Oferujemy bilety na Winny bez winy w Vakhtangov, w małej sali. Wesoła komedia Piotra Fomenko w dwóch aktach nie pozostawiła nikogo obojętnym. Wydarzenia sztuki rozgrywają się w skromnej rodzinie, w której nie brakuje szlachetnej panny dobre maniery- Lyubov Otradina zarabia szyjąc, by wyżywić siebie i swoje dziecko. Marzy, by ojciec jej dziecka się z nią ożenił. Faktycznie, Winny bez winy w Wachtangowie- To melodramat oparty na historii Ostrowskiego.
Murov, ojciec dziecka Otradiny, nie może powiedzieć matce o zamiarze poślubienia skromnej dziewczyny, wiano. Podczas kolejnej wizyty w Lubowie Murow mówi jej o tym, a dowiedziawszy się, że przyjaciel Szelawina przyjeżdża do niej, ukrywa się przed nią. Tak dziwne zachowanie Otradiny tłumaczy później fakt, że na zdjęciu ślubnym swojej przyjaciółki rozpoznaje swojego nieudanego męża. A dziecko umiera. To jest pierwsza akcja spektakl Winny bez winy.
W drugim akcie wydarzenia rozgrywają się siedemnaście lat później. Barin Dudukin patronuje aktorom, wśród których jest wiele ładnych aktorek. Czekając na powrót utalentowanej aktorki Kruchininy, dowiaduje się o skandalu, jaki wywołał Nieznamow, io tym, że teraz proszą gubernatora, aby nie wypędzał go z miasta.
w tym momencie Bez winy winnego ujawniają się tajemnice historii. Kruchinina opowiada, jak zachorowała, gdy dowiedziała się, że jej dziecko umiera. Straciwszy przytomność, przez długi czas nie dochodziła do siebie, a kiedy się obudziła, powiedziano jej, że jej syna już nie ma. Intrygi, kłamstwa i obłudy, o których mowa w spektakl Winny bez winy, są wyraźnie zaznaczone w
Esencja spektaklu. A Nieznamow, uznany za dziecko nieślubne, spędził trudne dzieciństwo i młodość, tułając się i znosząc wygnanie. I rozwinął zły humor.
Nieznamow, po spotkaniu z Kruchininą, karci ją za to, że wstawiła się za nim, argumentując, że teraz będzie się z niego śmiać. Ale ona mówi mu, że jest po prostu przyzwyczajony do poczucia winy, ale tak naprawdę po prostu nie spotkał w swoim życiu życzliwych i bezinteresownych ludzi. W komedii są wzruszające momenty. Winny bez winy. Jeśli kupujesz bilety na spektakl Winny bez winy, to możemy to zrobić wcześniej.
Ponadto Kruchinina próbuje znaleźć swojego syna. Nie wierzy, że umarł, bo nie widziała chłopiec nie żyje. Aż pewnego dnia Dudukin zbiera gości w swojej posiadłości. Wszyscy się zbierają i ostrzegają gości, że lepiej nie rozmawiać o dzieciach pod Kruchinią.
Kiedy jednak wszystko szło dobrze, Nieznamow wstaje i wznosi toast za matki, które porzuciły swoje dzieci. Dodaje ze złością, że takie matki łatwo odpłaca się złotem, co dziecku przez całe życie przypomina, że zostało porzucone. A potem Kruchinina zdaje sobie sprawę, że jej syn jest przed nią. Podbiega do niego, widzi na jego szyi medalion, który nosiła, gdy był jeszcze dzieckiem.
Wszyscy są zdumieni, a Neznamov natychmiast zapytał, gdzie jest jego ojciec. Na co Kruchinina odpowiedziała, że nie wie. I dodaje, że młody człowiek jest bystry i utalentowany, a jego ojciec nie jest godzien go znać, a ona da mu swoje nazwisko i możliwość zdobycia porządnego wykształcenia.
Ostrovsky, obok Czechowa, jest uznawany za jednego z najbardziej rozchwytywanych rosyjskich dramaturgów na światowej scenie. A dla Teatru Młodzieży „Winny bez winy” to nie pierwsze odwołanie się do dziedzictwa klasyka – długie lata występy są wyprzedane Późna miłość i Miłość Koronki. Wiele osób pamięta też Burzę Siemiona Spivaka wystawiona ćwierć wieku temu, która odniosła wielki sukces.
Znany petersburski reżyser Andrey Andreev pracuje nad wystawieniem sztuki Winny bez winy. Główną rolę - Ljubow Iwanowna Otradina / Elena Iwanowna Kruchinina - słynny obraz rosyjskiego repertuaru - gra Ekaterina Untilowa, Czczona Artystka Rosji, czołowa aktorka Teatru Młodzieży nad Fontanką. W 1992 roku właśnie z Ostrowskim – z rolą Kateriny w „Burzy z piorunami” – kreatywny sposób Untilova Teatr młodzieżowy i jej życie sceniczne w Petersburgu.
