Najbardziej znany z poetów Azteków tworzył intymne teksty filozoficzne.
Literatura przedkolonialna rdzennej ludności Meksyku istniała nadal także w tradycji ustnej.
Literatura okresu kolonialnego
Pierwszymi dziełami literackimi są kroniki. Imiona (1485-1547) i (ok. 1492-1582), (1550-1590), (1495-1569) i są tutaj wyróżnione.
Za pierwsze większe dzieło fikcji meksykańskiej uważa się wielki poemat „Wspaniały Meksyk” opublikowany w 1604 roku ( Grandeza Meksykańska ) (1568—1627) .
W literaturze meksykańskiej XVII wieku . Najbardziej godne uwagi są tutaj (1645-1700), (1648-1695) i (1580-1639).
W pierwszej połowie XVIII wieku literatura barokowa weszła w okres upadku. W połowie stulecia przejście do. Wśród poetów klasycznych wyróżniają się Manuel Martinez de Navarrete, Jose Agustin de Castro, Anastasio de Ochoa, Diego José Abad. Literaturę drugiej połowy XVIII wieku charakteryzuje krytyka systemu kolonialnego i twierdzenie o równości Europy i Ameryki.
Pisarze niepodległego Meksyku
Po uzyskaniu przez Meksyk niepodległości w 1821 r. i do ostatniej ćwierci XIX w. w poezji meksykańskiej dominują dwa przeciwstawne, a zarazem oddziałujące na siebie nurty. Klasycyści José Joaquin Pesado, José Maria Roa Barsena i inni kierowali się przeszłością historyczną i estetyczną. Romantycy Fernando Calderon, Ignacio Rodriguez Galvan i inni dążyli do swobodnego wyrażania siebie, przekazywania specyfiki narodowej. Ten ostatni nurt był kontynuowany i rozwijany przez przedstawicieli „drugiego pokolenia” romantyków, których twórczość charakteryzuje się wzrostem psychologizmu i intymnych intonacji konfesyjnych (Manuel Flores, Manuel Acuña, Juan Dios Pesa i inni).
W ostatniej tercji XIX wieku planowane jest pod wpływem przejście do realizmu. W latach 80. XIX w. (1856-1930) napisał pierwsze dzieła w duchu realizmu. Pojawienie się jego czterech powieści – „Bola” ( Bola), „Wielka nauka” ( Gran Ciencia), „Czwarta siła” ( Cuatro poder), „fałszywa moneta” ( Moneta nieprawda) zapoczątkowało nowy okres w prozie meksykańskiej. Powieści te łączy postać głównego bohatera Juana Quiñonesa – można je uznać za elementy tetralogii. Dla Rabasy powieści te były próbą zgłębienia życia społeczno-politycznego Meksyku, zadania artystyczne były dla niego sprawą drugorzędną. Głębokość krytyki publicznej w jego powieściach była wyjątkowa jak na literaturę tamtego okresu. Podczas gdy inni pisarze upatrywali korzeni zła w ludzkich przywarach, Rabasa przyczyny problemów społecznych szukał w systemie politycznym. Jednocześnie nie był przeciwnikiem reżimu, pozostając obcy ideom liberalnym.
Tendencje realistyczne pojawiły się w połączeniu z elementami romantyzmu i kostiumyzmu w powieściach Rafaela Delgado, José Lópeza Portillo y Rojasa, Heriberto Friasa, w opowiadaniach Angela de Campo. W 1903 roku ukazała się pierwsza powieść meksykańska „Święty Mikołaj” (1864–1939).
W poezji przełomu XIX i XX w. zadomowiła się hiszpańsko-amerykańska, której przedstawiciele dążyli do elegancji formy. Salvador Diaz Miron (1853-1928), (1859-1895) i (1870-1928) byli wybitnymi przedstawicielami modernizmu.
Wpływ na życie publiczne lat 1910-tych wywarło stowarzyszenie literackie, którego członkowie dążyli do syntezy narodowych i europejskich tradycji kulturowych.
Współczesna literatura meksykańska
We współczesnej prozie meksykańskiej wyróżnia się trzech pisarzy: (1917-1986), autor zbioru opowiadań „Równina ognia” (El llano en llamas, 1953) i powieści „Pedro Parramo” (Pedro Párramo, 1955). , (1928-2012) - autor powieści Śmierć Artemio Cruza (La muerte de Artemio Cruz, 1962), Zmiana skóry (Cambio de piel, 1967), Terra Nostra (Terra Nostra, 1975), Krzysztof Nienarodzony (Cristobal Nonato , 1987) - i (ur. 1935), autor powieści Jose Trigo (Jose Trigo, 1966), Mexican Palinur (Palinuro de Mexico, 1975) i Wiadomości z imperium (Noticias del imperio, 1987).
Pisanie esejów, związane z poszukiwaniem meksykańskiej tożsamości, zajmuje szczególne miejsce w literaturze Meksyku XX wieku. Filozofowie (1881-1959), (1889-1959), (1883-1946), Samuel Ramos (1897-1959), (1914-1998) i Leopoldo Sea (1912-2004) pracowali w tym gatunku. W 1990 roku napisem został nagrodzony Octavio Paz „za imponujące, wszechstronne pisma charakteryzujące się inteligencją sensoryczną i integralnością humanistyczną” .
Zobacz też
Notatki
- , Z. 203.
- Filozoficzne aspekty tekstów Nezahualcoyotla// Historyczne losy Indian amerykańskich: problemy studiów indyjskich / Otv. wyd. . - M.:, 1985. - 359 s.- S. 98-107.
Kolekcja::: Kultura Meksyku::: Sibichus B.Yu.
Zainteresowanie literaturą meksykańską w Rosji pojawiło się pod koniec lat dwudziestych XIX wieku, wkrótce po uzyskaniu przez Meksyk niepodległości 1 . Przez cały XIX w W prasie rosyjskiej ukazało się wiele materiałów na temat literatury meksykańskiej różnych okresów. Na początku naszego stulecia rosyjski poeta K. Balmont 3 mówił o poezji meksykańskiej (azteckiej) i z niej tłumaczył. Jednak tradycja badań naukowych i szerokiego tłumaczenia literatury meksykańskiej w przedrewolucyjnej Rosji nie zakorzeniła się. Prace poświęcone tej tematyce nie były liczne, miały charakter ogólny i były zapożyczone ze źródeł zagranicznych. Dzieła literackie Meksyku tłumaczono na język rosyjski w niezwykle ograniczonej liczbie, a w dodatku nie z języka oryginału 4 .
Brak takiej tradycji w przedrewolucyjnej Rosji i niemożność założenia jej podwalin w trudnych latach porewolucyjnych 5 spowodowały, że w pierwszej połowie lat dwudziestych XX w. idee dotyczące literatury meksykańskiej były uzupełniane powoli i wyłącznie kosztem informacje o pisarzach okresu kolonialnego, których zwykle określa się mianem meksykańskich, oraz o literaturze hiszpańskiej; zapoznanie się z nimi przez czytelnika rosyjskiego stało się możliwe o tyle, że znalazły się one w kręgu zainteresowań latynoistyki, które były wówczas bardziej rozwinięte niż studia latynoamerykańskie. Informacje o takich pisarzach hiszpańsko-meksykańskich okresu kolonialnego można znaleźć w przetłumaczonej w naszym kraju w 1923 roku książce „Literatura hiszpańska” angielskiego uczonego J. Kelly’ego. O jednym z autorów, o którym pisał J. Kelly, kronikarzu Bernalu Diaz del Castillo, czytelnik radziecki miał okazję wyrobić sobie własny pogląd na podstawie książki opublikowanej w naszym kraju w latach 1924–1925. Wydawnictwo Brockhaus i Efron skróconego tłumaczenia Prawdziwej historii podboju Nowej Hiszpanii (pod tytułem Notatki żołnierza Bernala Diaza del Castillo). Wiadomo, że A. M. Gorki przeczytał tę książkę i bardzo się o niej wypowiadał. W Niepublikowanych Notatkach, które ukazały się wkrótce po jego śmierci6, książka ta wymieniana jest wśród dzieł, które w pierwszej kolejności powinna przeczytać młodzież radziecka. A. M. Gorky widział w niej jedną z tych książek, które mogłyby przyczynić się do ukształtowania u młodych czytelników prawdziwie historycznego spojrzenia na życie społeczeństwa ludzkiego. „Notatki…” będą doskonałą ilustracją celów podróżników zwiadowczych ”- zauważył Gorki 7, odnosząc się do odkrywców i zdobywców nowych ziem.
Nawiązanie w 1924 roku stosunków dyplomatycznych pomiędzy ZSRR a Meksykiem spowodowało wzrost zainteresowania naszego kraju życiem narodu meksykańskiego, w tym jego literaturą. Radziecki czytelnik lat dwudziestych XX w. mógł uzyskać o tym informację w notatkach W. W. Majakowskiego o jego podróży do Meksyku w 1925 r., opublikowanych w czasopiśmie „Krasnaja listopad” za 1926 r. (nr 1) oraz w popularnym artykule, w którym postępowy niemiecki ekonomista i publicysta Alfons Goldschmidt, który przez długi czas mieszkał w Meksyku i dobrze studiował jego historię i kulturę, wypowiadał się w „Literackiej Gazecie” za rok 1929 (nr 5).
Majakowski pisał o braku zainteresowania sprawami społecznymi wśród współczesnych poetów meksykańskich, o przewadze liryki miłosnej w ich twórczości, a także o obojętnym stosunku społeczeństwa burżuazyjnego do twórczości pisarzy, co zdaniem autora miało najbardziej negatywny wpływ na profesjonalny poziom literatury meksykańskiej.
Notatki Majakowskiego są interesujące przede wszystkim dlatego, że zawierają pierwsze wrażenia z sowieckich studiów meksykańskich przedstawiciela nowego społeczeństwa socjalistycznego na temat literatury meksykańskiej. Jednocześnie należy pamiętać, że Majakowski nie przebywał długo w Meksyku i nie miał czasu na dokładne zapoznanie się z literaturą tego kraju, co oczywiście nie mogło nie wpłynąć na stopień obiektywności niektóre jego oceny.
Odrębne obserwacje na temat rozwoju literatury meksykańskiej poczynił we wstępie S. S. Ignatowa do zbioru opowiadań pisarzy latynoamerykańskich „Miłość Bentosa Sagrery” (M., 1930), w którym Meksyk reprezentowały dwa dzieła – „The Love of Bentos Sagrera” (M., 1930). Historia fałszywego peso” M. Gutierreza Nagery i „Sprawiedliwość” Rafaela Delgado.
