Maly Theatre (โรงละครวิชาการแห่งรัฐรัสเซีย) โรงละคร Maly วิชาการแห่งรัฐรัสเซีย ปีที่ก่อตั้งโรงละคร Maly

29.06.2019

Maly Theatre เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย คณะของเขาถูกสร้างขึ้นที่มหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2299 ทันทีหลังจากพระราชกฤษฎีกาอันโด่งดังของจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนาซึ่งเป็นจุดกำเนิดของโรงละครมืออาชีพในประเทศของเรา:“ ตอนนี้เราได้สั่งให้จัดตั้งโรงละครรัสเซียเพื่อนำเสนอคอเมดี้และโศกนาฏกรรม .. ” กวีและนักเขียนบทละครชื่อดัง M.M. Kheraskov เป็นหัวหน้าโรงละคร Free Russian ที่มหาวิทยาลัย ศิลปินเป็นนักศึกษาโรงยิมของมหาวิทยาลัย
โรงละคร Petrovsky Drama ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมหาวิทยาลัย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คณะของเขาเต็มไปด้วยนักแสดงจากโรงละครทาส แต่อาคารถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2348 และคณะก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเวที อย่างไรก็ตามในปีหน้า พ.ศ. 2349 คณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียลได้ก่อตั้งขึ้นในมอสโก
ในปี พ.ศ. 2367 Bove ได้สร้างคฤหาสน์ของพ่อค้า Vargin ขึ้นใหม่สำหรับโรงละครและส่วนที่น่าทึ่งของคณะละครมอสโกของโรงละคร Imperial ได้รับอาคารของตัวเองที่จัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) และชื่อของตัวเอง - โรงละคร Maly
"Moskovskie Vedomosti" ประกาศเกี่ยวกับการแสดงครั้งแรกใน Maly: "ผู้อำนวยการของโรงละคร Imperial Moscow ขอประกาศว่าในวันอังคารที่ 14 ตุลาคมของปีนี้จะมีการจัดแสดงที่โรงละคร Maly แห่งใหม่ในบ้านของ Vargin บน จัตุรัส Petrovskaya สำหรับการเปิดการแสดงครั้งนี้ครั้งที่ 1- กล่าวคือ: การทาบทามใหม่ของการแต่งเพลงของ A.N. Verstovsky ต่อมาเป็นครั้งที่สอง: Lily of Narbonne หรือ the Vow of a Knight การแสดงบัลเล่ต์อัศวินดราม่าครั้งใหม่.. ”
ในตอนแรกคำว่า "เล็ก" ไม่ได้เขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ด้วยซ้ำ - ท้ายที่สุดแล้วมันก็อธิบายได้ง่ายๆ ด้วยขนาดของอาคารซึ่งเล็กเมื่อเทียบกับโรงละครบอลชอยที่อยู่ติดกันซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่า แต่ในไม่ช้าคำว่า "ใหญ่" และ "เล็ก" ก็กลายเป็นชื่อที่ถูกต้อง และปัจจุบันมีการได้ยินเป็นภาษารัสเซียในทุกประเทศทั่วโลก จนถึงปีพ. ศ. 2367 คณะบัลเล่ต์ - โอเปร่าและละครของโรงละครอิมพีเรียลมอสโกมีทั้งหมด: ศิลปินคนเดียวกันสามารถมีส่วนร่วมในการแสดงประเภทต่างๆ เป็นเวลานานแล้วที่โรงละครเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินใต้ดิน การแทรกซึมของแนวเพลงยังคงดำเนินต่อไป
นักเขียนชื่อดัง I.A. Goncharov กล่าวถึง A.N. Ostrovsky เขียนว่า: “ มีเพียงคุณเท่านั้นที่เราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจ:“ เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง ตามความเป็นจริงควรเรียกว่า "โรงละคร Ostrovsky" ปัจจุบัน Ostrovsky และ Maly Theatre เป็นชื่อที่แยกออกจากกันไม่ได้ นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่เขียนบทละคร 48 เรื่อง และทั้งหมดจัดแสดงที่เมืองมาลี ออสตรอฟสกี้สร้างบทละครสำหรับมาลีโดยเฉพาะและอ่านให้นักแสดงฟังเสมอ นอกจากนี้ เขาได้ซักซ้อมกับนักแสดงเพื่อกำหนดการตีความและลักษณะของการแสดงละคร ผลงานหลายชิ้นเขียนโดย Ostrovsky เพื่อการแสดงที่เป็นประโยชน์ตามคำร้องขอของนักแสดงคนใดคนหนึ่งของโรงละคร Maly แม้ในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละคร Maly ก็เริ่มถูกเรียกว่า "บ้านของ Ostrovsky" มีการติดตั้งอนุสาวรีย์ของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่ทางเข้าโรงละคร และไม่ว่าการเปลี่ยนแปลงใดจะเกิดขึ้นในโรงละครและในสังคม บทละครของ Ostrovsky ยังคงรักษาและรักษาตำแหน่งผู้นำใน Maly เมื่อหนึ่งร้อยห้าสิบปีที่แล้วมีการสรุปพันธมิตรซึ่งไม่สามารถละลายได้จนถึงทุกวันนี้: Ostrovsky พบโรงละครของเขา Maly Theatre ซึ่งเป็นนักเขียนบทละคร

วันก่อตั้งโรงละคร Maly ถือเป็นวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2367 เมื่ออยู่ในอาคารปัจจุบันของโรงละคร Maly บนจัตุรัส Petrovskaya การแสดงของคณะละครของโรงละคร Petrovsky ในอดีตซึ่งเคยเป็นส่วนหนึ่งของระบบจักรวรรดิ โรงละครตั้งแต่ปี 1806 เริ่มต้นขึ้น จนถึงปีพ. ศ. 2460 โรงละคร Maly อยู่ภายใต้เขตอำนาจของสำนักงานโรงละครอิมพีเรียลมอสโก หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ในปี พ.ศ. 2461 มันถูกโอนไปยังเขตอำนาจของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชนแห่ง RSFSR จากปี 1909 ถึง 1927 ผู้อำนวยการโรงละคร Maly คือ A. I. Yuzhin ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2479 โรงละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการศิลปะภายใต้สภาผู้แทนประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต
ในปี 1937 ตามคำสั่งของคณะกรรมการบริหารกลางของสหภาพโซเวียต โรงละคร Maly ได้รับรางวัล Order of Lenin

ตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย โรงละคร Maly ได้รับสถานะเป็นสมบัติของชาติ Maly ถูกรวมอยู่ในรายการวัตถุทางวัฒนธรรมที่มีคุณค่าโดยเฉพาะของประเทศพร้อมกับโรงละครบอลชอย, หอศิลป์ Tretyakov และอาศรม

ประวัติความเป็นมาของโรงละครมาลีวิชาการแห่งรัฐ

โรงละคร Petrovsky Drama ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมหาวิทยาลัย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คณะละครก็เต็มไปด้วยนักแสดงจากโรงละครทาส แต่อาคารถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2348 และคณะก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเวที อย่างไรก็ตามในปีหน้า พ.ศ. 2349 คณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียลได้ก่อตั้งขึ้นในมอสโก ศิลปินของอดีต Petrovsky เข้ามารับราชการ คณะใหม่ของโรงละครอิมพีเรียลมอสโกแสดงในขั้นตอนต่าง ๆ จนกระทั่งในที่สุดฝ่ายบริหารของโรงละครอิมพีเรียลก็เริ่มนำแนวคิดของสถาปนิก Beauvais ไปใช้: การก่อสร้างศูนย์โรงละครในมอสโก

ดังนั้น "ผู้กำเนิด" ของโรงละคร Maly จึงเป็นโรงละครของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่ไม่ใช่เพราะเหตุนี้เองที่ทำให้มาลีถูกเรียกว่า "มหาวิทยาลัยแห่งที่สอง" แต่เป็นเพราะอิทธิพลที่มีต่อวัฒนธรรมรัสเซีย จิตใจ และอารมณ์ในสังคม นับตั้งแต่ก่อตั้ง Maly Theatre ได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชีวิตทางจิตวิญญาณที่สำคัญที่สุดในรัสเซีย

“ Moskovskie Vedomosti” ประกาศเกี่ยวกับการแสดงครั้งแรกใน Maly: “ ผู้อำนวยการโรงละคร Imperial Moscow ขอประกาศว่าในวันอังคารหน้าที่ 14 ตุลาคมของปีนี้จะมีการจัดแสดงที่โรงละคร Maly แห่งใหม่ในบ้านของ Vargin บน จัตุรัส Petrovskaya สำหรับการเปิดการแสดงครั้งนี้ ได้แก่ การทาบทามการเรียบเรียงใหม่ A.N. Verstovsky ต่อมาเป็นครั้งที่สอง: Lily of Narbonne หรือ the Vow of a Knight การแสดงบัลเลต์แนวอัศวินแนวดราม่าเรื่องใหม่…”

ในตอนแรกคำว่า "เล็ก" ไม่ได้เขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ด้วยซ้ำ - ท้ายที่สุดแล้วมันก็อธิบายได้ง่ายๆ ด้วยขนาดของอาคารซึ่งเล็กเมื่อเทียบกับโรงละครบอลชอยที่อยู่ติดกันซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่า แต่ในไม่ช้าคำว่า "ใหญ่" และ "เล็ก" ก็กลายเป็นชื่อที่ถูกต้อง และปัจจุบันมีการได้ยินเป็นภาษารัสเซียในทุกประเทศทั่วโลก จนถึงปีพ. ศ. 2367 คณะบัลเล่ต์ - โอเปร่าและละครของโรงละครอิมพีเรียลมอสโกมีทั้งหมด: ศิลปินคนเดียวกันสามารถมีส่วนร่วมในการแสดงประเภทต่างๆ เป็นเวลานานแล้วที่โรงละครเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินใต้ดิน การแทรกซึมของแนวเพลงยังคงดำเนินต่อไป

ในช่วงชีวิตของ A.S. พุชกิน Maly ได้สร้างผลงานของกวีสามชิ้นในเวอร์ชันละคร: "Ruslan และ Lyudmila" (1825), "The Bakhchisarai Fountain" (1827) และ "Gypsy" (1832) ในบรรดาละครต่างประเทศ โรงละครให้ความสำคัญกับผลงานของเช็คสเปียร์และชิลเลอร์ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากบทละครที่จริงจังแล้ว Maly Theatre ยังมีละครที่ "เบา" อีกด้วย เช่น เรื่องประโลมโลกและเพลงโวเดอวิลล์ เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Maly คือการผลิตภาพยนตร์ตลกของ A.S. Griboyedov เรื่อง Woe from Wit ในปี ค.ศ. 1830 การเซ็นเซอร์อนุญาตให้นำเสนอเฉพาะฉากแต่ละฉากจากละครเท่านั้น และในปี ค.ศ. 1831 โรงละครมอสโก ก็ได้เห็นฉากนี้อย่างครบถ้วนเป็นครั้งแรก ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สองคนของเวทีมอสโกมีส่วนร่วมในการแสดง - Shchepkin ในบทบาทของ Famusov และ Mochalov ในบทบาทของ Chatsky เวทีที่สำคัญไม่แพ้กันในชีวิตสร้างสรรค์ของ Maly Theatre คือการผลิตบทละครของ N.V. Gogol นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เองหวังว่าจะได้อ่านบทละครของเขาเรื่อง "The Inspector General" ที่โรงละคร Maly อย่างถูกต้องได้เขียนจดหมายถึง M.S. Shchepkin โดยให้คำแนะนำในการผลิต โรงละครยังได้สร้างละครเรื่อง "Dead Souls" และต่อมาได้จัดแสดง "Marriage" และ "The Players" โดย N.V. Gogol และ "The Players" ได้รับการปล่อยตัวเป็นครั้งแรก I. S. Turgenev ชื่นชมศิลปะของโรงละคร Maly อย่างสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Maly และผู้ทรงคุณวุฒิของเขา - M.S. Shchepkin - เขาสร้างบทละคร "ปริญญาตรี" และ "Freeloader" ภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง "Krechinsky's Wedding" โดย A.V. Sukhovo-Kobylin ถูกนำเสนอบนเวทีเป็นครั้งแรกที่ Maly Theatre

นักเขียนชื่อดัง I.A. Goncharov กล่าวถึง A.Ostrovsky เขียนว่า: “ มีเพียงคุณเท่านั้นที่พวกเราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจ:“ เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง ตามความเป็นจริงควรเรียกว่า "โรงละคร Ostrovsky" ปัจจุบัน Ostrovsky และ Maly Theatre เป็นชื่อที่แยกออกจากกันไม่ได้ นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่เขียนบทละคร 48 เรื่อง และทั้งหมดจัดแสดงที่เมืองมาลี ออสตรอฟสกี้สร้างบทละครสำหรับมาลีโดยเฉพาะและอ่านให้นักแสดงฟังเสมอ นอกจากนี้ เขาได้ซักซ้อมกับนักแสดงเพื่อกำหนดการตีความและลักษณะของการแสดงละคร ผลงานหลายชิ้นเขียนโดย Ostrovsky เพื่อการแสดงที่เป็นประโยชน์ตามคำร้องขอของนักแสดงคนหนึ่งหรืออีกคนของ Maly Theatre

แม้ในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละคร Maly ก็เริ่มถูกเรียกว่า "บ้านของ Ostrovsky" มีการติดตั้งอนุสาวรีย์ของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่ทางเข้าโรงละคร และไม่ว่าการเปลี่ยนแปลงใดจะเกิดขึ้นในโรงละครและในสังคม บทละครของ Ostrovsky ยังคงรักษาและรักษาตำแหน่งผู้นำใน Maly เมื่อหนึ่งร้อยห้าสิบปีที่แล้วมีการสรุปพันธมิตรซึ่งไม่สามารถละลายได้จนถึงทุกวันนี้: Ostrovsky พบโรงละครของเขา Maly Theatre ซึ่งเป็นนักเขียนบทละคร

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 พื้นฐานของละครของ Maly Theatre ยังคงประกอบด้วยผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ ในเวลาเดียวกันความสนใจของสาธารณชนในงานศิลปะของโรงละคร Maly ยังคงสูงเป็นพิเศษ - ตัวอย่างเช่นละครเรื่อง "The Maid of Orleans" ที่สร้างโดย F. Schiller โดยมี Ermolova ผู้ยิ่งใหญ่ในบทบาทชื่อเรื่องอยู่บนเวทีเป็นเวลา 18 ปีและ 9 ปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์มันถูกย้ายไปที่เวทีของโรงละครบอลชอย เนื่องจาก Maly ไม่รองรับทุกคนที่อยากดู บังเอิญว่าในทางกลับกันมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่เมืองมาลี ที่นี่ตามคำร้องขอของ P.I. Tchaikovsky จึงมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Eugene Onegin"

โรงละครนำโดยผู้กำกับศิลป์ - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Yu.M. Solomin - และผู้อำนวยการทั่วไป - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต V.I. Korshunov คณะละครมีศิลปินชื่อดังมากมายที่เป็นที่รักของผู้คน - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต E.V. Samoilov, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต E.A. Bystritskaya, ศิลปินประชาชนของรัสเซีย T.P. Pankova, A.I. Kochetkov, I.V. Muravyova, A. Y. Mikhailov, Yu. I . Kayurov, V. P. Pavlov, E. E. Martsevich และคนอื่น ๆ อีกมากมาย - รายการมีต่อไปเรื่อย ๆ คณะละครมีมากกว่า 100 คน และจำนวนพนักงานโรงละครทั้งหมดมากกว่า 700 คน มาลี ซึ่งเป็นโรงละครเพียงแห่งเดียวในประเทศที่ยังคงรักษาองค์ประกอบด้านเสียงร้องและละคร คณะนักร้องประสานเสียง และวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กไว้ วงออเคสตราประกอบด้วยนักดนตรีในระดับมืออาชีพสูงสุด ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2538 หลังจากปรับปรุงใหม่ โรงละคร Maly สาขาหนึ่งได้เปิดทำการบนถนน Bolshaya Ordynka หากมีการแสดงเฉพาะคลาสสิกบนเวทีหลักของ Maly Theatre สาขานี้ก็ควรจะเป็นเวทีทดลองที่คลาสสิกจะอยู่ร่วมกับรูปแบบใหม่สำหรับกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุด - ตัวอย่างเช่น ละครเพลงของ A. Kolker ที่สร้างจาก A.V. Sukhovo-Kobylin's ละคร “งานแต่งงานของ Krechinsky” เพิ่งจัดแสดงที่นั่น "

ชีวิตที่สร้างสรรค์ของโรงละครมีความกระตือรือร้นและมีผลอย่างมาก ในแต่ละฤดูกาล Maly จะสร้างการแสดงใหม่ 4-5 เรื่อง และลบชื่อเก่าบางส่วนออกจากละคร ภูมิศาสตร์การท่องเที่ยวของโรงละครยังกว้างขวางอีกด้วย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโรงละครได้ไปเยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น อิสราเอล กรีซ ไซปรัส โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย ฮังการี บัลแกเรีย มองโกเลีย เกาหลีใต้ และประเทศอื่นๆ โรงละคร Maly เป็นผู้ริเริ่มและจัดเทศกาล All-Russian "Ostrovsky in the Ostrovsky House" เป็นประจำ เทศกาลนี้ดำเนินภารกิจอันสูงส่งในการสนับสนุนจังหวัดโรงละครรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยความสามารถอยู่เสมอ โรงละครจากเมืองและภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซียนำเสนอผลงานโดยอิงจากบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่บนเวทีของ Maly Theatre เมื่อเร็ว ๆ นี้เกิดฟอรัมโรงละครอีกแห่ง - เทศกาลนานาชาติของโรงละครแห่งชาติ ความคิดที่จะถืออีกครั้งเป็นของมาลี ในส่วนหนึ่งของเทศกาลนี้ โรงละครจากทั่วโลกได้นำผลงานดั้งเดิมของตนซึ่งสร้างขึ้นตามศิลปะประจำชาติมาสู่เวทีละครที่เก่าแก่ที่สุดในมอสโก

เราได้ตอบคำถามยอดนิยมไปแล้ว ลองดูสิ บางทีเราก็ตอบคำถามของคุณเหมือนกันใช่ไหม

เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรหันไปทางไหน?
จะเสนอกิจกรรมไปยัง "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร?
ฉันพบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?

ฉันสมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏขึ้นทุกวัน

เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเข้าชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบ ข้อเสนอการสมัครจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือก "ลบคุกกี้" ไม่ได้ทำเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"

ฉันต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ของพอร์ทัล “Culture.RF”

หากคุณมีความคิดในการออกอากาศ แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการดำเนินการ เราขอแนะนำให้กรอกแบบฟอร์มใบสมัครอิเล็กทรอนิกส์ภายในกรอบของโครงการระดับชาติ "วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 1 กันยายน ถึง 30 พฤศจิกายน 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 28 มิถุนายน ถึง 28 กรกฎาคม 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่อยู่ในพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?

คุณสามารถเพิ่มสถาบันลงในพอร์ทัลได้โดยใช้ระบบ "Unified Information Space in the Field of Culture": เข้าร่วมและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากตรวจสอบโดยผู้ดูแลแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF

วางแผน:

1. ประวัติศาสตร์
2 ประวัติโดยย่อของการทรงสร้าง
- 2.1 ศตวรรษที่ 18
- 2.2 ศตวรรษที่ 19
- 2.3 ศตวรรษที่ 20
3 โรงละครวันนี้
4 การแสดง
5 คณะ
6 พิกัด
- 7.1 สาขา

การแนะนำ

โรงละครมาลีนักวิชาการแห่งรัฐรัสเซีย- โรงละครที่ตั้งอยู่ในมอสโก Teatralny Proezd 1 หนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซียซึ่งมีบทบาทโดดเด่นในการพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย เปิดทำการเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2367 ในกรุงมอสโก

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครคือศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Yuri Methodievich Solomin

1. ประวัติศาสตร์

2. ประวัติโดยย่อของการทรงสร้าง

การเปิดโรงละคร Maly นำหน้าด้วยข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับการพัฒนาโรงละครในมอสโก

คณะดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นที่มหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2300 ทันทีหลังจากพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนาลงวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2299 ซึ่งเป็นจุดกำเนิดของโรงละครมืออาชีพในประเทศของเรา: . กวีและนักเขียนบทละครชื่อดัง M. M. Kheraskov เป็นหัวหน้าโรงละคร Free Russian ที่มหาวิทยาลัย ตั้งแต่ปี 1759 - โรงละครสาธารณะเรียกว่า University Theatre; นักศึกษาและนักศึกษาโรงยิมของมหาวิทยาลัยเล่นในนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1760 มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างและรวมตัวกับคณะอื่น ๆ จึงกลายเป็นที่รู้จักในนามโรงละครรัสเซียมอสโก

ในปี 1759 Locatelli ผู้ประกอบการชาวอิตาลีได้เปิดโรงละครในมอสโก (ก่อนหน้านี้เล็กน้อยในปี 1757 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งใช้เวลาไม่นาน - จนถึงปี 1762: ประชาชนชาวมอสโกยังไม่พร้อมที่จะเข้าใจและยอมรับศิลปะการแสดง จากนั้นคณะมอสโกก็ถูกสร้างขึ้นโดย N. S. Titov แต่ใช้เวลาไม่นาน (พ.ศ. 2309-2312) อย่างไรก็ตาม ราชวงศ์อิมพีเรียล ซึ่งเข้าใจถึงความจำเป็นในการแนะนำวัฒนธรรมยุโรปเข้าสู่รัสเซีย จึงยืนกรานที่จะเปิดโรงละครแห่งนี้ และในมอสโกตามลำดับสูงสุด กำลังสร้างห้องสำหรับแสดงละครเวที อย่างไรก็ตาม อาคารซึ่งแทบไม่มีเวลาสร้างก็ถูกไฟไหม้ ธุรกิจนี้ดำเนินต่อไปโดยวิศวกรและผู้ประกอบการชาวอังกฤษ Michael Medox ผู้สร้างโรงละคร Petrovsky ส่วนตัวในปี 1780 หลังจากล้มละลาย Michael Medox ถูกบังคับให้สละโรงละครให้กับคลังและตัวเขาเองก็ได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิต แต่อาคารถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2348 และคณะก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเวที ในปีต่อมา พ.ศ. 2349 คณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียลได้ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโก ศิลปินของโรงละคร Petrovsky ในอดีตเข้ามาให้บริการ คณะใหม่ของโรงละครอิมพีเรียลมอสโกแสดงบนเวทีต่าง ๆ โดยส่วนใหญ่เช่าห้องโถงในบ้านของขุนนางผู้มั่งคั่ง (โรงละครบน Mokhovaya - ตั้งแต่ปี 1806 ถึง 1824 โรงละคร Arbat โดยสถาปนิก Rossi - ตั้งแต่ปี 1807 ถึง 1812 ในบ้านของ S.S. Apraksin บน Znamenka) จนกระทั่งในที่สุดผู้อำนวยการของโรงละครอิมพีเรียลก็เริ่มก่อสร้างโรงละครในมอสโกซึ่งสร้างโดยสถาปนิก O. I. Bove ตามการออกแบบของ Bove ในปี 1824 สถาปนิก A.F. Elkinsky ได้สร้างคฤหาสน์ของพ่อค้า Vargin ขึ้นใหม่สำหรับโรงละคร อาคารบนจัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) ค่อยๆกลายเป็นที่รู้จักในนามโรงละคร Maly และยังคงมีชื่อนี้

2.1. ศตวรรษที่สิบแปด

Maly Theatre เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย คณะของเขาถูกสร้างขึ้นที่มหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2299 ทันทีหลังจากพระราชกฤษฎีกาอันโด่งดังของจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนาซึ่งเป็นจุดกำเนิดของโรงละครมืออาชีพในประเทศของเรา: “ตอนนี้เราได้สั่งให้จัดตั้งโรงละครรัสเซียเพื่อนำเสนอเรื่องตลกและโศกนาฏกรรม...”. กวีและนักเขียนบทละครชื่อดัง M. M. Kheraskov เป็นหัวหน้าโรงละคร Free Russian ที่มหาวิทยาลัย ศิลปินเป็นนักศึกษาโรงยิมของมหาวิทยาลัย (โรงละคร Volkovsky ใน Yaroslavl ถือเป็นโรงละครมืออาชีพสาธารณะแห่งแรกของรัสเซียอย่างถูกต้อง)

บนพื้นฐานของโรงละครของมหาวิทยาลัยโรงละคร Bolshoi Petrovsky ที่น่าทึ่งถูกสร้างขึ้นในมอสโกโดยที่เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2330 การผลิตครั้งแรกของรัสเซียเรื่อง "The Marriage of Figaro" ได้รับการจัดฉากแปลโดย A. Labzin ภายใต้ชื่อ "การแต่งงานของ Figaro" - ก่อนหน้านั้นละครแสดงบนเวทีรัสเซีย แต่แสดงโดยคณะละครฝรั่งเศส

ละครประกอบด้วยผลงานที่ดีที่สุดของวรรณกรรมรัสเซียและโลก บทละครของนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดจัดแสดง: D. Fonvizin, I. A. Krylov, J. B. Moliere, Beaumarchais, R. Sheridan และ Carlo Goldoni) นักแสดง V. P. Pomerantsev และ A. A. Pomerantseva, Ya. E. Shusherin, P. A. Plavilshchikov, คู่รัก Sila Nikolaevich และ Elizaveta Semyonovna Sandunov ฉายแววบนเวที

2.2. ศตวรรษที่ 19

ในตอนต้นของรัชสมัยของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 พร้อมด้วยชีวิตสาธารณะที่เพิ่มขึ้นทั่วไป ศิลปะการแสดงละครซึ่งตกอยู่ใต้การปกครองของพอลก็ฟื้นขึ้นมาใหม่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คณะละครเต็มไปด้วยนักแสดงจากโรงละครทาส ในปี พ.ศ. 2348 อาคารหลังนี้ถูกไฟไหม้ อย่างไรก็ตามในปีหน้า พ.ศ. 2349 คณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียลได้ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกซึ่งศิลปินของโรงละคร Petrovsky ในอดีตเข้ามา ในปี ค.ศ. 1806 โรงละครได้รับสถานะเป็นรัฐ โดยเข้าร่วมกับระบบโรงละครของจักรวรรดิ ดังนั้นนักแสดงที่เข้าร่วมคณะจากโรงละครทาสจึงได้รับการปลดปล่อยจากการเป็นทาสทันทีเช่น S. Mochalov พ่อของโศกนาฏกรรมผู้โด่งดัง P. Mochalov คณะไม่มีสถานที่เป็นของตัวเองมาเป็นเวลานาน สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศเองก็ไม่เอื้ออำนวยต่อเรื่องนี้ ประเทศได้รับผลกระทบจากความไม่มั่นคงและความขัดแย้งทางทหาร (กับสวีเดน ตุรกี) ในปี ค.ศ. 1812 เกิดสงครามกับนโปเลียน อีกไม่กี่ปีผ่านไปเมื่อสถาปนิก Beauvais ได้รับเชิญให้สร้างอาคารโรงละครในมอสโก ย้อนกลับไปในปี 1803 คณะละครถูกแบ่งออกเป็นโอเปร่าและละคร Katerino Kavos ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่ารัสเซียโดยพื้นฐานแล้วมีบทบาทสำคัญในแผนกนี้ อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว โอเปร่าและละครอยู่ร่วมกันมาเป็นเวลานาน จนถึงปีพ. ศ. 2367 คณะบัลเล่ต์ - โอเปร่าและละครของโรงละครอิมพีเรียลมอสโกมีทั้งหมดเดียว: ผู้อำนวยการเดียวนักแสดงคนเดียวกัน แต่เป็นเวลานานหลังจากนั้นโรงละครก็เชื่อมต่อกันด้วยทางเดินใต้ดินก็มีแผนกเครื่องแต่งกายทั่วไป ฯลฯ

ในปี พ.ศ. 2367 Bove ได้สร้างคฤหาสน์ของพ่อค้า Vargin ขึ้นใหม่สำหรับโรงละครและส่วนที่น่าทึ่งของคณะละครมอสโกของโรงละคร Imperial ได้รับอาคารของตัวเองที่จัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) และชื่อของตัวเอง - โรงละคร Maly แนวคิดของ "เล็ก" เช่นเดียวกับโรงละคร "ใหญ่" ที่อยู่ใกล้เคียง (สำหรับการผลิตโอเปร่าและบัลเล่ต์) ในตอนแรกระบุเพียงขนาดเปรียบเทียบเท่านั้น ต้องใช้เวลากว่าคำจำกัดความเหล่านี้จึงจะกลายเป็นชื่อของโรงละคร

วันเปิดทำการของโรงละคร Maly ถือได้ว่าเป็นวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2367: พวกเขาให้การทาบทามใหม่โดย A. N. Verstovsky “ Moskovskie Vedomosti ตีพิมพ์ประกาศเกี่ยวกับการแสดงครั้งแรกใน Maly: “ ผู้อำนวยการโรงละคร Imperial Moscow ขอประกาศว่าในวันอังคารหน้าที่ 14 ตุลาคมของปีนี้จะมีการจัดแสดงที่โรงละคร Maly แห่งใหม่ในบ้านของ Vargin บนจัตุรัส Petrovskaya เพื่อเปิดการแสดงครั้งที่ 1 กล่าวคือ การทาบทามใหม่ของการเรียบเรียง A. N. Verstovsky ต่อมาเป็นครั้งที่สอง: Lily of Narbonne หรือ the Vow of a Knight การแสดงบัลเลต์แนวอัศวินแนวดราม่าเรื่องใหม่ ... "(อ้างจาก: ประวัติศาสตร์โรงละครมาลีวิชาการแห่งรัฐ)

ศิลปะการแสดงเริ่มรุ่งเรืองขึ้นทันที นอกเหนือจากปรมาจารย์การละครที่มีชื่อเสียงก่อนหน้านี้แล้ว ยังมีศิลปินที่มีความสามารถหน้าใหม่อีกด้วย

ช่วงเวลาสำคัญช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาโรงละคร Maly มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ P. S. Mochalov โศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่คนนี้กลายเป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งความหวังและความผิดหวังของสังคมรัสเซียในปี 1820-1840 ซึ่งเป็นยุคแห่งความขัดแย้งของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 “ป. S. Mochalov ซึ่งเป็น "นักแสดงที่ชื่นชอบ" ในคำพูดของนักวิจารณ์ V. G. Belinsky ผู้ซึ่งยกย่องเขาสามารถเอาชนะหลักคำสอนของรูปแบบก่อนหน้านี้ซึ่งแสดงออกมาด้วยสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก แทนที่จะบรรยายและโพสท่าที่เคร่งขรึม นักแสดงกลับนำลาวาที่เดือดพล่านของความหลงใหลและท่าทางที่สร้างความประหลาดใจด้วยความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวด ผู้โดดเดี่ยวโรแมนติกของ Mochalov ประท้วงและต่อสู้กับโลกชั่วร้ายที่เป็นศัตรูกับพวกเขา สิ้นหวัง และมักจะเสียหัวใจ” (อ้างจาก: รอบโลก) ในบรรดาบทบาทของ P. S. Mochalov: Hamlet, Richard III (ในโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare), Chatsky, Ferdinand (“ Cunning and Love” โดย F. Schiller)

ในปีพ. ศ. 2365 อดีตนักแสดงข้ารับใช้ M. S. Shchepkin ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากวิสาหกิจระดับจังหวัดได้เข้าร่วมคณะ “ เขาเป็นคนแรกที่สร้างความจริงบนเวทีรัสเซียเขาเป็นคนแรกที่กลายเป็นคนไม่มีการแสดงละครในโรงละคร” A. I. Herzen กล่าวถึง Shchepkin

