Fajny scenariusz dla studentów przygód Shurika. Scenariusz rocznicowy dla mężczyzny, Operacja Yu. Poważne podejście do niepoważnych historii

Dziś porozmawiamy o najpiękniejszej komedii czasów radzieckich - „Operacji „Y” i innych przygodach Shurika. Film był liderem sprzedaży kasowej w ZSRR w 1965 roku i odniósł wielki sukces, a reżyserem był radziecki rosyjski reżyser Leonid Gaidai.

Leonid Gajdaj

Radziecki rosyjski reżyser, aktor, scenarzysta. Artysta Ludowy ZSRR (1989). Laureat Nagrody Państwowej RFSRR im. braci Wasiliewów (1970).

Data i miejsce urodzenia - 30 stycznia 1923 r., Swobodny, prowincja amurska, region Dalekiego Wschodu, RFSRR, ZSRR

W tym samym 1923 roku rodzina przeniosła się do Czyty, a następnie do Irkucka, gdzie mieszkała w kolejowej wiosce Głazkowo.

Uczył się w Irkuckiej Szkole Kolejowej nr 42, którą ukończył 18 czerwca 1941 r., a 23 czerwca 1941 r. poszedł zaciągnąć się do wojska w charakterze ochotnika, lecz ze względu na wiek nie został przyjęty. Dostał pracę jako scenograf w Irkucku Teatrze Dramatycznym, gdzie w tym czasie ewakuowano Moskiewski Teatr Satyry. Obejrzałem wszystkie występy i pojechałem w trasę.

Brał udział w wojnie. Powołany został jesienią 1941 roku i początkowo służył w Mongolii, następnie został wysłany na Front Kalinin na rozpoznanie. 14 grudnia 1942 w walkach o wieś Jenkino rzucił granaty na miejsce ostrzału wroga i zniszczył trzech Niemców, brał udział w chwytaniu jeńców, za co został odznaczony medalem „Za zasługi wojskowe” (rozkaz nr 69 z 20 grudnia 1942 dla 1263 Pułku Piechoty 381 Dywizji Piechoty). Został ciężko ranny przez minę przeciwpiechotną, po czym uznano go za niezdolnego do dalszej służby wojskowej i przewieziono do szpitala.

Od czerwca 1943 do stycznia 1944 przebywał w szpitalu ewakuacyjnym nr 1386 w Iwanowie, mieszczącym się w budynkach obecnych szkół nr 49 i 31 (m. Sosnewo).

W 1947 roku ukończył studia teatralne w Irkucku Regionalnego Teatru Dramatycznego (obecnie Irkuck Akademicki Teatr Dramatyczny im. N.P. Okhlopkova), gdzie pracował jako projektant oświetlenia i aktor.

W latach 1949-1955 studiował na wydziale reżyserii WGIK w Moskwie.

Od 1955 dyrektor studia filmowego Mosfilm.

W 1956 roku ukazał się pierwszy film reżysera „Długa droga” oparty na opowiadaniach V. G. Korolenki wraz z V. Nevzorowem.

W 1958 roku ukazał się satyryczny film „Pan młody z innego świata”, który prawie kosztował reżysera karierę. Po zmontowaniu i usunięciu wszystkich scen budzących zastrzeżenia władz, pozostało nieco ponad połowa filmu. Pomimo przychylności reżysera Mosfilm I. A. Pyryeva wobec niego, L. Gaidai został praktycznie usunięty z pracy reżyserskiej.

Dopiero w 1960 roku, po premierze ideologicznie „poprawnego” filmu „Po trzykroć zmartwychwstały” (o którym sam reżyser nigdy nie wspomniał), „wybaczono mu”.

Potem były filmy krótkometrażowe z 1961 roku – „Pies Barbos i niezwykły krzyż” oraz „Bimbrownicy”. Dzieła te przynoszą sławę zarówno reżyserowi, jak i legendarnemu trio Coward – Dunce – Experienced. W następnym roku L. Gaidai nakręci trzy opowiadania O. Henry'ego w ramach swojego filmu „Ludzie biznesu”.

Po trzyletniej przerwie reżyser wypuścił trzy filmy z rzędu, które zyskały powszechną miłość. Film komediowy „Operacja Y” i inne przygody Shurika”, składający się z trzech historii filmowych, zajął pierwsze miejsce w kasie w 1965 roku, podobnie jak dwa kolejne filmy - „Więzień Kaukazu, czyli nowe przygody Shurika” (1966) oraz „Diamentowe ramię” (1968).

O Operacji „Y” i innych przygodach Shurika

Radziecka komedia fabularna, nakręcona w 1965 roku przez reżysera Leonida Gaidai.

Film był liderem dystrybucji filmowej w ZSRR w 1965 roku i odniósł ogromny sukces: obejrzało go 69,6 mln widzów. W tym samym roku na Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Krakowie opowiadanie „Obsesja” otrzymało nagrodę główną – „Srebrnego Smoka Wawelskiego”.

Film składa się z trzech opowiadań, które łączy postać głównego bohatera Shurika, który znajduje się w najbardziej niesamowitych sytuacjach. W „Partnerze” Shurik walczy z tyranem Verzilą; w „Obsession” przygotowuje się do egzaminu w bardzo oryginalny sposób; w „Operacji „Y”” zapobiega „napadowi stulecia”, przez który przechodzi słynne trio – Goonie, Tchórz i Doświadczeni.

Przygody ucznia Shurika były kontynuowane w filmie „Więzień Kaukazu, czyli nowe przygody Shurika”.

I wszystko się zaczyna...

Na początku 1964 roku Gaidai spotkał dwóch scenarzystów: Maurice'a Słobodskiego i Jakowa Kostiukowskiego. Oferują reżyserowi scenariusz „Frywolne historie”, który zawiera dwie powieści filmowe o studencie w okularach Vladiku Arkowie. W pierwszym opowiadaniu reedukuje pewnego typu Ponurego, który swoją pracę traktuje obojętnie, nie jest uprzejmy w stosunku do kobiet itp. W drugim opowiadaniu Władik dostaje pracę jako wychowawca i przygotowuje jedynego kochającego syna rodzicom, tępakowi Iljuszy, za wstąpienie do instytutu, który marzył o opuszczeniu swojej mieszczańskiej rodziny gdzieś daleko. Gaidai włącza się w tworzenie scenariusza.

10 marca 1964 roku II stowarzyszenie twórcze studia filmowego Mosfilm przyjęło wniosek o scenariusz „Frywolne historie” i zawarło umowę z jego autorami. 25 marca zatwierdzono scenariusz literacki i wydano zgodę na rozpoczęcie prac reżyserskich. To prawda, że ​​​​scenariusz literacki już bardzo różnił się od pierwotnego wniosku: imię ucznia pozostało takie samo – Vladik Arkov, ale fabuła opowiadań uległa zmianie i przyjęła podstawy dobrze nam znane z filmu.

1 czerwca rozpoczęły się testy ekranowe aktorów do ról głównych i epizodycznych. Najtrudniejszą częścią było poszukiwanie głównego bohatera, studenta Vladika. W samej Moskwie Gajdaj recenzował ponad stu kandydatów, wśród których byli aktorzy, którzy wkrótce stali się sławni: Witalij Solomin, Siergiej Nikonenko, Jewgienij Żarikow, Wsiewołod Abdułow, Giennadij Korolkow, Iwan Bortnik, Walerij Nosik, Aleksander Zbrujew, Jewgienij Petrosjan, Andriej Mironow (z tym ostatnim prowadzono jedynie negocjacje).

W rezultacie rada artystyczna studia zdecydowała się na kandydaturę Walerego Nosika, choć sam Gaidai miał wątpliwości.

Po przypadkowym obejrzeniu zdjęcia młodego aktora Aleksandra Demyanenko Gaidai udał się 11 lipca do Leningradu na osobiste negocjacje.

Valery Nosik nadal wystąpił w filmie - wcielił się w epizodyczną rolę studenta przystępującego do egzaminu.

Lida

Selezneva przyszła na przesłuchanie bez nadziei na sukces, ponieważ wcześniej dobrze się bawiła na plaży. Gdy tylko weszła do pawilonu, Gaidai zaprosił ją do podjęcia bardzo ryzykownego testu: rozebrania się przed kamerą. Aktorka zawahała się. Następnie Gaidai wypowiedział fatalne zdanie: „Oczywiście, że cię lubię, ale wydaje mi się, że twoja figura nie jest zbyt dobra…” Wtedy duma Seleznevy wzrosła i zdjęła sukienkę, pozostając tylko w kostiumie kąpielowym.

I natychmiast została obsadzona w roli skromnej radzieckiej studentki.

27 lipca odbył się pierwszy dzień zdjęciowy filmu „Operacja Y”. Tego dnia na terenie Mosfilmu nakręcili odcinek „na dziedzińcu policyjnym” z udziałem statystów (wcieliła się w pasożyty alkoholowe) i dwóch aktorów: Smirnowa (Wielki Człowiek) i Władimira Basowa (policjant).

30 lipca grupa przeniosła się na jeden z placów budowy w Sviblovie, aby rozpocząć kręcenie odcinków „na budowie”. Przez cały sierpień i wrzesień grupa pracowała w trybie nerwowym. Twórców filmu zawiodła pogoda, technologia lub zły film. W rezultacie 3 października Gaidai wraz z kamerzystą i artystą polecieli do Baku, aby wybrać lokalizacje do kręcenia plenerów, ponieważ pogoda w Moskwie uległa całkowitemu i nieodwracalnemu pogorszeniu. Pogoda w stolicy Azerbejdżanu nie była jednak lepsza. Wtedy wybór padł na Odessę.

Zdjęcia rozpoczęły się 21 października w Odessie. Ale nawet tam grupę nadal prześladował zły los: zaplanowane na ten dzień zdjęcia zostały odwołane z powodu nagłej choroby Demyanenko: przestój trwał do 25 października. A kiedy zdjęcia wznowiono, pogoda nagle się pogorszyła i obiekt „w pobliżu domu Lidy” (Bulwar Proletarski 22) trzeba było kręcić w kilku przejściach.

12 grudnia grupa przeniosła się do Leningradu, gdzie miała zostać nakręcona trzecia historia. Pogoda jednak nie zachęcała. 14 grudnia 10 wywrotek przywiozło na miejsce zbliżającej się strzelaniny śnieg, który jednak stopniał. Postanowiono zastąpić śnieg improwizowanymi materiałami - watą, kulkami na mole. Kiedy już wszystko było gotowe, żeby „śnieg” nie został zdmuchnięty przez wiatr, zaczęto kręcić... od końca.

Z odcinka, w którym starsza pani „Dmuchawiec Boży” przybiega do magazynu i zastaje tam czterech śpiących mężczyzn: Shurika, Tchórza, Dunce'a i Doświadczonego oraz mysz przyniesioną przez trenera Knyazeva. Swoją drogą najbardziej krytykowano mysz na radzie artystycznej i chcieli ją wyciąć z obrazu, ale reżyser stanął w obronie szarego artysty.

12 stycznia odbyło się posiedzenie Rady Artystycznej II stowarzyszenia, na którym obejrzano materiał filmowy. To właśnie na tym spotkaniu Iwan Pyrjew zaproponował zmianę tytułu filmu „Śmieszne historie” na „Operacja „Y” i inne przygody Shurika”.

Warto również wiedzieć...

W scenie walki bohaterów Demyanenko z Nikulinem, gdy ten popycha nogą wózek, ten wraca, uderzając w oponę samochodu. Jednak w kolejnej klatce widzimy, że za wózkiem zbliżającym się do Shurika nie ma opony.

W opowiadaniu „Akcja „Y”” w scenie na targu widać wyraźnie, że kiedy Goonie (Jurij Nikulin) wsypuje pieniądze ze skarbonki za załobę marynarki, pieniądze te następnie wysypują się spod kurtkę i spada.

W chwili, gdy Jurij Nikulin rozbija butelki u podstawy, butelkę wyjętą z pudełka w marynarce wkłada do prawej kieszeni. Ale w scenie bitwy pomiędzy Shurikiem a Goonie na miecze, Shurik rzuca się i przebija butelkę, która pojawia się w jego lewej kieszeni.

Głównym samochodem na rynku jest „niepełnosprawny” S-3A produkowany przez Zakłady Mechaniczne Serpukhov.

Co ciekawe, nawet sam reżyser filmu nie spodziewał się takiego sukcesu: w pierwszym roku „Operację” obejrzało ponad 69 milionów widzów.

Film „Operacja Y” i inne przygody Shurika” był kręcony w czterech miastach: Moskwie, Leningradzie, Jałcie i Odessie.

Sam Gaidai odegrał niewielką rolę w filmie - alkoholik, który wypowiada zdanie: „Ogłoś całą listę, proszę!”

Prowadząc swoją „sprawę” przestępcy Trus, Dunce i Experienced umieścili na swoim samochodzie numer D 1-01. Takie numery znajdowały się tylko w pojazdach dyplomatycznych.

