Muzyczny słownik terminów. Terminy muzyczne w edukacji muzycznej dzieci

20.03.2019

Szkolny słownik muzyczny

Zwyczajem jest tworzenie słowników dla wielu przedmiotów szkolnych. Zwykle są one wykonane po prostu - zwykły notatnik lub notatnik jest ułożony w dwie kolumny - pierwsza wąska do wpisania słowa, a druga szersza kolumna do wpisania znaczenia słowa. Na przykład nauczyciele języka i literatury rosyjskiej sugerują zapisywanie nowych słów, które są trudne do przeliterowania i wymówienia lub po prostu niezrozumiałe, w specjalnie wyściełanych zeszytach/słownikach. Nauczyciele chemii i fizyki sugerują tworzenie słowników do rejestrowania skomplikowanych terminów, a nawet formuł. Nauczyciele języków obcych uważają słownik opracowany przez same dzieci za nieodzowny atrybut swoich zajęć.

Na zajęciach muzycznych po prostu trzeba mieć słowniki. To właśnie tutaj pojawia się mnóstwo słów niezrozumiałych i skomplikowanych, a także obcych i nowatorskich! W końcu większość terminów muzycznych przyszła do nas z Włoch i Francji.

Struktura słownika muzycznego mogłaby wyglądać na przykład następująco:

Słowo	Znaczenie tego

Akompaniament	Akompaniament muzyczny.
	Jednoczesna kombinacja trzech lub więcej dźwięków o różnych wysokościach.

Bałałajka	Instrument smyczkowy wchodzący w skład orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.

Nauczyciel muzyki może z powodzeniem wykorzystywać na swoich lekcjach zawartość zaproponowanego poniżej małego słownika muzycznego, np. analizować 3-5 słów na każdej lekcji i zapisywać ich wyjaśnienia.

Akompaniament - akompaniament muzyczny. Słowo pochodzi z języka francuskiego „ osoba towarzysząca„- towarzyszyć. Akompaniament może się różnić. Akompaniament śpiewaka-solisty powierzony jest albo jednemu instrumentowi – fortepianowi, gitarze, akordeonowi, albo orkiestrze.

Akord to jednoczesne połączenie kilku (co najmniej trzech) dźwięków o różnych wysokościach.

Akordeon to instrument dęty klawiszowy, rodzaj harmonijki chromatycznej. Jego korpus składa się z dwóch pudełek, miechów łączących oraz dwóch klawiatur – przyciskowej dla lewej ręki i fortepianowej dla prawej. Podobnie jak akordeon guzikowy, akordeon ma bogatą barwę i możliwości dynamiczne. Klawiatura przyciskowa ma 6 (czasami 7) rzędów: pierwszy i drugi zawierają indywidualne dźwięki basowe, pozostałe zawierają „gotowe” akordy (stąd nazwa instrumentu).

Akt to ukończona część dzieła teatralnego (dramat, opera, balet), oddzielona przerwami od części poprzedniej i kolejnych. Nazwa pochodzi od łacińskiego „ akt" - działanie.

Akcent - nacisk, szczególnie głośny nacisk na konkretny dźwięk lub akord. W zapisie muzycznym akcenty są oznaczone różnymi symbolami: V, sf itp. Znaki te umieszcza się powyżej lub poniżej nuty lub akordu, do którego się odnoszą.

Altówka to instrument smyczkowy z rodziny skrzypiec. Altówka jest nieco większa od skrzypiec. Wczesne przykłady tego instrumentu sięgają XVI wieku. W poszukiwaniu najlepszego projektu altówki, wybitnego Włoski mistrz A. Stradivariego. Cztery struny instrumentu są strojone w kwintach, czyli o nutę niższą niż skrzypce. W porównaniu do skrzypiec altówka jest instrumentem mniej elastycznym. Jego barwa jest matowa i matowa, ale miękka i wyrazista. Altówka jest od dawna używana Kwartet smyczkowy oraz orkiestrę symfoniczną, która wypełni środkowe, melodycznie „neutralne” głosy w ogólnej harmonii dźwięku. Zainteresowanie pierwotnymi możliwościami ekspresyjnymi altówki jako instrumentu solowego pojawiło się w połowie XIX wieku, w okresie rozkwitu romantyzmu.

Zespół – to słowo ma dwie interpretacje. Zespół to utwór wokalny lub instrumentalny przeznaczony dla małej grupy wykonawców – dwóch, trzech, czterech itd. Do utworów takich zalicza się duet, trio, kwartet, kwintet itp. Zespół to także grupa muzyków wykonujących tego rodzaju utwory muzyka. Wyrażenie „dobry zespół” wskazuje na wysoki stopień spójności i konsekwencji w sztukach performatywnych. Słowo pochodzi z języka francuskiego „ ensemble" - razem. W ostatnich dziesięcioleciach słowo „zespół” jest często używane w odniesieniu do dużych grup wykonawczych, na przykład zespołu „Beryozka” i innych.

Przerwa to przerwa pomiędzy aktami przedstawienia teatralnego lub częściami koncertu. Pochodzi z połączenia francuskich słów „ wejście" - pomiędzy i " działać” - działać, działać. Przerwa nazywana jest także orkiestrowym wprowadzeniem do jednego z aktów (z wyjątkiem pierwszego) w dowolnym typie przedstawienia teatralnego - operze, dramacie, balecie. (Orkiestrowe wprowadzenie do pierwszego aktu ma różne nazwy – uwertura, preludium, wstęp, wstęp). Powszechnie znana jest symfoniczna przerwa „Trzy cuda” w operze Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”.

Pełna sala - ogłoszenie informujące o całkowitym wyprzedaniu wszystkich biletów na dany koncert lub spektakl. Często używa się określenia „Dzisiaj jest wyprzedane” (lub „Koncert został wyprzedany”), chcąc podkreślić duże zainteresowanie publiczności koncertem, występem lub wykładem.

Aria to ukończony epizod opery (kantata, oratorium), a aria wykonywana jest przez śpiewaka z towarzyszeniem orkiestry. Aria z reguły charakteryzuje się szerokim śpiewem. Po włosku " aria" - nie tylko „piosenka”, ale także „powietrze”, „wiatr”. Aby dopełnić charakterystykę bohatera, do opery wprowadza się zwykle kilka arii różniących się treścią figuratywną. Struktura arii również jest zróżnicowana. Bardzo często stosuje się formę 3-częściową, w której trzecia część jest dokładnym powtórzeniem pierwszej. Przykładem tego jest na przykład aria Susanina z opery „Iwan Susanin”. Arię często poprzedza wstęp orkiestrowy lub recytatyw. Prostsza definicja arii operowej to duża piosenka głównego bohatera. Małą arię można nazwać ariettą lub arioso.

Artysta – wykonujący muzyk (piosenkarz, dyrygent lub instrumentalista), który stale występuje na scenie operowej lub scena koncertowa. W najszerszym znaczeniu tego słowa artystami są wszyscy artyści, łącznie z kompozytorami.

Harfa to instrument szarpany o starożytnym pochodzeniu. Najprostsze harfy znane były już w starożytnym Egipcie, w III tysiącleciu p.n.e. mi. W średniowieczu harfa była ulubionym instrumentem trubadurów i minnesingerów.

Bałałajka to rosyjski ludowy instrument szarpany. Składa się z trójkątnego korpusu i gryfu, na którym naciągnięte są trzy struny. Dźwięk na bałałajce wytwarzany jest za pomocą szeregu technik: „grzechotanie” - uderzanie palcami szybkimi ruchami ręki, skubanie. Bałałajka wywodzi się z instrumentu zwanego domrą i rozpowszechniła się od początku XVIII wieku. Organizator pierwszej orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych odegrał znaczącą rolę w jej udoskonaleniu i wprowadzeniu na koncerty.

Balet to spektakl muzyczno-taneczny. Słowo pochodzi z języka włoskiego „ bal" - taniec taniec. Na początku był balet część integralna rozrywki dworskie. Balet stał się niezależnym gatunkiem pod koniec XVIII wieku. Wyjątkowo duże osiągnięcia w muzyce baletowej ma rosyjski kompozytor, który stworzył trzy balety, które stały się klasyką: Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna i Dziadek do orzechów. W XX wieku Dzieła „Romeo i Julia”, „Kopciuszek” i „Kamienny kwiat” stały się klasyką baletu.

Barkarola – piosenka wioślarza. Nazwa pochodzi od włoskiego słowa „ BARsa" - łódź. Utwory o tej nazwie mają spokojny, melodyjny charakter, a akompaniament często imituje plusk fal.

Bayan to instrument dęty klawiszowy, który stał się powszechny w Rosji od końca XIX wieku. Ulepszona wersja harmonijki ustnej. Nazwa instrumentu pochodzi od nieco zmodyfikowanego imienia starożytnego rosyjskiego piosenkarza i gawędziarza Boyana.

Bolero - hiszpański taniec ludowy, który wykonywano przy akompaniamencie gitary lub śpiewu. Jego muzyka powtarza rytmiczne figury wybijane kastanietami lub pstrykaniami palców. Bolero często można spotkać w operach i baletach. Powszechnie znana jest sztuka „Bolero” kompozytora M. Ravela.

Teatr Bolszoj to najstarszy rosyjski teatr, założony w Moskwie w 1776 roku w celu wystawiania przedstawień muzycznych - oper i baletów.

Tamburyn to perkusyjny instrument muzyczny, jest to drewniana obręcz pokryta skórą, do której przymocowane są stalowe dzwonki. Gra się dwoma technikami – uderzaniem i potrząsaniem. Szeroko rozpowszechniony w Hiszpanii i Włoszech.

Bylina to rosyjska pieśń ludowa opowiadająca o wyczynach bohaterów, wybitne wydarzeniażycie ludzi.

Róg to instrument dęty blaszany wywodzący się ze starożytnego rogu myśliwskiego. Niemieckie słowo „ Waldhorn" oznacza róg leśny. Róg to długa rura zwinięta w spiralę. Jego barwa jest miękka i melodyjna. Trzy rogi przedstawiają wygląd myśliwych z bajki „Piotr i Wilk”.

Walc to jeden z najpopularniejszych tańców towarzyskich, podczas którego tancerze płynnie wirują. Powstał na bazie tańców ludowych Austrii, Czech i Niemiec. Najwięksi kompozytorzy tworzyli sztuki pisane w formie walców: I. Strauss,.

Wariacja to wielokrotne powtórzenie głównej melodii z pewnymi zmianami.

Wiolonczela to instrument smyczkowy, większy od skrzypiec i altówki, ale mniejszy od kontrabasu. Jego barwa – ciepła i wyrazista – często porównywana jest do głosu ludzkiego, dlatego na wiolonczelę powstało wiele wybitnych dzieł muzycznych.

Wodewil to zabawna sztuka teatralna z kilkoma numerami muzycznymi.

Muzyka wokalna to muzyka przeznaczona do śpiewania.

Cudowne dziecko – przetłumaczone z niemieckiego jako „cudowne dziecko”. W historii muzyki znane są przypadki wyjątkowo wczesnego ujawnienia się talentu muzycznego: V.-A. Mozart, bracia A. G. i .

Wysokość to jedna z właściwości dźwięku muzycznego. Tworzenie muzyki opiera się na zdolności ludzkiego ucha do wykrywania wysokości dźwięku. Wysokość dźwięku muzycznego można zapisać za pomocą nut.

Harmonijka ustna (akordeon, akordeon) to instrument muzyczny wyposażony w mieszek i klawiaturę przyciskową. Był popularny w wielu krajach. Wśród odmian są Tula, Saratów, Syberia, Czerepowiec itp.

Harmonia to środek wyrazu muzycznego oparty na połączeniu wielu głosów.

Gitara to instrument szarpany, znany już w średniowieczu. Płaski drewniany korpus, przypominający ósemkę, wyposażony jest w gryf z 6-7 strunami. Obecnie jest to jeden z najpopularniejszych instrumentów muzycznych.

Obój to instrument dęty drewniany, niezastąpiony uczestnik orkiestr wojskowych i symfonicznych. Główną melodię „Tańca małych łabędzi” wykonują dwa oboje. Obój wykonuje także motyw kaczki w baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”.

Głośność to siła dźwięku. Inna nazwa to dynamika. Aby wskazać dynamikę, stosuje się znaki muzyczne, które nazywane są „odcieniami dynamicznymi”. Podstawowe odcienie dynamiczne - forte(głośno) i fortepian(cichy).

Instrumenty dęte drewniane to grupa instrumentów orkiestry symfonicznej, do której zalicza się flet, obój, klarnet i fagot, wcześniej wykonane z drewna.

Jazz to rodzaj muzyki, często o charakterze rozrywkowym, tanecznym. Początki jazzu sięgają kultury murzyńskiej muzyka ludowa, który został wypożyczony przez amerykańskie orkiestry w latach 20-tych. XX wiek Pochodzący z rosyjskich emigrantów amerykański kompozytor D. Gershwin przez długi czas studiował czarne melodie, na podstawie których stworzył szereg utworów wprowadzających elementy jazzowe do muzyki klasycznej („Rhapsody in Blue”, opera „Porty and Bessa”).

Zasięg - szerokość, głośność dźwięku instrumentu muzycznego lub głosu. Na przykład zakres dźwięku fortepianu wynosi osiem oktaw, a rozwinięty głos ludzki wynosi około trzech. Piosenki do śpiewania przez małe dzieci pisane są zazwyczaj w tzw. „zakresie pierwotnym”, który obejmuje jedynie 4-6 dźwięków sąsiadujących.

Dyrygent to muzyk, lider zespołu chóralnego lub instrumentalnego. Za pomocą gestów wskazuje wprowadzenie i zakończenie dźwięku, tempo i siłę dźwięku, wprowadzenie solistów i poszczególnych grup. Dyrygent musi mieć bystry słuch, duże poczucie rytmu, dobry pamięć muzyczna, znajomość charakterystyki każdego instrumentu orkiestrowego.

Czas trwania dźwięku to długość dźwięku. Niemożliwe jest napisanie melodii, jeśli wszystkie zawarte w niej dźwięki mają tę samą długość trwania – wszystkie są długie lub wszystkie krótkie. W każdym motywie niektóre dźwięki są długie, inne krótsze, co jest oznaczone specjalnymi znakami podczas ich zapisywania. Podczas nagrywania dźwięków z nutami każdy z nich ma swój własny czas trwania - całość, połowa, ćwiartka, ósemka itp.

Drum roll to technika gry na bębnie za pomocą dwóch pałeczek, z szybką i wyraźną sekwencją uderzeń. Ułamków używa się często, gdy trzeba podkreślić szczególnie tragiczny charakter chwili lub zwrócić uwagę słuchacza na jakiś epizod.

Orkiestra dęta to orkiestra składająca się z dwóch grup instrumentów - instrumentów dętych (głównie instrumentów dętych) i perkusji. Liczba uczestników wynosi od 12 do 100 osób. Dzięki swemu dźwięcznemu, radosnemu brzmieniu orkiestra dęta jest stałym uczestnikiem świąt i parad.

Duet to zespół dwóch wykonawców.

Zhaleika to rosyjski ludowy instrument dęty. Wcześniej robiono go z trzciny. Barwa tego żałosnego dźwięku jest przenikliwa i ostra.

Gatunek to rodzaj utworu muzycznego. Gatunki są podzielone według charakteru, tematu, środków wyrazu i wykonawców. Głównymi gatunkami muzycznymi są piosenka, taniec, marsz, na podstawie których później powstała opera, balet i symfonia.

Refren jest początkiem pieśni chóralnej wykonywanej przez jednego lub więcej śpiewaków. Po śpiewaku prowadzącym piosenkę podejmują wszyscy członkowie chóru; główny wokalista chóru nazywany jest zwykle wokalistą prowadzącym.

Improwizacja to komponowanie muzyki podczas jej wykonywania. W sztuce ludowej śpiewacy często ozdabiają swoje występy improwizacjami. Technikę tę wykorzystuje się także w muzyce jazzowej.

Instrumentacja to aranżacja utworu muzycznego do wykonania przez instrumenty orkiestrowe. Z instrumentarium można nawet odgadnąć, do jakiego kompozytora należy utwór, który usłyszałeś po raz pierwszy. Na przykład orkiestracja Korsakowa jest wyraźnie indywidualna.

Muzyka kameralna to muzyka instrumentalna lub wokalna przeznaczona do wykonywania w małym pomieszczeniu. Przetłumaczone z języka włoskiego” kamera” oznacza „pokój”. Muzyka kameralna obejmuje duety, tria, kwartety i inne utwory przeznaczone dla niewielkiej liczby wykonawców.

Kamerton to instrument w postaci dwuzębnego widelca, który służy do strojenia instrumentów muzycznych lub strojenia chóru przed jego występem. Za model przyjęto kamerton wytwarzający dźwięk „A” pierwszej oktawy.

Kant to rodzaj starożytnej 3-głosowej pieśni wierszowanej, powszechnej w Rosji w XVI-XVIII wieku. Nie zabrakło pieśni różnego gatunku – podniosłych, lirycznych, komicznych. Styl cant został wykorzystany do stworzenia jego słynnego refrenu „Hail!” w finale opery „Iwan Susanin”.

Kantata to utwór wokalno-symfoniczny składający się z kilku części. Zwykle wykonywany przez chóry, solistów i orkiestrę.

Kwartet to zespół czterech wykonawców.

Quintet to zespół pięciu wykonawców.

Clavier to opracowanie utworu orkiestrowego (partytury) do wykonania na fortepianie. Claviery dają muzykom możliwość zapoznania się z wieloma dziełami - symfoniami, operami, baletami.

Klawisz to specjalna dźwignia używana w instrumentach muzycznych do wytwarzania dźwięku. Po naciśnięciu klawisza młotek uderza w strunę (jak w fortepianie) lub metalową płytkę (w celeście, dzwonkach). Słowo to pochodzi z łaciny „ Clavis" - klucz. Oznaczało to „klucz”, który doprowadził do otwarcia zaworu piszczałkowego organowego. Klucze są wykonane z drewna, plastiku, ale czasami są metalowe (na przykład na akordeonie guzikowym).

Instrumenty klawiszowe to grupa instrumentów muzycznych, których dźwięk wytwarzany jest za pomocą klawiszy. Klawiatury obejmują niektóre instrumenty smyczkowe (klawesyn, fortepian), niektóre instrumenty dęte (organy, akordeon, akordeon guzikowy, akordeon) i poszczególne instrumenty perkusyjne (celesta, dzwonki).

Klarnet to instrument muzyczny z grupy instrumentów dętych drewnianych, podobnie jak obój, wywodzący się z piszczałki pasterskiej. Niezastąpiony członek orkiestry symfonicznej. Na klarnet napisał motyw kota w swojej baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”.

Klasyczny to termin stosowany do wzorowych, doskonałe dzieła sztuka. Pochodzi od łacińskiego słowa „ klasyczny„- wzorowy. Dziedzina klasyki muzycznej obejmuje nie tylko dzieła wielkich kompozytorów, ale także najlepsze przykłady muzyki ludowej. Dzieła klasyczne wyróżniają się bogactwem treści oraz pięknem i doskonałością formy. O dziełach klasycznych zawsze można powiedzieć, że są nowoczesne, bo istnieją na ziemi zazwyczaj od kilku stuleci i zawsze sprawiają przyjemność swoim słuchaczom. To jest muzyka wieczna.

Klasycyzm to ruch artystyczny w kulturze krajów europejskich XVII-XVIII wieku. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie, rzeźbie i architekturze wzorowali się na najlepszych dziełach, jakie powstały w dawnych czasach Starożytna Grecja. Muzycy klasyczni starali się tworzyć jasne i harmonijne w formie, wzniosłe i szlachetne dzieła heroiczne o tematyce sztuki starożytnej. W muzyce najbardziej znany był tzw. „okres klasycyzmu wiedeńskiego”, podczas którego tworzyli kompozytorzy Haydn, Mozarta i Beethovena.

