ เอฟเฟกต์ "จาไมส์วู" (เช่น ผลกระทบของการทำให้ไม่คุ้นเคย การค้นพบสถานที่ที่คุ้นเคยอีกครั้ง) เมื่อสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยที่คุ้นเคยถูกมองว่าลึกลับและไม่รู้จัก ฮอปเปอร์บรรลุถึงความรู้สึกนี้ด้วยการยังคงอยู่ในพื้นที่ของความแม่นยำของโปรโตคอลที่สมจริงเกินจริง อาจเป็นเพราะในภาพ "หุ่นนิ่ง" ของบ้านอิฐธรรมดาๆ ที่ดูสมจริงอย่างถาวรในส่วนหน้า ซึ่งอยู่ด้านหลัง ปิดหน้าต่างให้ผู้อยู่อาศัยที่เหน็ดเหนื่อยและน่าเบื่อ ค่ำคืนยังคงอยู่ ลมหายใจอันสดใสของแสงแดดยามเช้าที่สาดส่องเข้ามาซึ่งผู้ชม สอดแนมร่วมกับศิลปิน สภาวะของแสงและอากาศที่เกิดขึ้นทันทีทันใดในโลกที่น่าเบื่อและน่าเบื่อ กระพริบราวกับมีอยู่ เหมือนความเป็นไปได้ที่จะมีมุมมองที่แตกต่าง นี่อาจเป็นความลับ

ผลกระทบประเภทนี้ยังเกิดขึ้นได้จากมานุษยวิทยาของสถาปัตยกรรมที่วาดขึ้นอย่างแม่นยำ แต่ยังคงมีชีวิต และความสามารถในการถ่ายทอดความเหงาของบ้านในทุ่งโล่ง ( บ้านใกล้ทางรถไฟ, พ.ศ. 2468, MoMA, นิวยอร์ก) สงสัยว่าภาพนี้กลายเป็นที่มาของฉากสำหรับภาพยนตร์ชื่อดังของฮิตช็อค โรคจิต(1960) ดังนั้นภาพที่ไม่คาดคิด - แม้ว่าจะมีความแม่นยำมากเกินไป - ภาพของบางสิ่งที่เห็นราวกับว่าเป็นครั้งแรกก็เป็นการเคลื่อนไหวในการพัฒนาความสมจริงอันน่าอัศจรรย์เช่นกัน

อย่างไรก็ตาม เมื่อกลับมาที่ Hitchock โดยเฉพาะและไปที่ภาพยนตร์โดยทั่วไป เราสามารถเสริมได้ว่าการจ้องมองและบทกวีของรายละเอียดที่แท้จริงในภาพยนตร์อาจกลายเป็น (และกลายเป็น!) บทกวีและเชิงเปรียบเทียบค่อนข้างมาก (และด้วยเหตุนี้ด้วยสัมผัสของ "มหัศจรรย์" ”) เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะทั้งหมด รายละเอียดวัสดุที่เน้นย้ำจาก Hitchock คนเดียวกัน (ห่างไกลจาก "หอศิลป์") ที่สูงไปจนถึงหุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงของ Luchino Visconti, Greenaway, Tarkovsky ได้อย่างแม่นยำเนื่องจากความเป็นกลาง ความเที่ยงธรรม ความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ กลายเป็นทั้งจุดแตกต่างที่มีประสิทธิภาพและที่ ในเวลาเดียวกัน การบรรเลงอย่างเงียบๆ ของนักแสดงสดและกล้องไดนามิก การบรรเลง บางครั้งก็มีคารมคมคายมากกว่าโครงเรื่องและการแสดงของศิลปิน...

ผลงานของศิลปินอเมริกันคลาสสิกอีกคนหนึ่งคือ Andrew Wyeth ซึ่งเริ่มต้นจากผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับของเขา มีพลังลึกลับที่คล้ายคลึงกันในการพรรณนาฉากในชีวิตประจำวัน "เกือบจะเป็นภาพยนตร์หรือภาพถ่าย" โลกของคริสติน่า(พ.ศ. 2491 MoMA นิวยอร์ก) แม้แต่ผู้ชมที่ไม่คุ้นเคยกับโครงเรื่อง (มีภาพผู้หญิงที่เป็นอัมพาตเกือบ) ก็ยังรับรู้ถึงโศกนาฏกรรมอันน่าสลดใจในภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นเรื่องทันสมัยที่จะนึกถึงคำว่า "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" ของ Franz Roch

การรับรู้สิ่งที่คิดไม่ถึงอย่างเรียบง่ายแม้กระทั่งในชีวิตประจำวัน รวมถึงการรับรู้ที่ขัดแย้งกับสิ่งธรรมดา เป็นหนึ่งในรากฐานของวิสัยทัศน์ประเภทนี้ นี่คือวลีจากเรื่องราวของฮอฟฟ์มันน์ หม้อทอง: “เขาหันหลังกลับ และแล้วทุกคนก็ตระหนักว่าคนสำคัญนั้นแท้จริงแล้วคือนกแก้วสีเทา (สงคราม eigentlich ein grauer Papagei)” ไม่มีใครกลัว ทุกคนแค่หัวเราะ - ความเข้าใจผิดที่เกิดขึ้นทุกวันในโลกแห่งฮอฟมาเนีย

ในโครงสร้างของความสมจริงอันน่าอัศจรรย์องค์ประกอบที่พบบ่อยและสำคัญคือการมีการรับรู้สองแบบ: สามัญ (“ ชายตัวเล็กที่สำคัญ”) และอันเหลือเชื่อ (ไม่รู้ว่าทำไมเขาถึงเป็นนกแก้วอยู่แล้ว) สังเคราะห์เป็นเอกภาพของ ความลึกลับที่ยังไม่แก้—ทางปัญญาหรือทางอารมณ์ ในเวลาเดียวกัน ไม่เหมือนกับเทพนิยายหรือตำนาน ความสมจริงอันมหัศจรรย์พยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อขจัดความไร้เหตุผลและยืนยันถึงความเป็นเอกภาพของวิภาษวิธีของจินตนาการและวัตถุ ในเรื่องราวของฮอฟฟ์มานน์คนเดียวกัน วิญญาณธาตุเจ้าแห่งกองกำลังนอกโลกปรากฏตัวในรูปของนายทหารเอกและอัญเชิญผีโดยอ่านข้อความจากไวยากรณ์ภาษาฝรั่งเศส: “ก็ควรจะเฉยเมยว่าฉันใช้อะไร”<...>เพื่อแสดงความสัมพันธ์ของฉันกับโลกแห่งวิญญาณในรูปแบบสัมผัส” ความธรรมดาและความหยาบคายของสถานการณ์เน้นย้ำถึงความสยองขวัญจากนอกโลก