Jak już zauważyli badacze radzieccy 8 , podwaliny pod badania literatury meksykańskiej w naszym kraju położył artykuł wybitnego radzieckiego filologa K. N. Derzhavina „Meksykańska powieść łotrzykowa (Lisardi i francuskie oświecenie)” 9 . W artykule badacz postawił sobie za zadanie odnalezienie związku powieści X. X. Lisardiego Periquillo Sarniento z tradycją hiszpańskiej powieści łotrzykowskiej z jednej strony i francuską filozofią oświecenia z drugiej. Autor znakomicie rozwiązał ten problem, wyciągając szereg cennych wniosków i obserwacji zarówno o charakterze historycznoliterackim, jak i literacko-teoretycznym, związanych nie tylko z powieścią Lisardiego, ale także w ogóle z historią literatury hiszpańskiej i meksykańskiej. Należą do nich wnioski o dominacji zagadnień moralnych w Periquillo Sarniento (w przeciwieństwie do hiszpańskiego „łotrzyka”), tej czy innej formy literackiej (lub jej poszczególnych elementów), która powstała w określonej epoce historycznej jako wyraz idei i nastrojów , charakterystyczne dla tej epoki, można odtworzyć w innych warunkach historycznych i wykorzystać do wyrażenia „nowych dążeń ideologicznych” 10 , a także obserwacji na temat różnicy w typie społecznym „picaro” w Hiszpanii i Meksyku, na temat genetycznego związku powieść łotrzykowska z literaturą arabską, opowiadająca o społeczno-historycznych przesłankach pojawienia się tego gatunku w Hiszpanii.
Studia nad literaturą meksykańską w latach trzydziestych XX wieku charakteryzowały się pewnym postępem w porównaniu z okresem poprzednim, osiągniętym dzięki działalności niewielkiej, ale aktywnej wówczas grupy badaczy i tłumaczy literatury hiszpańskojęzycznej, na czele której stał wybitny sowiecki latynos F. V. Kelyin. To prawda, że postęp ten był nieco jednostronny. Dzieła ówczesnych pisarzy meksykańskich prawie nigdy nie były publikowane, a te, które zostały opublikowane, ceniono bardziej ze względu na ich znaczenie polityczne niż wysokie walory artystyczne. Prawie nie zwracano uwagi na badania i tłumaczenia literatury meksykańskiej XVI-XIX w., ostatecznie badano ją wówczas niemal wyłącznie w oparciu o krytykę literacką oraz informacje z czasopism lub źródeł. Ten nurt badań historycznoliterackich, którego podwaliny położył artykuł K. N. Derzhavina o Lisardim, nie rozwinął się; nie powstały żadne prace dotyczące historii całej literatury meksykańskiej. Co prawda istniały dwa opracowania autorów zagranicznych, ale miały one charakter wyłącznie popularyzatorski 11 . Jednocześnie za mało uwagi poświęcono tak uderzającym zjawiskom literatury meksykańskiej XX wieku, jak „powieść o rewolucji”, chociaż czytelnik radziecki miał okazję zapoznać się z jednym z pierwszych i najlepszych dzieł tego trend, powieść M. Azueli „Ci, którzy są poniżej” z 1928 r., jak wynika z fragmentu w tłumaczeniu T. A. Glikmana, opublikowanego w czasopiśmie „Biuletyn Literatury Zagranicznej” (nr 4) (jego redaktorem naczelnym był A. V. Lunacharsky). Do publikacji dołączono krótką notatkę na temat twórczości M. Azueli, napisaną przez Diego Riverę. Jednak w przyszłości o M. Azuelu, ani o innych przedstawicielach „powieści o rewolucji” nie napisano nic, poza kilkoma notatkami informacyjnymi, a ich dzieła nie zostały opublikowane 12 .
Z obiektywnych względów historycznych twórczość M. Azueli i innych bliskich mu światopoglądowo pisarzy meksykańskich, których stosunek do rewolucji meksykańskiej był niejednoznaczny, nie została w naszym kraju dostrzeżona (a także przez niektórych przedstawicieli literatury postępowej w sam Meksyk) jako przyczyniający się do wychowania mentalności rewolucyjnej, choć przy najmniejszej okazji dostrzegano talent i subiektywną uczciwość omawianych pisarzy, a przede wszystkim M. Asuedy 13.
Kształtowanie się bardziej obiektywnej idei „powieści o rewolucji” miało miejsce w naszym kraju już w okresie powojennym, kiedy ukazały się dzieła autorów radzieckich, udowadniające ograniczenia panującego podejścia do „powieści o rewolucji” rewolucja” z lat 30. W okresie przedwojennym uwaga naszych badaczy literatury meksykańskiej skupiała się głównie na tych utworach, w których z największą nagością (choć nie zawsze) wyrażano ideę rewolucyjnego przekształcenia świata lub tendencję społeczno-krytyczną wystarczająco przekonujący artystycznie), a przede wszystkim kreatywności José Mancisidora.
Pierwsza większa publikacja na temat X. Mansisidora ukazała się w 1934 roku w czasopiśmie International Literature. Odpowiadając na ankietę rozesłaną przez redakcję czasopisma do pisarzy zagranicznych w związku ze zbliżającym się I Zjazdem Pisarzy Radzieckich, H. Mansisidor mówił o wpływie na jego twórczość samego faktu istnienia Związku Radzieckiego, o znaczeniu literatury radzieckiej na świecie, o niedostatecznej jej znajomości w Meksyku 14. Wkrótce w czasopiśmie „Zvezda” (1934, nr 4-5) ukazała się powieść X. Mansisidora „Czerwone miasto” z krótką notatką o pisarzu, tłumaczu D. Wygodskim oraz w zbiorze „Ameryka Południowa i Karaiby” (Charków, 1934) ukazała się ponownie wraz z pierwszym dziełem pisarza „Bunt”. Jedynym autorem zbioru jest X. Mansisidor, któremu poświęcono osobny artykuł (napisał go F. V. Kelyin). Autor artykułu widział w Mansisidorze najwybitniejszego przedstawiciela literatury rewolucyjnej Ameryki Łacińskiej. W artykule ukazano także ewolucję pisarza od spontanicznego buntu do świadomej walki ze społeczeństwem burżuazyjnym. Następnie wnioski dotyczące ewolucji ideologicznej i politycznej H. Mansisidora przeszły do dzieł I. A. Terteryana, V. N. Kuteishchikovej, Z. I. Plavskina, A. Bibilashvili, V. S. Vinogradova, które uzupełniły jego obserwacje na temat ewolucji artysty Mansisidore.
Jeśli chodzi o dalsze prace samego F. V. Kelyina na temat X. Mansisidora, to w nich kontynuował on głównie rozwijanie poglądów wyrażonych przez niego w artykule do zbioru „Ameryka Południowa i Karaiby” 15.
W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej liczba publikacji poświęconych literaturze meksykańskiej w naszym kraju w porównaniu z czasami przedwojennymi w naturalny sposób spadła, a to, co się ukazywało, było najbardziej bezpośrednio związane z walką narodu radzieckiego z hitlerowskimi Niemcami. Tym samym zadanie propagandy antyfaszystowskiej, które stało się szczególnie pilne w czasie wojny, z góry przesądziło o przetłumaczeniu na język rosyjski w 1941 r. opowiadania X. Mansisidora „O matce hiszpańskiej” (w przekładzie A. Kagorlickiego). Nienawiść do faszyzmu, która przenikała wypowiedzi bohaterów opowieści – młodego hiszpańskiego komunisty, żołnierza armii republikańskiej, jego matki i narzeczonej, brzmiała wówczas niezwykle aktualnie i mobilizująco. Charakterystyczne jest, że zmieniając tytuł (historia w rosyjskim tłumaczeniu nosiła tytuł „Matka”), tłumacz nadał w ten sposób jej antyfaszystowskiej orientacji bardziej uogólnione znaczenie.
Przystąpienie Meksyku do II wojny światowej po stronie koalicji antyhitlerowskiej zbiegło się w czasie z artykułem F. V. Kelyina „Czołowy pracownik kultury meksykańskiej, José Mansisidor”, opublikowanym w czasopiśmie International Literature za 1942 r. (nr 1942). 6); W tym samym numerze ukazał się także wiersz meksykańskiego poety Raula Arreoli Cortésa „Pieśń moskiewska” (w przekładzie F. V. Quellina), poświęcony klęsce wojsk faszystowskich pod Moskwą w grudniu 1941 r. Seria publikacji wojennych związanych z meksykańską historią literaturę uzupełnia list Mansisidora do pisarzy radzieckich (Literaturnaya gazeta, 1945, 22 września), w którym gratulował narodowi radzieckiemu zwycięstwa w II wojnie światowej.
W pierwszych latach powojennych, mimo braku specjalistów, zasób wiedzy o literaturze meksykańskiej w całym naszym kraju wciąż się poszerza, choć pojawiają się symptomy „znaczącego spadku ogólnego teoretycznego poziomu krytyki literackiej w początkach -okres wojenny” 16 nie mógł nie wpłynąć na dzieła poświęcone literaturze Meksyku. W tym czasie ukazały się w naszym kraju pierwsze prace autorów krajowych na temat historii całej literatury meksykańskiej - artykuły F.V. 27, wyd. 2), obejmujące (dotyczy to zwłaszcza pełniejszego artykułu Kel'ina) tego typu zjawiska które wcześniej lub w ogóle nie przyciągały uwagi naszych badaczy, albo też doczekały się jedynie pobieżnej wzmianki (przykładowo, jeśli weźmiemy pod uwagę tylko artykuł F. V. Quelliny: literatura okresu kolonialnego, poezja ludowa, teatr, romantyzm meksykański , „powieść o rewolucji” i w ogóle cała literatura XX wieku). Powieść o rewolucji ma stosunkowo pełną charakterystykę. Jednocześnie w artykułach wyraźnie niedoceniano znaczenia literatury meksykańskiej okresu kolonialnego (przykładowo w twórczości Juany Ines de la Cruz F. V. Quellin widział jedynie naśladownictwo Luisa de Gongora) oraz meksykańskich przedstawicieli hiszpańsko-amerykańskiego modernizmu 17 .
W drugiej połowie lat 50. rozpoczyna się nowy okres w badaniach i popularyzacji literatury meksykańskiej (jak i całej Ameryki Łacińskiej). Wiąże się to z działalnością grupy specjalistów, których poglądy naukowe ukształtowały się w atmosferze zauważalnego odrodzenia w obszarze krytyki literackiej i innych nauk humanistycznych. To wśród radzieckich badaczy literatury hiszpańskojęzycznej wskazana jest specjalizacja w literaturze Hiszpanii i niektórych krajów Ameryki Łacińskiej, w tym Meksyku, w wyniku czego, przede wszystkim dzięki pracom V. N. Kuteishchikovej, stało się możliwe po raz pierwszy mówię o studiach meksykańskich jako o odrębnej gałęzi naszych literaturoznawstwa latynoamerykańskiego.
