K. Gluck โอเปร่า "Orpheus และ Eurydice"
โอเปร่าที่มีชื่อเสียง“ Orpheus และ Eurydice” โดย Christoph Willibald Gluck โดยเฉพาะอย่างยิ่งเชิดชูความรู้สึกอันล้ำเลิศความรักที่อุทิศตนและการอุทิศตนของวีรบุรุษอย่างชัดเจน ตำนานเทพเจ้ากรีก. โครงเรื่องโบราณที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบทางละคร เป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในโอเปร่า และพบได้ในผลงานดนตรีของนักแต่งเพลงหลายคน
|
ตัวละคร |
คำอธิบาย |
|
| ออร์ฟัส | คอนตรัลโต | นักดนตรี สามีที่ไม่มีความสุข ที่ต้องสูญเสียภรรยาอันเป็นที่รักไปอย่างน่าอนาถ |
| ยูริไดซ์ | โซปราโน | คนรักที่เสียชีวิตของนักดนตรี |
| อามูร์ | โซปราโน | เทพเจ้าแห่งความรัก ส่งเสริมการกลับมาพบกันของหัวใจแห่งความรัก |
| เงาแห่งความสุข | โซปราโน | สัตว์ลึกลับแห่งอาณาจักรแห่งความตาย |
| คนเลี้ยงแกะ ความโกรธแค้น เงาแห่งความตาย วิญญาณ | ||
สรุป
นักดนตรีในตำนาน Orpheus ไม่พบความสงบสุข ยูริไดซ์ผู้เป็นที่รักของเขาเสียชีวิตและสามีผู้โชคร้ายไม่ได้ออกจากหลุมศพของเธอ ออร์ฟัสทั้งน้ำตาร้องขอต่อเหล่าเทพเจ้าด้วยน้ำตาเพื่อขอให้ภรรยาของเขาฟื้นคืนชีพหรือฆ่าเขา เสียงกำมะหยี่สวรรค์ได้ยินเสียงนักดนตรี ตามคำสั่งของซุส คิวปิดก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งถูกเรียกให้แสดงเจตจำนงของเหล่าทวยเทพ ผู้ส่งสารจากสวรรค์แจ้งออร์ฟัสว่าเขาได้รับอนุญาตให้ลงนรกและตามหาภรรยาของเขา หากเสียงพิณและเสียงอันไพเราะของสามีผู้ไม่ย่อท้อสัมผัสวิญญาณเขาจะสามารถคืนยูริไดซ์ได้ อย่างไรก็ตามระหว่างทางจากอาณาจักรแห่งความตายออร์ฟัสต้องไม่หันกลับมามองเขาห้ามมิให้มองเข้าไปในดวงตาของภรรยาของเขาด้วย เงื่อนไขสุดท้ายเป็นสิ่งที่ยากที่สุด แต่เป็นข้อบังคับ เมื่อมองย้อนกลับไป ออร์ฟัสจะสูญเสียยูริไดซ์ไปตลอดกาล
ออร์ฟัสผู้มีความรักพร้อมสำหรับความท้าทายใด ๆ และตอนนี้พื้นที่ที่มืดมนก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าเขาซึ่งปกคลุมไปด้วยหมอกหนาทึบ สิ่งมีชีวิตลึกลับที่อาศัยอยู่ที่นี่ขวางเส้นทาง ถึงแขกที่ไม่ได้รับเชิญและพยายามทำให้เขาหวาดกลัวด้วยพวกมัน การเต้นรำอย่างดุเดือดและนิมิต ออร์ฟัสร้องขอความเมตตาจากวิญญาณ แต่มีเพียงพลังแห่งศิลปะเท่านั้นที่จะบรรเทาความทุกข์ทรมานของเขาได้ ท่วงทำนองอันน่าทึ่งของพิณและเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ของนักร้องเอาชนะผู้พิทักษ์แห่งนรกวิญญาณที่ยอมแพ้และหนทางสู่ อาณาจักรใต้ดิน.
หลังจาก การทดสอบ Orpheus พบว่าตัวเองอยู่ในหมู่บ้านแห่งเงาอันศักดิ์สิทธิ์ พื้นที่อันน่าทึ่งนี้เรียกว่าเอลิเซียม ที่นี่ท่ามกลางเงาของคนตายคือยูริไดซ์ผู้สงบสุข ในสถานที่นี้ Orpheus รู้สึกสงบและมีความสุข แต่เมื่อไม่มีคนรัก ความสุขของเขาก็ไม่สมบูรณ์ ภูมิทัศน์ที่สวยงามและการร้องเพลงอันไพเราะของนกทำให้ออร์ฟัสหลงใหลและเป็นแรงบันดาลใจ นักดนตรีร้องเพลงสรรเสริญความงามของธรรมชาติอย่างกระตือรือร้น บทสวดของสามีที่รักดึงดูดเงาแห่งความสุขซึ่งนำยูริไดซ์มา เงาดวงหนึ่งดึงม่านออกจากผู้ตายและจับมือของคู่รักเพื่อเตือนคู่สมรสที่ซื่อสัตย์ถึงเงื่อนไขที่สำคัญ ออร์ฟัสรีบพาภรรยาของเขาออกไปอย่างรวดเร็วโดยไม่หันกลับมามอง ระหว่างทางจาก ชีวิตหลังความตายยูริไดซ์ค่อยๆ กลายเป็น ผู้หญิงที่มีชีวิตด้วยความรู้สึกและอารมณ์อันเร่าร้อน
คู่รักพบว่าตัวเองอยู่ในหุบเขาที่น่าสะพรึงกลัวและลึกลับอีกครั้งซึ่งมีหน้าผาสูงชันและเส้นทางที่คดเคี้ยวและมืดมน ออร์ฟัสมุ่งมั่นที่จะออกจากสถานที่แห่งนี้โดยเร็วที่สุด แต่ยูริไดซ์ผิดหวังกับความสงบของสามีเธอ เธอขอให้คนรักของเธอมองตาเธอและแสดงความรู้สึกเก่า ๆ ของเธอ เราจะไม่ขอร้องออร์ฟัส ความรักของเขาจืดจางลงหรือเปล่า? ทำไมสามีที่รักของฉันถึงไม่แยแส? ยูริไดซ์ปฏิเสธที่จะละทิ้งชีวิตหลังความตาย กลับไปดีกว่าครับ อาณาจักรแห่งความตายดีกว่าอยู่อย่างดูหมิ่นผู้ที่รัก ออร์ฟัสประสบกับความเจ็บปวดทางจิตอย่างรุนแรงและในที่สุดก็ยอมทำตามคำวิงวอนของผู้เป็นที่รักและพาเธอเข้าไปในอ้อมแขนของเขา คำทำนายของเหล่าทวยเทพเป็นจริงและยูริไดซ์ก็ล้มตาย
ความโศกเศร้าของออร์ฟัสไม่มีขีดจำกัด เพียงไม่กี่ก้าวก็ไม่เพียงพอสำหรับเขาที่จะพบกับความสุข และตอนนี้ ภรรยาอันเป็นที่รักของเขาได้ตายไปตลอดกาล เขาพยายามปลิดชีพตัวเองอย่างสิ้นหวัง แต่กามเทพ เทพแห่งความรัก ได้หยุดยั้งคนรักที่โชคร้ายไว้ได้ ความรู้สึกกระตือรือร้นและการอุทิศตนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ทำให้เหล่าเทพเจ้าประหลาดใจและพวกเขาก็ฟื้นคืนชีพยูริไดซ์ คณะนักร้องประสานเสียงของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะทักทายคู่รักอย่างเคร่งขรึม มีบทเพลงและการเต้นรำสรรเสริญภูมิปัญญาของเทพเจ้าและพลังแห่งความรักที่พิชิตทุกสิ่ง
รูปถ่าย:
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- Gluck ทำให้เทคนิคการร้องเพลงง่ายขึ้นอย่างมาก และการทาบทามก็สร้างบรรยากาศของอารมณ์ของการแสดงครั้งต่อไป
- เพียงพอ เรื่องราวที่น่าสนใจมีโอเปร่าร็อค "Orpheus and Eurydice" ที่สร้างขึ้นในสมัยนั้น สหภาพโซเวียต. การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมากในประเทศและมีการแสดง 2,000 ครั้ง การแสดงประเภทดนตรีร็อคได้รับรางวัล British Musical Award แต่ไม่เคยจัดแสดงในต่างประเทศ ร็อคโอเปร่าได้รับการอัปเดตแปดครั้งและในปี 2546 ได้ถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Fame สำหรับการแสดงละครเพลง 2,350 ครั้งโดยคณะหนึ่ง
- ในสหภาพโซเวียต คำว่า "ร็อค" ทำให้เกิดอารมณ์ที่ไม่พึงประสงค์ในหมู่ตัวแทนของกระทรวงวัฒนธรรม ดังนั้นละครร็อคที่มีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับออร์ฟัสจึงถูกเรียกว่า "ซงโอเปร่า"
- นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Orpheus ในละครซงคือ Albert Assadulin นักแสดงที่มีพรสวรรค์ด้วยเสียงที่ชัดใสเขาเป็นศิลปิน-สถาปนิกโดยผ่านการฝึกฝน ในปี 2000 นักแสดงคนนี้ได้นำเสนอผลงานในเวอร์ชันของเขาเอง
- โอเปร่าของ Gluck "Orpheus and Eurydice" ถือเป็นการดัดสันดานเนื่องจากความปรารถนาของผู้เขียนในการผสมผสานองค์ประกอบละครและดนตรีที่กลมกลืนกัน แม้ว่าการแสดงรอบปฐมทัศน์จะประสบความสำเร็จในปี พ.ศ. 2305 และการนำเสนอฉบับที่สองในปี พ.ศ. 2317 แต่โอเปร่าก็ก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย ประชาชนไม่ยอมรับการตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียในทันที แต่หลังจากที่โอเปร่าได้รับการแก้ไขอีกครั้งในปี พ.ศ. 2402 ความขัดแย้งก็จบลงด้วยความโปรดปรานของ Gluck ในที่สุด
- รานิเอโร คัลซาบิกิให้การสนับสนุนกลัคอย่างอบอุ่นระหว่างการวางแผนและจัดฉากละคร ตำนานของ Orpheus มีหลากหลายรูปแบบ แต่นักประพันธ์เลือกโครงเรื่องจากคอลเลกชัน "Georgics" ซึ่งเขียนโดย Virgil กวีชาวโรมันโบราณผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียนบรรยายถึงความสดใส ภาพในตำนานและในตอนท้ายของหนังสือเขาก็เล่าอีกครั้ง ตำนานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับออร์ฟัส
- ออร์ฟัสเป็นตัวเป็นตนพลัง ศิลปะดนตรีเขากลายเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการปรัชญา - Orphism โรงเรียนสอนศาสนาแห่งนี้มีบทบาทในการพัฒนาวิทยาศาสตร์กรีก
- ในปี 1950 ตำนาน "Orpheus และ Eurydice" ถ่ายทำในรูปแบบดัดแปลงในฝรั่งเศส เนื้อเรื่องของหนังแตกต่างอย่างมากจากสมัยโบราณ ตำนานกรีก.
- Gluck เป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ผสมผสานบทกวีและดนตรีเข้าไว้ด้วยกัน ความพยายามของผู้เขียนได้รับรางวัลเป็นความสำเร็จอันน่าทึ่ง ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ และรางวัลเงินสด ในปี พ.ศ. 2317 มาเรีย เทเรซา มอบตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลให้กับเกจิผู้ยิ่งใหญ่ด้วยเงินเดือน 2,000 กิลเดอร์ และ Marie Antoinette มอบรางวัล นักเขียนชื่อดัง 20,000 ชีวิตสำหรับ "Orpheus" และเช่นเดียวกันสำหรับ "Iphigenia"
อาเรียสและตัวเลขยอดนิยม
ทาบทาม (ฟัง)
Aria ของ Orpheus - Che farò senza Euridice (ฟัง)
คณะนักร้องประสานเสียงแห่ง Furies - Chi Mai dell "Erebo (ฟัง)
เพลงของยูริไดซ์ - เช ฟิเอโรโมเมนโต (ฟัง)
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ตามตำนานเทพเจ้ากรีก ออร์ฟัสได้รับการเคารพในฐานะ นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม. ฮีโร่ในตำนานคนนี้ได้รับการบูชาราวกับเทพเจ้า ดังนั้นการแสดงโอเปร่าเกี่ยวกับเขาจึงดูเป็นธรรมชาติมาก เพลงโอเปร่าที่เก่าแก่ที่สุดที่สร้างจากเรื่องราวของ Orpheus มีอายุย้อนไปถึงปี 1600 ต่อมา XVIII และ ศตวรรษที่ 19ผู้แต่งสร้างผลงานของตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่า ผลงานดนตรีด้วยการมีส่วนร่วมของตัวละครตัวนี้และที่สำคัญที่สุด ผู้เขียนใหม่ล่าสุดปรากฏขึ้น นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและ นักวิจารณ์ดนตรีดาริอุส มิลโฮด.
วันนี้เราสามารถเห็นพล็อตเกี่ยวกับ Orpheus เพียงเวอร์ชันเดียว - นี่คือผลงานของ Christophor Willibald Gluck "Orpheus and Eurydice" เมื่อรวมกับคนที่มีใจเดียวกันของเขาผู้แต่งบทเพลง Raniero da Calzabigi นักแต่งเพลงชาวออสเตรียก็เปลี่ยนเนื้อเรื่องของตำนานไปบ้าง จำนวนการกระทำลดลง แต่มีการเพิ่มจำนวนการร้องประสานเสียงและการแทรกบัลเล่ต์จำนวนมาก โอเปร่าที่สร้างจากตำนานกรีก ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 ในกรุงเวียนนา วีรบุรุษโบราณปรากฏต่อหน้าผู้ชมในฐานะมนุษย์ธรรมดาที่มีความรู้สึกและอารมณ์อยู่ในตัว คนธรรมดา. ดังนั้นผู้เขียนจึงแสดงการประท้วงอย่างเด็ดขาดต่อความน่าสมเพชและความเย่อหยิ่ง.