Klucz - klucz wiolinowy, basowy, altowy, tenorowy itp. Jest to umowny znak umieszczany na początku pięciolinii i wskazujący miejsce, w którym dany dźwięk jest zarejestrowany. Stanowi to „klucz” do pisania i odczytywania innych dźwięków na danej pięciolinii.

Kołek to mały pręt służący do napinania i strojenia strun w instrumentach muzycznych. Gdy kołek się obraca, struna jest albo mocniej naciągnięta, albo poluzowana, co powoduje, że dźwięk staje się wyższy lub niższy. Drewniane kołki są przeznaczone do instrumentów smyczkowych, metalowe kołki są używane do harfy, fortepianu i cymbałów.

Dzwony to instrument perkusyjny o określonej wysokości dźwięku, używany w orkiestrach do imitowania bicia dzwonów. Jest to zestaw metalowych rurek lub płytek swobodnie zawieszonych na poprzeczce.

Dzwonki to instrument perkusyjny o określonej wysokości dźwięku, składający się z szeregu luźno połączonych metalowych płytek. Dźwięk jest wytwarzany albo poprzez uderzanie pałeczkami (proste dzwonki), albo za pomocą mechanizmu klawiatury podobnego do miniaturowego fortepianu (dzwonki). Barwa instrumentów jest wyraźna, dźwięczna, błyskotliwa. Czasami dzwony nazywane są metalofonami.

Koloratura to dekoracja melodii wokalnej wirtuozowskimi, trudnymi technicznie pasażami. Słowo pochodzi z języka włoskiego „ koloratura" - dekoracja. Koloraturowy styl śpiewu rozpowszechnił się we włoskiej operze XVIII-XIX wieku. Najwyższy głos żeński to sopran koloraturowy. Zwykle na ten głos pisane są partie wymagające wirtuozerii wykonawczej, gdyż są bogato zdobione trudnymi fragmentami. Rola Śnieżnej Panny w operze Korsakowa „Śnieżna Panna” została napisana na sopran koloraturowy.

Kompozytor jest autorem, twórcą dzieł muzycznych. Słowo pochodzi z języka łacińskiego „ składacz” - kompilator, pisarz. Studia zawodowe kompozycja wymaga od muzyka oprócz talentu twórczego, dużej kultury i wszechstronnej muzycznej wiedzy teoretycznej.

Kompozycja - komponowanie muzyki, typ kreatywność artystyczna. Oprócz ogólnej kultury i talentu komponowanie wymaga znajomości wielu dyscyplin szczegółowych: teorii muzyki, harmonii, polifonii, analizy dzieł muzycznych, orkiestracji. Dyscypliny te są studiowane przez przyszłych kompozytorów w konserwatoriach i szkołach. Często kompozycja odnosi się do struktury dzieła muzycznego, relacji i układu jego poszczególnych części. Łacińskie słowo „ kompozycja” oznacza nie tylko „kompozycję”, ale także „kompozycję”. W tym sensie badając utwór muzyczny, mówią o nim „kompozycja harmonijna”, „kompozycja klarowna” lub odwrotnie „kompozycja luźna”.

Konserwatorium - wyższe wykształcenie muzyczne instytucja edukacyjna. Włoskie słowo „ konserwatorium” oznacza „schronienie”. Pierwsze ogrody zimowe pojawiły się na początku XIX wieku. V główne miasta Europie, a wcześniej istniały tylko w Paryżu. Konserwatoria znajdują się we wszystkich ośrodkach muzycznych na całym świecie. Najstarsze rosyjskie konserwatoria to Sankt Petersburg, założone w 1862 r. i Moskwa, założone w 1866 r. Obecnie wyższe instytucje muzyczne nazywane są nie tylko konserwatoriami, ale także akademiami muzycznymi, wyższymi szkołami muzycznymi, instytutami itp.

Kontrabas to największy i najniżej brzmiący instrument w rodzinie smyczków. Przodkami kontrabasu są starożytne altówki basowe, od których zapożyczył wiele cech swojej konstrukcji. Z wyglądu kontrabas jest podobny do wiolonczeli, ale jest znacznie większy. Kontrabasy są szeroko stosowane w zespołach popowych i orkiestrach, gdzie zwykle gra się na nich szarpiąc - pizzicato.

Kontralt to najniżej brzmiący głos żeński. Czasem kompozytorzy operowi przypisują ten głos rolom męskim – Wania w operze Iwan Susanin, Lel w operze Śnieżna Panna Korsakowa.

Koncert to publiczne wykonanie utworów muzycznych. W zależności od rodzaju wykonania wyróżnia się różne rodzaje koncertów: symfoniczne, kameralne, solowe, popowe itp. Słowo to pochodzi z dwóch źródeł: z języka łacińskiego „ koncert" - konkuruj i z języka włoskiego " koncert„- harmonia, zgoda. Koncert nazywany jest także utworem wirtuozowskim na instrument solowy z towarzyszeniem orkiestry.

Koncertmistrz jest pierwszym, „głównym” muzykiem w każdym zespole orkiestry. Np. akompaniator pierwszych skrzypiec, drugich skrzypiec, altówek, wiolonczel itp. Prowadząc członków swojego zespołu, akompaniator pokazuje im techniki wykonawcze i zazwyczaj powierza się mu odpowiedzialne solo. Akompaniator nazywany jest także pianistą, który pomaga wykonawcom (śpiewakom, instrumentalistom) w nauce repertuaru i występuje z nimi na koncertach.

Sala koncertowa to specjalne pomieszczenie przeznaczone do organizowania publicznych koncertów. Pierwsze sale koncertowe pojawiły się na początku XIX wieku. Wcześniej koncerty odbywały się w kościołach, teatrach, salonach, pałacach i domach prywatnych.

Krakowiak to polski taniec ludowy. Krakowiaki to nazwa mieszkańców województwa krakowskiego w Polsce; Stąd wzięła się nazwa tańca. Krakowiak wywodzi się ze starożytnego tańca wojennego, dzięki czemu zachował swój temperament i dumę; kobiety tańczą płynnie, z wdziękiem, a mężczyźni tańczą ostrymi tupnięciami i okrzykami. W 19-stym wieku Krakowiak był szeroko rozpowszechnionym tańcem towarzyskim, często można go było spotkać w operach i baletach. Bardzo popularny jest na przykład Krakowiak, którego można usłyszeć w „polskiej” akcji jego opery „Iwan Susanin”.

Ksylofon to instrument perkusyjny o określonej wysokości. Jest to zestaw drewnianych klocków o różnych rozmiarach. Greckie słowo „ ksylon"oznacza drzewo, drewno", telefon" - dźwięk. Pręty w kształcie trapezu układane są na wałkach słomianych lub specjalnych matach z gumowymi podkładkami. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą dwóch drewnianych pałeczek. Przy głośnym graniu dźwięk jest suchy, klikający, przy cichym graniu dźwięk jest bulgoczący, miękki. Ksylofon przybył do Europy z Azji w średniowieczu. Ksylofon jest często używany jako instrument solowy (z towarzyszeniem fortepianu); często jest członkiem orkiestry symfonicznej lub zespołu popowego.

Kulminacja to odcinek dzieła muzycznego, w którym osiągane jest najwyższe napięcie i największa intensywność emocji. Od łacińskiego słowa „ kulmen" - "szczyt". Zwykle kompozytorzy starają się podkreślić kulminację dzieła głośnym dźwiękiem i specjalnymi efektami muzycznymi.

Kuplet - część formy wersetowej. Zwykle melodia wersetu pozostaje taka sama, gdy jest powtarzana w innych wersetach. Jednakże tekst słowny każdego wersetu jest inny. Słowo pochodzi z języka francuskiego „ dwuwiersz„- zwrotka. Jeśli piosenka ma zwrotkę i refren, wówczas zwrotka jest częścią, której tekst zmienia się po powtórzeniu.

Forma wersetowa jest powszechną formą utworów wokalnych, w których ta sama melodia powtarza się w niezmienionej lub nieco zmienionej formie, ale każde powtórzenie wykonywane jest z nowym tekstem. W formie wiersza melodia powinna odzwierciedlać ogólny charakter pieśni i dopasuj tekst wszystkich wersetów. Większość pieśni ludowych to wiersze - rosyjskie, niemieckie, włoskie itp. D.

Tryb to związek dźwięków muzycznych, ich spójność, zgodność ze sobą. Dźwięki tworzące melodię skomponowaną modalnie mają względem siebie różny stopień stabilności i odmiennie reaguje na nie ucho.

Laureat to tytuł honorowy nadawany muzykowi za wybitne osiągnięcia wykonawcze i wykonawcze działalność twórcza. Od czasów starożytnych zwycięzców konkursów i konkursów nazywano laureatami. Słowo pochodzi z łaciny - „ laureat" - zwieńczony wieńcem laurowym. W konkursach muzyki współczesnej tytuł laureata otrzymują wykonawcy, którzy zajmą 6-7 pierwszych miejsc.

Lezginka to taniec ludowy Lezginów żyjących w Dagestanie. Wykonywany jest w szybkim tempie, szybko, wymaga dużej zręczności i siły, muzyka jest rytmiczna i wyraźna. Lezginka występuje w muzyce oryginalnej. Na przykład brzmi to w scenie rozgrywającej się na zamku w Czernomorze w operze „Rusłan i Ludmiła”.

Motyw przewodni to temat muzyczny lub jego część, charakteryzujący każdy obraz, ideę, zjawisko. Wykorzystywany jest w dużych formach muzycznych – operach, baletach, symfoniach, powtarzając się, gdy pojawia się dany obraz. Na przykład motywem przewodnim Śnieżnej Panny w operze jest „Śnieżna Panna” Korsakowa.

Libretto - tekst literacki, stanowiący podstawę muzycznego dzieła scenicznego, głównie opery. Słowo „libretto” jest często używane do opisania powtórzenia streszczenia opery lub baletu. z włoskiego” libretto„- mała książeczka.

Lira jest najstarszym instrumentem szarpanym.

Kotły - grupa instrumenty perkusyjne z określonym tonem. Każdy kotł to miedziana półkula osadzona na specjalnym stojaku, pokrytym skórą. Dźwięk powstaje poprzez uderzenie małego młotka z filcową końcówką w kształcie kuli.

Łyżki to rosyjski instrument ludowy składający się z dwóch drewnianych łyżek. Kiedy łyżki uderzają o siebie, powstaje wyraźny, „suchy” dźwięk.

Major to jeden z dwóch (obok moll) najpowszechniejszych trybów w muzyce. Najbardziej rozpowszechniona jest opinia, że muzyce pisanej w tonie durowym należy przypisywać zdecydowany, silny, o silnej woli charakter. W języku włoskim słowo „główny” jest reprezentowane przez „ czas trwania", co oznacza trudne.

Mazurek to polski taniec ludowy. Nazwa pochodzi od słowa „Mazurowie” – tak nazywają się mieszkańcy Mazowsza. Taniec mazurkowy charakteryzuje się podskakiwaniem, stukaniem piętami i ostrogami. Komponując mazurka, kompozytorzy posługują się kropkowanymi figurami rytmicznymi.

Werbel to perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości dźwięku. Podobnie jak duży bęben, znany jest od czasów starożytnych. Rozmiar bębna jest około 3 razy mniejszy niż duży. Jest to cylindryczna rama obszyta obustronnie naciągniętą skórą. Werbel posiada struny naciągnięte na skórze. To nadaje dźwiękowi grzechoczący ton. Na bębnie gra się za pomocą dwóch cienkich pałeczek.

Marzec – utwór utrzymany w wyraźnym rytmie, towarzyszący akcjom wojskowym, demonstracjom i innym procesjom. Słowo pochodzi z języka francuskiego „ marsz„- chodzenie. Często hymny narodowe pisane są w gatunku marszów. Wiele popularnych piosenek zostało napisanych w gatunku marcowym, na przykład „Pieśń o ojczyźnie” kompozytora.

Miłośnik muzyki to zapalony miłośnik muzyki i śpiewu. W przeszłości melomanami byli ludzie, którzy żywo interesowali się muzyką, ale w zasadzie niezbyt głęboko.

Menuet – taniec Pochodzenie francuskie, popularny w Europie w XVII-XVIII wieku. Wykonywany małymi krokami (nazwa pochodzi od francuskiego „ menu" - mały).

Metr to ciągła przemiana silnych i słabe akcje w melodii, tworząc w ten sposób pożądany gatunek muzyczny - marsz, taniec lub piosenkę. Nazwa terminu pochodzi od greckiego słowa „ metro" - mierzyć. Główną komórką licznika jest odcinek muzyki zawarty pomiędzy dwoma mocnymi uderzeniami, zwany taktem.

Mezzosopran to głos żeński, pośredni między kontraltem a sopranem. Głos ten pod względem charakteru dźwięku i barwy jest bliski kontraltowi. Wiele głównych ról w znanych operach zostało napisanych na mezzosopran, jak np. Carmen w operze J. Bizeta pod tym samym tytułem.

Minor to jeden z dwóch (obok dur) najpowszechniejszych trybów w muzyce. Kolorystyka trybu molowego jest miękka elegijna. W języku łacińskim oznacza się to słowem „ moll„, co oznacza „miękki”. Ale duża ilość muzyki wesołej, radosnej, humorystycznej pisana jest także w skali molowej.

Motyw to najmniejszy element formy muzycznej, najmniejszy fragment melodii, który ma wyraźną, określoną treść muzyczną. Czasami na podstawie motywu możemy przypomnieć sobie słynny utwór muzyczny lub porozmawiać o jego charakterze.

Znajomość muzyki – podstawowe wiadomości z teorii muzyki, nazwy i zasady pisania nut i innych symboli muzycznych. Naukę elementarnej teorii muzyki rozpoczyna się od podstaw umiejętności muzycznych.

Literatura muzyczna to dyscyplina naukowa, której celem jest zapoznanie studentów z twórczością najważniejszych kompozytorów oraz dostarczenie wstępnych informacji na temat historii kultury muzycznej różnych krajów i narodów.

Amatorska działalność muzyczna to systematyczna działalność muzyczna, która jest szeroko rozpowszechniona w naszym kraju wśród melomanów. Do takich zajęć służą domy kultury i kluby. Formy muzyki amatorskiej są bardzo różne – od małych kółek po duże stowarzyszenia. Wielu znanych śpiewaków, w tym soliści Teatru Bolszoj, stawiało swoje pierwsze kroki w muzyce amatorskiej.

Forma muzyczna – konstrukcja utworu muzycznego, relacje jego części.

Konkursy muzyczne to konkursy muzyków organizowane według określonego, wcześniej ogłoszonego programu. Najlepsi uczestnicy nazwę konkursu ustala jury.

Dźwięk muzyczny to dźwięk, który ma (w przeciwieństwie do hałasu) wyraźnie określoną wysokość, którą można określić z absolutną dokładnością i powtórzyć na instrumencie muzycznym. Głównym materiałem do tworzenia muzyki są dźwięki muzyczne.

Ucho muzyczne to zdolność człowieka do odbierania muzyki, zapamiętywania i bycia jej świadomym.

Muzykiem jest osoba zawodowo zajmująca się wszelkiego rodzaju działalnością muzyczną: komponowaniem, dyrygowaniem, wykonywaniem.

Muzykolog to muzyk specjalizujący się w dziedzinie muzykologii. Działalność muzykologa obejmuje różne sfery życia muzycznego i społecznego: badania naukowo-teoretyczne, pedagogikę, pracę redakcyjną itp.

Śpiew to mała melodia wokalna. W życiu codziennym często zastępuje się je słowem „motyw”.

Ludowe instrumenty muzyczne to instrumenty muzyczne tworzone przez ludzi, mocno zakorzenione w ich życiu muzycznym. Rosyjskie instrumenty ludowe to domra, gusli, bałałajka, akordeon guzikowy; dla ukraińskiego - bandura; do kaukaskich - smoła, kamancha itp. Podobnie jak wśród instrumentów profesjonalnych, wśród instrumentów ludowych znajdują się instrumenty szarpane, strunowe, dęte itp.

Tańce ludowe to tańce tworzone przez masy, szeroko rozpowszechnione w życiu ludowym. Na przykład: trepak (rosyjski), hopak (ukraiński), mazurek (polski), czardas (węgierski).

Nitka to pozioma linia, która zastępuje pięciolinię w partiach wielu instrumentów perkusyjnych.

Nocturne to senny, melodyjny utwór inspirowany obrazami nocy. Nokturn jest napisany głównie na fortepian. Pochodzi z języka francuskiego” nokturn" - noc.

Nuta to konwencjonalny znak graficzny umieszczony na pięciolinii muzycznej i wskazujący wysokość i względny czas trwania dźwięku. Nuta składa się z białej lub cieniowanej główki i małego patyka - ogona, biegnącego w górę lub w dół. Słowo pochodzi z języka łacińskiego „ notatka„ – znak pisany.

Notacja to sposób nagrywania muzyki przy użyciu specjalnych symboli graficznych. Słowo pochodzi z języka łacińskiego „ notacja„- nagranie.

Utworem jednoczęściowym jest utwór, w którym nie ma podziału na niezależne części.

Opera to rodzaj sztuki teatralnej, w której akcja sceniczna jest ściśle powiązana z muzyką – wokalną i orkiestrową. Przetłumaczone z języka włoskiego” RudaRA" - kompozycja. Pierwsze opery powstały we Włoszech na przełomie XVI i XVII wieku. W 19-stym wieku Muzyka rosyjska, w której kompozytor położył podwaliny pod operę narodową, zajęła jedno z czołowych miejsc w sztuce światowej. Tradycje doskonale rozwinęli jego następcy - kompozytorzy - Korsakow, a także kompozytorzy XX wieku -.

Operetka to komedia muzyczna. Utwór muzyczno-sceniczny o treści komediowej ze scenami wokalnymi i tanecznymi z towarzyszeniem orkiestry oraz epizodami konwersacyjnymi.

Opus to termin używany do sekwencyjnego numerowania dzieł kompozytora. Pochodzi od łacińskiego słowa „ opus"- Praca Praca. W języku rosyjskim często używa się go w skrócie: op. Lub Op. Czasami opus może zawierać nie jedno, ale kilka dzieł. Na przykład w jednym opusie ukazał się zbiór 12 sztuk „Muzyka dla dzieci” - op. 65.

Oratorium to wieloczęściowe dzieło wokalno-symfoniczne. Oratorium składa się zwykle z naprzemiennych epizodów chóralnych, fragmentów symfonicznych i numerów wokalnych - arii, zespołów, recytatywów. Od kantaty różni się większą skalą i rozwinięciem fabuły. Powstało na przełomie XVI-XVII w. Gatunek oratoryjny jest bliski utworom zwanym „Requiem”. Próbki oratorium rosyjskiego powstały na początku XIX wieku, gatunek ten stał się dość popularny w XX wieku. Zwracają się do niego (oratorium „Na straży świata”), („Pieśń lasów”), („Requiem”).

Organy są instrumentem dętym klawiszowym, wyróżniającym się ogromnymi rozmiarami oraz bogactwem barw i barw dynamicznych. Jego nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „ organum" - narzędzie. Największy instrument muzyczny.

Orkiestra to duża grupa muzyków instrumentalnych wykonujących utwory specjalnie zaprojektowane do danego utworu. Czasami orkiestry składają się z jednorodnych instrumentów, częściej jednak składają się z różnych grup instrumentalnych. W zależności od składu orkiestry mają różne możliwości ekspresyjne, barwowe i dynamiczne oraz noszą różne nazwy – instrumenty dęte, kameralne, ludowe, symfoniczne, popowe.

Orkiestracja to aranżacja utworu muzycznego na orkiestrę.