ลัทธิการไม่พูด (ซึ่งสำคัญมาก) ความวิตกกังวลจากโลกอื่นครอบงำอยู่ในภาพวาดเลื่อนลอยที่เรียกว่า ("Scuola Metafisica") ความปรารถนาอันไม่มีที่สิ้นสุดศิลปินชาวอิตาลี จอร์โจ เดอ ชิริโก ตั้งชื่อภาพวาดของเขาในปี 1911

“สิ่งที่ฉันฟังไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ มีเพียงสิ่งที่ฉันเห็นด้วยตาที่เปิดกว้างเท่านั้น แต่ยังดียิ่งขึ้นไปอีกหากเป็นสิ่งที่ปิดไว้” จอร์โจ เดอ ชิริโก เขียน การเชื่อมโยงโดยตรงกับชื่อ (และความหมาย) ของภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ Kubrick ปิดตาเบิกกว้าง…

สำหรับ Chirico คุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของภาพวาดคือการสัมผัสกับความฝันหรือความฝันในวัยเด็ก การผสมผสานที่แปลกประหลาดของความคิดลึกลับความวิตกกังวลความทะเยอทะยานต่อคุณค่าของชีวิตภายในเป็นหลักการเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับสมัยโบราณ (ในภาษาโรมันความรู้สึก "ซีซาเรียน" ของมัน) แต่ตายแล้วนิ่งเฉย - โลกเช่นนี้กลายเป็นที่อยู่อาศัยของเขา ตัวอักษร

ความฝันที่งดงามของเขาช่างน่าอัศจรรย์จริงๆ Chirico ทำได้เช่นเดียวกับ Kandinsky และ Klee ในระดับหนึ่ง แต่ทำให้จิตไร้สำนึกของเขาอยู่ในรูปแบบวัตถุประสงค์

อย่างไรก็ตาม วัตถุของเขาไม่ได้เปลี่ยนทรงกลมที่คลุมเครือของความลับทางจิตวิญญาณจากภายในสู่ภายนอก อย่าครอบงำผู้ชมด้วยรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมที่น่าขยะแขยงของแนวคิดที่ซ่อนอยู่หรือถูกระงับ ซึ่งจะเป็นลักษณะของนักสถิตยศาสตร์สำหรับผลงานหลายชิ้นของเอิร์นส์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต้าหลี่ด้วย ฝันร้ายที่ "สมมติ" และรายละเอียดของเขา

ในโลกที่ว่างเปล่าและมึนงงของภาพวาดของ De Chirico ไม่ใช่ความหลงใหล ความเจ็บปวด ชีวิตหรือความตายที่ครอบงำ แต่มีเพียง "ภาพสะท้อน" ที่จางหายไปและห่างไกลเท่านั้น ทิวทัศน์หลังการต่อสู้ทางอารมณ์ รอยแผลเป็นที่กลายเป็นหิน โศกนาฏกรรมที่กลายเป็นอนุสรณ์สถานหินอ่อนสำหรับตัวเอง นี่คือวิธีที่บางครั้งในความฝันอันเจ็บปวดราวกับว่าจากภายนอกคน ๆ หนึ่งเห็นตัวเองอยู่ในพื้นที่ของมนุษย์ต่างดาวที่อันตราย ในความฝัน เขามักจะรู้สึกตัวเล็ก หลงอยู่ในโลกอันกว้างใหญ่ที่มีสัดส่วนและพื้นที่ที่เปลี่ยนไป ภาพวาดของ De Chirico ถูกครอบงำอย่างต่อเนื่องด้วยผลกระทบของการรับรู้ผิดอันเจ็บปวด - "jamais vu" (คุ้นเคยและดูเหมือนจะเห็นเป็นครั้งแรก) - คุณภาพดังที่ได้รับการสังเกตมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งมีอยู่ในความเข้าใจเกี่ยวกับความสมจริงอันน่าอัศจรรย์

ภาพวาดของ Chirico เป็นพื้นที่แห่งความฝันอย่างแท้จริง ซึ่งไม่มีระยะทาง วัตถุนั้นอยู่ไกลหรือเข้าใกล้มากขึ้นเพียงเพราะคำใบ้ที่มีแนวโน้มบางอย่าง ซึ่งสิ่งที่ดูเหมือนสำคัญกว่าจะเปลี่ยนจากระยะไกลไปสู่ระยะใกล้ในทันใด ดังเช่นในภาพยนตร์ที่ได้รับความช่วยเหลือจากยุคสมัยใหม่ เลนส์ซูม ภาพลานตาที่ช้าซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะปลุกให้ตื่นขึ้นครอบงำวัตถุและผู้คน วัตถุที่รวมกันบนผืนผ้าใบตามความประสงค์ของศิลปินยังคงอยู่ในโลกอวกาศที่ไม่ตัดกัน พวกเขามาจากความฝันที่แตกต่างกัน

การแสดงภาพที่ไม่มีตัวตนเหมือนจริง (หากไม่อยู่ในกรอบของเทพนิยาย ตำนาน และไม่แกล้งทำเป็นภาพจิตใต้สำนึกที่สั่นคลอนเป็นรูปธรรม) ในเวอร์ชันที่เรียบง่ายจะกลายเป็นการปลอมแปลงขนาดใหญ่ .

ถือเป็นสิ่งล่อใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปินฝึกหัดที่จะเชื่อมโยงความหมายของ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" กับสถิตยศาสตร์ซึ่งมีจุดมุ่งหมายโดยตรงไปที่โลกแห่งจินตนาการในจิตใต้สำนึก Tristan Tzara หนึ่งในนักทฤษฎีที่มีความสามารถมากที่สุดเกี่ยวกับ Dadaism และ Surrealism แย้งว่าศิลปะต้องหยั่งรากลึก “ไปสู่ส่วนลึกของจิตไร้สำนึก” น่าเสียดายที่แนวคิด "ร้านเสริมสวย" แบบผิวเผินของ "หมดสติ" ได้รับความนิยมอย่างมาก: ชาวฝรั่งเศสพูดถูกเมื่อพวกเขาอ้างว่า "คนที่เรียนรู้ครึ่งหนึ่งเป็นคนโง่สองเท่า (demi-instruit double sot)" ความรู้เล็กๆ น้อยๆ ที่มั่นใจมากเกินไปนำไปสู่ความโง่เขลาที่รุนแรง

น่าเสียดายที่จิตสำนึกโดยเฉลี่ยถูกครอบงำโดยผลงานของต้าหลี่ที่มีการเก็งกำไรและรสนิยมที่ไม่ดี (แม้ว่าจะมีประสิทธิภาพมาก) ซึ่งถูกมองว่าเป็นงานที่สมบูรณ์ไม่ต้องถูกวิพากษ์วิจารณ์การวิเคราะห์ทางศิลปะอีกต่อไปในฐานะปรากฏการณ์ที่นอกเหนือไปจากบริบทของศิลปะ ตัวมันเอง นักสถิตยศาสตร์ที่เข้าใจได้และสนุกสนานที่สุดซึ่งลดภาพของจิตใต้สำนึกให้อยู่ในระดับเอฟเฟกต์ภาพยนตร์คอมพิวเตอร์สมัยใหม่เขาถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จและกลายเป็นตัวแทนขนาดใหญ่คนแรกของศิลปที่ไร้ค่าสมัยใหม่ซึ่งเป็นเวอร์ชันมวลชนของศิลปะทางปัญญาโดยเนื้อแท้ ความเคลื่อนไหว.