Specjalistów tego pokolenia cechuje chęć poszerzenia zakresu tematycznego badań nad literaturą latynoamerykańską, świeżego spojrzenia na tematykę tradycyjną, skierowania studiów nad prozą latynoamerykańską XX wieku, a zwłaszcza powieścią latynoamerykańską , na czele. Zasadniczym celem było podniesienie poziomu teoretycznego badań. Odkrycia z pokrewnych dziedzin krytyki literackiej, dane socjologii, historii i etnografii zaczęły cieszyć się dużym zainteresowaniem. Szczególnie interesuje ich problematyka „narodowej oryginalności procesu literackiego… specyficznego załamania ogólnych praw rozwoju literackiego, powstawania… literatury jako formy samoświadomości narodowej” 18 .
Z całą pewnością cechy te ujawniły się już w pierwszych pracach radzieckich latynoamerykańskich latynoamerykańskich drugiej połowy lat 50. na temat literatury meksykańskiej. Na przykład w artykule „Tragedia doliny Mesquital” V. N. Kuteishchikovej i JI. S. Ospovata (Nowy czas, 1954, nr 24) oraz we własnym „Przeglądzie literatury meksykańskiej” (Nowy czas, 1956, nr 30) istnieje tendencja do identyfikowania narodowej specyfiki prozy meksykańskiej. Artykuł JI charakteryzuje się chęcią powiązania analizy konkretnych faktów z historii literatury meksykańskiej z rozwiązywaniem problemów historycznych i teoretycznych. S. Ospovat „Realizm meksykański w krzywym lustrze” (Pytania o literaturę, 1957, nr 3).
Nowe podejście latynoamerykanów drugiej połowy lat 50. do tradycyjnych tematów znalazło wyraźny wyraz w podejściu do twórczości X. Mansisidora, którym zainteresowanie wówczas nie słabło. W 1958 roku ukazały się jego najważniejsze powieści: „Świt nad otchłanią” (w przekładzie R. Pokhlebkina, IL) i „Granica nad morzem” (w przekładzie W. Winogradowa i O. Kirika, Lenizdat), z których każda towarzyszy szczegółowa przedmowa (V. N. Kuteishchikova - do pierwszego, 3. I. Plavskin - do drugiego). W 1957 r. w czasopiśmie „Pytania o literaturę” (nr 8) ukazał się artykuł M. Aleksandrowej „Pisarka meksykańska o realizmie socjalistycznym”, który zapoznał czytelników z poglądami estetycznymi X. Mansisidora. Na podstawie badań X. Mansisidora z lat 30. i 40. XX w. autorzy tych dzieł niezwykle wysoko wypowiadali się o wkładzie pisarza w rozwój postępowej literatury meksykańskiej, jednocześnie po raz pierwszy zwracając uwagę na walory artystyczne twórczości jego twórczości i wykazanie się w opisie poziomu artystycznego jego dzieł prawdziwym obiektywizmem naukowym.
Jednocześnie w drugiej połowie lat 50. kierunek, w jakim poszły dalsze badania twórczości autorów meksykańskiej „powieści o rewolucji”, a przede wszystkim jej największego przedstawiciela – M. Azueli, był wyraźnie wskazane. Nie ukrywając momentów historycznych ograniczeń swojego światopoglądu, sowieccy badacze skupili się na ujawnieniu, jak zgodnie z prawdą wydarzenia rewolucji meksykańskiej z lat 1910–1917 znalazły odzwierciedlenie w twórczości tych pisarzy. i procesy porewolucyjnej historii Meksyku 19 .
W drugiej połowie lat pięćdziesiątych znacznie poszerzył się także zakres dzieł literatury meksykańskiej tłumaczonych na język rosyjski.
Całość nowych kierunków w zakresie badań i publikacji literatury meksykańskiej pojawiła się w trzech wydaniach z 1960 roku: w zbiorze Opowieści meksykańskie (oprac. R. Linzer, Goslitizdat), w tomiku wierszy Manuela Gutierreza Naguery (z przedmowa V. Stolbova, Politizdat) oraz w monografii zbiorowej Instytutu Literatury Światowej. A. M. Gorky „Meksykańska powieść realistyczna XX wieku” (Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR).
Dwie pierwsze książki po raz pierwszy pozwoliły sowieckiemu czytelnikowi na taką skalę (dość powiedzieć, że „opowieści meksykańskie” obejmowały twórczość szesnastu autorów) zapoznać się z walorami artystycznymi literatury meksykańskiej. W monografii Meksykańska powieść realistyczna XX wieku rozwinięto dalej kierunek badań historycznych nad literaturą Meksyku, którego podstawy położono w artykule K. N. Derzhavina na temat Lisardiego.
Monografię otworzył artykuł V. N. Kuteishchikovej „Formacja i cechy realizmu w literaturze meksykańskiej”, w którym nakreślono koncepcję rozwoju tej literatury w XIX-XX wieku, która następnie z niewielkimi przekształceniami przeniosła się do innych dzieł autora zmiany. V. N. Kuteishchikov uważa X. X. Fernandeza de Lisardiego za twórcę meksykańskiego realizmu, jego naśladowcami są kostiumiści XIX wieku. (L. Inclan, M. Paino, X. Cuellar, I. M. Altamirano), wówczas pisarze okresu dyktatury Porfirio Diaza, ale nie wszyscy, jak nalegają niektórzy meksykańscy krytycy literaccy, ale tylko A. Del Campo, E. Friasa i częściowo E. Rabasa. Szczytem realizmu w literaturze meksykańskiej jest twórczość pisarzy lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku (przede wszystkim M. Azuela, M. L. Gusmai, G. Lopez y Fuentes, R. Muñoz i R. Romero).
W literaturze lat trzydziestych Kuteishchikova wyróżnia H. Mansisidora jako twórcę socrealizmu w literaturze meksykańskiej. Lata 40. i 50. uważała wówczas za okres upadku realizmu meksykańskiego, umocnienia się modernizmu (powieści M. Azueli, X. Revueltasa, X. Rulfo), później jednak ten punkt widzenia uległ rewizji.
W artykule najdokładniej poddano analizie prozę lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, w której wyróżniono trzy kierunki – „powieść o rewolucji”, „powieść społeczna” i „powieść indyjska”. Bardzo ważne jest, że w tym dziele, po raz pierwszy w sowieckiej krytyce literackiej, przekonująco obalony został punkt widzenia M. Azueli i innych przedstawicieli „powieści o rewolucji” jako pisarzy „burżuazyjnych”, a teza została postawiona wysunięty po raz pierwszy (rozwinięty później w innych dziełach V. N. Kuteishchikovej) o typologicznej bliskości „powieści o rewolucji” z takimi dziełami literatury radzieckiej pierwszych lat porewolucyjnych, jak „Opowieści partyzanckie” Vs . Iwanowa, „Borsuki” JI. Leonow, Kawaleria I. Babela.
Podsumowując studia nad powieścią meksykańską z lat 20. i 30. XX wieku, V. N. Kuteishchikova podkreśla następujące cechy: ideologiczne (troska o los nie jednostki, ale całego narodu; rozczarowanie rewolucją 1910–1917, która w w niektórych przypadkach rodził się „pesymizm, ponurość, beznadzieja”), artystycznego (chęć „maksymalnego dokumentalnego i faktograficznego”, „szybkiego tempa narracji”, „niedostatku środków wyrazu”, braku autorskiego rozumowania, „odmowy in-- głębia analizy psychologicznej”, „brak obrazu… intymnych uczuć”, „potoczne słownictwo”).
Bardziej szczegółowe omówienie głównych kierunków powieści meksykańskiej XX wieku, podkreślone w artykule V. N. Kuteishchikovej, zawarte jest w pozostałych artykułach zbioru, których tytuły dość wymownie oddają ich treść: „Powieść” Te którzy są poniżej ”i jego miejsce w twórczej ewolucji Mariano Azueli”, „Wizerunki Villi i Zapaty w powieściach „Orzeł i wąż” i „Ziemia”” I. V. Vinnichenko, „Meksykańskie powieści o Indianach” V. N. Kuteishchikovej , „Droga Jose Mansisidora” I. A. Terteryana. W ostatnim artykule główną uwagę poświęcono ewolucji artystycznej pisarza, ujętej – jak słusznie zauważył jeden z recenzentów zbioru Z. I. Plavskina – w ścisłym związku z rozwojem ideowym pisarza.
Skala pomysłu, naukowe znaczenie postawionych problemów, zbiór „Meksykańskiej powieści realistycznej XX wieku” świadczyły o niewątpliwym postępie wszystkich sowieckich studiów latynoamerykańskich do początku lat 60-tych. Zbiór ten przyczynił się do istotnego uzupełnienia, a w pewnym sensie skorygowania naszych ówczesnych wyobrażeń o literaturze meksykańskiej. Nie tylko położył podwaliny pod szerokie studia nad prozą meksykańską w ZSRR, ale także stworzył dobre podstawy do studiowania literatur innych krajów Ameryki Łacińskiej, co widać w fundamentalnym dziele I. A. Terteryana „Brazylijska powieść XX wieku” (M.: Nauka. 1965 ),
Zbiór był także bardzo pomocny w praktycznym zapoznawaniu się społeczeństwa radzieckiego z literaturą meksykańską. Dzięki temu jego autorzy po raz pierwszy w nauce radzieckiej rzucili światło na szereg znaczących zjawisk w literaturze Meksyku XX wieku. i przekonująco udowodnił postęp „powieści o rewolucji”, możliwe stało się opublikowanie najciekawszych dzieł prozy meksykańskiej lat 20. i 30. XX wieku: powieści „Ci, którzy są na dole” M. Azueli (1960, 1961, przeł. V. Gerasimova i A. Kostyukovskaya, przedmowa I. Grigulevich, Goslitizdat, 1970, przeł. Vinnichenko i S. Semenova, MPH), „The Worthless Life of Pito Perez” X. R. Romero (1965, przekład R. Pokhlebkina, przedmowa T. Połonskiej, MPH), zbiór wybranych dzieł R. Muñoza „Krąg Śmierci” (1967 , tłumaczenie i przedmowa I. Vinnichenko, MPH).
Rosnące w tym czasie zainteresowanie prozą meksykańską zaowocowało publikacją zbioru opowiadań meksykańskich pisarzy Gold, Horse and Man (1961, oprac. Yu. Paporov, IL) i tłumaczeniem na język rosyjski powieści pisarza druga połowa XIX wieku. V. Riva Palacio „Piraci z Zatoki Meksykańskiej” (1965, przeł. R. Linzera i I. Leitnera, przedmowa J. Svety, MPH). W 1963 r. Przetłumaczono historię X. Mansisidora „Nazywała się Catalina” (przetłumaczona przez M. Filippovą, przedmowa V. Vinogradova, MPH).