Orkiestra rosyjskich instrumentów muzycznych to orkiestra składająca się głównie z domrów i bałałajek, w tym zhalejek, gusli, rogów i innych instrumentów pochodzenia ludowego.

Wynik - notacja muzyczna utwór polifoniczny na chór, orkiestrę lub zespół kameralny. Partytura skupia partie poszczególnych głosów i instrumentów. Partytura to gruba, obszerna księga w twardej oprawie, którą podczas wykonywania utworu stawia się na stojaku dyrygenta. Części partytury ułożone są jedna nad drugą, linia po linijce. Słowo pochodzi z języka włoskiego „ partitura„- podział, dystrybucja.

Partia to integralna część utworu muzycznego, przypisana do pojedynczego głosu, instrumentu lub grupy podobnych głosów lub instrumentów.

Pedał to specjalne urządzenie dźwigniowe w instrumentach muzycznych, sterowane za pomocą stóp. Słowo pochodzi z języka łacińskiego „ pedał" - stopa. Za pomocą pedału można zmienić strój instrumentu (harfa, kotły), zatrzymać lub przedłużyć dźwięk oraz zmniejszyć siłę dźwięku (fortepian).

Śpiew – wykonywanie muzyki za pomocą śpiewający głos. Śpiewanie różni się od mowa potoczna dokładność intonacji wysokości dźwięku i jest jednym z najbardziej wyrazistych środków sztuki muzycznej. Śpiew może być chóralny, solowy, zespołowy (duet, trio). Śpiew jest podstawą gatunków operowych, romantycznych i pieśniowych.

Pierwsze skrzypce to grupa skrzypiec w orkiestrze symfonicznej lub kameralnej, którym przypisuje się bardziej znaczącą rolę: grając na wyższym głosie wiodącym, są głównymi nośnikami najbardziej wyrazistej melodii w ogólnym brzmieniu orkiestry. Liczba pierwszych skrzypiec w dużej orkiestrze sięga 20 sztuk.

Aranżacja, aranżacja – przeróbka utworu muzycznego napisanego na określone głosy lub instrumenty w celu przystosowania go do wykonania w inny sposób, np. opracowanie symfonii do wykonania na fortepianie, opracowanie chóralne utworu jednogłosowego itp. Słowo „aranżacja” pochodzi od francuskiego „ aranżer" - proces.

Śpiewnik - zbiór popularne piosenki, zawierający teksty tych pieśni i zapis nutowy melodii. Śpiewniki nazywane są też potocznie zeszytami miłośników śpiewu, zawierającymi nagrania tekstów ich ulubionych piosenek.

Piosenka to jedna z form muzyki wokalnej, szeroko rozpowszechniona w muzyce ludowej, muzycznym życiu codziennym, a także w muzyce profesjonalnej. Obecnie piosenka może mieć charakter popowy, chóralny, masowy, folkowy i adresowana jest do szerokiego grona melomanów.

Fortepian to instrument muzyczny strunowo-klawiszowy, rodzaj fortepianu. Fortepian wynaleziono pod koniec XVIII wieku. Cechą charakterystyczną fortepianu jest pionowo ustawiona rama ze strunami (w fortepianie struny są naciągnięte w pozycji poziomej), co sprawia, że instrument jest bardziej kompaktowy. Włoskie słowo „ fortepian„oznacza mały” fortepian" Z kolei Włoch” fortepian" to skrót od słowa "fortepian".

Polonez to taniec polskiego pochodzenia. Polonez ma charakter błyskotliwej procesji. Tancerze poruszają się płynnie, majestatycznie, lekko kucając w trzeciej ćwiartce każdego taktu. Słowo pochodzi z języka francuskiego „ polonez" - taniec polski.

Refren jest częścią formy zwrotki. Zwykle w piosence refren następuje po refrenie. Kiedy jednak refren się powtarza, jego słowa i melodia się nie zmieniają.

Muzyka programowa to muzyka instrumentalna oparta na programie, czyli określonej fabule. Programowy charakter muzyki można wyrazić w jej tytule (np. suita „Obrazy z wystawy”, uwertura „Romeo i Julia”), w motto (VII Symfonia Kovicha: „To my rodzinne miasto Poświęcony Leningradowi, naszemu nadchodzącemu zwycięstwu nad faszyzmem”) lub w specjalnym programie szczegółowo opowiadającym o treści muzycznej („Fantastyczna Symfonia” G. Berlioza).

Konsola to stojak pod muzykę w formie pochylonej ramy na długiej nodze, czasem na dwóch. Aby dostosować wysokość, pilot jest wyposażony w wysuwaną podstawkę.

Spektakl to ukończony utwór muzyczny o niewielkich rozmiarach. Termin ten jest zwykle używany w odniesieniu do muzyki instrumentalnej.

Stojak muzyczny to stojak na muzykę, wbudowany w fortepian lub organy.

Repertuar to wybór utworów muzycznych wykonywanych na koncertach lub w teatrze, a także spektakli stanowiących „bagaż twórczy” solisty.

Próba jest próbnym wykonaniem utworu muzycznego. Aby osiągnąć doskonałość, przed występem zwykle przeprowadza się szereg prób. z łaciny” powtórzenie" - powtórzenie.

Refren to główna część ronda, która powtarza się kilkukrotnie, na przemian z innymi odcinkami – odcinkami. W formie wersetowej refren jest taki sam jak refren. Przetłumaczone z francuskiego słowo „ refren„To właśnie oznacza – refren.

Rytm to naprzemienność dźwięków o różnym czasie trwania, krótkich i długich. Jeden z głównych elementów wyrazistości melodii. Słowo pochodzi z języka greckiego „ rytm„- proporcjonalność.

Romance to utwór na głos z towarzyszeniem instrumentów. Gatunki romansów są różnorodne - teksty, satyra, opowiadanie historii itp. Romans stał się powszechny w Rosji w XIX-XX wieku. Klasyczne przykłady romansów stworzyli kompozytorzy - Korsakow.

Romantyzm to kierunek artystyczny w kulturze przełomu XVIII i XIX wieku, który charakteryzuje się zapałem i wzniosłym dążeniem ideowym. Romantyzm stał się przodkiem nowego gatunki muzyczne- ballada, fantasy, wiersz. Najwięksi muzycy romantyczni: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Rondo to forma muzyczna polegająca na powtarzalnej konstrukcji odcinka głównego – refrenu, z którym na przemian przeplatają się inne odcinki. Rondo zaczyna się i kończy refrenem tworzącym okrąg. Pochodzi od francuskiego słowa „ rondo" - okrągły taniec, chodzenie w kółko.

Fortepian to nazwa głównego rodzaju fortepianu, który zakorzenił się w Rosji. Skrzydlaty kształt korpusu, charakterystyczny dla fortepianu, wynika z różnicy w długości strun. Nazwa instrumentu pochodzi od francuskiego słowa „ królewski„- królewski. Rzeczywiście, o fortepianie zwyczajowo mówi się, że ten instrument jest królem orkiestry.

Orkiestra symfoniczna to zespół muzyczny najbardziej zaawansowany i bogaty w swoje możliwości wyrazowe. Duże orkiestry symfoniczne mają więcej niż 10 muzyków. Możliwości tej orkiestry są bardzo duże. Współczesna orkiestra składa się z czterech głównych grup: grupy smyczkowej, grupy dętej drewnianej, grupy dętej i grupy perkusyjnej. Orkiestra symfoniczna jest niezastąpionym uczestnikiem przedstawień muzycznych (oper, baletów, operetek), a także kantat i oratoriów.

Symfonia to utwór na orkiestrę, napisany w formie cyklu sonatowego. Istnieją symfonie w formie cyklu rozszerzonego - do 6-7 części i w formie cyklu niepełnego - do jednej części. Słowo pochodzi z języka greckiego „ symfonia„- współbrzmienie. Symfonie V.-A. są powszechnie znane. Mozarta, L. Beethovena, . Niektóre symfonie mają charakter programowy - „Fantastyczna” G. Berlioza, „Pathetique”, „Pastoralna” L. Beethovena.

Omdlenie to dźwięk rozpoczynający się od słabego taktu i kontynuowany w następnym mocnym takcie. Termin ten pochodzi z języka greckiego „ zlew„- pominięcie czegoś. Synkopa jest cechą charakterystyczną polskiego mazurka, a także muzyki jazzowej.

Scherzo to nazwa różnych spektakli o ostrych charakterach - humorystycznych, groteskowych, fantastycznych. Słowo pochodzi z języka włoskiego „ scherzo" - żart. Utwory powstałe w gatunku scherzo mogą mieć różną wielkość – od zabawnej miniatury po część symfonii. Tym samym rosyjski kompozytor wykorzystał gatunek scherzo do stworzenia drugiej części swojej słynnej „Symfonii Bogatyra”.

Skomoroch to wędrowny muzyk, aktor, piosenkarz i tancerz w średniowiecznej Rosji. Bufony „rozrywkowe” zwykle towarzyszyły swoim występom, grając na dudach, fujarkach i harfie.

Klucz wiolinowy jest jednym z głównych kluczy używanych w notacji muzycznej. Klucz wiolinowy to łacińska litera zniekształcona w czasie. G. Klucz wiolinowy jest najwygodniejszy do nagrywania dźwięków w środkowym i wysokim rejestrze.

Skrzypce to instrument smyczkowy o najwyższym brzmieniu, najbogatszym w ekspresję i możliwości techniczne spośród instrumentów rodziny skrzypiec. Uważa się, że bezpośrednim poprzednikiem skrzypiec był Lira da Braccio, który podobnie jak skrzypce również trzymany był za ramię (w języku włoskim słowo „ braccio" oznacza ramię). Technika gry na niej również była podobna do gry na skrzypcach. Korpus współczesnych skrzypiec ma owalny kształt z nacięciami po bokach. Skrzypce są instrumentem przeważnie jednogłosowym. Barwa skrzypiec jest bogata, melodyjna, a wyrazistością zbliża się do głosu ludzkiego.

Kokarda to cienki drewniany kij z naciągniętą „wstążką” z końskiego włosia. Służy do wydobywania dźwięku z instrumentów smyczkowych (skrzypce, wiolonczela). Długość nowoczesnej kokardy wynosi około 75 cm.

Solista to wykonawca utworu muzycznego przeznaczonego na jeden głos lub instrument. W operze solista pełni odpowiedzialną rolę.

Solo – epizod utworu wokalno-symfonicznego, kameralnego lub chóralnego, wykonywany przez jednego śpiewaka lub instrument. Słowo pochodzi z języka włoskiego „ solo„- jedyny, jeden.

Sonata to utwór na jeden lub dwa instrumenty, napisany w formie cyklu sonatowego. Słowo pochodzi z języka włoskiego „ sonar" - zagraj na dowolnym instrumencie.

Sopran to najwyższy głos żeński. W praktyce muzycznej występują soprany dramatyczne, liryczne i koloraturowe. Słowo pochodzi z języka włoskiego „ sopra"-na górze, powyżej.

Struna to elastyczna, mocno naciągnięta nić stosowana w wielu instrumentach (fortepian, skrzypce, harfa, bałałajka itp.) i służy jako źródło dźwięku. Skok struny zależy od jej długości, siły naciągu i gęstości materiału, z którego jest wykonana. Struny wykonane są z metalu, żył zwierzęcych, a także jedwabiu.

Scena to specjalnie wyposażona część sali teatralnej przeznaczona do występów artystów, śpiewaków i tancerzy. Słowo „scena” odnosi się także do części aktu lub obrazu muzycznego występu scenicznego, który jest stosunkowo kompletnym fragmentem.

Takt to krótki fragment utworu muzycznego zawarty pomiędzy uderzeniami. Takt zaczynający się od taktu opadającego kończy się przed następnym taktem; przedstawione przez pionowe linie przecinające laskę. Słowo pochodzi z języka łacińskiego „ taktus" - działanie.

Temat to melodia, zazwyczaj krótka, wyrażająca główną ideę utworu i stanowiąca materiał do dalszego rozwoju. W greckim " temat„ – co leży u podstaw.

Barwa to specyficzne zabarwienie dźwięku charakterystyczne dla danego instrumentu muzycznego lub głosu. Charakter barwy zależy od alikwotów towarzyszących dźwiękowi i ich względnej siły. Barwa może być matowa, dzwoniąca, wyraźna itp.

Tempo – prędkość ruchu. Tempo pracy zależy od jej charakteru, nastroju, treści. Odchylenie od prawidłowego tempa prowadzi do zniekształcenia treści. Słowo pochodzi z języka łacińskiego „ tempus" - czas.

Tenor to najwyżej brzmiący męski głos śpiewający. Istnieją dwa główne rodzaje tenora: liryczny – miękki w barwie, delikatny i dramatyczny – bardziej soczysty, mocny. Oprócz głosu śpiewającego tenor nazywany jest także instrumentem dętym blaszanym środkowego rejestru, charakteryzującym się ciepłą i bogatą barwą.

Tryl to szybka przemiana danego dźwięku i przyległego górnego stopnia progu. Po włosku " Trilar" - grzechotka.

Trepak to rosyjski taniec ludowy, szybki, żwawy, wyraźny rytmicznie, z efektownymi krokami. Główne postacie improwizowane są przez tancerzy, wykazujących się zręcznością i pomysłowością. Gatunek tańca trepaka był używany przez kompozytorów klasycznych. Na przykład w tym gatunku napisano „Taniec rosyjski” w balecie „Dziadek do orzechów”.

Trójkąt jest instrumentem perkusyjnym o nieokreślonej wysokości. Jest to pręt wykonany ze srebrnej stali, wygięty w kształcie trójkąta. Podczas gry na trójkącie zawiesza się go na sznurku lub pasku i wibruje poprzez dotknięcie metalowego drążka.

Trio to zespół trzech wykonawców, z których każdy ma niezależną rolę. Tria nazywane są także utworami na taki zespół. Tria wokalne nazywane są terzetami i istnieją jako gatunek kameralny. Słowo „trio” oznacza także część środkową w niektórych utworach muzycznych w formie 3-częściowej – tańce, marsze, scherza.

Trąbka to mosiężny instrument dęty, którego najprostsze przykłady znane są na długo przed naszą erą. Nowoczesna fajka to rura kilkakrotnie wygięta i zakończona małym dzwonkiem. Wąski koniec wyposażony jest w ustnik.

Trubadur – podróżujący poeta i śpiewak po Francji w okresie średniowiecza. Słowo pochodzi z języka prowansalskiego” trobar„ - wymyślaj, komponuj poezję. Głównymi tematami sztuki trubadurów są śpiewy o miłości, czynach i pięknie natury.

Trupa - kreatywna drużyna artyści teatralni.

Touche to krótkie muzyczne „powitanie” o charakterze fanfar. Zwykle wykonuje się go podczas ceremonii.

Uwertura to utwór orkiestrowy wykonywany przed przedstawieniem teatralnym, wprowadzający w ideę i nastroje nadchodzącego spektaklu. W języku francuskim słowo „ uwertura" - oznacza "otwarcie".

Fagot to nisko brzmiący instrument dęty drewniany wynaleziony w XVI wieku. Jest to długa rura, jej kanał ma długość 2,5 m, kilkakrotnie składany. Słowo pochodzi z języka włoskiego „ pedał„- wiązka, wiązka. Temat dziadka z bajki muzycznej „Piotruś i Wilk” został napisany na fagot.

Falsetto to dźwięk o szczególnie wysokim rejestrze głosów męskich, z charakterystyczną bezbarwnością barwy; różni się niską siłą dźwięku i pewną sztucznością. Słowo pochodzi z języka włoskiego „ fałsz" - fałsz, fałsz. Czasami falset jest używany jako wyrazisty środek artystyczny.

Fanfara to dęty instrument muzyczny, taki jak trąbka. Fanfara nazywana jest także sygnałem trąbkowym o charakterze zachęcającym i ceremonialnym. W utworach wykorzystywane są intonacje fanfarowe różne formy i gatunki.

Finał to ostatnia część cyklicznego dzieła muzycznego (symfonia, koncert, kwartet, sonata), a także końcowa scena opery, baletu lub aktu indywidualnego. Słowo pochodzi z języka włoskiego „ finał" - ostateczny, ostateczny.

Flet jest instrumentem dętym drewnianym, jednym z najstarszych pochodzenia. Przodkami fletu są różnego rodzaju piszczałki i piszczałki trzcinowe. Pierwotną próbką fletu jest flet podłużny, który później został zastąpiony próbką fletu poprzecznego. Nowoczesny flet to wąska rurka, zamknięta z jednej strony, ze specjalnymi otworami do wdmuchiwania do niej powietrza. Nazwa pochodzi od łacińskiego „ gazy w przewodzie pokarmowym" - wiatr wieje. Flet jest niezastąpionym uczestnikiem zespołów symfonicznych, orkiestr dętych i zespołów kameralnych. Fletowi, jako instrumentowi ruchomemu, powierza się zwykle wykonywanie szybkich, krętych fraz melodycznych, pasaży lekkich i pełnych wdzięku. Partia ptaka w baśni muzycznej „Piotruś i Wilk” została napisana na flet. Flet pełni motyw przewodni Śnieżnej Dziewicy w operze Korsakowa pod tym samym tytułem.

Folklor - ustna sztuka ludowa (staroangielskie słowo „ folklor” - oznacza „mądrość ludową”). Folklor muzyczny obejmuje pieśni i twórczość instrumentalna ludzi, odzwierciedlając ich historię, życie, aspiracje, myśli. Głównym obszarem folkloru muzycznego jest piosenka ludowa.

Fortepian ( t.z. fortepian) to strunowy instrument klawiszowy, który zyskał wyjątkowe znaczenie w praktyce muzycznej ze względu na swój ogromny zakres i uniwersalne możliwości techniczne. Pierwsze egzemplarze tego instrumentu były niedoskonałe: ich brzmienie było ostre, a zakres ograniczony. Fortepian przeszedł szereg ulepszeń do końca XVIII wieku. zastąpił klawesyn i klawikord. Ważnym krokiem w kierunku bogatych możliwości dynamicznych fortepianu było wynalezienie pedałów. Na początku XIX wieku. Utrwaliły się dwa główne typy fortepianów – pianino i fortepian. Są one nadal szeroko rozpowszechnione. Na fortepian stworzono wiele utworów muzycznych. W historii muzyki znane są nazwiska wybitnych pianistów-wykonawców - Stein itp.

Fuga to utwór polifoniczny wielogłosowy, w którym temat główny rozbrzmiewa różnymi głosami. Przetłumaczone z łaciny słowo „ fuga" oznacza " uruchomić" Fuga osiągnęła swój najwyższy rozwój w twórczości niemieckiego kompozytora J.-S. Kawaler. Często fugę wykonuje się w połączeniu z innymi utworami muzycznymi - preludium, toccata, fantasy.

Habanera to taniec hiszpański wywodzący się z Kuby. Nazwa pochodzi od słowa Hawana- stolica Kuby. Wykonywany w wolnym tempie, większość ruchu jest swobodną improwizacją. Habanera jest poprzedniczką tanga, które charakteryzuje się tym samym rytmem akompaniamentu. Gatunek habanera wykorzystał kompozytor J. Bizet w swojej operze Carmen.

Chór to zespół śpiewaczy wykonujący muzykę wokalną, głównie polifoniczną. Istnieją chóry pojedyncze (męskie i żeńskie), mieszane i dziecięce. Słowo pochodzi z języka łacińskiego „ chór" - tłum, spotkanie. Ze względu na sposób wykonania chóry dzielą się na akademickie i ludowe.

Chórmistrz jest dyrygentem chóru. Zazwyczaj chórmistrzem jest zastępca dyrektora chóru, który współpracuje z grupą podczas nauki repertuaru. Odpowiedzialny dyrektor zespołu chóralnego w Opera zwany także chórmistrzem.