ต้าหลี่แตกต่างจากผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงหลายคนไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรที่แย่เท่านั้น แต่ยังเป็นช่างเขียนแบบธรรมดาอีกด้วย ความเกียจคร้านของการวาดภาพและจานสีที่เรียบง่ายทำให้ภาพวาดของเขามีความใกล้เคียงและขาดเวทมนตร์ระดับมืออาชีพซึ่งโดยปกติจะเป็นลักษณะของกลุ่มผู้ชุมนุมทางศิลปะที่ลดระดับศิลปะลงถึงระดับ "วัฒนธรรมผู้บริโภค" สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยลัทธิมวลชนของต้าหลี่ซึ่งมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ท่ามกลางแวดวงที่ห่างไกลจากความสนใจในงานศิลปะอย่างแท้จริง ผลงานของต้าหลี่ยังคงเป็นกุญแจสำคัญที่เรียบง่ายในโลกที่ยากลำบากของสถิตยศาสตร์และแม้แต่สมัยใหม่ด้วยเหตุนี้แม้แต่ผู้ชมที่เฉื่อยชาและเกียจคร้านก็รู้สึกถึงชัยชนะของสติปัญญาของเขาเอง ศิลปินพยายามสัมผัสทุกสิ่ง - ศาสนา การเมือง เพศ ค้นหาคำตอบที่ตรงไปตรงมาและในเวลาเดียวกันก็น่าสนใจสำหรับทุกสิ่ง คิดค้นและดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญด้วยความซ้ำซากจำเจพลาสติกที่หายาก ความเป็นธรรมชาติเล็กๆ น้อยๆ ของสิ่งที่คิดไม่ถึงทำให้ภาพลักษณ์ของต้าหลี่ (โดยมีข้อยกเว้นที่หายากและร้ายแรง) ปราศจากโศกนาฏกรรมที่แท้จริง

และถ้า Ernst, Mason, Georgia O'Keeffe, Miro และคนอื่นๆ อีกหลายคนสร้างโลกแห่งจินตนาการขึ้นมาจริงๆ โดยอิงจากภาพของจิตไร้สำนึกหรือเปรียบเทียบกับพวกเขาอย่างน่าเชื่อ กล่าวคือ พวกเขาวาดภาพ ภาพศิลปะแห่งความลับทางจิตวิญญาณจากนั้นต้าหลี่ก็อ้างวิธีปฏิบัติที่เป็นธรรมชาติของการมองเห็นที่จำลองขึ้นอย่างเปิดเผย โดยสร้างภาพปลอมขึ้นมา แต่ต้องการให้ดูเหมือนเป็นภาพเสมือนสารคดีที่แท้จริง

สิ่งที่สำคัญกว่ามากสำหรับการนำโลกทัศน์แห่งความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ไปใช้ในยุคสมัยใหม่คือRené Magritte ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะสัมผัสดวงตาของผู้ชม (ซึ่งต้าหลี่อ้างว่าไม่ลดละพยายามไม่ว่าตัวละครของเขาจะน่ารังเกียจแค่ไหนก็ตามเพื่อความเข้าใจแบบดาษดื่น แต่ยังคงน่าดึงดูดสำหรับเอฟเฟกต์ของ "ความเป็นจริง" ซึ่งเป็นเหนือจริง ทรอมป์-โลยล์). Magritte จำกัดตัวเองอยู่เพียงข้อมูลภาพเกี่ยวกับสิ่งที่จินตนาการอันสร้างสรรค์ของเขาสร้างขึ้น และภาพที่เรียบง่ายบางส่วนเหล่านี้ แม้จะดำเนินการด้วยทักษะด้านโปรโตคอล แต่ก็ได้รับการฝังรากลึก "สู่ส่วนลึกของจิตใต้สำนึก" (Tzara)

ในพื้นผิวสีโครงสร้างเชิงเส้นของ Magritte ไม่มีความปรารถนาที่จะทำให้รสนิยมของคนทั่วไปพอใจอย่างแน่นอน น่ากลัวปราศจากความน่าดึงดูดใจมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ แต่ที่สำคัญที่สุดคือการเปรียบเทียบวัตถุและปรากฏการณ์ที่แยกจากกันและมีความหมายเสมอและมีความหมายบางครั้งก็ถึงกับจารึก

ด้วยความเชื่อว่าการวาดภาพเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการสื่อสารความคิด เขาจึงเลิกสนใจ "แก่นสารของศิลปะ" ไปแล้ว Magritte มีของขวัญพิเศษ: เมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งธรรมดา ๆ ความสยองขวัญอันประเสริฐเกิดขึ้นซึ่งเป็นลักษณะของนิมิต ความเพ้อฝัน และการนอนหลับหนัก สิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวันในสัมผัสที่น่ารำคาญของ Magritte เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความวิตกกังวลที่ไม่ชัดเจนและน่ากลัว

คำอุปมาของความกลัวที่ไม่ได้ถอดรหัส ไม่ใช่ภาพของจิตใต้สำนึก แต่ภาพที่จิตไร้สำนึกส่งมาให้เรายังไม่ได้ถอดรหัส - นี่คือพื้นที่ที่ Magritte ไม่รู้จักความเท่าเทียมกัน

ความลับประการหนึ่งของ Magritte คือความสามารถของเขาในการทำให้ผู้ชมอยู่ด้านหน้า "เฟรม" ที่ตายตัวอย่างชัดเจน ราวกับว่าจิตใต้สำนึกถูกโยนเข้าไปในโลกแห่งวัตถุประสงค์ที่มองเห็นได้ ด้วยความเรียบง่ายที่น่ากลัว โดยไม่มีการเข้ารหัสหรือคำแนะนำแบบพลาสติก ใช่แล้ว สีน้ำ ในการสรรเสริญวิภาษวิธี (Eloge de la dialectique)(คอลเลกชันส่วนตัวปี 1936) กลายเป็นคำอุปมาทางอารมณ์และที่น่าสะพรึงกลัวสำหรับการตัดสินของ Hegelian อันโด่งดังที่ว่าภายในซึ่งไร้ซึ่งภายนอกไม่สามารถบ่งบอกถึงภายในได้ โดยแสดงให้เห็นบ้านที่มองผ่านหน้าต่างของบ้าน ภายในบ้าน ไม่ใช่ภายนอก - สถานการณ์ประเภทของฝันร้ายระบุอย่างเป็นกลางและไม่แยแส

