Opera i balet dla artystów dramatycznych „Propozycja” A.P. Czechow

Muzyka - Siergiej Nikitin

Tekst – Dmitrij Sukharev

Wizytówka teatru „Szkoła nowoczesnej zabawy”. Spektakl, który przetrwał ponad 600 przedstawień, nadal gromadzi pełne sale. Pierwszymi legendarnymi wykonawcami ról w nim byli Albert Filozow, Aleksiej Petrenko, Ljubow Poliszczuk. Dziś na scenę wkracza nowe pokolenie artystów.

To błyskotliwe, dowcipne przedstawienie odsłania najweselsze i dowcipne strony twórczości Czechowa. Przy akompaniamencie żywej orkiestry artyści dramatyczni śpiewają, tańczą en pointe, a im poważniej to robią, tym więcej śmiechu publiczności.

Fabuła słynnej opowieści Czechowa o Oxen Meadows, która staje się kością niezgody dla sąsiednich rodzin marzących o małżeństwie mieszanym, leży u podstaw dwóch librett – opery i baletu. Zgodnie ze wszystkimi zasadami gatunku artyści dramatyczni wykonują najpierw arie solowe i zespoły, a następnie ubrani w trykoty (mężczyźni) i tutu (damskie) oraz w pointy, zgodnie z najsurowszymi zasadami klasyki balet, wykonuj pas de deux, pas de trois, a także solowe piruety i fouety. Artyści z wdziękiem balansują na granicy parodii, nigdzie jednak tej granicy nie przekraczają. Kluczem do tego jest nienaganny gust, poczucie autoironii i wysoki profesjonalizm, z jakim rozwiązują skomplikowane technologiczne zadania aktorskie.

Aktorzy i performerzy:

Stepan Stepanovich Chubukov, właściciel ziemski:Władimir Kachan, Władimir Szulga
Natalya Stepanovna, jego córka:Ekaterina Direktorenko
Iwan Wasiljewicz Łomow, ich sąsiad:Iwan Mamonow, Nikołaj Gołubiew
Konduktor: Jewgienij Susłow
Kwartet instrumentalny:
fortepian - Wiera Nikołajewa
skrzypce - Natalia Geizler
flet prosty - Inna Dołżykowa
fagot - Inna Shegay

CZYM JESTEŚ NA TORIE?
Tragikomedia.
Nagranie spektaklu na podstawie opowiadania A.P. Czechowa „Propozycja”.

Wodewil, opera i balet jednocześnie dla artystów dramatycznych, w lekkiej i eleganckiej inscenizacji Josepha Reichelgauza. Spektakl teatru „Szkoła Sztuki Współczesnej” (Moskwa) stał się jednym z najpopularniejszych przedstawień początku lat 90. Muzykę Siergieja Nikitina z tego spektaklu wykorzystano także w filmie muzycznym P. Fomenko „Podróże starym samochodem”.

Obsada: Lyubov Polishchuk, Alexey Petrenko, Albert Filozov.

Reżyseria: Victor Bezega,
Józefa Reichelgauza.
Scenariusz: Dmitrij Sukhanov.
Kompozytor: Siergiej Nikitin

Wodewil pochodzi od francuskiego słowa. Jest to utwór lekki, zabawny, często jedno- lub dwuaktowy, w którym dialogi przeplatają się ze śpiewem kupletów i tańcem. Anton Pawłowicz Czechow pisał swoje wodewile w latach 80. i 90. XIX wieku. Osobliwością jego wodewilów jest to, że nie ukazuje komedii pozycji, ale komedię postaci.
W „Propozycji” właściciel ziemski Iwan Wasiljewicz Łomow przybył do swojego sąsiada, ziemianina Czubukowa, aby zabiegać o względy swojej córki Nastazji Stiepanownej. W procesie kojarzeń rozpoczynają się spory o własność Oxen Meadows i czyj pies jest lepszy.Z powodu sporów ślub był prawie zdenerwowany. Czechow wyśmiewa zaborcze ograniczenia bohaterów.
Wodewile Czechowa niczym lustro odzwierciedlają marność i absurd naszego życia, w którym wciąż jest miejsce na miłość i śmiech. To lekkie i wesołe przedstawienie pozwala widzowi nie tylko się śmiać, ale także docenić ostrość i plastykę mowy Czechowa, subtelną ironię i mądrość klasyki.