Jota to hiszpański taniec ludowy, wykonywany w szybkim tempie, przy akompaniamencie gry na gitarze, mandolinie i klikaniu kastanietów. Gatunek jota został wykorzystany przy tworzeniu jego hiszpańskiej uwertury „Jota aragońska”.

Czardasz to węgierski taniec ludowy. Nazwa pochodzi od węgierskiego słowa „ czarda„- tawerna. Składa się z wolnych i szybkich części. Czardasza często można spotkać w literaturze muzycznej.

Chastuszki to rosyjskie pieśni ludowe oparte na wielokrotnym powtarzaniu małego wersetu. Pojawił się na początku XX wieku. Słowo „ditty” pochodzi od wielokrotnie powtarzanego słowa „częsty”. W zależności od treści, ditties mogą być satyryczne, psotne, liryczne itp. Powolne ditties miłosne są zwykle nazywane cierpieniem.

Organy beczkowe to mechaniczny instrument dęty, który rozpowszechnił się wśród wędrownych muzyków w Europie na początku XVIII wieku. Organy beczkowe to niewielkie pudełeczko, wewnątrz którego znajduje się mechanizm wykonany z rurki, futra i wałka. Po obróceniu uchwytu rozbrzmiewa utwór muzyczny, zwykle o bardzo prostej melodyce. Utwór jest „zaprogramowany” w organach, dlatego gra na nim nie wymaga specjalnych umiejętności.

Dźwięk szumowy to dźwięk, który nie ma (w przeciwieństwie do muzyki) jasno określonej wysokości. Dźwięki hałasu obejmują buczenie, trzaski, dzwonienie, szelest itp. Niektóre dźwięki hałasu znalazły zastosowanie w muzyce: bębnienie, klikanie kastanietów, uderzanie w talerze itp.

Instrumenty szarpane to grupa starożytnych instrumentów strunowych, których dźwięk wytwarzany jest poprzez szarpanie, czyli zaczepianie strun palcem, a także za pomocą pośrednika, czyli specjalnego urządzenia do zaczepiania strun. Instrumenty szarpane to harfa, domra, mandolina itp.

Elegia to sztuka o charakterze smutnym i zamyślonym. W greckim " elegeja" - skarga.

Orkiestra popowa to wywodząca się z naszego kraju nazwa orkiestry wykonującej muzykę „lekką”. W skład takiej orkiestry wchodzi grupa instrumentów dętych, zestaw perkusyjny, fortepian, gitary, a czasami kilka skrzypiec.

Humoreska to krótka sztuka o charakterze humorystycznym, kapryśnym. W muzyce popularne są spektakle muzyczne zwane „Humoreską” kompozytorów A. Dvoraka, E. Griega i in.

Akompaniament -akompaniament muzyczny solisty (wokalista, instrumentalista, zespół, taniec, ćwiczenia gimnastyczne itp.)
Akord (konsonans) - równoczesny dźwięk trzech lub więcej dźwięków, różniących się wysokością i nazwą.
Akcent (akcent) - podkreślanie dźwięku lub akordu. A. ma różne symbole graficzne: >, V, ^, sf itp. Są one umieszczone w partiach wokalnych (solowych i chóralnych) nad pięciolinią (w przypadku braku tekstu); w utworach instrumentalnych. A. można umieścić pomiędzy liniami muzycznymi lub nad każdą z osobna, w zależności od wyrazistości wykonawcy.
Zmiana - podwyższenie lub obniżenie dźwięku o półton lub ton za pomocą następujących znaków:# (ostre) podnosi się o pół tonu; b (płaski) obniża o pół tonu; - (bekar) anuluje ostre lub płaskie itp.
Ensemble (razem). 1. Utwór muzyczny dla kilku wykonawców:duet (dwóch wykonawców),trio Lubtercet (trzy),kwartet (cztery),kwintet (pięć) itd. 2. Jedna grupa artystyczna. 3. Jedność i spójność wykonawstwa chóralnego.
Aplikatura - oznaczenie w nutach prawidłowej naprzemienności palców dla wygody gry na instrumentach muzycznych.
Arpeggio - sekwencyjne wykonywanie dźwięków w akordzie jeden po drugim.
Wolta - graficzne oznaczenie powtórzenia poprzedniego utwór muzyczny, co oznacza się następująco:

Gamma - skala - sekwencyjny dźwięk stopni skali w ruchach rosnących i malejących. Najpopularniejsze rytmy to diatoniczny (7 kroków) i chromatyczny (12 kroków).
Harmonizowanie - instrumentalny akompaniament melodii, napisany w stylu ludowym lub innym.
Harmonia. 1. Spójne, naturalne zestawienie współbrzmień w warunkach modu i tonalności. 2. Przedmiot akademicki z teorii muzyki.
Zakres - możliwości brzmieniowe śpiewającego głosu lub dowolnego instrumentu, głośność pomiędzy najwyższymi i najniższymi dźwiękami głosu (instrumentu).
Dynamika (siła) - wykorzystanie wzmocnienia lub osłabienia dźwięku jako wyrazistego środka wykonawczego. Podstawowe oznaczenia graficzne D.: f (forte) - głośno, p (piano) - cicho, mf (mezzo forte) - umiarkowanie głośno, mр (mezzo fortepian) - umiarkowanie cicho, crescendo (crescendo) - nasilające się, diminuendo (diminuendo) - osłabienie itp.
Czas trwania - właściwość dźwięku określająca jego długość. Głównym oznaczeniem czasu trwania jest cała nuta, równa dwóm półnutom, czterem ćwierćnutom, ośmiu ósemkom itp.

Udział - jednostka czasu muzycznego (dźwięku), podzielona na silną (akcentowaną) i słabą (nieakcentowaną).
Dysonans - współbrzmienie, w którym dźwięki nie łączą się, powodując poczucie spójności.
Gatunek muzyczny - pojęcie określające treść, charakter, kierunek dzieła muzycznego, np. gatunek opery, symfonii, wokalu, muzyka kameralna. Muzykę gatunkową nazywa się zwykle muzyką ściśle związaną z życiem codziennym (marsz, taniec itp.).
Zatakt - początek utworu muzycznego o słabym rytmie.

Dźwięk muzyczny – wibracja ciała brzmiącego, która ma podstawowe właściwości: wysokość, czas trwania, barwę, dynamikę (siła).
Skala – sekwencja głównych kroków trybu:do, re, mi, fa, sol, la, si. Improwizacja – działalność twórczą bezpośrednio podczas performansu, tj. wymyślanie własnych wersji piosenek, tańców, marszów itp.
Interwał - odległość pomiędzy dwoma dźwiękami o różnej wysokości, z czego dolny nazywa się podstawą, górny np.główny (powtarza ten sam dźwięk)druga, trzecia, kwarta, piąta, szósta, siódma, oktawa itp.
Intonacja - zwrot melodyczny, najmniejsza struktura muzyczna posiadająca niezależną ekspresję.
Klucz - znak określający wysokość i nazwę dźwięku, umieszczany na początku nuty. Najpopularniejszy:

skrzypce basowe

( sól - w drugiej linii), (fa - w czwartej linii).

Współbrzmienie - współbrzmienie, w którym dźwięki łączą się i zdają się uzupełniać.
Chłopak – stosunek, związek pomiędzy dźwiękami stabilnymi i niestabilnymi.
Legato – połączone wykonanie kilku dźwięków.
Liga – obraz graficzny w postaci łuku (wklęsłego lub zakrzywionego), który wskazuje na połączone wykonanie kilku dźwięków o różnej wysokości, wydłużenie czasu trwania jednego dźwięku, połączenie dźwięków wykonywanych w piosence na jednej sylabie.

Melizmy -oryginalne dekoracje muzyczne jednego brzmienia:

Główny - brzmienie modalne, najczęściej oddające jasny, radosny nastrój muzyki.
Melodia - monofoniczny ciąg dźwięków połączonych treścią semantyczną.
Metr - sekwencyjne naprzemienne mocne i słabe uderzenia w takcie.
Drobny - brzmienie modalne, najczęściej oddające zamyślony, smutny nastrój muzyki.
Polifonia - spółgłoskowe połączenie kilku niezależnych linii melodycznych (głosów).
Modulacja - logiczne, intonacyjne przejście do innej tonacji.
Motyw - najmniejsza struktura muzyczna, zawierająca zwykle jeden mocny beat.
Certyfikat muzyczny - podstawowa wiedza z teorii muzyki.
Notatka - graficzny obraz dźwięku.
Personel (laska) - graficzny obraz pięciu poziomych równoległych linii do pisania notatek.
Niuans - odcień podkreślający charakter brzmienia muzyki.
Pauza - znak, który przerywa dźwięk muzyczny na określony czas i odpowiada czasowi trwania nut.

Półton - najmniejsza odległość między dwoma dźwiękami różniącymi się wysokością.
Rozmiar - liczba mocnych i słabych uderzeń o określonym czasie trwania, które tworzą miarę; jest przedstawiany jako ułamek, którego mianownik wskazuje czas trwania jednego uderzenia, a licznik - liczbę takich udziałów. Ustala się go na początku utworu, na każdej pięciolinii z osobna, po znakach kluczowych, a wartość pozostaje do końca utworu lub do czasu zmiany starego metrum i ustalenia nowego. Na przykład: 2/4, ѕ, 6/8 itd.
Rejestr - określa zakres dźwięku instrumentu muzycznego, głosu śpiewającego i dzieli się na dźwięk wysoki, średni i niski.
Rytm - sekwencyjna przemiana dźwięków (o różnej wysokości i czasie trwania), które mają znaczenie semantyczne i ekspresyjne.
Omdlenie – przesunięcie akcentu dźwiękowego z mocnego uderzenia taktu na słaby.
Staccato – technika wykonawcza charakteryzująca się krótkim, gwałtownym dźwiękiem.
Martwe kroki – dźwięki o następujących oznaczeniach:

Takt - mały fragment utworu muzycznego, zawarty pomiędzy dwoma mocnymi uderzeniami (zaczyna się mocnym i kończy przed mocnym) T. jest podzielony na linii muzycznej linią taktową ( pionowa linia).
Tempo - prędkość ruchu, naprzemienność jednostek metrycznych. Oznaczenia T umieszcza się na początku utworu nad pierwszym wierszem nut w językach rosyjskim i włoskim, np.: umiarkowany – umiarkowany (moderato), szybki – allegro (allegro), przeciągnięty – adagio (adagio).
Ton - odległość między dwoma dźwiękami, w tym dwoma półtonami.
Tonalność to specyficzna wysokość dźwięków określonego trybu, charakterystyczna dla konkretnego dzieła. T. ma swoje własne kluczowe znaki i jest określany przez położenie toniki na tym lub innym poziomie skali.
Transpozycja (transpozycja) - wykonanie utworu (piosenki, spektaklu) w innej tonacji.
Triada - akord, w którym trzy dźwięki są ułożone w tercji (np.do-mi-sol). T. może być większy lub mniejszy i w ten sposób określić tryb.
Tekstura - połączenie różnych środków wyrazu muzycznego: melodii, akompaniamentu, poszczególnych głosów, echa, tematu itp.
Fermata - oznaczenie graficzne dodatkowego przedłużenia, brzmienie w celu większej wyrazistości.

Forma muzyczna - w szerokim znaczeniu łączy środki wyrazu: melodię, rytm, harmonię, strukturę. W wąskim znaczeniu f. to konstrukcja dzieła, na przykład formy dwuczęściowe i trzyczęściowe.
Chromatyzm - półtonowa zmiana wysokości dźwięków za pomocą przypadkowych znaków.

Sztuka wokalna i chóralna

A cappella - pieśń polifoniczna, przeważnie chóralna, bez akompaniamentu instrumentalnego.
Wokalizacja - śpiew, wykonywanie techniki śpiewu do dźwięków samogłoskowych.
Muzyka wokalna - przeznaczony do śpiewania. Wyróżnia się trzy główne rodzaje śpiewu: solowy (jeden wykonawca), zespołowy (duety, tria itp.), chóralny (wykonanie zbiorowe, pojedyncze lub polifoniczne, z akompaniamentem luba cappella). Sztuka wokalna - umiejętności śpiewania.
Detonacja - nieprawidłowy, niedokładny dźwięk.
Zakres - głośność śpiewającego głosu.
Dykcja - wyraźna, zrozumiała, wyrazista wymowa słów.
Chór - początek utworu solowego lub chóralnego.
Kantylena - melodyjny, płynny sposób wykonania.
Chór - część pieśni (w formie wiersza), wykonywana do tego samego tekstu.

Taniec

Bulba - Białoruska piosenka ludowa o żywym, wesołym charakterze, posiadająca metrum dwutaktowe.
Walc - taniec towarzyski o charakterze płynnym, umiarkowanie szybkim, mający wielkość trzech taktów.
Galop - taniec towarzyski, tempo jest szybko szybkie; rozmiar dwie czwarte.
Gopak - Ukraiński taniec ludowy, szybki, porywczy, oparty na dużych skokach; rozmiar dwie czwarte.
Krakowiaka - polski taniec ludowy o żywym charakterze; rozmiar dwie ćwiartki; rytm z charakterystycznymi synkopami.
Ławonikha - Białoruska piosenka-taniec ludowy o żywym, wesołym charakterze z podkreślonymi krokami na końcu każdej frazy muzycznej; tempo jest szybkie; rozmiar dwie czwarte.
Mazurek - polski taniec ludowy o charakterystycznym ostrym rytmie; rozmiar trójpłatkowy.
Menuet - starożytny francuski taniec towarzyski o łagodnym, nieco zalotnym charakterze; rozmiar trzy czwarte; tempo jest przyspieszone.
Polka - Taniec czeskich par ludowych o wesołym, lekkim i żywym charakterze; rozmiar dwustronny; tempo jest szybkie.
Okrągły taniec - zabawa zbiorowa, ze śpiewem i ruchami w kręgu.

Elementy ruchów tanecznych

Biegacz I. s.: stopy w postawie podstawowej (pięty złączone, palce rozstawione). Odbij się lewą nogą, a prawą wykonaj mały skok do przodu (policz „jeden”), delikatnie opierając się na niej; następnie ruszaj do przodu spokojnym biegiem: lewą nogą (licz „i”), prawą (licz „dwa”). Następnie rozpocznij te same ruchy lewą nogą (skakanie, bieganie itp.).
Galop boczny - element tańca, nauczył się liczyć: „jeden i, dwa i”.I. s.: główna trybuna. Ruchy są lekkie i sprężyste. Dla „jednego” - mały krok z prawą stopą podskakującą w bok (od palca, lekko uginając kolana); na „i” - wyląduj po lewej stronie; na „dwa i” - powtórz ruchy.
Krok ułamkowy. I. s.: stopy równolegle, kolana lekko ugięte. Wykonuje się go rytmicznie, w miejscu, na całej stopie, wykonując szybko naprzemienne kroki: w prawo, w lewo, w prawo itp.
Zbieracz - element tańca.I. s.: nogi w pozycji podstawowej. Wykonywane na „jeden i dwa i”. Dla „jednego i” - mały skok na lewą nogę, jednocześnie przesuń prawą nogę w bok, dotykając palcem podłogi, obróć lekko ugięte kolano do wewnątrz; na „dwa i” - wykonaj drugi skok na lewej stopie, prawą stopę połóż na pięcie, obróć kolano na zewnątrz.
Pas de Basków - element tańca.I. s.: nogi d postawa główna. Wykonywane na „jeden i dwa”. Na „i” - mały skok, popchnij lewą nogę, prawą nogę przesuń do przodu i w prawo (nie wysoko nad podłogą); dla „jednego” - wyląduj na prawej nodze, zegnij lewą, wyciągnij kolano; na „i” - wykonaj krok lewą stopą, lekko uginając kolano, podnieś prawą; na „dwójce” - wykonaj krok prawą stopą, lekko uginając kolano, lewą unieś i lekko ugnij.
Rosyjski krok zmienny. I. s.: główna trybuna. Wykonywane na „jeden i dwa” i „Jeden” - krok do przodu prawą stopą od palca; na „i” - mały krok lewą stopą na palcu (pięta uniesiona nisko); na „dwa i” - mały krok prawą stopą do przodu od palca. Następnie ruchy wykonujemy lewą nogą.
Rosyjski okrągły krok taneczny. I. s.: nogi w trzeciej pozycji (pięta prawej stopy znajduje się na środku lewej stopy). Ruchy są płynnym, naprzemiennym krokiem każdą stopą w stylu cosco.
Krok walca (gimnastyczny).I. s.: stojak na palce. Wykonywane na „raz dwa trzy”. Na „jedną” - wykonaj krok do przodu prawą stopą od palca do całej stopy, lekko uginając kolano (delikatnie sprężynując); na „dwa, trzy” - dwa małe kroki do przodu lewą, a następnie prawą stopą na palcach (nogi proste).
Krok walca (taniec).I. s.: stojak na palce. Wykonuje się go podobnie jak krok poprzedni, ale w biegu, szybko.
Krok Polki . I. s.: nogi w trzeciej pozycji. Wykonywane na „i jeden i dwa”. Na „i” - mały skok do przodu lewą nogą, lekko unosząc prawą nogę do przodu; na „jednym” - wykonaj krok do przodu prawym palcem; na „i” - umieść lewą stopę za prawą (trzecia pozycja); do „dwa” - wykonaj krok do przodu prawą stopą.
Upuść krok . I. s.: nogi w pozycji podstawowej. Wykonywane na „jeden i dwa”. Na „i” - podnieś prawą nogę w bok, w prawo; dla „jednego” - wykonaj mały krok od palca do całej stopy, lekko uginając kolano, jednocześnie podnosząc lewą nogę zgiętą w kolanie; na „i” - prostując nogi, stań na palcach lewej stopy (za prawą), prawą odsuń na bok; na „dwa i” - powtórz ruchy.
Krok z powodzią . I. s.: stopy równolegle, kolana lekko ugięte. Wykonywane na „jeden, dwa”. Na „jednym” - mały krok z prawą stopą uderzającą o podłogę, na „dwóch” - ten sam krok lewą stopą.

Metody edukacji muzycznej w przedszkole: „Doszk. edukacja”/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzierżyńska, L.N. Komissarova i inni; wyd. NA. Wetlugina. – wyd. 3, wyd. i dodatkowe – M.: Edukacja, 1989. – 270 s.: notatki.

Poczucie rytmu .

Poczucie rytmu to percepcja i odtwarzanie relacji czasowych w muzyce. Większa rola w rozczłonkowaniu ruch muzyczny a percepcję wyrazistości rytmu odgrywają akcenty.

Jak pokazują obserwacje i liczne eksperymenty, podczas odbioru muzyki człowiek wykonuje zauważalne lub niezauważalne ruchy, odpowiadające jej rytmowi i akcentom. Są to ruchy głowy, rąk, nóg, a także niewidoczne ruchy aparatu mowy i układu oddechowego. Często powstają nieświadomie, mimowolnie. Próby zatrzymania tych ruchów przez osobę prowadzą do tego, że albo powstają one w innej postaci, albo doświadczenie rytmu całkowicie się zatrzymuje. Wskazuje to na istnienie głębokiego związku między reakcjami motorycznymi a percepcją rytmu, motoryczną naturą rytmu muzycznego.

Doświadczenie rytmu, a co za tym idzie percepcja muzyki, jest procesem aktywnym. „Słuchacz doświadcza rytmu tylko wtedy, gdy go współtworzy, sprawia, że... Wszelkie pełne postrzeganie muzyki jest aktywnym procesem, który obejmuje nie tylko słuchanie, ale także tworzenie, a tworzenie obejmuje bardzo różnorodne ruchy. W rezultacie percepcja muzyki nigdy nie jest tylko procesem słuchowym; jest to zawsze proces słuchowo-motoryczny.”