Magritte คาดหวังไว้มากมายโดยสร้างแนวทางให้เขาวงกตของศิลปะหลังสมัยใหม่ คำจารึกบนภาพวาดของเขายืนยันว่าท่อที่ปรากฎนั้นไม่ใช่ท่อ (เพราะมันเป็นเพียงภาพหรือเพียงเพราะมีการเล่นเกมทางปัญญาและไร้สาระกับผู้ชม) เป็นเส้นทางตรงสู่การออกแบบแนวความคิด การผสมผสานชิ้นส่วนของภาพวาดคลาสสิกเข้ากับภาพวาดของเขาเอง การเปลี่ยนใบหน้าให้เป็นร่างกาย ความเร้าอารมณ์ที่เย็นชาและมีเหตุผล การถ่ายภาพยนตร์ที่ไม่ต้องสงสัย ความใกล้ชิดกับนิยายวิทยาศาสตร์ที่มีมาตรฐานสูงสุด และแน่นอนว่ามุมมองที่แยกจากภายนอกในตัวคุณและงานของคุณสะท้อนความเย็นซ้ำ ๆ โดยที่ "กรอบ" ของกระจกมองนั้นสะท้อนให้เห็นในกระจกธรรมดาและแปลกตาหลายครั้งจนพวกมันเริ่มดูเหมือนเป็นจริงอีกครั้ง และเมื่อ Magritte วาดภาพของเขา ความพยายามในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ (La tentative de l'impossible)(พ.ศ. 2471 ของสะสมส่วนตัว) เป็นภาพวาดของศิลปินที่วาดภาพแบบจำลอง เขาได้สร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนและในเวลาเดียวกันก็เทียบเท่ากับการสร้างสรรค์ในจิตใต้สำนึก: ภายใต้พู่กันของศิลปิน สิ่งมีชีวิตที่แท้จริงปรากฏขึ้นในพื้นที่ของห้อง ไม่ใช่บน ผืนผ้าใบและทุกสิ่งรอบตัวยังคงอยู่ อาจเป็นเพียงเครื่องบินที่ทาสีเท่านั้น

ภาพวาดที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่งของ Magritte มีความสำคัญเป็นพิเศษในบริบทของเรา กุญแจสู่เขตข้อมูล(1936, คอลเลกชั่น Thyssen-Barnemiss) ที่เศษกระจกหน้าต่างที่แตกร้าวยังคงรักษาภูมิทัศน์ที่มองเห็นผ่านกระจกเหล่านั้น จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ รูปภาพที่มีความหมายมากมาย และแน่นอนว่า ได้เปิดมุมมองใหม่ๆ ให้กับภาพยนตร์ที่ยังไม่ได้ถ่ายทำ หรือแม้แต่เอฟเฟ็กต์คอมพิวเตอร์

ให้เราเสริมด้วยว่าความสับสนด้านคำศัพท์และสาระสำคัญมากมายเกิดขึ้นในกรณีที่ศิลปินหรือสมาคมศิลปินบางแห่ง ในกระบวนการระบุตัวตนอย่างเร่งรีบ พบชื่อของตัวเอง นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ โรงเรียนเวียนนาแห่งความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ (Wiener Schule des Phantastischen Realismus)ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ประกอบด้วยศิลปินที่เน้นไปที่รากเหง้าของลัทธิเหนือจริงเป็นหลัก ผู้เชี่ยวชาญที่น่าสนใจในแบบของตัวเอง - Albert Paris Gütersloh (Albert Conrad Kitreiber), Ernst Fuchs, Arik Brauer, Anton Lemden, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter และคนอื่น ๆ พวกเขาได้รับอิทธิพลจาก Max Ernst ไม่มากก็น้อยและแน่นอนว่าส่วนใหญ่ ทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่เอฟเฟกต์ภายนอกที่เกินจริงจนน่ากลัว รวมกับการใช้เอฟเฟกต์ตกแต่ง ซึ่งส่วนหนึ่งสะท้อนสไตล์ของการแยกตัวออกมา การเคลื่อนไหวนี้มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานอย่างเปิดเผย แม้ว่าในภาพวาดของ Gütersloh (นักทฤษฎีของกลุ่ม) จะมีอารมณ์ที่ไม่ต้องสงสัยและพลังงานที่น่าทึ่งในภาพที่คาดการณ์การค้นพบการแสดงออกของชาวเยอรมัน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งชื่อที่ประกาศเป็นของประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังห่างไกลจากปัญหาที่แท้จริงของ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์"

เป็นเรื่องธรรมดาที่สุนทรียศาสตร์ของสหภาพโซเวียตได้แยกหลักการอันน่าอัศจรรย์ออกจากบริบทของศิลปะที่สมจริง เช่นเดียวกับที่เป็นเรื่องธรรมดาที่ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เริ่มกลับมาจากโลกใต้ดินไปยังสถานที่จัดแสดงนิทรรศการและได้รับความสำเร็จบางอย่าง (โดยเฉพาะในโลกของ แกลเลอรี่ศิลปะ)

เมืองนี้มีส่วนช่วยอย่างมากในเรื่องนี้ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหนึ่งในเมืองที่มีชื่อเสียงอายุน้อยที่สุดในโลก ซึ่งสามารถเป็นได้ทั้งเมืองหลวงของจักรวรรดิและศูนย์กลางภูมิภาค เมืองที่เปลี่ยนโฉมหน้า เมืองที่เปลี่ยนชื่อถึงสามครั้ง (หรือมากกว่านั้น) สี่ครั้ง!) และอาจเป็นชะตากรรมของมัน “ถ้าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ใช่เมืองหลวง ก็ไม่มีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดูเหมือนว่าเขามีอยู่จริง” (Andrey Bely)

ส่วนผสมที่ไม่มั่นคงระหว่างจินตนาการและของจริง - ภาพหลอนของ "ไอดอลที่น่าภาคภูมิใจ" ของพุชกิน และบทกวีของพุชกินที่ขึ้นต้นด้วยคำว่า "ฉันรัก" เกือบจะข้องแวะกับการควบม้าของไอดอลที่ "เปล่งเสียงหนักแน่น" ที่ไล่ตามคนบ้าผู้โชคร้าย และนี่คือพุชกิน (1828):

บ้านเมืองก็อุดมสมบูรณ์ เมืองก็ยากจน
วิญญาณแห่งพันธนาการ รูปร่างเพรียวบาง
ห้องนิรภัยแห่งสวรรค์เป็นสีเขียวและซีด
ความเบื่อหน่าย ความหนาวเย็น และหินแกรนิต

ไม่มีเมืองใดที่มีการตัดสินที่มืดมนมากมาย แม้ว่าสำหรับทุกคนจะยังคงมี "ความงามและความมหัศจรรย์" ของ "ประเทศที่สมบูรณ์"