ความรักที่แท้จริงเป็นความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์ ก่อนที่พลังแห่งความชั่วร้ายจะล่าถอย... แม้แต่ความตายก็ไม่มีอำนาจเหนือมัน! การเสียสละและความกล้าหาญในนามของผู้เป็นที่รัก - ฉันจำความสำเร็จดังกล่าวได้ ฮีโร่กรีกโบราณออร์ฟัส ตำนานอันมหัศจรรย์นี้สืบทอดมาหลายศตวรรษและ... มีการแสดงบนเวทีมากมาย ผลงานล่าสุดได้กลายเป็นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างแน่นอน นี่คือความรู้สึกที่แท้จริงที่เวทียูเครนไม่เคยเห็นมาก่อน ศิลปินกว่า 100 คน รวมถึงศิลปินเดี่ยวที่มีเทคนิคเฉพาะตัว คณะนักร้องประสานเสียง บัลเล่ต์ นักดนตรี วงซิมโฟนีออร์เคสตรา“เพื่อนบ้าน” กับวงดนตรีร็อคและแม้กระทั่งดีเจตัวจริง เพิ่มการฉายภาพและการแสดง "ไฟ" ที่น่าประทับใจแต่ปลอดภัยอย่างยิ่ง แล้วคุณจะได้เห็น "Orpheus และ Eurydice Forever" อันน่าทึ่งในเคียฟ
บรรพบุรุษของพวกเขา
ยู ตำนานกรีกโบราณเป็นที่รู้กันว่าไม่มีวันเดือนปีเกิด - ดูเหมือนว่าจะมีอยู่ตลอด ประวัติศาสตร์ของมนุษย์. ไม่น่าแปลกใจเลยที่ ตำนานที่สวยงามช่างแกะสลัก ศิลปิน และนักแต่งเพลงหลายรุ่นพยายามจับภาพคู่รักทั้งสองในผลงานของพวกเขา เป็นครั้งแรกที่คนรักดนตรีเข้าแถวซื้อตั๋วสำหรับโอเปร่า "Orpheus and Eurydice Forever" ในปี 1762 ผู้แต่งเวอร์ชันนี้คือนักแต่งเพลง K. Von Gluck และนักเขียนบท R. de Calzabigi โอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่องที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นโดยคลาสสิกอมตะ โจเซฟ ไฮเดินและเอิร์นส์ เคเชเน็ค แม้แต่ในสหภาพโซเวียตซึ่งปิดไม่ให้มีการทดลองเชิงสร้างสรรค์ Alexander Zhurbin และ Yuri Dimitrin ก็ยังพยายามประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ในการสร้างละครโอเปร่าร็อคโดยใช้เนื้อหาที่เป็นตำนานในปี 1975 โดยถูกเซ็นเซอร์ปิดผนึกอย่างแน่นหนา... เหลือเชื่อ! เป็นที่ชัดเจนว่าหลังจากการหาประโยชน์จากรุ่นก่อน ๆ ซึ่งเทียบได้กับการสืบเชื้อสายของ Orpheus เข้าสู่อาณาจักร Hades ศิลปินชาวยูเครนจำเป็นต้องสร้างสิ่งที่น่าทึ่ง
ออร์ฟัสและยูริไดซ์ในศตวรรษที่ 21
งานที่เหนือกว่าผลงานก่อนหน้านี้ได้รับการจัดการอย่างยอดเยี่ยมโดยนักแต่งเพลง Mikhail Brunsky และนักออกแบบท่าเต้น Andrei Tsar ซึ่งตอนนี้ชื่อเป็นที่รู้จักกันดีไม่เพียง แต่ต้องขอบคุณการล่มสลายของพันธมิตรด้วย แน่นอนว่าผู้สร้างสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ ฉาก และเครื่องแต่งกายก็ทุ่มเทความพยายามอย่างมากกับเรื่องนี้ วันที่ 21 ตุลาคม 2561 เวลา 19.00 น. บนเวทีโอเปร่าร็อค “Orpheus and Eurydice Forever” ผู้ชมจะได้เห็นศิลปินในตัวละคร วีรบุรุษกรีก. ผู้ที่น่าประทับใจที่สุดจะร้องไห้ระหว่างฉากที่มีโคลงสั้น ๆ ผู้ที่กระหาย "แอ็คชั่น" จะประทับใจกับการเดินทางของ Orpheus สู่ชีวิตหลังความตายใต้ดิน การผลิตนี้จะจบลงด้วยการสิ้นสุดอย่างมีความสุขหรือไม่ (ตรงข้ามกับตำนานคลาสสิก) - นี่จะกลายเป็นประเด็นหลักของค่ำคืนนี้!
ลองนึกภาพ: คนสองคน - เขาและเธอ - พบกันและตกหลุมรักกัน แต่เขาเป็นนักร้อง อัจฉริยะ กระหายชื่อเสียงและการยอมรับ เขาทิ้งคนที่รักและไม่สังเกตว่าเขาสิ้นเปลือง ขายของขวัญไป กลายเป็นคนต่างด้าวสำหรับเธอ... “อะไรนะ เรื่องเก่า! - คุณจะรบกวนฉัน และคุณจะพูดถูก: มันเก่าแล้ว แต่ยังใหม่ตลอดกาล
นี่คือเรื่องราวที่เล่าขานกัน ตำนานสมัยใหม่เกี่ยวกับ Orpheus โอเปร่าร็อครัสเซียเรื่องแรก - "Orpheus และ Eurydice"
Anatoly Vasiliev ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Singing Guitars VIA ซึ่งเคยได้ยินโอเปร่าร็อคของ Andrew Lloyd-Webber เป็นครั้งแรกเรื่อง Jesus Christ Superstar ตกหลุมรักแนวเพลงนี้อย่างแท้จริงและตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วสำหรับการผลิตที่คล้ายกันในสหภาพโซเวียต เขาหันไปหานักแต่งเพลง Alexander Zhurbin และเขาได้เชิญนักเขียนบทเพลง Yuri Dimitrin
Alexander Borisovich Zhurbin เป็นนักแต่งเพลงที่ทำงานในแนวเพลงที่แตกต่างกันแม้กระทั่งแนวขั้วตั้งแต่เพลงป๊อปไปจนถึงซิมโฟนีซึ่งเป็นเพลงแรกที่เขาเขียนเมื่ออายุสิบห้าปี ผู้ชายที่มีความสามารถมีความสามารถในทุกสิ่งและ Alexander Zhurbin ก็เป็นอีกข้อยืนยันในเรื่องนี้ ปัจจุบันเขายังเป็นที่รู้จักในฐานะนักข่าวโดยร่วมมือกับสิ่งพิมพ์เช่น Obshchaya Gazeta, Izvestia, Literaturnaya Gazeta, Novoe คำภาษารัสเซีย” ซึ่งทำงานในอเมริกาให้กับ Radio Liberty และยังเขียนหนังสือสองเล่มเล่มหนึ่ง - "ทำอย่างไรในอเมริกา" - ตีพิมพ์ในปี 1999 ในมอสโกและเล่มที่สอง - "Alexander Zhurbin.compositor" - เพิ่งเปิดตัว . เขาเกิดที่ทาชเคนต์ สำเร็จการศึกษาจาก Tashkent Conservatory ในเชลโล จากนั้นจึงศึกษาที่สถาบัน Gnessins ในมอสโก จากนั้นสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Leningrad Conservatory ตั้งแต่ปี 1990 A. Zhurbin อาศัยอยู่ในนิวยอร์กซึ่งในปี 1992 เขาได้สร้างโรงละครรัสเซีย - อเมริกันแห่งแรกและแห่งเดียวเรื่อง "Wandering Stars" (อนิจจาหลังจากโปรดักชั่นเก้าเรื่องก็มีอยู่ในนามเท่านั้น - ไม่มีการแสดงใหม่ตั้งแต่ปี 1997) ตอนนี้ผู้แต่งมีโอเปร่าหกเรื่องละครเพลงสิบหกเรื่องบัลเล่ต์สามเรื่องเพลงมากกว่าสองพันเพลงเพลงสำหรับภาพยนตร์ห้าสิบเรื่อง เขาเป็นผู้จัดงาน เทศกาลประจำปีภาพยนตร์รัสเซียในอเมริกา