Źródła – Wikipedia, KinoPoisk, Avivas.ru,

Leonid Gaidai – Operacja „y” i inne przygody Shurika – czyli najciekawsze rzeczy o reżyserze i jego filmach aktualizacja: 12 marca 2018 r. przez: strona internetowa

Premiera filmu „Operacja Y i inne przygody Shurika”

« Operacja „Y” i inne przygody Shurika” – komediowy film fabularny Leonida Gaidai. Film odniósł wielki sukces i był liderem sprzedaży kasowej w ZSRR w 1965 roku. Obejrzało go 69,6 mln widzów. W 1965 roku na Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Krakowie opowiadanie „Obsesja” otrzymało główną nagrodę „Srebrnego Smoka Wawelskiego”.

Na fabułę filmu składają się trzy opowiadania: „Partner”, „Obsesja”, „Operacja Y”. Wszystkie trzy opowiadania łączy postać głównego bohatera - zabawnego i wesołego ucznia Shurika w wykonaniu Aleksandra Demyanenko, którego przygody były kontynuowane w filmie „Więzień Kaukazu”. „Operacja Y” wykorzystuje także komiksowych antybohaterów-oszustów Coward, Dunce i Experienced z filmów krótkometrażowych Gaidai „Dog Barbos and the Unusual Cross” oraz „Moonshiners”, razem tworząc trylogię.

Proces tworzenia

• Wprowadzenie do produkcji: 19 maja 1964 r
• Zdjęcia rozpoczęły się: 27 lipca 1964
• Koniec zdjęć: 3 kwietnia 1965
• Zakończenie produkcji: 23 kwietnia 1965
• Premiera na Światowym Festiwalu Filmowym: 16 sierpnia 1965
• Początek dystrybucji filmów w ZSRR: 16 sierpnia 1965

Przygotowanie do filmowania

Po sukcesie swojego poprzedniego filmu „Ludzie biznesu” Leonid Gaidai postanawia nakręcić film według autorskiego scenariusza o współczesnej tematyce. Spośród wielu opcji wybiera scenariusz filmu komediowego „Frywolne historie” autorstwa dwóch autorów: Jakowa Kostiukowskiego i Maurycego Słobodskiego. Oryginalna wersja składała się z dwóch opowiadań, których głównym bohaterem był student Vladik Arkov, intelektualista w okularach, który znajdował się w różnych komicznych sytuacjach i wychodził z nich z honorem. W pierwszym opowiadaniu uczeń reedukował typ ponury i ignorancki, w drugim Władik dostał pracę jako korepetytor i przygotował jedynego syna swoich rodziców, tępaka Iljuszę, do przyjęcia na studia.

Kadr z opowiadania „Obsesja”
- Musztardy!
- UH Huh...

Shurik i Lida, uczniowie równoległych strumieni, pomyślnie zdają egzamin. Po zmianie Shurik świętuje „A” przy automacie z napojami gazowanymi, wypija kilka szklanek i wylewa sobie jeszcze kilka na głowę. Podchodzi do niego przyjaciel. Tutaj Shurik zamarza jak filar: zobaczył dziewczynę-anioła, która, jak mu się wydawało, pływała. Pyta przyjaciela, kto to jest, przyjaciel, jak się okazuje, zna ją i proponuje przedstawienie Shurikowi Lidzie.

Lida i Shurik nie poznają się. Shurik był tak zawstydzony, że pomylił swoje imię i początkowo nazywał się Petya. Po spotkaniu Shurik towarzyszy Lidzie w domu. Wszystkie przeszkody, które udało się pokonać w stanie „studiowania notatek” podczas wspólnej podróży do domu i z powrotem, w stanie „zwykłym” wymagały zastosowania elementów myślenia. Przy wejściu do domu, w którym mieszka, czeka na nich niemiła niespodzianka: złożonych rzeczy przemieszczającej się sąsiadki (Georgi Georgiou) pilnuje wściekły pies. Odważny i bystry Shurik wie, jak zabrać Lidę do domu, wykonuje kombinację z kotem w windzie, ale walka ze złym psem kosztuje go spodnie. Lida zgłasza się na ochotnika do szycia spodni Shurika, więc ten ponownie trafia do jej domu.

Shurikowi wydaje się, że już tu był (słowo deja vu praktycznie nie istniało wówczas w języku rosyjskim). Lida zakłada, że ​​Shurik ma, jak wierzy, dar przewidywania lub telepatii (jej słowami przypomina Wolfa Messinga). Od razu wymyśla test (znajdź misia). Shurik nie zdaje egzaminu, zamiast znaleźć misia, całuje Lidę. Jednak Lida była zadowolona z czeku...

Rzucać

• Aleksander Demyanenko – Shurik
• Natalia Seleznewa – Lida
• Włodzimierz Rautbart – Profesor
• Wiktor Pawłow – Dąb
• Walery Nosik – student-gracz
• Georgij Georgiou – sąsiad z zabandażowanym gardłem
• Natalia Gitserot – żona sąsiada
• Zoja Fedorowa – sąsiad
• Siergiej Żyrnow – Przyjaciel Shurika
• Ludmiła Kovalets - Kolega Lidy, który zasnął w tramwaju
• Wiktor Zozulin – radiooperator Kostya

cytaty

• Profesor to oczywiście kufel, ale sprzęt przyjmiemy, przyjmiemy! Jak możesz słyszeć?
• - Ale nie mogę! Boli mnie gardło.

- Gardło. I głowa. - I głowę. - Bez mózgu. - Bez mózgu.

• - Z czym to się wiąże? Czy masz dzisiaj jakieś święto?

- Egzamin to dla mnie zawsze święto, profesorze.

Operacja Y”

Działka

Zima. Rynek kołchozów Zareczeńskiego. Ludzie handlują tym, co przynoszą z przydomowych działek i rękodziełem, a Goonie (Yuri Nikulin) i Tchórz (Georgy Vitsin) sprzedają tam porcelanowe koty, małe dywaniki ścienne i lizaki. Podchodzi do nich szef Doświadczony (Evgeniy Morgunov) i każe im się uspokoić, mają „biznes”.

Przy wyjściu z rynku, w miejscu, gdzie zaparkowali swój wózek inwalidzki (trójka porusza się na dwumiejscowym, zmotoryzowanym wózku inwalidzkim SMZ S-3A), czeka na nich kierowca furgonetki (Władimir Komarowski), niezadowolony z tego, że droga jest zablokowany. Doświadczony mężczyzna z łatwością skręca wózek elektryczny we właściwym kierunku i cała trójka odjeżdża.

Trójca przestępców:
- Zwiń się!

Rzucać

• Aleksander Demyanenko – Shurik
• Jurij Nikulin – Nieuk
• Georgy Vitsin – Tchórz
• Jewgienij Morgunow – Doświadczony
• Włodzimierz Władysławski – dyrektor bazy Petuchow
• Maria Krawczenowska – Babcia – Boży mniszek lekarski
• Władimir Komarowski – kierowca ciężarówki na rynku
• Tanya Gradova – niespokojna dziewczyna Lena
• Aleksiej Smirnow – kupujący na rynku

cytaty

• Babunia! Masz papierosa?
• Czy możesz mi powiedzieć, ile stopni poniżej zera jest teraz?
• -Gdzie jest ta cholerna niepełnosprawna osoba?

- Nie hałasuj! Jestem niepełnosprawny!

• - Nowo osiedleni obywatele, wprowadzajcie kulturę! Zawieś dywany na suchym tynku!
• - Czy stróż jest silny?
• -Możesz mi powiedzieć jak dostać się do biblioteki?
• - Wszystko zostało już przed nami skradzione.
• - Trenuj lepiej... na kotach.
• -Możesz mi powiedzieć gdzie jest toaleta?

- Znalazłem czas! - Dziękuję...

• w rytm kołysanki:

- Przyniosłem ci pieniądze na mieszkanie za styczeń. - Dziękuję, ok, połóż to na komodzie...

• - Złam to?

- Złam to. - Pół litra? - Pół litra. - Na kawałki? - Cóż, oczywiście, na kawałki! - Tak, dziękuję ci za to!..

• - Do starszej kobiety należało podejść jak do przechodnia i zwrócić jej uwagę prostym, naturalnym pytaniem. O co pytałeś?

- Jak dostać się do biblioteki... - O trzeciej nad ranem. Idiota!

• - No, pospiesz się, kup obraz!
• -Gdzie jest babcia?

- Jestem dla niej.

Ekipa filmowa

• Autorzy scenariuszy:
• Reżyseria: Leonid Gaidai
• Autor zdjęć: Konstantin Brovin
• Artysta: Arthur Berger
• Kompozytor: Aleksander Zatsepin
• Dyrygent: Władimir Wasiliew
• Inżynier dźwięku: Wiktor Babuszkin

Filmowe wpadki

• Kiedy w autobusie dochodzi do bójki, Fedya wyrzuca notatnik Shurika z autobusu na ulicę, a Shurik zrzuca Fedyi kapelusz. A podczas przesłuchania bohaterowie mają książkę i kapelusz.
• Fedya zjeżdża po rozebranej przez Shurika barierce niemal na brzuchu. Ale z jakiegoś powodu jego dziury są wysoko na pośladkach.
• Plac budowy w scenie pościgu jest całkowicie pusty.
• Myjka, którą Fedya bierze do owinięcia lędźwi, jest znacznie mniejsza niż ta, która na nim ląduje.
• Shurik wciska cztery tabletki nasenne w kawałek kiełbasy. Po tym jak bokser zje kiełbasę, na asfalcie zostaje ich pięciu. Nawiasem mówiąc, w tej samej scenie pies ma dwa wyraźne cienie (od reflektorów).
• Gdy Oak zdaje egzamin, uczniowie w tle zamieniają się miejscami, znikają, pojawiają się i zmieniają ubrania.
• W magazynie Nikulin pcha wózek z torbami do Shurika. Podjeżdża do drewnianej bramy, nagle pojawia się tam opona samochodowa, od której pochłania i zwala Shurika z nóg. Zaraz po tym opona znika.
• Kiedy Vitsin pyta Morgunowa „Gdzie jest toaleta?”, jego lewa ręka, którą kładzie na ramieniu, staje się prawą.
• W opowiadaniu „Partner” brygadzista mówi: „A jeśli weźmiemy piętro po piętrze cały wolumen pracy wykonanej przez nasze SMU w pierwszym kwartale i ułożymy te piętra jedno na drugim, to będziemy zdobądź budynek, który będzie dwa razy wyższy od słynnego na całym świecie

ale ogólnie rzecz biorąc, jest to oczywiście również przeróbka, jeśli przeczytasz historię powstania tej piosenki

Czekaj, lokomotywo, nie uderzaj w koła. Historia piosenki

*Przymusowa prowokacja Fimy Żiganca

HISTORIA PIEŚNI BŁATEGO odzwierciedla historię narodu rosyjskiego – trudną, barwną, często tragiczną. Wiele arcydzieł kryminalnej „klasyki” ma swój początek w pieśni ludowej, a następnie wchłania wydarzenia i realia innego, nowego, inaczej kipiącego życia. Temat sam w sobie jest pełen przygód i ekscytujący. Czasami jednak dodaje się do tego detektywistyczne akcenty i niuanse, nadając pozornie czysto historycznemu lub filologicznemu studium skandaliczny odcień.

Tak stało się ze słynną piosenką kryminalną, którą jedni nazywają „Czekaj, lokomotywo, nie pukaj w koła”, inni nazywają ją „Lokomotywa leci przez doliny i wzgórza”. To wciąż swego rodzaju „jabłko niezgody” wśród miłośników folkloru penitencjarnego. Piosenka o lokomotywie parowej zyskała ogromną popularność po wykonaniu jej w komedii filmowej Leonida Gaidai „Operacja Y” przez Jurija Nikulina i Gieorgija Wicyna.

A w 1999 roku wydawnictwo Rostów „Phoenix” opublikowało moją książkę „Piosenki Blatnye z komentarzami Fimy Zhiganets”, w której zwrócono uwagę na fakt, że piosenka „Czekaj, lokomotywa, nie pukaj, koła” jest remakiem przedrewolucyjny - „Tutaj pociąg jedzie w odległe miejsce” Mówi się o nim z perspektywy żołnierza, który dostał trzy dni urlopu na pożegnanie z matką:

Teraz pociąg odjechał w stronę odległego miejsca -
Kondukto, zaciągnij hamulce:
Idę do kochanej mamy z pożegnalnym ukłonem
Spieszę się pokazać.

Leci do Bóg wie dokąd;

A termin dano mi na trzy dni.

Wybacz mi mamo
Przepraszam kochanie! –
To wszystko, co powiem mojej mamie.

Położę swą gwałtowną głowę...

Znana jest zwłaszcza wersja tej piosenki w wykonaniu Zhanny Bichevskiej. Obok mnie umieściłem rozszerzoną kryminalną wersję „Lokomotywy parowej”:

Lokomotywa leci przez doliny i wzgórza,
Leci do Bóg wie dokąd.
Chłopiec nazwał siebie oszustem i złodziejem,
A jego życie to wieczna gra.