Czechow był naprawdę genialnym dramaturgiem nie tylko w przypadku dużych sztuk, ale także małych form, wodewilu. W jednym ze swoich listów napisał: „Spiski wodewilu wychodzą ze mnie jak oliwa z wnętrzności Baku”. Wodewil Czechowa nie może być wyodrębniony jako odrębny rozdział jego twórczości. Wszystkie jego dzieła, zarówno te duże, jak i małe, przesiąknięte są elementem tragikomedii. Każda jego twórczość odsłania głupotę i wulgarność małych ludzi z ich fałszem, bezsensem przedsięwzięć i roszczeń. Ale Czechow wierzył, że człowiek może się zmienić, jest zdolny do moralnego przebudzenia.
Jedynym wodewilem, w którym wszystko dobrze się kończy, jest Niedźwiedź. Skandal głównych bohaterów kończy się „długim pocałunkiem”. I już w „Oświadczeniu” bohaterowie chcą się wytłumaczyć, a zamiast tego wszczynają śmieszne kłótnie.

Wybór tych dzieł nie jest przypadkowy. Po pierwsze, obie historie to żarty, zabawne seriale komediowe, które są równie atrakcyjne zarówno dla uczniów szóstej, jak i jedenastej klasy. Aktorstwo na żywo i forma interaktywna przyczyniają się do zaangażowania uczniów w akcję spektaklu, aby pełniej (zarówno emocjonalnie, jak i intelektualnie) empatii, przyswoić fabułę.
Po drugie, obie historie - żarty, naszym zdaniem łączy jeden temat: problem relacji mężczyzny i kobiety w społeczeństwie. Stąd nowoczesne brzmienie spektaklu, jego aktualność. Jednym z aktualnych problemów naszych czasów jest wzmocnienie instytucji rodziny, przezwyciężenie egocentryzmu. To egocentryzm jest celem A.P. Czechow. Proces nauczania młodszego pokolenia powinien opierać się na rozwoju i świadomości poczucia Miłości, prowadzącej do pełni życia i twórczej samorealizacji człowieka.
Celem spektaklu jest ukazanie fałszywych stereotypów zachowań, wątpliwych konwencji społecznych, które zakłócają normalną komunikację między ludźmi.
Spektakl porusza poczucie tolerancji, priorytetu wartości duchowych i uniwersalnych.

W 1971 roku aktorka została zaproszona do sali muzycznej, aby zagrać tytułową rolę w sztuce „Czerwona strzała przybywa do Moskwy”. Występ odbył się dla publiczności, ale po kilku latach Moskiewska Sala Muzyczna faktycznie przestała istnieć, a aktorka pracowała w Moskontsert od 1978 roku, występując z monologami.
W 1978 roku otrzymała pierwszą nagrodę na Ogólnorosyjskim Konkursie Artystów Rozmaitości, gdzie przeczytała monologi Michaiła Żwaneckiego.
W latach 1979-1988 - aktorka Teatru Miniatur (później - "Ermitaż");
W latach 1989-1996 grała w teatrze „Szkoła Sztuki Współczesnej” pod dyrekcją Josepha Reichelgauza, gdzie brała udział w przedstawieniach „Dlaczego jesteś we fraku?” (Wodewil D. Suchariewa do muzyki S. Nikitina na podstawie szkicu dramatycznego Czechowa „Oświadczyny”) i „Mężczyzna przyszedł do kobiety”.