“ทุกสิ่งเป็นการหลอกลวง ทุกอย่างคือความฝัน ทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างที่เห็น!” “ เมืองที่มีเจตนาดีที่สุดในโลก” (ดอสโตเยฟสกี); “ และเมืองของฉันก็เป็นสีเทาเหล็ก” (Blok) แม้แต่เชคอฟซึ่งไม่ได้เป็นนักเขียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเลยก็มองว่าชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็น "คนสายพันธุ์พิเศษที่มีส่วนร่วมโดยเฉพาะในการสร้างความสนุกสนานให้กับทุกปรากฏการณ์ในชีวิต พวกเขาไม่สามารถเดินผ่านคนหิวโหยหรือคนที่ฆ่าตัวตายโดยไม่พูดอะไรหยาบคายได้” (เรื่องราวของบุคคลที่ไม่รู้จัก)

เมืองนี้เป็นคำพูดที่ต่อเนื่องบางครั้งดูเหมือนว่ามันไม่ได้เกิดขึ้นตามความประสงค์ของปีเตอร์ แต่โดยการเคลื่อนไหวของขนห่าน มันจะดำรงอยู่ได้โดยปราศจากฝันร้ายของชาวเยอรมันหรือ Galyadkin โดยปราศจากความทรมานของ Raskolnikov โดยไม่มี Blok การลงโทษ! และปราศจากความฝันอันประเสริฐและไร้ความปรานีของผู้หลอกลวงที่ถึงวาระ ปราศจากการฆาตกรรมทางการเมือง ปราศจาก "การปฏิวัติสามครั้ง" ที่เราถูกสอนให้ภาคภูมิใจอย่างยิ่ง ทุกสิ่งเป็นเรื่องหลอกลวง ทุกสิ่งคือความฝันใช่ไหม?

บนเวทีน้ำแข็งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เปิดกว้างสู่สายลมแห่งวัฒนธรรมยุโรป ความหลงใหลที่มองเห็นผ่าน "คริสตัลวิเศษ" ของเมืองและผู้เขียนเกี่ยวกับเมืองนี้ได้รับการเน้นย้ำอย่างเจ็บปวด

และ "โรงภาพยนตร์" ค่อยๆ แต่งบทกวีและทำให้เมืองสวยงาม: มันแผ่กระจายออกไปในทุ่งยางมะตอยขัดเงาใต้ล้อของคนขับแท็กซี่ Emka Petya Govorkov นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต (Sergei Lemeshev) และ ZIS ของ Tarakanov ที่หยิ่งผยองและโง่เขลา (Erast Garin) ใน Musical History ล้อมรอบยูโทเปียแบบอเมริกันอันตลกขบขันด้วยแสงจากโคมไฟเหล็กหล่อและส่วนหน้าอาคารของพระราชวังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; เมืองนี้ยังกลายเป็นสถานที่แห่งจินตนาการโรแมนติกของเทพนิยายปฏิวัติโรงงานของตนซึ่งได้รับเกียรติจากทักษะของตากล้องที่ยอดเยี่ยมกลายเป็นทิวทัศน์ของภาพยนตร์ชื่อดังเกี่ยวกับแม็กซิม "ตำนานถูกสร้างขึ้นในโลกแห่งร้อยแก้ว" ในคำพูด ของ Verhaeren และเลนินกราดกลายเป็นตำนานมหัศจรรย์เกี่ยวกับตัวมันเอง “ มีแสงมหัศจรรย์ที่น่าสงสัยเหมือนที่นี่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” แบบไหน (ดอสโตเยฟสกี)

แต่น่าเสียดายที่มันเป็นร้านเสริมสวยเวอร์ชันความบันเทิงของ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ที่ดึงดูดสาธารณชนและกระตือรือร้นที่จะเข้าร่วมในระดับประถมศึกษาเชิญชวนซึ่งแสร้งทำเป็นว่าลึกและซับซ้อนเท่านั้น

ดังที่ Nikolai Danilevsky กล่าวคู่สนทนาที่มีน้ำใจของฉันอาจเป็นคนที่มีใจเดียวกันหรือเป็นฝ่ายตรงข้าม: “ คุณลักษณะที่โดดเด่นของความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากการเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันคือการไม่มีอาการท้องผูก นี่คือ "เทพนิยายที่มีตอนจบที่ไม่มีความสุข" ที่นี่ฉันเห็นด้วยกับเขาอย่างสมบูรณ์ ยิ่งไปกว่านั้น เขาคือผู้ที่พยายามฝึกฝนศิลปะอย่างต่อเนื่องเพื่อค้นหาคุณภาพทางศิลปะที่แท้จริง หากไม่ใช่ตอนจบที่มีความสุข หากไม่มีการทดลองใดๆ ก็ตามจะถึงวาระ ด้วยการปฏิเสธรูปเป็นร่างแบบดั้งเดิม ศิลปินแสวงหาและค้นพบพลาสติกล้วนๆ ที่เทียบเท่ากับวิสัยทัศน์ของเขา ซึ่งจินตนาการกลายเป็นความจริงในตัวเอง

คงมีวิธีอื่นอยู่ ในระหว่างนี้ เราได้ดำเนินการขั้นตอนแรกในการทำความเข้าใจระบบรากของ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" Escapes อยู่ระหว่างดำเนินการ ศิลปินจำนวนไม่น้อยเรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยมที่น่าอัศจรรย์" ทุกคนมีสิทธิ์ในสิ่งนี้ ทุกคนพิสูจน์ได้ในแบบของตนเอง

ต้องสันนิษฐานว่าความสมจริงอันมหัศจรรย์เป็นแนวคิดที่รวมความปรารถนาสำหรับระบบที่เป็นทางการที่มีความหมายและเป็นหนึ่งเดียวเชิงโวหารเป็นหลัก (มีความคล้ายคลึงกับธรรมชาติ ความเที่ยงธรรมแบบดั้งเดิมอาจมีหรือไม่มีก็ได้) แต่ sine qua non คือความสมบูรณ์ การชี้นำ และความเป็นเอกเทศของศิลปะ เนื้อหาที่ตระหนักถึงความคิดของศิลปินเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่นอกเหนือไปจากประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส

วิธีเดียวที่จะเอาชีวิตรอดในโลกที่คุณต้องต่อสู้ด้วยคือการรู้ให้มากขึ้น

เชิงอรรถ

* Nikolai Sergeevich Danilevsky เป็นผู้ก่อตั้ง School of Fantastic Realism แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
1 Rilke R. M.. Moderne russische Kunst-bestrebungen. Samtliche Werke ใน zwolf Banden แฟรงก์เฟิร์ต ม., 1976, Bd 10. ส. 613-614
2 Benoit A. การเกิดขึ้นของ "โลกแห่งศิลปะ", L., 1928, p. 21
3 ยกมา จาก: 100 ผลงานนูแวล 1974-1976 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ d'art moderne ป. 2520 หน้า 24

มิคาอิล ยูริเยวิช ชาวเยอรมัน- นักเขียนโซเวียตและรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลปะ แพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศาสตราจารย์ สมาชิกสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะนานาชาติ (AICA) และสภาพิพิธภัณฑ์นานาชาติ (ICOM) สมาชิกของ International PEN Club และสหภาพนักเขียนรัสเซีย สมาชิกของสหภาพนักข่าวแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสหพันธ์นักข่าวนานาชาติ (IFJ) นักวิจัยชั้นนำของพิพิธภัณฑ์ State Russian

ขอขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับวัสดุที่มอบให้ นิโคไล ดานิเลฟสกี้

ภาษาเยอรมัน M. Yu ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์: ตำนาน ความเป็นจริง ยุคปัจจุบัน (คำตอบสำหรับคำถามที่ยังไม่ได้ถาม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พิพิธภัณฑ์พุชกิน: ปูม ฉบับที่ 8, พิพิธภัณฑ์ All-Russian ของ A.S. Pushkin, 2017. - 432 หน้า, พร้อมภาพประกอบ -- ไอ 978-5-4380-0022-8.)