ผู้เขียนร่วมของเขาคือ Yuri Georgievich Dimitrin บุคคลเท่านั้นในโลกนี้ ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในทางปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทฤษฎีของบทเพลงด้วย: ประเภทที่เขาทำงานมาตั้งแต่ปี 1966 (แม้ว่าจะผ่านการฝึกฝนเขาก็เป็น... นักเคมีก็ตาม) เขาเขียนบทละครมากกว่าห้าสิบบทสำหรับละครเพลง - บทต้นฉบับและบทแปลสำหรับโอเปร่าและบทละคร บทความและบทวิจารณ์มากมาย เรียงความบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับ D. Shostakovich ประวัติศาสตร์ดนตรี"และหนังสือ "เราไม่ได้รับอนุญาตให้ทำนาย" เกี่ยวกับบทละครโอเปร่าของ D. Shostokovich เรื่อง "Lady Macbeth" เขตมเซนสค์" ตั้งแต่ปี 1996 ที่ St. Petersburg Theatre Academy เขาได้สอนหลักสูตรพิเศษ "Dramaturgy of an Opera Libretto" ให้กับนักเรียนละคร
ในวันที่ 28 พฤศจิกายนและ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2517 มีการจัดการประชุมของสภาศิลปะ Lenconcert ซึ่งผู้เขียนนำเสนอผลงานของพวกเขา: นักแต่งเพลงร้องเพลงและเล่นเปียโนและ Librettist ร้องเพลงตามที่เขาทำได้และอ่านทิศทางบนเวที ตอนนี้มันยากที่จะจินตนาการว่าประวัติศาสตร์ของเราอาจไม่มีอยู่เนื่องจากความสง่างามของตราประทับ Troika บางตัวที่ใหญ่และกลมมาก... แต่ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี: โอเปร่าถูก "พลาด" ยิ่งกว่านั้นในโปรโตคอลคุณสามารถค้นหาบทวิจารณ์เช่น "ฉันชอบมันมาก" "ผลงานยอดเยี่ยม"... เกิดปัญหาในคณะกรรมการพรรคภูมิภาค - พวกเขาไม่ชอบคำว่า "ร็อค" ในชื่อ เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหา Yu. Dimitrin เสนอให้แทนที่ด้วยคำว่า "zong" ที่เป็นกลางทางการเมือง ซึ่งยืมมาจากบทละครของ Bertolt Brecht
เนื้อเรื่องของโอเปร่าอยู่ไกลจากเนื้อเรื่องของตำนาน มีเพียงแผนการที่เป็นทางการเท่านั้นที่ยังคงอยู่: ความรักของเหล่าฮีโร่, การแยกจากกัน, ความพยายามของ Orpheus ในการค้นหา Eurydice อีกครั้ง, การกลับมามีชีวิตอีกครั้งโดยไม่มีเธอ และในที่สุด พวกเขาก็กลับมาพบกันใหม่ตลอดไป ในละครก็ไม่มีอะไรมาก ตัวอักษร: สี่คนหลัก (Orpheus, Eurydice, Fortuna และ Charon) สามคนสนับสนุน - นักร้องที่แข่งขันกับ Orpheus... และอีกหนึ่งคนที่ครองบนเวทีตลอดการแสดงทั้งหมด เหล่านี้คือผู้ส่งสาร - คณะนักร้องประสานเสียงที่แสดงซงที่มีชื่อเสียงบอกเล่าเรื่องราวของฮีโร่และดูเหมือนว่าจะตัดสินชะตากรรมของพวกเขา
เพื่อค้นหาความรุ่งโรจน์ Orpheus ละทิ้ง Eurydice อันเป็นที่รักของเขาไปแข่งขันร้องเพลงและชนะมัน อย่างไรก็ตามความชื่นชมของแฟน ๆ การยกย่องชมเชยของฝูงชนที่ไม่รู้สึกตัวและความโปรดปรานของ Glory-Fortune ทำให้ใจของเขาเปลี่ยนไปและเมื่อเขามาหาที่รักพร้อมกับชัยชนะเธอก็จำเขาไม่ได้ Charon ผู้ส่งวิญญาณไปสู่ชีวิตหลังความตายเตือน Orpheus โดยบอกชะตากรรมของเขา: ตัวเขาเองเคยเป็นนักร้อง แต่เมื่อสูญเสียความรักเขาจึงสูญเสียเพลงเสียงและพรสวรรค์ของเขาไป คำพูดของเขาทำให้ออร์ฟัสผู้เสียหายฟื้นคืนสติ: เขาออกเดินทางอีกครั้ง "ด้วยความหวังว่าจะพบตัวเองที่จากไป"
แต่ยูริไดซ์สามารถทำอะไรได้บ้าง? “คุณไม่รัก Orpheus หัวใจของคุณอยู่ในน้ำแข็ง” เธอพูดและหายไปโดยพูดเพียงการจากลา: “ไปสิ Orpheus ไปและอย่ามองย้อนกลับไป…” Orpheus อยู่คนเดียว ความตกใจในอดีตดูเหมือนจะฟื้นคืนความมุ่งมั่นของเขา เขาพบว่าตัวเองสามารถท้าทายโชคชะตาได้อีกครั้ง เขาตะโกนบอกฟอร์จูน:“ ฉันสูญเสียทุกสิ่งไปแล้วและคุณไม่น่ากลัวสำหรับฉันอีกต่อไป!” - จากนั้นเพลงของยูริไดซ์ก็เริ่มดังขึ้นในจิตวิญญาณของเขาอีกครั้งอ่อนโยนและสวยงามเหมือนเดิม ออร์ฟัสไปสู่การแข่งขันครั้งใหม่ร่วมกับเธอ - ตอนนี้เขาไม่กลัวไฟแห่งความรุ่งโรจน์: ความรักอยู่ในใจของเขาและเขารู้ดีว่ามันคุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อเธอเท่านั้น
นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Orpheus คือ Albert Asadullin ศิลปินและสถาปนิกจากการฝึกฝน เสียงที่ใสแจ๋วของเขาพร้อมระยะที่ไร้ขอบเขตและความสามารถในการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้เขาสามารถสร้างภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์และน่าจดจำบนเวทีได้
หุ้นส่วนของ Asadullin คือ Irina Ponarovskaya ลูกสาวของนักดนตรีแจ๊สชื่อดัง Vitaly Ponarovsky ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในเปียโนและร้องเพลงใน "Singing Guitars" อย่างไรก็ตาม ที่สุดการแสดงบทบาทนี้เล่นโดย Alla Kozhevnikova ผู้เล่น Eurydice และ Fortuna และใน เวอร์ชั่นใหม่ผลงาน. Fortuna - Olga Levitskaya - มาจาก "The Singers"; เขายังคงทำงานอยู่ในแผนกเพลงของกลุ่มนี้ และสุดท้าย - ชารอน บทบาทนี้มอบให้กับ Bogdan Vivcharovsky เจ้าของบาริโทนที่สวยงามและแข็งแกร่งอย่างน่าอัศจรรย์ ท่าทาง "โอเปร่า" ของเขาดูเหมือนจะชวนให้นึกถึง "เมื่อวาน" ที่ตัวละครของเขามาถึง ด้วยอายุไม่มากไปกว่า A. Asadullin แต่ B. Vivcharovsky ก็สามารถทำให้ภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขาอิ่มตัวด้วยน้ำเสียงและความรู้สึกของ "ชายชราที่ถูกเยาะเย้ยด้วยชีวิต"
Mark Rozovsky รับหน้าที่ดูแลการแสดงละครโดยเสริมสร้างการประชุมที่มีอยู่ในประเภทซงโอเปร่า: Orpheus ถูกตรึงบนขาตั้งไมโครโฟนควบคุมด้วยเกวียนแห่งโชคลาภเทพเจ้าแห่งการร้องเพลง (ละครใบ้ O. Sergeev) ล้อมรอบด้วยรั้วไมโครโฟน ของยูริไดซ์... ในส่วนลึกของเวทีโบกสะบัดด้วยด้ายยาว ขนแกะทองคำชวนให้นึกถึงอดีตของ Orpheus ในตำนาน (เพราะเขาช่วย Argonauts) และทำหน้าที่เป็นหน้าจอสำหรับเครื่องประดับเคลื่อนไหวมหัศจรรย์ที่ศิลปินแสง P. Pchelintsev สร้างขึ้น