Artysta ludowy Rosji (1994).
Ostatnie miesiące żyła na silnych środkach przeciwbólowych… I zmarła 28 listopada 2006 roku o szóstej rano w swoim domu przy Bolszoj Kazionny Lane.

17.04.2018 11:56

Połączyć niezgodność w sztuce „Dlaczego jesteś we fraku?”

Tekst: Alena Loseva
Zdjęcie: Siergiej Chały

Tej wiosny Moskiewska Szkoła Teatralna Dramatu Współczesnego spieszy się, aby rozpieszczać widzów stolicy jednym z najlepszych przedstawień „Dlaczego jesteś we fraku?”. Musical, zrodzony ze związku twórczego Dmitrija Suchariewa (libretto) i Siergieja Nikitina (muzyka), jest znakiem rozpoznawczym teatru. Ale dlaczego musical? Przepraszam, panowie! Przed tobą opera i balet dla artystów dramatycznych na podstawie dowcipu Antoniego Pawłowicza Czechowa „Oświadczyny”. Zgodnie z fabułą trzydziestopięcioletni kawaler Iwan Wasiljewicz Łomow podejmuje trudną dla siebie decyzję - zabiegać o względy córki swojego sąsiada, właściciela ziemskiego Stepana Stepanowicza Czubukowa. Jednak w procesie zmowy okazuje się, że przyszłym bliskim niezwykle trudno jest dojść do porozumienia w wielu kwestiach. Ślub jest zagrożony.

A teraz powiedz mi, czy lubisz operę? A balet? A jeśli połączymy? Z jakiegoś powodu teraz wyraźnie widzę wyraz niemożliwej tęsknoty na niektórych twarzach. Proszę bardzo, na scenę wejdzie wspaniała kobieta i będzie krzyczeć głośno i niezrozumiałie. Albo eleganccy tancerze będą latać tam i z powrotem i wszystko będzie takie zwiewne i nieziemskie, ale zupełnie nie rozumiem o co chodzi. A jeśli to połączyć, okaże się, że artyści biegają po scenie, przestraszeni potężnym wokalem niezrozumiałej kobiety? Gdzie jesteście, panowie!? Nie musisz biegać, upuszczając krzesła! Obiecuję, że tym razem będzie inaczej.

Dmitrij Sukharev i Siergiej Nikitin, na czele z reżyserem Iosifem Reichelgauzem, po prostu nie mogli stworzyć nudnego przedstawienia. Nawet jeśli bardzo się starali. Po pierwsze, wszyscy oni są od dawna beznadziejnie utalentowani, po drugie, mają wspaniałe poczucie humoru, a po trzecie, pobłogosławił ich sam Maestro Czechow. – A dlaczego jesteś we fraku? występuje na scenie Szkoły Dramatu Współczesnego od 1992 roku! I za każdym razem gromadzi pełną salę.

Na scenie występują tylko trzy postacie: Stepan Stepanowicz Chubukov, właściciel ziemski (Władimir Kachan), Natalia Stepanovna, jego córka (Ekaterina Directorenko) i Iwan Wasiljewicz Łomow, ich sąsiad (Gennadij Tkachenko).

Władimir Kachan, słynny bard, śpiewa operę i tańczy balet. Ekaterina Direktorenko, aktorka dramatyczna i po prostu bardzo piękna kobieta, śpiewa piękną operę i uroczo tańczy balet. Giennadij Tkachenko – artysta teatralny i filmowy, mim, naśladowca dźwięku, uczestnik spektaklu Wiaczesława Połunina „Statek głupców”, właściciel niesamowitego głosu, osoba, która stworzyła kilka własnych projektów twórczych – znakomicie śpiewa operę. I koniecznie przyjdź i zobacz, jak tańczy balet! Przyjedź już teraz, bo inaczej będziesz musiał lecieć do Berlina na to widowisko, gdzie ostatnio Giennadij Tkaczenko występuje z tym spektaklem.

