Frida Kahlo, obrazy meksykańskiej artystki. Frida Kahlo: pełna sprzeczności historia przezwyciężania

30.04.2019

Artystka Frida Kahlo

Niebieski dom Fridy Kahlo

W Meksyku jest dzielnica Coyoacan, gdzie na skrzyżowaniu ulic Londres i Allende stoi słynący z całego Meksyku błękitny dom zbudowany w stylu kolonialnym. Mieści się w nim muzeum słynnej meksykańskiej artystki Fridy Kahlo, którego wystawa w całości poświęcona jest jej trudnemu życiu, niezwykłej kreatywności i ogromnemu talentowi.

Dom, pomalowany na jasnoniebieski kolor, należy do rodziców Fridy od 1904 roku. Tutaj w 1907 roku, 6 lipca, urodziła się przyszła artystka, która od urodzenia nazywała się Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon. Ojciec dziewczynki, Gulermo Calo, Żyd, który przybył do Meksyku z Niemiec, zajmował się fotografią. Matka Matylda pochodziła z Ameryki i pochodzenia hiszpańskiego. Od dzieciństwa dziewczynka nie cieszyła się dobrym zdrowiem, polio, które przebyła w wieku 6 lat, odcisnęło piętno na jej życiu na zawsze, Frida kulała na prawą nogę. W ten sposób los po raz pierwszy dotknął Fridę. (z wizytą w Muzeum Fridy Kahlo)

Pierwsza miłość Fridy

Niepełnosprawność nie złamała charakteru i silnego ducha dziecka, mimo jego niepełnosprawności. Ona wraz z sąsiadującymi chłopcami uprawiała sport, ukrywając opóźnioną w rozwoju krótką nogę pod spodniami i długimi spódnicami. Przez całe dzieciństwo Frida prowadziła aktywne życie, starając się być pierwsza we wszystkim. W wieku 15 lat została przyjęta do szkoły przygotowawczej i miała zostać lekarzem, chociaż już wtedy wykazywała zainteresowanie malarstwem, ale uważała swoje hobby za niepoważne. W tym czasie poznała i zainteresowała się słynnym artystą Diego Riverą, mówiąc swoim przyjaciołom, że z pewnością zostanie jego żoną i urodzi od niego syna. Pomimo całej jego zewnętrznej nieatrakcyjności kobiety były szaleńczo zakochane w Riverze, a on z kolei odwzajemnił ich uczucia. Artysta czerpał przyjemność z zadawania cierpienia kochającemu go sercu, a Frida Kahlo nie uniknęła tego losu, ale nieco później.

Fatalny zbieg okoliczności

Pewnego dnia, w deszczowy wrześniowy wieczór 1925 roku, żywiołowa i zabawna dziewczyna nagle wpadła w kłopoty. Fatalny zbieg okoliczności zderzył się z autobusem, w którym Frida jechała z wagonem tramwajowym. Według lekarzy dziewczynka odniosła poważne obrażenia, prawie nie do pogodzenia z życiem. Miała połamane żebra, obie nogi, a chora w dzieciństwie kończyna została uszkodzona w 11 miejscach. Kręgosłup doznał potrójnego złamania, kości miednicy zostały zmiażdżone. Metalowe poręcze autobusu przebiły jej brzuch, być może na zawsze pozbawiając ją radości macierzyństwa. Los zadał jej drugi miażdżący cios. I tylko wielki hart ducha i ogromne pragnienie życia pomogły 18-letniej Fridzie przetrwać i przejść około 30 operacji.

Przez cały rok dziewczynka była pozbawiona możliwości wstania z łóżka, była strasznie obciążona wymuszoną bezczynnością. Wtedy przypomniała sobie o swoim zainteresowaniu malarstwem i zaczęła malować swoje pierwsze obrazy. Na jej prośbę ojciec przywiózł do szpitala pędzle i farby. Dla swojej córki zaprojektował specjalną sztalugę, która ustawiono nad łóżkiem Fridy, aby mogła malować na leżąco. Od tego momentu rozpoczęło się odliczanie w twórczości wielkiej artystki, co wyrażało się wówczas głównie w jej własnych portretach. Przecież jedyną rzeczą, którą dziewczyna widziała w lustrze wiszącym pod baldachimem łóżka, była jej twarz, znana w najdrobniejszych szczegółach. Wszystkie trudne emocje, cały ból i rozpacz znalazły odzwierciedlenie w licznych autoportretach Fridy Kahlo.

Przez ból i łzy

Gigantyczna siła charakteru Fridy i jej niezniszczalna wola zwycięstwa zrobiły swoje, dziewczyna stanęła na nogi. Zakuta w gorsety, pokonując dotkliwy ból, wreszcie zaczęła samodzielnie chodzić, co było dla Fridy ogromnym zwycięstwem nad losem, który próbował ją złamać. W wieku 22 lat, wiosną 1929 roku, Frida Kahlo wstąpiła do prestiżowego Instytutu Narodowego, gdzie ponownie spotkała Diego Riverę. Tutaj w końcu decyduje się pokazać mu swoją pracę. Czcigodny artysta docenił twórczość dziewczyny, a jednocześnie zainteresował się nią. Między mężczyzną a kobietą wybuchł zawrotny romans, który zakończył się ślubem w sierpniu tego samego roku. 22-letnia Frida została żoną 43-letniego grubaska i kobieciarza Rivery.

Nowy oddech Fridy – Diego Rivera

Wspólne życie nowożeńców rozpoczęło się od burzliwego skandalu już na weselu i przez cały czas kipiało namiętnościami. Łączyło ich wielkie, czasem bolesne uczucie. Jako osoba kreatywna Diego nie wyróżniał się wiernością i często zdradzał żonę, nie ukrywając tego szczególnie. Frida przebaczała, czasem w przypływie złości i zemsty na mężu, próbowała mieć romanse, ale zazdrosny Rivera dusił je w zarodku i szybko stawiał na swoim miejscu zarozumiałą żonę i potencjalnego kochanka. Aż pewnego dnia zdradził Fridę z jej młodszą siostrą. To był już trzeci cios, jaki los, złoczyńca, zadał kobiecie.