ละครของ Maly Theatre มีเนื้อหากว้างขวาง ตั้งแต่ละครคลาสสิกไปจนถึงการแสดงเบา ๆ “ แม้ในช่วงชีวิตของ A. S. Pushkin มาลีได้สร้างผลงานของกวีสามชิ้นในเวอร์ชันละคร: "Ruslan และ Lyudmila" (1825), "The Bakhchisarai Fountain" (1827) และ "Gypsy" (1832) ในบรรดาละครต่างประเทศ โรงละครให้ความสำคัญกับผลงานของเช็คสเปียร์และชิลเลอร์มากกว่า"(อ้างจาก: ประวัติศาสตร์โรงละครมาลีวิชาการแห่งรัฐ) บนเวทีโรงละคร Maly เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2374 เป็นครั้งแรกในมอสโกนักแสดงตลกของ A. S. Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" ได้รับการแสดงอย่างเต็มที่ ก่อนหน้านี้ การเซ็นเซอร์อนุญาตให้นำเสนอได้เพียงฉากเดียวเท่านั้น เฉพาะในเดือนมกราคม พ.ศ. 2374 เท่านั้นที่สามารถจัดแสดงละครทั้งหมดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ ในมอสโก "วิบัติจากปัญญา" ถูกเล่นอย่างครบถ้วนเป็นครั้งแรกใน เวทีของโรงละคร Maly: Shchepkin รับบทเป็น Famusov และ Mochalov - Chatsky การผลิตครั้งนี้กลายเป็นเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละคร - มันกลายเป็นกระบอกเสียงสำหรับแนวคิดทางสังคมใหม่ ๆ เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2379 มีการแสดง "The Inspector General" ของ Gogol ที่นี่ (การผลิตครั้งแรกของ "The Inspector General" เกิดขึ้นที่โรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนหน้านี้เล็กน้อย - ในวันที่ 19 เมษายนของปี 1836 เดียวกัน) หลังจากนั้นไม่นาน (ในปี พ.ศ. 2385) โรงละคร Maly ได้สร้างละครเรื่อง "Dead Souls" และจัดฉาก "Marriage" และ "The Players" (ผลงานชุดแรก) โดย N.V. Gogol รอบปฐมทัศน์ของการแสดงทั้งสองที่ Maly Theatre (“ การแต่งงาน” ก่อนหน้านี้จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Alexandrinka) เกิดขึ้นพร้อมกัน - เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2386 “ รอบปฐมทัศน์ของ "The Players" จัดขึ้นที่มอสโกเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2386 (ในเย็นวันเดียวกับ "การแต่งงาน") ซึ่งเป็นการแสดงที่เป็นประโยชน์สำหรับ Shchepkin ผู้เล่น Consoler Prov Sadovsky ประสบความสำเร็จในบทบาทของ Zamukhryshkin ตามที่ S. Aksakov การแสดงกระตุ้นการอนุมัติจากผู้ชม "ธรรมดา" บทวิจารณ์ที่ดีของการแสดงปรากฏใน Moskovskie Vedomosti (ลงวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2386) โดยมีข้อสังเกตว่าการวางอุบายนั้น "ดำเนินการด้วยความเป็นธรรมชาติที่น่าทึ่ง" และการพรรณนาของตัวละครเป็นพยานถึง "พรสวรรค์อันทรงพลัง" ของโกกอล(อ้างจาก: http://www.school770.ru/gogol/theatre/index.html)

นักแสดงคนอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ M. D. Lvova-Sinetskaya (1795-1875), N. V. Repina (1809-1867), V. I. Zhivokini (1807-1874), P. M. Sadovsky (1817-1872 ), L. L. Leonidov (1821−1889), K. N. Poltavtsev (พ.ศ. 2366-2408), I. V. Samarin (2360-2428), S. V. Shumsky (2363-2421)

I. S. Turgenev, A. V. Sukhovo-Kobylin และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกมากมายเขียนถึง Maly Theatre แต่ Alexander Nikolaevich Ostrovsky มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับโรงละคร Maly บทละครของเขาทำให้โรงละคร Maly มีชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า "Ostrovsky House" ตำแหน่งละครใหม่ของนักปฏิรูปของ Ostrovsky - การเขียนในชีวิตประจำวันการจากไปจากสิ่งที่น่าสมเพชความสำคัญของนักแสดงทั้งมวลและไม่ใช่ตัวละครหลักเพียงตัวเดียว ฯลฯ - นำไปสู่ความขัดแย้งกับผู้ที่นับถือประเพณีก่อนหน้านี้ แต่ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Ostrovsky ในช่วงเวลานั้นได้รับการเรียกร้องตามเวลาแล้ว ละครทั้ง 48 เรื่องของเขาจัดแสดงที่ Maly Theatre และมักจะรวมอยู่ในละครของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา ตัวเขาเองมีส่วนร่วมในการซ้อมซ้ำแล้วซ้ำเล่าเป็นเพื่อนกับนักแสดงและละครบางเรื่องของเขาแต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนักแสดงบางคนของโรงละคร Maly ตามคำขอของพวกเขาเพื่อการแสดงที่เป็นประโยชน์ เพื่อการแสดงประโยชน์ของ Prov Mikhailovich Sadovsky ละครสองเรื่องของ Ostrovsky ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรก - "ในงานเลี้ยงของคนอื่นมีอาการเมาค้าง" - เมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2399 "Warm Heart" - วันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2412 ละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" จัดแสดงเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ในงานแสดงประโยชน์ของ S.V. Vasilyev และในการแสดงประโยชน์ของภรรยาของเขานักแสดงหญิง Ekaterina Nikolaevna Vasilyeva เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2406 ละครเรื่อง "Profitable Place" ได้รับการจัดฉากสำหรับ ครั้งแรกที่โรงละครมาลี รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "On a Lively Place" เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Maly เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2408 ในการแสดงประโยชน์ของ Rasskazov

“The Dowry” จัดแสดงเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 เพื่อเป็นการแสดงประโยชน์ของนักแสดง N. I. Musil ในละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" พ.ศ. 2427 บทบาทของ Neznamov เขียนโดย Ostrovsky สำหรับศิลปิน Rybakov จาก Maly Theatre โดยเฉพาะ ในปี 1929 มีการสร้างอนุสาวรีย์ของ Ostrovsky ที่ประตูโรงละคร Maly บทละครของนักเขียนบทละครไม่ได้ออกจากเวทีของ Maly Theatre จนถึงทุกวันนี้

ด้วยการเปิดตัวอย่างมีชัยในบทบาทของเอมิเลีย (G. E. Lessing, "Emilia Galotti") เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2413 อาชีพการแสดงละครของนักแสดงโศกนาฏกรรมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M. N. Ermolova เริ่มต้นขึ้นซึ่งจากนั้นก็ฉายในบทบาทของ: Laurencia - "The Sheep แหล่งที่มา” โดย Lope de Vega, Maria Stuart - “Mary Stuart” โดย F. Schiller; Joan of Arc - "The Maid of Orleans" โดยผู้เขียนคนเดียวกัน Katerina ใน "The Thunderstorm", Negina ใน "Talents and Admirers", Kruchinina ใน "Guilty Without Guilt" และอื่นๆ อีกมากมาย คราวนี้ตกอยู่ในช่วงรุ่งเรืองของขบวนการประชาธิปไตยในรัสเซียซึ่งโรงละคร Maly ไม่ได้นิ่งเฉย มากกว่าหนึ่งครั้งในการแสดงโดยมีส่วนร่วมของ M. N. Ermolova การแสดงทางการเมืองของนักเรียนและปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตยเกิดขึ้น ในตำนานตอนนี้ A. P. Lensky, A. I. Yuzhin, O. A. Pravdin, K. N. Rybakov, E. K. Leshkovskaya, A. A. Yablochkina, A. A. Ostuzhev, O. O. และ M. P. Sadovsky, N. M. Medvedeva, M. F. Lenin

2.3. ศตวรรษที่ XX

แสตมป์ของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2492: 125 ปีของโรงละครมาลีวิชาการแห่งรัฐ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเทศกำลังประสบกับวิกฤติร้ายแรงซึ่งส่งผลกระทบต่อชีวิตการแสดงละครด้วย Maly Theatre กำลังมองหาแนวทางการพัฒนาใหม่ นักแสดงและผู้กำกับ A.P. Lensky ได้สร้างโรงละครใหม่ในปี พ.ศ. 2441 ซึ่งเป็นสาขาหนึ่งของโรงละคร Maly ซึ่งเขามีส่วนร่วมในการสอนและการผลิตเชิงทดลอง

โรงละครแห่งใหม่เปิดในปี พ.ศ. 2441 โดยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลในบริเวณโรงละครเชลาปูตินที่คลังเช่า ไม่เพียงแต่มีการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงดนตรีด้วย เช่น โอเปร่าและบัลเล่ต์ มันมีไว้สำหรับงานของเยาวชนของโรงละครจักรวรรดิมอสโกที่รัฐเป็นเจ้าของซึ่งไม่พบการใช้งานเนื่องจากแรงงานที่มากเกินไปในโรงละครบอลชอยและมาลี A.P. Lensky โอนผลงาน 14 รายการของเขาไปที่ New Theatre เพื่อการแสดงโดยศิลปินเริ่มต้นจากเวทีของ Maly Theatre รวมถึงละคร 8 เรื่องโดย A.N. Ostrovsky, "The Marriage" โดย N.V. Gogol เป็นต้น นักแสดงบางคนเข้าร่วมในการแสดง New Theatre พร้อมกัน และแสดงบนเวทีหลักของโรงละครมาลี ในบรรดานักแสดง ได้แก่ N. I. Vasiliev, A. A. Ostuzhev, E. D. Turchaninova, V. N. Ryzhova, Prov Mikhailovich และ Elizaveta Mikhailovna Sadovsky, N. K. Yakovlev, V. O. Massalitinova และคนอื่น ๆ นอกเหนือจากการแสดงของ Lensky แล้ว New Theatre ยังจัดแสดงการแสดงของผู้กำกับคนอื่นด้วย ในปีพ. ศ. 2448 โรงละครใหม่ได้รับสิทธิในการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างเป็นทางการ แต่ชีวิตอิสระของโรงละครไม่มีอะไรเกิดขึ้น ในปีพ.ศ. 2450 โรงละครใหม่ถูกยกเลิก ส่วนที่เหลือของคณะนำโดย A.I. Yuzhin ในปี 1909 แต่สิ่งนี้อยู่ได้ไม่นาน

ประเทศถูกจับโดยกระแสและความเคลื่อนไหวทางนวัตกรรมอย่างแท้จริง ถึงเวลาแล้วที่จะค้นหาแนวคิดการกำกับใหม่ๆ สุนทรียภาพทางการแสดงละครแบบใหม่เกิดขึ้นทุกที่ การปฏิรูปการแสดงละครใหม่เกิดขึ้นโดย Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Evreinov, Vakhtangov, Foregger ประเภทของละครล้อเลียนและการละเล่นที่พัฒนาขึ้น ในตอนแรก การก่อตัวของแนวคิดเหล่านี้ได้รับการอำนวยความสะดวกจากทั้งสถานการณ์การปฏิวัติในประเทศและการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมปี 1917 เอง กระแสศิลปะใหม่ๆ ปฏิเสธลัทธิวิชาการและประเพณีเก่าๆ โดยสิ้นเชิง ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ทั้งประเทศถูกจับโดยขบวนการละครชนชั้นกรรมาชีพ "Blue Blouse" อย่างไรก็ตาม Maly Theatre ยังคงยึดมั่นในประเพณีของตน ในปีพ. ศ. 2461 โรงเรียนการละครได้เปิดขึ้นที่โรงละคร (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 - โรงเรียนการละครระดับอุดมศึกษา M. S. Shchepkin จากปีพ. ศ. 2486 - มหาวิทยาลัย) และในปี พ.ศ. 2462 โรงละคร Maly ได้รับรางวัลนักวิชาการ และในขณะเดียวกัน ก็มีเสียงเรียกร้องทั่วประเทศให้ละทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างที่เก่าแก่ เก่า และไม่ให้ฐานที่มั่นของวัฒนธรรมชนชั้นกระฎุมพีเข้ามาในชีวิตใหม่โดยการปฏิวัติ ภายใต้อิทธิพลของการเรียกร้องเหล่านี้ โรงละคร Maly อาจถูกปิดหาก A.V. Lunacharsky ผู้บังคับการการตรัสรู้ประชาชนคนแรกไม่ได้มาป้องกัน

ในปีพ. ศ. 2469 โรงละคร Maly ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ - ละครเรื่อง "Yarovaya Love" ที่สร้างจากบทละครของ K. A. Trenev (ผู้กำกับ I. S. Platon และ L. M. Prozorovsky; นักออกแบบ N. A. Menyputin สารานุกรมโรงละครเรียกฉากนี้ว่าเป็นผลงานที่โดดเด่น) ด้วยการผลิตที่ประสบความสำเร็จนี้ โรงละครได้แสดงให้เห็นถึงความขัดขืนไม่ได้และเป็นพื้นฐานของแนวคิดพื้นฐาน ความหมายของอนุรักษนิยม - บทบาทในการตีความแบบเดียวกันได้รับการสืบทอดโดยนักแสดงรุ่นเยาว์โดยใช้เทคนิคและตัวละครคลาสสิกแบบเดียวกันจากรุ่นเก่า บทบาทของ G.N. Fedotova ถูกย้ายไปยัง A.A. Yablochkina ในเวลาต่อมาและละครของ O.O. Sadovskaya ได้รับการสืบทอดโดย V.N. Ryzhova และ V.O. Massalitinova โรงละครได้รักษาขนบธรรมเนียมประเพณีไว้ซึ่งไม่ใช่ความพึงพอใจในการกำกับ แต่เป็นศิลปะการแสดงคลาสสิก ในช่วงทศวรรษที่ 30 เมื่อโรงละครปฏิรูปใหม่หายไปทีละแห่งและบางครั้งผู้ก่อตั้งก็หายตัวไปเช่นกัน แต่ในเรือนจำของสตาลิน โรงละคร Maly ก็เต็มไปด้วยนักแสดงที่มาจากสตูดิโอที่ปิดตัวลง

ละครเวที พ.ศ. 2473-2483 ส่วนใหญ่ประกอบด้วยการหวนคืนสู่คลาสสิกซึ่งครั้งหนึ่งเคยแสดงบนเวทีของโรงละคร Maly เป็นหลักในช่วงหลายปีที่ทั้งโรงละคร Maly และผู้แต่งมีแนวคิดในการปฏิรูปใหม่ รับบทโดย Griboyedov, Gogol, Ostrovsky

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ สาขาแนวหน้าที่ดำเนินการในโรงละคร ในปี 1946 สถาปนิก A.P. Velikanov ได้สร้างอาคารโรงละครขึ้นใหม่

จากโปรดักชั่นหลังสงคราม: “ Vassa Zheleznova” โดย M. A. Gorky โดยมีส่วนร่วมของ V. N. Pashennaya (1952); ละครประวัติศาสตร์โดย A. N. Stepanov และ I. F. Popov“ Port Arthur” ในปี 1953; “พลังแห่งความมืด” โดย L. N. Tolstoy (1956); “ Masquerade” โดย M. Yu. Lermontov (1962); เช็คสเปียร์ก็อตแลนด์ (1955); การแสดงละครเรื่อง Vanity Fair โดย W. Thackeray (1958); “Madame Bovary” โดย G. Flaubert (1963)

การขาดแนวคิดเกี่ยวกับยุคโซเวียตทำให้โรงละครหยุดนิ่งและไม่น่าสนใจเป็นเวลาหลายปี แม้ว่าแน่นอนว่าไม่มีใครสามารถพลาดที่จะสังเกตผลงานหลายชิ้นได้ และแน่นอนว่าการแสดงมีเสน่ห์อยู่เสมอ ความรุ่งโรจน์ของโรงละครคือ: I. V. Ilyinsky, E. D. Turchaninova, B. A. Babochkin, V. I. Khokhryakov, M. I. Tsarev, M. I. Zharov, E A. Bystritskaya, V. V. Kenigson, V. I. Korshunov, I. A. Lyubeznov, R. D. Nifontova, E. N. Gogoleva, E. V. Samoilov, E. Ya. Vesnik, Yu. Kayurov, G. A. Kiryushina, N. I. Kornienko, A. I. Kochetkov, I. A. Likso, T. P. Pankova, Yu. M. Solomin, V. M. Solomin, L. V. Yudina , V. P. Pavlov, E. E. Martsevich , K.F. Roek, A.S. Eibozhenko และคนอื่นๆ อีกมากมาย ฯลฯ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Maly Theatre นำโดย: A. I. Yuzhin, I. Ya. Sudakov, P. M. Sadovsky, K. A. Zubov, M. I. Tsarev, E. R. Simonov, B. I. Ravenskikh และคนอื่น ๆ . ตั้งแต่ปี 1988 ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครคือ Yu. M. Solomin

