>

Znany meksykański artysta. Dziedzictwo Fridy Kahlo. Tragedia w życiu wielkiego artysty

Kahlo Frida, meksykańska artystka i graficzka, żona Diego Rivery, mistrza surrealizmu. Frida Kahlo urodziła się w Meksyku w 1907 roku w rodzinie żydowskiego fotografa pochodzącego z Niemiec. Matka jest Hiszpanką, urodzoną w Ameryce. W wieku sześciu lat zachorowała na polio i od tego czasu jej prawa noga stała się krótsza i cieńsza niż lewa. W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Kahlo uległa wypadkowi samochodowemu: złamany żelazny pręt z kolektora prądu tramwajowego utknął jej w brzuchu i wyszedł w pachwinie, łamiąc kość biodrową. Kręgosłup został uszkodzony w trzech miejscach, dwa biodra i noga złamane w jedenastu miejscach. Lekarze nie mogli ręczyć za jej życie. Rozpoczęły się bolesne miesiące bezruchu. To właśnie w tym czasie Kahlo poprosiła ojca o pędzel i farby. Dla Fridy Kahlo wykonali specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka umieszczono duże lustro, dzięki któremu Frida Kahlo mogła się widzieć. Zaczęła od autoportretów. Piszę sama, bo dużo czasu spędzam sama i dlatego, że jestem tematem, na którym znam się najlepiej.

W 1929 roku Frida Kahlo wstąpiła do Instytut Narodowy Meksyk. W ciągu roku spędzonego w niemal całkowitym bezruchu Kahlo poważnie zainteresowała się malarstwem. Zacząłem znowu chodzić, odwiedziłem Szkoła Artystyczna a w 1928 wstąpił do partii komunistycznej. Jej twórczość została wysoko oceniona przez słynnego już komunistycznego artystę Diego Riverę.

W wieku 22 lat Frida Kahlo wyszła za niego za mąż. Ich życie rodzinne kipiały namiętnościami. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy osobno. Łączyła ich relacja – namiętna, obsesyjna, a czasem bolesna. Starożytny mędrzec powiedział o takich relacjach: Nie da się żyć ani z tobą, ani bez ciebie. Relacje Fridy Kahlo z Trockim spowija romantyczna aura. Meksykański artysta podziwiał trybuna rewolucji rosyjskiej, ciężko przeżył wydalenie z ZSRR i był szczęśliwy, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City. Przede wszystkim w życiu Frida Kahlo kochała samo życie - i to magnetycznie przyciągało do niej mężczyzn i kobiety. Pomimo rozdzierających cierpień fizycznych potrafiła bawić się całym sercem i hulać szeroko. Ale uszkodzony kręgosłup ciągle o sobie przypominał. Od czasu do czasu Frida Kahlo musiała iść do szpitala i prawie stale nosić specjalne gorsety. W 1950 roku przeszła 7 operacji kręgosłupa, 9 miesięcy spędziła w szpitalnym łóżku, po czym mogła poruszać się jedynie na wózku inwalidzkim.

W 1952 roku Fridzie Kahlo amputowano prawą nogę w kolanie. Pierwsza odbyła się w Meksyku w roku 1953. wystawa osobista Frida Kahlo. Na żadnym autoportrecie Frida Kahlo się nie uśmiecha: twarz poważna, wręcz żałobna, zrośnięte, gęste brwi, ledwo zauważalny wąsik nad mocno zaciśniętymi zmysłowymi ustami. Idee jej obrazów są zaszyfrowane w szczegółach, tle, postaciach pojawiających się obok Fridy. Symbolika Kahlo opiera się na tradycje narodowe i jest ściśle powiązany z mitologią indyjską z okresu przedhiszpańskiego. Frida Kahlo doskonale znała historię swojej ojczyzny. Wiele autentycznych zabytków starożytna kultura, które Diego Rivera i Frida Kahlo zbierali przez całe życie, znajduje się w ogrodzie Błękitnego Domu (domu-muzeum). Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc tydzień po świętowaniu swoich 47. urodzin, 13 lipca 1954 r. Pożegnanie Fridy Kahlo odbyło się w Bellas Artes – Pałacu sztuki piękne. W ostatnia droga Fridę wraz z Diego Riverą pożegnali prezydent Meksyku Lazaro Cardenas, artyści, pisarze – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor i inni znane postacie Meksyk.

6 lipca przypada 108. rocznica urodzin najsłynniejszej Meksykaniny XX wieku – Frida Kahlo / Frida Kahlo.

  • Słynny meksykański artysta Frida Kahlo, znana ze swojej ekscentryczności i wyjątkowy talent, urodzony w 1907 roku w stolicy Meksyku. Rodzicami dziewczynki byli żydowscy artyści, którzy przenieśli się z Niemiec i Hiszpanka urodzona w Ameryce. Tak niezwykłe połączenie genów nie mogło nie wpłynąć na charakter Magdaleny Carmen Fridy Kahlo y Calderon.
  • Niestety bardzo wcześnie, bo w wieku sześciu lat, poważnie zachorowała na polio. Choroba wpłynęła na rozwój dziecka, prawa noga dziewczynki przestała rosnąć, a następnie stała się krótsza i cieńsza od lewej.
  • Dwanaście lat później przyszłą artystkę spotkało kolejne nieszczęście - uległa wypadkowi samochodowemu, podczas którego żelazne okucia tramwaju przeszyły jej ciało, przechodząc przez brzuch i kość biodrową. Lekarze nie mogli od razu przewidzieć, jaki będzie skutek leczenia chirurgicznego ofiary, ponieważ stwierdzili uraz kręgosłupa w trzech miejscach. Uraz spowodował unieruchomienie, które na długi czas przykuło młodą dziewczynę do łóżka.

