ศิลปะเกิดขึ้นเกือบจะในทันทีหลังจากการถือกำเนิดของมนุษยชาติ และตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายชิ้นในด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสาขาศิลปะอื่นๆ ได้ถูกสร้างขึ้น คำถามใดที่ถือว่าดีที่สุดนั้นเป็นคำถามที่ถกเถียงกันมากเพราะแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ วันนี้เราจะพยายามรวบรวมรายชื่อผลงานศิลปะที่โด่งดังที่สุด 10 ชิ้นตลอดกาล
10 รูปถ่าย
1. “คืนเต็มไปด้วยดวงดาว” แวนโก๊ะ
ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent Van Gogh ในปี 1889 แรงบันดาลใจสำหรับงานศิลปะชิ้นนี้คือท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เขาสังเกตเห็นจากหน้าต่างห้องของเขาที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเซนต์พอล
2. ภาพวาดในถ้ำ Chauvet ภาพวาดถ้ำสัตว์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 30,000 ปีก่อน ถ้ำ Chauvet ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส
3. รูปปั้นโมอาย รูปปั้นหินเสาหินที่ตั้งอยู่บนเกาะอีสเตอร์ในมหาสมุทรแปซิฟิก เชื่อกันว่ารูปปั้นเหล่านี้สร้างขึ้นโดยชาวอะบอริจินของเกาะระหว่างปีคริสตศักราช 1250 ถึง 1500
4. “นักคิด”, โรดิน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของประติมากรชาวฝรั่งเศส Auguste Rodin สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2423
5. “กระยาหารมื้อสุดท้าย”, ดาวินชี ภาพวาดนี้วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ระหว่างปี ค.ศ. 1494 ถึง ค.ศ. 1498 บรรยายถึงฉากการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าสาวกของพระองค์ ตามที่อธิบายไว้ในพระกิตติคุณของยอห์นตามพระคัมภีร์
6. “การสร้างอาดัม” โดย Michelangelo ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของ Michelangelo ตั้งอยู่ในโบสถ์ Sistine ของพระราชวัง Apostolic ในนครวาติกัน ภาพปูนเปียกแสดงให้เห็นเรื่องราวของการสร้างอาดัมจากหนังสือปฐมกาลในพระคัมภีร์ไบเบิล
7. “Venus de Milo” ไม่ทราบผู้แต่ง หนึ่งในประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด สร้างขึ้นในช่วงระหว่าง 130 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล ประติมากรรมหินอ่อนถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2363 บนเกาะมิลอส
8. “การกำเนิดของดาวศุกร์” โดยบอตติเชลลี ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวอิตาลี ซานโดร บอตติเชลลี แสดงให้เห็นฉากของเทพีวีนัสที่โผล่ขึ้นมาจากทะเล ภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี 
10. “โมนาลิซ่า”, ดาวินชี
ผลงานชิ้นเอกของเลโอนาร์โด ดา วินชี สร้างขึ้นระหว่างปี 1503 ถึง 1506 ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส
วรรณกรรม!
วรรณกรรม ( ละติจูด lit(t)eratura ตามตัวอักษร - เขียนจากยุค lit(t) - จดหมาย) - ในความหมายกว้างๆ นี่คือชุดของข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร
ศูนย์รวมเนื้อหาของงานวรรณกรรมคือชุดของภาพและแนวคิดต่าง ๆ ที่ผู้เขียนบันทึกด้วยคำและวลี วรรณกรรมเป็นหนึ่งในวิชาศิลปะ ซึ่งคำนี้เป็นสื่อหลักในการสะท้อนภาพชีวิตและจินตนาการเป็นรูปเป็นร่าง ด้วยความช่วยเหลือของภาพ นวนิยายจึงสร้างยุคสมัยขึ้นมาใหม่