Cierpliwość Fridy dobiegła końca i para rozstała się. Wyjeżdżając do Nowego Jorku, na wszelkie możliwe sposoby próbowała wymazać Diego Riverę ze swojego życia, miała zawrotne powieści jedna po drugiej i cierpiała nie tylko z miłości do niewiernego męża, ale także z bólu fizycznego. Coraz częściej dawały o sobie znać jej obrażenia. Dlatego gdy lekarze zaproponowali artystce operację, zgodziła się bez wahania. To właśnie w tym trudnym czasie Diego znalazł uciekiniera w jednej z klinik i ponownie zaproponował jej małżeństwo. Para znów była razem.

Twórczość Fridy Kahlo

Wszystkie obrazy artystki są mocne, zmysłowe i indywidualne, odzwierciedlają zdarzenia i wydarzenia z życia młodej kobiety, a wiele z nich ukazuje gorycz niespełnionych nadziei. Przez większość życia rodzinnego Frida pragnęła począć i urodzić dziecko, pomimo kategorycznej odmowy posiadania dzieci przez męża. Niestety wszystkie trzy jej ciąże zakończyły się niepowodzeniem. Ten fatalny dla Fridy fakt był warunkiem namalowania obrazu „Szpital Henry'ego Forda”, w którym wylał się cały ból kobiety, której nigdy nie udało się zostać matką.

Z kolei praca zatytułowana „Tylko kilka zadrapań”, przedstawiająca samą artystkę krwawiącą z ran zadanych przez męża, odzwierciedla głębię, okrucieństwo i tragedię relacji małżeńskiej Fridy i Diego.

Leon Trocki w życiu Fridy Kahlo

Rivera, zagorzały komunista i rewolucjonista, zarażał żonę swoimi pomysłami, wiele jej obrazów stało się ich ucieleśnieniem i było poświęconych wybitnym postaciom komunizmu. W 1937 r. na zaproszenie Diego w domu pary przebywał Lew Dawidowicz Trocki, uciekając przed prześladowaniami politycznymi w gorącym Meksyku. Plotka przypisuje związkom Kahlo i Trockiego romantyczne podłoże: rzekomo temperamentna Meksykanka podbiła serce sowieckiego rewolucjonisty i mimo sędziwego wieku zainteresował się nią jak chłopiec. Ale Fridzie szybko znudziła się obsesja Trockiego, rozsądek zwyciężył nad uczuciami, a kobieta znalazła siłę, by zerwać ten krótki romans.

Zdecydowana większość obrazów Fridy Kahlo przesiąknięta jest motywami narodowymi, z wielkim oddaniem i szacunkiem traktowała kulturę i historię swojej ojczyzny, kolekcjonując dzieła sztuki ludowej i nawet w codziennym życiu preferując stroje narodowe. Świat docenił twórczość Kahlo dopiero półtorej dekady po rozpoczęciu jej kariery twórczej, na paryskiej Wystawie Sztuki Meksykańskiej, zorganizowanej przez zagorzałego wielbiciela jej talentu, francuskiego pisarza Andre Bretona.

Publiczne uznanie twórczości Fridy

Prace Fridy wywołały prawdziwą sensację nie tylko w umysłach „zwykłych śmiertelników”, ale także w szeregach czcigodnych artystów tamtych czasów, wśród których byli tacy znani malarze jak P. Picasso i V. Kandinsky. A jeden z jej obrazów został uhonorowany i umieszczony w Luwrze. Jednak te sukcesy pozostawiły Kahlo obojętną, nie chciała wpisywać się w ramy żadnych standardów i nie uważała się za część żadnego z ich ruchów artystycznych. Miała swój własny styl, w odróżnieniu od innych, co wciąż intryguje krytyków sztuki, chociaż ze względu na wysoką symbolikę wielu uważało jej obrazy za surrealistyczne.

Wraz z powszechnym rozpoznaniem choroba Fridy pogłębia się, po kilku operacjach kręgosłupa traci zdolność samodzielnego poruszania się i zmuszona jest przesiąść się na wózek inwalidzki, a wkrótce całkowicie traci prawą nogę. Diego jest stale przy żonie, opiekuje się nią, odmawia wykonania poleceń. Właśnie w tym momencie spełnia się jej wieloletnie marzenie: otwiera się pierwsza duża wystawa osobista, na którą artystka przyjeżdża karetką prosto ze szpitala i dosłownie „wlatuje” do sali na noszach sanitarnych.

Dziedzictwo Fridy Kahlo

Frida Kahlo zmarła we śnie, w wieku 47 lat, na zapalenie płuc, uznana za wielką artystkę, jej prochy i maska pośmiertna do dziś przechowywane są w domu – muzeum otwartym dwa lata po jej śmierci, w domu, w którym wszyscy jej życie minęło. Nie było to łatwe życie. Zebrano tutaj wszystko, co wiąże się z nazwiskiem wielkiego artysty. Wystrój i atmosfera, w jakiej żyli Frida i Diego, zostały zachowane z nienaganną precyzją, a rzeczy, które należały do małżonków, wydawałoby się, nadal zachowują ciepło ich dłoni. Pędzle, farby i sztaluga z niedokończonym obrazem, wszystko wygląda tak, jakby autor miał wrócić i kontynuować pracę. W sypialni Rivery na wieszaku jego czapki i kombinezony czekają na swojego właściciela.

W muzeum znajduje się wiele rzeczy osobistych wielkiej artystki, ubrań, butów, biżuterii, a także przedmioty przypominające o jej fizycznych cierpieniach: but ze skróconej prawej nogi, gorsety, wózek inwalidzki oraz sztuczna noga, którą Kahlo nosiła po amputacji Kończyna. Wszędzie walają się fotografie małżonków, rozłożone są książki i albumy oraz, oczywiście, ich nieśmiertelne obrazy. (możesz odwiedzić Muzeum Fridy Kahlo w naszym)

Kiedy wchodzisz na dziedziniec „niebieskiego domu”, rozumiesz, jak droga jest Meksykanom pamięć o legendarnej kobiecie ze względu na jej idealną czystość i wystrój, a rozmieszczone wszędzie dziwne figurki z czerwonej gliny opowiadają odwiedzającym o miłości pary do dzieła sztuki z Ameryki prekolumbijskiej.