    Frida Kahlo jest przykuta do łóżka


  • Tragiczne wydarzenie nadal miało miejsce wynik pozytywny, bo bezczynność szybko stała się dla Kahlo nie do zniesienia – chwyciła pędzel. Początkowo dziewczyna malowała autoportrety. Nad łóżkiem wisiało lustro, żeby Frida mogła się w nim przejrzeć.


  • Po pewnym czasie Kahlo zdecydowała się na studia, w 1929 roku wstąpiła do Narodowego Instytutu Meksyku. Energetyczny, pełen miłości Meksykanka dołożyła wszelkich starań, aby znów zacząć chodzić. Ale nawet po pozbyciu się łóżka w klatce i odzyskaniu swobody ruchu, Frida nie poddaje się ulubione hobby- obraz. Uczęszcza na zajęcia do szkoły artystycznej, doskonaląc swój niepowtarzalny styl.
  • W 1928 roku Kahlo wstąpił do Partia komunistyczna, a wkrótce jej prace zostały wysoko ocenione przez Diego Riverę, znanego w Ameryce Łacińskiej artystę o poglądach komunistycznych. Znajomość trwała, a utalentowana para została mężem i żoną.

  • Między Diego i Fridą istniała namiętna, wyrazista relacja, spowita aurą romantyzmu. Para kochała życie i zawsze była aktywna pozycja życiowa, znajdowały się w centrum życie publiczne. Nawet liczne zdrady Diego nie były w stanie zmienić stosunku jego kochającej żony do niego.
  • Urazy kręgosłupa, których doświadczyła, nie pozostały niezauważone; Frida często odczuwała silny i rozdzierający ból. Ale to nie przeszkodziło jej w aktywnej komunikacji z ludźmi, dobrej zabawie i przyciąganiu uwagi wielu mężczyzn. Okresowo musiała udać się do szpitala, aby nieco poprawić swój stan. Noszenie specjalnego gorsetu również bardzo utrudniało życie, Frida bardzo rzadko się z nim rozstawała. A w 1952 roku, niestety, z powodu powikłań, trzeba było amputować jej nogę w kolanie.

    Frida Kahlo na okładce magazynu Vogue (1937)


  • Problemy zdrowotne nie stały się jednak powodem do porzucenia malarstwa. Wręcz przeciwnie, w 1953 roku Frida Kahlo zaproponowała koneserom sztuki swoją pierwszą indywidualną wystawę. Jej obrazy, głównie autoportrety, pozwoliły wielu dostrzec wyjątkowe piękno artystki. Może nie ma uśmiechu na jej twarzy, ale przyciąga, sprawia, że ​​zatrzymujesz się i powoli przyglądasz się każdemu rysowi.
  • Kolejną pasją słynnej artystki jest historia jej ukochanego Meksyku. Ona, podobnie jak jej mąż Diego Rivera, kolekcjonowała różne zabytki kultury i sztuki. Zebrane eksponaty NA dany czas przechowywanych w Błękitnym Domku.


  • Jasne życie ekscentrycznego artysty niestety zakończyło się przedwcześnie. Kiedy Frida miała zaledwie 47 lat, zachorowała na zapalenie płuc. Osłabiony organizm nie mógł znieść tej choroby, a Frida zmarła w tak młodym wieku. To była wielka strata dla Meksyku, dla fanów talentu Kahlo na całym świecie. Warto zauważyć, że na pogrzebie artystki było nie tylko jej przyjaciół, ale także wielu znani pisarze, artyści, Prezydent Meksyku, Lazaro Cardenas.


Życie Fridy Kahlo w pamiętniku artystki

W ostatni rokŻycie Fridy Kahlo prowadziło dziennik, który będzie bardzo interesujący dla tych, którzy studiują jej biografię i twórczość. Na kartkach swojego pamiętnika zapisywała swoje przemyślenia, robiła szkice i kolaże. Imię, które najczęściej pojawia się w aktach to Diego. Artystka bardzo kochała męża, uważała go za kochanka, brata, dziecko, twórczego kolegę i mentora. Liczne wpisy w dzienniku, który liczy 170 zapisanych stron, adresowane są do Diego. Można w nim przeczytać zarówno wspomnienia z dzieciństwa, jak i jej bolesne skargi na chorobę i wszystkie trudności z nią związane. Kahlo przechowywała swoje szczere notatki przez 10 lat, ale mogą zilustrować całe jej życie.