Czekaj, lokomotywo, nie pukaj w koła,
Konduktorze, wciśnij hamulec!
Idę do domu mojej mamy z ostatnimi pozdrowieniami
Spieszę się pokazać.

Nie czekaj na mnie, mamo, na dobrego syna -
Twój syn nie jest już taki sam jak wczoraj:
Zostałem wciągnięty w niebezpieczne bagno,
A moje życie jest wieczną grą.

A jeśli wsadzą mnie za kratki,
W więzieniu przebiję się przez kraty.
I niech księżyc świeci swoim zepsutym światłem -
A ja nadal będę uciekać!

A jeśli strażnicy więzienni zauważą -
Potem ja, mały chłopiec, zniknąłem:
Alarm i strzał – i głowa w dół
Spadł z łodzi i upadł.

Skłamię i umrę...
I nie przyjdziesz do mnie, droga mamo,
Pieść mnie, całuj mnie.

Tu wszystko nabiera punktu kulminacyjnego..., jak powiedział kiedyś wspaniały rosyjski satyryk Arkadij Awierczenko.

**Bratanek bawi się pociągami

OKAZUJE SIĘ, ŻE W TYM CZASIE, a właściwie od 1996 roku, autorstwo „Lokomotywy parowej” przypisywano już byłemu pracownikowi Lenfilmu Mikołajowi Iwanowskiemu! I nawet przywołali „wersję kanoniczną”:

Czekaj, lokomotywo, nie pukaj w koła,
Konduktor, zaciągnij hamulce.
Idę do kochanej mamy z ostatnim ukłonem
Chcę się pokazać.

Nie czekaj, mamo, na syna, nigdy.
Został wciągnięty w więzienne bagno,
Chętnie pożegnał się na zawsze.

Moje lata przeminą jak roztopiona woda,
Moje lata upłyną, może na próżno.
Żadna radość mnie nie czeka, przysięgam wolność,
I czekają na mnie na nowym obozie.
(1946, Karelia, Pietrozawodsk)

W zasadzie nie byłoby nic kryminalnego w autorstwie Iwanowskiego. Mężczyzna jest całkiem odpowiedni do tej roli. Urodzony w 1928 roku. W wieku czternastu lat został wysłany do kolonii dziecięcej za kradzież. Według niego piosenkę napisał w strefie, gdy miał 18 lat. Zwolniono go w wieku 25 lat (w roku śmierci Stalina; być może za sprawą słynnej amnestii „Beriewa”). Porzucił życie przestępcze, a rok po zonie trafił do Lenfilm, gdzie przez 35 lat pracował na stanowisku kierownika działu oświetlenia. Znałem Nikulina, Vitsina, Dahla i wielu innych aktorów. Pisał poezję i prozę oraz publikował w czasopismach. Członek Związku Pisarzy i Związku Operatorów. Ogólnie rzecz biorąc, odpowiednia biografia.

Bratanek Iwanowskiego, Aleksander Duris, sugeruje, że jego przyjaciele wiedzieli o autorstwie jego wuja. Chociaż to stwierdzenie jest więcej niż kontrowersyjne. Tak Jurij Nikulin wspominał w jednym z wywiadów:

„Oprócz dowcipów zbierałem piosenki. Zabrałem nawet do wojska mały albumik, który towarzyszył mi przez całą wojnę. Na tym albumie znalazła się także piosenka „Wait, Locomotive”. Oczywiście nie znam autora. Nagrałem to po wojnie, kiedy zostałem zdemobilizowany. A w filmie piosenka wyglądała tak. Podczas kręcenia „Operacji Y” Gaidai powiedział: „Potrzebujemy piosenki, jakiejś piosenki kryminalnej”. Zaśpiewałem kilka, ale wydawali mu się niegrzeczni, a potrzebny był żałosny liryczny. I przypomniało mi się: „Czekaj, lokomotywo…”, a ona podjechała….

Inny z jego towarzyszy ze studia filmowego również nie pamięta występu Iwanowskiego w „Lokomotywie parowej”:

„Ja sam nie słyszałem żadnych piosenek w jego wykonaniu” – mówi obecny szef Lenfilm, Maksym Aleksandrowicz. „Chociaż często czytał poezję”.

Ale nadal załóżmy, że autorem złodziejskiej „Lokomotywy parowej” jest Iwanowski. No cóż, pewien mężczyzna napisał „złodziejską wersję” pieśni ludowej – cześć i chwała mu. Co więcej, sam Iwanowski nigdy nie powiedział ani słowa, że ​​stworzył piosenkę od zera i nie przerobił jej na podstawie znanej już pieśni ludowej. Jednak jego bratanek do dziś upiera się, że „Czekaj, lokomotywa” to owoc oryginalnej twórczości jego wujka! A powoływanie się na źródła folklorystyczne doprowadza go do szału. Nieustannie walczy z „oszczercami”.

Pytanie brzmi – dlaczego? No cóż, gdyby mój wujek został uznany za autora utalentowanej adaptacji, to też byłaby chwała. Ale w dziwny sposób prawa do autorstwa „Lokomotywy parowej” zostały przedstawione właśnie wtedy, gdy sam Iwanowski miał udar, lewą stronę ciała sparaliżował i miał zaburzenia mowy. Jak napisała gazeta Tribune 8 stycznia 2002 roku („Dyrygent, wciśnij hamulec!”):

„Około pięć lat temu miał udar. Potrzebne są specjalne leki. Tymczasem jego siostra i bratanek, z którymi obecnie mieszka, są pewni, że Mikołaja uda się postawić na nogi, jeśli tylko będzie miał pieniądze. Ale nie ma ich. Teraz, gdybyśmy udało się obronić prawa autorskie, uzyskać jakieś tantiemy, kto wie, może wystarczyłoby na leczenie…”

Jeśli jednak „Lokomotywa” jest po prostu przeróbką piosenki ludowej, mogą pojawić się problemy z prawami autorskimi. Potrzebujemy „czystego” tekstu. Nie twierdzę, że właśnie to było czynnikiem motywującym Durisa. Być może naprawdę czuje, że „walczy o sprawiedliwość”. W tym przypadku jego motywy nie są aż tak istotne dla ustalenia prawdy. Dla porównania zauważamy, że sam Iwanowski od 1996 r. praktycznie nie jest w stanie nic powiedzieć. Jednak Tatiana Maksimowa, autorka cytowanego artykułu, wyjaśnia:

„Źle mówię”, jakby przepraszając, Nikołaj Nikołajewicz ledwo „składa” dwa słowa po moim odejściu. I nagle łatwo i zręcznie dodaje dobrze znane rosyjskie wyrażenie składające się z trzech słów, z których jednego nie da się wydrukować.

Ale poza tym wujek nie byłby w stanie powiedzieć nic zrozumiałego. Cały „wywiad” został „wygłoszony” przez siostrzeńca…

***Chłopi nie są naszym dekretem!

I JESZCZE – CZY PIEŚŃ BLATA o parowozie i konduktorze ma korzenie ludowe? Bez wątpienia. Wiele wskazuje na to, że Alexandre Duris uparcie stara się obalić. Jeśli chodzi o tekst „rekrutacyjny” Żanny Biczewskiej, Duris od niechcenia wylewa na piosenkarkę wannę pomyj, „przekazując” ją o celowym „stylizowaniu” kryminalnej „Lokomotywy parowej” napisanej przez Iwanowskiego na ludowy druk ludowy. Cel tak dziwnej stylizacji jest jednak całkowicie niejasny.

Istnieją jednak inne dowody. Na przykład Wiktor Astafiew opublikował w 1958 roku powieść „Śnieg topnieje”, w której pisze:

„Za traktorem szły kobiety z wiadrami, koszami i łopatami. Co jakiś czas skręcali na granicę i przewracali wiadra. Stos ziemniaków wyraźnie się powiększył. Piosenka dotarła do Ptakhina. Został zaskoczony. Minęło dużo czasu, odkąd ludzie pracowali nad piosenkami, szczególnie jesienią. Wiosną to już inna sprawa. Piosenka była stara, lokalna, o dziewczynie, która wyjeżdża w odległe krainy, nie mogąc znieść psychicznej udręki.

Pociąg ruszył
Do odległego miejsca,
Konduktorze, wciśnij hamulec!
Jestem kochany mamusi
Z końcowym ukłonem
Chcę się pokazać...

Tasya śpiewała razem ze wszystkimi. Nie znała słów, ale szybko przyzwyczaiła się do melodii i podchwyciła ją…”

Duris jednak „odpiera” tę instrukcję, twierdząc, że Astafiew w młodości nie znał życia na wsi i dlatego też… przerobił pieśń zbójniczą na pieśń ludową! Rosyjski badacz pieśni Michaił Dyukow, wypowiadający się na rzecz Durisa, wyjaśnia:

„W powieści wspomniano, że ta piosenka jest lokalna i starożytna. Z jakiegoś powodu myślę, że autor trochę nachylił się, bo nie mógł napisać, że było nowocześnie i kampowo, to nie były czasy.

Oczywiście nie jest zabronione myśleć, co chcesz. Ale musi istnieć przynajmniej najmniejsza podstawa do wyciągania wniosków. Tymczasem wiele innych faktów wskazuje na folklorystyczne „oryginalne źródło” pieśni o lokomotywie.

W książce Michaela i Lydii Jacobsonów „Folklore pieśni Gułagu jako źródło historyczne (1917 - 1939)” opublikowano kolejną ciekawą wersję pieśni o lokomotywie parowej:

Zatrzymaj lokomotywy, nie pukaj w koła,
Konduktor, zaciągnij hamulce.
Do mojej drogiej mamy w ostatniej chwili
Chcę się pokazać.

Nie czekaj, moja mamo, na przystojnego syna.
Nie czekaj, on nigdy nie wróci,
Został wciągnięty w więzienne kraty
Pożegnał się ze swoją wolą na zawsze.

Chewra jest odważna, odważna, złodziejka,
Ten, którego życie jest jak trawa,
Wszyscy moi Kiryukowie, cała wielka rodzina,
Jeździ na wycieczki na obozy.

Co jeszcze powinniśmy zrobić, przystojni chłopcy?
Nasze rodziny zostały zesłane na Syberię.
Uciekliśmy, pracowaliśmy na daczy,
I w tym celu zostają wysłani do Anadyra.

Nigdy nie zapomnę mojej kochanej mamy,
Wiem, że będzie marnował siły i opłakiwał mnie.
W końcu jej synowie, cała duża rodzina,
Wywłaszczona dziewczyna jedzie po ziemi.

Z notatek wynika, że ​​tekst pochodzi ze zbiorów Aleksandra Wardiego, emigranta, który przez wiele lat zbierał folklor z obozów stalinowskich (sam służył w Magadanie w latach 1939–1941). Obecnie jest przechowywany na Uniwersytecie Stanforda. Na marginesie rękopisu widnieje adnotacja „Magadan, 1939”.

Ale to też nie przekonało siostrzeńca. Dokonał „analizy leksykalnej” tekstu, zgadzając się do tego stopnia, że ​​termin „dacza” jako „burżuazyjny” nie istniał w użyciu sowieckim aż do połowy lat 50. XX w. „Nasze rodziny zesłano na Syberię” – „ frazeologia o charakterze marksistowsko-leninowskim”, która również była nieznana aż do lat 50. i tak dalej.

Oczywiście wszystko to jest kompletnym i bezwarunkowym nonsensem, nie jest jasne, skąd zostało wzięte. Wystarczy obejrzeć film „Serca czwórki” lub przeczytać „Timur i jego drużyna” Gajdara, którego akcja rozgrywa się na daczach, a także przejrzeć tomy wspomnień rosyjskich członków Narodnej Woli, którzy zostali wysłani do Syberia bez pytania o pozwolenie Marksa i Lenina. Michaił Dyukow dodał, że wersety o „wywłaszczeniu” to kompletny nonsens: jacy mogą być złodzieje o chłopskim pochodzeniu? Reszta argumentacji jest tego samego rzędu. Oczywiście, gdyby Michaił chociaż czytał Warłama Szałamowa, ku swemu zaskoczeniu dowiedziałby się, że to w latach 30. tysiące młodych, zdrowych chłopców chłopskich zasiliło szeregi zawodowych przestępców i odegrali wśród więźniów znaczącą rolę (choć „ legalni złodzieje” nie byli).

Ale podstawowe pytanie brzmi: dlaczego emigrant miałby „reinterpretować” „Lokomotywę parową” Iwanowa? Odpowiedź jest tylko jedna: tylko dlatego, że siostrzeńcowi Iwanowskiego się to nie podoba. Ciekawe, że kwestionuje i ośmiesza wszelkie zeznania więźniów obozu, zapominając, że „świadectwo” wuja to nic innego jak słowa.