Żyj życiem!

Dla mieszkańców Meksyku i całej ludzkości Frida Kahlo na zawsze pozostanie bohaterką narodową i przykładem ogromnej miłości do życia i odwagi. Pomimo bólu i cierpienia, które towarzyszyły jej przez całe życie, nigdy nie straciła optymizmu, poczucia humoru i trzeźwości umysłu. Czy nie tak głosi napis na jej ostatnim obrazie, 8 dni przed śmiercią, „Viva la vida” – „Niech żyje życie”.

Dziś czytamy o Fridzie, o tym jak stworzyła swój niepowtarzalny styl!

A na koniec artykułu ponownie przymierzę styl naszej ikony, dostosowując go do siebie. Patrząc w przyszłość, powiem, że bardzo mi się podobało i czułem się niesamowicie komfortowo!

Minęło 110 lat od narodzin meksykańskiej artystki Fridy Kahlo, ale jej wizerunek wciąż fascynuje umysły wielu ludzi. Ikona stylu, najbardziej tajemnicza kobieta początku XX wieku, Salvador Dali w spódnicy, buntownik, zdesperowany komunista i nałogowy palacz – to tylko niewielka część epitetów, z którymi kojarzymy Fridę.

Po tym, jak w dzieciństwie przeszła polio, jej prawa noga skurczyła się i stała się krótsza niż lewa. Aby zrekompensować różnicę, dziewczyna musiała założyć kilka par pończoch i dodatkowy obcas. Ale Frida zrobiła wszystko, co mogła, aby rówieśnicy nie domyślili się o jej chorobie: biegała, grała w piłkę nożną, boksowała, a jeśli się zakochała, traciła przytomność.

Obraz, który sobie wyobrażamy, gdy wspominamy Fridę, to kwiaty we włosach, gęste brwi, jasne kolory i puszyste spódnice. Ale to tylko najcieńsza wierzchnia warstwa wizerunku wspaniałej kobiety, o której każdy przeciętny człowiek daleki od sztuki może przeczytać na Wikipedii.

Każdy element sukni, każdy element biżuterii, każdy kwiatek na głowie – Frida nadała temu wszystkiemu najgłębszy sens związany z jej trudnym życiem.

Kahlo nie zawsze była kobietą, z którą kojarzymy meksykańską artystkę. W młodości często lubiła eksperymentować z męskimi garniturami i wielokrotnie pojawiała się na rodzinnych sesjach zdjęciowych jako mężczyzna z zaczesanymi włosami. Frida uwielbiała szokować, a jak na lata 20. ubiegłego wieku młoda kobieta w spodniach i z papierosem w pogotowiu w Meksyku była szokująca najwyższej kategorii.

Później były też eksperymenty ze spodniami, ale tylko po to, by zirytować niewiernego męża.

Frida jest daleko w lewo

Twórcza ścieżka Fridy, która później doprowadziła ją do znanego wszystkim wizerunku, rozpoczęła się od poważnego wypadku. Autobus, którym jechała dziewczyna, zderzył się z tramwajem. Frida została poskładana w całość, przeszła około 35 operacji i spędziła rok w łóżku. Miała zaledwie 18 lat. To wtedy po raz pierwszy wzięła sztalugi, farby i zaczęła malować.

Większość prac Fridy Kahlo to autoportrety. Narysowała siebie. Na suficie pokoju, w którym leżał unieruchomiony artysta, wisiało lustro. I jak Frida napisała później w swoim pamiętniku: „Piszę o sobie, bo spędzam dużo czasu sama i dlatego, że jestem tematem, który najlepiej się uczyłam”.

Po roku spędzonym w łóżku Frida, wbrew przewidywaniom lekarzy, nadal mogła chodzić. Jednak od tego momentu nieustanny ból staje się jej wiernym towarzyszem aż do śmierci. Najpierw ten fizyczny – bolący kręgosłup, ciasny gipsowy gorset i metalowe przekładki.

A potem miłość duchowa - namiętna miłość do męża, nie mniej wielkiego artysty Diego Rivery, który był wielkim wielbicielem kobiecego piękna i zadowalał się nie tylko towarzystwem swojej żony.

Aby w jakiś sposób uciec od bólu, Frida otacza się pięknem i jasnymi kolorami nie tylko na obrazach, ale także odnajduje je w sobie. Maluje swoje gorsety, wplata we włosy wstążki, a palce ozdabia masywnymi pierścionkami.

Częściowo, aby zadowolić męża (Rivera niezwykle lubiła kobiecą stronę Fridy), a częściowo, aby ukryć wady swojego ciała, Frida zaczyna nosić długie, pełne spódnice.

Pierwotny pomysł ubioru Fridy w strój narodowy należał do Diego, który szczerze wierzył, że rdzenne Meksykanki nie powinny przejmować amerykańskich burżuazyjnych zwyczajów. Frida po raz pierwszy pojawiła się w stroju narodowym na swoim ślubie z Riverą, pożyczając sukienkę od ich pokojówki.

To właśnie ten obraz Frida Kahlo uczyni w przyszłości swoją wizytówką, dopracowując każdy element i tworząc z siebie przedmiot sztuki w takim samym stopniu, jak własne obrazy.

Jasne kolory, kwiatowe nadruki, hafty i ozdoby były filigranowe w każdym z jej strojów, odróżniając oburzającą Fridę od jej rówieśniczek, które powoli zaczęły nosić mini, naszyjniki z pereł, pióra i frędzle (pozdrowienia od wielkiego Gatsby'ego). Kahlo staje się prawdziwym standardem i trendsetterem stylu etnicznego.

Frida uwielbiała warstwowanie, umiejętnie łączyła różnorodne tkaniny i faktury, nosiła kilka spódnic na raz (znowu, by m.in. ukryć asymetrię sylwetki po operacjach). Luźne, haftowane koszule, które nosiła artystka, doskonale zakrywały jej medyczny gorset przed ciekawskimi spojrzeniami, a zarzucone na ramiona szale dopełniały całości odwracającej uwagę od choroby.

Niestety nie można tego zweryfikować, ale istnieje wersja, w której im silniejszy był ból Fridy, tym jaśniejsze stawały się jej stroje.