"การมีส่วนร่วม" ดังกล่าวเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความเข้าใจที่สมบูรณ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เขียน: ตัวอย่างเช่นผู้อ่านกังวลเกี่ยวกับทัตยานาใน "Eugene Onegin" พยายามเข้าใจเหตุผลของการกระทำของ Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" และโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของ Natasha Rostova ใน "สงครามและสันติภาพ" โศกนาฏกรรมของ Grigory Melekhov ใน "Quiet Don"
การรับรู้และประสบการณ์ของเราเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษที่บ่งบอกว่าวรรณกรรมคือศิลปะ ศิลปะแห่งถ้อยคำ
- ดนตรีสามารถช่วยให้บุคคลรู้สึกถึงความงดงามและหวนนึกถึงช่วงเวลาในอดีต
- พลังแห่งศิลปะสามารถเปลี่ยนชีวิตของบุคคลได้
- ภาพวาดของศิลปินที่มีความสามารถอย่างแท้จริงไม่เพียงสะท้อนถึงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของบุคคลด้วย
- ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้กับบุคคลและทำให้เขามีชีวิตชีวา
- ดนตรีสามารถถ่ายทอดความคิดให้กับผู้คนที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้
- น่าเสียดายที่ศิลปะสามารถผลักดันบุคคลให้เสื่อมถอยทางจิตวิญญาณได้
ข้อโต้แย้ง
แอล.เอ็น. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" Nikolai Rostov ซึ่งสูญเสียเงินจำนวนมหาศาลเพื่อครอบครัวของเขาด้วยบัตร กำลังอยู่ในสภาพหดหู่และหดหู่ เขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร จะสารภาพทุกอย่างกับพ่อแม่อย่างไร เมื่อถึงบ้านแล้วเขาได้ยินเสียงร้องเพลงอันไพเราะของ Natasha Rostova อารมณ์ที่เกิดจากดนตรีและการร้องเพลงของพี่สาวท่วมท้นจิตวิญญาณของพระเอก Nikolai Rostov ตระหนักดีว่าไม่มีอะไรสำคัญในชีวิตไปกว่านี้อีกแล้ว พลังแห่งศิลปะช่วยให้เขาเอาชนะความกลัวและสารภาพทุกอย่างกับพ่อของเขา
แอล.เอ็น. ตอลสตอย "อัลเบิร์ต" งานนี้เราได้เรียนรู้เรื่องราวของนักไวโอลินผู้น่าสงสารคนหนึ่งที่มีพรสวรรค์โดดเด่น เมื่อถึงลูกบอลแล้ว ชายหนุ่มก็เริ่มเล่น ด้วยดนตรีของเขาเขาเข้าถึงใจผู้คนมากจนเขาเลิกดูแย่และน่าเกลียดสำหรับพวกเขาทันที ราวกับว่าผู้ฟังกำลังหวนคิดถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของตน และหวนกลับไปสู่สิ่งที่สูญเสียไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ ดนตรีมีอิทธิพลต่อ Delesov มากจนน้ำตาเริ่มไหลอาบแก้มของชายคนนั้น: ต้องขอบคุณดนตรีที่ทำให้เขาถูกส่งไปยังวัยเยาว์โดยนึกถึงจูบแรกของเขา
กิโลกรัม. Paustovsky "แม่ครัวเก่า" ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แม่ครัวแก่ตาบอดขอให้มาเรีย ลูกสาวของเขาออกไปข้างนอกและเรียกใครก็ตามมาสารภาพกับชายที่กำลังจะตาย มาเรียทำสิ่งนี้: เธอเห็นคนแปลกหน้าบนถนนและถ่ายทอดคำขอของพ่อเธอ พ่อครัวเก่าสารภาพกับชายหนุ่มว่าเขาได้ทำบาปเพียงครั้งเดียวในชีวิต: เขาขโมยจานทองคำจากบริการของคุณหญิงธูนเพื่อช่วยมาร์ธาภรรยาที่ป่วยของเขา ความปรารถนาของชายที่กำลังจะตายนั้นเรียบง่าย นั่นคือการได้เจอภรรยาของเขาอีกครั้งในขณะที่เธอยังเป็นวัยรุ่น คนแปลกหน้าเริ่มเล่นฮาร์ปซิคอร์ด พลังของดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อชายชราจนเขามองเห็นช่วงเวลาในอดีตราวกับอยู่ในความเป็นจริง ชายหนุ่มที่ให้เวลานี้แก่เขากลายเป็น Wolfgang Amadeus Mozart นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