****Pieśń o latającej lokomotywie

JEDNAK TO NIE WSZYSTKO. W Instytucie Hoovera znajduje się dzieło Władimira Jurasowa „Pieśń w sowieckich więzieniach i obozach”. Został napisany w 1950 roku, kiedy „autor” „Lokomotywy parowej” Mikołaj Iwanowski odbywał jeszcze karę. Utwór przedstawia wersję pieśni z pierwszym wersem „Lokomotywa parowa leci przez doliny i wsie” – tę, której nie ma w „kanonicznym” tekście Iwanowskiego, ale występuje w wielu innych, przede wszystkim w ludowym „rekrucie” piosenka w wykonaniu Biczewskiej. Trochę o Jurasowie: urodzony w 1914 r. W 1938 aresztowany, w 1941 uciekł z obozu, żył na fałszywych dokumentach, walczył, podpułkownik (1945), po wojnie komisarz Ministerstwa Przemysłu Materiałów Budowlanych NRD, od 1951 uciekł do RFN do USA, redaktor magazynu „Ameryka”, komentator Radia Liberty. Oznacza to, że po 1941 r. Jurasow nigdy nie był w Związku Radzieckim i nie słyszał pieśni rzekomo stworzonej w 1946 r. i rozpowszechnianej w obozach. Z pewnością zacytował tekst, który usłyszał bezpośrednio w Gułagu.

Pytanie: jak w 1950 roku w Niemczech Zachodnich mógł pojawić się wiersz z „latającym” parowozem, obecny w wielu wykonaniach tej pieśni (m.in. w wykonaniu Włodzimierza Wysockiego w pierwszej połowie lat 60.)?

Towarzysz bojowy Durisa, Michaił Dyukow, próbuje odpowiedzieć na to pytanie:

„W powieści Michaiła Demina „Błatnoj” wspomina się fakt, że sam Demin usłyszał piosenkę „Czekaj, lokomotywa” i dodał (prawdopodobieństwo tego faktu pozostawimy sumieniu autora) własnym wierszem ze słowami:
„Leć, lokomotywo, przez doliny i wzgórza,
Leci do Bóg wie dokąd…”
Cóż, teraz wiemy, gdzie i gdzie „wszyto” obcy werset. Jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że sam Demin trafił do więzienia dopiero w środku wojny (1942-43), a przeróbka nastąpiła jakiś czas później (nie wspomina konkretnie), to możemy założyć, że piosenka ta usłyszane w obozie i tam przerobione, a był to rok 1946-47.”

Wszystko tutaj nie jest prawdą, od początku do końca. Demin tak pisał o „Lokomotywie parowej” w swojej autobiograficznej powieści „Błatnoj”, opublikowanej we Francji w 1972 roku:

„Repertuar Majdanników jest nie mniej różnorodny; tu śpiewają pociągi, stacje, połacie ojczyzny... "Po zielonych przestrzeniach leci parowóz. Leci Bóg wie dokąd... Nazwałem się oszustem i złodziejem, chłopcze, i pożegnałem się z moją wolność na zawsze.”

Oczywiste jest, że Dyukow nie przeczytał tego fragmentu i dlatego błędnie zacytował piosenkę. A jednocześnie czymś w przelocie manipulował. Przecież Demin nie twierdzi, że „dodał” jakiś werset. Po prostu przytacza fragment więziennej piosenki, powszechnie znanej w kręgach przestępczych. Nawiasem mówiąc, wraz z „Lokomotywą parową” Demin cytuje wiele innych piosenek kryminalnych, w tym pieśni z obozów Sołowieckich, które były wówczas zupełnie nieznane opinii publicznej: ich pełne teksty zostały opublikowane znacznie później.

Zatem nawiązanie do powieści Demina wcale nie wyjaśnia, jak były więzień, który opuścił obóz w 1941 r., napisał w 1950 r. za granicą utwór, w którym cytuje piosenkę o lokomotywie parowej z wersami, których Iwanowski nie ma, a które są obecne w większość późniejszych odmian!

Na tym jednak historia „latających lokomotyw” się nie kończy. W pierwszej połowie lat 90. w programie Eduarda Uspienskiego i Eleonory Filiny „Statki wpłynęły do ​​naszego portu…” zabrzmiała kolejna wersja „Lokomotywy parowej”. Jej tekst ukazał się w 1995 roku w zbiorze pieśni „Statki przybyły do ​​naszego portu”:

Lokomotywa parowa leci przez doliny i góry
Leci do Bóg wie dokąd.
Mówiła o sobie, dziewczyno, jestem fabrycznym osłem,

Pracuję w fabryce, wytwarzam części,
Przyzwyczaiłem się do tokarki.

Ucieknę z tej fabryki.

Szefie, szefie, nie tup nogami,
I mistrzu, nie skacz jak koza!
Daj mi trzydniowy urlop,
Zjem do syta w domu.

Jeździłem długo, brudny i głodny,
Przybyłem i zjadłem do syta.
O matko, torturowali Cię w fabryce,
Nie pójdę ponownie przed rozprawą!

Konduktor nie naciska hamulców...
Teraz ja, dziewczyno, idę na północ,
Daleko na północ na zawsze!

Sądząc po realiach tej piosenki, powstała ona w latach 1940-1956. W 1940 roku Prezydium Rady Najwyższej ZSRR wydało szereg dekretów: o przejściu na 8-godzinny dzień pracy, o przejściu na 7-dniowy tydzień pracy oraz o zakazie opuszczania przez robotników i pracowników pracy przedsiębiorstwo bez pozwolenia. Naruszenie tych dekretów groziło karą karną od 2 do 4 lat więzienia. Konsolidacja była całkowita i dotyczyła wszystkich – od uczniów szkół fabrycznych po dyrektorów przedsiębiorstw. Niektórzy historycy uważają, że na mocy tych dekretów skazano miliony ludzi. Dopiero w 1956 roku zniesiono odpowiedzialność karną za opuszczenie pracy bez pozwolenia (a przy okazji za spóźnienie do pracy).

Tak więc wersja o dziewczynie z fabryki jest historycznie całkowicie niezawodna. A jeśli założymy, że ludowa piosenka werbunkowa „Tu pociąg odjechał w odległe miejsce” nie istniała, okazuje się, że piosenka o zakładzie została przerobiona na podstawie „stylizacji” Żanny Biczewskiej W LATACH 40. - 50. ! To znaczy na długo przed pojawieniem się „stylizacji” Biczewskiej. Nie da się inaczej wytłumaczyć oczywistych zbiegów okoliczności. Oto Twoja pierwsza wskazówka:

Teraz nie wiem, w której minucie
Ucieknę z tej fabryki.

Porównaj z opcją „rekrutuj”:

Teraz nie wiem, w której minucie
Położę swą gwałtowną głowę.

Daj mi trzy dni wolnego.

Gdzie jest wzmianka o wakacjach, a konkretnie za trzy dni - w tekście Mikołaja Iwanowskiego? Nie istnieje i nie może istnieć! Nie trzyma się świata przestępczego. Jakie wakacje ma urkagan? A dla ciężko pracujących - w sam raz! Dlatego wzmianka ta została przeniesiona z popularnej wersji „i wyznaczono mi termin na trzy dni”.

Nie można jednak zaprzeczyć, że w momencie powstania „proletariackiej” adaptacji istniała już kryminalna adaptacja „Lokomotywy parowej”, na co wskazują następujące wersety:

Nazywałem siebie, dziewczyno, fabrycznym osłem
I pożegnałem się z moją wolą na zawsze.

W wersji złodziejskiej:

Ja, chłopcze, nazwałem siebie oszustem i złodziejem,
I pożegnał się ze swoją wolą na zawsze.

Duris ma jednak swoją linię obrony: tekst „hawański” pochodzi z 1995 roku, dlatego został po prostu „stylizowany” po tym, jak „Czekaj, lokomotywa” stało się popularne dzięki filmowi „Operacja Y”. Oznacza to, że ta „stylizacja” opiera się na Iwanowskim i Biczewskiej oraz na wszystkich znanych wersjach kryminalnego hitu. Ale tu pojawia się pytanie: dlaczego ktoś nagle musiał „stylizować” „Lokomotywę parową” w latach 90., aby wyglądała na lata 40.?! To po prostu paranoja: według Durisa istnieje coś w rodzaju ogólnoświatowego spisku masońskiego, którego celem jest wyłącznie pozbawienie Mikołaja Iwanowskiego autorstwa złodziejskiego arcydzieła poprzez liczne stylizacje i manipulacje! Z jakiegoś powodu nie tylko „kradną” pieśń wujowi, ale też ją fałszują, albo jako pieśń rekrutową, albo jako pieśń kułacką, albo jako pieśń fabryczną, albo jako pieśń chłopską... Co więcej, te podstępne machinacje rozpoczęły się już w latach 50. ubiegłego wieku (w końcu
oczywistość, że dzieło Władimira Jurasowa nad sowieckimi pieśniami więziennymi ukazało się dokładnie w 1950 r., nawet bratanek Iwanowskiego nie śmiał kwestionować). Cóż, to temat nie dla historyków folkloru, ale dla psychiatrów.

*****George Westinghouse dostarcza dowodów

Jednak sytuacja gwałtownie się komplikuje, gdy ognisty siostrzeniec próbuje „zanalizować” tekst folklorystycznego źródła słynnej pieśni złodziei. Na początek wpada w kłopoty, twierdząc, co następuje:

„Ze słów tego faceta wiem, że w jego piosence wkradło się jedno zniekształcenie” – mówi Sasha. - Zamiast „Idę do mojej matki z ostatnimi pozdrowieniami” powinno być „z moim ostatnim ukłonem”. „Bow” bardziej wpisywał się w sentymentalizm złodziei z tamtych lat, kiedy przestępca mógł z łatwością kogoś zadźgać, a godzinę później w koszarach „ronił łzy” przy piosenkach…”

Sentymentalność złodziei, szczerze mówiąc, nie ma z tym nic wspólnego. W oryginalnej piosence kryminalnej słowa o „ostatnim ukłonie” wobec mamusi brzmią śmiesznie. Jaka „mamo”?! W żadnej z oryginalnych piosenek złodziei nie ma i nie może być tak czysto popularnego uroku. Tylko - matka, matka, w skrajności - mamusia. Ani „mama”, ani „matka”. W wolnym czasie możesz posłuchać słynnych piosenek „Mamo, mamusiu, wybacz mi kochanie”, „Wiosną w zatoce topnieją lody” itp. „Mama” to słownictwo przedrewolucyjne, ale nie „podsowieckie”.

Przejdźmy teraz do łuków. Co to za rytuał? Wśród ludzi – tak, ale nie wśród
złodzieje! Kłanianie się Ojcu-Matce jest charakterystyczne dla rosyjskiego życia przedrewolucyjnego. Po kolektywizacji i industrializacji, przełamaniu starego patriarchalnego porządku przez nową władzę na kolanie – gdzie łuki, jaka „mamo”?!

Mama wystąpiła w „Burzy z piorunami” Ostrowskiego, są też sceny pożegnania z ukłonami do ziemi i trzema pocałunkami, każdy według stażu pracy. Albo przypomnijmy sobie „Braci Karamazow” Dostojewskiego:

Całkowicie możliwe! - Krasotkin natychmiast się zgodził i biorąc armatę z rąk Iljuszy, sam podał ją matce z najgrzecznszym ukłonem.

Ta sama tradycja kłaniania się matce jest także obecna w rosyjskiej piosence „Step i step dookoła”:

Jesteś koniem
Zabierz mnie do Ojca
Pozdrowienia
Do mojej kochanej mamy.

A oto „Przygody marynarza” Stanukowicza:

I powiedz tatusiowi i mamusi mój najgłębszy ukłon i to, jak bardzo jestem wdzięczny za uczucie.
Tysiące takich przykładów można przytoczyć w rosyjskiej literaturze i folklorze. W folklorze złodziei – ani jednego!

Równie absurdalne są inne twierdzenia Alexandra Durisa o pieśni ludowej o rekrucie. Kontynuując oskarżenie Biczewskiej o „przeróbkę” lokomotywy swojego wuja, pisze:
„Charakterystykę społeczną (techniczną) wyznaczyła oryginalna piosenka „Wait, Engine”: „Lokomotywa parowa”, „Nie pukaj w koła”, „Konduktor, naciśnij hamulce”. A także wersja pochodna: „lata lokomotywa parowa”. W przepisanej, dostosowanej wersji dodano terminy techniczne i pisarskie: „przedstawiono mi termin na trzy dni”, „w której minucie”.
Skoro mamy do czynienia z folklorem rosyjskim, który istniał we własnych wzorach językowych (i czasowych i społecznych), zapytajmy, gdzie nagle element języka ludowego przejawia biurokrację w swojej twórczości – „termin jest prezentowany”? (K.I. Czukowski w swojej książce „Żywy jak życie” mówił o przenikaniu języka biurokratycznego do języka rosyjskiego w czasach sowieckich). Cóż, „przedstawiony Krzyżowi Świętego Jerzego” - jest to zrozumiałe: nagroda, Kawaler Świętego Jerzego itp. Urlop: dany, w skrajnych przypadkach - przyznany...
...Gdyby Ż. Biczewska zaprosiła kompetentnego specjalistę, zamiast „w której chwili” mógłby wstawić „u kogoś innego”, „w odległym”, „w boku wroga” „Położę się moją gwałtowną głowę. Co lepiej zamaskowałoby tę piosenkę jako rosyjski folk. Co więcej, wbudowałby to rytmicznie, nie okaleczając słów i ich kombinacji („i wyznaczono mi termin na trzy dni”).