Kolory, warstwy, bogactwo masywnych etnicznych dodatków, kwiatów i wstążek wplecionych we włosy, z czasem stały się głównymi elementami niepowtarzalnego stylu artystki.

Kahlo zrobiła wszystko, aby otaczający ją ludzie ani przez sekundę nie myśleli o jej chorobie, a widzieli jedynie jasny, przyjemny obraz. A kiedy amputowano jej chorą nogę, zaczęła nosić protezę z butem na wysokim obcasie i dzwoneczkami, aby wszyscy w pobliżu słyszeli jej zbliżające się kroki.

Po raz pierwszy styl Fridy Kahlo wywołał prawdziwą sensację we Francji w 1939 roku. W tym czasie przyjechała do Paryża na wernisaż wystawy poświęconej Meksykowi. Jej zdjęcie w etnicznym stroju znalazło się na okładce samego Vogue'a.

Jeśli chodzi o słynną „jednobrwę” Fridy, było to również część jej osobistego buntu. Już na początku ubiegłego wieku kobiety zaczęły pozbywać się nadmiaru owłosienia na twarzy. Frida natomiast specjalnie podkreślała czarną farbą szerokie brwi i wąsy i starannie je malowała na swoich portretach. Tak, rozumiała, że wygląda inaczej niż wszyscy, ale to był dokładnie jej cel. Zarost nigdy nie przeszkodził jej w pozostaniu pożądaną dla płci przeciwnej (i nie tylko). Promieniowała seksualnością i niesamowitą wolą życia każdą komórką zranionego ciała.

Frida zmarła w wieku 47 lat tydzień po własnej wystawie, gdzie została przywieziona do szpitalnego łóżka. Tego dnia, jak na nią przystało, ubrana była w jasny garnitur, brzęczała biżuterią, piła wino i śmiała się, choć odczuwała ból nie do zniesienia.

Wszystko, co po sobie pozostawiła: osobisty pamiętnik, stroje, biżuteria – dziś stanowi część wystawy jej i domu-muzeum Diego w Mexico City. Nawiasem mówiąc, to właśnie jej stroje mąż Fridy zabronił wystawiać przez pięćdziesiąt lat po śmierci żony. Ludzkość musiała czekać pół wieku, aby zobaczyć na żywo ubrania artysty, o których wciąż mówi cały świat mody.

Look Fridy Kahlo na wybiegu

Po jej śmierci wizerunek Fridy Kahlo został powielony przez wielu projektantów. Tworząc swoje kolekcje, Frida inspirowała się Jean-Paulem Gaultierem, Albertą Ferretti, Missoni, Valentino, Alexandrem McQueenem, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Redaktorzy Gloss wielokrotnie wykorzystywali styl Fridy także w sesjach zdjęciowych. W różnych momentach Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse i wiele innych odrodziło się jako oburzająca Meksykanka.

Jedną z moich ulubionych kreacji jest rola Salmy Hayek w filmie Frida.

Frida to miłość, akceptacja siebie i swojego ciała, siła ducha i kreatywność. Frida Kahlo to historia niesamowitej kobiety, której udało się uczynić ze swojego wewnętrznego świata dzieło sztuki.

A teraz moja kolej, aby przymierzyć styl Fridy!

Biografia

Frida Kahlo de Rivera to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.

Na jej twórczość zauważalny wpływ miała kultura meksykańska i sztuka ludów Ameryki prekolumbijskiej. Styl artystyczny Fridy Kahlo jest czasami określany jako sztuka naiwna lub sztuka ludowa. Twórca surrealizmu, Andre Breton, zaliczył ją do grona surrealistów.

Przez całe życie była w złym stanie zdrowia – od szóstego roku życia chorowała na polio, a także jako nastolatka uległa poważnemu wypadkowi samochodowemu, po którym musiała przejść liczne operacje, które zaważyły na jej całym życiu. W 1929 roku wyszła za mąż za artystę Diego Riverę i podobnie jak on wspierała Partię Komunistyczną.

Frida Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 roku w Coyoacan, na przedmieściach Meksyku (później zmieniła rok urodzenia na 1910 – rok Rewolucji Meksykańskiej). Jej ojcem był fotograf Guillermo Calo, pochodzący z Niemiec. Powszechnie akceptowana wersja, oparta na twierdzeniach Friedy, głosiła, że był on pochodzenia żydowskiego, ale późniejsze badania sugerują, że pochodził z niemieckiej rodziny luterańskiej, której korzenie sięgają XVI wieku. Matka Fridy, Matylda Calderon, była Meksykanką o indyjskich korzeniach. Frida Kahlo była trzecim dzieckiem w rodzinie. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po tej chorobie do końca życia utykała, a prawa noga stała się cieńsza od lewej (co Kahlo przez całe życie ukrywała pod długimi spódnicami). Tak wczesne doświadczenie walki o prawo do pełni życia wzmocniło charakter Fridy.

Frida zajmowała się boksem i innymi sportami. W wieku 15 lat rozpoczęła naukę w Preparatoria (Krajowej Szkole Przygotowawczej), jednej z najlepszych szkół w Meksyku, z zamiarem studiowania medycyny. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 dziewcząt. Frida natychmiast zyskała autorytet, tworząc zamkniętą grupę „Cachuchas” z ośmioma innymi uczniami. Jej zachowanie często nazywano szokującym.

W Preparatorium odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921–1923 pracował w Szkole Przygotowawczej nad obrazem „Stworzenie”.

W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Frida uległa poważnemu wypadkowi. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Frida doznała poważnych obrażeń: potrójnego złamania kręgosłupa (w odcinku lędźwiowym), złamania obojczyka, złamania żeber, potrójnego złamania miednicy, jedenastu złamań kości prawej nogi, zmiażdżenia i zwichnięcia prawej stopy oraz zwichnięte ramię. Ponadto jej żołądek i macicę zostały przebite metalową poręczą, co poważnie uszkodziło jej funkcje rozrodcze. Przez rok była przykuta do łóżka, a problemy zdrowotne pozostały do końca jej życia. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie wychodząc ze szpitala przez wiele miesięcy. Mimo żarliwych pragnień nigdy nie udało jej się zostać matką.