"ออร์ฟัส" มี ความสำเร็จที่น่าเวียนหัวและเล่นประมาณ 2,000 ครั้งในสิบฤดูกาล แม้ว่าการแสดงจะออกทัวร์เกือบทั้งสหภาพโดยประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง แต่ก็ไม่ได้แสดงในต่างประเทศ อย่างไรก็ตามนั่นไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาได้รับประกาศนียบัตรจากต่างประเทศจาก British Musical Award: ในปี 1976 นิตยสาร Musical Week "สำหรับบริการที่โดดเด่นในแนวเพลงร็อค" ได้ประกาศการแสดงของ "Orpheus" ในปี 1975
การบันทึกโอเปร่าที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของการแสดงที่ออกโดย บริษัท Melodiya เพียงบางส่วนเท่านั้นที่สื่อถึงความมีชีวิตชีวาและความเข้มข้นของความหลงใหลในต้นฉบับละคร: ตัวละครดูจางหายไปมากขึ้น ในหลาย ๆ หมายเลขดนตรีพวกเขาเร่งจังหวะให้เร็วขึ้น ทำให้ฟังดูเป็นธรรมชาติน้อยลง
การผลิต "Orpheus" เวอร์ชันใหม่ดำเนินการที่ Rock Opera Theatre ในปี 1999 โดย Vladimir Podgorodinsky - ชายคนเดียวกับที่ครั้งหนึ่งจากวงดนตรีที่กำลังจะตาย "Singing Guitars" ได้สร้าง Rock Opera ที่มีชีวิตและความเป็นอยู่ที่ดี โรงละครแห่งเดียวในรัสเซียที่เป็นโรงละครละครที่ทำงานในประเภทที่ชื่อของมันประกาศอย่างฉะฉาน
การผลิตของ Podgorodinsky บอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่เกี่ยวกับชัยชนะแห่งความรัก แต่เกี่ยวกับพลังแห่งโชคชะตาที่อยู่ยงคงกระพันซึ่ง Charon และแม้แต่ Fortune ก็เป็นของเล่นแบบเดียวกับ Eurydice และ Orpheus และตอนนี้คำขวัญของการแสดงอาจถือได้ว่าเป็นบทซงที่ฟังจากปากของผู้ส่งสาร:“ คุณพูดถูกแล้วผู้พเนจรคำสาบานนั้นโง่เขลาคำพูดกลับใจว่างเปล่าและมีเพียงการเสียสละเท่านั้นที่สามารถช่วยได้ คุณ." สามารถ. แต่มันไม่ได้ช่วยอะไร: โอเปร่าจบลงเช่นเดียวกับใน "เวอร์ชัน 1975" ด้วยคอร์ดที่เริ่มต้น แต่พวกมันหมายถึงบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ออร์ฟัสกลายเป็นชารอน และใครก็ตามที่อยู่แทนที่เขาจะต้องไปทางเดียวกัน
โดยรวมแล้ว Orpheus มีผลงานทั้งหมดแปดเรื่อง โดยสี่เรื่องเป็น... บัลเล่ต์ พวกเขาเต้นเพลงประกอบภาพยนตร์ "Singing Guitars" พร้อมข้อความเต็มของ "Orpheus" บนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ Perm, Samarkand, Kharkov; จัดแสดงบัลเล่ต์จาก "Orpheus" และโรงละครโอเปร่า Leningrad Maly ในปี 1979 Orpheus จัดแสดงที่ Musical Theatre ในบราติสลาวา (เชโกสโลวะเกีย) ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2543 มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของเวอร์ชัน Orpheus ซึ่งกำกับโดย Albert Asadullin
เกือบทุกคนรู้เรื่องราวของ Orpheus นักร้องชาวธราเซียนในตำนานที่ร้องเพลงเพื่อให้ไม่เพียงแต่คน สัตว์ และคลื่นทะเลเท่านั้นที่จะได้ยินเขา แต่แม้แต่เทพเจ้าด้วย ยูริไดซ์ ภรรยาของออร์ฟัสเสียชีวิตจากการถูกงูกัด และเขาติดตามเธอไปยังฮาเดส อาณาจักรใต้ดินอันมืดมิด ที่ซึ่งมีเงาโปร่งแสงของผู้ตายเดินอยู่ ต้องการสิ่งเดียวเท่านั้น - เลือดบูชายัญ... สัมผัสหัวใจของราชินีแห่งยมโลก เพอร์เซโฟนีร้องเพลงฮีโร่ของเราได้รับอนุญาตให้นำเงาของผู้เป็นที่รักกลับมายังโลก จริงอยู่ภายใต้เงื่อนไขเดียวเท่านั้น - อย่ามองย้อนกลับไปที่ Eurydice กำลังเดิน (หรือไม่เดิน - แต่คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าคุณไม่สามารถมองย้อนกลับไปได้?) การทดสอบนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะต้านทาน - และออร์ฟัสก็มองย้อนกลับไป Eurydice กลับสู่ Hades ตลอดกาลและ Orpheus ก็กลับมายังโลก แต่ในไม่ช้าก็เข้าร่วมกับภรรยาของเขา: ตามตำนานที่พบบ่อยที่สุด Bacchantes ฆ่าเขาด้วยความโกรธที่เขาปฏิเสธที่จะร้องเพลง Dionysus และไม่สนใจ ผู้หญิง หัวข้อนี้ได้รับการแก้ไขโดย Tsvetaeva, Rilke, Shelley, Bryusov, Blok, Monteverdi, Gluck, Haydn, Offenbach, Liszt, Stravinsky เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Orpheus ที่โอเปร่าเรื่องแรกของโลกเขียนขึ้น - "Euridice" ซึ่งนำเสนอในปี 1600 ที่เมืองฟลอเรนซ์เนื่องในโอกาสงานแต่งงานของ Maria de 'Medici และ Henry IV ผู้แต่งคือกวี Ottavio Rinuccini นักเขียนบทคนแรกในประวัติศาสตร์โอเปร่าและนักร้องนักแต่งเพลง Jacopo Peri คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับตำนานของ Orpheus ในวรรณคดีศตวรรษที่ 18 - 20 ได้ที่นี่ ซงเป็นศัพท์ละครคืออะไร? นี่คือเพลงที่ดูเหมือนจะแทรกซึมเข้าไปในการเล่าเรื่องบนเวทีและยกระดับไปสู่อีกระดับที่เหนือจริงบางส่วน ดังนั้นวีรบุรุษของ "The Threepenny Opera" ของ Brecht ที่แสดงเพลงซงของพวกเขาจึงดูเหมือนจะถูกระบุตัวตนจากผู้แต่งและผู้บรรยาย ซงเป็นทั้งข้อความที่สะท้อนถึงศีลธรรมของผู้เขียน และเป็นการวิจารณ์สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที เป็นที่น่าสนใจที่แม้ตอนนี้เมื่อทั้งผู้เขียนและสาธารณชนเรียก "Orpheus" ว่าเป็น "ร็อคโอเปร่า" มานานแล้ว ประเภทของซงโอเปร่าก็ได้รับการพัฒนาอย่างอิสระและปัจจุบันหลายคนมองว่าเป็นชื่อที่ "ถูกต้องตามกฎหมาย" ของหนึ่งใน ประเภทโอเปร่า