Mimo wszystkich prób ironii Duris wygląda na całkowicie bezradnego. Już nawet nie mówię o dzikim wyrażeniu „folklor”. „A wyznaczony mi termin to trzy dni”, „w której minucie”, „położę swoją gwałtowną głowę” - to wszystko jest po prostu żywym językiem ludowym! Aby to zrozumieć i poczuć, nie zaszkodzi zacząć od przeczytania wspaniałych dzieł rosyjskich folklorystów. Na przykład „Dokładne słowo moskiewskie” Jewgienija Iwanowa. Bajki i legendy Borysa Shergina. Tak, przynajmniej rosyjskie bajki Afanasjewa! Lub otwórz Władimira Iwanowicza Dahla. Istnieją żywe przykłady: „którego szczeniaka bierzesz?”, „Nie biorę żadnych jabłek, są złe”, „Cokolwiek Bóg namoczy, to wysuszy”, „cokolwiek”, „cokolwiek”… Kłóć się na ten temat z osobą, która jednocześnie z całkowitym przekonaniem oświadcza, że ​​w latach 30. w Związku Radzieckim nie było daczy - nie mówi poważnie.

Wyliczanie wszystkich bzdur Durisa jest męczące. Ale zupełnie przez przypadek zaproponował kolejny argument na rzecz istnienia folklorystycznego źródła pieśni kryminalnej o lokomotywie parowej i konduktorze. Duris pisze:

„Jest mało prawdopodobne, aby pociągi wożące żołnierzy na front I wojny światowej miały dyrygenty i hamulce. Najprawdopodobniej maszynista sterował ruchem pociągu (i hamowaniem) – z lokomotywy.”

Absolutnie cudowna replika! Po pierwsze, nie jest jasne, dlaczego żołnierz miałby jechać na urlop do matki w wagonie towarowym, a nie w zwykłym wagonie? Ale to nie jest najważniejsze. Nieświadomie bratanek dał „latarnię” wiążącą akcję konkretnie z czasami przedrewolucyjnymi.

Od razu widać, że bohater piosenki nie ma zielonego pojęcia o zasadzie działania pociągu! Przynajmniej o zasadzie działania hamulców. Rzeczywiście, w żadnym wypadku konduktor nie mógł NACISNĄĆ hamulca! Od samego początku (1868 r.) nie było możliwości wciśnięcia wynalezionego przez George’a Westinghouse’a pneumatycznego hamulca kolejowego, który działał za pomocą sprężonego powietrza. Hamowanie awaryjne początkowo odbywało się za pomocą specjalnej klamki, którą pociągano w dół, a później zaczęto pociągać za dźwignię zwaną „zaczepem zatrzymującym”.

Niepiśmienny żołnierz z początków XX wieku z łatwością nie mógł tego wiedzieć. Dla prostego chłopca z buszu taka mądrość była nowością. Dla niego pociąg był czymś w rodzaju statku kosmicznego dla współczesnego człowieka ulicy. Ale dla doświadczonego „oszusta” z końca lat 40. taka ignorancja była niewyobrażalna! Urkaganie stale „objeżdżali” miasta, „pracowali” w pociągach, w połowie XX wieku w Rosji oszust był bardzo zaznajomiony z transportem kolejowym. „Bombardował” „centra cywilizacji”, a nie zaorał ziemię we wsi… Co więcej, facet z Leningradu Mikołaj Iwanowski wiedział, co to jest „zatrzymanie kranu”.

I tak rozdzierający serce krzyk bandyty z Gułagu: „Konduktorze, wciśnij hamulec!” postrzegana jest jako dziki anachronizm.

Jednak osoby posiadające wiedzę mogą się mi sprzeciwić: w pociągach PRZED LATAMI 30. XX wieku istniało takie stanowisko jak „konduktor hamulca”. Jest nawet słynna piosenka „Oto pociąg pędzący po zboczu” - adaptacja nie mniej znanego górniczego „Konogon”:

Po zboczu pędzi pociąg
Gęsta tajga syberyjska.
I dla młodego kierowcy
Hamulec krzyczy:

„Och, cicho, cicho, na litość boską,
Moglibyśmy spaść w dół!
Oto droga Transbaikal,
Nie możesz zbierać kości...

Brygada składała się z pięciu osób: konduktora - teraz pewnie nazywano by go brygadzistą, kierowcy, konduktora hamulcowego (który notabene siedział w budce na platformie hamulcowej ostatniego samochodu), pomocnika kierowcy i strażak. Przed rewolucją dyrygentem był urzędnik klas 12-13 – szanowany i niezwykle dobrze opłacany specjalista. Ale już w czasach sowieckich tacy dyrygenci stali się przeszłością.

W wyszukiwarce wywiązała się nawet ożywiona dyskusja na ten temat. Oto co piszą na temat roli przewodu hamulcowego:

„W tamtych czasach, kiedy nie wszystkie wagony były wyposażone w hamulce, ostatni wagon był wyjątkowy. Na płaskim terenie lokomotywa hamowała – to wszystko jasne. Natomiast na stromych wzniesieniach lokomotywa nie dawała się hamować – cała masa wagonów hamowała po prostu spaść z szyn. Dlatego ostatni wagon „Był specjalny - z hamulcami. Najprawdopodobniej te hamulce były mechaniczne, ponieważ w kabinie konduktora znajdowała się kierownica”.

Inny uczestnik dyskusji wyjaśnia:

„Hamowały hamulcami mechanicznymi, obecnie zachowanymi jako hamulec postojowy (w przedsionku samochodu osobowego widać czerwone składane klamki, a niektóre wagony towarowe mają „kabiny hamulcowe”, w których widoczne są klamki hamulców – teraz są to kabiny ochrony ładunku itp.), a do hamowania kierowca dał sygnał gwizdkiem - na ten sygnał przewodnicy włączyli hamulec, OBROTOWĄ UCHWYTY, i nastąpił sygnał do zwolnienia hamulców.
Hamulec Westinghouse został wynaleziony w 1868 roku, ale w Rosji został wprowadzony później. Od 1931 roku rozpoczęło się energiczne wprowadzenie hamulca Matrosowa o podobnej konstrukcji, więc powstanie utworu można przypisać latom 20. XX wieku.

Wyjaśniliśmy już, że utwór powstał jeszcze wcześniej. A w każdym razie przed narodzinami Kolyi Iwanowskiego. Nawiasem mówiąc: nawet w tamtych czasach konduktorzy nie naciskali hamulców, ale obracali klamki.

******Ktoś zszedł ze wzgórza

Ale jest jeszcze jedna okoliczność. Faktem jest, że w przedrewolucyjnym folklorze miejskim pojawiła się jeszcze jedna (przynajmniej jedna) wzmianka o dyrygencie wykonującym nietypowe dla niego obowiązki. Mówimy o piosence „Oto ktoś schodzi ze wzgórza”. Tak, tak, mniej więcej tę samą, którą później przerobiono na słynną piosenkę o ukochanej w „tunice ochronnej”.
Oto kilka jej wersetów:

Ktoś zszedł ze wzgórza,
Mój ukochany prawdopodobnie przyjdzie.
Ma na sobie niebieską koszulę,
Ona doprowadzi mnie do szału.

Ma na sobie złoty łańcuszek,
Kwiatek w dziurce na piersi...
Dlaczego, dlaczego się spotkałem
Go na ścieżce życia?

Kupię wstążkę z trzema arshinami -
Ty, wietrze, trzepocz wstęgą!
Moja droga wsiada do samochodu -
Konduktorze, zamknij drzwi.

Następnie bohaterka postanawia: „Pójdę do apteki i kupię truciznę” i mimo że „apteka nie daje trucizny”, dziewczyna popełnia samobójstwo, udawszy się wygłosić żałosną mowę skierowaną do niej ukochany.
Ale to nie jest dla nas ważne. Ciekawa jest rola dyrygenta w utworze. To dość dziwne, że manipuluje drzwiami w samochodzie. Jaki konduktor może znajdować się w samochodzie?! Można oczywiście założyć, że bohaterka nazywa konia zaprzężonego w konie (a nawet tramwaj) „samochodem”, ale tam konduktor również nie otwierał i nie zamykał drzwi, zwłaszcza, że ​​ani w konnym, ani w konnym nie było drzwi. ciągniony koń lub tramwaj. Zamykanie drzwi to późniejszy wynalazek.
Widzimy więc, że dziwni dyrygenci całkowicie wpisują się w przedrewolucyjny folklor pieśni miejskiej, zupełnie zaś oderwali się od folkloru sowieckiego.

*******Nie ma piosenki, ale ją śpiewają!

„Jeśli ta piosenka jest stara, to dlaczego nie ma jej w repertuarze śpiewaków z początku XX wieku, ani sowieckich, ani emigrantów?! W czasie I wojny światowej popularne były pieśni patriotyczne, ale nawet wśród nich nie udało się znaleźć „Tutaj pociąg ruszył” lub czegoś o podobnym znaczeniu i tekście. Dlaczego?
Może po prostu nie zostało to jeszcze napisane?!
Nie byłem zbyt leniwy i przejrzałem „Rosyjskie pieśni ludowe” (dość obszerne dzieło, około 300 tekstów), jest dział „Pieśni żołnierskie i rekrutacyjne”, ale nie znalazłem nic podobnego do wersji Z. Biczewskiej .”

Oczywiście doceniam tytaniczną pracę Michaiła, ale dla porównania muszę powiedzieć, że istnieją setki tysięcy, jeśli nie miliony rosyjskich pieśni ludowych. A teksty nie wszystkich publikowane są nawet w zbiorach specjalnych. Zbiór 300 piosenek można w tym morzu uznać za komiks dla ułomnych nastolatków. Pięć czy sześć lat temu nie mogłem znaleźć tekstu „Cossack” do piosenki „A River Flows”. Obecnie w Internecie można znaleźć kilkanaście takich tekstów.

To, że utworu nie ma w jakimś małym zbiorze, nie znaczy, że go nie ma. Nawet jeśli nie znajdziesz go w stu kolekcjach, w tłumie może jednocześnie zabrzmieć świetnie. Bo folklor to wciąż ustna sztuka ludowa.

Dyukow nawiązuje także do tego, że pieśni o parowozie nie wspomina ani Warłam Szałamow, ani Dmitrij Lichaczow, ani Andriej Sinyawski, który pisał o folklorze pieśni złodziei. Cóż, po pierwsze, nie jest to do końca prawdą. Sinyavsky cytuje jedynie całe dwa wersety pełnej wersji piosenki:

A jeśli strażnicy więzienni to zauważą,
Wtedy ja, mały chłopiec, zniknę!
Alarm, strzał i głowa w dół
Spadł z półki i upadł.

Będę leżeć na więziennym łóżku
Skłamię i umrę...
I nie przyjdziesz do mnie, droga mamo,
Przytul mnie i pocałuj.

To prawda, że ​​​​Siniawski trafił do więzienia już w 1965 r., więc wzmianka o nim nie jest do końca słuszna. Ale zauważ, że cytaty w rzeczywistości należą do PIEŚNI OLD BLOOD. Choćby dlatego, że wielu wykonawców (w tym Arkady Siewierny) zamiast „z gzymsu” śpiewa „z łodzi” (lub z łodzi). „Barkaz” - w starej przedwojennej suszarce do włosów oznacza „mur więzienia” (patrz na przykład ten sam Lichaczow). Słowo to nie występuje w powojennym i współczesnym żargonie kryminalnym, zostało dawno zapomniane.
Gwoli uczciwości zauważamy, że obu tych wersetów nie ma w wersji przypisywanej Iwanowskiemu. Ale są obecne w prawie wszystkich wariantach wydajności. Zwracamy się do Sinyavsky'ego tylko dlatego, że sam Dyukov o nim wspomniał. Niestety, wszyscy wymienieni autorzy – Lichaczew, Szałamow i Terts-Sinyawski – cytują w swoich dziełach jedynie niewielką część klasycznych pieśni złodziei. Dlatego też argument, że ci badacze folkloru kryminalnego nie wspominają o żadnym z nich, należy uznać (z prawnego punktu widzenia) za nieistotny.