Frida Kahlo podczas pracy z meksykańskim chłopcem


Cechy twórczości Fridy Kahlo i jej związek z kulturą Meksyku

Podstawy kierunek stylu Obrazy Kahlo to surrealizm, który także przepełniony jest kolorowymi motywami meksykańskimi. Dokładnie tak Andre Breton, twórca szkoły surrealistycznej, zdefiniował styl meksykański. Ale sama Frida miała bardzo negatywny stosunek do takiej oceny jej twórczości, a także do tych, którzy uważali się za surrealistów. Wszystko, co przedstawiane na jej płótnach, uważała za ilustrację prawdziwego, prawdziwego życia.

Praca Kahlo została bardzo doceniona znany artysta Nie tylko Ameryka Łacińska, ale także USA i Europa. Prace Fridy wystawiane były nie tylko w jej ojczyźnie, ale także w Paryżu. To prawda, że ​​​​wystawa była źle zorganizowana. Kiedy na zaproszenie Andre Bretona Frida przybyła na swoją wystawę w stolicy Francji, okazało się, że obrazy nadal przebywają w celniku. A przed publicznością pojawili się dopiero sześć tygodni później. Ale to nie powstrzymało artysty przed zdobyciem duża liczba niesamowite recenzje. Co więcej, jeden z obrazów dołączył do swojej kolekcji wspaniały Luwr, a to wiele mówi.


Choć Frida Kahlo starannie odgradzała się od surrealizmu, nigdy nie ukrywała wpływu meksykańskiej sztuki ludowej na jej twórczość. W jej obrazach wpływ ten objawia się bardzo subtelnie i elegancko. Oczywiste jest, że Frida kocha swoją ojczyznę, jej historię i kulturę. Chętnie nosiła stroje narodowe, co widać nawet na licznych portretach. Często na obrazach można zobaczyć różne symbole charakterystyczne dla Meksyku sztuka stosowana. Na jego twórczość wpłynęła starożytna mitologia indyjska i tradycje narodowe. Ale na tle tak charakterystycznych motywów meksykańskich obrazy ilustrują także wpływ malarstwa Artyści europejscy. Połączenie różne szkoły i tradycje, pomnożone przez złożone kamienie milowe w życiu, wyrazisty charakter i stały się podstawą unikalny styl.


Obrazy Fridy Kahlo

Lista obrazów meksykańskiego artysty jest bardzo obszerna. Wiele prac to wyjątkowe autoportrety, które Frida zaczęła malować jeszcze w bezruchu po strasznym wypadku samochodowym. Na swoich portretach Kahlo jest często przedstawiana w narodowych strojach meksykańskich. Wiele prac jest znanych na całym świecie, były wielokrotnie wystawiane zarówno za życia Kahlo, jak i po jej śmierci. Do takich obrazów należą unikalne płótno „Dwie Fridy”, „Mała łania”, „Złamana kolumna”, „Autoportret. Rozpuszczone włosy." Również na liście osiągnięć twórczych:

  1. „Mojżesz” (1945)
  2. „Moja sukienka tam lub Nowy Jork” (1933)
  3. „Owoc ziemi” (1938)
  4. „Samobójstwo Dorothy Hale” (1939)
  5. „Co dała mi woda” (1947)
  6. „Autoportret” (1930)
  7. „Autobus” (1927)
  8. „Dziewczyna w masce śmierci” (1938)
  9. „Sen” (1940)
  10. „Martwa natura” (1942)
  11. „Maska” (1945)
  12. „Autoportret” (1948)
  13. „Magnolie 1945” i wiele innych.

Frida Kahlo maluje portret


Ostatnia praca, martwa natura „Viva la vida” (w tłumaczeniu „Niech żyje życie!”), doskonale ukazuje stosunek do świata wokół tej niezwykłej kobiety, której droga była bardzo trudna i bolesna.
Niektóre obrazy Kahlo wymagają nie tylko obejrzenia, ale nawet rozwiązania. To złożony obraz, atrakcyjny i urzekający. Obrazy Kahlo można oglądać w muzeach w Meksyku i innych krajach, a także w kolekcjach prywatnych.

Muzeum w domu Fridy Kahlo

W domu, w którym się urodziłem sławny artysta, zorganizowane ciekawie, fascynujące muzeum. Samo pomieszczenie powstało kilka lat przed narodzinami Fridy w Coyocan (na przedmieściach Meksyku). Architektura budynku jest zgodna z narodowymi tradycjami meksykańskimi. To, po zorganizowaniu muzeum, stało się ogromnym atutem i nadało wystawie pewnego smaczku. W ciągu swojego życia Frida i jej mąż znacznie poprawili zarówno wygląd zewnętrzny, jak i wewnętrzny. Udekorowali pokój w tradycyjnym indyjskim stylu i pomalowali go na niebiesko. Wyposażenie domu zachowało się w stanie z czasów artysty.


Pamięć artysty

Życie wyjątkowej Meksykanki zainspirowało wielu filmowców i muzyków do stworzenia dzieł sztuki poświęconych Fridzie.

  • Film „Frida” (2002). W rolę artystki wcieliła się inna znana przedstawicielka Meksyku, Salma Hayek.
  • Film „Frida na tle Fridy” (2005). Pasek artystyczny non-fiction.
  • Film dokumentalny „Życie i czasy Fridy Kahlo” (2005).
  • Film krótkometrażowy „Frida Kahlo” (1971).
  • „Życie i śmierć Fridy Kahlo” (1976).