W 1961 roku ukazał się artykuł V. N. Kuteishchikovej na temat Fernandeza Lisardiego 22, towarzyszący studium K. N. Derzhavina na temat tego pisarza. Tezę K. N. Derzhavina o oświeceniowym charakterze światopoglądu Lisardiego V. N. Kuteishchikova uzupełnia konkluzja o meksykańskiej specyfice jego poglądów oświeceniowych. A w przyszłości Kuteishchikova wielokrotnie powracała do analizy twórczości Lisardiego i identyfikacji jego miejsca w historii literatury meksykańskiej 23 .
W 1964 roku, w wyniku wzrostu zainteresowania w naszym kraju twórczością Lisardiego, ukazała się w języku rosyjskim jego powieść Periquillo Sarniento (w tłumaczeniu S. Nikolaevy, A. Pinkevicha, Z. Plavskina, A. Engelke, przedmowa V. Shora).
Znaczący wkład w badania prozy meksykańskiej w naszym kraju, głównie twórczość M. Azueli, wniósł w latach 60.-70. XX w. IV Winniczenko, którego działalność naukową przerwała przedwczesna śmierć 24 .
Najważniejszym osiągnięciem sowieckich studiów meksykańskich jest monografia V. N. Kuteishchikovej „Powieść meksykańska. Tworzenie. oryginalność. Nowoczesna scena” 25 .
Monografia obejmuje historię powieści meksykańskiej od jej początków (twórczość Lisardiego) do końca lat 60. XX wieku, a więc w tak szerokich ramach chronologicznych, w jakich nie uwzględniliśmy ani jednego fenomenu literatury latynoamerykańskiej. zanim. Dopełnieniem zakresu przeglądu jest różnorodność punktów widzenia, z których prowadzone jest badanie. Powieść meksykańska interesuje badacza zarówno jako forma wyrazu samoświadomości narodowej, jak i jako odzwierciedlenie pewnych procesów historii narodowej, a także w dynamice jej wewnętrznego rozwoju (zmiana prądów i kierunków, ich wzajemne oddziaływanie, problem wpływy literackie) oraz z punktu widzenia cech artystycznych. W wyniku podjętych badań V. N. Kuteishchikova dochodzi do wniosku, że „głównym i wiodącym nurtem powieści meksykańskiej jest chęć narodowego wyrażania siebie” 26 . Jednocześnie, jak zauważa pierwszy recenzent monografii, S.P. Mamontow, „rozmowa o powieści meksykańskiej… co jakiś czas zamienia się w rozmowę o osobliwościach literatury latynoamerykańskiej w ogóle” 27 .
Monografia V. N. Kuteishchikovej znacznie poszerzyła i wyjaśniła nasze rozumienie zarówno literatury meksykańskiej, jak i całej literatury latynoamerykańskiej. Nakreśliła punkty orientacyjne dla przyszłych badań. Niektóre jego postanowienia zostały rozwinięte zarówno w artykułach samej V. N. Kuteishchikovej, jak i w pracach innych radzieckich latynoamerykanistów.
Monografia V. N. Kuteishchikovej miała znaczenie nie tylko naukowe, ale i praktyczne: przyczyniła się do przekładu w naszym kraju książek tych pisarzy meksykańskich, których nazwisko kojarzy się zwykle z szerokim międzynarodowym uznaniem literatury latynoamerykańskiej okresu po II wojnie światowej. Wojna światowa. Jeśli przed ukazaniem się monografii Kuteishchikovej z twórczości powojennego pokolenia pisarzy meksykańskich opublikowaliśmy powieść C. Fuentesa „Śmierć Artemio Cruza” (1967, przeł. M. Bylinkina, przedmowa Yu. Daszkiewicza, Postęp) 28 , powieść X. błyskawica” (1970 w przeł. G. Polonskiej, MPH), powieść A. Rodrigueza „Jałowa chmura” (w przekładzie S. Wafa, przedmowa W. Aleksandrowej) oraz zbiór dzieł X. Rulfo, który zawierał opowiadanie „Pedro Paramo” oraz opowiadania i opowiadania z książki „Równina w ogniu” (1970, przekład P. Glazova, przedmowa L. Ospovata, MPH), a następnie po wydaniu tego monografia, tłumaczone sztuki C. Fuentesa „Wszystkie koty są szare” (Literatura zagraniczna, 1972, nr 1, przeł. i wk., artykuł M. Bylinkina), powieść R. Castellanosa „Modlitwa w ciemności” ( 1973, przeł. V. N. Kuteishchikova, Progress), na który składały się powieści i opowiadania (w przekładzie S. Weinsteina, N. Kristalnaya, E. Braginskaya, O. Sushko) oraz powieści „Ciche sumienie” (tłum. E. Łysenko) i „Śmierć Artemio Cruza”. Ta jednotomowa książka ukazała się w serii Mistrzowie Prozy Współczesnej, co świadczy o wysokim docenieniu talentu C. Fuentesa w ZSRR.
Jeśli chodzi o badania prozy meksykańskiej okresu powojennego, to z sukcesem rozwinęła się ona w naszym kraju w latach 70. W zbiorze artykułów V. N. Kuteishchikovej i L. S. Ospovata, The New Latin American Novel, opublikowanym w 1976 roku, dwa obszerne artykuły poświęcone są twórczości X. Rulfo i C. Fuentesa 29 . W centrum pierwszego eseju znajduje się analiza korzeni świadomości narodowej; w drugiej główna uwaga poświęcona jest powieściom „Obszar najbardziej przejrzystego powietrza” i „Śmierć Artemio Cruza” jako utworom, które najpełniej wyraziły oryginalność i dynamikę historycznego procesu porewolucyjnego Meksyk,
W zbiorowej pracy Instytutu Literatury Światowej „Oryginalność artystyczna literatury Ameryki Łacińskiej” (M.: Nauka, 1976) znajduje się artykuł V. N. Kuteishchikovej „O niektórych cechach narodowych prozy meksykańskiej”.
Na podstawie tezy Raimundo Laso: „We wspólnocie ludów tworzących Amerykę Hiszpańską Meksyk wyróżnia się głęboką oryginalnością, niezachwianą wiernością swemu charakterowi” oraz słynnym zdaniem Pabla Nerudy: „Na tym rozległym terytorium, skąd od krawędzi do krawędzi toczy się walka człowieka z czasem… Zrozumiałam, w jakim stopniu my – Chile i Meksyk – jesteśmy krajami antypodalnymi”, V. N. Kuteishchikova podejmuje próbę zidentyfikowania tej linii w historii prozy meksykańskiej, która najdobitniej wyraża się cechy historycznej, etnicznej i kulturowej formacji kraju, a przede wszystkim synteza pochodzenia hiszpańskiego i indyjskiego, która stanowi podstawę meksykańskiej świadomości i meksykańskiego życia.
W ostatnich latach z sukcesem rozwinęła się działalność sowieckich latynoamerykańskich badaczy i publikacji poezji meksykańskiej.
Ważnym krokiem po wspomnianym już tomie wierszy M. Gutierreza Naguery był zbiór „Folk Mexican Poetry” (M.: IHL, 1962), w którym znalazły się dzieła różnych gatunków i epok. Rozpoczął się niezwykle pouczającym artykułem G. V. Stiepanowa na temat historii, cech wykonawczych i struktury meksykańskiego folkloru pieśniowego 30 .
P. A. Pichugin bardzo i owocnie zajmuje się badaniami meksykańskiej pieśni ludowej, której twórczość charakteryzuje się kompleksowym, muzykologicznym i historyczno-filologicznym podejściem do przedmiotu badań 31 . P. A. Pichugin jest także autorem wielu przekładów meksykańskiej poezji ludowej.
Wielkim prezentem dla miłośników poezji radzieckiej było wydanie w 1966 roku tomiku wierszy wybitnej meksykańskiej poetki XVII wieku. Juana Ines de la Cruz (opracowanie i tłumaczenie: I. Chezhegova, MPH). Książka dała wyobrażenie o wszystkich głównych kierunkach działalności twórczej „Dziesiątej Muzy”. Odniosła taki sukces, że w 1973 roku ukazało się w drugim, znacznie rozszerzonym wydaniu.
Jeśli chodzi o poezję meksykańską XX wieku, czytelnik radziecki ma o niej dość pełne pojęcie na podstawie zbiorów wierszy takich luminarzy poezji meksykańskiej jak A. Nervo, A. Reyes, E. Gonzalez Martinez, opublikowanych w latach 60. w czasopiśmie Literatura zagraniczna ” oraz w niektórych zbiorach poezji hiszpańskojęzycznej, głównie w oparciu o reprezentatywną antologię „Poeci Meksyku” (M.: IHL, 1975, oprac. I. Chezhegova). Mówiąc o zaznajomieniu czytelnika radzieckiego z poezją meksykańską XX wieku, nie można nie zauważyć roli, jaką w jej popularyzacji w ZSRR odegrał artykuł wybitnego gwatemalskiego poety Roberta Obregona Moralesa „Na pierwszy plan wysuwa się człowiek”. opublikowane w Literaturze Zagranicznej w 1970 r. (nr 6). Jak to zwykle bywa, gdy o poezji wypowiada się wielki poeta, w artykule znalazły się, obok momentów subiektywnych, niezwykle subtelne sądy na temat poezji E. Gonzáleza Martineza, R. L. Velarde'a, C. Pellicera, O. Paza, R. Castellanosa, X Sabines, a przede wszystkim o filozoficznej treści ich poezji, o jej powiązaniu z procesami całej kultury światowej XX wieku.
Poziom, jaki osiągnęły sowieckie studia meksykańskie pod koniec lat 60. XX w., umożliwił poświęcenie literaturze meksykańskiej odrębnego działu w rozdziale poświęconym literaturze krajów Ameryki Łacińskiej w uniwersyteckim podręczniku literatury zagranicznej XX wieku. Autorem tej części (jak i całego rozdziału) jest S. P. Mamontow 32 .