“ ออร์ฟัสตกหลุมรักยูริไดซ์ - ช่างเป็นเรื่องเก่า”... ดังนั้นโอเปร่าร็อคเรื่องนี้จึงเริ่มต้นโดย Alexei Zhurbin และนักเขียนบทละคร Yuri Dimitrin ซึ่งปรากฏในปี 1975 โอเปร่าร็อคโซเวียตเรื่องแรกซึ่งวางรากฐานสำหรับประเภทนี้บนเวทีในประเทศ
ในยุค 70 แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับแนวร็อคโอเปร่าในสหภาพโซเวียตเลย แผ่นดิสก์ต่างประเทศที่มีการบันทึกโอเปร่าร็อคตะวันตกยอดนิยมนั้นมีเพียงไม่กี่แผ่นและประเภทนี้ไม่ได้รับความนิยมอย่างเป็นทางการในประเทศ: ผู้นำของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตพิจารณาว่าเป็นศัตรูในอุดมคติต่อรัฐโซเวียต คำว่า "หิน" เพียงอย่างเดียวทำให้เกิดการปฏิเสธและความเกลียดชังในตัวพวกเขา อย่างไรก็ตามนักดนตรีและผู้รักดนตรียังคงพบโอกาสในการฟังโอเปร่าร็อคตะวันตกที่ดีที่สุด: แผ่นดิสก์และเทปบันทึกถูกนำมาจากทัวร์และทัวร์ต่างประเทศ
แนวเพลงใหม่ซึ่งแทบจะห้ามในสหภาพโซเวียตไม่เพียงสร้างความประทับใจให้กับผู้รักดนตรีธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีมืออาชีพหลายคนอีกด้วย หนึ่งในนั้นคือ Anatoly Vasiliev ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ VIA "Singing Guitars" ของโซเวียตซึ่งตกหลุมรักโอเปร่าร็อคของ Webber เรื่อง "Jesus Christ Superstar" และตัดสินใจตรงกันข้ามกับความเห็นอย่างเป็นทางการของกระทรวงวัฒนธรรมว่าถึงเวลาแล้ว มาสร้าง งานบ้านในประเภทนี้ ด้วยข้อเสนอให้เขียนโอเปร่าร็อค Vasiliev หันไปหา นักแต่งเพลงชื่อดัง Alexander Zhurbin ซึ่งไม่เพียงแต่สนับสนุนแนวคิดของนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังพบผู้แต่งบทเพลงด้วย - Yuri Dimitrin ผู้เขียนอิงโครงเรื่องของ ตำนานอันโด่งดังเกี่ยวกับออร์ฟัสนักร้องธราเซียนผู้เปล่งเสียงสีทอง อย่างไรก็ตาม ตำนานและบทละครของโอเปร่านั้นเป็นสองอย่างโดยสมบูรณ์ เรื่องราวที่แตกต่างกัน. นักเขียนบทละครเลนินกราดยูริดิมิทริน (โดยนักเคมีจากการฝึกฝน) เล่าให้ผู้ชมฟังถึงเรื่องราวของความรักที่พิชิตทุกสิ่งที่สามารถนำคนกลับมาจากนรกได้ โอเปร่าร็อคเรื่องแรกในสหภาพโซเวียตเรียกว่า "Orpheus และ Eurydice"
ภายในสิ้นปี พ.ศ. 2517 งานในส่วนนี้แล้วเสร็จ นำเสนอผลงานการผลิตผลงานของเขาในการประชุมสภาศิลปะ Lenconcert Zhurbin เล่นเปียโนและร้องเพลงส่วน Dimitrin อ่านทิศทางบนเวทีและร้องเพลงตามที่เขาทำได้ น่าประหลาดใจที่แม้จะมีแนวเพลงเอเลี่ยนและโครงเรื่อง "ที่ไม่ใช่โซเวียต" อย่างแน่นอน แต่สภาศิลปะที่เข้มงวดก็อนุญาตให้ "ออร์ฟัสและยูริไดซ์" ผ่านและให้ดำเนินการผลิตต่อไป ปัญหาเดียวที่เกิดขึ้นในคณะกรรมการพรรคภูมิภาค: พวกเขาปฏิเสธคำว่า "ร็อค" ในคำจำกัดความของแนวเพลง อย่างไรก็ตาม หลังจากที่นักประพันธ์เพลงเสนอให้แทนที่คำที่น่าอับอายด้วย "ซง" ที่เป็นกลาง (ซึ่งแปลว่า "เพลงป๊อป" ในภาษาเยอรมัน) โดยการเปรียบเทียบกับ "The Threepenny Opera" ของ Brecht เจ้าหน้าที่พรรคก็ไม่มีคำถามอีกต่อไป
รอบปฐมทัศน์ของ "Orpheus และ Eurydice"
Mark Rozovsky รับหน้าที่กำกับการแสดง ด้วยพรสวรรค์ในการกำกับของเขา เขาได้ปรับปรุงผลกระทบของการประชุมที่ผู้เขียนบทวางไว้ ซึ่งส่งผลให้ผู้ชมได้เห็นทิวทัศน์ขั้นต่ำและการแสดงที่ยอดเยี่ยมสูงสุดในรอบปฐมทัศน์
บทบาทของ Orpheus แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดย Albert Asadullin ทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขาและเสียงที่หนักแน่นและชัดเจนผิดปกติพร้อมช่วงกว้างทำให้ผู้ชมหลงรักตัวละครนี้อย่างแท้จริง นักร้องระดับตำนาน. โปรดทราบว่า Asadullin เป็น "ผู้ไม่เป็นมืออาชีพ" คนที่สองในทีมผู้สร้างและนักแสดงของ "Orpheus and Eurydice": เช่นเดียวกับ Yuri Dimitrin อัลเบิร์ตไม่ได้รับการศึกษาพิเศษ (ก่อนหน้านี้เขาได้รับประกาศนียบัตรในฐานะศิลปิน - สถาปนิก) . และเช่นเดียวกับเวทีของเขาที่สดใสและ ความสามารถในการร้องเพลงซึ่งผู้ชมชื่นชมตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง
ภาพลักษณ์ของ Eurydice ที่สวยงามนั้นรวมอยู่ในบทละครของ Irina Ponarovskaya ศิลปินเดี่ยวของ VIA“ Singing Guitars” ซึ่งในเวลานั้นสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory
แยกกันเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การพูดถึงนักแสดงในบทบาทของ Charon, Bogdan Vivcharovsky - โซเวียตเพียงคนเดียวและ ศิลปินชาวรัสเซียผู้ได้รับตำแหน่ง "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย" ในปี 2544 จากผลงานของเขาในละครร็อค เจ้าของบาริโทนอันนุ่มนวลอันทรงพลังได้เล่นบทบาทนี้มาตั้งแต่รอบปฐมทัศน์มานานกว่า 30 ปีและบันทึกนี้ได้รับการบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records
ขบวนแห่ชัยชนะของ "ออร์ฟัส" ข้ามเวทีละคร
โอเปร่าร็อคโซเวียตเรื่องแรกประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง สำหรับสิบ ฤดูกาลละครละครเรื่อง "Orpheus and Eurydice" แสดง 2,000 ครั้งในทุกเวทีสำคัญของประเทศ ความจริงที่น่าสนใจ: แม้จะได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม แต่การแสดงไม่เคยแสดงในต่างประเทศ แต่ได้รับประกาศนียบัตรจากต่างประเทศด้วยรางวัล British Musical Award "สำหรับบริการที่โดดเด่นในแนวเพลงร็อค" หนึ่งปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ นิตยสาร Musical Week ได้ตั้งชื่อโอเปร่าร็อคของโซเวียต ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด 1975.