W 1994 roku słynny amerykański flecista jazzowy wydał cały album poświęcony artyście, Suite for Frida Kahlo. W 2007 roku na cześć artysty nazwano asteroidę.


Wizerunek i styl Fridy Kahlo:




Salma Hayek w filmie „Frida” fot


Inne zdjęcia Fridy Kahlo



Frida Kahlo ze swoją ulubioną małpką


Frida Kahlo de Rivera lub Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.

Biografia artysty

Kahlo Frida (1907-1954), meksykańska artystka i graficzka, żona, mistrzyni surrealizmu.

Frida Kahlo urodziła się w Meksyku w 1907 roku w rodzinie żydowskiego fotografa pochodzącego z Niemiec. Matka jest Hiszpanką, urodzoną w Ameryce. W wieku sześciu lat zachorowała na polio i od tego czasu jej prawa noga stała się krótsza i cieńsza niż lewa.

W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Kahlo uległa wypadkowi samochodowemu: złamany żelazny pręt z kolektora prądu tramwajowego utknął jej w brzuchu i wyszedł w pachwinie, łamiąc kość biodrową. Kręgosłup został uszkodzony w trzech miejscach, dwa biodra i noga złamane w jedenastu miejscach. Lekarze nie mogli ręczyć za jej życie.

Rozpoczęły się bolesne miesiące bezruchu. To właśnie w tym czasie Kahlo poprosiła ojca o pędzel i farby.

Dla Fridy Kahlo wykonali specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka umieszczono duże lustro, dzięki któremu Frida Kahlo mogła się widzieć.

Zaczęła od autoportretów. „Piszę sam, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, na którym znam się najlepiej”.

W 1929 roku Frida Kahlo wstąpiła do Narodowego Instytutu Meksyku. W ciągu roku spędzonego w niemal całkowitym bezruchu Kahlo poważnie zainteresowała się malarstwem. Gdy ponownie zaczęła chodzić, uczęszczała do szkoły plastycznej, a w 1928 wstąpiła do partii komunistycznej. Jej twórczość została wysoko oceniona przez słynnego już komunistycznego artystę Diego Riverę.

W wieku 22 lat Frida Kahlo wyszła za niego za mąż. Ich życie rodzinne kipiało namiętnościami. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy osobno. Łączyła ich relacja pełna pasji, obsesji, a czasem bolesna.

Starożytny mędrzec powiedział o takich relacjach: „Nie da się żyć ani z tobą, ani bez ciebie”.

Relacje Fridy Kahlo z Trockim spowija romantyczna aura. Meksykański artysta podziwiał „trybuna rewolucji rosyjskiej”, był bardzo zmartwiony jego wydaleniem z ZSRR i szczęśliwy, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City.

Przede wszystkim w życiu Frida Kahlo kochała samo życie - i to magnetycznie przyciągało do niej mężczyzn i kobiety. Pomimo rozdzierających cierpień fizycznych potrafiła bawić się całym sercem i hulać szeroko. Ale uszkodzony kręgosłup ciągle o sobie przypominał. Od czasu do czasu Frida Kahlo musiała iść do szpitala i prawie stale nosić specjalne gorsety. W 1950 roku przeszła 7 operacji kręgosłupa, 9 miesięcy spędziła w szpitalnym łóżku, po czym mogła poruszać się jedynie na wózku inwalidzkim.


W 1952 roku Fridzie Kahlo amputowano prawą nogę w kolanie. W 1953 roku w Meksyku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Fridy Kahlo. Na żadnym autoportrecie Frida Kahlo się nie uśmiecha: twarz poważna, wręcz żałobna, zrośnięte, gęste brwi, ledwo zauważalny wąsik nad mocno zaciśniętymi zmysłowymi ustami. Idee jej obrazów są zaszyfrowane w szczegółach, tle, postaciach pojawiających się obok Fridy. Symbolika Kahlo opiera się na tradycjach narodowych i jest ściśle związana z mitologią indyjską okresu przedhiszpańskiego.

Frida Kahlo doskonale znała historię swojej ojczyzny. Wiele autentycznych zabytków kultury starożytnej, które Diego Rivera i Frida Kahlo gromadzili przez całe życie, znajduje się w ogrodzie Błękitnego Domu (muzeum domowe).

Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc tydzień po świętowaniu swoich 47. urodzin, 13 lipca 1954 r.

„Nie mogę się doczekać wyjazdu z radością i mam nadzieję, że nigdy nie wrócę. Frida.”

Ceremonia pożegnania Fridy Kahlo odbyła się w Bellas Artes, Pałacu Sztuk Pięknych. Fridzie wraz z Diego Riverą w ostatniej podróży towarzyszył prezydent Meksyku Lazaro Cardenas, artyści, pisarze – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor i inne znane osobistości Meksyku.

Twórczość Fridy Kahlo

W twórczości Fridy Kahlo jest to bardzo widoczne silny wpływ Meksykańska sztuka ludowa, kultura cywilizacji prekolumbijskich Ameryki. Jej prace są pełne symboli i fetyszy. Jednakże istnieje również zauważalny wpływ Malarstwo europejskie- V wczesne prace Na przykład pasja Fridy do Botticellego była wyraźnie widoczna. W dziele utrzymany jest styl sztuki naiwnej. Duży wpływ Na styl malarstwa Fridy Kahlo wpływ miał jej mąż, artysta Diego Rivera.