Jednak ostatnio na portalu internetowym „Nostalgia” osoba występująca pod pseudonimem Olegvi również wyraziła szereg wątpliwości co do istnienia „rekrutowego” oryginalnego źródła piosenki o parowozie:

„Tylko Biczewska twierdzi, że…
W tekście są logiczne niespójności, w porównaniu z tym, że „pojechał do Odessy, ale przyjechał do Chersonia” po prostu zanika.

Zatem pociąg „leci Bóg wie dokąd”. Czekaj, kto wie gdzie? Bohater jedzie pociągiem do matki, zostaje zwolniony na trzy dni. Oznacza to, że pociąg jedzie Bóg wie dokąd.

Bohater „spieszy się, żeby się pokazać” i natychmiast prosi hamulcowego, aby zatrzymał pociąg. PO CO??? Z Iwanowskim wszystko jest jasne – bohater jest transportowany, marzy o spotkaniu z matką, przejeżdżając obok rodzinnego miejsca. Tutaj nie jest to jasne.

Nie czekaj, mamo, na syna, na syna rozpustnego,
Mamo, nigdy nie czekaj na swojego syna.

Nikulin jest trochę złagodzony, ale też „nie czekaj na mnie, mamo”. I to jest zrozumiałe - konduktor i tak nie spełni prośby. I tu:

Wybacz mi mamo
Przepraszam kochanie! -
To wszystko, co powiem mojej mamie.

Wybaczyć za co? Jeśli bohater pieśni zostanie wzięty do wojska, jaka będzie jego wina?”

Niestety, większość argumentów jest, delikatnie mówiąc, naciągana. Na przykład o tym, że pociąg „leci Bóg wie dokąd”. Jasne, że to do mamy! Po prostu nie. To nie przypadek, że piosenka rekrutacyjna zaczyna się od słów: „Pociąg ruszył w odległe miejsce”. Czyli pociąg nie jedzie do mamusi, ale w nieznane krainy. I dlatego bohater prosi konduktora, żeby „nacisnął hamulec”, bo „zatrzyma się na chwilę u matki”. Czyli żołnierz prosi, żeby go wysadzono na stację pośrednią i ma do tego pełne prawo: przecież „dano mi termin trzech dni”. Co jest tutaj niejasne?

Cóż, już dawno odkryliśmy kwestię „przewodu hamulca”. Ale ostatnia uwaga – „Po co przebaczać? Jeśli bohater pieśni zostanie wzięty do wojska, jaka będzie jego wina?” - Zasługuje na uwagę. Rzeczywiście: z wersji Żanny Biczewskiej naprawdę nie jest jasne, dlaczego żołnierz tak się przestraszył, że poprosił matkę o przebaczenie. A teraz czas wyciągnąć fortepian z krzaków.

Faktem jest, że choć Dyukow nie natrafił na ślady „rekrutowej” przedrewolucyjnej piosenki o dyrygencie i hamulcach, to jednak istnieje ona nadal i nie tylko w repertuarze Żanny Biczewskiej. Jedna z wersji „kozackich” została nagrana na płycie CD „Kozackie pieśni” (Polyphony Studio, Nowosybirsk, 2006) przez zespół folklorystyczny „KrAsota”. I tutaj jasno rozumiemy znaczenie synowskiej pokuty:

Pociąg ruszył w stronę odległego miejsca.
„Konduktorze, wciśnij hamulec!”
Składam ostatni ukłon mojej matce
Chcę się pokazać.

Lokomotywa leci przez doliny i góry,
Leci do Bóg wie dokąd.
Odwiedzę na chwilę moją kochaną mamę,
I dano mi trzy dni.

„Nie możesz żyć, mamo, ani z synem, ani z wnuczką,
Nie mieszkaj ze swoją młodą synową!
Pozostał mi udział - stali się moją rodziną
Tylko szabla i czarny koń.

„Wybacz mi, mamo, wybacz mi, kochanie!” -
To wszystko, co powiem mojej mamie.
Już nie wiem, w jakim dzikim kraju
Położę swą gwałtowną głowę.

„Okryj mnie, Matko, modlitwą z miłością,
I będę się za ciebie modlić.”
Wybacz mi mamo, ratuj mnie Boże
A może wrócę do matki.

Syn prosi więc o przebaczenie za to, że nie miał czasu na założenie rodziny i z tego powodu: „Ty, mamo, nie powinnaś mieszkać z synem i wnuczką, nie powinnaś mieszkać ze swoją młodą synową”. prawo!"

Oczywiście siostrzeniec Nikołaja Iwanowskiego może również nazwać tę wersję „remakiem” piosenki w wykonaniu Żanny Biczewskiej. Jednak piosenka zachowała się również w repertuarze zespołu Cossack System z Marińska obwodu kemerowskiego. O piosence rekruta kozackiego, na podstawie której powstał złodziejski „Lokomotywa parowa”, wspomina także autor notatki o festiwalu folkloru kozackiego „Będziesz Atamanem?”, opublikowanej w gazecie „Wieczór Tiumeń” (nr 39, październik br.).

Jeśli więc badaczowi czegoś nie uda się znaleźć, nie jest to jeszcze argument w sporze. Być może jest to po prostu kwestia sumienności samego badacza.

********Kochana Mamo!, czyli Maria Spiridonova wkracza do bitwy

Jeśli jednak kopać dalej, to piosenka „Recruit” ma również inspirujące źródło, które zainspirowało jej nieznanych twórców. To słynny romans Jakowa Prigożego do wierszy wielkiego księcia Konstantego Konstantinowicza Romanowa (szeroko znanego w kręgach poetyckich pod inicjałami K.R.) „Biedak zmarł w szpitalu wojskowym…”. Wiersz K.R. Nazywał się po prostu „Umarł” i został napisany w 1895 r., a zyskał szeroką popularność we wszystkich warstwach rosyjskiego społeczeństwa właśnie dzięki romansowi, po raz pierwszy nagranemu w Moskwie w firmie Pathé w 1908 r. Wykonała ją niezrównana Nadieżda Wasiliewna Plewicka, ulubiona śpiewaczka ostatniego cesarza Rosji. Oto słowa romansu (wiersz księcia jest dłuższy):

Biedak zmarł w szpitalu wojskowym,
Mój ukochany leżał tam przez długi czas.
Życie tego żołnierza stopniowo
Wykończyła mnie poważna choroba.

Wcześnie został odebrany rodzinie,
Matka gorzko płakała,
Pełna głębia smutku matki
Trudno to opisać długopisem!

Z niewypowiedzianą melancholią w oczach
Żona przytuliła męża
Pełny kielich wielkiego smutku
Wypiła wcześnie.

I wyciągnął ku niemu swoje rączki, płacząc.
Chłopcze, kochanie...
Miejscowe chaty zniknęły z pola widzenia,
Opuścił ojczyznę.

To prawda, czytelnik może zauważyć: ten romans nie ma wiele wspólnego z „Lokomotywą parową”! Pomijając wzmiankę o matce i fakt, że nieszczęśnik opuścił kiedyś ojczyznę. Tak właśnie jest. Ale! Romans o biednym człowieku w szpitalu więziennym okazał się tak popularny, że natychmiast pojawiło się wiele jego adaptacji. Znane są wersje folklorystyczne, które wykonywano podczas wojny rosyjsko-japońskiej 1904–1905, podczas I wojny, a nawet podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Na przykład znana jest rewizja Nikołaja Klyueva, której początki sięgają 1914 roku:

Zmarł biedak w szpitalu wojskowym,
Po śmierci jest piękny i święty,
Czy to nie jest dla niego cenna przykrywka?
Utkany jesienny zachód słońca? -

I tak: jedna z anonimowych wariacji folklorystycznych poświęcona była socjalistyczno-rewolucyjnej terrorystce Marii Aleksandrownej Spiridonovej – tej samej, która 16 stycznia 1906 roku w Tambowie strzelała z rewolweru w stronę radnego prowincji Gawriły Nikołajewicza Łużenowskiego, który przewodził tłumieniu powstania chłopskie w rejonie Tambowa. Łużenowski, który otrzymał pięć kul, zmarł trzy i pół tygodnia później. Wizytacyjne posiedzenie Moskiewskiego Okręgowego Sądu Wojskowego w Tambowie skazał Spiridonowa na śmierć przez powieszenie. W celi śmierci czekała 16 dni na zatwierdzenie wyroku, ale ostatecznie jej egzekucję zastąpiono ciężką pracą na czas nieokreślony.

W trakcie śledztwa Maria Spiridonova była bita, torturowana i maltretowana – w szczególności przez oficera kozackiego Awramowa i zastępcę funkcjonariusza policji Żdanowa. Sprawą tortur zajęła się specjalna komisja śledcza, dziennikarz W. E. Władimirow opowiedział rosyjskiej publiczności o szczegółach pobicia eserowca, a także o jej spotkaniu z matką w rosyjskiej czytelniczce. W szczególności napisał:

„Kiedy otworzono żelazne drzwi celi i przekręcono żelazny rygiel na zardzewiałych zawiasach z zimnym brzękiem metalu, oczom matki ukazał się straszny obraz: jej córka Marusja leżała na podłodze, w kącie pokoju. pokój! Jej cudowna mała Marusya, jej ulubieniec! Głowa spoczywa nieruchomo na poduszce, owinięta kompresami. Jest też kompres na oko.
Z pełną świadomością i jasnym zrozumieniem sytuacji pacjentka zaczęła uspokajać matkę; nalegał, aby nie rozpaczała, nie dawała się zabić myślą, że zostanie powieszona za czyn, którego się dopuściła.
- Mamusia! - powiedziała. - Umrę z radości! Nie martw się, nie zabijaj się dla mnie; Masz jeszcze czwórkę dzieci, zaopiekuj się nimi! Szkoda tylko, że nie zdążyłem popełnić samobójstwa i oddano mnie żywym tym dręczycielom i oprawcom!”

Maria Spiridonova stała się prawdziwą bohaterką w oczach intelektualistów i ludzi. Maksymilian Wołoszyn dedykuje jej poezję:

Na czystym ciele jest ślad bicza,
I krew na marmurowym czole...
I skrzydła wolnej białej mewy
Ledwo ciągną po ziemi...

I wkrótce, w melodii podobnej do „Biedak zmarł w szpitalu wojskowym”, pojawia się piosenka bez tytułu:

W szpitalu więziennym dla kobiet jest ciemno
Za oknem widać ponury dzień.
Smutna, cała na czarno, z moją kochaną córką,
Stara kobieta siedzi i płacze.

Ta nieszczęsna córka to jej Maria
Ze złamaną klatką piersiową leży bliski śmierci,
Miejsce zamieszkania na ciele nie jest widoczne,
Czaszka jest pęknięta i oko nie widzi.

Wyciągnęła swą słabą rękę,
Aby uścisnąć jej własną rękę.
Matka obsypywała dłonie pocałunkami
I zaczęła szlochać jeszcze głośniej.

Pełna wersja „Spiridona” nie dotarła do nas, możemy ją jedynie w przybliżeniu zrekonstruować na podstawie późniejszych rewizji kryminalnych - w szczególności ze słynnej piosenki „Cicho i ponuro w szpitalu więziennym”, „Nudno i ponuro w szpitalu więziennym” itp. . Przykładowo w wersji z 1932 r., nagranej przez studentkę VRLU N. Cholinę w celi MUR, odnajdujemy apel do jej matki z prośbą o przebaczenie, a także ślady pobicia bohaterki (jak wskazują niektórzy badacze, zamiast słowa „bity rewolwerem”, pierwotnie był to „bity” biczem”):

„Biedna matka, przykro mi, kochanie,
Twoja córka złodziejka!
Umrę tak dumnie i odważnie
Ukrywanie swojego sekretu.

Policjanci mnie pobili, pobili rewolwerem,
Szef w tym czasie też mnie bił,
Odpowiedziałem tak dumnie i odważnie:
„To jest mój duchowy sekret!”

Droga mamo, przepraszam, kochanie,
Niedługo umrę...

Najprawdopodobniej pierwotnym źródłem zarówno odcinków Urkagana, jak i „Rekruta” była właśnie piosenka o Marii Spiridonovej. A potem apel do matki i „więziennego łóżka” przeniósł się z obu piosenek do „Lokomotywy parowej” więźnia. Co więcej, pożegnanie z matką to tradycyjna technika rosyjskiego folkloru („Czarny Kruk”, „Step i step dookoła” i tak dalej).

To prawda, że ​​\u200b\u200bpowstał romans „Oto pociąg ruszył”, a następnie „Wait, Locomotive” z inną melodią niż piosenka o Marii Spiridonovej i przeróbce więzienia. Niektórzy badacze są skłonni wierzyć, że motyw „Lokomotywy parowej” przypomina ten sam walc „Jesienny sen”, który śpiewany jest w piosence „Niesłyszalny, nieważki, żółty liść leci z brzóz” Matveya Blantera i Michaiła Isakowskiego .