กิโลกรัม. Paustovsky “ ตะกร้าพร้อมกรวยเฟอร์” ในป่าเบอร์เกน นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Edvard Grieg พบกับ Dagny Pedersen ลูกสาวของป่าไม้ในท้องถิ่น การสื่อสารกับหญิงสาวทำให้ผู้แต่งเขียนเพลงให้ Dagny เมื่อรู้ว่าเด็กไม่สามารถชื่นชมเสน่ห์ของผลงานคลาสสิกได้ทั้งหมด Edvard Grieg สัญญาว่าจะให้ของขวัญแก่ Dagny ภายในสิบปี เมื่อเธออายุได้สิบแปด ผู้แต่งปฏิบัติตามคำพูดของเขา: สิบปีต่อมา Dagny Pedersen ได้ยินเสียงเพลงที่อุทิศให้กับเธอโดยไม่คาดคิด ดนตรีทำให้เกิดอารมณ์: เธอเห็นป่าของเธอ, ได้ยินเสียงทะเล, เสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ, เสียงนกหวีด Dagny ร้องไห้ทั้งน้ำตาด้วยความซาบซึ้ง Edvard Grieg ค้นพบสิ่งสวยงามที่บุคคลควรอยู่ร่วมกับเธอให้เธอ
เอ็น.วี. โกกอล "ภาพเหมือน" ศิลปินหนุ่ม Chartkov บังเอิญซื้อภาพบุคคลลึกลับด้วยเงินก้อนสุดท้ายของเขา ลักษณะสำคัญของภาพบุคคลนี้คือดวงตาที่แสดงออกอย่างไม่น่าเชื่อที่ดูมีชีวิตชีวา ภาพที่ผิดปกติหลอกหลอนทุกคนที่เห็น: ทุกคนคิดว่าดวงตากำลังจับตาดูเขาอยู่ ต่อมาปรากฎว่าภาพวาดนั้นถูกวาดโดยศิลปินที่มีความสามารถมากตามคำร้องขอของผู้ให้กู้เงินซึ่งมีเรื่องราวชีวิตที่น่าทึ่งในความลึกลับ เขาพยายามทุกวิถีทางที่จะถ่ายทอดดวงตาเหล่านี้ แต่แล้วเขาก็ตระหนักว่านี่คือดวงตาของปีศาจเอง
ทุม ไวลด์ “รูปภาพของโดเรียน เกรย์” ภาพเหมือนของหนุ่มหล่อ Dorian Grey ที่วาดโดย Basil Hallward ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน ชายหนุ่มเองก็พอใจกับความงามของเขา ลอร์ดเฮนรี วอตตันบอกเขาว่ามันจะไม่คงอยู่ตลอดไปเพราะคนทุกคนมีอายุมากขึ้น ในความรู้สึกของเขา ชายหนุ่มหวังว่าภาพเหมือนนี้จะแก่ลงแทนเขา ต่อมาเห็นได้ชัดว่าความปรารถนาเป็นจริง: การกระทำใด ๆ ที่โดเรียนเกรย์กระทำนั้นสะท้อนให้เห็นในภาพเหมือนของเขาและตัวเขาเองก็ยังคงเหมือนเดิม ชายหนุ่มเริ่มกระทำการที่ไร้มนุษยธรรมและผิดศีลธรรมและสิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อเขาในทางใดทางหนึ่ง โดเรียนเกรย์ไม่เปลี่ยนแปลงเลย: เมื่ออายุสี่สิบเขาดูเหมือนเดิมในวัยหนุ่ม เราเห็นว่าภาพอันงดงาม แทนที่จะมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ กลับทำลายบุคลิกภาพ
ที่. ตวาร์ดอฟสกี้ "Vasily Terkin" ดนตรีสามารถอบอุ่นจิตวิญญาณของบุคคลได้แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงคราม Vasily Terkin ฮีโร่ของงานนี้ รับบทเป็นผู้บัญชาการที่ถูกสังหารบนหีบเพลง ดนตรีทำให้ผู้คนรู้สึกอบอุ่นมากขึ้น พวกเขาติดตามดนตรีเหมือนเดินเข้าไปในกองไฟ และเริ่มเต้นรำ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาลืมความทุกข์ยาก ความยากลำบาก และความโชคร้ายได้อย่างน้อยก็ในบางครั้ง สหายของผู้บัญชาการที่ถูกสังหารมอบหีบเพลงให้กับ Terkin เพื่อที่เขาจะได้สร้างความสนุกสนานให้กับทหารราบต่อไป
V. Korolenko “นักดนตรีตาบอด” สำหรับฮีโร่ของงานนักดนตรี Petrus ดนตรีกลายเป็นความหมายที่แท้จริงของชีวิต ตาบอดตั้งแต่แรกเกิด มีความไวต่อเสียงมาก เมื่อ Petrus ยังเป็นเด็ก เขาถูกดึงดูดด้วยเสียงเพลงของไปป์ เด็กชายเริ่มสนใจดนตรีและต่อมาก็กลายเป็นนักเปียโน ในไม่ช้าเขาก็มีชื่อเสียง และมีคนพูดถึงพรสวรรค์ของเขามากมาย
เอ.พี. Chekhov "ไวโอลินของ Rothschild" ผู้คนพยายามหลีกเลี่ยง Yakov Matveevich ชายที่มืดมนและหยาบคาย แต่ท่วงทำนองที่พบโดยบังเอิญสัมผัสจิตวิญญาณของเขา: Yakov Matveevich รู้สึกละอายใจเป็นครั้งแรกที่ทำให้ผู้คนขุ่นเคือง ในที่สุดพระเอกก็ตระหนักได้ว่าหากปราศจากความโกรธและความเกลียดชัง โลกรอบตัวเขาจะสวยงาม
- (37 คำ) เรื่องราวของ Gogol เรื่อง "Portrait" ยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปะที่แท้จริงที่มีต่อบุคลิกภาพอีกด้วย ฮีโร่ใช้เงินก้อนสุดท้ายกับภาพวาดที่สร้างจินตนาการของเขา ภาพเหมือนของชายชราไม่ยอมให้เจ้าของใหม่ออกไปแม้จะอยู่ข้างนอกก็ตาม นั่นคือพลังของวัฒนธรรมเหนือจิตสำนึกของมนุษย์