Eksperci uważają, że lata 40. to okres rozkwitu artystki, czas jej najciekawszych i najbardziej dojrzałych dzieł.

W twórczości Fridy Kahlo dominuje gatunek autoportretu. W pracach tych artystka w metaforyczny sposób oddała wydarzenia ze swojego życia („Henry Ford Hospital”, 1932, zbiory prywatne, Meksyk; „Autoportret z dedykacją dla Leona Trockiego”, 1937, Muzeum Narodowe Kobiety w sztuce, Waszyngton; „Dwie Fridy”, 1939, Muzeum Sztuka współczesna, Meksyk; „Marksizm leczy chorych”, 1954, Muzeum Domu Fridy Kahlo, Meksyk).


Wystawy

W 2003 roku w Moskwie odbyła się wystawa prac i fotografii Fridy Kahlo.

Obraz „Korzenie” został wystawiony w 2005 roku w Galeria londyńska Wystawa osobista „Tate” i Kahlo w tym muzeum stała się jedną z najbardziej udanych w historii galerii - odwiedziło ją około 370 tysięcy osób.

Dom-muzeum

Dom w Coyoacan został zbudowany trzy lata przed narodzinami Fridy, na małej działce. Grube ściany elewacji zewnętrznej, płaski dach, jedno piętro mieszkalne, układ, w którym pomieszczenia zawsze pozostawały chłodne i wszystkie otwarte na dziedziniec, - prawie przykład domu w stylu kolonialnym. Stał zaledwie kilka przecznic od centralnego placu miasta. Z zewnątrz dom na rogu Londres Street i Allende Street wyglądał tak samo jak inne w Coyoacan, starej dzielnicy mieszkalnej na południowo-zachodnich przedmieściach Meksyku. Przez 30 lat wygląd domu się nie zmienił. Ale Diego i Frida stworzyli go tak, jak go znamy: dom w panującym stanie niebieski kolor z eleganckimi wysokimi oknami, urządzonymi w tradycyjnym indyjskim stylu, dom pełen pasji.

Wejścia do domu pilnują dwaj olbrzymi Judaszowie, a ich wysokie na dwadzieścia stóp postacie z papieru-mache wykonują gesty, jakby zapraszając się do rozmowy.

Wewnątrz palety i pędzle Fridy leżą na stole roboczym, jakby je tam zostawiła. Obok łóżka Diego Rivery leży jego kapelusz, szlafrok i ogromne buty. W dużej narożnej sypialni znajduje się szklana witryna. Powyżej widnieje napis: „Frida Kahlo urodziła się tu 7 lipca 1910 roku”. Napis pojawił się cztery lata po śmierci artystki, kiedy jej dom stał się muzeum. Niestety napis jest niedokładny. Jak wynika z aktu urodzenia Fridy, urodziła się 6 lipca 1907 roku. Wybierając jednak coś ważniejszego niż nieistotne fakty, zdecydowała, że ​​urodziła się nie w 1907 r., ale w 1910 r., w którym Meksykańska rewolucja. Ponieważ była dzieckiem w czasie rewolucyjnej dekady i żyła wśród chaosu i zakrwawionych ulic Meksyku, zdecydowała, że ​​urodziła się wraz z tą rewolucją.

Inny napis zdobi jasnoniebieskie i czerwone ściany dziedzińca: „Frida i Diego mieszkali w tym domu od 1929 do 1954 roku”.


Odzwierciedla sentymentalizm idealna postawa do małżeństwa, co znów jest sprzeczne z rzeczywistością. Przed wyjazdem Diego i Fridy do USA, gdzie spędzili 4 lata (do 1934 r.), mieszkali w tym domu marginalnie. W latach 1934-1939 mieszkali w dwóch wybudowanych specjalnie dla nich domach na osiedlu San Angel. Potem nastąpiły długie okresy, kiedy Diego, woląc niezależne życie w studiu w San Angel, w ogóle nie mieszkał z Fridą, nie wspominając o roku, w którym obie Rivers rozeszły się, rozwiodły i ponownie zawarły związek małżeński. Obydwa napisy upiększały rzeczywistość. Podobnie jak samo muzeum są one częścią legendy o Fridzie.

Postać

Pomimo życia pełnego bólu i cierpienia Frida Kahlo miała żywą i wyzwoloną, ekstrawertyczną naturę, a jej codzienna mowa była pełna wulgaryzmów. W młodości była chłopczycą, w której nie straciła zapału późniejsze lata. Kahlo dużo paliła, piła w nadmiarze alkohol (zwłaszcza tequilę), była otwarcie biseksualna, śpiewała wulgarne piosenki i opowiadała o sobie gościom dzikie imprezy równie nieprzyzwoite żarty.


Koszt obrazów

Na początku 2006 roku autoportret Fridy „Roots” („Raices”) został wyceniony przez ekspertów Sotheby’s na 7 milionów dolarów (pierwotna wycena na aukcji wynosiła 4 miliony funtów). Obraz namalowany został przez artystkę techniką olejną na blasze w 1943 roku (po ponownym ślubie z Diego Riverą). W tym samym roku obraz ten został sprzedany za 5,6 miliona dolarów, co jest rekordem jak na dzieło Ameryki Łacińskiej.