หลังจากได้ชมผลงานอันน่าอัศจรรย์เหล่านี้ซึ่งเต็มไปด้วยพลังอันทรงพลังและความโรแมนติคที่รุนแรงของนิมิตอันน่าอัศจรรย์แล้ว คุณจะมีความคิดที่ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าความสมจริงอันน่าอัศจรรย์คืออะไร แน่นอนว่ามันเป็นพี่น้องของสถิตยศาสตร์ แต่ลวดลายเหนือธรรมชาติ แผนการเหนือจริง ที่ผสมผสานกับราคะอย่างหนัก ได้นำมันไปสู่การเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระ ผลงานของผู้เขียนคนนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในห้าผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งความสมจริงอันน่าอัศจรรย์จะไม่ทำให้คุณเฉยเมย

Ernst Fuchs (เยอรมัน 1930, - 2015) เป็นศิลปินชาวออสเตรียที่ทำงานในรูปแบบของความสมจริงอันน่าอัศจรรย์

แม็กซิมิเลียน ฟุคส์ เกิดมาในครอบครัวชาวยิวออร์โธดอกซ์ พ่อของเขาไม่ต้องการเป็นแรบไบ และด้วยเหตุนี้เขาจึงละทิ้งการศึกษาและแต่งงานกับลีโอโปลดินา คริสเตียนจากสติเรีย

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2481 Anschluss แห่งออสเตรียเกิดขึ้น และ Ernst Fuchs ตัวน้อยซึ่งเป็นลูกครึ่งยิวถูกส่งไปยังค่ายกักกัน Leopoldine Fuchs ถูกลิดรอนสิทธิ์ของผู้ปกครอง และเพื่อช่วยลูกชายของเธอจากค่ายมรณะ เธอได้ยื่นฟ้องหย่าอย่างเป็นทางการจากสามีของเธอ

ในปี 1942 เอิร์นส์ได้รับบัพติศมาเข้าในความเชื่อของนิกายโรมันคาทอลิก

ตั้งแต่วัยเยาว์ เอิร์นส์แสดงความปรารถนาและความสามารถในการเรียนศิลปะ เขาได้รับบทเรียนแรกในการวาดภาพ จิตรกรรม และประติมากรรมจาก Alois Schiemann ศาสตราจารย์ Fröhlich และประติมากร Emmy Steinbeck

ในปี 1945 เขาเข้าเรียนที่ Vienna Academy of Fine Arts โดยศึกษากับศาสตราจารย์ Albert Paris von Gütersloh

ในปี 1948 Ernst Fuchs ร่วมมือกับ Rudolf Hausner, Anton Lemden, Wolfgang Hutter และ Arik Brouwer ก่อตั้ง Vienna School of Fantastic Realism แต่ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น Vienna School of Fantastic Realism แสดงให้เห็นว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่แท้จริง

ตั้งแต่ปี 1949 Ernst Fuchs อาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลา 12 ปี ซึ่งหลังจากทำงานแปลกๆ มาเป็นเวลานาน และบางครั้งก็ยากจนจริงๆ เขาก็ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ที่นั่นเขายังได้พบกับ S. Dali, A. Breton, J. Cocteau, J. P. Sartre

เมื่อกลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เวียนนา Fuchs ไม่เพียง แต่วาดภาพเท่านั้น แต่ยังทำงานในโรงละครและภาพยนตร์อีกด้วยมีส่วนร่วมในโครงการสถาปัตยกรรมและประติมากรรมและเขียนบทกวีและบทความเชิงปรัชญา

ก่อตั้งโดยเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1940 “Vienna School of Fantastic Realism” เป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์และเทคนิคที่แสดงถึงจินตนาการอันไร้ขอบเขตของปรมาจารย์

เขาเลียนแบบปรมาจารย์รุ่นเก่าได้สำเร็จ มีส่วนร่วมในการออกแบบประติมากรรมและเฟอร์นิเจอร์ ทาสีรถยนต์ ทำงานกับธีมในตำนานและศาสนา ภาพเปลือย ใช้เทคนิคประสาทหลอน และวาดภาพบุคคล

นอกจากนี้เขายังวาดภาพของ Maya Plisetskaya นักบัลเล่ต์ชาวโซเวียตผู้เก่งกาจอีกด้วย

ในปี 1970 เขาซื้อและปรับปรุงคฤหาสน์หรูหราแห่งหนึ่งในเขตชานเมืองเวียนนาในเขตHütteldorf

ในปี 1988 หลังจากที่ศิลปินย้ายไปฝรั่งเศส พิพิธภัณฑ์ Ernst Fuchs ซึ่งเป็นวิลล่าของ Otto Wagner ก็เปิดขึ้นที่นี่ ซึ่งกลายเป็นสถานที่สำคัญของเมืองหลวงของออสเตรีย

ตามพินัยกรรม Fuchs ถูกฝังไว้ใกล้กับวิลล่าในสุสานท้องถิ่น

ส่วนนี้ใช้งานง่ายมาก เพียงกรอกคำที่ต้องการลงในช่องที่ให้ไว้ แล้วเราจะให้รายการความหมายแก่คุณ ฉันต้องการทราบว่าเว็บไซต์ของเรามีข้อมูลจากแหล่งต่างๆ - พจนานุกรมสารานุกรม คำอธิบาย และการสร้างคำ คุณสามารถดูตัวอย่างการใช้คำที่คุณป้อนได้ที่นี่

"ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" หมายถึงอะไร?