To właśnie po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, dzięki czemu mogła się widzieć. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Maluję siebie, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.

W 1928 wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. W 1929 roku Frida Kahlo została żoną Diego Rivery. On miał 43 lata, ona 22. Artystów połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne przekonania polityczne – komunistyczne. Ich wspólne burzliwe życie stało się legendą. Wiele lat później Frida powiedziała: „W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego”. W latach 30. Frida przez jakiś czas mieszkała w USA, gdzie pracował jej mąż. Wymuszony długi pobyt za granicą, w rozwiniętym kraju przemysłowym, uświadomił jej jeszcze wyraźniej różnice narodowe.

Od tego czasu Frida szczególnie kochała meksykańską kulturę ludową, kolekcjonowała starożytne dzieła sztuki użytkowej, a nawet nosiła stroje narodowe na co dzień.

Wyjazd do Paryża w 1939 roku, gdzie Frida stała się sensacją na tematycznej wystawie sztuki meksykańskiej (jeden z jej obrazów trafił nawet do Luwru), dodatkowo rozwinął uczucia patriotyczne.

W 1937 r. radziecki przywódca rewolucyjny Leon Trocki na krótko schronił się w domu Diego i Fridy; on i Frida rozpoczęli romans. Uważa się, że jego zbyt oczywiste zauroczenie temperamentnym Meksykaninem zmusiło go do opuszczenia ich.

W latach czterdziestych obrazy Fridy pojawiały się na kilku znaczących wystawach. Jednocześnie jej problemy zdrowotne pogłębiają się. Leki i narkotyki mające na celu zmniejszenie cierpienia fizycznego zmieniają jej stan psychiczny, co doskonale widać w Dzienniku, który stał się kultowy wśród jej fanów.

W 1953 roku odbyła się w jej ojczyźnie pierwsza osobista wystawa. W tym czasie Frida nie mogła już wstać z łóżka i na otwarcie wystawy została przywieziona w szpitalnym łóżku.Wkrótce, w związku z pojawieniem się gangreny, amputowano jej prawą nogę poniżej kolana.

Frida Kahlo zmarła 13 lipca 1954 roku na zapalenie płuc. Tuż przed śmiercią pozostawiła w swoim pamiętniku ostatni wpis: „Mam nadzieję, że mój wyjazd będzie udany i już nie wrócę”. Niektórzy znajomi Fridy Kahlo sugerowali, że zmarła w wyniku przedawkowania, a jej śmierć nie mogła być przypadkowa. Nie ma jednak dowodów na tę wersję i nie przeprowadzono sekcji zwłok.

Pożegnanie Fridy Kahlo odbyło się w Pałacu Sztuk Pięknych. Oprócz Diego Rivery w ceremonii wziął udział prezydent Meksyku Lazaro Cardenas i wielu artystów.

Od 1955 roku Błękitny Dom Fridy Kahlo stał się muzeum ku jej pamięci.

Postać

Pomimo życia pełnego bólu i cierpienia Frida Kahlo miała żywą i wyzwoloną, ekstrawertyczną naturę, a jej codzienna mowa była pełna wulgaryzmów. W młodości była chłopczycą, w późniejszych latach zachowała zapał. Kahlo dużo paliła, piła w nadmiarze alkohol (zwłaszcza tequilę), była otwarcie biseksualna, śpiewała nieprzyzwoite piosenki i równie nieprzyzwoitych dowcipów opowiadała gościom swoich szalonych przyjęć.

kreacja

W twórczości Fridy Kahlo zauważalny jest bardzo silny wpływ meksykańskiej sztuki ludowej i kultury prekolumbijskich cywilizacji Ameryki. Jej prace są pełne symboli i fetyszy. Jednak zauważalny jest w nim także wpływ malarstwa europejskiego – zamiłowanie Fridy do np. Botticellego było wyraźnie widoczne w jej wczesnych pracach. W dziele utrzymany jest styl sztuki naiwnej. Na styl malarstwa Fridy Kahlo duży wpływ miał jej mąż, artysta Diego Rivera.

Eksperci uważają, że lata 40. to okres rozkwitu artystki, czas jej najciekawszych i najbardziej dojrzałych dzieł.

W twórczości Fridy Kahlo dominuje gatunek autoportretu. W pracach tych artystka w metaforyczny sposób oddała wydarzenia ze swojego życia („Henry Ford Hospital”, 1932, zbiory prywatne, Meksyk; „Autoportret z dedykacją dla Leona Trockiego”, 1937, Narodowe Muzeum Kobiet w Sztuce, Waszyngton ; „Dwie Fridy”, 1939, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Meksyk; „Marksizm uzdrawia chorych”, 1954, Muzeum Domu Fridy Kahlo, Meksyk).

Wystawy

W 2003 roku w Moskwie odbyła się wystawa prac i fotografii Fridy Kahlo.

Obraz „Korzenie” został wystawiony w 2005 roku w Tate Gallery w Londynie, a osobista wystawa Kahlo w tym muzeum stała się jedną z najbardziej udanych w historii galerii - odwiedziło ją około 370 tysięcy osób.

Koszt obrazów

Na początku 2006 roku autoportret Fridy „Roots” („Raices”) został wyceniony przez ekspertów Sotheby’s na 7 milionów dolarów (pierwotna wycena na aukcji wynosiła 4 miliony funtów). Obraz namalowany został przez artystkę techniką olejną na blasze w 1943 roku (po ponownym ślubie z Diego Riverą). W tym samym roku obraz ten został sprzedany za 5,6 miliona dolarów, co jest rekordem jak na dzieło Ameryki Łacińskiej.

Rekordem ceny obrazów Kahlo pozostaje kolejny autoportret z 1929 r., sprzedany w 2000 r. za 4,9 mln dolarów (wstępnie szacowano na 3–3,8 mln).