« Oczywiście ten występ jest robiony, jak to mówią, „dla aktorki””- komentuje reżyser. - " Wspaniała aktorka, która wydawała się stworzona do ról „o miłości”. To Ekaterina Pavlovna Untilova, której rola Kateriny w Burzy z piorunami była kiedyś pod wrażeniem. A teraz oferuje jej nowe spotkanie z Ostrowskim w roli Otradiny / Kruchininy, chciałbym kontynuować temat (tak jak go zrozumiałem), który brzmiał dla mnie w jej roli od czasu rozpoczęcia pracy w Teatrze Młodzieży. Generalnie staramy się realizować zamiar artystyczny Ostrowskiego i zrobić, zgodnie z jego zamiarem, zabawny melodramat.»
Sam Ostrovsky pisze o sztuce Winny bez winy: Jest to moja prawie pięćdziesiąta autorska praca i pod wieloma względami bardzo mi droga: w jej ukończenie włożono wiele pracy i energii; został napisany po podróży na Kaukaz, pod wrażeniem entuzjastycznego przyjęcia, jakie zgotowała mi tyfliska publiczność. Chciałem pokazać rosyjskiej publiczności, że szanowany przez nią autor nie spoczął na laurach, że nadal chce pracować i sprawiać jej artystyczne przyjemności.. <…> Dzieło to powstało niezwykle pomyślnie: nagle przyszły mi do głowy względy artystyczne, dostępne tylko młodym siłom, na które w moim wieku nie śmiałem liczyć.».
Spektakl został wystawiony po raz pierwszy w 1884 roku w Teatrze Małym, zgodnie z zamierzeniami autora. Rola Otradiny w różne lata grały wielkie aktorki rosyjskiej sceny - Maria Yermolova, Maria Savina, Alisa Koonen. A dziś najbardziej przyciąga genialna rola benefisowa utalentowane aktorki słynne teatry. Od 2014 roku spektakl „Guilty Without Guilt” z NA z Rosji Larisą Luppian w Wiodącą rolę idzie na scenę teatru w Petersburgu. Lensoviet.
Zgodnie z fabułą słynna aktorka Kruchinina zgadza się na wycieczkę małe miasto z którym łączyła bolesne wspomnienia z młodości. Niezłamana zdradą ukochanego i utratą syna, zdobywszy wielką sławę, Kruchinina wraca do rodzinne miasto, gdzie czeka na nią wiele nieprzewidzianych zwrotów losu.
Melodramatyczna fabuła utrzymana jest w gatunku komedii, której charakter podkreśla również gra. mówiące imiona: Kruchinina - smutna, Otradina - radosna, Neznamov - bez korzeni itp. Jednak w tym wspaniałym spektaklu jest dość powietrza dla wyobraźni reżyserów, a interpretacja Teatru Młodych jest oczywiście w stanie zaskoczyć nawet najbardziej wyrafinowaną publiczność.
Przynieść pomysły artystyczne reżyserowi pomagają sławni kreatywny duet artyści teatralni: scenografię do spektaklu skomponował Aleksander Orłow, kostiumy - Irina Czerednikowa.
W zespole z Ekateriną Untilovą występują wspaniali artyści: Valery Kukhareshin (Muromov), Andrei Nekrasov (Grigory Neznamov, syn Kruchininy), Konstantin Vorobyov (Dudukin), Regina Schukina (Korinkina), Alexander Cherkashin (Shmaga), Yuri Stashin / Alexander Konev (Milovzorov), Natalia Dmitrieva (Galchikha), Anastasia Tyunina (Shelavina), Yaroslav Sokolov, Anton Svit, Ilya Sokolov i studenci RGISI.
Przedstawienie jest na żywo akompaniament muzyczny. Przy fortepianie - Andriej Pirog.
Reżyser sztuki jest znany Rosyjski reżyser, profesor RGISI, dr hab. Republika Karelii Andriej Andriejew. Absolwent GITIS (1973), klasa genialnego pedagoga MO Knebela.
Od 1986 do 1996 był dyrektor artystyczny Petersburski Teatr Młodzieży AA Bryantsev. W tym okresie wystawił na scenie teatralnej tak kultowe spektakle, jak „Biada dowcipowi” Aleksandra Gribojedowa, „Ondyna” na podstawie sztuki Jeana Giraudoux, „ Mały książę„Na podstawie powieści Antoine'a De Saint-Exupery'ego, Equus na podstawie dramatu Petera Schaeffera, Buszujący w zbożu Jerome'a Salingera.