- (43 คำ) ในเรื่องราวของ Gogol เรื่อง "Nevsky Prospect" Piskarev ได้รับอิทธิพลจากอาชีพของเขา - การวาดภาพ นั่นคือเหตุผลที่ทั้งชีวิตของเขาถูกวาดด้วยสีที่คนธรรมดาไม่รู้จักเช่นในผู้หญิงสาธารณะเขาเห็นรำพึงและภรรยาและไม่ลังเลที่จะช่วยเธอ นี่คือวิธีที่ศิลปะที่แท้จริงทำให้แต่ละบุคคลมีเกียรติ
- (41 คำ) ศิลปะที่แท้จริงทำให้บุคคลประเสริฐและมีเกียรติมากขึ้นเสมอ ในละครเรื่อง "The Forest" ของ Ostrovsky นักแสดงที่รู้จักชิลเลอร์ด้วยใจก็มีแนวคิดเรื่องการให้เกียรติในวรรณคดีเช่นกัน เขามอบเงินทั้งหมดเป็นสินสอดให้กับ Aksyusha หญิงสาวที่ไม่คุ้นเคยโดยไม่เรียกร้องอะไรตอบแทน
- (46 คำ) ในนวนิยายเรื่อง "Poor People" ของ Dostoevsky ศิลปะที่แท้จริงช่วยให้ Varya ไม่สูญเสียคุณธรรมแม้จะมีความยากลำบากในชีวิตก็ตาม นักเรียนสอนให้เธออ่านโกกอลและพุชกินและเด็กผู้หญิงก็มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและมีจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งขึ้น ในเวลาเดียวกันความมีน้ำใจความอ่อนไหวและความงามภายในที่พิเศษก็พัฒนาขึ้นในตัวเธอ
- (50 คำ) ศิลปะที่แท้จริงอุทิศให้กับผู้คนเสมอ มันถูก "สร้างสรรค์" ด้วยใจที่ยิ่งใหญ่ ในเรื่อง "The Freak" พระเอกเพิ่งวาดภาพรถเข็นเด็ก แต่เขาไม่เพียงแต่สวยงามเท่านั้น แต่ยังด้วยความรักอีกด้วย ท่าทางของเขาไม่เป็นที่เข้าใจ แต่สำหรับเราผู้อ่านสถานการณ์นี้ทำให้เรานึกถึงชะตากรรมของผู้สร้างที่ถูกข่มเหงทุกคนที่รวบรวมความดีของพวกเขาไว้ในงานศิลปะ
- (38 คำ) บทกวีของพุชกินเรื่อง "The Prophet" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเรียกร้องของศิลปะที่แท้จริง - เพื่อเผาใจผู้คน กวีทำสิ่งนี้ด้วยคำกริยา ศิลปินใช้พู่กัน นักดนตรีใช้เครื่องดนตรีของเขา ฯลฯ นั่นคือผลงานของพวกเขาทำให้เราตื่นเต้นและตกตะลึงอยู่เสมอโดยบังคับให้เราคิดถึงคำถามนิรันดร์
- (39 คำ) บทกวี "The Prophet" ของ Lermontov ทำให้เกิดหัวข้อการขาดการยอมรับจากผู้สร้าง ผู้เขียนเขียนว่าผู้คนเริ่มดูหมิ่น “คำสอนอันบริสุทธิ์” ของเขาอย่างไร เห็นได้ชัดว่าศิลปะที่แท้จริงไม่จำเป็นต้องประกาศเช่นนั้น ในทางกลับกัน บางครั้งศิลปะก็เกินเวลาและกลายเป็นความเข้าใจผิดในหมู่คนอนุรักษ์นิยม
- (49 คำ) ธีมของศิลปะที่แท้จริงอยู่ใกล้กับ Lermontov บทกวีของเขา "เมื่อราฟาเอลได้รับแรงบันดาลใจ" อธิบายถึงกระบวนการสร้างงานศิลปะเมื่อ "ไฟสวรรค์" เผาไหม้ในตัวประติมากร และกวีฟัง "เสียงพิณที่น่าหลงใหล" ซึ่งหมายความว่าวัฒนธรรมไม่ได้มาจากผู้คนด้วยซ้ำ แต่มาจากสิ่งศักดิ์สิทธิ์และลึกลับที่อยู่นอกเหนือความเข้าใจของเรา
- (30 คำ) ในเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "The Student" พระเอกเล่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ให้ผู้หญิงธรรมดาฟัง แม้จะอยู่ในรูปแบบของการเล่าขาน ศิลปะที่แท้จริงยังกระตุ้นความรู้สึกที่ขัดแย้งกันและประสบการณ์ที่จริงใจในผู้คน: Vasilisa ร้องไห้ ส่วน Lukerya รู้สึกเขินอาย
- (58 คำ) ในบทกวีของ Mayakovsky เรื่อง "The Other Side" แก่นเรื่องของศิลปะเป็นศูนย์กลาง ผู้เขียนกล่าวว่าสิ่งนี้เป็นประโยชน์ต่อผู้คน สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาเปลี่ยนแปลง กวี "ยอมจำนน" และก้าวไปสู่แนวหน้าเพื่อประชาชน และแม้ว่า “วันหยุดจะอยู่เบื้องหลังความเจ็บปวดของการต่อสู้” ผู้คนก็ยังต้องการศิลปะเพื่อให้กำลังใจและทำให้พวกเขามีความสุข ดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้และสำคัญมากสำหรับเรา