พจนานุกรมสารานุกรม, 1998

ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม

กระแสทางศิลปะคล้ายกับความสมจริงที่มีมนต์ขลัง รวมถึงลวดลายเหนือธรรมชาติและเหนือธรรมชาติ ใกล้เคียงกับสถิตยศาสตร์ แต่ไม่เหมือนกับอย่างหลังเขายึดมั่นในหลักการของภาพขาตั้งแบบดั้งเดิมอย่างเคร่งครัดมากขึ้น "ในจิตวิญญาณของปรมาจารย์ผู้เฒ่า"; ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์รุ่นหลัง ตัวอย่างทั่วไปคือผลงานของ V. Tubke หรือปรมาจารย์ของ "โรงเรียนเวียนนาแห่งความสมจริงอันน่าอัศจรรย์" (R. Hausner, E. Fuchs ฯลฯ )

วิกิพีเดีย

ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม

ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม- คำที่ใช้กับปรากฏการณ์ต่าง ๆ ในศิลปะและวรรณคดี

การสร้างคำนี้มักเกิดจาก Dostoevsky; อย่างไรก็ตามนักวิจัยผลงานของนักเขียน V.N. Zakharov แสดงให้เห็นว่านี่เป็นความเข้าใจผิด อาจเป็นคนแรกที่ใช้สำนวน "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" คือ Friedrich Nietzsche (1869 เกี่ยวข้องกับเช็คสเปียร์) Nachgelassene Fragmente 1869-1874 Herbst 1869:

Die griechische Tragödie ist von maßvollster Phantasie: nicht aus Mangel an derselben, wie die Komödie beweist, sondern aus einem bewußten Princip. Gegensatz dazu die englische Tragödie mit ihrem phantastischen Realismus, viel jugendlicher, sinnlich ungestümer, dionysischer, traumtrunkener

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 สำนวนนี้ใช้ในการบรรยายโดย Evgeniy Vakhtangov; ต่อมาได้เป็นที่ยอมรับในการศึกษาการละครของรัสเซียในฐานะคำจำกัดความของวิธีการสร้างสรรค์ของ Vakhtangov

ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์เป็นคำที่ใช้กับปรากฏการณ์ต่างๆ ในศิลปะและวรรณคดี

การสร้างคำนี้มักเกิดจาก Dostoevsky; อย่างไรก็ตาม นักวิจัยผลงานของนักเขียน V.N. Zakharov แสดงให้เห็นว่านี่เป็นความเข้าใจผิด Friedrich Nietzsche (1869 เกี่ยวข้องกับเชกสเปียร์อาจเป็นคนแรกที่ใช้สำนวน) ในช่วงทศวรรษที่ 1920 สำนวนนี้ใช้ในการบรรยายโดย Evgeniy Vakhtangov; ต่อมาได้เป็นที่ยอมรับในการศึกษาการละครของรัสเซียในฐานะคำจำกัดความของวิธีการสร้างสรรค์ของ Vakhtangov

ดูเหมือนว่า "ของ Vakhtangov" เป็นการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดจากยุคทองไปสู่ยุคเงินจากการปฏิรูปแบบคลาสสิกของ Stanislavsky ไปสู่ความกล้าของความทันสมัยไปสู่โลกแห่งย้อนยุคที่กระสับกระส่ายไปจนถึงปรัชญาพิเศษที่แฟนตาซีมีความจริงมากกว่าความเป็นจริง . อาชีพของผู้อำนวยการกลายเป็นงานของปัญญาชน แพทย์หนุ่ม นักบัญชี วิศวกร ครู ข้าราชการ และเด็กผู้หญิงจากครอบครัวที่มีเกียรติมารวมตัวกันรอบๆ Vakhtangov โรงละครสำหรับปัญญาชนตามที่ Stanislavsky คิดไว้ได้กลายเป็นโรงละครของปัญญาชนเองซึ่งรวบรวมโดย Vakhtangov ภายใต้ร่มธงของสตูดิโอของเขา "Vakhtangov" เป็น "ความไม่เกรงกลัว" ในรูปแบบใด ๆ ในยุคใด ๆ แม้ว่าคำที่แย่ที่สุดคือคำว่า "formalism" ก็ตาม เช่นเดียวกับ Stanislavsky ผู้อำนวยการ - นักจิตวิทยา Vakhtangov เพียงมองหาความดีของเขาในสิ่งอื่น - จิตวิทยาของภาพถูกเปิดเผยให้เขาเห็นในการประชุมทางละครในหน้ากากของการสวมหน้ากากในชีวิตประจำวันชั่วนิรันดร์โดยหันไปสู่รูปแบบการแสดงละครที่ห่างไกล: ถึง การแสดงตลกใน "Princess Turandot", ความลึกลับใน "Gadibuk", เรื่องตลกใน "งานแต่งงาน" ของ Chekhov, ถึงศีลธรรมใน "The Miracle of St. Anthony" “ Vakhtangov” เป็นแนวคิดทางศิลปะพิเศษของ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" โดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่การแสดงของ Vakhtangov นอกเหนือจากแนวคิดนี้ เช่นเดียวกับที่ไม่มีการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของพี่น้องทางจิตวิญญาณผู้ยิ่งใหญ่ของเขา - Gogol, Dostoevsky, Sukhovo-Kobylin , บุลกาคอฟ.

โรงละคร Vakhtangov กำลังค้นหาเส้นทาง Vakhtangov อย่างต่อเนื่องและยากลำบาก และขอพระเจ้าประทานความสำเร็จมากมายตามเส้นทางนี้ ขอให้เราจำไว้เพียงว่า Vakhtangov เป็นผู้กำกับชาวรัสเซียคนแรกในชุดที่บอกกับโรงละครว่าไม่จำเป็นต้องปฏิเสธสิ่งใด ไม่ประกาศว่าไม่มีอะไรล้าสมัย ไม่จำเป็นต้องเหยียบย่ำแบบแผน และยินดีต้อนรับเพียงความสมจริงเท่านั้น โรงละครคือทุกสิ่งในคราวเดียว ข้อความคลาสสิก การแสดงด้นสดอย่างอิสระ การเปลี่ยนแปลงการแสดงที่ลึกซึ้งที่สุด และความสามารถในการมองเห็นภาพจากภายนอก โรงละครตามที่ Vakhtangov คิดโดยพื้นฐานแล้ว "ไม่ใช่ภาพสะท้อน" ของวันประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นภาพสะท้อนของแก่นแท้ทางปรัชญาภายใน Vakhtangov เสียชีวิตด้วยเพลงวอลทซ์ที่เปล่งประกายเหมือนแชมเปญจากการแสดงของเขา เขาเสียชีวิตด้วยเสียงปรบมือของสาธารณชนชาวมอสโกในวัยยี่สิบที่ยืนขึ้นและทักทายการแสดงสมัยใหม่ซึ่งต่อหน้าต่อตาพวกเขาได้รับคุณลักษณะแห่งนิรันดร์

"ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์"- Vakhtangov เริ่มค้นหาโดยเริ่มจากมูลนิธิสองแห่งที่ตรงกันข้าม - Stanislavsky Art Theatre (โดยวิธีการควรสังเกตว่าในช่วงชีวิตของ Vakhtangov โรงละครถูกเรียกว่าสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre) และโรงละคร Meyerhold อาจกล่าวได้ว่าในการแสดงของเขา - และใคร ๆ ก็สามารถพูดได้เจาะจงมากขึ้น - ในการแสดงของเขา "Princess Turandot" ที่สร้างจากเทพนิยายของ Carlo Gozzi การแสดงออกภายนอกของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย (ไม่เหมือนกับของ Vsevolod Emilevich แต่ถึงกระนั้น ) ผสมผสานกับผลงานเชิงลึกทางจิตวิทยาของ Moscow Art Theatre การแสดงเทศกาลคาร์นิวัลผสมผสานกับประสบการณ์ภายในที่แข็งแกร่ง