Tak naprawdę walc nie jest tak stary, jak twierdzi piosenka: jego autor, angielski kompozytor Archibald Joyce, urodził się w 1873 r., a zmarł w 1963 r. Joyce rzekomo stworzył „Sen jesienny” („Songe d'Automne”, czyli „Sen jesienny”) w 1908 roku. Kompozytor szybko zyskał miano „Króla Walca angielskiego”, a jego dzieła „Sny o miłości”, „Wspomnienia”, „ Dreams”, „A Thousand Kisses” i inne zyskały światową sławę. Według legendy to właśnie „Autumn Dream” odegrano 15 kwietnia 1912 roku na pokładzie słynnego Titanica, kiedy statek powoli tonął w głębinach oceanu .

„Autumn Dream” cieszył się ogromną popularnością także w Rosji. Niejednokrotnie do tej melodii powstawały teksty poetyckie. Książę F. Kasatkin-Rostowski jako pierwszy skomponował słowa do muzyki Joyce'a i zadedykował je baronowej Oldze Nikołajewnej Taube. Yuri Morfessi zaśpiewał piosenkę różnymi słowami. W latach 30. i 40. poeci Wiktor Bokow, Wadim Malkow i Wasilij Lebiediew-Kumach podejmowali próby opracowania tekstów piosenek na melodię walca „Jesienny sen” i wprowadzenia ich do praktyki wykonawczej. Ten ostatni skomponował poetycką wersję „Jesiennego snu” na usilne prośby Lydii Andreevny Ruslanovej.

Zatem wersja z walciem Joyce’a miałaby prawo zaistnieć. Gdyby nie jedno „ale”: muzyka angielskiego kompozytora nie przypomina melodii „Wait, Locomotive”! Porównanie to wydaje mi się sztuczne i bezpodstawne. Zgadza się z tym wielu muzykologów.

********* „A „Jurij Milosławski” to także Twoja kompozycja?”
PAMIĘTACIE TO MIEJSCE z „Generalnego Inspektora” Gogola, gdzie żona burmistrza pyta Chlestakowa, czy jest on autorem słynnej wówczas powieści historycznej (napisanej przez Michaiła Zagoskina)? Ta sama historia przydarzyła się Iwanowskiemu. Co więcej, istnieją poważne podejrzenia, że ​​sprawcą błędu (lub zamieszania) nie jest sam Mikołaj Nikołajewicz. Najprawdopodobniej jego siostrzeniec Sasha gra rolę Chlestakowa.

Ale Nikołaj Nikołajewicz mógł się po prostu mylić. Michaił Dyukow, proponując uznać starego więźnia za autora „Lokomotywy parowej”, pisze:

„On sam twierdzi, że napisał to do cudzej melodii, ale oto jego słowa”.

Jest całkiem możliwe, że właśnie tak wyraził się Nikołaj Iwanowski. A może jego słowa zostały po prostu „zinterpretowane” w ten sposób. W ten sam sposób na przykład Iwanowski został autorem piosenki… „Czarna róża, godło smutku”! Tak tak.

Wspominaliśmy już na początku naszych notatek, że w grudniu 2001 roku Tatiana Maksimowa spotkała się ze sparaliżowanym Mikołajem Iwanowskim i napisała krótki artykuł „Czekaj, lokomotywo, nie pukaj w koła!” Między innymi jest taki akapit:

„W studiu filmowym Iwanowski napisał scenariusz filmowy na podstawie swojej historii „Nie mogą ukraść dalej niż słońce”. Tam jedna postać śpiewa piosenkę: „Czarna róża, symbol smutku, Kiedy spotkałam ostatnią, przyniosłam ją Tobie, Oboje westchnęliśmy, oboje milczeliśmy, Chcieliśmy płakać, ale nie było łez .” Siergiej Sołowiew przeczytał scenariusz, a cytat znalazł się w tytule jego filmu…”

A miesiąc później, w styczniu 2002 roku, w petersburskiej gazecie „Tribuna” ukazała się publikacja Iriny Kedrovej pod nagłówkiem „Dyrygent, naciśnij hamulce!” Korespondent stwierdza już całkiem zdecydowanie:

„Czarna róża, symbol smutku,
Na nasze ostatnie spotkanie przyprowadziłem cię
Chciałem płakać, ale nie było łez...
Okazuje się, że te wersety zawarte w tytule filmu Sołowjowa są dziełem niestrudzonego Mikołaja Nikołajewicza”.

I już w „Encyklopedycznym słowniku haseł i wyrażeń” autor-kompilator Vadim Serov ustalił tę wersję jako jedyną poprawną:

„Czarna róża jest symbolem smutku

Autorem tych wersów jest pisarz Nikołaj Nikołajewicz Iwanowski (ur. 1928, więcej informacji o nim w artykule Czekaj, lokomotywo, nie pukaj, koła!). W scenariuszu filmu, który napisał na podstawie własnej historii „Nie mogą wysłać dalej niż słońce”, jeden z bohaterów śpiewa piosenkę:

Czarna różo, symbol smutku,
Na nasze ostatnie spotkanie przyprowadziłem cię
Oboje westchnęliśmy, oboje milczeliśmy,
Chcieliśmy płakać, ale nie było łez.

To prawda, że ​​​​poniżej kompilator nadal dokonuje rezerwacji:

„Ta piosenka jest wersją romansu „To wstyd, wstyd…” (lata 20. XX w.), napisanego do wierszy poety Aleksandra Borysowicza Kusikowa (1896–1977), przyjaciela S. A. Jesienina.

Cudowne sformułowanie! Co to za „wersja”? Porównajmy tekst Kusikowa, powstały w 1916 roku, z tekstem Iwanowskiego. Od autora oryginalnej piosenki:

Dwie czarne róże - symbole smutku
W dniu ostatniego spotkania przyniosłem Ci to.
I pełni złych przeczuć oboje milczeliśmy,
I chciałam płakać, ale nie było łez.

Tekst Iwanowskiego można przeczytać tuż powyżej. Czy znalazłeś wiele różnic? I oczywiście śmieszne jest założenie, że Siergiej Sołowjow zainspirował się wersem z adaptacji Iwanowskiego. W każdym razie reżyser w tytule filmu „Czarna róża jest emblematem smutku, czerwona róża jest emblematem miłości” cytuje nie wariację Iwanowskiego, ale wersety „dziecięcej” piosenki:

Czarna róża jest symbolem smutku,
Czerwona róża jest symbolem miłości.
Diabły krzyczały do ​​nas o czarnej róży,
Słowiki śpiewają o czerwonej róży.

Piosenka ta jest także swego rodzaju adaptacją romansu Aleksandra Kusikowa. W adaptacji Iwanowskiego w ogóle nie ma słowa o czerwonej róży.

Jeśli sama dziennikarka nie wymyśliła historii o Siergieju Sołowjowie (istnieją co do tego poważne wątpliwości), wówczas Tamara Maksimowa przekazała tę historię wujowi lub siostrzeńcowi. W każdym razie oczywiste jest, że w piśmie występuje czterowiersz. Oznacza to, że Iwanowski o lekkiej duszy uważał się za autora „Czarnej róży”, chociaż jego czterowiersz był tylko prostą przeróbką. Taki sam stosunek do „Lokomotywy parowej” miał stary więzień. I co? Dużo zmienił w pieśni ludowej, skrócił ją – dlaczego nie jest autorem?

Tak, były inne opcje. Były też inne kuplety. Ale Nikołaj Iwanowski mógł uważać się za autora piosenki, dokonując nawet tak drobnych zmian, jak w „Czarnej róży”…

Jeśli chodzi o twierdzenia o „autorstwie” niektórych kryminalnych piosenek więziennych, nie spieszyłbym się z ich zaufaniem. Badacze folkloru złodziei wiedzą, jak łatwo byli więźniowie obozu przypisują sobie zasługi za stworzenie tego czy innego więziennego arcydzieła. Może z zapomnienia, może z prostoty...

Nawiasem mówiąc, „Parovoz” znalazł już innego autora - byłego więźnia, muzyka Genrikha Sechkina. Cóż, wszystko jest jasne. Ze wspomnień „Za drutem kolczastym” Sieczkinowi udało się „przypomnieć”, jak w powojennym Gułagu brzmiała mu w uszach obozowa pieśń:

Do celi szedłem boso,
Jak Chrystus, zarówno spokojny, jak i cichy…”

To znaczy ten sam „Butt”, który skomponował Yuz Aleshkovsky… w 1963 roku!

**********Epilog
A WCIĄŻ należy z całego serca podziękować autorom SKANDALI „LOKOMOTYWY”. Przecież gdyby nie oni, być może nie udałoby się odkryć takich pokładów materiału folklorystycznego, poznać burzliwej biografii „komicznych kupletów” w wykonaniu Gooniego i Tchórza w zabawnym filmie. Ale ta biografia jest wiele warta. Splata się w nim folklor pieśniowy i życie Rosjan, losy żołnierzy carskiej Rosji, kolektywizacja i ciężka praca narodu radzieckiego, obozowa codzienność więźniów, a nawet historia hamulca parowego Westinghouse. Nie, cokolwiek powiesz, warto było o tym porozmawiać!

Usiądź, córko. - Nic, nic, dziękuję, usiądź. - Obywatelu, ustąp, wstań! - Jeśli wstanę, położysz się ze mną. Obywatelu, te miejsca są specjalnie dla dzieci i osób niepełnosprawnych. - Kim ona jest, dziećmi czy osobami niepełnosprawnymi? - Przygotowuje się do zostania mamą. - I przygotowuję się do zostania ojcem! - Dlaczego opowiadasz bzdury! - To po prostu osoba niepełnosprawna. - Ach, niepełnosprawny. - Co teraz powiesz? - Prawo jest prawem! - Proszę usiąść. Och, jesteś widzący! Teraz będziesz ślepy. - Potwierdzasz to? - Potwierdzamy! Potwierdzamy. Więc... Więc ofiara... - Pracujesz na budowie? - Pracuję na część etatu. - Co oznacza „praca w niepełnym wymiarze godzin”? - Studiuję na Politechnice. Student! Przez 15 dni! No cóż, obywatele to alkoholicy, chuligani, pasożyty, kto dzisiaj chce pracować? Strój na dziś: kamieniołom piasku - 2 osoby. - Kopalnia piasku - 2 osoby. - Proszę ogłosić całą listę. - Kopalnia piasku - 2 osoby. Sprzątanie ulic - 3 osoby. Zakład Mięsny... ...nie przysłał na dzisiaj żadnych strojów. Jest zlecenie na budowę budynku mieszkalnego, cementowni... Ale nie gorzelni? Zapytać. Ostrożnie. Na wstępie chcę przedstawić Państwu nasz wspaniały zespół, do którego tymczasowo dołączacie. - Ile wkłada towarzysz? - Całkowicie, 15! - Tak! Półtora dekady. - Nie spóźnij się na lunch! Jestem pewien, że te półtorej dekady upłynie Państwu w atmosferze przyjaźni i pełnego wzajemnego zrozumienia. - Tak. Korek. Prezent z Afryki. Tak! Proszę przyjść tutaj. Korzystając z siły swojej wyobraźni, wyobraź sobie, jakie osiedle mieszkaniowe powstanie tutaj. Tylko w nim zainstalowanych zostanie 7 40 pieców gazowych, czyli 7 40 razy więcej niż w całym mieście przed 1913 rokiem. Proszę cię! Romans. A jeśli weźmiemy całą pracę wykonaną przez nasze SMU na 1 czwartą piętra po piętrze i umieścimy te piętra jedna na drugiej, otrzymamy budynek, który będzie 2 razy wyższy niż słynna na całym świecie Wieża Eiffla, czyli trzy razy razy wyższa niż słynna Notre Dame de Paris. Co oznacza Katedra Notre Dame? - Która, która matka? Paryski. Matka Boska. Zapytać. Nasze SMU zbudowało przestrzeń życiową równą jednemu miastu takiemu jak Czyta, 10 jak Chwalińsk i 32 Kryzhopoly. Zapiera dech w piersiach, gdy pomyślę, że... ...niż w Ameryce. W ten sposób i Ty będziesz mógł wnieść swój wkład w dorobek pracowniczy naszego działu konstrukcyjno-montażowego. - Jakie zarządzanie? - Zarządzanie instalacją. - Jestem gotowy! Shurik! - Tak, Pal Stepanych? - Cóż, Sanya, oto twój partner. Wreszcie, Pal Stepanych, dziękuję! - No to teraz bierzmy się do pracy. - Popracujmy razem. Widzę, że będziecie razem pracować. Wstawaj, Shuriku. Życzę sukcesów w pracy i wielkiego szczęścia w życiu osobistym. Dziękuję za uwagę. Słuchaj, czy miałeś kiedyś wypadek na budowie? - Nie, jeszcze żadnego nie było. - Oni... chodźmy... ...Panie, zmiłuj się! ...Panie, miej litość! - Co tam jest? - Cii! Słuchaj, gdzie byłeś? Szukam cię po całym budynku. Praca jest tego warta. Praca jest tego warta, ale termin ucieka. Nie zapominaj, że Twoja księgowość jest prowadzona w rublach, a moja w dniach. - Cóż, Shurik, jak się ma twój partner? - Jest w trakcie reedukacji. - Świetnie. Dlaczego szeptem? - Śpię. - Śpisz?! Podczas gdy nasze statki kosmiczne przemierzają przestrzenie wszechświata... ...i nie bez powodu wszystkie kontynenty oklaskują pracowników naszego wielkiego baletu... ...popularna mądrość uczy, że cierpliwość i praca wszystko zmiażdżą - kiedyś ! Skończyłem robotę - idź na spacer - dwa! Praca to nie wilk - do lasu nie idzie się... Nie, to nie jest konieczne... Nieważne! - A kompot? - Kompot! - Ręce... - Co? - Umyty? - Ach... Tak, tak, tak. A więc... Do piaskownicy! - No cóż, zaczynajmy... - Smacznego. Co, proszę? Mówię: kto nie pracuje, je. Ucz się uczniu! Zrozum, studencie, teraz trzeba traktować ludzi łagodniej i patrzeć na pytania szerzej... Myślisz, że dali mi 15 dni? Dali nam 15 dni. I po co? Abyście prowadzili między mną pracę wyjaśniającą... A ja wzniosłem się ponad siebie. Dobra, dajcie mi zatoki, jak pługiem statki kosmiczne... Teatr Bolszoj... I zasnę. Zgadza się... I odpędź muchy. - Co robisz?! -