Balet to poważna sprawa. To tak naprawdę pointy, fouettes, podskoki, skoki i inne klasyczne elementy, pieczołowicie wykonane przez aktorów Szkoły Współczesnego Dramatu. I nie waż się śmiać! Spróbuj się nie śmiać. No, przynajmniej nie tak głośno i nie tak często... Wydaje się, że nie da się Cię zatrzymać. Cóż, śmiej się na zdrowie! Przecież po to teatr zaprasza na jedno ze swoich najlepszych przedstawień.

„Opera i balet dla artystów dramatycznych”. Wyobraziłem sobie, do jakiego gatunku występu zmierzam. Dobrze znałem fabułę, stosunkowo niedawno widziałem spektakl oparty na tym samym dziele w teatrze „Aparte”
Oznacza to, że samo dzieło jest komedią, plus balet dla nie-baletu i opery nie dla opery. Komedia, która zamienia się w farsę.
Bardzo trafnie to, co się działo, opisała rozmowa, którą podsłuchałem w przerwie:
- Podoba ci się ten program.
- Tak, całkiem. Dopóki nie zaczęli tańczyć.
- Po prostu zabrakło im słów.

I to też jest częścią spektaklu, kiedy aktorom kończą się słowa, a pieniądze zapłacone przez publiczność trzeba przepracować, wtedy stosuje się wszelkiego rodzaju sztuczki taneczne. I znowu – jak na ten gatunek, to też było nie na miejscu. Nawiasem mówiąc, opera wyglądała bardziej harmonijnie, ponieważ pieśni były wplecione w samą fabułę. Właściwie jest to Teatr Sztuki Współczesnej. Poszukiwanie nowych, nieklasycznych form.
Oto forma takiej lekkiej kabiny aktorów, którzy muszą zabawiać publiczność za zapłacone pieniądze.
Pikantność baletu nadaje zwłaszcza fakt, że z wyjątkiem damy pozostali uczestnicy akcji wcale nie przypominają tancerzy. I racja, to takie oczywiste, że „po co nam te galery?!!!”. Ale szczerze, ćwiczcie najlepiej jak potrafią. A potem kłania się – to osobny występ w przedstawieniu. Swoją drogą wszyscy śpiewają bardzo dobrze. Cóż, muzyk Włodzimierz Kachan Wiedziałem już doskonale – miał w tym wykonaniu dobre kaukaskie melodie, no cóż, uwaga „kto to skomponował?” Miło było usłyszeć bardzo wartościowy śpiew Iwan Mamonow(choć większy entuzjazm publiczności wzbudził cykl baletu skokowego). Dobrze więc Ekaterina Direktorenko ogólnie ukończyłem konserwatorium w klasie wokalnej - wszystko było tam cudowne. A swoją drogą, w części baletowej wywołała śmiech bardziej stukotem pointów - no cóż, u Plisieckiej też potrafią stukać. A fouette z Don Kichota był ogólnie wspaniały! Nie gorsze od profesjonalistów
Osipowa-Wasiliew

W ogóle na scenie odbyła się niezła farsa na klasycznej czeskiej fabule. Nie mogę powiedzieć, że lubię ten gatunek i jestem zachwycona wykonaniem. Ale dla odmiany i znajomości - zupełnie dla siebie.
Okresowo wydawało się jednak, że aktorzy pod hasłem „wszystko, aby zadowolić publiczność” czasami posuwali się za daleko. A co do normalnego życia i dekoltu panny przy pierwszym wyjściu z baletu – moim zdaniem jej (naprawdę pięknej) godności był o milimetr od upadku. A na łukach próbowała z całych sił podkreślić pozytywnie. Oczywiście młoda dama chce wyjść za mąż, widzowie polubią aktorkę, ale mimo to… Jest już farsa, ale jakiś Czechow… Tak, trochę pomruczała.