3. ละครวันนี้

อนุสาวรีย์ Ostrovsky ที่โรงละคร Maly ในมอสโก

ศิลปินและผู้กำกับรุ่นใหม่ของ Maly Theatre มีความโดดเด่นด้วยความมุ่งมั่นต่อประเพณีอันยาวนานและอาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อน ทุกวันนี้เช่นเคยพื้นฐานของละครของโรงละครคือบทละครของ A. N. Ostrovsky: "Wolves and Sheep", "ไม่มีเพนนี แต่ทันใดนั้น Altyn", "Forest", "Mad Money", "Labor Bread", " คนของเรา” - เราจะตกลง!” ในสมัยก่อนโรงละครไม่สามารถหาภาษากลางกับ A.P. Chekhov ได้ - ในช่วงชีวิตของนักเขียนมีเพียงเพลงตลก ๆ ของเขาเท่านั้นที่ปรากฏบนเวทีของโรงละคร Maly อย่างไรก็ตาม การแสดงในปัจจุบันที่สร้างจากบทละครที่ยอดเยี่ยมของ Chekhov ถือเป็นสถานที่สำคัญในชีวิตของโรงละคร: "The Cherry Orchard", "Uncle Vanya", "The Seagull" "บัตรโทรศัพท์" ของโรงละคร Maly กลายเป็นไตรภาคที่น่าทึ่งของ A.K. ตอลสตอยซึ่งเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย: "ซาร์อีวานผู้น่ากลัว", "ซาร์ฟีโอดอร์ไอโออันโนวิช", "ซาร์บอริส" การแสดงที่สร้างจาก A.K. Tolstoy ประกอบด้วยดนตรีโดย G.V. Sviridov ซึ่งผู้แต่งแต่งขึ้นสำหรับ Maly Theatre โดยเฉพาะ โรงละครยังให้ความสนใจกับคลาสสิกจากต่างประเทศ - ละครรวมถึงบทละครของ F. Schiller, A. Strindberg, E. Scribe ชีวิตที่สร้างสรรค์ของโรงละครมีความกระตือรือร้นและมีผลอย่างมาก ในแต่ละฤดูกาล Maly จะสร้างการแสดงใหม่ 4-5 เรื่อง และลบชื่อเก่าบางส่วนออกจากละคร ภูมิศาสตร์การท่องเที่ยวของโรงละครยังกว้างขวางอีกด้วย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโรงละครได้ไปเยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น อิสราเอล กรีซ ไซปรัส โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย ฮังการี บัลแกเรีย มองโกเลีย เกาหลีใต้ และประเทศอื่นๆ โรงละคร Maly เป็นผู้ริเริ่มและจัดเทศกาล All-Russian "Ostrovsky in the Ostrovsky House" เป็นประจำ เทศกาลนี้ดำเนินภารกิจอันสูงส่งในการสนับสนุนจังหวัดโรงละครรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยความสามารถอยู่เสมอ โรงละครจากเมืองและภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซียนำเสนอผลงานโดยอิงจากบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่บนเวทีของ Maly Theatre เมื่อเร็ว ๆ นี้เกิดฟอรัมโรงละครอีกแห่ง - เทศกาลนานาชาติของโรงละครแห่งชาติ ความคิดที่จะถืออีกครั้งเป็นของมาลี ในส่วนหนึ่งของเทศกาลนี้ โรงละครจากทั่วโลกได้นำผลงานดั้งเดิมของตนซึ่งสร้างขึ้นตามศิลปะประจำชาติมาสู่เวทีละครที่เก่าแก่ที่สุดในมอสโก

4. การแสดง

ชมการแสดงของโรงละครมาลี

5. คณะละคร

คณะละครมาลี (มอสโก) ในปี พ.ศ. 2367-2460
คณะละครมาลี (มอสโก) ในปี พ.ศ. 2460-2543
คณะละครมาลี

ความรุ่งโรจน์ของโรงละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาประกอบด้วยนักแสดงเช่น:

Lenin Mikhail Frantsevich (ชื่อจริง Ignatyuk - นักแสดงละคร, ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1937) ผู้แต่งหนังสือไดอารี่ "Fifty Years in the Theatre" (ตีพิมพ์ในปี 2500) ได้รับรางวัล Order of Lenin (1949))
Yuri Methodievich Solomin (ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia)
Viktor Ivanovich Korshunov (ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต)
Elina Avraamovna Bystritskaya (ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต)
อากิโมวา, โซเฟีย ปาฟโลฟนา - ตั้งแต่ พ.ศ. 2389 ถึง พ.ศ. 2432
Davydov, วลาดิมีร์ Nikolaevich - (2468)
มาซูรินา, มารียา วาซิลีฟนา จากปี 1878
เคนิกสัน, วลาดิมีร์ วลาดิมิโรวิช
เมดเวเดฟ, ยูริ นิโคลาวิช
Medvedeva, Nadezhda Mikhailovna นักแสดงหญิงที่โดดเด่นคนนี้เล่นในโรงละครในศตวรรษที่ 19
Musil, Nikolai Ignatievich - หนึ่งในนักแสดงที่เก่งที่สุดในบทละครของ Ostrovsky ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งโรงละครอิมพีเรียล (1903))
Nifontova, Rufina Dmitrievna - ตั้งแต่ปี 1957
พอดกอร์นี, นิกิต้า วลาดิมิโรวิช
Ryzhova, Varvara Nikolaevna - หนึ่งใน "หญิงชราผู้ยิ่งใหญ่ของโรงละคร Maly" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2493 (ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต)
Sanin, Alexander Akimovich - ต้นศตวรรษที่ 20
Turchaninova, Evdokia Dmitrievna - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434
Fedotov, Alexander Alexandrovich - ตั้งแต่ปี 1893
Fedotov, Alexander Fillipovich - ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2414 และ พ.ศ. 2415 ถึง พ.ศ. 2416

6. พิกัด

ที่อยู่: Teatralny proezd, 1 อาคาร 1, สถานีรถไฟใต้ดิน Teatralnaya

7.1. สาขา

ที่อยู่: ถนน Bolshaya Ordynka, 69, สถานีรถไฟใต้ดิน Dobryninskaya
พิกัด: 55.759529 , 37.620803 55°45′34.3″ น. ว. 37°37′14.89″ จ. ง. / 55.759529° น. ว. 37.620803° อี ง.(ไป)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โรงละคร Maly มีคณะละครชั้นหนึ่ง ชีวิตของโรงละครแห่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองในสมัยนั้น ความปรารถนาของผู้นำคณะในการรักษาอำนาจของ "มหาวิทยาลัยแห่งที่สอง" และเพื่อให้สอดคล้องกับจุดประสงค์ทางสังคมที่สูงนั้นต้องเผชิญกับอุปสรรคที่ยากจะเอาชนะนั่นคือละคร ผลงานสำคัญปรากฏบนเวทีบ่อยที่สุดระหว่างการแสดงเพื่อประโยชน์ของนักแสดงในขณะที่ละครประจำวันประกอบด้วยบทละครของ V. Krylov, I.V. Shpazhinsky และนักเขียนยุคใหม่คนอื่น ๆ ซึ่งอิงโครงเรื่องของเหตุการณ์ "รักสามเส้า" เป็นหลักความสัมพันธ์ใน ครอบครัวและไม่จำกัดเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ต้องผ่านปัญหาสังคมไป

บทละครของ Ostrovsky การฟื้นฟูครั้งใหม่ของ Inspector General และ Woe from Wit และการปรากฏตัวของผลงานที่กล้าหาญและโรแมนติกจากละครต่างประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 1880 ช่วยให้โรงละครรักษาระดับสูงสุดของเกณฑ์ทางสังคมและศิลปะ ซึ่งสอดคล้องกับความรู้สึกที่ก้าวหน้าของ เวลาและบรรลุผลกระทบร้ายแรงต่อผู้ร่วมสมัย ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ความเสื่อมถอยครั้งใหม่เริ่มต้นขึ้น บทละครที่กล้าหาญและโรแมนติกเกือบจะหายไปจากละครและโรงละคร "เข้าสู่ภาพที่งดงามตามแบบฉบับและสีสันอันไพเราะ" (Nemirovich-Danchenko) นอกจากนี้เขายังกลายเป็นว่าไม่ได้เตรียมตัวอย่างสร้างสรรค์สำหรับการเรียนรู้วรรณกรรมละครใหม่: บทละครของแอล. ตอลสตอยไม่ได้แสดงบนเวทีของเขาอย่างเต็มกำลัง โรงละครไม่สนใจเชคอฟเลยและจัดแสดงเฉพาะเพลงของเขาเท่านั้น

ศิลปะการแสดงของ Maly Theatre มีสองทิศทาง - ทุกวันและโรแมนติก อย่างหลังพัฒนาไม่สม่ำเสมอ เหมาะสมและเริ่มต้น ปะทุขึ้นในช่วงที่กระแสสังคมลุกลามและตายไปในช่วงหลายปีแห่งปฏิกิริยา ชีวิตประจำวันมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยมุ่งสู่แนวโน้มวิกฤตในรูปแบบที่ดีที่สุด

คณะละครมาลีประกอบด้วยนักแสดงที่ฉลาดที่สุด

กลิเคเรีย นิโคเลฟนา เฟโดโตวา(พ.ศ. 2389-2468) - นักเรียนของ Shchepkin เธอเป็นวัยรุ่นปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับอาจารย์ของเธอ Shchepkin ใน "กะลาสีเรือ" โดยมี Zhivokini ในเพลง "Az and Firth" การเรียนรู้บทเรียนไม่เพียง แต่ทักษะวิชาชีพเท่านั้น แต่ มีจรรยาบรรณในการแสดงสูงสุดด้วย เมื่ออายุได้สิบขวบ Fedotova เข้าเรียนที่ Theatre School ซึ่งเธอเรียนบัลเล่ต์เป็นอันดับแรกจากนั้นจึงเรียนในชั้นเรียนละคร เมื่ออายุ 15 ปีเธอได้เดบิวต์ที่ Maly Theatre ในบทบาทของ Verochka ในละครเรื่อง The Child ของ P. D. Boborykin และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2406 เธอก็ลงทะเบียนในคณะละคร

พรสวรรค์ที่เพิ่งมีการพัฒนาไม่สม่ำเสมอ ละครแนวเมโลดราม่ามีส่วนช่วยในการพัฒนาของเขาเพียงเล็กน้อย ในช่วงปีแรกๆ ของการทำงาน นักแสดงหญิงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเรื่องความเห็นอกเห็นใจ การแสดงที่มีมารยาท และ "การแสดงที่คร่ำครวญ" แต่ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1870 ความสามารถอันสดใสและหลากหลายของนักแสดงก็เริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริง

Fedotova เป็นส่วนผสมที่หาได้ยากระหว่างความฉลาดและอารมณ์ ทักษะอัจฉริยะ และความรู้สึกจริงใจ การตัดสินใจบนเวทีของเธอเป็นเรื่องที่คาดไม่ถึง การแสดงของเธอสดใส เธอเชี่ยวชาญทุกประเภทและทุกสีสัน มีความสามารถบนเวทีที่ยอดเยี่ยม - ความงาม, อารมณ์, เสน่ห์, การติดเชื้อ - เธอก้าวขึ้นเป็นผู้นำในคณะอย่างรวดเร็ว เป็นเวลาสี่สิบสองปีที่เธอเล่นบทบาทสามร้อยยี่สิบเอ็ดบทบาทของคุณธรรมทางศิลปะที่แตกต่างกัน แต่ถ้าในละครที่อ่อนแอและผิวเผินนักแสดงมักจะช่วยผู้แต่งและบทบาทจากนั้นในงานคลาสสิกเธอก็เผยให้เห็นความสามารถที่น่าทึ่งในการเจาะลึกเข้าไปในนั้น แก่นแท้ของตัวละคร สู่สไตล์ของผู้เขียน และคุณลักษณะของยุคสมัย นักเขียนคนโปรดของเธอคือเช็คสเปียร์

เธอแสดงให้เห็นถึงทักษะการแสดงตลกที่ยอดเยี่ยมในบทบาทของเบียทริซใน Much Ado About Nothing และคาทารินาใน The Taming of the Shrew ร่วมกับคู่หูของเขา A: P. Lensky; ผู้รับบทเป็นเบเนดิกต์และเพทรูชิโอ พวกเขาแต่งเพลงคู่ที่งดงาม มีเสน่ห์ด้วยบทสนทนาที่ง่ายดาย อารมณ์ขัน และความรู้สึกร่าเริงที่กลมกลืนของโลกของเช็คสเปียร์ด้วยความงดงาม ความรัก ผู้คนที่แข็งแกร่งและเป็นอิสระที่รู้วิธีต่อสู้อย่างร่าเริงเพื่อศักดิ์ศรีของพวกเขา สำหรับความรู้สึกของพวกเขา

ในบทบาทที่น่าเศร้าของเช็คสเปียร์และเหนือสิ่งอื่นใดในคลีโอพัตรา Fedotova โดยพื้นฐานแล้วเปิดเผยหัวข้อเดียวกันผ่านวิธีที่ต่างกันเท่านั้น นักแสดงหญิงไม่กลัวที่จะแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของความสามารถรอบด้านของตัวละครของเธอซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ ของเธอและไม่กลัวที่จะ "ลด" ภาพลักษณ์ของเธอลง ตัวอย่างเช่นในคลีโอพัตราของเธอมี "ส่วนผสมของความจริงใจและการหลอกลวงความอ่อนโยนและการประชดความมีน้ำใจและความโหดร้ายความขี้อายและความกล้าหาญ" ดังที่ N. Storozhenko เขียนหลังรอบปฐมทัศน์และแรงจูงใจหลักของภาพก็วิ่งผ่านทั้งหมดนี้ - “ความรักอันบ้าคลั่งของเธอที่มีต่อแอนโทนี่”

ในละครในประเทศความรักของนักแสดงมอบให้กับ Ostrovsky ซึ่งเธอเล่นเก้าบทบาทในละคร Lunacharsky ตั้งข้อสังเกตว่า Fedotova มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการแสดงบทบาทของเชกสเปียร์โดยธรรมชาติแล้ว "เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงภาพผู้หญิงรัสเซียประเภทที่ใกล้ชิดกับผู้คน" นักแสดงหญิงมีความงดงามตามแบบฉบับของความงามแบบรัสเซีย โดยมีรูปร่างที่พิเศษ มีศักดิ์ศรีภายใน และมีลักษณะนิสัยสบายๆ ของผู้หญิงรัสเซีย

“ มีเสน่ห์, ทรงพลัง, ไหวพริบ, มีเสน่ห์, คล่องแคล่ว, ฉลาด, มีอารมณ์ขัน, ความหลงใหล, ไหวพริบ” Vasilisa Melentyeva ของเธอพบกับละครที่ซับซ้อนซึ่งนักแสดงเปิดเผยด้วยความแข็งแกร่งและความลึกที่ยอดเยี่ยม

Lydia Cheboksarova ของเธอใน "Mad Money" ใช้ความเป็นผู้หญิงและเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานของเธอได้อย่างชำนาญเพื่อบรรลุเป้าหมายที่เห็นแก่ตัว - โดยหลักแล้วคือความมั่งคั่งโดยที่เธอไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิต "จริง" ได้

เมื่ออายุได้ 17 ปี Fedotova เล่น Katerina เป็นครั้งแรกใน The Thunderstorm บทบาทไม่ได้มาหาเธอทันที นักแสดงหญิงค่อยๆ เข้าใจความซับซ้อนของมัน ปรับปรุงเสียงสะท้อนทางสังคม เลือกสีที่แม่นยำและรายละเอียดในชีวิตประจำวัน จากการทำงานอย่างระมัดระวังเป็นเวลาหลายปีนักแสดงหญิงจึงได้รับผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง - ภาพลักษณ์ของ Katerina กลายเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเธอ นี่คือ Katerina ชาวรัสเซียมาก: "ดนตรีคำพูดภาษารัสเซียที่ยอดเยี่ยม, จังหวะ, ไพเราะ", "การเดิน, ท่าทาง, การโค้งคำนับ, ความรู้เกี่ยวกับมารยาทรัสเซียเก่าแก่ที่แปลกประหลาด, พฤติกรรมในที่สาธารณะ, สวมผ้าคลุมศีรษะ, ตอบรับผู้อาวุโส" - ทั้งหมดนี้สร้างตัวละครที่แท้จริงที่หาได้ยาก แต่ในขณะเดียวกันความจริงใจของรัสเซียก็รวมเข้ากับเธอด้วยอารมณ์และความหลงใหลของวีรสตรีคลาสสิก

เมื่อเปลี่ยนบทบาทตามวัย Fedotova รับบทเป็น Murzavetskaya (“ Wolves and Sheep”), Cheboksarova คนโต, Krutitskaya (“ ไม่มีเพนนี แต่ทันใดนั้นมันก็เป็น altyn”)