Rekordem ceny obrazów Kahlo pozostaje kolejny autoportret z 1929 r., sprzedany w 2000 r. za 4,9 mln dolarów (wstępnie szacowano na 3–3,8 mln).

Komercjalizacja nazwy

W początek XXI wieku wenezuelski przedsiębiorca Carlos Dorado założył Fundację Frida Kahlo Corporation, której krewni wielkiej artystki przyznali prawo do komercyjnego używania imienia Fridy. W ciągu kilku lat linia kosmetyków, marka tequili, buty sportowe, biżuteria, ceramika, gorsety i bielizna, a także piwo z imieniem Fridy Kahlo.

Bibliografia

W sztuce

Jasna i niezwykła osobowość Fridy Kahlo znajduje odzwierciedlenie w dziełach literatury i kina:

  • W 2002 roku powstał poświęcony artyście film „Frida”. W rolę Fridy Kahlo wcieliła się Salma Hayek.
  • W 2005 roku nakręcono film non-fiction „Frida na tle Fridy”.
  • Wydany w 1971 roku krótki film„Frida Kahlo”, 1982 – dokument, 2000 – film dokumentalny z cyklu „Wielkie Artystki”, w 1976 r. – „Życie i śmierć Fridy Kahlo”, w 2005 r. – dokument „Życie i czasy Fridy Kahlo”.
  • Grupa Alai Oli ma piosenkę „Frida” dedykowaną Fridzie i Diego.

Literatura

  • Dziennik Fridy Kahlo: autoportret intymny / H.N. Abramsa. - Nowy Jork, 1995.
  • Teresa del Conde Vida Frida Kahlo. - Meksyk: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
  • Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, ​​​​2002.
  • Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
  • Frida Kahlo, Diego Rivera i meksykański modernizm. (Kot.). - S.F.: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, 1996.
  • Frida Kahlo. (Kot.). - L., 2005.
  • Leclezio J.-M. Diego i Fridę. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
  • Kettenmann A. Frida Kahlo: Pasja i ból. - M., 2006. - 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
  • Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Życie i praca. - Nowy Jork, 2007.

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:smallbay.ru ,

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, prześlij nam informację na adres adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

Obrazy meksykańskiego artysty







Moja niania i ja

Dziś czytamy o Fridzie, o tym jak stworzyła swój niepowtarzalny styl!

A na koniec artykułu ponownie przymierzę styl naszej ikony, dostosowując go do siebie. Patrząc w przyszłość, powiem, że bardzo mi się podobało i czułem się niesamowicie komfortowo!

Minęło 110 lat od narodzin meksykańskiej artystki Fridy Kahlo, ale jej wizerunek wciąż fascynuje umysły wielu ludzi. Ikona stylu, jak najbardziej tajemnicza kobieta początek XX wieku, Salvador Dali w spódnicy, buntownik, zdesperowany komunista i nałogowy palacz – to tylko niewielka część epitetów, z którymi kojarzymy Fridę.

Po tym, jak w dzieciństwie przeszła polio, jej prawa noga skurczyła się i stała się krótsza niż lewa. Aby zrekompensować różnicę, dziewczyna musiała założyć kilka par pończoch i dodatkowy obcas. Ale Frida zrobiła wszystko, co mogła, aby rówieśnicy nie domyślili się o jej chorobie: biegała, grała w piłkę nożną, boksowała, a jeśli się zakochała, traciła przytomność.

Obraz, który sobie wyobrażamy, gdy wspominamy Fridę, to kwiaty we włosach, gęste brwi, jasne kolory i bufiaste spódnice. Ale to tylko najcieńsza wierzchnia warstwa wizerunku wspaniałej kobiety, o której każdy przeciętny człowiek daleki od sztuki może przeczytać na Wikipedii.

Każdy element sukni, każdy element biżuterii, każdy kwiatek na głowie – Frida w to wszystko włożyła najgłębszy sens, związane z jej trudnym życiem.

Kahlo nie zawsze była kobietą, z którą kojarzymy meksykańską artystkę. W młodości często lubiła eksperymentować garnitury męskie i wielokrotnie pojawiał się na rodzinnych sesjach zdjęciowych jako mężczyzna z zaczesanymi włosami. Frida uwielbiała szokować, a jak na lata 20. ubiegłego wieku młoda kobieta w spodniach i z papierosem w pogotowiu w Meksyku była szokująca najwyższej kategorii.

Później były też eksperymenty ze spodniami, ale tylko po to, by zirytować niewiernego męża.

Frida jest daleko w lewo

Twórcza ścieżka Fridy, która później doprowadziła ją do znanego wszystkim wizerunku, rozpoczęła się od poważnego wypadku. Autobus, którym jechała dziewczyna, zderzył się z tramwajem. Frida została poskładana w całość, przeszła około 35 operacji i spędziła rok w łóżku. Miała zaledwie 18 lat. To wtedy po raz pierwszy wzięła sztalugi, farby i zaczęła malować.