ตัวอย่างจากชีวิต
- (40 คำ) ฉันตระหนักถึงอิทธิพลของศิลปะที่แท้จริงเมื่อฉันเริ่มสนใจการเล่นกีตาร์ ฉันเริ่มฟังเพลงอย่างระมัดระวัง โดยมองหาคอร์ด ริฟฟ์ และลูกเล่นที่น่าสนใจ เมื่อฉันฟังมิเตอร์เล่น ฉันก็มีความสุขอย่างแท้จริง เทียบได้กับความอิ่มเอมใจในคอนเสิร์ตเท่านั้น
- (46 คำ) น้องสาวของฉันเป็นผู้นำทางสู่โลกแห่งศิลปะ เธอแสดงภาพแกะสลักและจิตรกรรมฝาผนังโบราณในหนังสือเล่มใหญ่ที่สวยงามให้ฉันดู และเมื่อเธอพาฉันไปที่พิพิธภัณฑ์ด้วยซ้ำ ที่นั่นฉันมีประสบการณ์การยกระดับจิตวิญญาณ ความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับชีวิตอย่างแรงกล้าจนฉันจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป
- (50 คำ) ศิลปะที่แท้จริงดึงดูดฉันมาตั้งแต่เด็ก ความอยากมันทำให้ฉันไปที่ชั้นหนังสือ และพบหนังสือ “Richard the Lionheart” ฉันจำได้ว่ามันผ่านไปในลมหายใจเดียว ฉันอ่านหนังสือแม้กระทั่งตอนกลางคืน และในช่วงเวลาที่หายากของการนอน ฉันจินตนาการถึงการแข่งขันและลูกบอล ดังนั้นวัฒนธรรมจึงทำให้ชีวิตมนุษย์ดีขึ้น
- (38 คำ) ฉันจำได้ว่าศิลปะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณยายของฉันอย่างไร เธอไม่พลาดการแสดงละครเลยแม้แต่ครั้งเดียวและกลับมาด้วยความตื่นเต้นที่สนุกสนานจนส่งเสียงร้องไปทั่วทั้งบ้านเสมอและฉันไม่รู้สึกถึงอายุของเธอเธอดูเด็กและเบ่งบานสำหรับฉัน
- (45 คำ) ศิลปะที่แท้จริงปรากฏชัดที่สุดบนเวที เมื่อผมไปโรงละครครั้งแรก ผมได้ดู “Woe from Wit” ด้วยความยินดีและปลาบปลื้มใจ ฉันพยายามจดจำทุกถ้อยคำ ทุกอิริยาบถ ราวกับว่ามีปาฏิหาริย์เกิดขึ้นต่อหน้าฉัน และฉันซึ่งเป็นนักบันทึกเหตุการณ์จะต้องถ่ายทอดความงดงามของมันให้ลูกหลานได้รับรู้
- (45 คำ) ฉันไม่ค่อยสนใจศิลปะจนกระทั่งได้ค้นพบเทศกาลดนตรี เสียงที่นั่นแตกต่างและบรรยากาศก็ไม่เหมือนกับการบันทึกเสียงในสตูดิโอทั่วไป ฉันรู้สึกเป็นอัมพาตกับดนตรีที่มีชีวิตชีวา จริงใจ และหนักแน่น และทำให้ฉันตระหนักรู้ถึงตัวเอง รัก และรู้สึกถึงแก่นแท้ของฉัน
- (56 คำ) ศิลปะทำให้ผู้คนมีวัฒนธรรมมากขึ้น แม่ของฉันทำงานที่พิพิธภัณฑ์และเป็นผู้หญิงที่สุภาพมาก เธอรักและเข้าใจนิทรรศการที่เธอดูอย่างแท้จริง และความรู้สึกอันประเสริฐนี้ทำให้เธอเป็นคนที่ดีขึ้น เธอไม่แม้แต่จะตะโกนใส่ฉันเลยด้วยซ้ำ แต่คำพูดที่เงียบและหนักแน่นของเธอเป็นเหมือนฟ้าร้องสำหรับฉัน เพราะฉันไม่กลัว แต่เคารพเธอ
- (48 คำ) ศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของฉัน ฉันกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่มืดมนในชีวิต ฉันไม่ต้องการสิ่งใดเลย ทันใดนั้นภาพวาดสีน้ำมันเก่าๆ ของคุณยายทวดของฉันก็สะดุดตาฉัน พวกมันแตกสลายไปไม่น้อย ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจพยายามชุบชีวิตพวกมันขึ้นมา จากนั้นฉันก็พบการเรียกของฉัน – การวาดภาพ ด้วยพรสวรรค์ของฉัน ฉันสานต่อประเพณีของครอบครัว
- (34 คำ) ศิลปะที่แท้จริงทำให้คนดีขึ้น ตัวอย่างเช่น พี่ชายของฉันเป็นคนเงียบๆ และเข้ากับผู้คนได้ยาก แต่ทันทีที่เขาเริ่มมีความหลงใหลในการวาดภาพ เขาก็กลายเป็นนักสนทนาที่น่าสนใจมากและสังคมเองก็ถูกดึงดูดเข้าหาเขา
- (41 คำ) ศิลปะคือแหล่งกำเนิดของวัฒนธรรม ฉันสังเกตเห็นว่าผู้ที่สนใจงานศิลปะมีความสุภาพและมีไหวพริบมากกว่าผู้ที่ไม่สังเกตเห็น ตัวอย่างเช่น ฉันเป็นเพื่อนกับผู้ชายจากโรงเรียนดนตรีหรือศิลปะเป็นหลัก เพราะพวกเขาเป็นคนหลากหลายและคุยด้วยได้น่าสนุก น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!