Fedotova เช่นเดียวกับ Shchepkin ยังคงเป็น "นักเรียนชั่วนิรันดร์" ในงานศิลปะ แต่ละบทบาทของเธอโดดเด่นด้วย "การแสดงที่หลงใหลและมีความหมายอย่างลึกซึ้ง" (Storozhenko) เพราะนักแสดงรู้วิธีผสมผสานการวิเคราะห์ที่แม่นยำเข้ากับความสามารถในการหวนคิดถึงชะตากรรมของนางเอกของเธอในการแสดงแต่ละครั้ง เธอถูกบังคับให้ออกจากเวทีเนื่องจากอาการป่วย เธอยังคงมีงานแสดงละครหนาแน่น แขกประจำในบ้านของเธอคือนักแสดงรุ่นเยาว์ซึ่งเธอช่วยเตรียมตัวสำหรับบทบาทของพวกเขา Fedotova แสดงความสนใจเป็นพิเศษต่อเด็กรุ่นใหม่ เธอเป็นหนึ่งในปรมาจารย์เหล่านั้นที่ไม่เพียงยินดีต่อการเกิดขึ้นของกระแสใหม่ในสมาคมศิลปะและวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังมีส่วนทำให้พวกเขาได้รับการอนุมัติอีกด้วย ตามคำขอของเธอเองเธอมีส่วนร่วมในงานของ Society ฝึกฝนการแสดงร่วมกับผู้เข้าร่วม "พยายามกำกับงานของเราตามแนวภายใน" ตามที่ Stanislavsky เขียนในภายหลัง เธอเป็นสายสัมพันธ์ระหว่างสองยุคในงานศิลปะ - Shchepkin และ Stanislavsky

ในปีพ. ศ. 2467 เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีของโรงละคร Maly Fedotova ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐแม้ว่าในสมัยโซเวียตเธอจะไม่ได้แสดงบนเวทีอีกต่อไป

โอลกา โอซิปอฟนา ซาดอฟสกายา(พ.ศ. 2392-2462) - หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของราชวงศ์ Sadovsky ภรรยาของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Maly Theatre M. P. Sadovsky ลูกชายของ P. M. Sadovsky ลูกสาวของนักร้องโอเปร่าและนักร้องลูกทุ่งยอดนิยม I. L. Lazarev Sadovskaya เป็นลูกศิษย์ของ "Artistic Circle"

เธอเตรียมพร้อมสำหรับกิจกรรมทางศิลปะอย่างสมบูรณ์แบบ

อย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้ตั้งใจที่จะเป็นศิลปินจนกระทั่งตามคำร้องขอของนักแสดงจาก Maly Theatre N. E. Vilde เธอได้เข้ามาแทนที่นักแสดงที่ป่วยในละคร Artistic Circle เรื่อง "In Someone Else's Feast" มันคือวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2410 ในวันเดียวกันและในการแสดงเดียวกัน M. P. Sadovsky สามีในอนาคตของเธอได้เปิดตัว เขาเล่นเป็นอังเดร ส่วนเธอเล่นเป็นแม่ของเขา

บทบาทต่อไปของเธอคือ Dunya นางเอกสาวในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Don't Get in Your Sleigh หลังการแสดง นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปินและกล่าวถึง "ความเรียบง่ายของท่าทาง" และ "ความจริงใจอย่างจริงใจ"

อย่างไรก็ตาม ผู้ที่เพิ่งเปิดตัวที่มีพรสวรรค์นั้นถูกดึงดูดด้วยบทบาทที่เกี่ยวข้องกับอายุ และเธอก็เต็มใจที่จะรับบทบาทเหล่านั้น แม้ว่าในตอนแรกเธอจะได้แสดงในบทบาทที่อายุน้อยด้วยก็ตาม เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับวาร์วาราใน “The Thunderstorm” และเยฟเจเนียใน “On a Busy Place” ซึ่งเธอเตรียมการภายใต้การดูแลของออสทรอฟสกี้ แต่ความสำเร็จไม่ได้หยุดการแสวงหาบทบาทที่เกี่ยวข้องกับอายุอย่างต่อเนื่องและในที่สุดนักแสดงหญิงก็ทำให้ทุกคนรวมทั้งนักวิจารณ์ยอมรับในการสร้างสรรค์ของเธอต่อ "หญิงชรา"

และเมื่อในปี พ.ศ. 2413 Sadovskaya เปิดตัวที่ Maly Theatre - และเธอได้แสดงร่วมกับ M. Sadovsky ในงานแสดงประโยชน์ของ P. Sadovsky ในละครเรื่อง Don't Get in Your Own Sleigh - เธอเลือกบทบาทในบทบาทที่จะกลายเป็น สิ่งหลักในความคิดสร้างสรรค์ของเธอ: รับบทเป็น "เด็กหญิงสูงอายุ" Arina Fedotovna การเปิดตัวครั้งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นตามคำแนะนำของผู้อำนวยการ แต่เป็นการยืนกรานของผู้รับผลประโยชน์และไม่ประสบความสำเร็จ โรงละคร Maly ไม่ได้เชิญ Sadovskaya เธอกลับไปที่ "Artistic Circle" เพื่อรับบทบาทต่าง ๆ ของเธอไม่เพียง แต่ในละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครอีกด้วยซึ่งเธอก็ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน เธออยู่ใน "แวดวงศิลปะ" อีกเก้าปี

ในปี พ.ศ. 2422 Sadovskaya ตามคำแนะนำของ Ostrovsky ได้เปิดตัวอีกครั้งที่โรงละคร Maly สำหรับการแสดงเปิดตัวสามครั้งเธอเลือกสามบทบาทของ Ostrovsky - Evgenia, Varvara และ Pulcheria Andreevna (“ เพื่อนเก่าดีกว่าสองคนใหม่”) การเปิดตัวทั้งหมดประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง และเป็นเวลาสองปีที่ Sadovskaya เล่นที่ Maly Theatre โดยไม่รวมอยู่ในคณะและไม่ได้รับเงินเดือน ในช่วงเวลานี้เธอแสดงละครสิบหกเรื่องและเล่นหกสิบสามครั้ง ในปีพ.ศ. 2424 เธอได้เข้าเรียนในคณะเท่านั้น

Sadovskaya เป็นผู้นำละครรัสเซียทั้งหมดของ Maly Theatre เธอเล่นได้หลายร้อยบทบาทโดยไม่ต้องเรียนบทใดเลย เธอเล่นสี่สิบบทบาทในละครของ Ostrovsky ในละครบางเรื่องเธอเล่นสองหรือสามบทบาท - ตัวอย่างเช่นใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" เธอเล่น Varvara, Feklusha และ Kabanikha

โดยไม่คำนึงถึงขนาดของบทบาท Sadovskaya ได้สร้างตัวละครที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวาซึ่งมีการแสดงออกอย่างมากนอกเหนือจากข้อความในการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดง Anfusa Tikhonovna ใน "Wolves and Sheep" ไม่ได้พูดวลีที่สอดคล้องกันแม้แต่คำเดียวเธอพูดโดยใช้คำอุทานเป็นหลัก แต่ในการแสดงของ Sadovskaya มันเป็นตัวละครที่กว้างขวางผิดปกติซึ่งในอดีตของ Anfusa ทัศนคติของเธอต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นและวันชื่อของ Kun นั้นง่ายดาย เดา การเล่น Anfusa ที่ผูกลิ้นนักแสดงและบทบาทของฉันยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญในการใช้คำพูดเพราะมีเพียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถค้นพบความหมายมากมายในไม่มีที่สิ้นสุด "แล้วไง" "ที่ไหน"

คำนี้เป็นวิธีการแสดงออกหลักของนักแสดง และเธอก็เชี่ยวชาญมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ เธอสามารถแสดงทุกอย่างออกมาเป็นคำพูดได้ โดยพื้นฐานแล้ว เกมของเธอประกอบด้วยการที่เธอนั่งหันหน้าไปทางผู้ชมและพูดคุย เธอสนับสนุนคำพูดของเธอด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางที่หยาบคาย ดังนั้นเธอจึงไม่ชอบความมืดบนเวทีและมักจะเรียกร้องแสงสว่างจากตัวเองอย่างเต็มที่ แม้ว่าการกระทำนั้นจะเกิดขึ้นในเวลากลางคืนก็ตาม เธอเข้าใจความจริงบนเวทีเป็นหลักว่าเป็นความจริงของตัวละครมนุษย์ ส่วนอย่างอื่นก็ขวางทางเท่านั้น คำพูดของ Sadovskaya ก็ปรากฏให้เห็น ผู้ร่วมสมัยอ้างว่าการฟังนักแสดงโดยไม่เห็นเธอพวกเขาสามารถจินตนาการถึงเธอได้อย่างง่ายดายในทุกช่วงเวลาของบทบาท

เธอรู้วิธีถ่ายทอดทุกสิ่งด้วยคำพูด แต่เธอก็มีมนต์วิเศษแห่งความเงียบบนเวที ซึ่งสำหรับเธอแล้วความต่อเนื่องของคำนี้อยู่เสมอ เธอรู้วิธีฟังคู่ของเธอเป็นอย่างดี จากความเงียบและคำพูดที่ไหลเข้าหากันอย่างเป็นธรรมชาติ กระบวนการเคลื่อนไหวของภาพเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง

Sadovskaya ไม่ชอบแต่งหน้าหรือวิกผมเธอเล่นกับใบหน้าและทรงผมของเธอ หากวิกปรากฏบนศีรษะของเธอ แสดงว่าไม่ใช่นักแสดงที่สวม แต่เป็นนางเอก และผมของเธอเองจะมองเห็นได้จากใต้วิกเสมอ ใบหน้าของนักแสดงเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับผ้าโพกศีรษะและวิธีผูกผ้าพันคอ แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น สิ่งสำคัญคือคำพูดและการแสดงออกทางสีหน้า ใบหน้าที่เรียบง่ายของเธอเปลี่ยนไปจนเกินกว่าจะจดจำจากบทบาทหนึ่งไปอีกบทบาทหนึ่ง มันอาจจะใจดี นุ่มนวลและรุนแรง เข้มงวด; ร่าเริงและโศกเศร้า ฉลาดและโง่เขลา นิสัยดี เปิดกว้างและมีไหวพริบ มันแสดงออกถึงลักษณะนิสัย มันแสดงความรู้สึกออกมาเพียงเล็กน้อย

Sadovskaya ไม่ค่อยใช้วิธีการแสดงลักษณะภายนอก แต่รู้วิธีแสดงออกแบบพลาสติก ตัวอย่างเช่น การเล่นจูลิตตาใน "The Forest" ที่เป็นสายลับและคนในบ้านที่ทุกคนในบ้านเกลียดชัง นักแสดงหญิงก็พบกับท่าเดินที่ "ดม" เป็นพิเศษ

ในเวลาเดียวกันเธอเล่น Kabanikha โดยแทบไม่ต้องใช้ท่าทางเลยเธอขยับน้อยมาก แต่ในการจ้องมองของเธอในมือที่พับไว้อย่างทรงพลังของเธอในน้ำเสียงอันเงียบสงบของเธอมีความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งภายในมหาศาลที่ปราบปรามผู้คน อย่างไรก็ตามนักแสดงหญิงไม่ชอบบทบาทนี้และชอบเล่น Feklush ใน "The Thunderstorm"

ในรายการการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ Sadovskaya ที่ไม่มีที่สิ้นสุดมีบทบาทเป็นผลงานชิ้นเอก หนึ่งในนั้นคือ Domna Panteleevna ใน "Talents and Admirers" แม่ของ Nogina ผู้หญิงที่เรียบง่ายและแทบไม่รู้หนังสือมีจิตใจที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลมทางโลกโดยรับรู้ตั้งแต่แรกเห็นว่าใครมีค่าอะไรและเปลี่ยนน้ำเสียงของการสนทนาอย่างเด็ดขาดขึ้นอยู่กับ บนคู่สนทนา ความฝันของเธอคือการปลดปล่อยลูกสาวของเธอจากความยากจนและแต่งงานกับเธอที่เวลิคาตอฟ แต่เมื่อเข้าใจความรู้สึกของ Negina เธอจึงพาลูกสาวของเธอไปยังเดตสุดท้ายกับ Meluzov ด้วยน้ำตาคลอเบ้า และน้ำตาของเธอคือน้ำตาแห่งความเข้าใจ ความปิติยินดีสำหรับลูกสาวของเธอ ซึ่งก่อนที่จะรวมชะตากรรมของเธอกับ Velikatov ตลอดไป แย่งชิงช่วงเวลาแห่งความสุขไปจากชีวิต โดยไม่ถูกบดบังด้วยการคำนวณ

ออสตรอฟสกี้ผู้รักนักแสดงในละครทุกเรื่องของเขาเชื่อว่าเธอรับบทเป็นดอมนา ปันเทเลเยฟนา “ได้อย่างสมบูรณ์แบบ”

นักแสดงหญิงยังแสดงในละครของตอลสตอยด้วย โดยทั่วไปแล้วไม่พอใจกับการผลิต "ผลไม้แห่งการตรัสรู้" ผู้เขียนแยกในหมู่นักแสดงที่เขาชอบ Sadovskaya ผู้เล่นพ่อครัวที่ใจเย็นเพียงแสดงความคิดเห็นของเธอเกี่ยวกับสุภาพบุรุษบอกผู้ชายเกี่ยวกับวิถีชีวิตอันสูงส่ง .

ตอลสตอยรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับสุนทรพจน์พื้นบ้านของเธอและความถูกต้องอันน่าทึ่งของเธอ เขารู้สึกประหลาดใจมากยิ่งขึ้นกับนักแสดงหญิงในบทบาทของ Matryona ใน The Power of Darkness ซึ่งรับบทเป็น "หญิงชราที่แห้งแข็งและไม่ยอมใคร" ตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์ ตอลสตอยพอใจกับความเรียบง่ายและความจริงของภาพ โดยที่ Sadovskaya ไม่ใช่ "คนร้าย" แต่เป็น "หญิงชราธรรมดา ฉลาด มีธุรกิจ ต้องการสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับลูกชายของเธอในแบบของเธอเอง" ซึ่งเป็นวิธีการ ผู้เขียนเห็นเธอ

Sadovskaya เล่นคุณย่าได้อย่างยอดเยี่ยมใน "Woe from Wit" - "ความพินาศของกรุงมอสโกเก่า" และในปีสุดท้ายของชีวิตเธอได้พบกับละครเรื่องใหม่ - เธอรับบทเป็น Zakharovna ในละครเรื่อง The Old Man ของ Gorky

งานศิลปะของ Sadovskaya สร้างความพึงพอใจให้กับทุกคนอย่างแท้จริง Chekhov ถือว่าเธอเป็น "ศิลปินและศิลปินที่แท้จริง" Fedotova แนะนำให้เธอเรียนรู้ความเรียบง่ายจากเธอ Lensky มองเห็น "รำพึงแห่งความขบขัน" ในตัวเธอ Stanislavsky เรียกเธอว่า "เพชรล้ำค่าของโรงละครรัสเซีย" เป็นเวลาหลายปีที่เธอเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนโดยแสดงศิลปะพื้นบ้านที่แท้จริง

อเล็กซานเดอร์ พาฟโลวิช เลนสกี(พ.ศ. 2390-2451) - นักแสดง, ผู้กำกับ, ครู, นักทฤษฎี, บุคคลสำคัญในการละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ลูกชายนอกสมรสของเจ้าชายกาการินและชาวอิตาลี Vervitziotti เขาถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวของนักแสดง K. Poltavtsev เมื่ออายุได้ 18 ปี เขากลายเป็นนักแสดงมืออาชีพ โดยใช้นามแฝงว่า Lensky เขาทำงานต่างจังหวัดเป็นเวลาสิบปี ในตอนแรกเขาเล่นเพลงโวเดอวิลล์เป็นหลัก แต่ค่อยๆ เปลี่ยนไปรับบทเป็น "คู่รักคนแรก" ในละครคลาสสิก เขาได้รับเชิญให้เล่นบทบาทนี้ในคณะละครมาลีในปี พ.ศ. 2419

เขาเปิดตัวในบทบาทของ Chatsky โดยประทับใจกับความอ่อนโยนและความเป็นมนุษย์ของการแสดงของเขาและบทเพลงที่ละเอียดอ่อน ไม่มีแรงจูงใจที่เป็นการกบฏและกล่าวหาในนั้น แต่มีเรื่องราวดราม่าลึกซึ้งของชายคนหนึ่งที่ประสบกับการล่มสลายของความหวังในบ้านหลังนี้