Poczucie rytmu muzycznego ma charakter nie tylko motoryczny, ale i emocjonalny. Treść muzyki jest emocjonalna. Rytm jest jednym z wyrazistych środków muzycznych, za pomocą którego przekazywana jest treść. Dlatego poczucie rytmu, podobnie jak poczucie modalności, stanowi podstawę emocjonalnej reakcji na muzykę. Aktywny, skuteczny charakter rytmu muzycznego pozwala przekazać w ruchach (które, podobnie jak sama muzyka, mają charakter tymczasowy) najmniejsze zmiany nastroju muzyki i tym samym uchwycić wyrazistość języka muzycznego. Charakterystyka przemówienie muzyczne(akcenty, pauzy, płynne lub gwałtowne ruchy itp.) można przekazać za pomocą ruchów odpowiadających zabarwieniu emocjonalnemu (klaśnięcie, tupanie, płynne lub gwałtowne ruchy rąk, nóg itp.). Dzięki temu można je wykorzystać do rozwijania emocjonalnej reakcji na muzykę.

5) Ekspresyjne środki muzyczne .

1) Melodia (wokalna, instrumentalna) - ciąg dźwięków muzycznych połączonych rytmem i trybem, wyrażający myśl muzyczną.

2) Rytm - proporcjonalność. Rytm w muzyce to jednolita przemiana czasu trwania dźwięku. Bez rytmu nie da się wyobrazić ani jednej melodii, a liczba opcji rytmicznych jest nieskończenie duża i zależą one od twórczej wyobraźni kompozytora.

3) Tryb - zgodność dźwięków w muzyce, różna wysokość.

Istnieją 2 główne tryby: mniejszy i większy.

4) Dynamika - siła dźwięku. Istnieją 2 główne odcienie dynamiczne: forte (głośno) i fortepian (cicho).

5) Tempo – szybkość wykonania utworu muzycznego: szybka, wolna i umiarkowana.

6) Barwa - barwa dźwięku. Każdy ludzki głos i każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę. Głosy śpiewaków rozróżniamy według barwy.

7) Zasięg - odległość od dźwięku niskiego do dźwięku wysokiego.

8) Rejestr - lokalizacja dźwięku: wysoki, niski i średni.

9) Harmonia - akordy i ich kolejność.

Obraz muzyczny tworzony jest przez pewną kombinację środków wyrazu muzycznego. Wyrazistość języka muzycznego jest pod wieloma względami podobna do wyrazistości języka mowy. Dźwięki muzyczne odbierane są przez ucho w taki sam sposób, jak mowa. Za pomocą głosu przekazywane są emocje i stan człowieka: niepokój, radość, smutek, czułość, płacz. Kolorystyka intonacji w mowie jest przekazywana za pomocą barwy, siły głosu, tempa mowy, akcentów i pauz. Intonacja muzyczna ma te same cechy wyrazu.

Znalazłeś się w dziale terminy muzyczne, gdzie omówimy wszystkie ich pojęcia, znaczenia, definicje, pokażemy tłumaczenia z różnych języków na rosyjski, podamy listę podstawowych definicji muzycznych i tak dalej. Poniżej znajdują się również artykuły, które bardziej szczegółowo wyjaśniają niektóre terminy. Znajdziesz je na samym końcu tej strony.

Terminy muzyczne i ich znaczenie

Zanim porozmawiamy o terminach muzycznych i ich znaczeniu, najpierw chcę podać jeden przykład. Wyobraźmy sobie taką sytuację. Ty i twój przyjaciel zostaliście poczęstowani ciastami. Zjadł, ale nie miałeś czasu.

Pytasz go: „Jak leci?” Mówi: „Pyszne!” Co jednak można zrozumieć z tego jednego słowa? Nawet nie wiesz, czy ciasto było słodkie, czy słone. Z jabłkami lub kapustą. Czyli nic nie jest jasne.

Wiadomo tylko, że jest pyszne. W końcu każdy cukiernik układa własną bułkę lub ciasto z różnych drobiazgów.

Podobnie jest w muzyce. Sama melodia jest bardzo piękna. Jednak jego piękno tkwi w drobnych szczegółach. O tym właśnie porozmawiamy.

Techniki zmiany brzmienia, które przyczyniają się do największej ekspresji melodii, nazywane są niuansami w muzyce.

Weźmy na przykład taki niuans jak głośność. Głośność może bardzo zmienić melodię. Możesz po prostu grać prosto. Możesz też zacząć od cichego dźwięku i stopniowo zwiększać głośność. Ogólnie rzecz biorąc, druga opcja okaże się bardziej wyrazista niż pierwsza.

Najcichszy dźwięk w muzyce nazywa się pianissimo(pianissimo) od włoskiego słowa fortepian (cichy). Trochę głośniej będzie łatwiej fortepian(fortepian) - po prostu cicho. Będzie jeszcze głośniej forte(forte) - głośno. Jeśli będzie bardzo głośno, tak będzie fortissimo(fortissimo) - bardzo głośno.

Ważne jest również przejście z jednego dźwięku do drugiego. Na przykład możesz grać bardzo gwałtownie. Ta technika będzie nazywana po włosku staccato(staccato) - ostro lub gwałtownie.

Lub możesz grać płynnie. Ta technika nazywa się legato(legato) - płynnie. Oznacza to, że dźwięk płynnie przechodzi od jednego do drugiego, jakby się uzupełniał.

Poniżej narysowano personel. Zapisano na nim 10 notatek.

Wszystkie poziomy skali mają swoje łacińskie nazwy:

Jestem prima
ll - drugi
lll - trzeci
LV - kwarta
V - piąty
Vl - szósty
Vll - przegroda
Vlll - oktawa
LX - nona
X - dziesiętne

Interwały w muzyce

Porozmawiajmy o interwałach w muzyce. Sam odstęp oznacza odległość. Cóż, interwał muzyczny oznacza odległość między dźwiękami muzycznymi na wysokości.

Każda skala ma takie już zaplanowane interwały. Powyżej tych 10 przedziałów podano w języku łacińskim. Radzę o nich pamiętać.

Jakie są odstępy od nuty do (toniki) do wszystkich pozostałych stopni skali?

Istnieje dość symboliczny odstęp. Praktycznie nie ma różnicy pomiędzy nutami w tym przedziale. Przed - przed to przerwa pomiędzy pierwszym a pierwszym krokiem. Ale nadal istnieje. Istnieją nawet utwory, które zaczynają się od dwóch identycznych nut.

Zatem ten interwał „do-do” ma swoją nazwę główny. Istnieje już pewna różnica wysokości pomiędzy C i D drugiego stopnia. Ten przedział zostanie wywołany sekundy t.

Pomiędzy pierwszym a trzecim stopniem skali (między C i E) znajduje się przedział tzw trzeci. Następnie pojawia się kwarta i tak dalej w kolejności rosnącej, jak na powyższej liście.

Zapewne wielu zapyta, z jakiego języka zapożyczono wszystkie terminy muzyczne. Warto powiedzieć, że główna baza terminologii znajduje się w języku włoskim. W zasadzie nie jest to zaskakujące. Przecież sama muzyka powstała we Włoszech. Dlatego w wielu słownikach i podręcznikach znajdziesz terminy w języku włoskim.

Ogólnie rzecz biorąc, jak rozumiesz, wymyślono specjalne terminy muzyczne, aby dokładniej zdefiniować muzykę. Istnieją nawet specjalne słowniki terminów muzycznych. Wraz z rozwojem muzyki pojawiają się nowe terminy.

Warto powiedzieć, że wszystkie te warunki nie zostały napisane znikąd. Wszystkie zostały zatwierdzone na szczeblu komitetów krajów europejskich. Następnie zaczęto publikować różne podręczniki i słowniki zgodnie z tym standardem.

Koniecznie poznaj całą tę terminologię! W końcu bez niej normalne rzeczy są niemożliwe.

Najbardziej znany termin muzyczny

Prawdopodobnie najbardziej znanym terminem muzycznym, który słyszeli nawet ci, którym muzyka nie jest bliska, jest klucz wiolinowy. Myślę, że wielu o nim słyszało.

Klawisz ten pomaga muzykom zrozumieć zapisane nuty. To jest główny element personelu.

Wielu muzyków często nazywa go klawiszem G, ponieważ znajduje się w tej samej linii co nuta G. Ludzie zgodzili się na zapisanie klucza wiolinowego na jednej linijce, aby muzyk mógł łatwo poruszać się po nutach.

Tutaj przyjrzymy się notacji muzycznej nut. Dowiesz się, jak nazywa się i pisze notatki. A także gdzie, która notatka powinna znajdować się na pięciolinii.

Oto lista:

do (C) - zapisane na dodatkowej linijce
re (D) - pod pierwszą linią
mi (E) - w pierwszej linii
fa (F) - pomiędzy pierwszą a drugą linią
sól (G) - w drugiej linii
A (A) - pomiędzy drugą i trzecią linią
si (H lub B) - w trzeciej linii
aż do drugiej oktawy powtarza całą skalę ponownie

Włoskie terminy muzyczne

Poniżej znajdziesz listę głównych włoskich terminów muzycznych dotyczących fortepianu.

Adagio – adagio – powoli, spokojnie
Ad libitum – ad libitum – według uznania, według własnego uznania, dowolnie
Agitato - adjitato - podekscytowany, podekscytowany
Alla marcia – alla marchia – marsz
Allegro - Allegro - fajnie, szybko
Allegretto - allegretto, wskazujące tempo wolniejsze niż allegro
Animato - animato - entuzjastycznie, z ożywieniem
Andante - andante - chodzenie, płynąć; tempo średnie, odpowiadające spokojnemu krokowi
Andantino - andantino - tempo żywsze niż andante
Appassionato - appassionatto - namiętnie
Assai - assai - dość, dość
Capriccio – a capriccio to to samo, co piekło libitum
Tempo – i tempo – w tempie (czyli w tempie głównym wskazanym wcześniej)
Accelerando - accelerando - przyspieszanie
Calando - kalyando - zmniejszenie siły i szybkości
Cantabile - cantabile - melodyjny
Cantando – cantando – melodyjne
Capricciozo - capriccioso - kapryśnie
Con affetto - con affetto - z uczuciem, z pasją
Con anima - con anima - z entuzjazmem, z animacją
Con brio - con brio - z zapałem
Con dolcezza - con dolcezza - delikatnie, delikatnie
Con dolcherezza – con dolcherezza – delikatnie, delikatnie
Con espressione – con espressione – z ekspresją
Con forza - con forza - z siłą
Con moto - con moto - ruchomo
Con pasja - con pasja - z pasją
Con Spirit - con Spirit - to samo co Con anima (con anima)
Crescendo - crescendo - zwiększenie siły dźwięku
Da capo al fine - da capo al fine - od początku do słowa „koniec”
Decrescendo - decrescendo - zmniejszanie siły dźwięku
Diminuendo - diminuendo - zmniejszenie siły dźwięku
Dolce - dolce - miękki, delikatny
Doloroso - doloroso - smutny, żałosny
Energico - energetycznie - energetycznie
Espressivo – espressivo – ekspresyjnie
Forte (często f w zapisie muzycznym) – forte – głośno, mocno (więcej szczegółów)
Fortissimo – fortissimo – bardzo głośno, bardzo mocno
Grazioso - łaskawie - z wdziękiem
Grób – grób – ważny, doniosły
Largo – largo – szeroko; bardzo wolne tempo
Legato - legato - płynnie, spójnie (więcej szczegółów)
Lento – lento – powoli
Leggiero – leggiero – łatwe
Lugubre - lyugubre - ponury
Maestoso – maestoso – uroczyście, majestatycznie
Marcato – marcato – podkreślanie
Marciale – marciale – marsz
Mezza voze – mezza voce – niskim głosem
Mezzo fortepian (często mp w zapisie muzycznym) – mezzo pijany – niezbyt cichy (więcej szczegółów)
Mezzo forte (często mf w zapisie muzycznym) - mezzo forte - niezbyt głośno (więcej szczegółów)
Misteriozo – mysteriozo – tajemniczy
Moderato – moderato – umiarkowanie
Molto – molto – bardzo, bardzo
Nie – nie – nie
Non troppo – non tropo – nie za dużo
Fortepian (często p w zapisie muzycznym) – cicho (więcej szczegółów)
Pianissimo - pianissimo - bardzo cichy (więcej szczegółów)
Poco a poco – poco a poco – krok po kroku, stopniowo
Presto - presto - szybko
Ritenuto - ritenuto - spowalnianie ruchu
Rizoluto – rizoluto – zdecydowanie
Rubato – rubato – w wolnym tempie (więcej szczegółów)
Semplice - próbka - prosta
Semper – semper – zawsze, nieustannie
Podobne - podobne - podobne do (poprzedniego)
Shcerzando – scherzando – żartobliwie
Scherzoso – scherzoso – żartobliwie
Smorzando - smorzando - zamarzanie
Sostenuto – sostenuto – powściągliwy, powolny
Sotto voce – sotto voce – niskim głosem
Spirituozo - duchowo - duchowo
Staccato - staccato - nagłe wykonanie dźwięków; przeciwieństwo legato (więcej szczegółów)
Tranquillo – spokojnie – spokojnie
Tranquillamente - spokojnie lamente - spokojnie
Vivace - vivache - wkrótce, szybko
Vivo - vivo - tempo, szybsze niż allegro (allegro), ale wolniejsze niż presto (presto)

Teraz wiesz, jakie są terminy muzyczne i do czego są potrzebne. Rozważaliśmy jedynie małą bazę lub listę definicji. Oczywiście nie ujawnimy tutaj wszystkiego. Niemniej jednak zalecam zwrócenie uwagi na poniższe artykuły. Rozszerzają niektóre pojęcia bardziej szczegółowo. Dlatego też radzę zwrócić na nie uwagę.

Podziękuj za pomocą poniższych przycisków:

26.04.2012

Dowiesz się wszystkiego na temat takiego kierunku muzycznego, jak covery piosenek. Przyjrzyjmy się funkcjom, posłuchajmy przykładów najlepszych kompozycji i poruszmy wiele innych ważnych kwestii.

*************************************

***************************************************************************

KRÓTKI SŁOWNIK TERMINÓW MUZYCZNYCH

Akompaniament(Akompaniament francuski - akompaniament) - podkład muzyczny do głównego melodie, co w pracy ma drugorzędne znaczenie.

Akord(akord włoski, akord francuski - zgoda) - współbrzmienie, brzmienie kilku (co najmniej trzech) tonów muzycznych, z reguły podejmowanych jednocześnie. A. dzielą się na spółgłoskowe i dysonansowe (patrz. współbrzmienie I dysonans).

Działać(łac. actus – akcja) – stosunkowo ukończona część przedstawienia teatralnego ( opery, balet itp.), oddzielone od innej podobnej części przerwą - przerwa. Czasami A. dzieli się na obrazy.

Ensemble(zespół francuski - razem) - 1. Nazwa stosunkowo niezależnego musicalu odcinki V opera, przedstawiający równoczesny śpiew dwóch lub więcej śpiewaków, partie wokalne które nie są identyczne; według liczby uczestników A. są podzielone duety, trio Lub terzet, kwartety, kwintety, sekstety itp. 2. Grać, przeznaczony do wspólnego wykonania przez kilku muzyków, najczęściej instrumentalistów. 3. Jakość wspólnego wykonania, stopień spójności, jedność całości brzmienia.

Przerwa(francuski entr'acte - listy, interakcja) - 1. Przerwa pomiędzy dzieje przedstawienie teatralne lub wydziały koncert. 2. Orkiestrowe wstęp do jednego z aktów, z wyjątkiem pierwszego (por. uwertura)

Arieta(włoska arietta) - mała aria.

Arioso(włoski arioso - jak aria) - odmiana arie, charakteryzujący się swobodniejszą konstrukcją, bliższy muzycznemu poprzednikowi i kolejnemu odcinki.

Aria(aria włoska - piosenka) - rozwinięta epizod wokalny w operze, oratoria Lub kantataśpiewane przez jednego piosenkarza z towarzyszeniem orkiestra, mając szerokie intonowanie melodia i kompletność musicalu formy. Czasami A. składa się z kilku kontrastujące(patrz) sekcje. Odmiany A. - Arieta, arioso, Cavatina, kabaleta, canzone, monolog itp.

Balet(Balet francuski z włoskiego ballo - taniec, taniec) - duży musical choreograficzny(cm.) gatunek muzyczny, w którym głównym środkiem artystycznym jest taniec, a także prezentowana pantomima scena teatralna w malowniczej, dekoracyjnej oprawie przy akompaniamencie muzyki orkiestrowej. B. w postaci niezależnych scen tanecznych, czasami stanowiących ich część opery.

Ballada(ballada francuska, ballara włoska – taniec) – pierwotnie nazwa tańca prowansalskiego (Francja) piosenki; następnie - literackie i poetyckie gatunek muzyczny, kojarzące się z legendami ludowymi lub opowiadające o wydarzeniach z przeszłości. Od początku XIX wieku. - Przeznaczenie wokal i instrumentalne gra magazyn narracyjny.

Baryton(grecki baryton – ciężko brzmiący) – głos męski pomiędzy bas I rejestr tenorowy; inna nazwa to wysoki bas.

Barkarola(z włoskiego barca - łódź, barcaruola - piosenka wioślarza) - płeć piosenki, powszechne w Wenecji, także nazwa wokal i instrumentalne gra kontemplacyjny, melodyjny charakter z płynnym, kołyszącym się rytmem akompaniament; rozmiar 6/8. Inna nazwa B. to gondolier (od włoskiej gondoli – łódź wenecka).

Bas(baso włoskie - niski, podstawa grecka - podstawa) - 1. Najniższy głos męski. 2. Ogólna nazwa niskiego rejestr orkiestrowy instrumenty (wiolonczela, kontrabas, fagot itp.).

Bolero(bolero hiszpańskie) – taniec hiszpański, znany od końca XVIII w., charakteryzujący się umiarkowanie szybkim ruchem, któremu towarzyszą uderzenia kastanietów; rozmiar 3/4.

Bylina- dzieło rosyjskie epos ludowy, opowieść o dawnych czasach, o wyczynach ludowych bohaterów i bohaterach. B. ma charakter spokojnie gładki recytatyw, podobny do mowy śpiewanej; czasami towarzyszy im gra na harfie i innych instrumentach muzycznych.

Walc(walc francuski, walzer niemiecki) to taniec wywodzący się z tańców ludowych austriackich, niemieckich i czeskich. V. tańczy się w parach płynnym ruchem okrężnym; rozmiar 3/4 lub 3/8, tempo różne - od bardzo wolnych do najszybszych. Dzięki swoim szczególnym możliwościom figuratywnym i ekspresyjnym V. stał się powszechny od połowy XIX wieku nie tylko jako taniec i koncert(cm.) gatunek muzyczny, ale także jako ważny element muzyki opery, balet, symfonie i nawet izba — solo I ensemble(patrz) działa.

Wariacje(łac. varitio – zmiana) – utwór muzyczny oparty na stopniowej zmianie tego, co zostało powiedziane na początku Tematy, podczas którego początkowy obraz rozwija się i wzbogaca, nie tracąc przy tym swoich istotnych cech.

Wirtuoz(włoski wirtuoz – dosł. waleczny, odważny) – wykonujący muzyk, który doskonale włada swoim instrumentem lub głosem, łatwo i błyskotliwie pokonując wszelkie trudności techniczne. Wirtuozeria to umiejętność i techniczna doskonałość wykonania muzycznego. Muzyka wirtuozowska to muzyka pełna trudności technicznych, wymagająca błyskotliwego, efektownego wykonania.

Muzyka wokalna(z włoskiego wokal - głos) - muzyka do śpiewu - solo, ensemble Lub chóralny(patrz) z akompaniament lub bez niego.

Wstęp- sekcja początkowa, która bezpośrednio wprowadza niektóre wokal lub utwór instrumentalny, obraz lub Działać spektakl muzyczny i teatralny.