Dom-muzeum

Dom w Coyoacan został zbudowany trzy lata przed narodzinami Fridy, na małej działce. Z grubymi ścianami zewnętrznymi, płaskim dachem, jednym piętrem powierzchni mieszkalnej i układem zapewniającym zawsze chłód w pokojach i wszystkimi otwierającymi się na dziedziniec, był to niemal uosobienie domu kolonialnego. Stał zaledwie kilka przecznic od centralnego placu miasta. Z zewnątrz dom na rogu Londres Street i Allende Street wyglądał tak samo jak inne w Coyoacan, starej dzielnicy mieszkalnej na południowo-zachodnich przedmieściach Meksyku. Przez 30 lat wygląd domu się nie zmienił. Ale Diego i Frida stworzyli go takim, jakim go znamy: dom w dominującym niebieskim kolorze z eleganckimi wysokimi oknami, urządzony w tradycyjnym indyjskim stylu, dom pełen pasji.

Wejścia do domu pilnują dwaj olbrzymi Judaszowie, a ich wysokie na dwadzieścia stóp postacie z papieru-mache wykonują gesty, jakby zapraszając się do rozmowy.

Wewnątrz palety i pędzle Fridy leżą na stole roboczym, jakby je tam zostawiła. Obok łóżka Diego Rivery leży jego kapelusz, szlafrok i ogromne buty. W dużej narożnej sypialni znajduje się szklana witryna. Powyżej widnieje napis: „Frida Kahlo urodziła się tutaj 7 lipca 1910 roku”. Napis pojawił się cztery lata po śmierci artystki, kiedy jej dom stał się muzeum. Niestety napis jest niedokładny. Jak wynika z aktu urodzenia Fridy, urodziła się 6 lipca 1907 roku. Wybierając jednak coś bardziej znaczącego niż nieistotne fakty, zdecydowała, że urodziła się nie w 1907 r., ale w 1910 r., czyli w roku, w którym rozpoczęła się rewolucja meksykańska. Ponieważ była dzieckiem w czasie rewolucyjnej dekady i żyła wśród chaosu i zakrwawionych ulic Meksyku, zdecydowała, że urodziła się wraz z tą rewolucją.

Inny napis zdobi jasnoniebieskie i czerwone ściany dziedzińca: „Frida i Diego mieszkali w tym domu od 1929 do 1954 roku”. Odzwierciedla sentymentalną, idealną postawę wobec małżeństwa, która znów odbiega od rzeczywistości. Przed wyjazdem Diego i Fridy do USA, gdzie spędzili 4 lata (do 1934 r.), mieszkali w tym domu marginalnie. W latach 1934-1939 mieszkali w dwóch wybudowanych specjalnie dla nich domach na osiedlu San Angel. Potem nastąpiły długie okresy, kiedy Diego, woląc niezależne życie w studiu w San Angel, w ogóle nie mieszkał z Fridą, nie wspominając o roku, w którym obie Rivers rozeszły się, rozwiodły i ponownie zawarły związek małżeński. Obydwa napisy upiększały rzeczywistość. Podobnie jak samo muzeum są one częścią legendy o Fridzie.

Komercjalizacja nazwy

Na początku XXI wieku wenezuelski przedsiębiorca Carlos Dorado założył fundację Frida Kahlo Corporation Foundation, której bliscy wielkiej artystki przyznali prawo do komercyjnego używania imienia Fridy. W ciągu kilku lat powstała linia kosmetyków, marka tequili, obuwia sportowego, biżuterii, ceramiki, gorsetów i bielizny, a także piwo pod nazwą Frida Kahlo.

W sztuce

Jasna i niezwykła osobowość Fridy Kahlo znajduje odzwierciedlenie w dziełach literatury i kina.

W 2002 roku powstał poświęcony artyście film „Frida”. W rolę Fridy Kahlo wcieliła się Salma Hayek.

W 2005 roku nakręcono film non-fiction „Frida na tle Fridy”.

W 1971 roku ukazał się film krótkometrażowy „Frida Kahlo”, w 1982 – film dokumentalny, w 2000 – film dokumentalny z cyklu „Wielcy artyści”, w 1976 – „Życie i śmierć Fridy Kahlo”, w 2005 – film dokumentalny dokumentalny „Życie i czasy Fridy Kahlo”.

Grupa Alai Oli ma dedykowaną jej piosenkę „Frida”.

Dziedzictwo

Asteroida 27792 Fridakahlo, odkryta 20 lutego 1993 roku przez Erica Elsta, została nazwana na cześć Fridy Kahlo 26 września 2007 roku. 30 sierpnia 2010 r. Bank Meksyku wyemitował nowy banknot 500 peso, na którym na odwrocie widniała Frida i jej obraz z 1949 r. „Love's Embrace of the Universe, Earth, (Meksyk), Ja, Diego i Pan”. Xólotl, a na przodzie przedstawiony był jej mąż Diego. 6 lipca 2010 roku, w rocznicę urodzin Fridy, wydano doodle na jej cześć.

W 1994 roku amerykański flecista jazzowy i kompozytor James Newton wydał w AudioQuest Music album inspirowany twórczością Kahlo, zatytułowany Suite for Frida Kahlo.

Meksykańska artystka Frida Kahlo

Frida Kahlo (hiszp. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderún, 6 lipca 1907, Coyoacan – 13 lipca 1954, tamże) – meksykańska artystka Frida Kahlo urodziła się w rodzinie niemieckiego Żyda i Hiszpanki amerykańskiego pochodzenia. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po chorobie do końca życia utykała, a prawa noga stała się cieńsza od lewej (co Kahlo przez całe życie ukrywała pod długimi spódnicami). Tak wczesne doświadczenie walki o prawo do pełni życia wzmocniło charakter Fridy.

W wieku 15 lat wstąpiła do Preparatorium (Krajowej Szkoły Przygotowawczej) z zamiarem studiowania medycyny. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 dziewcząt. Frida natychmiast zyskała autorytet, tworząc zamkniętą grupę „Cachuchas” z ośmioma innymi uczniami. Jej zachowanie często nazywano szokującym.

W wieku 18 lat Frida uległa poważnemu wypadkowi, w wyniku którego doznała następujących obrażeń: złamany kręgosłup, złamany obojczyk, połamane żebra, połamana miednica, jedenaście złamań prawej nogi, zmiażdżona i zwichnięta prawa stopa oraz zwichnięty bark. . Ponadto jej żołądek i macicę zostały przebite metalową poręczą, co poważnie uszkodziło jej funkcje rozrodcze. Przez rok była przykuta do łóżka, a problemy zdrowotne pozostały do końca jej życia. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie wychodząc ze szpitala przez wiele miesięcy. Mimo żarliwych pragnień nigdy nie udało jej się zostać matką.