ความผิดปกติและความแหวกแนวยังทำให้แฮมเล็ตของเขาโดดเด่น (พ.ศ. 2420) ชายหนุ่มผู้มีจิตวิญญาณซึ่งมีรูปลักษณ์อันสูงส่งและมีจิตวิญญาณอันสูงส่ง เขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้า ไม่ใช่ความโกรธ ความยับยั้งชั่งใจของเขาได้รับการพิจารณาโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าเป็นความเยือกเย็นความเรียบง่ายของน้ำเสียงของเขาคือการขาดอารมณ์และความแข็งแกร่งของเสียงที่จำเป็น - กล่าวอีกนัยหนึ่งเขาไม่สอดคล้องกับประเพณีของ Mochalov และไม่ได้รับการยอมรับจากหลาย ๆ คนในบทบาทของ แฮมเล็ต

ปีแรกในคณะคือการค้นหาเส้นทางของฉัน มีเสน่ห์ บริสุทธิ์ในจิตวิญญาณ แต่ขาดความแข็งแกร่งภายใน มีข้อสงสัย - เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นวีรบุรุษของ Lensky ในละครสมัยใหม่ซึ่งเขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "มหาเสน่ห์"

และในเวลานี้ดาราของ Ermolova ก็เพิ่มขึ้นแล้วห้องใต้ดินของโรงละคร Maly ก็ดังก้องด้วยความน่าสมเพชที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนางเอกของเธอ ถัดจากพวกเขา เยาวชนที่มีดวงตาสีฟ้าของ Lensky ดูเหมือนไม่มีรูปร่างมากเกินไป และเฉื่อยชาในสังคมมากเกินไป จุดเปลี่ยนในผลงานของนักแสดงมีความเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับหุ้นส่วนของ Ermolova ในปี พ.ศ. 2422 พวกเขาแสดงร่วมกันในโศกนาฏกรรม Uriel Acosta ของ Gutzkow Lensky ที่เล่น Acosta ไม่สามารถละทิ้งสิ่งที่คุ้นเคยกับเขาได้อย่างสมบูรณ์และในทันทีเทคนิคการแสดงของเขาไม่เปลี่ยนแปลง - เขายังเป็นบทกวีและมีจิตวิญญาณ แต่อารมณ์ทางสังคมของเขาไม่ได้แสดงออกผ่านเทคนิคที่เป็นทางการ แต่ผ่านความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับ ภาพลักษณ์ของนักปรัชญาและนักสู้ขั้นสูง

นักแสดงแสดงในบทบาทอื่น ๆ ของละครที่กล้าหาญ แต่จิตวิทยาเชิงลึกและความปรารถนาที่จะเก่งกาจในบทบาทที่เนื้อหาวรรณกรรมไม่ต้องการมันทำให้เขาสูญเสียและดูเหมือนไร้ความหมายถัดจากคู่หูที่น่าทึ่งของเขา

ในขณะเดียวกัน การปฏิเสธสัญญาณภายนอกของศิลปะโรแมนติกเป็นพื้นฐาน เขาเชื่อว่า “เวลาของเราก้าวไปไกลเกินกว่าความโรแมนติก” เขาชอบเช็คสเปียร์มากกว่าชิลเลอร์และฮิวโก แม้ว่าความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับภาพของเชกสเปียร์จะไม่พบคำตอบก็ตาม

หลังจาก Hamlet ที่ได้รับการยอมรับเพียงครึ่งเดียวในปี พ.ศ. 2431 Othello ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ในมอสโกเลยตามมาซึ่งนักแสดงเลือกสำหรับการแสดงที่เป็นประโยชน์ของเขาและเคยเล่นมาก่อน การตีความของ Lensky โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ที่ไม่ต้องสงสัย - Othello ของเขามีความสูงส่ง ฉลาด ใจดีและไว้วางใจ เขาทนทุกข์ทรมานอย่างลึกซึ้งและรู้สึกอย่างลึกซึ้งเขาอยู่คนเดียวในโลก หลังจากการฆาตกรรมเดสเดโมนา เขา "เอาเสื้อคลุมคลุมตัว คบเพลิงอุ่นมือแล้วตัวสั่น" นักแสดงกำลังมองหาความเป็นมนุษย์ในบทบาท การเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ความรู้สึกที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ

เขาไม่ได้รับการยอมรับในบทบาทของ Othello และเลิกกับเธอไปตลอดกาล

และบทบาทที่ตามมาไม่ได้ทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ เขาเล่นดัลชินใน "The Last Victim", Paratov ใน "Dowry", Velikatov ใน "Talents and Admirers" และในทุกบทบาทนักวิจารณ์ขาดความเฉียบแหลมในการกล่าวหา เธออยู่ที่นั่น Stanislavsky ตรวจสอบเธอ Yu. M. Yuryev เห็นเธอ แต่เธอแสดงออกไม่โดยตรงไม่โดยตรง แต่อย่างละเอียด คนเหล่านี้ต้องมองเห็นความเฉยเมยความเห็นถากถางดูถูกความสนใจในตนเองภายใต้เสน่ห์ภายนอกและความน่าดึงดูดใจ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ได้รับการพิจารณา

ความสำเร็จของเขาในบทบาทของ Muromsky ใน "The Case" ของ Sukhovo-Kobylin ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์มากขึ้น Lensky รับบทเป็น Muromsky เป็นคนไร้เดียงสาใจดีและอ่อนโยน เขาเริ่มต้นการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกับกลไกของระบบราชการ โดยเชื่อว่าความจริงและความยุติธรรมจะมีชัย โศกนาฏกรรมของเขาเป็นโศกนาฏกรรมแห่งความเข้าใจ

แต่ Lensky ได้รับการยอมรับในระดับสากลในภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์ และเหนือสิ่งอื่นใด ในบทบาทของเบเนดิกต์ในเรื่อง Much Ado About Nothing

ในโลกที่ร่าเริงของผู้คนที่สวยงามด้วยอิสรภาพภายในที่ซึ่งความยุติธรรมและความรักได้รับชัยชนะในโลกแห่งเรื่องตลกที่สนุกสนานซึ่งแม้แต่ "ความชั่วร้าย" ก็ทำไม่ได้หากไม่มีเกม Benedikt Lensky เป็นศูนย์รวมของความเกลียดชังผู้หญิงที่ร่าเริงและน่าขัน จนตัวเขาเองก็พ่ายแพ้ต่อความรัก นักวิจัยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับการหยุดชั่วคราวเมื่อเบเนดิกต์รู้ว่าเบียทริซหลงรักเขา ในฉากเงียบๆ นักแสดงแสดงให้เห็นกระบวนการภายในที่ซับซ้อน: คลื่นแห่งความยินดีค่อยๆ เข้าครอบครองเบเนดิกต์ของเขา ในตอนแรกแทบจะมองไม่เห็น มันเติมเต็มเขาจนหมด กลายเป็นความยินดีอย่างยิ่ง

การแสดงของนักแสดงในบทบาทนี้มีพลังและใจร้อนนักแสดงเปิดเผยในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาในความฉลาดอารมณ์ขันและหัวขโมยที่ไร้เดียงสาของเขา เขาไม่เชื่อเรื่องการทรยศของเกโระเท่านั้น เพราะเขาใจดีโดยธรรมชาติและความรัก

เบียทริซเล่น Fedotov การร้องเพลงคู่ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สองคนยังคงดำเนินต่อไปใน The Taming of the Shrew

บทบาทของ Pstruccio เป็นหนึ่งในการเปิดตัวของ Lensky ที่ Maly Theatre และยังคงอยู่ในละครของเขาเป็นเวลาหลายปี Petruchio ผู้กล้าหาญประกาศอย่างกล้าหาญว่าเขาจะแต่งงานกับ Katarina เพื่อเงินและฝึกคนที่กบฏให้เชื่อง แต่เมื่อเขาเห็นเจ้าสาวของเขา เขาก็ตกหลุมรักเธออย่างรุนแรงเหมือนเมื่อก่อนที่เขาอยากได้แต่เงินเท่านั้น ธรรมชาติที่ครบถ้วน ไว้วางใจได้ และอ่อนโยนถูกเปิดเผยภายใต้ความองอาจของเขา และเขาได้ "ฝึก" คาทารินาด้วยความรักของเขา เขามองเห็นเธอในสติปัญญาที่เท่าเทียมกัน ในความปรารถนาของเธอที่จะเป็นอิสระ ในการกบฏของเธอ เธอไม่เต็มใจที่จะยอมตามเจตจำนงของผู้อื่น เป็นเพลงคู่ของคนที่ยอดเยี่ยมสองคนที่พบกันในชีวิตที่วุ่นวายและมีความสุข

ในปี 1887 Lensky รับบท Famusov ใน Woe from Wit เขาเป็นสุภาพบุรุษมอสโกขี้เล่นมีเสน่ห์ มีอัธยาศัยดีและมีอัธยาศัยดี แม้แต่ความไม่ชอบเอกสารของเขาก็ยังเป็นที่รัก ตามหาสาวใช้แสนสวย กินอาหารมื้ออร่อย ซุบซิบเรื่องนี้และเรื่องนั้น - สิ่งเหล่านี้เป็นงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานที่สุดในชีวิต เขาพยายามไม่ให้เกิดปัญหากับตัวเอง แต่ลุงแม็กซิม เปโตรวิชก็ยินดีกับเขา เขาเป็นอุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้ Famusov-Lensky ดูเหมือนเขาจะเอาชนะ Chatsky อย่างสิ้นเชิงด้วยเรื่องราวของเขา เขาไม่ได้ฟังจุดเริ่มต้นของการพูดคนเดียวของเขาเลยด้วยซ้ำและเมื่อเจาะลึกความหมายของคำพูดของเขาแล้วเขาก็รู้สึกขุ่นเคืองกับคู่สนทนาของเขาด้วยซ้ำหันเหไปจากเขาแสดงด้วยรูปลักษณ์ทั้งหมดที่เขาไม่ต้องการ เพื่อฟังเขา พึมพำบางอย่างใต้ลมหายใจ ปิดหูของเขา และเมื่อเขายังไม่สงบลง เขาก็ตะโกนแทบจะสิ้นหวัง: “ฉันไม่ฟัง ฉันกำลังถูกพิจารณาคดี!” - และวิ่งหนีไป ไม่มีอะไรคลุมเครือเกี่ยวกับเขา ชายผู้มีอัธยาศัยดีผู้มีผมหงอกเป็นกระจุกและมีกิริยาท่าทางเหมือนนักบุญผู้เฒ่าผู้นี้ “มีความสุขในโลกนี้” เพลิดเพลินกับอาหารอร่อย คำพูดไพเราะ ความทรงจำอันน่ารื่นรมย์ของลุงของเขา และความคิดเรื่องการแต่งงานของ โซเฟียและสคาโลซุบ การปรากฏตัวของ Chatsky ทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายในชีวิตของเขาขู่ว่าจะทำลายแผนการของเขาและในตอนจบเขาเกือบจะร้องไห้เมื่อนึกถึง Marya Alekseevna

Lensky สามารถควบคุมบทกวีของ Griboedov ได้อย่างดีเยี่ยมไม่ได้เปลี่ยนเป็นร้อยแก้วและไม่ได้ท่อง เขาเติมเต็มทุกวลีด้วยความหมายภายใน แสดงตรรกะที่ไร้ที่ติของตัวละครในความไร้ที่ติของทำนองคำพูด โครงสร้างน้ำเสียง การเปลี่ยนคำ และความเงียบ

ทักษะการเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของภาพ การอ้างเหตุผลทางจิตวิทยาของพฤติกรรมของตัวละคร และรสนิยมที่ละเอียดอ่อน ทำให้นักแสดงไม่อยู่ในภาพล้อเลียน จากการแสดง จากการสาธิตจากภายนอก ทั้งในบทบาทของผู้ว่าการใน “ผู้ตรวจราชการ” และใน บทบาทของศาสตราจารย์ครูโกสเวตลอฟใน “ผลแห่งการตรัสรู้” การเสียดสีเกิดขึ้นจากแก่นแท้ซึ่งเป็นผลมาจากการเปิดเผยโครงสร้างภายในของภาพ - ในกรณีหนึ่งนักต้มตุ๋นเชื่อมั่นและไม่ได้บอกด้วยซ้ำว่าเขาสามารถมีชีวิตที่แตกต่างออกไปได้โดยประสบกับความผิดพลาดในตอนจบอย่างมาก ในอีกทางหนึ่งคือผู้คลั่งไคล้ที่เชื่อใน "วิทยาศาสตร์" ของตนอย่างเคร่งครัดและรับใช้ด้วยแรงบันดาลใจ

Lynyaev หนุ่มโสดผู้ไร้ความกังวลใน "Wolves and Sheep" ซึ่งความสุขของชีวิตคือการได้กินและนอนก็ตกอยู่ในมือที่มีเสน่ห์ของกลาฟิราซึ่งคว้าเขาไว้ด้วยมือจับความตายในตอนจบดูไม่มีความสุขแก่และเศร้า แขวนร่ม เสื้อคลุม เงอะงะ และหน้าเก่าเคอะเขินกับภรรยาสาวแสนสวย

งานศิลปะของ Lensky สมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง ธรรมชาติตามธรรมชาติของเขา ความสามารถในการพิสูจน์ทุกสิ่งจากภายใน และความเชี่ยวชาญเหนือวัสดุที่ซับซ้อนที่สุดทำให้เขากลายเป็นผู้นำโดยธรรมชาติของ Maly Theatre หลังจากที่เขาเล่นบทบาทของนิโคลัสใน "The Struggle for the Throne" นักแสดงละครศิลป์ L. M. Leonidov เขียนว่า: "มีเพียงนักแสดงระดับโลกที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถเล่นแบบนั้นได้"

แต่ละบทบาทของ Lensky เป็นผลมาจากการทำงานจำนวนมหาศาล การเลือกสีที่เข้มงวดที่สุดตามตัวละครและผู้แต่งที่กำหนด เนื้อหาภายในของภาพถูกหล่อหลอมให้อยู่ในรูปแบบที่แม่นยำและเป็นจิตวิญญาณ ซึ่งพิสูจน์ได้จากภายใน ในขณะที่ทำงานในบทบาทนี้ นักแสดงได้วาดภาพการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกาย เชี่ยวชาญศิลปะของการเปลี่ยนแปลงภายนอกด้วยความช่วยเหลือของจังหวะการแสดงออกหนึ่งหรือสองจังหวะ ไม่ชอบการแต่งหน้ามากมาย และเก่งในการแสดงออกทางสีหน้า เขาเป็นเจ้าของบทความพิเศษเกี่ยวกับฉบับนี้ - “หมายเหตุเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าและการแต่งหน้า”

กิจกรรมของ Lensky ที่โรงละคร Maly ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการแสดงเท่านั้น เขาเป็นครูและฝึกฝนนักเรียนที่ยอดเยี่ยมมากมายที่โรงเรียนโรงละครมอสโก งานของเขาในฐานะผู้อำนวยการเริ่มต้นด้วยการสอนโดยเข้าใจหลักการที่เขาใกล้ชิดกับ Stanislavsky ในช่วงบ่ายที่โรงละคร Maly และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ในสถานที่ของโรงละครใหม่ซึ่งเป็นสาขาหนึ่งของเวทีจักรวรรดินักแสดงรุ่นเยาว์ก็แสดงการแสดงของพวกเขา บางส่วนเช่น The Snow Maiden สามารถแข่งขันกับผลงานของ Art Theatre ได้

Lensky เป็นนักทฤษฎี เขาเขียนบทความที่กำหนดหลักการแสดง วิเคราะห์งานบางอย่าง และมีคำแนะนำเกี่ยวกับปัญหาในการแสดง

ในปีพ. ศ. 2440 มีการประชุมสมัชชาคนงานละครเวที All-Russian ครั้งแรกซึ่ง Lensky ได้จัดทำรายงาน "สาเหตุของการลดลงของโรงละครในจังหวัดต่างๆ"

ในฐานะนักแสดง ผู้กำกับ ครู นักทฤษฎี และบุคคลสาธารณะ เขาต่อสู้เพื่อยกระดับวัฒนธรรมทั่วไปของการแสดงของรัสเซีย ต่อต้านการพึ่งพา "ความกล้า" และเรียกร้องการทำงานและการศึกษาอย่างต่อเนื่อง ทั้งในการฝึกฝนและในโปรแกรมสุนทรียศาสตร์เขาได้พัฒนาประเพณีและคำสั่งของ Shchepkin “คุณไม่สามารถสร้างสรรค์ได้โดยปราศจากแรงบันดาลใจ แต่แรงบันดาลใจมักเกิดจากงานเดียวกัน และชะตากรรมของศิลปินที่ไม่คุ้นเคยกับระเบียบวินัยที่เข้มงวดที่สุดในงานของเขานั้นน่าเศร้า: แรงบันดาลใจที่ไม่ค่อยเรียกร้องสามารถจากเขาไปตลอดกาล” เขาเขียน

หลังจากเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Maly ในปี 1907 เขาพยายามที่จะดำเนินการปฏิรูปเวทีเก่า แต่ภายใต้เงื่อนไขของความเป็นผู้นำของจักรวรรดิและความเฉื่อยของคณะเขาไม่สามารถทำตามความตั้งใจนี้ได้

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2451 Lensky เสียชีวิต Ermolova มองว่าความตายครั้งนี้เป็นเหตุการณ์ที่น่าสลดใจสำหรับงานศิลปะ: “ ทุกสิ่งเสียชีวิตไปพร้อมกับ Lensky จิตวิญญาณของโรงละคร Maly เสียชีวิต... ด้วย Lensky ไม่เพียงแต่นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่เสียชีวิต แต่ไฟบนแท่นบูชาศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเขาสนับสนุนด้วยพลังอันไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของผู้คลั่งไคล้ก็ดับลง”

อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช ยูซิน-ซุมบาตอฟ(พ.ศ. 2400 - นักเขียนบทละครชื่อดังและเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนมัธยมปลายและยังเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาชื่นชอบการละครและเล่นในการแสดงสมัครเล่น เขาเริ่มอาชีพการแสดงบนเวทีสมัครเล่นใน โรงละคร Brenko ส่วนตัว ในปี พ.ศ. 2425 เขาได้รับเชิญให้ไปที่โรงละคร Maly ซึ่งเขาทำงานมานานกว่าสี่สิบปีเล่นสองร้อยห้าสิบบทบาทซึ่งมีสามสิบสามในละครต่างประเทศยี่สิบในผลงานของ Ostrovsky

ความโดดเด่นของละครต่างประเทศเกิดจากการที่โดยธรรมชาติของความสามารถของเขา Yuzhin เป็นนักแสดงโรแมนติก เขามาที่โรงละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งเป็นช่วงที่งานศิลปะโรแมนติกและกล้าหาญมีอายุสั้นแต่สดใสอย่างไม่ธรรมดา ในการแสดงหลายครั้ง Yuzhin แสดงร่วมกับ Yermolova - เขาเล่น Dunois ใน "The Maid of Orleans", Mortimer ใน "Mary Stuart" - และนี่ก็เป็นเพลงคู่ที่มีชื่อเสียงอีกเพลงที่ Maly Theatre

ยูจินแสดงอารมณ์บนเวทีที่ยอดเยี่ยม กล้าหาญ หล่อเหลา มีแรงบันดาลใจ แสดงความรู้สึกที่สูงส่งและสูงส่งบนเวที สอดคล้องกับความรู้สึกของการปฏิวัติในยุคนั้น แสดงออกมาอย่างสง่างาม ไม่เป็นทางการ ไม่กลัวสิ่งที่น่าสมเพช และงดงามราวกับพลาสติก การแสดง Marquis Pose ของเขาในภาพยนตร์ Don Carlos ของ Schiller, Charles V ใน Hernani และ Ruy Blase ของ Hugo ประสบความสำเร็จอย่างมาก ฉากของชาร์ลสที่หลุมศพของชาร์ลมาญเป็นไปตามที่เอ็น. เอฟรอสกล่าวไว้ "เป็นชัยชนะที่สมบูรณ์ของนักแสดง ความสมเพชอันงดงาม ศิลปะแห่งการประกาศ ความเอิกเกริกบนเวทีที่ดี และความจริงที่ประดับประดา ซึ่งไม่ได้กลายเป็นเรื่องโกหก"

ศิลปะที่กล้าหาญและโรแมนติกในช่วงสั้น ๆ จบลงด้วยความเสื่อมถอย แต่ไม่ใช่ในผลงานของ Yuzhin ซึ่งเปลี่ยนมาใช้บทบาทที่น่าเศร้าของเช็คสเปียร์ได้อย่างง่ายดายซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดคือ Richard III นักแสดงเปิดเผยในภาพไม่เพียงแต่ความโหดร้ายและการหลอกลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่ง ความสามารถ และความตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายอีกด้วย

เขาเล่นบทตลกที่ยอดเยี่ยมในละครรัสเซียและต่างประเทศ การแสดงของเขาของ Figaro ใน The Marriage of Figaro โดย Beaumarchais นั้นไม่มีใครเทียบได้ Famusov ของเขาแตกต่างจาก Famusov-Lensky ตรงที่เขาเป็นคนมีศักดิ์ศรีที่สำคัญ เป็นฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์ของ Chatsky ซึ่งเป็นศัตรูที่เชื่อมั่นในแนวคิดใหม่ ๆ โดยตัวเขาเองสังคมมอสโกได้รับการสนับสนุนที่ทรงพลัง Famusov นั้นเป็นพลังที่ Chatsky ผู้กบฏผู้โดดเดี่ยวไม่สามารถทำลายได้

เอฟเฟกต์ตลกขบขันของภาพลักษณ์ของ Repetilov เกิดขึ้นได้จากความแตกต่างระหว่างความสำคัญอันสูงส่งของเขากับการพูดคุยที่ว่างเปล่า ความสำคัญ และความไร้เดียงสาที่ไม่คาดคิด

ต่อมา Yuzhin จะกลายเป็น Bolingbrok ที่ยอดเยี่ยมใน "A Glass of Water" โดย E. Scribe

ยูจินเป็นปรมาจารย์ด้านบทสนทนาที่เก่งกาจและตื่นตาตื่นใจอยู่เสมอบนเวที และเป็นนักแสดงละครที่มีสติและแสดงออกอย่างมีสติ พวกเขาไม่พบความเรียบง่ายในตัวเขา เขาไม่ได้ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อมัน มันถูกประณามเพราะขาดความเหมือนชีวิต แต่ในบทบาทคลาสสิก มันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของระบบภาพของนักแสดง ซึ่งมักจะอยู่อีกด้านหนึ่งของทางลาด และไม่ได้พยายามทำให้ผู้ชมมั่นใจว่านี่ไม่ใช่โรงละคร แต่ ชีวิต. เขารักความงามบนเวที การแต่งหน้าและวิกผมเป็นส่วนสำคัญของการเปลี่ยนแปลงของเขา

ความจริงที่ว่า Yuzhin เลือกรูปแบบการแสดงนี้อย่างมีสติสามารถตัดสินได้จากบทบาทสมัยใหม่ของเขาโดยเฉพาะในบทละครของ Ostrovsky ซึ่งนักแสดงมีความเรียบง่าย การจดจำที่สำคัญ และความละเอียดอ่อน Murov (“ ความผิดโดยปราศจากความผิด”), Agishin (“ การแต่งงานของ Belugin”), Berkutov (“ Wolves and Sheep”), Telyatev (“ Mad Money”), Dulchin (“ The Last Victim”) - นี่ยังไม่สมบูรณ์ รายชื่อบทบาทของเขาในบทละครของ Ostrovsky ซึ่งนักแสดงไม่เพียงแต่เรียบง่ายและเชื่อถือได้ในรูปแบบสมัยใหม่ แต่ยังมีความสำคัญและลึกซึ้งในรูปแบบสมัยใหม่อีกด้วย เนื่องจากลักษณะเฉพาะของบุคลิกของเขา Yuzhin จึงไม่สามารถเล่นเป็นคนอ่อนแอหรือคนตัวเล็กได้ ฮีโร่ของเขามักจะแข็งแกร่ง มีความมุ่งมั่นตั้งใจ และไม่ธรรมดา บางครั้งพลังนี้ทำให้พวกเขาล่มสลาย บางครั้งก็เสื่อมโทรมไปสู่ความเป็นปัจเจกนิยม ในภาพยนตร์ตลกมันฉายแววออกมาด้วยการประชด แต่มันก็ประกอบขึ้นเป็นธรรมชาติของตัวละครที่เขาสร้างขึ้นเสมอ

หลังจากการเสียชีวิตของ Lensky Yuzhin เป็นหัวหน้าโรงละคร Maly โดยมุ่งมั่นที่จะรักษาและสืบสานประเพณีที่ดีที่สุดซึ่งเป็นความสูงทางศิลปะของงานศิลปะของเขาซึ่งเป็นเรื่องยากในช่วงเวลาที่โรงละครเสื่อมถอยโดยทั่วไป “ความสำคัญของคุณสำหรับโรงละครไม่น้อยไปกว่าของฉัน” เยอร์โมโลวาเขียนถึงยูซิน “และหากสิ่งที่เหลืออยู่ของฉันเป็นเพียงธงเก่าๆ ที่ขาดรุ่งริ่งเพียงผืนเดียว... คุณก็ยังคงก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง ไกลออกไป และไกลออกไป .. ”

เธอเขียนบทที่พิเศษและสว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครมาลี มาเรีย นิโคลาเยฟนา เออร์โมโลวา (1853 -- 1928).

เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2413 ละครเรื่อง Emilia Galotti ของ Lessing ได้แสดงโดย N. M. Medvedeva นักแสดงนำมีส่วนร่วมในละครเรื่องนี้ G. N. Fedotova รับบทนำ ทันใดนั้นเธอก็ล้มป่วยและเยอร์โมโลวาก็ปรากฏตัวบนเวทีที่มีชื่อเสียงเป็นครั้งแรกในกลุ่มนักแสดงชื่อดัง ตามคำบอกเล่าของพยานผู้เห็นเหตุการณ์ไม่ได้คาดหวังอะไรที่ดีการทดแทนดูเหมือนจะไม่เท่ากันมากเกินไป แต่เมื่อ Emilia Ermolova วิ่งขึ้นไปบนเวทีและพูดคำแรกด้วยเสียงต่ำที่ไพเราะทั้งห้องโถงก็ถูกจับด้วยพลังของความสามารถที่น่าทึ่ง ซึ่งทำให้ผู้ชม “ลืมเวที” และประสบการณ์ที่คุณมีกับนักแสดงคือโศกนาฏกรรมของเอมิเลีย กาลอตติในวัยเยาว์

การแสดงครั้งแรกทำให้ชื่อของ Ermolova ซึ่งเป็นหลานสาวของอดีตนักไวโอลินทาสจากนั้นเป็น "หัวหน้าตู้เสื้อผ้า" ของคณะจักรวรรดิซึ่งเป็นลูกสาวของผู้แนะนำโรงละคร Maly - มีชื่อเสียง แต่ในช่วงปีแรก ๆ ของการรับราชการในโรงละครแม้จะเปิดตัวอย่างยอดเยี่ยม แต่เธอก็ได้รับมอบหมายบทบาทตลกขบขันเป็นส่วนใหญ่ในเพลงและละครประโลมโลกและเธอก็แสดงไม่สำเร็จดังนั้นจึงเป็นการยืนยันความเห็นของผู้บริหารว่าความสำเร็จครั้งแรกของเธอคืออุบัติเหตุ ไม่สามารถพูดได้ว่าบทบาทของ Ermolova ทั้งหมดนั้นไม่ดีจากวรรณกรรม แต่ไม่ใช่แค่บทบาท "ของเธอ" หากบุคลิกลักษณะของนักแสดงสดใสน้อยลง ความแตกต่างก็จะไม่โดดเด่นนัก แต่ความสามารถพิเศษไม่เพียงแต่ปฏิเสธเนื้อหา "เอเลี่ยน" เท่านั้น แต่ยังทำอะไรไม่ถูกเมื่ออยู่ต่อหน้าเธอ อย่างไรก็ตามนักแสดงเล่นทุกอย่างได้รับประสบการณ์ระดับมืออาชีพและรออยู่ที่ปีก สามปีหลังจากการแสดงบนเวทีครั้งแรกของเธอ เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2416 เธอรับบทเป็น Katerina ในภาพยนตร์เรื่อง The Thunderstorm

และแล้วโอกาสก็เข้ามาช่วยเหลือ: Fedotova ล้มป่วยอีกครั้ง การแสดงของเธอถูกทิ้งไว้โดยไม่มีนักแสดงหลัก และเพื่อไม่ให้ถอดพวกเขาออกจากละคร บทบาทบางส่วนจึงถูกย้ายไปยัง Yermolova

ทำลายประเพณีการแสดงบทบาทของ Katerina ทุกวันนักแสดงสาวเล่นโศกนาฏกรรม จากฉากแรกๆ เราสามารถมองเห็นนางเอกของเธอว่าเป็นคนที่หลงใหลและรักอิสระ Katerina - Ermolova เป็นเพียงผู้ยอมจำนนภายนอกเท่านั้นความประสงค์ของเธอไม่ได้ถูกระงับโดยคำสั่งของ Domostroevsky ช่วงเวลาที่เธอกับบอริสเป็นช่วงเวลาแห่งอิสรภาพที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ นางเอก Ermolova ผู้รู้จักความสุขของทั้งอิสรภาพและความสุขนี้ไม่กลัวที่จะถูกลงโทษสำหรับ "บาป" แต่กลับไปสู่การถูกจองจำต่อสามีที่ไม่ได้รับความรักของเธอต่อแม่สามีของเธอซึ่งเธอสามารถทำได้ ไม่ส่งอีกต่อไป

ชัยชนะของนักแสดงคือสองการแสดงสุดท้าย ฉากการกลับใจทำให้ผู้ชมตกใจด้วยความโศกเศร้าที่รุนแรง

ดูเหมือนโลกทั้งใบพังทลายลงราวกับพายุฝนฟ้าคะนองใส่ผู้หญิงเปราะบางที่กล้าที่จะสัมผัสช่วงเวลาแห่งความสุขในก้นบึ้งอันมืดมนของมัน เพื่อเพลิดเพลินไปกับความสุขที่ยิ่งใหญ่และอิสระ แม้ว่าจะถูก "ต้องห้าม" แต่ความรู้สึกที่แท้จริงถูกขโมยไปจากชีวิต ภาพลักษณ์ของ Katerina ฟังดูท้าทายโชคชะตาและโลกนี้ซึ่งลงโทษหญิงสาวอย่างโหดร้ายและความมึนงงของอคติที่ทำให้เธอคุกเข่าลงต่อหน้าฝูงชนและพลัดพรากจากบอริสซึ่งมีเพียงความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ของเธอเท่านั้นที่แตกต่างจาก ฝูงชนกลุ่มนี้ แต่ความรักไม่เปลี่ยนแปลงไม่ได้หายใจเอาความกล้าหาญและการกบฏเข้ามาหาเขาเช่นเดียวกับใน Katerina ที่ไม่ได้อยู่เหนือความกลัวของชาวฟิลิสเตีย การพลัดพรากจากบอริสเท่ากับความตายสำหรับ Katerina คนนี้ ดังนั้น Ermolova จึงเล่นฉากสุดท้ายอย่างสงบ - นางเอกของเธอดูเหมือนจะรีบออกจากชีวิตเพื่อยุติความไร้สาระที่ไร้ความสุข

ในภาพของ Katerina มีคุณลักษณะปรากฏขึ้นแล้วซึ่งจะบังคับให้เราเรียกศิลปะของนักแสดงว่าโรแมนติกในไม่ช้าและตัวเธอเองก็เป็นผู้สืบทอดประเพณี Mochalov บนเวทีรัสเซียและเป็นตัวแทนของความรู้สึกเหล่านั้นซึ่งเป็นลักษณะของคนรุ่นใหม่ กลุ่มกบฏซึ่งได้เข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์แล้วและก่อตัวเป็นขบวนการที่กลายเป็นขั้นตอนที่สองในประวัติศาสตร์การปฏิวัติของรัสเซีย

Ermolova ก้าวไปสู่การทำความเข้าใจบทบาททางสังคมของศิลปะอย่างมีสติ ในปี พ.ศ. 2454 เธอได้ตั้งชื่อแหล่งข้อมูลสองแห่งสำหรับการก่อตัวของมุมมองพลเมืองและสุนทรียศาสตร์ของเธอ ได้แก่ มหาวิทยาลัยมอสโก และสมาคมผู้รักวรรณคดีรัสเซีย ซึ่งเลือกเธอเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ในปี พ.ศ. 2438 ในช่วงเวลาต่างๆ สมาชิกของสมาคม ได้แก่ Zhukovsky และ Pushkin, Gogol และ Turgenev, Ostrovsky และ Dostoevsky, Leo Tolstoy และ Chekhov Ermolova เป็นศิลปินคนแรกที่ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ - สิ่งนี้เกิดขึ้นในปีที่ครบรอบยี่สิบห้าของกิจกรรมบนเวทีของเธอ แต่ความสัมพันธ์ของเธอกับปัญญาชนขั้นสูงในยุคนั้นกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของนักแสดง ในบรรดาเพื่อนของเธอเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัยสมาชิกของชมรมเวทีต่าง ๆ นักประชานิยมบางคน นักแสดงหญิงรู้ดี“ เกี่ยวกับความต้องการทางสังคมเกี่ยวกับความยากจนและความทุกข์ยากของชาวรัสเซีย” เกี่ยวกับความรู้สึกปฏิวัติในยุคนั้น งานของเธอสะท้อนถึงแนวคิดเหล่านี้

ในปี พ.ศ. 2419 Ermolova ได้รับผลประโยชน์ครั้งแรก นักเขียนและนักแปล S. Yuryev แปล "The Sheep Spring" ของ Lope de Vega ให้เธอและในวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2419 นักแสดงหญิงรับบทลอเรนเซียเด็กสาวชาวสเปนที่เลี้ยงดูผู้คนให้ลุกฮือต่อต้านเผด็จการเป็นครั้งแรกในรัสเซีย เวที.