ต่อมาในปี พ.ศ. 2522 Orpheus ได้รับการผลิตโดยชาวเชโกสโลวะเกีย ละครเพลงบราติสลาวา
ในปี 1999 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเวอร์ชันใหม่เกิดขึ้นที่ Rock Opera Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี 2000 ผู้ชมได้ชมรอบปฐมทัศน์ของละครที่ได้รับการอัปเดต ซึ่งแสดงโดย Albert Asadullin
น่าเสียดายที่ไม่มีการบันทึกวิดีโอของการแสดงครั้งแรกเหลือแล้ว และอัลบั้มสองแผ่นที่ออกโดย Melodiya สื่อถึงเสียงและวงออเคสตราอันงดงามเท่านั้น แต่ไม่ได้ให้ความคิดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับพลวัตของโครงเรื่องและความเข้มข้นของความหลงใหล
ตลอดประวัติศาสตร์โอเปร่าร็อค "Orpheus and Eurydice" มีชีวิตรอดมาได้แปดเรื่อง ผลงานละครครึ่งหนึ่งเป็น... บัลเล่ต์ พื้นฐาน การแสดงบัลเล่ต์จัดแสดงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Perm, Kharkov และ Samarkand รวมถึง Leningrad Maly โรงละครโอเปร่ากลายเป็นแผ่นเสียงที่มีการบันทึกเพลง "Singing Guitars" เวอร์ชันโอเปร่า
ในปี 2003 โอเปร่าร็อคโซเวียตเรื่องแรก "Orpheus และ Eurydice" รวมอยู่ใน Guinness Book of Records สำหรับบันทึกที่ไม่เคยมีมาก่อน: ในขณะที่ลงทะเบียนบันทึกละครเพลงตามประเภท "Orpheus" ถูกกำหนดไว้ในตะวันตก ดำเนินการโดยกลุ่มหนึ่งเป็นครั้งที่ 2350
ประวัติความเป็นมาของการเขียนโอเปร่าร็อค "Orpheus และ Eurydice"
สวัสดี! กับคุณในโปรแกรม "Music Hall" มิคาอิล Predtechensky.
เป็นเรื่องบังเอิญที่ในปี 2558 ทั้งสามสิ่งมีชีวิตคลาสสิก ดนตรีในประเทศและโอเปร่าร็อคเฉลิมฉลองวันเดียวกัน - ครบรอบ 70 ปี เฉลิมฉลองในเดือนมกราคม แม็กซิม ดูนาเยฟสกี้. เมื่อเร็ว ๆ นี้ในเดือนกรกฎาคม - อเล็กเซย์ ริบนิคอฟ. วันที่ 7 สิงหาคม ฉันมีอายุครบ 70 ปี อเล็กซานเดอร์ ซูร์บิน- ผู้แต่งละครเพลงและโอเปร่าร็อคมากกว่า 20 เรื่อง
อ. ซูร์บิน:มันก็เช่นกัน เรื่องราวที่น่าทึ่ง. Albert Asadullin ปรากฏตัวโดยบังเอิญโดยสิ้นเชิง เราเข้าใจว่าบทบาทของออร์ฟัสคือ บทบาทหลักในการแสดงครั้งนี้ และฉันก็เขียนส่วนที่ค่อนข้างยากสำหรับ อายุสูง. เป็นการยากที่จะหานักแสดงเช่นนี้ แล้วอัลเบิร์ต อาซาดุลลินก็มา ซึ่งตอนนั้นยังเป็นสถาปนิกอยู่ แต่ที่ไหนสักแห่งที่เขาร้องเพลงในกลุ่มสมัครเล่นบางกลุ่ม เขาบอกว่าเขาอยากลองรับบทนักร้องคนที่สองดู ที่นั่นมีนักร้องเพียงสามคน ยกเว้นออร์ฟัส ฉันฟังแล้วพูดว่า: ไม่มีอะไร และเมื่อ A. Asadullin จากไป ฉันหันไปหา Vasiliev แล้วพูดว่า: "Tolya นี่คือ Orpheus ตัวจริง เขาคือเขา" “เขายังเด็กมากและไม่มีประสบการณ์เลย” ฉันได้ยินตอบ “ออร์ฟัสยังเด็กและไม่มีประสบการณ์ เป็นเรื่องดีที่เขายังเด็กมากและไม่มีประสบการณ์” ฉันยืนยัน โดยทั่วไปแล้ว เราได้ลองเล่นแล้ว และเขาก็ทำผลงานได้ยอดเยี่ยมมากกับเกมนี้ เมื่อไม่นานมานี้ฉันได้จัดงานบางอย่างของตัวเอง คอนเสิร์ตใหญ่ที่ Variety Theatre ในมอสโก และ Albert Asadullin ก็มาถึง แน่นอนว่าไม่อาจกล่าวได้ว่าบุคคลนั้นไม่เปลี่ยนแปลงเลย แต่อย่างไรก็ตาม เขาดูน่าทึ่ง ผอมเพรียว หล่อ และยังเป็นเด็กสมบูรณ์เมื่อมองจากระยะไกล และเสียงของเขาก็ฟังดูศักดิ์สิทธิ์อย่างยิ่ง เขาร้องเพลงทางออกของ Orpheus อีกครั้ง“ And I Lost Eurydice” ฉันประหลาดใจที่เขารักษาความสามารถได้มากเพียงใด
4. คู่แรกของ Orpheus และ Eurydice จากโอเปร่าร็อคเรื่อง Orpheus and Eurydice โดย A. Zhurbin และ Yu. Dimitrin ฟังดู
"ความสำเร็จ" ออร์ฟัสและยูริไดซ์"มีขนาดใหญ่มาก การแสดงหลายพันรายการ บทวิจารณ์หลายร้อยรายการ เมืองหลายสิบแห่งที่มีการแสดงโอเปร่าร็อค "Singing Guitars" ทัวร์ชม อย่างไรก็ตามร็อคโอเปร่าไม่เคยออกฉายในต่างประเทศ แต่ถึงอย่างไร, ในปีพ.ศ. 2519 นิตยสาร "สัปดาห์ดนตรี"รู้จัก "ออร์ฟัส" "ผลงานดีที่สุดแห่งปี". ทีหลัง “กีตาร์ร้องเพลง”กลายเป็น โรงละครโอเปร่าร็อคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภายใต้การดูแลของ Vladimir Podgorodinsky. คุณรู้ไหมว่านี่คือร็อคโอเปร่า "Orpheus and Eurydice" ไม่ใช่ "Cats" ของ E. Lloyd Webber ซึ่งเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ จัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าร็อคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาเป็นเวลา 35 ปีแล้ว!