6. พระเอกของเรื่องราวของ A. Kuprin "Taper" ซึ่งเป็นเด็กชายอายุสิบสามปีที่ผอมและแต่งตัวไม่ดี - บังเอิญไปอยู่ในตระกูลผู้สูงศักดิ์ในฐานะนักดนตรี เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงความสามารถทางดนตรีของแขกรับเชิญผู้เจียมเนื้อเจียมตัวคนนี้ แต่เมื่อเขาเริ่มเล่น ทุกคนก็เห็นได้ชัดว่าเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ต่อหน้าพวกเขา ในบรรดาแขกที่โชคดีคือ Anton Grigorievich Rubinstein นักเปียโนชื่อดัง เขาสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเด็กชายและต่อมาก็กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา
7. ตัวละครหลักของเรื่องแอล.เอ็น. ตอลสตอย.อัลเบิร์ต - นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขาเล่นไวโอลินได้อย่างน่าหลงใหล และผู้ฟังจะรู้สึกราวกับว่าพวกเขากำลังประสบกับบางสิ่งที่สูญหายไปตลอดกาลอีกครั้ง ซึ่งก็คือจิตวิญญาณของพวกเขากำลังอบอุ่น
8. พระเอกของเรื่องโดย Ray Bradbury« รอยยิ้ม» ม ในช่วง "การปฏิวัติวัฒนธรรม" ครั้งต่อไป เด็กชายตัวเล็ก ๆ ทอมเสี่ยงชีวิตได้เอาผืนผ้าใบที่วาดภาพโมนาลิซ่าออกไปและซ่อนไว้ เขาต้องการอนุรักษ์มันไว้เพื่อส่งคืนให้กับผู้คนในภายหลัง ทอมเชื่อว่างานศิลปะที่แท้จริงสามารถทำให้คนดูมีเกียรติได้
9. ในภาพยนตร์ของจอร์จ คลูนีย์ เรื่อง Treasure Hunters เล่าเรื่องเกี่ยวกับองค์กรที่เรียกว่า Monuments, Art and Archives Unit พนักงานขององค์กรนี้ ซึ่งก่อตั้งในปี 1943 โดยประธานาธิบดีแฟรงคลิน รูสเวลต์แห่งสหรัฐอเมริกา ได้ส่งคืนวัตถุทางวัฒนธรรมจำนวนมากที่พวกนาซีขโมยไปให้กับเจ้าของและพิพิธภัณฑ์โดยชอบธรรม งานศิลปะที่ได้รับการช่วยเหลือไม่ได้สูญเสียคุณค่าตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา
10. นักแสดงหญิง Vera Alentova เล่าถึงเหตุการณ์ดังกล่าว วันหนึ่งเธอได้รับจดหมายจากหญิงนิรนามที่บอกว่าเมื่อเธอถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังเธอก็ไม่อยากมีชีวิตอยู่ แต่หลังจากดูภาพยนตร์เรื่อง "Moscow Doesn't Believe in Tears" เธอก็กลายเป็นคนละคน: "คุณไม่เชื่อหรอกฉันเห็นคนยิ้มแย้มและก็ไม่ได้แย่อย่างที่คิดตลอดหลายปีที่ผ่านมา ปรากฎว่าหญ้าเป็นสีเขียวและมีดวงอาทิตย์ส่องแสง... ฉันหายดีแล้ว ซึ่งฉันขอบคุณมากสำหรับสิ่งนั้น”
11. ธรรมชาติของรัสเซียไม่เพียงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักประพันธ์เพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีหลายคนด้วย หนึ่งในนั้นคือ Sergei Yesenin ไม่ใช่บทกวีเดียวของปรมาจารย์แห่งถ้อยคำจะสมบูรณ์ได้หากไม่มีรูปภาพของธรรมชาติ เธอแบ่งปันความสุขและความเศร้าของกวี เตือนเขา ปลูกฝังความหวังในตัวเขา ร้องไห้ให้กับความฝันที่ไม่สมหวังของเขา ธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียง "แหล่งกำเนิด" และโรงเรียนกวีของ S. Yesenin เท่านั้น แต่ยังเป็นจิตวิญญาณของบทกวีของ Yesenin ซึ่งเป็นแหล่งที่หล่อเลี้ยงความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของกวี
12. ผู้หญิงที่น่าทึ่ง ศิลปิน Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya ใช้เวลา 12 ปีในค่ายสตาลิน หลังจากจากไปแล้ว เธอเริ่มวาดภาพช่วงเวลานี้ของชีวิตของเธอเพื่อปลดปล่อยตัวเองจากความทรงจำที่ยากลำบากเหล่านั้น เธอวาดภาพสมุดบันทึกทั่วไปมากถึงสิบสองเล่มในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในปี 1991 พวกเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากชื่อ "ภาพวาดหิน" เมื่อดูภาพวาดเหล่านี้ที่เกิดเมื่อนานมาแล้ว คุณจะรู้สึกว่างานศิลปะช่วยให้ศิลปินที่น่าทึ่งและสตรีผู้สูงศักดิ์คนนี้มีชีวิตรอดได้มากเพียงใด
13. ศิลปิน Boris Sveshnikov ก็ถูกจำคุกเป็นเวลานานเช่นกัน อัลบั้มของเขาถูกกักขัง แต่มันไม่เกี่ยวกับค่าย ไม่เกี่ยวกับชีวิตที่เขาอาศัยอยู่ในตอนนั้น - มันยอดเยี่ยมมาก เขาบรรยายถึงความเป็นจริงสมมติและเมืองที่ไม่ธรรมดา ด้วยขนนกอันบางเฉียบ เขาสร้างชีวิตคู่ขนานที่ลึกลับในอัลบั้มของเขา และต่อมาอัลบั้มเหล่านี้ก็กลายเป็นหลักฐานว่าโลกภายใน จินตนาการ และความคิดสร้างสรรค์ของเขาช่วยชีวิตเขาไว้ในค่ายนี้ เขารอดชีวิตมาได้ด้วยงานศิลปะที่แท้จริง