Vakhtangov พยายามแยกนักแสดงและภาพลักษณ์ที่นักแสดงเป็นตัวเป็นตน นักแสดงสามารถออกไปข้างนอกในชุดธรรมดาๆ และพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อเฉพาะของประเทศ จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นชุดที่ยอดเยี่ยมบนเวทีและแปลงร่างเป็นตัวละครในละคร

หลักการของโรงละคร Vakhtangov

เทคนิคทั้งหมดให้ความรู้สึกว่านี่คือโรงละครด้านหนึ่ง แต่ไม่ใช่อีกด้านหนึ่ง หลักการในการจัดการแอ็คชั่นนั้นนำมาจาก Theatre Del Arte ตัวอย่างเช่นผู้คนที่ครอบครองผู้ชมระหว่างฉากพยายามดิ้นรนเพื่อความจริงจังของเกมและไม่ยอมรับความหน้าซื่อใจคด ฉากนี้ทั้งสมจริงและธรรมดามาก เช่น (หนังสือพิมพ์ถ้วย) B- เป็นความสัมพันธ์ที่แท้จริงระหว่างนักแสดงสองคน ความโน้มน้าวใจของเกมนั่นเอง Stanislavsky เชื่อว่าไม่จำเป็นต้องผสมผสานแบบแผนและชีวิตประจำวันเข้าด้วยกัน
คุณสมบัติหลักของโรงละคร Vakhtangov:
1. การแสดงละคร - โรงละครเป็นวันหยุดสำหรับทั้งนักแสดงและผู้ชม
2. ละคร คือ เกม เกมที่มีวัตถุ รายละเอียดเครื่องแต่งกาย กับคู่หู ใส่ตัวเลขที่สร้างบรรยากาศทั่วไป (ไม้เหมือนขลุ่ย)
3. การแสดงด้นสด
4. คำพูดถูกมองว่าเป็นการล้อเลียน
5. แสงสว่างยังสร้างบรรยากาศ
6. ดนตรียังเป็นเพลงธรรมดาๆ ที่สร้างบรรยากาศทั่วไปหรือสื่อถึงสภาวะทางอารมณ์
มีการแสดงละครที่สดใสและรื่นเริงบนเวที

Vakhtangov พบนักแสดงของเขาในบุคคลของ Mikhail Chekhov ซึ่งเขามองเห็นพันธมิตรกับความคิดของเขา Vakhtangov ให้ความสำคัญกับบุคลิกภาพของนักแสดงมากกว่าภาพลักษณ์ที่เขาสร้างขึ้น เมื่อ Vakhtangov ต้องการลองเล่นบทบาทหลักในละครของเขา และ Chekhov ก็เล่นมัน เขาก็ตระหนักว่ามันเป็นไปไม่ได้เพราะเขามอบทุกสิ่งที่มีให้กับ Chekhov
การแสดงครั้งสุดท้ายของ Vakhtangov Princess Turandot โดย C. Gozzi (1922) ยังคงถูกมองว่าโดดเด่นที่สุด Turandot ฟังดูเหมือน "เพลงสรรเสริญแห่งชัยชนะ" ตลอดระยะทางจากการปฏิวัติ Vakhtangov รู้สึกได้ถึงบทกวีของละครเวที การประชุมแบบเปิด และการด้นสด ในโรงละครดังกล่าว มีเรื่องราวมากมายจากต้นกำเนิดในสมัยโบราณของเวที การละเล่นพื้นบ้าน จัตุรัส และการแสดงบูธ ดูเหมือนว่าเกมดังกล่าวจะได้รับความนิยมในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1920 และความขัดแย้งก็คือปี 1921 เต็มไปด้วยความหิวโหยและหนาวเย็น และดูเหมือนจะไม่เอื้อต่อความสนุกสนานเลย แต่ถึงอย่างนั้นผู้คนในยุคนี้ก็เต็มไปด้วยอารมณ์โรแมนติก หลักการของ "การเล่นแบบเปิด" กลายเป็นหลักการของ Turandot การเล่นของนักแสดงกับผู้ชมด้วยภาพละครพร้อมหน้ากากกลายเป็นพื้นฐานของการแสดง การแสดง-เทศกาล และวันหยุดก็เป็นเพียงวันหยุดเพราะทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงสถานที่ และศิลปินของ Vakhtangov ก็เล่นโศกนาฏกรรมด้วยวิธีที่ตลกขบขัน
Vakhtangov เองไม่ได้ถือว่า "Turandot.." เป็นมาตรฐาน เนื่องจากการแสดงแต่ละครั้งเป็นการแสดงออกทางศิลปะรูปแบบใหม่

ตั๋วหมายเลข 18 Nemirovich-Danchenko เกี่ยวกับสาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ในการกำกับและการแสดง ตั๋วหมายเลข 19 รายละเอียดของการปฏิบัติงานและแผนสอง

เผื่อไว้เล็กน้อยเกี่ยวกับเส้นทางสร้างสรรค์ของฉัน

น.ดี. พ.ศ. 2401-2486

เกิดในคอเคซัสในครอบครัวทหาร

เข้ามหาวิทยาลัยมอสโก เขาถูกเลี้ยงดูมาตามประเพณีของโรงละครเล็ก ฉันตกใจกับการแสดงของ Ermolova อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเป็นนักวิจารณ์ละคร?

ฉันกำลังทัวร์โรงละครมิวนิก เขาเริ่มเขียนบทละครเรื่อง “ราคาแห่งชีวิต”

พ.ศ. 2439 (ค.ศ. 1896) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Griboyedov แต่ปฏิเสธการเข้าข้าง Chaika

พ.ศ. 2434 สร้างสตูดิโอ

เขาเห็นการแสดงของ Othello ของ Stanislavsky และประทับใจมาก ขณะทำงานร่วมกับ Stanislavsky N_D แสดงความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับละครเวที เขาเชื่อว่านักแสดงคือหัวใจของโรงละครและทุกอย่างควรไปเพื่อช่วยเขา

เขาคือผู้ที่เชิญเชคอฟไปโรงละคร เขาจะพบ Gorky ด้วย

ในปี 1910 พี่น้อง Karamazov จัดแสดง Julius Caesar การฟื้นคืนชีพของ Tolstoy ในปี 1930, 37 Anna Karekina ร่วมกับ Tarasova, Lyubov Yarovaya, 3 Sisters และ King of Lears

มอบชีวิตบนเวทีให้กับนวนิยาย