Gawot(francuski gawot) – starożytny taniec francuski pochodzenia ludowego; następnie od XVII w. weszła do użytku dworskiego, a w XVIII w. zajęła miejsce w tańcu zestaw. Muzyka G. jest energetyczna, umiarkowanie szybka w ruchu, w metrum 4/4 z charakterystycznym rytmem dwóch czwartych.

Harmonia(harmonia grecka - proporcjonalność, konsekwencja) - 1. Jeden z wyrazistych środków sztuki muzycznej, kojarzony z akord(patrz) kombinacje tonów i ich sekwencje towarzyszące głównemu melodia. 2. Nauka akordy, ich ruch i połączenia. 3. Nazwy poszczególnych kombinacji dźwięków akordów w celu scharakteryzowania ich wyrazistości („harmonia twarda”, „harmonia lekka” itp.). 4. Ogólne oznaczenie zakresu środków akordowych charakterystycznych dla danego utworu, kompozytor, muzyczny styl(„Harmonia Musorgskiego”, „harmonia romantyczna” itp.).

Hymn(Greckie hymny) – uroczysty śpiew pochwalny.

Groteskowy(groteska francuska - dziwaczny, brzydki, dziwny) - technika artystyczna polegająca na celowym wyolbrzymianiu lub zniekształcaniu rzeczywistych cech obrazu, co nadaje mu dziwaczny, fantastyczny, często karykaturalnie-humorystyczny, czasem przerażający charakter.

Gusli(od staroruskiego gusel - struna) to starożytny rosyjski instrument ludowy, będący wydrążonym płaskim pudełkiem, na którym naciągnięte są metalowe struny. Gra na G. zwykle towarzyszyła wykonywaniu eposów. Wykonawcą w G. jest guslar.

Deklamacja- artystyczne czytanie poezji lub prozy w sposób podnoszący na duchu. D. muzyczne – prawidłowe odwzorowanie w recytatyw charakterystyczne intonacje - wzloty, upadki, akcenty itp. - ekspresyjnej mowy ludzkiej.

Instrumenty dęte drewniane- ogólna nazwa grupy instrumentów, do której zalicza się flet (z odmianami flet piccolo i flet altowy), obój (z odmianą obój altowy lub róg angielski), klarnet (z odmianami klarnetu-piccolo i klarnetu basowego), fagot (z odmianami kontrafagotu). D.d.i. używany również w Orkiestry dęte, różny zespoły kameralne I jak solo(patrz) narzędzia. W orkiestrze wynik grupa D. d. i. zajmuje górne linie, ułożone w kolejności wskazanej powyżej.

Decymet(z łac. decimus - dziesiąty) - operowy Lub zespół kameralny dziesięciu uczestników.

Dialog(Greckie dialogi - rozmowa między dwojgiem) - scena-rozmowa dwóch postaci opery; apel z naprzemiennym krótkim musicalem zwroty, jakby sobie odpowiadali.

Odwracanie uwagi(francuski Divertisement - rozrywka, rozrywka) - utwór muzyczny zbudowany na wzór apartamenty, składający się z kilku różnych typów, głównie tańca, liczby. D. zwany także odrębnym instrumentem grać o charakterze rozrywkowym.

Dynamika(z greckiego dynamikos - moc) - 1. Siła, głośność dźwięku. 2. Określenie stopnia napięcia, skutecznego aspirowania narracji muzycznej („dynamika rozwoju”).

Dramaturgia- literatura dotycząca realizacji etapowych; nauka o prawach konstruowania spektaklu dramatycznego. W XX wieku określenie D. zaczęto odnosić także do sztuki muzycznej i teatralnej, a następnie do dużych dzieł instrumentalnych i symfonicznych niezwiązanych ze sceną. D. musical - zbiór zasad budowy i rozwoju muzyki opery, balet, symfonie itp. w celu jak najbardziej logicznej, spójnej i efektywnej realizacji wybranej fabuły, planu ideologicznego.

Duma, duma- narracyjny folk ukraiński piosenka bezpłatny recytatywno-improwizacyjny magazyn ze wsparciem instrumentalnym. Zwykle piosenka poświęcona jest opowieści o wydarzeniach historycznych, czasem jednak przybiera cechy pieśni szczerej, smutnej, o czysto lirycznej treści.

Orkiestra Dęta— orkiestra, składający się z miedź I instrumenty dęte drewniane I bębny narzędzia. Zanim. Charakteryzuje się mocnym, jasnym brzmieniem.

Instrumenty dęte- instrumenty o różnym kształcie, rozmiarze i materiale, przedstawiające rurkę lub zestaw rurek, które wydają dźwięki na skutek drgań zawartego w nich słupa powietrza. Według materiału i metody wytwarzania dźwięku D. i. Są podzielone na miedź I drewniany. Do liczby D. i. również należy organ.

Duet(od łac. duet - dwa) - operowy Lub zespół kameralny dwóch uczestników.

Duettino(włoski duettino) - mały duet.

Gatunek muzyczny(gatunek francuski - typ, maniera) - 1. Rodzaj utworu muzycznego, określany różnymi kryteriami: charakter tematu (na przykład epicki, komiks), charakter fabuły (na przykład historyczny, mitologiczny), skład wykonawców (np. F - operowy, balet, symfoniczny, wokal(patrz), instrumentalny), okoliczności wykonania (na przykład J. koncert, izba(patrz), gospodarstwo domowe), cechy formularza (na przykład Zh. romans, piosenki, instrumentalnym lub orkiestrowym miniatury) itp. 2. Gatunek (w muzyce) - związany z charakterystycznymi cechami ludowych gatunków muzycznych codziennego użytku. 3. Scena rodzajowa – scena codzienna.

Solo- Początek piosenka chóralna, w wykonaniu jednego wokalisty – wokalisty.

Pojedynczy(niemiecki Singspiel z singen - śpiewać i Spiel - grać) - płeć opera komiczna, które łączyły konwersację dialogi ze śpiewem i tańcem; Największy rozwój Z. nastąpił w Niemczech i Austrii w 2. połowie XVIII w. i na początku. XIX wieki.

Improwizacja(z łac. improwizacja - nieprzewidziany, nieoczekiwany) - kreatywność w procesie realizacji, bez wcześniejszego przygotowania, poprzez inspirację; także cecha określonego rodzaju dzieła muzycznego lub jego indywidualność odcinki, charakteryzujący się dziwaczną swobodą prezentacji.

Oprzyrządowanie- taki sam jak orkiestracja.

Interludium(łac. intermedia - umiejscowiony pośrodku) - 1. Mały musical grać, umieszczony pomiędzy ważniejszymi częściami główne dzieło. 2. Wtyczka epizod Lub scena w dużym dziele teatralnym, zawieszając rozwój akcji i nie mając z nią bezpośredniego związku. 3. Spoiwo epizod pomiędzy dwoma wydarzeniami Tematy V fuga, ogólnie rzecz biorąc, przemijający epizod w utworze instrumentalnym.

Intermezzo(włoski intermezzo - pauza, przerwa) - grać, łączący ważniejsze sekcje; także nazwa poszczególnych sztuk, głównie instrumentalnych, o różnym charakterze i treści.

Wstęp(łac. introductio - wprowadzenie) - 1. Opera małych rozmiarów uwertura, bezpośrednio wprowadzając w życie. 2. Dowolna sekcja początkowa gra, mając swój tempo i charakter muzyki.

Cabaletta(z włoskiego cabalare - fantazjować) - mała opera aria, często o bohatersko wzniosłym charakterze.

Cavatina(włoska cavatina) – rodzaj opery arie, charakteryzujący się swobodniejszą konstrukcją, melodyjnością liryczną, brakiem tempo(patrz) kontrasty.

Muzyka kameralna(z włoskiej kamery - pokój) - muzyka do soliści(patrz solo) instrumenty lub głosy, małe zespoły, przeznaczone do występów w małych salach koncertowych.

Kanon(gr. kanon – reguła, próbka) – rodzaj muzyki polifonicznej opartej na naprzemiennym wprowadzaniu głosów z tego samego melodia.

Kanta(z łac. cantus - śpiew) - w języku rosyjskim, ukraińskim i Polska muzyka Pieśni liryczne z XVII-XVIII w. na chór trzygłosowy bez akompaniamentu; w czasach Piotra I pozdrowienia od K. rozprzestrzeniły się energicznie w kształcie marszu(cm. Marsz) o charakterze, wykonywanym z okazji oficjalnych uroczystości.

Kantata(z włoskiego cantare - śpiewać) - świetna robota dla śpiewaków- soliści, chór I orkiestra, składający się z ciągu liczb - aryjski, recytatywy, zespoły, chóry. K. różni się od oratorium brakiem szczegółowej i konsekwentnie zawartej fabuły.

Kantylena(łac. cantilena – śpiew) – szeroko melodyjny melodia.

Kancona(włoski canzone - piosenka) - stara nazwa włoskiej piosenki lirycznej piosenki z towarzyszeniem instrumentalnym; następnie - nazwa instrumentu gra melodyjny charakter liryczny.

Canzonetta(włoska canzonetta - piosenka) - mała canzone, melodyjny wokal lub instrumentalny grać mały rozmiar.

Obraz— 1. W utworze muzyczno-teatralnym cz działać, nierozłączne przerwa, lecz krótka przerwa, podczas której kurtyna na chwilę zostaje opuszczona. 2. Oznaczenie instrumentalnych utworów symfonicznych, które charakteryzują się szczególną konkretnością i wyrazistością obrazów muzycznych; czasami takie dzieła należą gatunek muzyki programowej.

Kwartet(z łac. quartus - czwarty) - operowo-wokalny lub instrumentalny (najczęściej strunowy) ensemble czterech uczestników.

Kwintet(z łac. Quintus - piąty) - operowo-wokalny lub instrumentalny ensemble pięciu uczestników.

Klavier(w skrócie niem. Klavierauszug – ekstrakcja fortepianu) – obróbka, aranżacja fortepian praca napisana dla orkiestra Lub ensemble, I opery, kantaty Lub oratoria(z oszczędnością wokal imprezy).

Koda(włoska koda - ogon, koniec) - końcowy odcinek utworu muzycznego, zwykle o energicznym, szybkim charakterze, potwierdzający jego główną ideę, dominujący obraz.

Koloratura(koloratura włoska - kolorowanie, zdobienie) - kolorowanie, wariacja wokal melodie w różnorodnych elastycznych, poruszających fragmentach, wirtuoz dekoracje.

Kolor(z łac. kolor - kolor) w muzyce - dominująca kolorystyka emocjonalna danego odcinka, osiągana za pomocą różnych rejestruje, barwy, harmoniczny(patrz) i inne środki wyrazu.

Koladka- ogólna nazwa słowiańskich obrzędów ludowych piosenki pochodzenia pogańskiego, związanego z obchodami Bożego Narodzenia (Sylwestra).

Kompozytor(kompozytor łac. – pisarz, kompilator, twórca) – autor dzieła muzycznego.

Kompozycja(łac. compositio – kompozycja, aranżacja) - 1. Twórczość muzyczna, proces powstawania dzieła muzycznego. 2. Wewnętrzna struktura dzieła muzycznego jest taka sama jak forma muzyczna. 3. Odrębny utwór muzyczny.

Kontralt(kontralt włoski) - najniższy głos żeński, taki sam jak w chór altowy.

Kontrapunkt(z łac. punctum contrapunctum – punkt przeciw punktowi, czyli nuta za nutą) - 1. Jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych melodycznie głosów. 2. Nauka o prawach łączenia dźwięków jednocześnie melodie, taki sam jak polifonia.

Kontrast(francuski kontrast - przeciwieństwo) - jasny, ekspresyjny środek muzyczny, polegający na zbliżeniu i bezpośrednim przeciwstawieniu odmiennych, ostro różniących się charakterem muzyki odcinki. Muzyczna figuratywno-emocjonalna K. realizowana jest za pomocą tempo, dynamiczny, tonalny, rejestr, barwa(patrz) i inne opozycje.

Koncert(z łac. koncert - konkurować, włoski koncert - umowa) - 1. Publiczne wykonanie utworów muzycznych. 2. Duża, zwykle trzyczęściowa praca solo(patrz) instrument z orkiestra, błyskotliwy, spektakularny, z rozwiniętymi elementami wirtuozeria, w niektórych przypadkach zbliżając się bogactwem i znaczeniem treści ideowych i artystycznych symfonie.

Punkt kulminacyjny(z łac. culmen - góra, góra) - chwila Wysokie napięcie w muzyce rozwój.

Werset(francuski dwuwiersz - zwrotka) - część powtarzana piosenki.

Banknot(francuskie coupure - wycinanie, skrót) - redukcja utworu muzycznego poprzez usunięcie, pominięcie wszelkich epizod, V opera — sceny, obrazy Lub działać.

Lezginka- taniec powszechny wśród ludów Kaukazu, pełen temperamentu, porywczy; rozmiar 2/4 lub 6/8.

Motyw przewodni(niemiecki Leitmotiv – motyw wiodący) – myśl muzyczna, melodia, zrzeszony w opera o określonym charakterze, pamięci, doświadczeniu, zjawisku lub koncepcji abstrakcyjnej, powstające w muzyce, gdy pojawia się lub jest wspomniane podczas akcji scenicznej.

Landler(niemiecki Ländler) – niemiecki i austriacki taniec ludowy, poprzednik walc, żywy, ale nie szybki ruch; rozmiar 3/4.

Libretto(libretto włoskie - zeszyt, książeczka) - pełny tekst literacki opery, operetki; słowna prezentacja treści balet. Autor L. jest librecistą.

Madrygał(Madrygał włoski) – europejska polifoniczna pieśń świecka z XVI w., o wykwintnym charakterze, przeważnie o treści miłosnej.

Mazurek(z polskiego mazura – mieszkaniec Mazowsza) – taniec polski pochodzenia ludowego, o charakterze żywym, z ostrym, czasem synkopowany(cm.) rytm; rozmiar 3/4.

Marsz(marsz francuski – spacer, procesja) – gatunek muzyczny, Związany z rytm chodzenie, charakteryzujące się wyraźnym, miarowym, energicznym ruchem. M. może maszerować, uroczyście, żałobnie; rozmiar 2/4 lub 4/4.

Instrumenty dęte blaszane— instrumenty dęte, wykonane z miedzi i innych metali, tworzące specjalną grupę w muzyce symfonicznej orkiestra, który obejmuje rogi, trąbki (czasami częściowo zastępowane przez kornety), puzony i tubę. MDI są podstawą Orkiestra Dęta. W symfonii wynik grupa M.D.I. napisane pod grupą instrumenty dęte drewniane, umieszczone w powyższej kolejności.

Meistersingerzy(niemiecki Meistersinger – mistrz śpiewu) – w średniowiecznych Niemczech (XIV-XVII w.) muzycy cechowi.

Melodeklamacja(z greckiego melos – pieśń i łacińskiego declamatio – recytacja) – czytanie ekspresyjne (najczęściej poezji), któremu towarzyszy muzyka.

Melodia(Grecka melodia - śpiewanie pieśni z melosu - pieśń i oda - śpiew) - główna idea dzieła muzycznego wyrażona w melodii monofonicznej, najważniejszy środek wyrazu muzycznego.

Melodramat(z greckiego melos – pieśń i dramat – akcja) – 1. Część dzieła dramatycznego, któremu towarzyszy muzyka. 2. Negatywne cechy utworów lub odcinki charakteryzuje się przesadną wrażliwością, sentymentalizmem i złym gustem.

Menuet(menuet francuski) – starodawny taniec francuski, pierwotnie pochodzenia ludowego, w XVII w. – taniec dworski, pod koniec XVIII w. został wprowadzony do tańca symfonicznego cykl(cm. symfonia). M. wyróżnia się płynnymi i wdzięcznymi ruchami; rozmiar 3/4.

Masa(francuski messe, łac. missa) – duże, wieloczęściowe dzieło pt chór z towarzyszeniem instrumentów, czasem z udziałem śpiewaków - soliści napisany religijnym tekstem łacińskim. M. to to samo co msza katolicka, liturgia.

Mezzosopran(z włoskiego mezzo - środek i sopran) - głos żeński, w rejestrze zajmujący pozycję pośrednią pomiędzy sopran I kontralt. mezzosopran w chór- tak samo jak altówka.

Miniaturowy(miniatura włoska) - mała orkiestrowy, wokal(patrz) lub utwór instrumentalny.

Monolog(z greckiego monos - jeden, mowa wymawiana przez jedną osobę) w muzyce - jeden z najskuteczniejszych solowe formy wokalne V opera, który zwykle oddaje proces intensywnych doświadczeń lub refleksji prowadzących do decyzji. M. z reguły jest zbudowany z kilku nieidentycznych, kontrastujące epizody.

Motyw(z włoskiego motivo – rozum, motywacja i łac. motus – ruch) – 1. Część melodie, posiadający niezależne znaczenie ekspresyjne; grupa dźwięków – melodia, zjednoczona wokół jednego akcentu – akcentu. 2. W potocznym znaczeniu - melodia, melodia.

Dramat muzyczny- oryginalnie taki sam jak opera. W potocznym rozumieniu jednym z gatunki opera, którą charakteryzuje wiodąca rola intensywnej akcji dramatycznej rozgrywającej się na scenie i określającej zasady muzycznego ucieleśnienia.

Komedia muzyczna- cm. operetka.

Nokturn(francuski nokturn – noc) – nazwa, która rozpowszechniła się w XIX wieku dla stosunkowo małych instrumentów instrumentalnych (rzadko – wokal) gra charakter liryczno-kontemplacyjny o wyrazistej melodyjności melodia.

Numer- najmniejszy, w miarę kompletny, pozwalający na samodzielne, samodzielne wykonanie odcinek operowy, balet Lub operetki.

Ale nie(z łac. nonus - dziewiąty) - stosunkowo rzadki rodzaj muzyki operowej lub kameralnej ensemble dla dziewięciu uczestników.

o tak(oda grecka) - nazwa utworu muzycznego zapożyczona z literatury (częściej - wokal) o uroczystym charakterze pochwalnym.

Oktet(z łac. octo - osiem) - ensemble ośmiu uczestników.

Opera(opera włoska – akcja, dzieło, z łac. opus – dzieło, twórczość) – syntetyczna gatunek muzyczny sztuka muzyczna, m.in dramatyczna akcja, śpiewem i tańcem, przy akompaniamencie muzyki orkiestrowej oraz malowniczej i dekoracyjnej dekoracji. Utwór operowy składa się z odcinki solowe — aryjski, recytatywy, I zespoły, chóry, sceny baletowe, niezależne numery orkiestrowe (zob. uwertura, przerwa, wstęp). O. dzieli się na akty i obrazy. Jako gatunek niezależny O. rozprzestrzenił się w Europie w XVII wieku, a w Rosji od połowy XVIII wieku. Dalszy rozwój doprowadził do powstania różnych stylów narodowych oraz typów ideowych i artystycznych opery (por. O. duży francuski, O.-buffa, O. komiks, O. liryczno-dramatyczny, O. liryczny francuski, O. żebracy, Seria O, O. epicki, Pojedynczy, dramat muzyczny, operetka). W wyniku różnorodnego rozwoju historycznego muzyka stała się najbardziej demokratycznym gatunkiem spośród złożonych monumentalnych gatunków sztuki muzycznej.

Wielka Opera Francuska(francuska grandopéra) to odmiana, która rozpowszechniła się w połowie XIX wieku, charakteryzująca się ucieleśnieniem wątków historycznych w monumentalnym, barwnym przedstawieniu, bogatym w efektowne momenty.

Opera Buffa(włoska opera-buffa) - włoski opera komiczna, który powstał w pierwszej połowie XVIII wieku. O. opierał się na codziennych historiach, często nabierających wydźwięku satyrycznego. Opracowany na podstawie włoskiej ludowej „komedii masek” (comediadelarte), O.-ur. odzwierciedlał postępowe tendencje demokratyczne końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku.