Występował w teatrach w Moskwie, Sankt Petersburgu, Rydze, Taszkencie, Karelii, Samarze, Czelabińsku, Nowosybirsku, Krasnojarsku, Norylsku i innych miastach w Rosji i za granicą. Wśród godnych uwagi dzieł znajdują się spektakle: „Kabała hipokrytów” w Norylskim Teatrze Polarnym, „Sztuczki skapena” w Centrum Puszkina, „Mistrz i Małgorzata” w Republikańskim Teatrze Dramatycznym w Pietrozawodsku, „Turandot” w Narodowym Teatr Fiński.
Od 1981 roku wykłada w RGISI (dawniej LGITMIK). Od 1987 roku prowadzi kursy reżyserskie na wydziałach aktorskim i reżyserskim.
Dla Teatru Młodzieżowego nie jest to pierwsza współpraca z Andriejem Andriejewem - w teatrze z Wielki sukces za siedem mijają lata jego sztukę „Tartuffe” opartą na sztuce Jeana Baptiste'a Moliera.
Reżyser: Zasłużony Artysta Republiki Karelii Andrey Andreev
Ruch sceniczny: Igor Kaczajew
Dyrektor artystyczny: Honorowy Artysta Rosji, laureat Nagroda Państwowa Rosjanin Aleksander Orłow
Projektantka kostiumów: Irina Cherednikova
Projektant oświetlenia: Denis Dyachenko
Układ muzyczny: Andrzej Pirog
Fabuła sztuki można nazwać melodramatyczną. Słynna prowincjonalna aktorka Elena Kruchinina (wcześniej Otradina) siedemnaście lat później przyjeżdża do rodzinnego miasteczka, z którym wiąże gorzkie wspomnienia: upadek miłości, strata syna. W mieście młodości daje kilka występów i bierze czynny udział w losie młody aktor Grigorij Nieznamow, nieświadomy tego, kim jest...
Zespół produkcyjny:
- Dyrektor - Artysta narodowy RF Aleksander Żykow (Nowosybirsk)
- scenograf- Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej Michaił Mokrow (St. Petersburg)
- kostiumograf- Nika Velegzhaninova (St. Petersburg)
- Choreograf- Marina Starker (Krasnojarsk)
- Projektant oświetlenia- Denis Solntsev (St. Petersburg)
- Układ muzyczny— Wiktor Stryk
- Wicedyrektor- Olga Nazarenko, Marina Tomilovskaya
NOWOCZESNOŚĆ KLASYKI: SPOJRZENIE NA WIEKI.
Reżyser, Artysta Ludowy Rosji Aleksander Żykow
(„Dwa anioły, cztery osoby”, „… Zaraza na oba wasze domy!”,
„A ten wypadł z gniazda…”), nie unowocześnił sztuki
JAKIŚ. Ostrowski. Położył swoje nowy występ w tradycji autora.
Jaka jest aktualność spektaklu „Winny bez winy” w opinii twórcy spektaklu i artystów grających główne role?
Aleksander Żykow, reż.
- Tak, melodramat Winny bez winy opowiada historię, która wydarzyła się dawno temu, ale uczucia, jakich doświadczają jego bohaterowie, wciąż ekscytują widzów. Postacie wyrzeźbione przez Ostrowskiego są autentyczne, żywe, bynajmniej nie dla nas przestarzałe. Jednym słowem te postacie są zawsze nowoczesne,
jak okrutne są współczesne romanse przez cały czas.
Galina Zorina (w sztuce - Elena Ivanovna Kruchinina):
- Temat macierzyństwa, który podnieca każdą kobietę, wybrzmiewa w spektaklu przenikliwie. Wszystkie matki martwią się o swoje dzieci, życzą im szczęścia. Te uczucia były istotne w koniec XIXw wieku - kiedy sztukę napisał Ostrowski - i teraz.
Dlatego wszystko, czego doświadcza moja bohaterka, na pewno zabrzmi w sercach matek. Chociaż miłość, miłosierdzie i współczucie są nieodłączną częścią każdej kobiety.
Anna Bekchanova (w spektaklu - Lyubov Ivanovna Otradina):
- Myślę, że moja postać jest trochę jak współczesne młode dziewczyny. W przeciwieństwie do niej budują własne szczęście. A Otradina z racji swojej łagodnej natury i bezinteresownego serca ma wielką ślepą cierpliwość i wiarę w ludzi. Jednocześnie jest nieaktywny i żyje oczekiwaniami. Jedyną rzeczą, która jest podobna, jest to, że wszyscy jesteśmy zależni od okoliczności w takim czy innym stopniu. I to nie nasza wina...