อ. ซูร์บิน:ดูที่กำแพงตรงนั้น น่าเสียดายที่ผู้ฟังวิทยุมองไม่เห็นสิ่งนี้ มีประกาศนียบัตรแขวนอยู่เกี่ยวกับการรวม "Orpheus และ Eurydice" ไว้ใน Guinness Book of Records ว่าเป็น "ละครเพลงหรือโอเปร่าร็อคที่เปิดแสดงยาวนานที่สุด" มันไม่สำคัญ แต่มันก็น่าเหลือเชื่อในตัวมันเอง และเหลือศิลปินเพียงคนเดียวที่รับบทเป็นชารอนในรอบปฐมทัศน์แม้ว่าจะมีเพียงคนเดียวก็ตาม นี้ บ็อกดาน วิฟชารอฟสกี้. เขายังคงเล่นบทบาทนี้อยู่และเขาก็เล่นมันได้อย่างมหัศจรรย์ และเสียงของเขายังคงฟังดูทรงพลัง หากคุณมีโอกาส ลองเล่นเพลงในสถานที่ที่ชารอนมีส่วนเกี่ยวข้องด้วย มันฟังดูมีพลังมากที่นั่น และเขายังคงร้องเพลงท่อนนี้อยู่
5. มีการเล่นเพลงของ Charon (“ ชายหนุ่มอีกคนหนึ่งพบในความฝัน…”) จากโอเปร่าร็อคเรื่อง Orpheus and Eurydice โดย A. Zhurbin และ Y. Dimitrin
กับ ในปัจจุบันนี้ การนำสิ่งที่เขียนไปแล้วกลับมาทำใหม่นั้นกำลังเป็นที่นิยม ถึงเวลาแล้วที่จะต้องมีการรีเมค อย่างที่นักดนตรีพูดกัน รวมเพลงและละครเพลงเก่าๆ วิธีการใหม่. Alexander Zhurbin กำลังจะปรับปรุง Orpheus และ Eurydice ให้ทันสมัยหรือไม่? ปรากฏว่าไม่...
อ. ซูร์บิน:ฉันคิดว่าไม่จำเป็นต้องทำซ้ำ แน่นอนว่าตอนนี้ฉันจะเขียนแตกต่างไปจากเดิมมาก แต่นี่คือสิ่งที่เป็นอยู่ มากมายและช่วงนี้ก็ได้เจอ เป็นจำนวนมากผู้คนและส่วนใหญ่ สถานที่ที่แตกต่างกัน โลก- จากไซบีเรียไปจนถึงออสเตรเลียและอาร์เจนตินาที่ฉันอยู่ เมื่อพวกเขารู้ว่าฉันคือฉัน Alexander Zhurbin ผู้เขียน "Orpheus และ Eurydice" พวกเขาบอกว่าพวกเขาเติบโตมากับโอเปร่าร็อคของฉันและได้ฟังมัน แผ่นไวนิลซึ่งยังคงเก็บไว้ มากมายนำมา บันทึกไวนิลเพื่อที่ฉันจะสามารถเซ็นลายเซ็นให้กับแผ่นดิสก์ได้ พวกเขาเมามากจนแทบจะหายใจไม่ออกอย่างที่พวกเขาพูด แต่ถึงกระนั้นผู้คนก็ยังเก็บบันทึกโอเปร่าร็อคนี้ไว้ และพวกเขาคือคนที่บอกว่าพวกเขายังชอบเธออยู่ และฉันชอบมันมาก
ถึงแม้จะเห็นว่างานนี้ยังเป็นวัยรุ่นอยู่ก็ตาม ตอนนั้นฉันยังเด็กมาก มีหลายสิ่งที่ฉันจะทำผิดตอนนี้ แต่อย่างที่อาจารย์ผมบอก ดีเอ็ม โชสตาโควิช(ฉันเรียกเขาว่าอาจารย์ของฉันแม้ว่าฉันจะปรึกษากับเขาในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่ฉันมีสิทธิ์เลือกครูของฉันได้) “แก้ไขสิ่งนี้ในบทความหน้า” ไม่จำเป็นต้องแก้ไขสิ่งที่เขียนไปแล้ว นั่นเป็นสาเหตุที่ฉันจะไม่สร้างร็อคโอเปร่าขึ้นมาใหม่
แต่ฉันเพิ่งเข้าร่วมการแสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พระราชวังวัฒนธรรมขนาดใหญ่เต็มห้องโถง การแสดงที่นั่นดูสดใหม่มากสำหรับฉัน ขณะนี้มีคนหนุ่มสาวจำนวนมากเข้าร่วมในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นที่นั่นฉัน V. Podgorodinskyแสดงให้เห็น ยูริไดซ์ ใหม่ซึ่งมีอายุเพียง 18 ปีเท่านั้น เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่ร็อคโอเปร่าได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น และผู้ชมนั่งอยู่ในห้องโถง ส่วนใหญ่เป็นเด็ก - อายุ 20-25 ปี และเธอก็รับการแสดงได้ดีมาก ผู้ชมปรบมืออย่างดี และฉันก็ตระหนักว่าไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงอะไรเลย
ดังนั้น “ออร์ฟัส” จะมีชีวิตอยู่และชนะการแข่งขันร้องเพลงไม่รู้จบไปอีกหลายปี เรื่องราวของการที่ออร์ฟัสตกหลุมรักยูริไดซ์ไม่เพียงแต่น่าเศร้าเท่านั้น แต่ยังเป็นนิรันดร์อีกด้วย ในหนึ่งสัปดาห์ - ความต่อเนื่องของเรื่องราวเกี่ยวกับละครเพลงของ Alexander Zhurbin
จนกระทั่ง สัปดาห์หน้าและละครเพลงเรื่องต่อไป
6. เพลง "Orpheus ตกหลุมรัก Eurydice ... " เล่นจากร็อคโอเปร่า "Orpheus and Eurydice" โดย A. Zhurbin และ Yu. Dimitrin
วัฒนธรรม ห้องดนตรี อเล็กซานเดอร์ ซูร์บิน ร็อคโอเปร่า แขก ดนตรี