O tym, jak duże wzrosło i pogłębiło się w naszym kraju zainteresowanie literaturą meksykańską w ostatnich latach, świadczy fakt, że coraz większa liczba studentów filologii poświęca jej swoje prace dyplomowe. W latach pięćdziesiątych na Wydziale Filologicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego obroniono tylko jedną pracę dyplomową dotyczącą literatury meksykańskiej (w 1958 r. S. Romanow o X. Mansisidor). W ostatnich latach pod kierunkiem profesora nadzwyczajnego Wydziału Historii Literatury Zagranicznej K. V. Tsurinova obroniono tu pięć prac na temat literatury meksykańskiej: o twórczości M. Azueli (1968, P. Sanzharova), C. Fuentesa ( 1971, O. Troshanova), X Rulfo (1975, 3. Mushkudiani; 1979, N. Velovich), o meksykańskich „corridos” (1969, V. Kuzyakin). Coraz częściej studenci wydziału filologicznego Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego zaczynają także angażować się w studiowanie literatury meksykańskiej. Tutaj w latach 60.-70. broniono dyplomów dotyczących twórczości M. Azueli, M. L. Guzmana, X, Rulfo 33 .
Przez długi czas wśród sowieckich badań nad literaturą meksykańską nie było ani jednej rozprawy. W latach 70. XX w. nastąpił pewien postęp w tym zakresie. W 1972 r. w państwie Tbilisi. Uniwersytet A. Bibilashvili obronił pracę magisterską na temat twórczości X. Mansisidora; w 1979 r. na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym (pod kierunkiem K. V. Tsurinova) A. F. Kofman ukończył rozprawę doktorską na temat „Oryginalność gatunków lirycznych pieśni meksykańskiego folkloru”.
Dziś literatura meksykańska jest w naszym kraju znana, być może lepiej niż jakakolwiek inna literatura Ameryki Łacińskiej. Radzieccy Meksykanie odnieśli imponujące sukcesy, ale przed nimi wciąż szerokie pole działania. Będą musieli pracować zarówno nad rozszerzeniem i wyjaśnieniem istniejących wyobrażeń na temat literatury meksykańskiej, jak i opanowaniem jej słabo zbadanych lub jeszcze nieznanych w naszym kraju zjawisk, takich jak literatura epoki prekolumbijskiej i okresu kolonialnego, folklor indyjski, literatura fachowa w językach indyjskich, literatura lat 70. (przede wszystkim tzw. nowa fala w prozie tego okresu). Bogate doświadczenie w studiowaniu i tłumaczeniu literatury meksykańskiej w naszym kraju oraz stale rosnące zainteresowanie nią ze strony młodych Latynosów budzi wiarę w pomyślne rozwiązanie tych problemów.
1 Pierwsza wzmianka w prasie rosyjskiej zob.: Chlebnikov G. Notatki o Kalifornii – Son of the Fatherland, 1829, t. II, cz. 124, s. 124. 347.
2 Starożytności Meksyku…- Teleskop, 1831, część 4; Ichtlilhochitl. - Biblioteka do czytania, 1841, t. XIV, ust. II; Starożytna edukacja Meksykanów - Moskwitianin, 1846, część V, nr 9-10; Handel na stepach Ameryki - Syn Ojczyzny, 1849, nr 2, s. 10 (mieszanina); Oświata publiczna, sztuka i literatura Meksyku – Panteon i repertuar sceny rosyjskiej, 1851, t. VI, nr 11, wyd. IV (mieszanina); Meksyk (artykuł Ampere'a) - Otechestvennye zapisy, 1854, t. KhSI, nr 1-2 otd. V; Życie europejskie - Biuletyn Zagraniczny, 1864, t. III, nr. 8; Ruch literacki w Meksyku – Edukacja, 1900, nr 2, ust. II; itd.
3 Patrz: Zemskov V. B. „I powstał Meksyk, natchniona wizja”. K. D. Balmont i poezja Indian – Ameryka Łacińska, 1976, nr 3.
4 Oprócz wspomnianych tłumaczeń K. Balmonta opublikowano: fragment modlitwy do azteckiego boga deszczu Tlaloca (z magazynu Antiquities of Mexico...), fragment. Aztecki poemat filozoficzny („Meksyk” w prozie), drobny fragment z Periquillo Sarniento Lisardiego (tamże), cztery legendy meksykańskie (Bulletin of Foreign Literature, 1906, nr 2; New Journal of Literature, Art and Science, 1907, Numer 6). „Pieśń Meksykanki” M. Rosengeima (Pieśni różnych narodów. M., 1898) jest raczej samodzielnym dziełem na tematy meksykańskiej poezji ludowej niż przekładem. Należy pamiętać, że przekłady K. Balmonta, będące doskonałymi przykładami poezji rosyjskiej, nie mają sobie równych pod względem trafności oddania treści oryginału. Wśród nich, jak ustalił V. B. Zemskov, znajdują się wiersze oryginalne, swobodne aranżacje i improwizacje „na tematy”, a także same tłumaczenia (patrz: „I powstał Meksyk…”, s. 179).
5 Wydanie dzieł pisarzy meksykańskich XIX wieku. José Joaquin Pesado, Manuel Acuña i Manuel Gorostisa przewidywani byli w planach wydawnictwa Literatura Światowa, zorganizowanego przez A. Gorkiego wkrótce po rewolucji, planów tych jednak nie udało się zrealizować.
7 Gorky M. Notatki o książkach i grach dla dzieci.- Sobr. cit.: In 30 t. M.: 1953, t. 27, s. 27. 520.
8 Zob.: Kuteishchikova V. N. Założyciel literatury meksykańskiej Fernandez Lisardi – Izv. JAKIŚ
ZSRR. Katedra Literatury i Języka, 1961, t. XX, nr. 2.
9 Język i literatura, JL 1930, nr. w.
10 Derzhavin K. N. Meksykańska powieść łotrzykowska..., s. 10 86.
11 Były to Droga rozwoju literatury meksykańskiej Macedonio Garzy (Literatura międzynarodowa, 1936, nr 8) i częściowo Meksykańscy mistrzowie kultury ekwadorskiego pisarza i krytyka literackiego Humberto Salvadora (Literatura międzynarodowa, 1940, nr 9-10) . Pewne obserwacje o charakterze literacko-historycznym dotyczące literatury Meksyku można znaleźć w „Modern Literature of Latin America (1934-1937)” Samuela Putnama (Literatura międzynarodowa, 1939, nr 1) i JI. Stasia „Literatura Ameryki Południowej” (Sturm, Swierdłowsk, 1935, nr 9).
12 Wyjątkiem jest historia M. L. Gusmana „Święto Kul” (Almanach. Dodatek do pisma „Stroyka”. L., 1930, nr 3).
13 Zob. adnotację o powieści M. Azueli „Kasiki” (1931) (Literatura Międzynarodowa, 1932, nr 10) oraz notatkę o wydaniu w Meksyku powieści „Ziemia” G. Lopeza y Fuentesa (Literaturnaya gazeta, 1974, 22 marca).
14 Mansisidor X. Służę sprawie prawdy, broniąc ZSRR – Literatura Międzynarodowa, 1934, nr 3-4.
15 Zob.: F. V. Kelyin, Jose Mansisidor – Literatura międzynarodowa, 1936, nr 2; Kelyin najwyraźniej posiada także niepodpisaną notatkę o X. Mansisidorze, umieszczoną wśród materiałów o innych pisarzach antyfaszystowskich w „Literaturze międzynarodowej” z 1937 r. (nr 11) i artykule w „Literackiej Gazecie” z 1947 r. (nr 36). Należy pamiętać, że jego prace nad X. Mansisidorem V.F. Kelyin pisał w latach 30. i 40. XX wieku. Będąc niemal jedynym wówczas z naszych specjalistów w dziedzinie literatur hiszpańskojęzycznych, najwięcej uwagi poświęcił studiom nad literaturą hiszpańską, której zainteresowanie pojawiło się w związku z wojną domową toczącą się w latach 1936–1939. wzrosła niezwykle (a która, jak zauważamy mimochodem, stała się znana w ZSRR w dużej mierze dzięki działalności F.V. Kelyina, która przyniosła mu tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Madryckiego). Literatura latynoamerykańska, w tym meksykańska, znalazła się wówczas nieco na drugim planie.
16 Pospelov G. N. Metodologiczny rozwój radzieckiej krytyki literackiej, - W książce: Radziecka krytyka literacka od pięćdziesięciu lat. / wyd. V. I. Kuleshova. M.: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1967, s. 10-10. 100.
17 W szczegółowym raporcie „Literatura postępowa Ameryki Łacińskiej”, z którym F.V. A. M. Gorkiego w październiku 1951 r., a następnie włączonego w rozszerzonej formie do zbioru „Literatura postępowa krajów kapitalizmu w walce o pokój” (M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1952), dość dużo miejsca poświęcono literaturze meksykańskiej, ale mówimy tu głównie o X. Mansisidorze. Niewiele mówi się o tak znaczących przedstawicielach literatury meksykańskiej XX wieku, jak E. Gonzalez Martinez, M. Azuela i R. Muñoz, i to głównie w zakresie charakterystyki ich działalności społecznej, a nie twórczości.
Symptomy spadku poziomu zrozumienia literatury meksykańskiej, jaki nastąpił w latach 30. XX w., można odnaleźć we wstępie S. Worobiowa do powieści X. Mansisidora „Róża wiatrów” (Moskwa: IL, 1953, przeł. A. Sipowicza i A. Gładkowa). Nazywano w nim M. Azuelę i M. L. Guzmana „pisarzami burżuazyjnymi”. Jednak taki punkt widzenia na nie nie został ugruntowany w naszej krytyce literackiej.
18 Terteryan I. A. Literatura brazylijska w ZSRR - W książce: Brazylia. Gospodarka, polityka, kultura. M.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1963, s. 10-10. 518.
19 Zob.: V. N. Kuteishchikova, Klątwa Mariano Azueli, – Literatura zagraniczna, 1956, nr 8; Ostatnie słowo Vinnichenko I. V. Asueli - Literatura zagraniczna, 1956, nr 12.
20 Oprócz wspomnianych powieści X. Mansisidora w tych latach przetłumaczono: jego opowiadanie „Przed świtem” (Smena, 1956, nr 15, przeł. JL Korobitsyn), wiersze Ed. Lisalde (Młoda Gwardia, 1957, nr 4, przeł. P. Głuszko), trzy opowiadania ze zbioru X. Rulfo „Równina w ogniu” (Gwiazda, 1957, nr 5, przeł. L. Ospovat), opowiadania ks. E. Valades (Iskra, 1958, nr 45, przeł. Y. Paporow), L. Cordoba (Przyjaźń Narodów, 1958, nr 12, przeł. N. Tulochinskaya), X. Vasconcelos (Radziecka Ukraina, 1958, nr . 3), G. Lopez-i -Fuentes (w książce: Fałszywe monety. M.: Profizdat, 1959; w książce: Skromne drogi. M.: Sztuka, 1959), X. Ibarguengoyti Antillon i K. Base ( w książce: Skromne drogi) , sztuka I. Retesa „Miasto, w którym będziemy mieszkać” (w książce: Współczesna dramaturgia. Almanach, księga 6, M .: Sztuka, 1958 w przekładzie I. Nikołajewa) .