Komiks operowy- ogólna, specyficzna nazwa gatunku opery, który powstał w Europie od połowy XVIII wieku pod wpływem idei demokratycznych w przeciwieństwie do sztuki dworskiej arystokratycznej. O.K. w różnych krajach nosiło różne nazwy: we Włoszech - opera buffa w Niemczech i Austrii - Pojedynczy, w Hiszpanii - tonadilla, w Anglii - opera żebracza, czyli ballada, piosenka operowa. O.K. to ogólnie przyjęta nazwa francuskiej odmiany tego gatunku, charakteryzującej się włączeniem potocznych określeń dialogi.

Opera liryczno-dramatyczna- odmiana, która rozwinęła się w sztuce operowej w drugiej połowie XIX wieku. Dla O. l.-d. charakteryzuje się wysuwaniem na pierwszy plan dramatycznych, często tragicznych losów osobistych i relacji międzyludzkich, ukazanych na realistycznie zgodnym z prawdą tle życia, dogłębna uwaga kompozytor na życie psychiczne bohaterów, ich uczucia, psychologiczne sprzeczności i konflikty.

Francuska opera liryczna- Prawidłowa nazwa Francuska opera liryczno-dramatyczna.

Opera żebracza(eng. beggarsopera) - odmiana angielska opera komiczna, w którym szeroko wykorzystywano pieśni ludowe - ballady.

Seria operowa(operaseria włoska – opera poważna, w przeciwieństwie do komicznej) – opera włoska XVIII wieku, kojarzona ze środowiskiem dworskim arystokratycznym. Opierając się z reguły na tematach mitologicznych i historyczno-legendarnych, O.-s. wyróżniał się przepychem produkcji, wirtuozświecić partie wokalne, ale w swoim rozwoju był ograniczony konwencjami fabuły, sytuacji i postaci.

Epopeja operowa- rodzaj klasycznej opery, rozwiniętej głównie w Rosji, charakteryzującej się wykorzystaniem wątków z eposów ludowych - opowieści, legend i przykładów twórczości pieśni ludowych. Akcja sceniczna i muzyka O. e. utrzymane są w duchu majestatycznej, spokojnej narracji. DO gatunek muzyczny O. e. w załączeniu także baśń-opera.

Operetka(operetka włoska – mała opera) – spektakl teatralny łączący śpiew i taniec z towarzyszeniem orkiestra ze scenami konwersacyjnymi, pochodzącymi z opera komiczna XVIII wiek. Komedia europejska XIX wieku charakteryzuje się dużą ilością sytuacji komediowych o charakterze satyrycznym lub czysto rozrywkowym. W radzieckiej sztuce muzycznej i teatralnej O. jest częściej nazywany komedia muzyczna.

Oratorium(z łac. oratoria - elokwencja) - duża wokalno-symfoniczna gatunek muzyczny sztuka muzyczna, której utwory są przeznaczone do wykonania zgodnie, soliści-piosenkarze i orkiestra. O. opiera się na pewnej fabule, która na ogół opowiada o historycznych lub legendarnych wydarzeniach z życia narodowego, mających zwykle wysublimowany, heroiczny wydźwięk. Fabuła O. zawiera się w wielu ukończonych solo, chóralny I orkiestrowy(patrz) liczby, czasami podzielone recytatywy.

Organ(od greckiego organon – instrument, instrument) to największy ze współczesnych instrumentów muzycznych, który istniał i był udoskonalany przez wiele stuleci. O, to system rur, które wydają dźwięk w wyniku wdmuchnięcia do nich strumienia powietrza, wytwarzanego mechanicznie. Obecność rur o różnych rozmiarach i kształtach pozwala wytwarzać dźwięki o różnej wysokości i tembr. sterowanie odbywa się za pomocą klawiatur, ręcznej (do trzech manuałów) i nożnej (pedałowej), a także licznych przełączników rejestruje. Mocą i barwnym bogactwem brzmienia O. konkuruje z muzyką symfoniczną orkiestra.

Orkiestra(od orkiestry greckiej - w starożytnym teatrze greckim miejsce przed sceną, na której znajdował się chór) - duża grupa muzyków wykonujących, przeznaczona do wspólnego wykonywania utworów muzycznych. w odróżnieniu ensemble, Niektóre imprezy w O. wykonywane są jednocześnie przez kilku muzyków, jakby jednym głosem chór. Ze względu na skład instrumentów orkiestry dzielą się na symfoniczne, mosiądz, instrumenty ludowe, pop, jazz itp. Orkiestra operowa, podobnie jak orkiestra symfoniczna, składa się z czterech głównych grup instrumentów - grup instrumenty dęte drewniane, mosiądz, bębny, smyczki instrumenty smyczkowe, ale obejmuje także pojedyncze instrumenty, które nie są ujęte w żadnej z grup (harfa, okazjonalnie fortepian, gitara itp.).

Orkiestracja- utworzenie orkiestry wyniki, ucieleśnienie myśli muzycznej za pomocą wyrazistości orkiestrowej. O. - taki sam jak oprzyrządowanie.

Parodia(Grecka parodia, od para – przeciw i oda – pieśń, śpiew, litery, śpiewanie na odwrót) – imitacja w celu zniekształcenia, ośmieszenia.

Wynik(partitura włoska – podział, podział) – zapis nutowy ensemble, orkiestrowy, opera, oratorium-kantata(patrz) itp. muzyka wymagająca wielu wykonawców. O liczbie wersów utworu decyduje liczba zawartych w nim części – instrumentalnych, wokal solowy I chóralny, które są ułożone w określonej kolejności.

Przesyłka(z łac. pars - część) - część muzyki ensemble, opery itp., wykonywane przez jednego muzyka lub śpiewaków lub grupę muzyków.

Pasterski(od łac. pastoralis - pasterz) - muzyka, musical grać lub teatralny scena, wyrażoną w delikatnych, lirycznie miękkich, kontemplacyjnych tonach, malujących spokojne obrazy natury i wyidealizowanego, pogodnego życia na wsi (por. idylla).

Piosenka- podstawowy gatunek wokalny muzyka ludowa i ogólnie powiązany z nią gatunek muzyki wokalnej. P. charakteryzuje się obecnością wyrazistą, wypukłą, wyrazistą i smukłą melodie, który ma uogólnioną treść figuratywną i emocjonalną, ucieleśniającą uczucia i myśli nie jednostki, ale narodu. Połączenie tych cech mieści się w pojęciu śpiewności jako szczególnego środka muzycznej ekspresji, szczególnego sposobu myślenia muzycznego. Głównym źródłem sztuki muzycznej jest muzyka ludowa, odzwierciedlająca w niezliczonej różnorodności odmian i gatunków najróżniejsze aspekty życia ludzi. W rozwoju sztuki ludowej i wysoce artystycznym odzwierciedleniem jej cech narodowych największe zasługi mają Rosjanie kompozytorów klasycznych. W ich twórczości śpiew jest szeroko reprezentowany jako gatunek codzienny, jednocześnie śpiewność, zasada pieśni, była dla nich wiodącym środkiem artystycznym. W wąskim znaczeniu piosenka to niewielki utwór wokalny z akompaniamentem lub bez, charakteryzujący się prostotą i melodyjnością wyrazistą, zwykle w forma wiersza, a także utwór instrumentalny o podobnym rozmiarze i charakterze.

Podgłos- mniej lub bardziej niezależny melodia, towarzyszący melodii głównej w muzyce polifonicznej. Charakterystyczną cechą rosyjskiego ludu jest obecność rozwiniętego P chóralny(patrz) muzyka.

Polifonia(z greckiego poli - wiele i telefon - głos, litery, polifonia) - 1. Jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych melodie posiadające niezależne znaczenie ekspresyjne. 2. Nauka o muzyce o charakterze polifonicznym, tożsama z kontrapunkt.

Preludium, gra wstępna(z łac. prae – przed i ludus – zabawa) - 1. Wprowadzenie, wprowadzenie do spektaklu lub zakończone odcinek muzyczny, scena operowa, balet itp. 2. Nazwa zwyczajowa małych utworów instrumentalnych o różnej treści, charakterze i strukturze.

Premiera- pierwszy występ opery, balet, operetki w Teatrze scena; pierwsze publiczne wykonanie utworu muzycznego (dotyczy tylko dzieł najważniejszych).

Chór- Część piosenki, niezmiennie wraz z tym samym tekstem słownym, powtarzanym po każdym jego werset.

Lamenty, lamenty— piosenka-płacz, jeden z najczęstszych w przedrewolucyjnej Rosji gatunki Ludowy piosenki; zwykle ma charakter żałobno-podekscytowany recytatyw.

Prolog(od łac. prae – przed i greckiego logos – słowo, mowa) – część wprowadzająca w dramacie, powieści, opera itp., wprowadzenie narracji; czasami P. wprowadza wydarzenia poprzedzające te ukazane.

Rozwój muzyczny- ruch obrazów muzycznych, ich zmiany, kolizje, wzajemne przejścia, odzwierciedlające procesy zachodzące w życiu psychicznym człowieka lub bohatera spektaklu teatru muzycznego, a także w otaczającej rzeczywistości. R. m. jest ważnym czynnikiem w muzyce dramaturgia, kierując uwagę słuchacza na najważniejsze fragmenty opowieści. R. m. realizowany jest przy użyciu różnorodnych technik kompozytorskich i ekspresyjnych; uczestniczą w nim wszystkie środki wyrazu muzycznego.

Msza żałobna(z łac. Requiem - pokój) - monumentalne dzieło chór, soliści-piosenkarze i orkiestra. Początkowo R. to msza pogrzebowa katolicka. Następnie w dziełach Mozarta, Berlioza, Verdiego R. utracił swój rytualno-religijny charakter, zamieniając się w dramatyczny, filozoficznie znaczący musical gatunek muzyczny, ożywiany głębokimi uniwersalnymi uczuciami i wielkimi myślami.

Recytatyw(z łac. recitare - czytaj, recytuj) - mowa muzyczna, najbardziej elastyczna forma solowaśpiewać opera, charakteryzujący się świetnym rytmiczny(patrz) różnorodność i swoboda konstrukcji. Zazwyczaj R. przedstawia aria, podkreślając jego melodyjną melodię. Często w R. odtwarzane są charakterystyczne intonacje żywej mowy ludzkiej, dzięki czemu okazuje się ona niezbędnym narzędziem w tworzeniu portret muzyczny działająca osoba. Głównymi odmianami R. są R.-secco („suche”, któremu towarzyszy rzadkie suszone mięso akordy orkiestry lub talerz), R.-accompagnato („akompaniament”, brzmiący na tle spójnego akompaniamentu akordowego) i R.-obligato („obowiązkowy”, co wskazuje na potrzebę samodzielnej myśli melodycznej w akompaniamencie orkiestry).

Rigodon(francuski rigodon, rigaudon) – starożytny taniec prowansalski (Francja) z XVII-XVIII w., charakteryzujący się żywym, energicznym ruchem; Metrum 4/4 lub 2/3 z czasem 1/4.

Rytm(z greckiego rythmos - przepływ mierzony) - organizacja ruchu muzycznego w czasie, okresowa przemiana oraz stosunek uderzeń mocnych i słabych. Okresowo powtarzana grupa mocnych i słabych uderzeń nazywa się rytmem. Liczba uderzeń w takcie nazywana jest metrum. R. jest ważnym środkiem wyrazu sztuki muzycznej, osiągającym szczególne bogactwo i różnorodność w muzyce tanecznej związanej z plastycznym ruchem ciała ludzkiego.

Romans(francuski romans) - solo liryczny piosenka z towarzyszeniem instrumentu, charakteryzujący się intymną strukturą uczuć, zindywidualizowaną treścią, szczególną subtelnością i różnorodnością wyrazową akompaniament. Wokal melodia R. często zawiera elementy recytatyw.

Rondo(francuskie rondeau od ronde - round, nazwa starej francuskiej pieśni chóralnej) - formularz budowanie musicalu gra, składający się z kilku (co najmniej trzech) kontrastujące odcinki, oddzielony okresowo powracającym pierwszym odcinkiem (refren).

Sarabanda(hiszp. zarabanda) – starożytny taniec hiszpański o charakterze powolnej, majestatycznej procesji; rozmiar 3/4. Gatunek muzyczny S. często wykorzystywano do tworzenia obrazów przedstawiających głęboką żałobną refleksję i procesję pogrzebową.

Seguidilla(hiszp. seguidilla) – szybki taniec hiszpański, któremu towarzyszą kapryśne ruchy rytm kastaniety; rozmiar 3/4 lub 3/8.

Sekstet(z łac. sextus - szósty) - operowo-wokalny lub instrumentalny ensemble siedmiu uczestników.

Serenada(z włoskiego sera - wieczór, dosł. „pieśń wieczorna”) - pierwotnie w Hiszpanii i Włoszech śpiewano pieśń miłosną akompaniament gitary lub mandoliny pod oknem ukochanej osoby. Następnie – utwory o charakterze gościnnym na instrumentalne zespoły I orkiestra. Następnie S. - nazwa lirycznych pieśni solowych z towarzyszeniem instrumentalnym, stylizowanych na duchu gitary akompaniament, a także nazwa lirycznego cyklu instrumentalnego lub orkiestrowego.

Symfonia(z greckiego symfonia – współbrzmienie) – monumentalne dzieło na orkiestrę, gatunek muzyczny który ukształtował się w drugiej połowie XVIII wieku. S. składa się z reguły z czterech dużych, różnorodnych, kontrastujących ze sobą części, które odzwierciedlają szeroką gamę zjawisk życiowych i ucieleśniają bogactwo nastrojów i konfliktów. Pierwsza część wiersza ma zazwyczaj charakter konfliktowo-dramatyczny i utrzymana jest w szybkim tempie; czasami poprzedzone jest powolnym wprowadzeniem. Drugi to śpiew liryczny, przesiąknięty nastrojami zadumy. Trzeci - menuet, scherzo Lub walc- w zajęty ruch taneczny. Po czwarte - finał, najszybszy, często o świątecznym, optymistycznym charakterze. Istnieją jednak inne zasady konstrukcji. Zbiór części, połączonych wspólną ideą poetycką, tworzy cykl symfoniczny.

Scherzo(włoskie scherzo - żart) - niewielki utwór instrumentalny lub orkiestrowy o żywym, dziarskim charakterze, z ostrym, wyraźnym brzmieniem rytm, uzyskując niekiedy dramatyczny wydźwięk. Od początku XIX w. S. zajmował się symfonią cykl, zajmując w nim miejsce menuet.

Bufony- rodzimi użytkownicy języka rosyjskiego Sztuka ludowa w XI-XVII wieku wędrowni aktorzy, muzycy i tancerze.

Solo(włoskie solo - jeden, jedyny) - niezależny występ jednego wykonawcy z całością grać lub w osobnym epizod, jeśli sztuka jest napisana dla ensemble Lub orkiestra. Wykonawca S. - solista.

Sonata(z włoskiego sonare - dźwięk) - 1. W XVII wieku - nazwa każdego dzieła instrumentalnego, w przeciwieństwie do wokalnego. 2. Od XVIII w. - nazwa utworu na jeden lub dwa instrumenty, składającego się z trzech lub czterech części o określonym charakterze, tworzących sonatę cykl, V Ogólny zarys podobny do symfonicznego (patrz symfonia).

allegro sonatowe- forma, w jakiej napisane są pierwsze części sonaty I symfonie, - szybko trzymane (allegro) tempo. Formularz S.a. składa się z trzech dużych części: ekspozycji, rozwinięcia i podsumowania. Ekspozycja to prezentacja dwóch centralnych, kontrastujących ze sobą obrazów muzycznych, powstałych w wymiarze głównym i wtórnym imprezy; rozwój - rozwój te partie główne i drugorzędne, zderzenie i walka ich wizerunków; repryza - powtórzenie ekspozycji z nową proporcją obrazów strony głównej i drugorzędnej, uzyskaną w wyniku ich walki w rozwoju. Formularz S.a. najbardziej efektywny, dynamiczny, stwarza szerokie możliwości realistycznego odzwierciedlenia zjawisk rzeczywistości obiektywnej i życia psychicznego człowieka w ich wewnętrznej niespójności i ciągłym rozwoju. Formularz S.a. rozwinęła się już w połowie XVIII w. i wkrótce rozpowszechniła się nie tylko w pierwszych jej częściach symfonie, sonaty, kwartety, instrumentalny koncerty, ale także w jednej części symfoniczny wiersze, koncert i opera zabiegi, a w niektórych przypadkach także w rozbudowanych ariach operowych (np. aria Rusłana w operze Glinki „Rusłan i Ludmiła”).

Sopran(z włoskiej sopry - powyżej, powyżej) - najwyższy głos żeński. S. dzieli się na koloratura, liryczny i dramatyczny.

Styl(w muzyce) - zespół cech charakteryzujących twórczość kompozytorów określonego kraju, okresu historycznego lub pojedynczego kompozytora.

Instrumenty strunowe- instrumenty, w których dźwięk powstaje w wyniku drgań (oscylacji) napiętych strun. Zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku S. i. podzielony na instrumenty smyczkowe (skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas), instrumenty klawiszowe ( fortepian i jego poprzednicy zob młotek) i instrumenty szarpane (harfa, mandolina, gitara, bałałajka itp.).

Scena(Scena łacińska z greckiego skene - namiot, namiot). — 1. Scena teatralna, na której odbywa się przedstawienie. 2. Część spektaklu teatralnego, odrębna epizod działać Lub obrazy.

Scenariusz(scenariusz włoski) – mniej lub bardziej szczegółowy opis przebiegu akcji rozgrywającej się na scenie w opera, balet I operetka, schematyczne przedstawienie ich fabuły. Na podstawie S. jest tworzony libretto opery.

Zestaw(suita francuska - seria, sekwencja) - nazwa wieloczęściowego utworu cyklicznego, w którym części porównywane są według zasady kontrast i mają mniej ścisłe wewnętrzne powiązanie ideowo-artystyczne niż w cyklu symfonicznym (por. symfonia). Zwykle piosenka jest serią tańców lub opisowo-ilustracyjnych przedstawień o charakterze programowym, a czasami fragmentem większego dzieła muzyczno-dramatycznego ( opery, balet, operetki, film).

Tarantela(włoska tarantella) – bardzo szybki, pełen temperamentu włoski taniec ludowy; rozmiar 6/8.

Temat muzyczny(Temat grecki - temat opowieści) - główny, temat rozwój idea muzyczna wyrażona w stosunkowo małej, pełnej, reliefowej, wyraźnie wyrazistej i zapadającej w pamięć melodii (patrz także motyw przewodni).

Tembr(barwa francuska) - specyficzna cecha, charakterystyczna kolorystyka brzmienia głosu lub instrumentu.

Tempo(z włoskiego tempo - czas) - szybkość wykonania i charakter ruchu w utworze muzycznym. T. wskazują słowa: bardzo powoli – largo (largo), powoli – adagio (adagio), spokojnie, płynnie – andante (andante), umiarkowanie szybko – moderato (moderato), szybko – allegro (allegro), bardzo szybko – presto (presto). Czasem T. definiuje się przez odniesienie do znanej natury ruchu: „w tempie walc", "w tempie Marsz" Od połowy XIX w. T. oznaczany jest także metronomem, którego liczba odpowiada liczbie wskazanych czasów trwania na minutę. Oznaczenie słowne T. często służy jako nazwa utworu lub jego poszczególnych części, które nie mają tytułu (np. cykl- allegro, andante itp., balet adagio itp.).

Tenor(od łac. tenere – trzymać, prowadzić) – wysoki męski głos. T, dzieli się na liryczne i dramatyczne.