Większość prac Fridy Kahlo to autoportrety. Narysowała siebie. Na suficie pokoju, w którym leżał unieruchomiony artysta, wisiało lustro. I jak Frida napisała później w swoim pamiętniku: „Piszę o sobie, bo spędzam dużo czasu sama i dlatego, że jestem tematem, który najlepiej się uczyłam”.

Po roku spędzonym w łóżku Frida, wbrew przewidywaniom lekarzy, nadal mogła chodzić. Jednak od tego momentu nieustanny ból staje się jej wiernym towarzyszem aż do śmierci. Najpierw ten fizyczny – bolący kręgosłup, ciasny gipsowy gorset i metalowe przekładki.

A potem miłość duchowa - namiętna miłość do męża, nie mniej wielkiego artysty Diego Rivery, który był wielkim fanem kobiece piękno i zadowalał się nie tylko towarzystwem żony.

Aby w jakiś sposób odwrócić uwagę od bólu, Frida otacza się pięknem i... żywe kolory nie tylko w obrazach, ale odnajduje to także w sobie. Maluje swoje gorsety, wplata we włosy wstążki, a palce ozdabia masywnymi pierścionkami.

Częściowo, aby zadowolić męża (Rivera niezwykle lubiła kobiecą stronę Fridy), a częściowo, aby ukryć wady swojego ciała, Frida zaczyna nosić długie, pełne spódnice.

Pierwotny pomysł ubioru Fridy w strój narodowy należał do Diego, który szczerze wierzył, że rdzenne Meksykanki nie powinny przejmować amerykańskich burżuazyjnych zwyczajów. Frida po raz pierwszy pojawiła się w strój narodowy na jego ślubie z Riverą, pożyczając sukienkę od ich pokojówki.

To właśnie ten obraz Frida Kahlo stworzy w przyszłości. wizytówka, szlifując każdy element i tworząc siebie jako przedmiot sztuki na wzór własnych obrazów.

Jasne kolory, kwiatowe nadruki, hafty i ozdoby były filigranowe w każdym z jej strojów, odróżniając oburzającą Fridę od jej rówieśniczek, które powoli zaczęły nosić mini, naszyjniki z pereł, pióra i frędzle (pozdrowienia od wielkiego Gatsby'ego). Kahlo staje się prawdziwym standardem i trendsetterem stylu etnicznego.

Frida uwielbiała warstwowanie, umiejętnie łączyła różnorodne tkaniny i faktury, nosiła kilka spódnic na raz (znowu, by m.in. ukryć asymetrię sylwetki po operacjach). Luźne, haftowane koszule, które nosiła artystka, doskonale zakrywały jej medyczny gorset przed ciekawskimi spojrzeniami, a zarzucone na ramiona szale dopełniały całości odwracającej uwagę od choroby.

Niestety nie można tego zweryfikować, ale istnieje wersja, w której im silniejszy był ból Fridy, tym jaśniejsze stawały się jej stroje.

Kolory, warstwy, bogactwo masywnych etnicznych dodatków, kwiatów i wstążek wplecionych we włosy, z czasem stały się głównymi elementami niepowtarzalnego stylu artystki.

Kahlo zrobiła wszystko, aby otaczający ją ludzie ani przez sekundę nie myśleli o jej chorobie, a widzieli jedynie jasny, przyjemny obraz. A kiedy amputowano jej chorą nogę, zaczęła nosić protezę z butem na wysokim obcasie i dzwoneczkami, aby wszyscy w pobliżu słyszeli jej zbliżające się kroki.

Po raz pierwszy styl Fridy Kahlo wywołał prawdziwą sensację we Francji w 1939 roku. W tym czasie przyjechała do Paryża na wernisaż wystawy poświęconej Meksykowi. Jej zdjęcie w etnicznym stroju znalazło się na okładce samego Vogue'a.

Jeśli chodzi o słynną „jednobrwę” Fridy, było to również część jej osobistego buntu. Już na początku ubiegłego wieku kobiety zaczęły pozbywać się nadmiaru owłosienia na twarzy. Przeciwnie, Frida szczególnie podkreśliła szerokie brwi i wąsy czarna farba i starannie ukazywała je na swoich portretach. Tak, rozumiała, że ​​wygląda inaczej niż wszyscy, ale to był dokładnie jej cel. Zarost nigdy nie przeszkodził jej w pozostaniu pożądaną dla płci przeciwnej (i nie tylko). Promieniowała seksualnością i niesamowitą wolą życia każdą komórką zranionego ciała.

Frida zmarła w wieku 47 lat tydzień po własnej wystawie, gdzie została przywieziona do szpitalnego łóżka. Tego dnia, jak na nią przystało, ubrana była w jasny garnitur, brzęczała biżuterią, piła wino i śmiała się, choć odczuwała ból nie do zniesienia.

Wszystko, co po sobie pozostawiła: Dziennik osobisty, stroje, biżuteria - dziś stanowią część wystawy ich domu-muzeum z Diego w Mexico City. Nawiasem mówiąc, to właśnie jej stroje mąż Fridy zabronił wystawiać przez pięćdziesiąt lat po śmierci żony. Ludzkość musiała czekać pół wieku, aby zobaczyć na żywo ubrania artysty, o których wciąż mówi cały świat mody.