21 Plavskip 3. Dobry początek - Zagadnienia Literatury, 1961, nr 9; zobacz także: Uvarov Yu Radzieccy krytycy literaccy o powieści meksykańskiej - Literatura zagraniczna, 1960, nr 12; Motyleva T. Nowe prace radzieckich naukowców na temat współczesnej powieści zagranicznej - Biuletyn Akademii Nauk ZSRR, 1965, nr 6.
22 Kuteishchikova VN Założyciel literatury meksykańskiej Fernandez Lisardi.
23 Zob.: Filozoficzne i artystyczne dziedzictwo Jose Joaquina Fernandeza Lisardiego (w: Formacja literatur narodowych Ameryki Łacińskiej. M.: Nauka, 1970); pierwszy rozdział książki: Powieść meksykańska. Tworzenie. oryginalność. Scena Nowoczesna (M.: Nauka, 1971); artykuł „Meksyk: powieść i naród” (Ameryka Łacińska, 1970, nr 6); „Wprowadzenie” i artykuł „O niektórych cechach narodowych prozy meksykańskiej (w książce: Oryginalność artystyczna literatur Ameryki Łacińskiej. M.: Nauka, 1976); itd.
24 Zob.: Vinnichenko I. V. Mariano Azuela. Rewolucja meksykańska i proces literacki (M.: Nauka, 1972), a także następujące poprzednie artykuły: „Powieść „Ci, którzy są na dole” i jej miejsce w ewolucji twórczej Mariano Azueli” (w książce: Meksykańska powieść realistyczna XX wieku), „Historia i nowoczesność: dwa trendy w rozwoju literatury meksykańskiej XX wieku” (w książce: Meksyk. Polityka, ekonomia, kultura. M.: Nauka, 1968), „Realizm i Rewolucja w twórczości Mariano Azueli” (w książce: Problemy Ideologia i kultura narodowa krajów Ameryki Łacińskiej, Moskwa: Nauka, 1967).
25 M.: Nauka, 1971.
26 Kuteishchikova V. II. Powieść meksykańska..., s. 316.
27 Mamontow S. P. V. N. Kuteishchikova. „Powieść meksykańska. Tworzenie. oryginalność. Scena współczesna - Ameryka Łacińska, 1971, nr 5. Pozostałe odpowiedzi na monografię zob.: Zyukova N. Historia powieści meksykańskiej - Zagadnienia literatury, 1971, nr 10; Powieść meksykańska Motyleva T. - Gazeta literacka, 1971, 22 grudnia; Ilyin V. ks. w: Nauki społeczne, Moskwa 1977, N 4.
28 Nazwisko Carlosa Fuentesa stało się znane w naszym kraju na początku lat 60-tych. Następnie w prasie sowieckiej ukazało się kilka jego artykułów publicystycznych: „Rewolucja? Boisz się jej!” (Izwiestia, 1962, 5 lipca); Argumenty z Ameryki Łacińskiej. Przemówienie, którego nie wygłoszono w amerykańskiej telewizji ”(Abroad, 1962, nr 27); „Otwórz oczy, Jankesi! Argumenty z Ameryki Łacińskiej. Apel do mieszkańców Ameryki Północnej” (Nedelya, 1963, nr 12). W „Literackiej Rosji” (1963 i styczeń) jego opowiadanie „Hiszpania, nie zapomnij!” (przetłumaczone przez N. Golubentseva). Pierwszego wprowadzenia C. Fuentesa do czytelnika radzieckiego dokonał B. Jaroszewski (Abroad, 1962, nr 27). Następnie Yu Daszkiewicz opowiedział bardziej szczegółowo o pisarzu w czasopiśmie Literatura zagraniczna (1963, nr 12). Zobacz także artykuły o C. Fuentesie K. Zelinsky’ego „Dziedzictwo Artemio Cruza” (Literaturnaya gazeta, 1965, 26 września) i I. Lapina „Facing Modernity (o twórczości Carlosa Fuentesa)” (w książce: Proza współczesna pisarzy Ameryki Łacińskiej M.: Nauka, 1972).
29 „Wiejski Meksyk: narodowy i uniwersalny (o twórczości Juana Rulfo)” oraz „Carlos Fuentes, niszczyciel mitów” (w książce: Kuteishchikova V. Ospovat L. S. New Latin American romp. M.: pisarz radziecki, 1976).
30 Zobacz op. L. Ospovat o zbiorach (Nowy Świat, 1962, nr 9).
31 Patrz: Pieśni rewolucji meksykańskiej (Muzyka radziecka, 1963 ^ nr I); Korytarze rewolucji meksykańskiej (w książce: Kultura muzyczna krajów Ameryki Łacińskiej. M.: Muzyka, 1974); Piosenka meksykańska (M.: kompozytor radziecki, 1977); „Korytarze rewolucji meksykańskiej” (w przygotowaniu w wydawnictwie „Soviet Composer”),
32 Patrz: Historia literatury zagranicznej po rewolucji październikowej. Część I. 1917-1945. M.: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1969, s. 10-10. 475-485.
33 Zob.: Lukin VV Studia latynoamerykańskie na Uniwersytecie Państwowym w Leningradzie (rękopis).
Dyktatury, zamachy stanu, rewolucje, straszliwa bieda jednych i fantastyczne bogactwo innych, a jednocześnie brutalna zabawa i optymizm zwykłych ludzi. Tak można krótko opisać większość krajów Ameryki Łacińskiej w XX wieku. I nie zapomnij o niesamowitej syntezie różnych kultur, narodów i wierzeń.
Paradoksy historii i bujność barw zainspirowały wielu pisarzy tego regionu do stworzenia prawdziwych arcydzieł literackich, które wzbogaciły kulturę światową. O najbardziej uderzających dziełach porozmawiamy w naszym materiale.
Kapitanowie Piasku. Jorge Amado (Brazylia)
Jedna z głównych powieści Jorge Amado, najsłynniejszego brazylijskiego pisarza XX wieku. „Kapitani piasku” to historia gangu dzieci ulicy, który w latach trzydziestych XX wieku polował na kradzieże i rabunki w stanie Bahia. To właśnie ta książka stała się podstawą filmu „Generałowie piaskownicy”, który był bardzo popularny w ZSRR.
Adolfo Bioy Casares (Argentyna)
Najsłynniejsza książka argentyńskiego pisarza Adolfo Bioy Casaresa. Powieść zręcznie balansująca na granicy mistycyzmu i science fiction. Bohater uciekając przed prześladowaniami trafia na odległą wyspę. Spotyka tam dziwnych ludzi, którzy nie zwracają na niego uwagi. Obserwując je dzień po dniu, dowiaduje się, że wszystko, co dzieje się na tym kawałku ziemi, to nagrany dawno temu holograficzny film, wirtualna rzeczywistość. I nie sposób opuścić tego miejsca... póki działa wynalazek niejakiego Morela.
Starszy Prezydent. Miguel Angel Asturia (Gwatemala)
Miguel Ángel Asturias – Literacka Nagroda Nobla za 1967 rok. W swojej powieści autor portretuje typowego latynoamerykańskiego dyktatora – Senior President, w którym oddaje całą istotę okrutnych i bezsensownych rządów autorytarnych, których celem jest wzbogacenie się poprzez ucisk i zastraszanie zwykłych ludzi. Ta książka opowiada o człowieku, dla którego rządzenie krajem oznacza rabowanie i zabijanie jego mieszkańców. Pamiętając dyktaturę tego samego Pinocheta (i innych nie mniej krwawych dyktatorów), rozumiemy, jak trafne okazało się to artystyczne proroctwo Asturii.
Królestwo Ziemi. Alejo Carpentier (Kuba)
W swojej powieści historycznej Królestwo Ziemi kubański pisarz Alejo Carpentier opowiada o tajemniczym świecie mieszkańców Haiti, których życie jest nierozerwalnie związane z mitologią i magią voodoo. Tak naprawdę autorka umieściła tę biedną i tajemniczą wyspę na literackiej mapie świata, w którym magia i śmierć przeplatają się z zabawą i tańcem.
Lustra. Jorge Luis Borges (Argentyna)
Zbiór wybranych opowiadań wybitnego argentyńskiego pisarza Jorge Luisa Borgesa. W swoich opowiadaniach nawiązuje do motywów poszukiwania sensu życia, prawdy, miłości, nieśmiertelności i twórczych inspiracji. Po mistrzowsku posługując się symbolami nieskończoności (lustra, biblioteki i labirynty) autor nie tylko daje odpowiedzi na pytania, ale skłania czytelnika do refleksji nad otaczającą go rzeczywistością. W końcu znaczenie nie leży tyle w wynikach wyszukiwania, ale w samym procesie.
Śmierć Artemio Cruza. Carlos Fuentes (Meksyk)
W swojej powieści Carlos Fuentes opowiada historię życia Artemio Cruza, byłego rewolucjonisty i sojusznika Pancho Villi, a obecnie jednego z najbogatszych magnatów Meksyku. Dochodząc do władzy w wyniku zbrojnego powstania, Cruz zaczyna wściekle się wzbogacać. Aby zaspokoić swoją chciwość, nie waha się uciekać się do szantażu, przemocy i terroru wobec każdego, kto stanie mu na drodze. Ta książka opowiada o tym, jak pod wpływem władzy wymierają nawet najwyższe i najlepsze idee, a ludzie zmieniają się nie do poznania. W rzeczywistości jest to swego rodzaju odpowiedź na „starszego prezydenta” Asturii.
Julio Cortazar (Argentyna)
Jedno z najsłynniejszych dzieł literatury postmodernistycznej. W tej powieści słynny argentyński pisarz Julio Cortazar opowiada historię Horacio Oliveiry, mężczyzny, który pozostaje w trudnej relacji ze światem zewnętrznym i zastanawia się nad znaczeniem własnego istnienia. W Grze w klasykę czytelnik sam wybiera fabułę powieści (w przedmowie autor proponuje dwie możliwości lektury – według specjalnie opracowanego przez siebie planu lub w kolejności rozdziałów), a od treści książki zależeć będzie bezpośrednio na jego wybór.
Miasto i psy. Mario Vargas Llosa (Peru)
Miasto i psy to autobiograficzna powieść słynnego peruwiańskiego pisarza, laureata literackiej Nagrody Nobla z 2010 roku, Mario Vargasa Llosy. Akcja książki rozgrywa się w murach szkoły wojskowej, gdzie z nastoletnich dzieci starają się zrobić „prawdziwych mężczyzn”. Metody wychowania są proste – najpierw złamać i upokorzyć człowieka, a potem zamienić go w bezmyślnego żołnierza, żyjącego według statutu.