W 1929 roku Frida Kahlo została żoną Diego Rivery. Obu artystów połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne przekonania polityczne – komunistyczne. Ich wspólne burzliwe życie stało się legendą. W latach 30. XX wieku Frida przez jakiś czas mieszkała w USA, gdzie pracował jej mąż. Wymuszony długi pobyt za granicą, w rozwiniętym, przemysłowym kraju, uwrażliwił artystę na różnice narodowe.

Od tego czasu Frida szczególnie kochała meksykańską kulturę ludową, kolekcjonowała starożytne dzieła sztuki użytkowej, a nawet nosiła stroje narodowe na co dzień.

W 1937 r. radziecki przywódca rewolucyjny Leon Trocki na krótko schronił się w domu Diego i Fridy. Uważa się, że jego zbyt oczywiste zauroczenie temperamentnym Meksykaninem zmusiło go do opuszczenia ich.

„W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego” – lubiła powtarzać Frida. Ostatnia zdrada Rivery – cudzołóstwo z młodszą siostrą Christiną – prawie ją wykończyła. W 1939 roku rozwiedli się. Diego wyznaje później: "Jesteśmy małżeństwem od 13 lat i zawsze się kochaliśmy. Frida nauczyła się nawet akceptować moją niewierność, ale nie mogła zrozumieć, dlaczego wybieram te kobiety, które są mnie niegodne, lub te, które są od niej gorsze... Zakładała, że jestem okrutną ofiarą własnych pragnień. Jednak białym kłamstwem jest sądzić, że rozwód zakończy cierpienia Fridy. Czy ona nie będzie dalej cierpieć?

Frida podziwiała Andre Bretona - uznał jej twórczość za godną jego ulubionego pomysłu - surrealizmu i próbował zwerbować Fridę do armii surrealistów. Zafascynowany meksykańskim życiem codziennym i wykwalifikowanych rzemieślników, Breton po powrocie do Paryża zorganizował wystawę All Mexico i zaprosił Fridę Kahlo do udziału. Paryskie snoby, znużone własnymi wynalazkami, bez większego entuzjazmu zwiedzały wystawę rękodzieła, jednak wizerunek Fridy pozostawił głęboki ślad w pamięci bohemy. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, surrealistyczni poeci, a nawet Pablo Picasso, który wydał kolację na cześć Fridy i podarował jej jeden „surrealistyczny” kolczyk – wszyscy docenili wyjątkowość i tajemniczość tej osoby. A słynna Elsa Schiaparelli, miłośniczka wszystkiego, co niezwykłe i szokujące, była tak urzeczona swoim wizerunkiem, że stworzyła sukienkę Madame Rivera. Ale ten szum nie wprowadził Fridy w błąd co do miejsca jej obrazu w oczach tych wszystkich „sukinsynów”. Nie pozwoliła Paryżowi się zaadaptować, pozostała jak zawsze w „nieiluzji”.

Frida pozostała Fridą, nie ulegając pokusom nowych trendów i trendów w modzie. W jej rzeczywistości tylko Diego jest całkowicie realny. „Diego jest wszystkim, wszystko, co żyje w minutach bez zegarów, bez kalendarzy i pustych spojrzeń, to on”.

Pobrali się po raz drugi w 1940 roku, rok po rozwodzie, i pozostali razem aż do jej śmierci.

W latach czterdziestych XX wieku Obrazy Fridy pojawiają się na kilku znaczących wystawach. Jednocześnie jej problemy zdrowotne pogłębiają się. Leki i narkotyki mające na celu zmniejszenie cierpienia fizycznego zmieniają jej stan psychiczny, co doskonale widać w Dzienniku, który stał się kultowy wśród jej fanów.

Na krótko przed śmiercią amputowano jej prawą nogę, cierpienia zamieniły się w tortury, ale znalazła siły, aby wiosną 1953 roku otworzyć ostatnią wystawę. Tuż przed wyznaczoną godziną zebrani usłyszeli wycie syren. Bohater zdarzenia przyjechał ambulansem w towarzystwie eskorty motocyklistów. Ze szpitala, po operacji. Wniesiono ją na noszach i położono na łóżku pośrodku sali. Frida żartowała, śpiewała swoje ulubione sentymentalne piosenki przy akompaniamencie orkiestry Mariachi, paliła i piła, mając nadzieję, że alkohol pomoże złagodzić ból.

Ten niezapomniany występ wstrząsnął fotografami, reporterami i fanami, podobnie jak ostatni pośmiertny występ 13 lipca 1954 roku, kiedy tłumy fanów przybyły, aby w sali krematorium pożegnać się z jej ciałem owiniętym sztandarem Meksykańskiej Partii Komunistycznej.

Pomimo życia pełnego bólu i cierpienia Frida Kahlo miała żywą i wyzwoloną ekstrawertyczną naturę, której codzienna mowa była pełna wulgaryzmów. Będąc chłopczycą (chłopczycą) w młodości, zachowała swój zapał w późniejszych latach. Kahlo dużo paliła, piła w nadmiarze alkohol (zwłaszcza tequilę), była otwarcie biseksualna, śpiewała nieprzyzwoite piosenki i równie nieprzyzwoitych dowcipów opowiadała gościom swoich szalonych przyjęć.

W twórczości Fridy Kahlo wpływ meksykańskiej sztuki ludowej i kultury prekolumbijskich cywilizacji Ameryki jest bardzo silny. Jej prace są pełne symboli i fetyszy. Jednak zauważalny jest w nim także wpływ malarstwa europejskiego – zamiłowanie Fridy do np. Botticellego było wyraźnie widoczne w jej wczesnych pracach.

W artykule zaprezentowano obrazy Fridy Kahlo z tytułami i zbędnymi tyradami autorki artykułu, krótkie omówienie genezy twórczości meksykańskiej artystki.

To prawda, że Fridzie tak naprawdę nie udało się skosztować owoców swojego sukcesu, jak Salvadorich. Twórczość Fridy Kahlo jest owocem cierpienia, bólu, smutku i porażki.