Look Fridy Kahlo na wybiegu

Po jej śmierci wizerunek Fridy Kahlo został powielony przez wielu projektantów. Tworząc swoje kolekcje, Frida inspirowała się Jean-Paulem Gaultierem, Albertą Ferretti, Missoni, Valentino, Alexandrem McQueenem, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Redaktorzy Gloss wielokrotnie wykorzystywali styl Fridy także w sesjach zdjęciowych. Dla szokującej Meksykaniny Inne czasy reinkarnacja Moniki Bellucci, Claudii Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse i wiele innych.

Jedną z moich ulubionych kreacji jest rola Salmy Hayek w filmie Frida.

Frida to miłość, akceptacja siebie i swojego ciała, siła ducha i kreatywność. Frida Kahlo to historia niesamowitej kobiety, której udało się stworzyć własną wewnętrzny świat dzieło sztuki.

A teraz moja kolej, aby przymierzyć styl Fridy!

Obrazy Fridy Kahlo i jej życia. O twórczości meksykańskiego artysty.
Dzisiaj oglądałem film „Frida” (2002, reż. Julia Taymor). Muszę przyznać, że zdjęcie robi wrażenie. Do tego momentu nie interesowała mnie biografia artysty. Jedyne, co o niej zapamiętałem, to autoportrety z niezapomnianymi brwiami. Tak naprawdę Frida znana jest przede wszystkim z autoportretów. Teraz rozumiem dlaczego...
Kiedy Frida miała 18 lat, uległa poważnemu wypadkowi. Doznała złamań kręgosłupa, żeber, nóg i wielu innych obrażeń. Lekarze byli skłonni wierzyć, że dziewczynka nie będzie już mogła chodzić. Przez około rok leżała bez wstawania, w gorsecie ortopedycznym. Rodzice wydali wszystkie swoje pieniądze na lekarzy, nie tracąc nadziei na lepszy wynik.
W tym czasie Frida zaczęła rysować. W filmie dziewczyna maluje motyle na swoim gipsowym gorsecie. Sądząc po zachowanych fotografiach, zamiast płótna użyła gorsetu.

Nieco później wykonano dla Fridy specjalną sztalugę, aby mogła malować na leżąco. Do sufitu przymocowano lustro. Pierwszym obrazem dziewczyny był autoportret.
Rok później Frida zaczęła chodzić, jednak przez resztę życia odczuwała ciągły ból w całym ciele.
Być może z wyglądu Salma Hayek (gra główna rola w filmie „Frida”) jest znacznie piękniejsza od artystki. A jednak jest coś atrakcyjnego w prawdziwej Fridzie. Ma prostą twarz, ale jej spojrzenie jest bardzo przenikliwe. Nie bez powodu Leon Trocki napisał list do artysty: „Oddałeś mi młodość i odebrałeś mi zdrowie psychiczne. Przy Tobie czuję się jak 17-latek.” Lew Dawidowicz stracił głowę przez tę kobietę.
Przez ostatnie 10 lat życia artystka prowadziła dziennik. Zawiera nie tylko notatki Fridy, ale także ją samą rysunki akwarelowe. Wiele myśli Kahlo można się od niego nauczyć, ale także z jej obrazów.

Artystka Frida Kahlo (biografia).

Twórczość Fridy Kahlo jest niezwykła i charakterystyczna tylko dla niej. Artysta nikogo nie naśladował. jej malarstwo jest indywidualne.

Obrazy Fridy Kahlo mówią wiele. Na podstawie tych obrazów można ocenić życie artystki, jej lęki i marzenia.

Sama Frida tak powiedziała o swoich pracach: „Moja praca jest najważniejsza pełna biografia, który udało mi się napisać.” Była artystką samoukiem i malowała obrazy nie tak, jak ją uczono, ale tak, jak czuła w sercu. I sądząc po obrazach artystki, nie była zbyt szczęśliwa, mimo że publicznie zawsze uśmiechała się promiennie i tryskała humorem. Być może jej obrazy wyrażają ból, który cały czas odczuwała. Ból ciała spowodowany konsekwencjami wypadku, ból duszy spowodowany niemożnością posiadania dziecka i zdradą męża.
Osoby wokół nich dały małżeństwu Diego Riverze okres 2 miesięcy. Jednak pomimo wszystkich trudności żyli 25 lat, aż do śmierci Fridy. Na tym zdjęciu Frida jest z Diego.

Są w filmie momenty, które potrafią głęboko poruszyć, a nawet zszokować. Na przykład dziecko Fridy zakonserwowane w alkoholu w słoiku. Maluje to z życia. Ale mimo takich scen warto obejrzeć ten film. Opis życia kobiety jest dramatyczny i zaskakujący.
Byłem pod wielkim wrażeniem pojawienia się u niej Fridy najnowsza wystawa. Artystkę położono bezpośrednio na łóżku, ponieważ lekarz kategorycznie zabronił jej wstawać. I nie jest to pomysł reżysera. Tak właśnie było naprawdę.
Piosenkę „Frida” Alai Oli słyszałem wielokrotnie. Po obejrzeniu filmu jest postrzegana zupełnie inaczej. Wcześniej było to tylko kilka słów, teraz ma to sens.
Tuż przed śmiercią artystka zapisała w swoim pamiętniku, że z radością oczekuje swojego końca i ma nadzieję, że nigdy nie wróci...