ผู้ชมรับรู้ว่าภาพนี้เป็นการปฏิวัติ ผู้ที่ชมการแสดงเขียนว่า Laurencia Ermolova สร้าง "ความประทับใจอันลึกซึ้งและน่าทึ่ง" ในองก์ที่สามซึ่งมีเสียงพูดคนเดียวที่โกรธและเชิญชวนของนางเอก“ ความยินดีของผู้ชมมาถึงจุดที่กระตือรือร้น” ศาสตราจารย์ N. Storozhenko เขียนซึ่งตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงประโยชน์ของ Yermolova“ อยู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่า การเฉลิมฉลองของเยาวชน ” การแสดงได้รับความหมายทางการเมืองที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ความน่าสมเพชของการปฏิวัติอดไม่ได้ที่จะกังวลกับเจ้าหน้าที่ ในการแสดงครั้งที่สอง ห้องโถงก็เต็มไปด้วยนักสืบ และหลังจากการแสดงหลายครั้ง บทละครก็ถูกถอดออกจากละครและถูกแบนจากการผลิตเป็นเวลาหลายปี

หลังจากลอเรนเซีย Yermolova กลายเป็นคนโปรดซึ่งเป็นไอดอลของเยาวชนซึ่งเป็นธงของพวกเขา การแสดงของเธอแต่ละครั้งกลายเป็นชัยชนะ ห้องโถงเต็มไปด้วย "ผู้ชม Yermolov" (ตามที่ Ostrovsky เรียกในสมุดบันทึกของเขา) หลังจบการแสดง นักเรียนและนักเรียนหญิงจำนวนมากกำลังรอนักแสดงอยู่บนถนน หลังจากการแสดงครั้งหนึ่ง เธอก็ได้รับดาบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของงานศิลปะของเธอ ในเมืองโวโรเนซ เธอถูกวางไว้ในรถม้าที่ตกแต่งด้วยดอกไม้ และพาไปที่โรงแรมด้วยคบเพลิง ความรักของผู้ชมนี้จะคงอยู่กับนักแสดงสาวตลอดไป

ทัศนคตินี้ทำให้จำเป็นต้องดำเนินชีวิตตามความหวังที่คนรุ่นใหม่มีต่อสิ่งที่ตนชื่นชอบ แต่มันก็ยากที่จะปฏิบัติตาม - ละครประกอบด้วยเพลงโวเดอวิลล์และละครประโลมโลกเป็นหลัก อย่างไรก็ตามจากสิบหรือสิบสองบทบาทที่นักแสดงแสดงในแต่ละฤดูกาลมีหลายบทบาทที่ทำให้พรสวรรค์ของ Yermolova ฟังดูเต็มกำลัง เธอเล่นในละครของเช็คสเปียร์ - ฮีโร่ ("Much Ado About Nothing"), Ophelia, Juliet, Lady Anne ("King Richard III"); และรับบทโดย Lope de Vega, Calderon, Moliere ใน "Urnals Acosts" K. Gutskova รับบทเป็น Judith ใน "Faust" ของเกอเธ่ - ในฐานะ Margarita ในการแสดงผลประโยชน์ของเธอในปี พ.ศ. 2424 เออร์โมโลวารับบทกุลนาราในละครเรื่อง The Corsican Woman ของ A. Gualtieri ซึ่งยังคงธีมของลอเรนเซียในหลาย ๆ ด้าน ในแวดวงทางการ ละครเรื่องนี้ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในครั้งแรก จากนั้นไม่เพียงแต่ห้ามเล่นและเผยแพร่เท่านั้น แต่ยังห้ามกล่าวถึงในสื่อสิ่งพิมพ์ด้วย

ความสำเร็จอันมีชัยอย่างแท้จริงเกิดขึ้นกับศิลปินในบทละครของชิลเลอร์ซึ่งอยู่ใกล้ชิดเธอในเรื่องความบริสุทธิ์ของความน่าสมเพชที่น่าเศร้าความสูงส่งของความคิดและความหลงใหลในความเข้มข้นสูง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2421 Ermolova ใฝ่ฝันที่จะเล่น "The Maid of Orleans" ในการแปลของ Zhukovsky หลังจากยกเลิกการห้ามเซ็นเซอร์ในการเล่น แต่เธอสามารถบรรลุความฝันนี้ได้ในปี พ.ศ. 2427 เท่านั้น

Yuzhin เล่าถึงความเข้มข้นที่ Ermolova ทำการซ้อมครั้งแรกโดยแยกตัวออกจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นไม่ได้จมอยู่กับกระบวนการสร้างภาพบนเวที แต่อยู่ในกระบวนการรวมภายใน "การระบุตัวตนโดยสมบูรณ์" กับ Joanna และในระหว่างการแสดงการดูดซึมของเธอในความคิดของนางเอกทำให้ผู้ชมหลงใหลอย่างแท้จริงและพวกเขาเชื่อในความถูกต้องของชะตากรรมที่เลือกและน่าเศร้านี้

จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญของผู้คนกลายเป็นธีมหลักของภาพ ในองก์แรก เมื่อ Joanna ปราศรัยกับกษัตริย์อังกฤษและประชาชนของเขาผ่านทางประกาศ เรียกพวกเขาว่า "ภัยพิบัติในประเทศของฉัน" อำนาจที่นักแสดงสาวใช้ออกเสียงคำเหล่านี้ทำให้ Yuzhin จำ Salvini ซึ่งเขาเล่นด้วยใน "Othello" ” และยืนยันว่า “โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเราไม่มีช่วงเวลาใดเท่ากับของ Yermolov ในวลีนี้”

ในฉากสุดท้าย เมื่อ Joanna อยู่ในคุกพร้อมโซ่ตรวนในมือ ได้ยินเสียงกรีดร้องของศัตรูที่เข้ามาใกล้ เธอก็หักโซ่ทันทีและรีบไปยังจุดที่กองทหารฝรั่งเศสกำลังต่อสู้อยู่ และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น - โดยมี Joanna เป็นหัวหน้า พวกเขาก็ชนะ เธอเสียชีวิตในสนามรบ - ไม่ใช่เดิมพันอย่างที่เรารู้จากชีวประวัติของ Joan of Arc - เธอเสียชีวิตโดยประสบความสำเร็จอีกครั้งเพื่อความรุ่งโรจน์ของบ้านเกิดของเธอและนำการปลดปล่อยมาสู่ผู้คนของเธอ พลังของแรงกระตุ้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Ermolova นั้นยิ่งใหญ่มาก ทุกครั้งที่การแสดงนักแสดงหญิงบังคับให้ผู้ชมนับพันลืมอุปกรณ์ประกอบฉากและเชื่อในความจริงของปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขา

Ermolova รับบทเป็น “สาวใช้แห่งออร์ลีนส์” เป็นเวลาสิบหกปีและคิดว่าจะรับบทเป็น Joanna “บริการเดียวของเธอต่อสังคมรัสเซีย”

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 เออร์โมโลวาได้จัดแสดง "Mary Stuart" ของชิลเลอร์ในการแสดงที่เป็นประโยชน์ของเธอและสร้างผลงานชิ้นเอกบนเวทีอีกชิ้นหนึ่ง Fedotova รับบทเป็น Elizabeth ในละครซึ่งทำให้การต่อสู้ระหว่างราชินีทั้งสองเกิดขึ้นในระดับพิเศษ ผู้ชมตกตะลึงเป็นพิเศษกับฉากการพบกันระหว่างแมรี่กับเอลิซาเบ ธ และบทพูดคนเดียวของเยร์โมโลวาซึ่งยูริเยฟเขียนว่า "มันไม่ใช่ "ความจริงบนเวที" อีกต่อไป แต่เป็น "ความจริง" - จุดสุดยอดของยอดเขา" ด้วยความที่ตัวเองต้องตาย ตัดเส้นทางแห่งความรอดทั้งหมด Maria Ermolova จึงได้รับชัยชนะที่นี่ในฐานะผู้หญิงและราชินี

ไม่ว่านักแสดงจะเล่นเป็นใคร การแสดงของเธอก็ผสมผสานหลักการที่เป็นผู้หญิงและกบฏตลอดไป - ศักยภาพทางจิตวิญญาณมหาศาลและศีลธรรมสูงสุด ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์สูง การไม่เชื่อฟังอย่างกล้าหาญและการเสียสละ ในจดหมายฉบับหนึ่งของเธอถึง M.I. Tchaikovsky Ermolova เขียนว่าเธอรักชีวิต "ทุกสิ่งที่ดีในนั้น" และเธอรู้วิธีมองเห็น "ความดี" ในนางเอกแต่ละคนของเธอไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอถูกเรียกว่าทนายความในบทบาทของเธอ

Ermolova เอาใจใส่ผลงานของคนรุ่นเดียวกันของเธออย่างมากและแสดงแม้ในบทละครที่อ่อนแอหากเธอพบความคิดที่มีชีวิตหรือน้ำเสียงในตัวพวกเขา ไม่ต้องพูดถึงนักเขียนเช่น Ostrovsky ซึ่งเธอเล่นบทละครประมาณยี่สิบบทบาทในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละคร นักเขียนบทละครเองก็ซ้อมบทบาทหลายอย่างร่วมกับเธอ - Eulalia ใน "Slaves", Vesna ใน "The Snow Maiden", Negina ใน "Talents and Admirers" Ostrovsky เขียนอย่างไม่ภาคภูมิใจ:“ สำหรับ Fedotova และ Ermolova ฉันเป็นครู”

ในบรรดาบทบาทมากมายที่เล่นในละครของเขา ความสำเร็จสูงสุดของละครเวทีรัสเซีย ได้แก่ Katerina และ Negina, Eulalia และ Yulia Tugina (“ The Last Victim”), Vera Filippovna (“ The Heart is Not a Stone”) และ Kruchinina (“ Guilty” โดยไม่มีความผิด”) นอกจากนี้ยังมีบทบาทที่ Ermolova พยายาม แต่ไม่สามารถเล่นได้ ดังนั้นเธอจึงถูกบังคับให้ปฏิเสธบทบาทของ Barabosheva ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความจริงดี แต่ความสุขดีกว่า" ยอมรับกับ Yuzhin อย่างตรงไปตรงมา: "บทบาทนี้ไม่ได้มอบให้กับฉัน แต่อย่างใด" นี่เป็นเรื่องธรรมชาติ Ermolova ไม่ใช่ศิลปินในชีวิตประจำวันและบทบาทเช่น Barabosheva ไม่สอดคล้องกับบุคลิกลักษณะของเธอ Ostrovsky อีกคนอยู่ใกล้เธอมากขึ้น - นักร้องของกลุ่มผู้หญิงที่ยากลำบากและนักร้องของโรงละคร Ostrovsky บทกวีโคลงสั้น ๆ ละเอียดอ่อนทางจิตวิทยา ในกรณีที่ Ermolova พบทางออกสู่โศกนาฏกรรมเช่นเดียวกับใน Katerina โอกาสในการเปิดเผยละครภายในหรือเปรียบเทียบ "ป่า" ของมนุษย์ชาวฟิลิสเตียกับโลกแห่งแรงบันดาลใจอันสูงส่งและไม่เห็นแก่ตัวของพี่น้องในจังหวัดของเธอ - นักแสดงเท่านั้น เธอไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น ประสบความสำเร็จ แต่ยังนำภาพของ Ostrovsky เข้ามาด้วยข้อความที่หลงใหลและแสดงความเคารพซึ่งเปลี่ยนผลงานของเขา

ที่ไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ละครเวทีของ Ostrovsky คือการแสดงของ Ermolova ในบทบาทของ Negina ใน "Talents and Admirers" ซึ่งเป็นนักแสดงสาวประจำจังหวัด "นกพิราบขาวในฝูงนกสีดำ" ซึ่งหนึ่งในตัวละครในละครพูดถึงเธอ ใน Negina-Ermolova มีการซึมซับงานศิลปะอย่างสมบูรณ์โดยแยกตัวออกจากสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวัน ดังนั้นเธอจึงไม่เข้าใจความหมายที่แท้จริงของข้อเสนอของ Dulebov ในทันที การคร่ำครวญอย่างพิถีพิถันของแม่ของเธอ และคำแนะนำของ Smelskaya Negina อาศัยอยู่ในโลกของเธอเอง การใช้เหตุผลอย่างมีเหตุมีผลและการคำนวณนั้นผิดปกติอย่างสิ้นเชิงสำหรับเธอ เธอไม่รู้ว่าจะต้านทานความหยาบคายได้อย่างไร ด้วยการยอมรับข้อเสนอของ Velikatov เธอด้วยความช่วยเหลือของเขาช่วยรักษาสิ่งที่อยู่เฉยๆที่สุดในตัวเธอเองนั่นคืองานศิลปะ Ermolova เองก็ใกล้จะหมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์และความรู้สึกที่ถูกเลือกและความสามารถในการเสียสละในนามของศิลปะ นี่คือสิ่งที่เธอร้องและยืนยันใน Negina

ใน “Wolves and Sheep” นักแสดงหญิงรับบทเป็นคูปาวินา โดยไม่คาดคิดกลายมาเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีจิตใจเรียบง่าย ฉลาด ไว้วางใจได้ และไม่มีการคำนวณ ใน "Slave Girls" Eulampia ของเธอพบกับละครแห่งความผิดหวังอย่างมากใน "ฮีโร่" ละครแห่งความว่างเปล่าในช่วงต้น ใน "The Last Sacrifice" Ermolova เล่นด้วยความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ความรักครั้งแรกในชีวิตของ Yulia Tugina เสียสละในนามของ แห่งความรักและการปลดปล่อยจากการเป็นทาสความรู้สึกของเธอ

กลับมาที่เวทีในปี 1908 เธอแสดงบทบาทของ Kruchinina ในละครเรื่อง Guilty Without Guilt เธอไม่ได้เล่นการแสดงครั้งแรก แต่ปรากฏตัวทันทีในการแสดงครั้งที่สองซึ่งธีมหลักของ Kruchinina เริ่มต้นขึ้น - โศกนาฏกรรมของแม่ของเธอ ธีมนี้จะกลายเป็นที่ยึดที่มั่นในงานของเธอในภายหลัง

เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2463 มีการเฉลิมฉลองครบรอบครึ่งศตวรรษของกิจกรรมบนเวทีของนักแสดง ตามความคิดริเริ่มของ V.I. เลนิน ชื่อใหม่ได้รับการอนุมัติ - ศิลปินของประชาชนซึ่ง Ermolova เป็นคนแรกที่ได้รับ สิ่งนี้ไม่เพียงแต่เป็นที่ยอมรับในความสามารถของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำคัญทางสังคมของงานศิลปะของเธอด้วย

K. S. Stanislavsky ผู้ซึ่งเรียกนักแสดงหญิงว่า "ซิมโฟนีที่กล้าหาญของเวทีรัสเซีย" เขียนถึง Ermolova: "อิทธิพลอันสูงส่งของคุณไม่อาจต้านทานได้ มันเลี้ยงดูคนรุ่นต่อไป และถ้าพวกเขาถามฉันว่าฉันได้รับการศึกษาที่ไหน ฉันจะตอบ: ที่โรงละคร Maly กับเยอร์โมโลวาและพรรคพวกของเธอ”