14. มิคาอิล โซโคลอฟ ศิลปินที่ไม่ธรรมดาอีกคนซึ่งถูกจำคุกเพราะรูปร่างหน้าตาฟุ่มเฟือยก็พยายามแสวงหาอิสรภาพและความรอดในความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน เขาวาดภาพเล็กๆ ด้วยดินสอสี และบางครั้งก็ใช้ปลายดินสอ และซ่อนไว้ใต้หมอน และภาพวาดเล็กๆ น้อยๆ ที่น่าทึ่งของ Sokolov ก็มีความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่กว่าภาพวาดขนาดใหญ่บางภาพที่วาดโดยศิลปินอีกคนในสตูดิโอที่สว่างสดใสและสะดวกสบาย คุณสามารถพรรณนาถึงความเป็นจริงหรือพรรณนาถึงจินตนาการก็ได้ ในทั้งสองกรณี สิ่งที่คุณถ่ายทอดจากศีรษะ จากจิตวิญญาณ จากหัวใจ จากความทรงจำลงบนกระดาษ ปลดปล่อยคุณ ปลดปล่อยคุณให้เป็นอิสระ แม้ว่าจะมีลูกกรงอยู่รอบตัวคุณก็ตาม
15. ทหารแนวหน้าหลายคนพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่ทหารแลกเปลี่ยนควันและขนมปังกับหนังสือพิมพ์แนวหน้าซึ่งมีการตีพิมพ์บทจากบทกวี "Vasily Terkin" ของ A. Tvardovsky ซึ่งหมายความว่าบางครั้งคำพูดให้กำลังใจมีความสำคัญต่อทหารมากกว่าอาหาร นี่คือพลังของวรรณกรรมในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง
16. เมื่อพวกนาซีปิดล้อมเลนินกราด ชาวเมืองก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ซิมโฟนีที่ 7 ของ Dmitry Shostakovich. ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ให้การเป็นพยานได้ให้ความแข็งแกร่งแก่ผู้คนในการต่อสู้กับศัตรู
17. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมได้รักษาหลักฐานมากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ละครตลกไว้มากมาย D. Fonvizin "พง". พวกเขากล่าวว่าเด็กผู้สูงศักดิ์หลายคนจำตัวเองได้ในภาพลักษณ์ของคนเกียจคร้าน Mitrofanushka ประสบกับการเกิดใหม่อย่างสมบูรณ์พวกเขาเริ่มศึกษาอย่างขยันขันแข็งอ่านหนังสือมากมายและเติบโตขึ้นมาในฐานะบุตรชายที่มีค่าควรของบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขา
18. ผู้คนเชื่อในพลังมหัศจรรย์แห่งศิลปะอย่างแท้จริง ดังนั้น บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมบางคนแนะนำว่าในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ชาวฝรั่งเศสควรปกป้องแวร์ดัง ป้อมปราการที่แข็งแกร่งที่สุดของพวกเขา ไม่ใช่ด้วยป้อมและปืนใหญ่ แต่ด้วยสมบัติของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ “ วาง“ La Gioconda” หรือ“ Madonna and Child และ Saint Anne” โดย Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ต่อหน้าผู้ปิดล้อม - แล้วชาวเยอรมันจะไม่กล้ายิง!” - พวกเขาโต้เถียงกัน
19. วันหนึ่ง นักประดิษฐ์ชาวอเมริกัน นิโคลา เทสลา ล้มป่วยหนัก ชีวิตของเขาตกอยู่ในอันตราย ตามเรื่องราวของ Tesla การฟื้นตัวเกิดขึ้นอย่างไม่คาดคิด ระหว่างที่เขาป่วย เขาเริ่มอ่าน "The Adventures of Tom Sawyer" ของ Mark Twain หนังสือร่าเริงปลุกเขาให้ตื่นขึ้นด้วยความปรารถนาที่จะดำเนินชีวิตโดยพยายามบังคับตัวเองให้เอาชนะโรคนี้และในไม่ช้าเขาก็ฟื้นจากความประหลาดใจของแพทย์ที่รักษาเขา
20. เมื่อได้ยินนักร้องประสานเสียง Alexandrov ในตำนานซึ่งบทเพลงปลุกความกล้าหาญให้กับผู้คนและทำให้พวกเขามีพลังในการต่อสู้นายกรัฐมนตรีอังกฤษ W. Churchill เรียกกลุ่มดนตรีนี้ว่าเป็น "อาวุธลับในการร้องเพลง"
21. นักเขียนชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 20 M. Prishvin เล่าถึงเหตุการณ์ต่อไปนี้ในบันทึกของเขา: ในวันที่โศกเศร้าของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้คนมารวมตัวกันที่หน้าบ้านของเขา และผู้บรรยายเริ่มบอกผู้คนว่าในไม่ช้ารัสเซียจะกลายเป็น อาณานิคมของเยอรมัน จากนั้นหญิงชาวนาผู้น่าสงสารคนหนึ่งสวมผ้าคลุมศีรษะสีขาวเดินไปที่ผู้พูดผ่านฝูงชนและหยุดคำพูดของเขาแล้วหันไปหาผู้คน:“ อย่าเชื่อเขาสหาย! ตราบใดที่ Leo Tolstoy, Pushkin และ Dostoevsky อยู่กับเรา รัสเซียจะไม่พินาศ!”
22. โรงละครดนตรีที่ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. ไม่ได้ออกจากมอสโกวแม้แต่วันเดียว I. Nemirovich-Danchenko ตามคำร้องขอของกลุ่มศิลปินโรงละครบอลชอยที่ยังคงอยู่ในมอสโกสาขาของโรงละครบอลชอยได้เปิดขึ้น กลั้นหายใจโดยลืมเรื่องสงครามไปชั่วขณะ หอประชุมก็กระโจนเข้าสู่โลกแห่งดนตรีอันมหัศจรรย์โดย Tchaikovsky, A. S. Dargomyzhsky, G. Verdi, G. Puccini
23. Ataman Ermak ในตำนานพิชิตไซบีเรียในกลุ่มนักร้องด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งได้รับการมอบหมายเป็นพิเศษให้เขาเพื่อปลุกขวัญกำลังใจของคอสแซคของเขา... Peter I เข้าใจถึงความสำคัญของเพลงทหารในฐานะปัจจัยทางศีลธรรมและกำลังใจ ออกคำสั่งให้แต่ละกองทหารในปี 1722 มีวงออเคสตราเป็นของตัวเอง... วีรบุรุษปาฏิหาริย์ของ Suvorov เดินทัพไปบุกอิซมาอิลด้วยเพลงคอซแซค "คืนมืดมน เมฆกำลังคุกคาม..."