Na czym polega fenomen popularności Fridy? Dlaczego tak pozornie niejednoznaczny i trudny do zrozumienia artysta zyskał tak dużą popularność?

Obraz „Moje narodziny”

Obrazy Fridy Kahlo. Jaki jest sekret popularności artysty?

Większość obrazów Fridy Kahlo jest dość przerażająca; najwyraźniej nie zawsze była też silna w anatomii. Jej twórczość można nazwać bardziej naiwną niż silną technicznie. Weź tę samą - wyraźnie lepiej rysowała, a jej zdjęcia były ładniejsze. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek miał ochotę powiesić zdjęcie Fridy przy łóżeczku, chyba że jest to szaleniec z syndromem poszukiwania głębszego sensu.

A jednak niewielu surrealistów (nie licząc Salvadora Dali) osiągnęło taką sławę. A wśród surrealistek Frida Kahlo jest chyba jedyną.

Przyjazne objęcie Wszechświata. Na tym zdjęciu Frida Kahlo, jakby iluzoryczna, sugeruje nam skrajny infantylizm jej męża Diego.

Jaka jest więc siła, bracie? Myślę, że tajemnicą sukcesu Fridy jest to, że pomimo (a raczej właśnie z powodu) jej oczywistej naiwności i przerażających obrazów, prace artystki robią ogromne wrażenie. Podstawą każdej kreatywności jest tak naprawdę siła emocji, które wywołuje, niezależnie od tego, czy są one przyjemne, czy nie.

Kiedy patrzysz na obrazy meksykańskiej artystki, masz wrażenie, że czujesz na skórze cały ból, jakiego doświadczyła. Szczerość jej twórczości jest niesamowita. A odrobina naiwności w tym przypadku tylko potęguje wrażenie. Siła Fridy Kahlo polega na tym, że nigdy nie poszła za przykładem tłumu, a po prostu wylała na płótno wszystko, co nagromadziło się w jej sercu, nie bacząc na to, jak bardzo byłoby to szokujące. Wydawałoby się paradoksem odnieść sukces w towarzystwie, nie podążając za jego przewodnictwem.

Płowy lub ranny jeleń.

Twórczość Fridy Kahlo jako odzwierciedlenie życia artystki.

Myślę, że inną rzeczą jest to, że Frida Kahlo prowadziła bardzo ciekawe, choć nieszczęśliwe życie. Jej życie było pełne dramatów, tragedii, nieszczęść, zdrad i ostrych emocji. Nic dziwnego, że tak soczysta historia zainteresowała reżyserów. Konkretnie Julie Taymor, która w 2002 roku nakręciła dobry, przydatny film oparty na życiu Fridy.

W końcu to właśnie kochamy, prawda? - oglądaj dramaty innych ludzi, leżąc w miękkim łóżku, aby łaskotać nerwy. Swoją drogą, jeśli jeszcze nie widzieliście filmu, to gorąco polecam. Naprawdę zbyt smutne. Autor szlochał, gdy *cenzura* uroniła nawet skąpą męską łzę.

Krótko mówiąc, przepis Fridy na to, jak zostać sławną artystką po śmierci (i trochę wcześniej).

Ulegasz wypadkowi i przez całe życie cierpisz z powodu bólu spowodowanego złamaniami kości.
Pragniesz normalnego życia rodzinnego i dlatego wybierasz najbardziej zagorzałego kobieciarza w swoim kraju (Diego Rivera), który jest również gruby i straszny.
Całe życie chcesz mieć dzieci, ale nie możesz ze względu na problemy zdrowotne.
Mówisz ludziom w twarz, co o nich myślisz. Zawsze. Wszyscy.
Zagłuszasz swój ból alkoholem i tytoniem.
Wylewasz to wszystko na płótno.

OK, to wszystko jest głupim czarnym humorem. Niezłomność, z jaką ta krucha kobieta znosiła wszelkie przeciwności losu, tylko pogłębia tragedię. A los, jakby specjalnie po to, by sprawdzić swoje siły, zsyłał jedno nieszczęście za drugim.

Uszkodzona kolumna - tutaj wszystko wydaje się jasne. Na tym obrazie Frida przedstawia swoje cierpienie spowodowane chorobą.

Mieszanka różnych stylów malarskich w obrazach Fridy Kahlo.

Frida jest właściwie bardzo głęboką i interesującą artystką, która wciąż zadziwia swoją wewnętrzną siłą i charyzmą. W odróżnieniu od Salvadora Dali czy Magritte'a obrazy Fridy wyróżniają się większą bezpośredniością, co nie umniejsza ich głębi.

W obrazach Fridy Kahlo wyraźnie widoczne są wpływy meksykańskiego muralizmu czy meksykańskiego malarstwa monumentalnego. Najwybitniejszym i najbardziej znanym przedstawicielem tego nurtu stał się nagle mąż Fridy, Diego Rivera. Meksykański muralizm to dziwna mieszanka mediów społecznościowych. realizm z elementami kubizmu i symboliki, doprawiony meksykańskim smakiem.

Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości meksykańskiego artysty miesza się wiele różnych rzeczy - jest surrealizm, muralizm, symbolika, a miejscami elementy sztuki ludowej - wszelkiego rodzaju meksykańskie kwiaty i wzory.

W sumie nie jest to zaskakujące, ponieważ Frida Kahlo malowała z serca i nigdy tak naprawdę nie zawracała sobie głowy przynależnością do żadnego ruchu malarskiego. Na przykład Frida nigdy nie kojarzyła się z surrealizmem. Tak naprawdę Frieda można zaliczyć do artysty, który „śpiewam to, co widzę/czuję”.

Obrazy Fridy Kahlo z tytułami.

Cóż, właściwie po to tu wszyscy przyszliście. Aby zobaczyć tytuł obrazu, należy najechać kursorem na obraz. Cóż, galeria WordPress działa w ten sposób, ale jestem zbyt leniwy, aby cokolwiek zmieniać. Możliwość nawigacji i kliknięcia.

Mojżesz. Moja sukienka wisi tutaj. Słońce i życie. Złamana kolumna. Samobójstwo Dorothy Hale. Płowy. Martwa natura z papugą i flagą.