Po opublikowaniu tej antywojennej powieści Vargas Llosa został oskarżony o zdradę i pomoc ekwadorskim emigrantom. Kilka egzemplarzy jego książki zostało uroczyście spalonych na placu apelowym Szkoły Kadetów Leoncio Prado. Jednak ten skandal tylko dodał popularności powieści, która stała się jednym z najlepszych dzieł literackich Ameryki Łacińskiej XX wieku. Został także sfilmowany wielokrotnie.
Gabriel Garcia Marquez (Kolumbia)
Legendarna powieść Gabriela Garcii Marqueza – kolumbijskiego mistrza realizmu magicznego, laureata literackiej Nagrody Nobla w 1982 roku. Autor opowiada w nim 100-letnią historię prowincjonalnego miasteczka Macondo, stojącego pośrodku dżungli Ameryki Południowej. Książka ta uznawana jest za arcydzieło prozy latynoamerykańskiej XX wieku. Właściwie w jednej pracy Marquezowi udało się opisać cały kontynent ze wszystkimi jego sprzecznościami i skrajnościami.
Kiedy chcę płakać, nie płaczę. Miguel Otero Silva (Wenezuela)
Miguel Otero Silva jest jednym z najwybitniejszych pisarzy Wenezueli. Jego powieść „Kiedy chcę płakać, nie płaczę” poświęcona jest życiu trójki młodych ludzi – arystokraty, terrorysty i bandyty. Pomimo tego, że mają różne pochodzenie społeczne, wszystkich łączy ten sam los. Każdy szuka swojego miejsca w życiu i każdemu jest przeznaczone umrzeć za swoje przekonania. W książce tej autor po mistrzowsku maluje obraz Wenezueli w czasach dyktatury wojskowej, a także ukazuje biedę i nierówności tamtej epoki.
Z literatury prekolumbijskiej Meksyku do dziś zachowały się pojedyncze przykłady poezji epickiej, lirycznej i hymnowej, głównie w przekładach na język hiszpański. Właściwa literatura meksykańska zaczyna nabierać kształtu we wczesnym okresie kolonialnym w kronikach konkwisty. Wybitnymi twórcami tego gatunku byli konkwistadorzy Hernan Cortes (1485-1547) i Bernal Diaz del Castillo (ok. 1492-1582), mnisi Bernardino de Sahagun (1550-1590), Toribio Motolinia (1495-1569).) oraz Juana de Torquemady. Na początku XVII wieku. pojawiło się pierwsze prawdziwe dzieło sztuki meksykańskiej - wiersz B. de Valbuena (1568-1627) „Wspaniałość Meksyku” (1604).
W literaturze meksykańskiej XVII wieku, podobnie jak w architekturze, dominował styl barokowy z charakterystyczną dla niego sztucznością, nadmiarem obrazowości i metafory. W okresie kolonialnym wyróżniają się trzy postacie: polityk Carlos Siguenza y Gongora (1645-1700), wielka poetka Juana Ines de la Cruz (1648-1695), która zdobyła honorowy tytuł „Dziesiątej Muzy” oraz Juan Ruiz de Alarcona (1580-1639), który udał się do Hiszpanii, gdzie zasłynął jako jeden z najwybitniejszych dramaturgów Złotego Wieku literatury hiszpańskiej.
Wraz z tzw. uczyła się poezji, rozwinęła się ustna poezja ludowa. Satyra z nią związana nabrała rozgłosu pod koniec XVIII wieku, kiedy protesty przeciwko reżimowi kolonialnemu Hiszpanii dojrzewały we wszystkich obszarach życia politycznego i duchowego kraju. Tendencja do samoafirmacji znalazła wyraz w literaturze – poemacie „Wsi Meksyku” (1781) R. Landivary (1731-93), a także „Starożytna historia Meksyku” (1780-81) F. Clavijero (1731). -87).
W okresie walk o niepodległość (1810-24) dziennikarstwo i poezja patriotyczna w duchu rewolucyjnego klasycyzmu, reprezentowana przez wiersze A. Quintany Roo (1787-1851), autora hymnu narodowego „XVII września” , osiągnął gwałtowny wzrost. Pierwszym nurtem artystycznym, który pojawił się w literaturze niepodległego Meksyku, był romantyzm, reprezentowany przez poezję M. Acuña (1849-73), G. Prieto (1818-1897) i innych.Funkcje naznaczone zostały także pierwszymi powieściami historycznymi romantyzmu.
Artystycznego przedstawienia rzeczywistości narodowej niezależnego M. dokonali M. Paino (1810-94) w powieści Diabelskie sztuczki (1845-46), L. Inclan (1816-75) w powieści Astusia... (1866). ). W nich, podobnie jak w cyklu powieści H. T. de Cuellara (1830-94) „Magiczna latarnia” (1871-92), pojawia się tzw. nurt kostiumowy (pisanie na co dzień), z którego stopniowo dojrzewał realizm. Jednocześnie w wielu powieściach do końca XIX w., w tym także I. M. Altamirano (1834-93), zachował się duch romantyzmu. Altamirano odegrał ważną rolę jako postać społeczna i literacka, która przedstawiła program walki o niezależność literatury meksykańskiej od europejskiej.
W 19-stym wieku W literaturze narodowej na pierwszy plan wysunęły się oświeceniowe idee liberalne, które stanowiły podstawę ruchu antykolonialnego w Ameryce hiszpańskiej. Idee te przenikają twórczość José Joaquina Fernandeza de Lisardiego (1776-1827), autora szeregu dzieł publicystycznych i pierwszej hiszpańsko-amerykańskiej powieści Periquillo Sarniento (Periquillo Sarniento, 1816). Literatura meksykańska XIX wieku rozwijał się głównie w nurcie romantyzmu i kostiumyzmu (gatunek moralno-opisowy); w ostatniej tercji stulecia pod wpływem pozytywizmu kształtuje się nurt realistyczny.
W latach osiemdziesiątych XIX wieku w Meksyku, podobnie jak w wielu innych krajach kontynentu, narodził się kurs modernizmu hiszpańsko-amerykańskiego. Moderniści unowocześnili zużyte motywy romantyczne, wyznawali kult piękna oraz dążyli do elegancji i wyrafinowania formy. Największymi przedstawicielami tego nurtu w literaturze meksykańskiej byli poeci Salvador Diaz Miron (1853-1928), Manuel Gutierrez Najera (1859-1895), M.H. Oton (1858-1906) i Amado Nervo (1870-1928).
Pod koniec XIX wieku, w okresie dyktatury P. Diaza, w prozie M. pojawiły się tendencje realistyczne. W powieściach R. Delgado, J. Lopeza Portillo y Rojasa, w twórczości F. Gamboa (1864-1939), zwolennika naturalizmu, krytycznie ukazano wady i sprzeczności życia społeczno-politycznego kraju. Ostrą krytykę społeczną odnotowała także książka E. Friasa (1870-1925) „Tomochik” (1892), dokumentująca stłumienie powstania chłopskiego, oraz opowiadania A. del Campo (1868-1908, pseudonim – Mikros ).
Rewolucja 1910-1917 dał potężny impuls rozwojowi literatury meksykańskiej i skierował prozę narodową na ścieżkę realizmu. Na pierwszy plan wysunęły się w nim tematy ucisku społecznego i bohaterów peonów (chłopów), przedstawicieli mas.
W latach trzydziestych XX wieku w prozie meksykańskiej rozwinął się nurt znany jako „powieść o rewolucji meksykańskiej”. Założycielem tego nurtu był Mariano Azuela (1873-1952); jego powieść Ci poniżej (Los de abajo), powstała w 1916 r., zyskała szerszą sławę w 1927 r. Następnie „Orzeł i wąż” (El aguila y la serpiente, 1928) i „Cień Caudillo” (1929) Martína Luisa Guzmána (1887–1976), Obóz wojskowy (El Campamento, 1931), „Ziemia” ( 1932), „Mój generał” (1934) Gregorio Lopez y Fuentes (1897-1966), Mój koń, mój pies, moja broń (Mi caballo, mi perro, mi karabin, 1936.), „Bezwartościowe życie Pito Pereza” (1938) Jose Rubena Romero (1880-1952), Przed deszczem (Al filo del agua, 1947) Agustína Yañeza (1904-1980), prace R. Muñoza (ur. 1899), N. Campobello (ur. 1909) i wiele innych. Częściowo wiąże się z tym twórczość postępowego pisarza M. - H. Mansisidora (1895-1956), autora powieści Róża wiatrów (1941), Granica morza (1953), Świt nad otchłanią (1955). tendencja. R. Usigli (ur. 1905) w swoich sztukach krytycznie portretował życie społeczne kraju. W latach pięćdziesiątych na scenę literacką weszli Juan José Arreola (1918-2001), autor miniatur filozoficznych i humorystycznych, oraz Juan Rulfo (1918-1986), jeden z pionierów „nowej powieści latynoamerykańskiej”. Jego zbiór opowiadań Równina w płomieniach (La llana en llamas, 1953) i opowieść o Pedro Paramo (Pedro Paramo, 1955) utrzymane są w konwencji mitologii latynoamerykańskiej i realizmu magicznego.
Główni meksykańscy poeci XX wieku - R. Lopez Velarde (1888-1921), E. Gonzalez Martinez (1871-1952), C. Pelliser (ur. 1899), których twórczość charakteryzuje się wyraźnym liryzmem, chęcią przekazania w formie figuratywnej cech duchowych magazyn Meksykanów i życia narodowego. Tendencje awangardowe ucieleśniały się na różne sposoby w twórczości estidentystów i współczesnych. Idea narodowego wyrażania siebie i samoafirmacji, która zadomowiła się w literaturze M. lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, została rozwinięta w twórczości filozofa J. Vasconcelosa (1882-1959), poety, filozofa -eseista A. Reyes (1889-1959) i in., jego studia były kontynuowane i wzbogacane w twórczości poety O. Paza (ur. 1914).
We współczesnej prozie meksykańskiej wyróżnia się dwóch światowej sławy pisarzy, którzy eksperymentują z formą powieści. Jednym z nich jest zdobywca szeregu prestiżowych nagród literackich, Carlos Fuentes (ur. 1928), autor słynnych powieści Śmierć Artemio Cruz (La muerte de Artemio Cruz, 1962), Zmiana skóry (Cambio de piel, 1967) ), Terra Nostra (Terra Nostra, 1975), Krzysztof Nienarodzony (Cristobal Nonato, 1987) i wiele innych, a także opowiadania, opowiadania, eseje, dzieła publicystyczne. Drugi to Fernando del Paso (ur. 1935), autor sensacyjnych powieści Jose Trigo (Jose Trigo, 1966), Meksykańskie Palinuro (Palinuro de Mexico, 1975) i Wiadomości z imperium (Noticias del imperio, 1987).