24. มีหลายกรณีที่เพลงทหารช่วยชีวิตทหารหลายร้อยคน ดังนั้นในปี 1904 ในระหว่างการสู้รบกับชาวญี่ปุ่นใกล้มุกเดนนักดนตรีของกรมทหารราบ Moksha จึงทำให้ทหารขวัญเสียจากความสูญเสียครั้งใหญ่และการเสียชีวิตของผู้บังคับกองทหารที่ถูกโจมตีซึ่งบุกทะลุวงล้อม คนแรกที่เข้าร่วมการต่อสู้ด้วยเครื่องลมคือ Ilya Shatrov หัวหน้าวงดนตรีวัย 25 ปี (ผู้แต่งเพลง Moksha Regiment บนเนินเขาแห่งแมนจูเรียในอนาคต) ซึ่งต่อมาถูกจัดแจงใหม่เป็นเพลงวอลทซ์ในตำนาน "On the Hills of Manchuria" ) ร่วมกับนักดนตรีเจ็ดคน - นักฟลุตและนักเป่าแตร
25. ในระหว่าง เพลงมหาสงครามแห่งความรักชาติ- แนวเพลงโซเวียตที่แพร่หลายที่สุด ช่วงสงครามแสดงให้เห็นถึงความคล่องตัวและความใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันของสังคมอย่างครบถ้วนและแข็งแกร่ง บทเพลงกลายเป็นอาวุธวิญญาณทั้งต่อหน้าและลับหลัง เรียกร้องให้มีการต่อสู้ สร้างแรงบันดาลใจให้กับความทรงจำของวันอันสงบสุข และปลูกฝังความมั่นใจในชัยชนะในใจมนุษย์
ต้องเดาบทกวีเกี่ยวกับศิลปะ
ศิลปะให้ปีกและพาคุณไปไกลแสนไกล! ผู้ที่เบื่อหน่ายกับสิ่งสกปรก ผลประโยชน์เล็กๆ น้อยๆ ผู้ที่ขุ่นเคือง ขุ่นเคือง และขุ่นเคือง จะสามารถพบความสงบและความพึงพอใจได้เฉพาะในความงามเท่านั้น เอ.พี. เชคอฟ
ศิลปะคือการติดเชื้อในความรู้สึกของผู้อื่น เลฟ ตอลสตอย
งานของศิลปินคือการสร้างความสุข กิโลกรัม. พอสตอฟสกี้
ศิลปะอยู่ที่การค้นหาความพิเศษในสิ่งธรรมดา และความธรรมดาในสิ่งไม่ธรรมดา เดนิส ดิเดโรต์
มีเพียงงานศิลปะที่แท้จริงเท่านั้น ที่ซึ่งผู้คนรู้สึกเหมือนอยู่บ้านและมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้น วี.วี. สตาซอฟ
นี่คือสัญลักษณ์แห่งศิลปะที่แท้จริงว่ามีความทันสมัยอยู่เสมอและมีประโยชน์อย่างเร่งด่วน เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้
ศิลปะเป็นสิ่งที่มนุษย์ต้องการเช่นการกินและดื่ม ความต้องการความงามและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งรวมอยู่ด้วยนั้นแยกออกจากบุคคลไม่ได้ และถ้าไม่มีความงามและความคิดสร้างสรรค์ คนๆ หนึ่งก็อาจไม่อยากอยู่ในโลกนี้ เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้
ไม่มีเพลงพื้นบ้านใดเล่นและไม่มีบทบาทต่อประชาชนของเรา ไม่มีที่ไหนที่จะรักษาไว้ซึ่งความสมบูรณ์ ความแข็งแกร่ง และความหลากหลายได้ดังเช่นของเรา วี.วี. สตาซอฟ
บางครั้งคำพูดต้องการดนตรี แต่ดนตรีไม่ต้องการอะไรเลย เอ็ดวาร์ด กริก
\ ศิลปะที่แท้จริงของทุกชนชาติและทุกศตวรรษเป็นที่เข้าใจของมนุษยชาติทุกคน เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้
วัตถุทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่นั้นยิ่งใหญ่เพียงเพราะว่าทุกคนสามารถเข้าถึงได้และเข้าใจได้ แอล.เอ็น. ตอลสตอย
ศิลปะควรเปิดหูเปิดตาสู่อุดมคติที่ผู้คนสร้างขึ้นเอง เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้
ความดีในตัวเองไม่ปรากฏให้เห็นและโน้มน้าวเราต่อเมื่อความงามของมันส่องสว่างเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมงานของศิลปินคือการหลีกเลี่ยงสิ่งล่อใจของความชั่วร้ายที่สวยงาม เพื่อทำให้ความงามเป็นดวงอาทิตย์แห่งความดี มม. พริชวิน
วิธีการสร้างสรรค์เปลี่ยนไป แต่จิตวิญญาณที่ลงทุนในการสร้างสรรค์งานศิลปะจะไม่มีวันตายหรือล้าสมัย วี.ยา. บริวซอฟ