Tercet(z łac. tertius - trzeci) - wokal operowy ensemble trzech uczestników. Inna nazwa T. to trio, używany również do określenia instrumentalnego zespoły z tą samą liczbą wykonawców.

Trio(Włoskie trio z tre - trójki) - 1. W muzyce wokalnej tak samo tercet. 2. Zespół instrumentalny składający się z trzech wykonawców. 3. Środkowa część w Marsz, walc, menuet, scherzo bardziej gładki i melodyjny charakter; takie znaczenie tego terminu powstało w starożytnej muzyce instrumentalnej, w której utworach część środkową wykonywały trzy instrumenty.

Trubadurowie, truwerzy- rycerze-poeci i śpiewacy w średniowiecznej Francji.

Uwertura(Uwertura francuska - otwarcie, początek) - 1. Utwór orkiestrowy wykonany przed rozpoczęciem opery Lub balet, zwykle bazujący na tematyce poprzedzającego dzieła i zwięźle wyrażający jego główną ideę. 2. Nazwa samodzielnego, jednoczęściowego utworu orkiestrowego, często nawiązującego do muzyki programowej.

Instrumenty perkusyjne- instrumenty muzyczne, z których dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie. U. i. Występują: 1) o określonej wysokości dźwięku - kotły, dzwonki i dzwonki, celesta, ksylofon oraz 2) z dźwiękiem o nieokreślonej wysokości - tom-tom, duże i małe bębny, tamburyn, talerze, trójkąt, kastaniety itp.

Tekstura(łac. factura - dosł. podział, przetwarzanie) - struktura tkanki dźwiękowej dzieła muzycznego, w tym melodia jej towarzyszyć echa Lub polifoniczny głosować, akompaniament itp.

Fandango(fandango hiszpańskie – hiszpański taniec ludowy o umiarkowanym ruchu, któremu towarzyszy gra kastanietów; rozmiar 3/4.

Fantazja(Grecka fantazja - wyobraźnia, ogólnie fikcja, fikcja) - wirtuoz Darmowa praca formy. 1. W XVII wieku improwizacja wprowadzenie postaci do fuga Lub sonata. 2. Wirtuozowska kompozycja włączona Tematy każdy opery, to samo co transkrypcja (łac. transkrypcja – przepisywanie) lub parafraza (z greckiej parafrazy – opis, opowiadanie, parafraza). 3. Utwór instrumentalny charakteryzujący się dziwacznym, fantastycznym charakterem muzyki.

Fanfara(włoska fanfara) – sygnał trąbkowy, zwykle o charakterze odświętnym, uroczystym.

Finał(finał włoski – finał) – końcowa część dzieła wieloczęściowego, opery Lub balet.

Folklor(z języka angielskiego folk - ludzie i tradycja - nauczanie, nauka) - zespół dzieł ustnej literatury i muzyki ludowej.

Forma muzyczna(forma łacińska - wygląd, zarys) - 1. Środki ucieleśniania treści ideologicznych i figuratywnych, w tym melodia, Harmonia, polifonia, rytm, dynamika, tembr, Faktura, a także kompozycyjne zasady budowy lub f. w wąskim znaczeniu. 2. F. w wąskim znaczeniu - historycznie ustalone i wypracowane wzorce struktury dzieła muzycznego, układy oraz relacje części i odcinków, które wyznaczają ogólny zarys dzieła muzycznego. Najczęściej spotykane to F. trójstronny, werset, wariacyjny, rondo, sonata, a także F. konstrukcja zestaw, sonata I symfoniczny(cm.) cykle.

Fortepian(z włoskiego forte-piano - głośno-cicho) - ogólna nazwa klawiatury strunowy instrument (fortepian, pianino), który w odróżnieniu od swoich poprzedników – klawesynu, pozwala na młotek, klawikord, odbierają dźwięki o różnej sile. Zakres dźwięku i głośniki, wyrazistość i barwna różnorodność brzmienia, wielkie możliwości wirtuozo-techniczne sprawiły, że F. był przede wszystkim solo i bywalcy koncertów (zob koncert) instrument, a także uczestnik wielu instrument kameralny zespoły.

Fragment(od łac. fragmentum - fragment, kawałek) - fragment czegoś.

Wyrażenie(Zwrot grecki – figura retoryczna, ekspresja) – w muzyce krótki, stosunkowo pełny fragment, cz melodie, otoczony pauzami (cezurami).

Fuga(fuga włoska i łac. – bieganie) – utwór jednoczęściowy, tj polifoniczny(patrz) prezentacja i kolejne rozwój jeden melodie, Tematy.

Fugato(z fugi) - polifoniczny epizod w wersji instrumentalnej lub wokal grać, zbudowany jak fugi, ale nieukończony i zamieniający się w muzykę zwykłego, niepolifonicznego typu.

Fuguetta(włoska fugetta - mała fuga) - fuga mały rozmiar, ze zmniejszoną sekcją rozwojową.

Wściekły(czeski, dosł. - dumny, arogancki) - szybki, pełen temperamentu czeski taniec ludowy; zmienny rozmiar - 2/4, 3/4.

Habanera(hiszp. habanera – dosł. Hawana, z Hawany) – hiszpańska piosenka-taniec ludowy, charakteryzująca się dyskretną klarownością rytm; rozmiar 2/4.

Chór(z greckich choros) - 1. Duża grupa śpiewacza, składająca się z kilku grup, z których każda wykonuje swoją impreza. 2. Utwory na chór, samodzielne lub wchodzące w skład dzieło operowe, w którym stanowią one jedną z najważniejszych form często wykorzystywanych w twórczości ludowej masowej sceny.

Chorał(z greckiego choros) - 1. Kościół śpiew chóralny na tekście religijnym powszechnym w średniowieczu. 2. Utwór lub epizod chóralny lub inny oparty na jednolitym, spokojnym ruchu akordy, charakteryzujący się wysublimowanym kontemplacyjnym charakterem.

Khota(jota hiszpańska) – hiszpański taniec ludowy o temperamentnym ruchu na żywo, któremu towarzyszy śpiew; rozmiar 3/4.

Cykl muzyczny(z greckiego kyklos - okrąg, obwód) - zbiór części dzieła wieloczęściowego, następujących po sobie w określonej kolejności. Kolor opiera się na zasadzie kontrastu. Główne odmiany to muzyka symfoniczna sonatowa, muzyka suitowa (patrz. symfonia, zestaw); Formy cykliczne obejmują również szerokie rzesze I Msza żałobna.

Cembalo(włoskie cembalo, claviecembalo) to włoska nazwa klawesynu, poprzednika współczesnego fortepianu. W XVII–XVIII w. Ch. był częścią m.in operowy Lub orkiestra oratoryjna, towarzyszący egzekucji recytatywy.

Ekosez(francuski écossaise - „tartan”) - szkocki taniec ludowy o szybkim ruchu; rozmiar 2/4.

Wyrażenie(z łac. expressio - ekspresja) w muzyce - zwiększona ekspresja.

Elegia(Grecka elegia z elegos – skarga) – grać smutna, zamyślona postać.

Epigraf(epigraf grecki – dosł. inskrypcja na pomniku) – przenośna nazwa początkowej frazy muzycznej zapożyczona z literatury, Tematy lub fragment określający dominujący charakter, myśl przewodnią całego dzieła.

Epizod(greckie epeisodion - incydent, wydarzenie) - niewielka część akcji muzyczno-teatralnej; czasami fragment wprowadzany do utworu muzycznego, mający charakter dygresji.

Epilog(greckie epilogos z epi – po i logos – słowo, mowa) – końcowa część dzieła, podsumowująca wydarzenia, czasem opowiadająca o wydarzeniach, które nastąpiły po pewnym czasie.

Epitafium(greckie epitafia) - słowo pogrzebowe.

*****************************************************************************

************************

Świat muzyki jest wieloaspektowy, kilka głównych kierunków stanowi podstawę całej kultury muzycznej. Muzyka klasyczna, symfonia, blues, jazz, muzyka pop, rock and roll, folk, country - istnieją różne gatunki i style, które zaspokoją każdy gust i każdy nastrój.

Pochodzenie

Muzyka jako sztuka powstała na początku XVI wieku, kiedy pojawiły się pierwsze instrumenty smyczkowe i szarpane. Znacznie wcześniej wynaleziono prymitywne fajki, rogi i fajki, które wykonano z trzciny, rogów zwierząt i innych improwizowanych środków. W XVII wieku kultura muzyczna rozwijała się już w szybkim tempie: pojawiało się coraz więcej instrumentów, muzycy zaczęli łączyć się w grupy, duety, tria, kwartety, a później w orkiestry.

Notacja muzyczna

Notacja pojawiła się przed instrumentami muzycznymi, gdyż śpiew i sztuka wokalna wymagały pewnej konsekwencji, umiejętności zapisywania wymyślonych melodii na papierze i dopiero potem ich wykonywania. Tak pojawiła się pięciolinia muzyczna i dobrze znane siedem nut. Dodając nuty w określonej kolejności, udało się uzyskać melodię kompozycyjnie prostą, gdyż nie było w niej półtonów. Potem pojawiło się ostre i płaskie, co od razu rozszerzyło możliwości kompozytora. Wszystko to dotyczy umiejętności wykonawczych muzyków trzymających się teoretycznych podstaw muzyki. Ale jest wielu mistrzów, którzy grają tylko ze słuchu, nie znają teorii muzyki, nie jest im to potrzebne. Do takich muzyków należy muzyka country. Kilka zapamiętanych akordów na gitarze lub pianinie, a wrodzony talent dopełnia reszty. Niemniej jednak muzycy ci znają terminy bezpośrednio związane z ich sztuką, choć tylko powierzchownie.

Pojawienie się terminów muzycznych

Aby nie pomylić stylów i kierunków muzyki, wymyślono różne instrumenty i urządzenia, terminy muzyczne. Stopniowo wszystko, co związane z muzyką, otrzymało swoją nazwę. A ponieważ muzyka powstała we Włoszech, prawie wszystkie terminy muzyczne zostały przyjęte w języku włoskim i w jego transkrypcji. Niektóre tytuły piosenek są napisane w języku francuskim lub łacińskim, w zależności od ich pochodzenia. Włoskie terminy muzyczne odzwierciedlają jedynie ogólny obraz i w niektórych przypadkach można je zastąpić innymi nazwami o podobnym znaczeniu.

Włoskie pochodzenie

Muzyka to rozległa warstwa kultury światowej, która wymaga poważnego, systematycznego podejścia. Terminy muzyczne zostały zatwierdzone na poziomie komisji językoznawczych w wiodących krajach europejskich, w tym we Włoszech, i tym samym uzyskały status oficjalny. Wsparcie administracyjne instytucje muzyczne na całym świecie opiera się na używaniu terminów zgodnie z ich zastosowaniem – w tym celu stworzono podręczne podręczniki i przewodniki.

Znane terminy

Najbardziej znanym terminem muzycznym jest „klucz wiolinowy”, wszyscy go znają. Znaczenie najpopularniejszych imion jest trudne do przecenienia, w ich pisowni jest pewien aksjomat, to samo dzieje się, gdy słyszymy dobrze znane zdanie. Na przykład najbardziej muzycznym terminem jest oczywiście „jazz”. Wielu osobom kojarzy się z czarnymi rytmami i egzotycznymi wariacjami.

Nazwy i klasyfikacja

Nie da się jednoznacznie zdefiniować najsłynniejszego terminu muzycznego. Do tej kategorii należy nazwa „symfonia”, będąca jej synonimem muzyka klasyczna. Kiedy słyszymy to słowo, naszym oczom ukazuje się na scenie orkiestra, skrzypce i wiolonczele, pulpity muzyczne z nutami i dyrygent we fraku. Pojęcia i terminy muzyczne pomagają zrozumieć, co się dzieje hala koncertowa i zyskać głębsze zrozumienie istoty dzieła. Wyrafinowana publiczność koncertująca w Filharmonii nigdy nie pomyli adagio z andante, gdyż każde pojęcie ma swoją definicję.

Podstawowe pojęcia w muzyce

Przedstawiamy Państwu najsłynniejsze terminy muzyczne. Na liście znajdują się takie tytuły jak:

Arpeggio - naprzemienność dźwięków, gdy dźwięki są budowane jeden po drugim.
Aria - utwór wokalny, część opery, wykonywana z orkiestrą.
Wariacje to utwór instrumentalny lub jego fragmenty, wykonywany z różnymi komplikacjami.
Gamma – naprzemienne nuty w określonej kolejności, ale bez miksowania, w górę lub w dół, aż do powtórzenia oktawy.
Zakres to odstęp między najniższymi i najwyższymi dźwiękami instrumentu lub głosu.
Skala - dźwięki ułożone w rzędzie na wysokość, podobne do skali. Skala może być obecna w ich przejściach.
Kantata to utwór przeznaczony do wykonania koncertowego przez orkiestrę, solistów lub chór.
Clavier – opracowanie symfonii lub opery do interpretacji na fortepian lub do śpiewania z towarzyszeniem fortepianu.
Opera to najważniejszy gatunek muzyczny, łączący dramat i muzykę, muzykę i balet.
Preludium – wprowadzenie przed utworem głównym. Może służyć jako niezależna forma dla małej sztuki.
Romance to utwór przeznaczony do wykonania wokalnego z akompaniamentem. Wyróżnia się romantycznym nastrojem i melodią.
Rondo jest powtórzeniem głównego tematu utworu z włączeniem pomiędzy refrenami innych epizodów towarzyszących.
Symfonia to utwór wykonywany przez orkiestrę w czterech częściach. Oparty na zasadach formy sonatowej.
Sonata to utwór instrumentalny o złożonej formie, składający się z kilku części, z których jedna dominuje.
Suita to utwór muzyczny składający się z kilku części, różniących się treścią i kontrastujących ze sobą.
Uwertura jest wstępem do utworu, który w skrócie ujawnia jego główną treść. Uwertury orkiestrowe są z reguły samodzielnym dziełem muzycznym.
Fortepian to ujednolicająca nazwa instrumentów działających na zasadzie uderzania młotkiem w strunę za pomocą klawiszy.
Skala chromatyczna to skala półtonów, utworzona przez wypełnienie sekund głównych półtonami pośrednimi.
Tekstura to sposób prezentacji muzyki. Główne typy: fortepianowe, wokalne, chóralne, orkiestrowe i instrumentalne.
Tonacja jest cechą charakterystyczną wysokości progu. Tonalność wyróżnia się kluczowymi składnikami, które określają kompozycję dźwięków.
Trzeci to interwał składający się z trzech kroków. Tercja wielka to dwa tony, tercja mała to półtora tonu.
Solfeggio – zajęcia oparte na zasadzie tutoringu, których celem jest stawanie się muzyczne ucho i jego dalszy rozwój.
Scherzo to muzyczny szkic o lekkim, zabawnym charakterze. Może stanowić część większego dzieła muzycznego jako jego integralna część. Może to być także samodzielny utwór muzyczny.

Termin muzyczny „allegro”

Niektóre techniki są powszechnie stosowane. Przykładem jest termin muzyczny - „szybki”, „zabawny”, „ekspresyjny”. Od razu staje się jasne, że dzieło zawiera w sobie ekspresję durową. Ponadto termin muzyczny „allegro” oznacza niezwykły, a czasem świąteczny charakter tego, co się dzieje. Styl charakteryzujący się tą koncepcją wydaje się najbardziej afirmujący życie. Tylko w nielicznych przypadkach termin muzyczny „allegro” oznacza spokojny i wyważony rozwój fabuły, spektaklu czy opery. Ale nawet w tym przypadku ogólny ton dzieła jest wesoły i wyrazisty.

Terminy określające styl i gatunki muzyczne

Tytuły podzielone są na kilka kategorii. Tempo, rytm lub szybkość wykonania definiują pewne terminy muzyczne. Lista symboli:

Adagio - spokojny, powolny.
Adgitato - podekscytowany, podekscytowany, impulsywny.
- miarowo, powoli, w zamyśleniu.
Appassionato - żywy, z pasją.
Accelerando - zwiększanie tempa, przyspieszanie.
Calando - z zanikaniem, redukcją prędkości i redukcją ciśnienia.
Cantabile - melodyjny, śpiewający, z wyczuciem.
Con dolcherezza - delikatnie, z czułością.
Con forza – z siłą, asertywnie.
Decrescendo - stopniowe zmniejszanie siły dźwięku.
Dolce - delikatny, słodki, miękki.
Doloroso – ze smutkiem, żałośnie, z rozpaczą.
Forte - głośno, z siłą.
Fortissimo - bardzo mocny i głośny, grzmiący.
Largo - szerokie, swobodne, spokojne.
Legato – płynnie, spokojnie, pogodnie.
Lento – powoli, jeszcze bardziej zwalniając.
Legiero – łatwo, sprawnie, bezmyślnie.
Maestoso - majestatyczny, uroczysty.
Misterioso - cichy, tajemniczy.
Moderato – umiarkowanie, z aranżacją, powoli.
Fortepian - cicho, cicho.
Pianissimo - bardzo cichy, stłumiony.
Presto – szybko, intensywnie.
Semper - stale, bez zmian.
Spirituozo - duchowo, z uczuciem.
Staccato – nagle.
Vivace - żywiołowo, szybko, non-stop.
Vivo - tempo pośrednie pomiędzy presto i allegro.

Terminologia techniczna

Klucz wiolinowy to specjalny symbol umieszczany na początku linii muzycznej, wskazujący, że nuta pierwszej oktawy „G” znajduje się na drugiej linii pięciolinii.
Klucz basowy - ikona potwierdzająca położenie nuty „F” małej oktawy na czwartej linii pięciolinii.
Bekar to ikona wskazująca na zniesienie znaków „płaskich” i „ostrych”. To oznaka zmiany.
Ostry to ikona wskazująca wzrost dźwięku o pół tonu. To oznaka zmiany.
Mieszkanie to ikona wskazująca obniżenie dźwięku o pół tonu. To oznaka zmiany.
Podwójnie ostry to ikona wskazująca podwyższenie dźwięku o dwa półtony, czyli o cały ton. To oznaka zmiany.
Double-flat to ikona wskazująca obniżenie dźwięku o dwa półtony, czyli cały ton. To oznaka zmiany.
Rytm to niekompletny rytm, z którego powstaje utwór muzyczny.
Znaki skracające zapis muzyczny służą uproszczeniu zapisu muzycznego, jeśli jest on rozbudowany. Najczęstsze: tremolo, znak repryzy, znaki melizmatyczne.
Quintole – pięciodźwiękowa forma zastępująca zwykłą grupę czterech nut, symbolizowaną przez cyfrę 5, znajdującą się poniżej lub powyżej nut.
Klucz to ikona wskazująca miejsce, w którym dźwięk jest rejestrowany w skali muzycznej w stosunku do innych dźwięków.
Znaki klawiszy to ikony zmian umieszczone obok klawisza.
Nuta to ikona umieszczona na jednej z linii pięciolinii lub pomiędzy nimi, wskazująca wysokość i czas trwania dźwięku.
Laska - pięć równoległych linii do umieszczania notatek. Układ symboli nut odbywa się od dołu do góry.
Partytura – zapis muzyczny, odrębny dla każdego uczestnika wykonania utworu, uwzględniający zgodność głosów i instrumentów.
Powtórzenie to ikona wskazująca powtórzenie dowolnej części utworu. Powtórzenie fragmentu z pewnymi zmianami.
Stopień - oznaczenie kolejności dźwięków skali, oznaczone cyframi rzymskimi.

Terminy muzyczne na zawsze

Terminologia muzyczna jest podstawą współczesnych sztuk performatywnych. Bez terminów nie da się spisać nut, a bez nut zawodowy muzyk czy piosenkarz nie będzie mógł grać ani śpiewać. Terminy mają charakter akademicki – nie zmieniają się w czasie i nie stają się przeszłością. Wynalezione ponad trzysta lat temu, nadal są aktualne.