Radykalna odnowa języka artystycznego poezji meksykańskiej rozpoczęła się od poetów grupy Contemporaneos (1928–1931), do której należeli Jaime Torres Bodet (1902–1974), Carlos Pelliser (1899–1977), José Gorostisa (1901–1973). ), Salvador Novo (1904 - 1974), Javier Villaurrutia (1904-1950) i in. Ich inicjatywy przejęli i twórczo rozwinęli Ephraim Huerta (ur. 1914) i Octavio Paz, laureat literackiej Nagrody Nobla za rok 1990.
Ważna rola w procesie literackim Meksyku w XX wieku. eseizm bawił się głównym tematem poszukiwania esencji latynoamerykańskiej i meksykańskiej. Wybitne dzieła w tym gatunku stworzyli filozofowie kultury José Vasconcelos (1881-1959), Alfonso Reyes (1889-1959), Antonio Caso (1883-1946), Samuel Ramos (1897-1959), Octavio Paz (1914-1998) i Morze Leopolda (1912 - 2004).
Przed podbojem Meksyk Przez Hiszpanów kultura plemion i ludów, rdzennych mieszkańców tych terytoriów (Majowie, Toltekowie, Aztekowie), znajdowała się na wysokim poziomie rozwoju. Ich mitologia była bardzo bogata. Prawie wszystkie zabytki pisane literatura rdzenna ludność została zniszczona przez Hiszpanów. zdobywcy.
W okresie hiszpańskim panowanie (od XVI wieku) Literatura Meksyku miała przeważnie charakter naśladowczy i przepojona ideami feudalno-katolickimi. reakcja, która wówczas panowała w Hiszpanii. Jednak już w XVI i XVII wieku. pojawiają się pierwsze znaczące dzieła literackie, refleksyjne
życie Meksyk: napisany prozą łacińską „Dialogi” (1554) Francisco Cervantesa de Salazara (1514-75), duży poemat opisowy „Wielkość Meksyku” (1604) Bernardo de Valbuena (1568-1627) itp. tubylec pochodzi z tego samego okresu z Moskwy, wielki dramaturg Juan Ruiz de Alarcon (b. ok. 1580 - zm. 1639). Poezję reprezentowały wiersze zakonnicy Juany Ine de la Cruz (1651-95), przepojone mistycyzmem i pisane w niezwykle pretensjonalnym stylu.
ruch wyzwoleńczy Meksykański ludzi w XVIII i XIX wieku. spowodował powstanie poezji ludowej (ballady liryczno-epopetyczne o ostrych wątkach społecznych, tzw. corrido) i publicystyki edukacyjnej, której przedstawicielami byli Carlos Maria de Bustamante (1774-1848) i Andrei Quintana Roo (1787-1851). znany jako autor patriotycznych. tekst piosenki. Anastasio Maria de Ochoa (1783-1833), autor zbioru Wiersze Meksykanina (1828), zasłynął dzięki satyrom poetyckim skierowanym przeciwko hiszpańskiemu porządkowi kolonialnemu. Pierwszą poważną prozą była łotrzykowska powieść największego publicysty, prozaika i pamflecisty tego okresu, José Joaquína Fernandeza de Lisardiego (1776-1827), Neriquillo the Mangy (3 tomy, 1816, pełne wydanie 5 tomów, 1830). pisarz. dzieło przesiąknięte ideami postępowo-oświeceniowymi. Jako pierwsi sięgali po tematykę narodową romantycy. Ignacio Rodriguez Galván (1816–42), autor wierszy (Proroctwo Gwatemoka, Buntownik w Ulua, Wizja Montezumy) i pierwszych dramatów z życia Meksyku. Romantyczny. poezja Guillermo Prieto (1818-97), autora National Romancero (1885), zbioru pieśni o walce narodowo-wyzwoleńczej, pisarza satyrycznego. wiersze „Muza uliczna” (1883), wiersze Juana Valle (1838–65), „Wojna domowa” itp. są nasycone liberalno-patriotycznym. pomysły. Ale stan gospodarczy i społeczno-polityczny. Życie M. było powodem tego, że był romantyczny. w literaturze dominowały tendencje reakcyjne; pojawiały się m.in. w twórczości poetów Manuela Acuñy (1849–1873), Manuela Marii Floresa (1840–85) i innych.
Florencio Maria del Castillo(1828-63), obok postępowych romantyków, w swoich powieściach i opowiadaniach z życia Meksyku występował jako jeden z prekursorów realisty. Literatura w Meksyku. Ostra walka klasowa w XIX wieku. i wojna meksykańsko-amerykańska z lat 1846–48 przyczyniły się do wzrostu tendencji realistycznych i demokratycznych w literaturze M.., 1889–91) nadal częściowo mają charakter romantyczny. pociąg do tego, co niezwykłe, do tego, co fantastyczne. fabuły, ale już dają realistyczne. obraz życia Meksyku. Romantyczny. Tendencje przeniknięta jest także twórczością Ignacio Manuela Altamirano (1834–93), jednej z najwybitniejszych postaci partii liberalnej, poety, publicysty i realisty. powieści „Mercy” (1869), „El Sarco” (1888, opublikowane w 1901) itp. Najbardziej ostre i realistycznie spójne dzieło literatury meksykańskiej XIX wieku. - powieść społeczna „Tomochik!” (1892) Eriverto Frias (1870-1925), który opowiada o stłumieniu przez kolonizatorów powstania plemienia Indian Yaqui. Większość pozostałych prac jest realistyczna. literatura M. XIX wiek. nie przypomina typowego. uogólnień i nosi ślady naturalizmu. Takie są na przykład historyczne powieści Vicente Rivy Palacio (1832-96), nowele i opowiadania z życia ludności i niższych klas społecznych miejskich Angela de Campo (1868-1908) - „Widziane” (1894), „Szkice” (1897).
Pod koniec XIX wieku w krajach Ameryki Łacińskiej rozpowszechnił się modernizm, wywołany kryzysem kultury burżuazyjnej – nurt o charakterze dekadenckim, głoszący odwrót w stronę „czystej sztuki” i mistycyzmu. Głową poezji „modernistycznej” w Moskwie był Manuel Gutiérrss Najera (1859–1995), największym przedstawicielem modernizmu był także poeta Amado Nervo (1870–1919), wychodzący od naśladowania Francuzów. dekadentów na katolików. mistycyzm, poeta, krytyk literacki i publicysta Luis G. Urbia (1868-1934) itp.
Rewolucja burżuazyjno-demokratyczna lat 1910-17, robotnicza i antyimperialistyczna. Ruch, który zyskał szczególnie duży zasięg w Meksyku po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej w Rosji, przyczynił się do tego, że literatura meksykańska zajęła jedno z czołowych miejsc w literaturze postępowej krajów Ameryki Łacińskiej. W balladach ludowych (corridos) rozwijała się tematyka walki rewolucyjnej i rozwijała się satyra społeczna. burżuazyjny Literatura Meksyku doświadczył dalszego upadku („ostridentyzm” - rodzaj futuryzmu, surrealizmu itp.); najlepsi pisarze i poeci zdecydowanie zerwali z dekadencką kulturą burżuazyjną. Enrico González Martinez (1871-1952), największy poeta Meksyku, który zaczynał jako „modernista”, stał się jednym z reformatorów poezji demokratycznej w Ameryce Łacińskiej. Do końca życia Martinez był aktywnym bojownikiem o pokój i demokrację (wiersz „Babilon”, sonety), stał na czele Krajowego Komitetu Zwolenników Pokoju. Zagorzały patriota Rayon Loies Velarde (1888-1921) wysunął na pierwszy plan poezję narodową, patriotyczną. temat.
Temat wojny domowej i rewolucji burżuazyjno-demokratycznej w Meksyku podejmuje Mariano Azuela (1873-1952), autor powieści „Ci, którzy są poniżej” (1916, tłumaczenie rosyjskie - „Huragan”, 1928), „Kacykowie (1917) i dr Martin Luis Guzmán y Franco (ur. 1887), autor powieści Orzeł i wąż (1928), Cień Caudillo (1929) oraz Rafael F. Muñoz i Jose Ruben Romoro , który przeszedł długą drogę do demokracji (1890-1952). Pod bezpośrednim wpływem Komunistycznej Partii M. narodziła się nowoczesna, postępowa i rewolucyjna literatura M., której przedstawiciele skupiali się wokół pisma „Ruta” (Ruta, 1933–39). Rewolucyjna poezja V. W. Majakowskiego, który odwiedził Moskwę w 1925 r., cieszy się w kraju dużą popularnością; tłumaczone są dzieła M. Gorkiego, F. V. Gladkowa, M. A. Szołochowa. W 1935 roku w Moskwie utworzono Ligę Pisarzy i Artystów Rewolucyjnych, której celem było zjednoczenie postępowych sił wszystkich krajów Ameryki Łacińskiej. José Mansisidor (ur. 1891), prozaik i publicysta, autor książki o ZSRR (1937), napisanej po podróży do Związku Radzieckiego, oraz powieści („Bunt”, 1931, w skrócie rosyjski przeł. 1933, „Na Matka Hiszpańska”, 1938, w skrócie tłumaczenie rosyjskie 1941), demaskując imperialistę. Ekspansja USA i antyludowa polityka klas rządzących. Pisarze społeczni Juanos la Cavoda, Gregorio López y Fuentes (ur. 1897) i inni opisują ciężkie życie ludzi. Carlos, Gutierrez Cruz (1897-1930) także w swojej poezji zwrócił się ku tematyce społecznej (zbiór „Ścieżka liryczna”, „Szkarłatna krew”, 1924), Miguel Bustos Cereceda kontynuował tradycje poezji społecznej w latach 30. (ur. 1914) , Efrain Huerta i inni poeci bliscy ruchowi Frontu Ludowego. W latach II wojny światowej (1939–45) wątek bohaterstwa zajmował znaczące miejsce w postępowej literaturze M. walka i zwycięstwo narodu radzieckiego nad faszyzmem. W tych latach ukazał się tomik wierszy Efraina Huerty „Wiersze wojny i nadziei” (1943), „Wiersz o bohaterze” M. B. Cerecedy, wiersze Adolfo Logosa i innych.Unia. Wiodący pisarze Meksyk: Jose Mansisidor, Luis Cordova i wielu innych jest aktywnie zaangażowanych w ruch pokojowy. Huerta jest członkiem Światowej Rady Pokoju.
Juana Yolilistli. Czysta poezja