Scenariusz spektaklu „Więzień noworoczny, czyli nowe przygody Shurika” dla 9. klasy został stworzony przeze mnie w grudniu 2010 roku na podstawie najbardziej dochodowych komedii filmowych ZSRR w reżyserii Leonida Gaidai: „Operacja „Y” i inne przygody Shurik”, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowa” ręka”, „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”. Szybki ruch głównej idei, doskonałe tempo, dynamika, „chwytliwe frazy” z filmów uznanego mistrza komedii, a także Shurika, towarzysza Saachowa, słynnej trójcy, Ojca Mrozu, Śnieżnej Dziewicy, króliczków - w tym Nowym Historia roku. Muzyka Aleksandra Zatsepina i współczesne kompozycje towarzyszą walce „dobra ze złem”, w której oczywiście „dobro” zwycięża.

Pobierać:

Zapowiedź:

Scenariusz spektaklu „Więzień noworoczny, czyli nowe przygody Shurika”

nr	Postacie:	Wykonawcy:	Strona
	Królowa Śniegu
	Anegdociarz
	Króliczek 1
	Króliczek 2
	Króliczek 3
	Króliczek 4
	Króliczek 5
	Króliczek 6
	Króliczek 7
	Króliczek 8
	Saachow
	Lyolik
	Tchórz
	Nieuk
	Doświadczony
	Shurik
	Orientalna dziewczyna 1
	Orientalna dziewczyna 2
	Orientalna dziewczyna 3
	Ojciec Mróz

SCENA 1

Muzyka nr 1: „Marsz Trójcy”.

SCENA 2

Muzyka nr 2: „Rynek”.

ANEGDOCIARZ.

W jakimś królestwie

W magicznym stanie

Dawno, dawno temu żyliśmy i nie smuciliśmy się,

Zaprzyjaźniliśmy się z króliczkami

Dziad Moroz i Śniegurochka,

Wreszcie po prostu piękność!

Muzyka nr 2: „Rynek”.

Narrator odchodzi.

Dziad Moroz i Snegurochka.

OJCIEC MROZ. Snow Maiden, czy wiesz, czyj rok się zbliża?

KRÓLOWA ŚNIEGU. Oczywiście, że wiem, dziadku! Rok ZAJĄC!

OJCIEC MROZ. Zgadza się, wnuczko!.. Rok ZAJĄCA! To zwierzę jest interesujące.

KRÓLOWA ŚNIEGU. A nasze króliczki, dziadku, są nie tylko ciekawe, ale i niespotykane.

OJCIEC MROZ. Dlaczego niewidzialny?

KRÓLOWA ŚNIEGU. Bo, dziadku, potrafią chodzić na tylnych łapach, znacznie więcej niż zwykle. Ale najważniejsze jest to, że rozumieją ludzką mowę i wiedzą, jak mówić. Ach... Oto one.

Muzyka nr 3: „Płatek śniegu”.

OJCIEC MROZ. Jakie urocze zwierzęta!

KRÓLOWA ŚNIEGU. A więc, króliczki, odpowiedzmy: czego jesteście symbolem w nadchodzącym roku?

Królik. W nadchodzącym roku będziemy symbolem miłości!

Królik. Światowa mądrość!

Królik. Szybkość i zwinność!

OJCIEC MROZ. Wnuczko, czy Twoje króliczki potrafią robić coś innego poza mówieniem?

KRÓLOWA ŚNIEGU. Oczywiście, dziadku. Przygotowywali magiczny las na Nowy Rok.

OJCIEC MROZ. Dobrze zrobiony!

KRÓLOWA ŚNIEGU.

A więc, króliczki, odpowiedzmy:

Czy srebrzyłeś świerk?

Czy drzewa są pokryte szronem?

KRÓLIKI. Posrebrzane...

KRÓLIKI. Ubrany...

KRÓLOWA ŚNIEGU.

Czy niedźwiedzie były ukryte w norach?

Czy gniazda ptaków zostały zaizolowane?

KRÓLIKI. Pokryty...

KRÓLIKI. Bezludny...

OJCIEC MROZ. Jakie przyjazne króliczki!

KRÓLOWA ŚNIEGU. Dziadku, stali się jeszcze bardziej przyjacielscy, gdy poznali przerażającą historię o pewnym dumnym ptaku.

OJCIEC MROZ. Jaka historia?

SNOW Maiden (do króliczka ). Opowiedz mi, ukośny, o dumnym ptaku!

Królik. Kiedy całe stado odleciało na zimę na południe, JEDEN mały, ale dumny ptak powiedział: „Osobiście polecę prosto w słońce!” I zaczęła wznosić się coraz wyżej, ale wkrótce spaliła skrzydła i spadła na samo dno najgłębszego wąwozu!

OJCIEC MROZ. Tak! Bardzo pouczająca historia, króliczki. Żadnego z Was, niezależnie od tego jak wysoko „latniecie”, nie należy oddzielać od zespołu!

Jeden z króliczków gorzko płacze.

KRÓLOWA ŚNIEGU. Co się stało? Co, kochanie?

Króliczek (jęczy) . Ptaszek... szkoda...

OJCIEC MROZ. Nie płacz, kochanie! Małego, ale dumnego ptaka nie można zwrócić.

KRÓLOWA ŚNIEGU. Niestety nie można go zwrócić.

OJCIEC MROZ. Aby w naszym zespole nie zdarzały się takie smutne historie, musimy dbać o siebie nawzajem, a zwłaszcza o Snow Maiden.

Muzyka nr 4: „Lato minęło”.

Święty Mikołaj odchodzi. Następnie - króliczki.

Królowa Śniegu.

Saachow i Lyolik zmierzają w stronę dziewczyny.

Saachow ogląda Śnieżną Dziewicę od stóp do głów.

SAAHOV. Lyolik, powiedz mi: kto to jest?! A?!

LIOLIK. Królowa Śniegu.

SAAHOV. Ona jest po prostu piękna, wiesz!!!

LIOLIK. Jest także szefem, studentką, członkinią Komsomołu i sportowcem!

SAAHOV. Student, członek Komsomołu, sportowiec...

LIOLIK. Widzę, że ją polubiłeś.

SAAHOV. Słuchajcie, naprawdę mi się podobało! Po prostu piękna!!!

LIOLIK. Szefie, ona jest doskonałą kandydatką na pańską żonę. Tak, a Święty Mikołaj się przyda! Pod choinką zawsze znajdą się prezenty! Nie życie rodzinne, ale ciągłe wakacje.

SAAHOV. Lyolik, wygląda na to, że w sylwestra Śnieżna Dziewica zawsze zostaje porwana przez jakieś złe siły!

LIOLIK. Tak właśnie dzieje się w sylwestra, towarzyszu Saachow!

SAAHOV. No cóż, drogi towarzyszu Lyoliku, zmieńmy tę złą tradycję.

LIOLIK. Jak?

SAAHOV. Snow Maiden wyjdzie za mnie, a noworoczne porwania ustaną, ponieważ będę ją chronić. Nikt nie odważy się ukraść żony towarzysza Saachowa!

LIOLIK. To nie jest łatwe: jest wnuczką Świętego Mikołaja.

SAAHOV. Poniosę wszelkie poświęcenia i zgodzę się na wszystkie Twoje warunki!

LIOLIK. Dowolny oznacza dowolny. Dam ci 25 owiec za twoje kłopoty!

SAAHOV. Oczywiście bardzo doceniam Twoją pracę, ale wszystko ma swoje granice... Tak?!.. 18!

LIOLIK. Miej sumienie! Bierzesz Snow Maiden za żonę - studentkę, członkinię Komsomołu, sportowca, piękność! I za to wszystko proszę o 25 owiec! Targowanie się jest nawet zabawne!

SAAHOV. Apo... mówisz apolitycznie! Mówisz apolitycznie! Przysięgam! Szczerze mówiąc! Nie rozumiesz sytuacji politycznej. Życie widzisz tylko z okna mojego prywatnego samochodu! Przysięgam! Szczerze mówiąc! 25 owiec w czasie, gdy nasz region nie zapłacił w całości państwu za wełnę i mięso!

LIOLIK. Nie myl wełny osobistej z państwową!

Saachow patrzy surowo na Lyolika.

SAAHOV. A mnie tu umieszczono, towarzyszu Lyoliku, abym dbał o interesy państwa. Ogólnie rzecz biorąc, tak. Dwadzieścia owiec...

LIOLIK. 25!

SAAHOV. Dwadzieścia, dwadzieścia... Lodówka Rosenleva.

LIOLIK. Co?

SAAHOV. Fiński, dobry... Certyfikat honorowy.

LIOLIK. I darmowa wycieczka...

SAAHOV. Na Syberię!

LIOLIK. OK.

SAAHOV. Cienki.

Uderzyli mnie po rękach.

LIOLIK. Więc tak. Pan młody zgadza się. Ja też. ( Wątpienie. ) A co z panną młodą?

SAAHOV. Tak, nadal źle, bardzo źle wychowujemy naszą młodzież. Zaskakująco niepoważne podejście do małżeństwa.

LIOLIK. Kto w ogóle pyta pannę młodą? Torba na głowę - to wszystko!

SAAHOV. Tak! Zgadza się!.. Bardzo słuszna decyzja. Ale ja osobiście nie będę miał z tym nic wspólnego.

LIOLIK. Nie bardzo! Nie martw się. Zrobią to zupełnie obcy ludzie.

SAAHOV. I... nie z naszej okolicy.

LIOLIK. Dobrze! Z pewnością!

Muzyka nr 5: „W restauracji”.

Saachow i Lyolik wychodzą w dobrych humorach.

SCENA 3

Głośno - ciszej.

ANEGDOCIARZ.

Nigdy nie wiesz, ile czasu minęło,

Tego nie wiem, ale wiem:

Tchórz, głupek i doświadczony wyruszyli

Wykonaj zadanie Lyolika w tajemnicy.

Chcą oszukać Śnieżną Dziewicę,

Złap ją na sprytną przynętę!

Dziewczyna nie ma pojęcia o niczym

Uśmiecha się grzecznie do przechodniów...

Muzyka nr 6: „Na parkiecie”.

Głośny.

Narrator odchodzi.

Lyolik i Trójca. Następnie - Snegurochka.

TCHÓRZ. Witaj Śnieżna Dziewico.

SNOW Maiden (uśmiecha się). Cześć. (Cisza) Słucham cię.

GŁUPI. Bambarbia! ( Uśmiechnięty. ) Kirgud.

SNOW Maiden (nie rozumie). Co on powiedział?

LIOLIK. Mówi: „Nie pojawiliśmy się tu przez przypadek; przybyliśmy potajemnie, aby z wami negocjować”.

DOŚWIADCZONY. Słuchaj, Śnieżna Dziewico! Dziś jesteś powołany do grania w filmach, w Hollywood!

KRÓLOWA ŚNIEGU. Jest dla mnie za wcześnie, żeby o tym myśleć.

LIOLIK. Jak mówi mój szef, nigdy nie jest za wcześnie, żeby o tym pomyśleć, a przy okazji nigdy nie jest za późno!

TCHÓRZ. Film „Harry Potter” i „Władca Pierścieni”!

LIOLIK ( śmiech widzów). Tak, w dół do Saachowa!

GŁUPI. Głównym partnerem będzie Johnny Depp, a Spielberg… sam… jak się nazywa?

KRÓLOWA ŚNIEGU. Dyrektor?

GŁUPI. Dyrektor!

KRÓLOWA ŚNIEGU. Zgadzam się!

LYOLIK (radośnie ). To jest cudowne! Niesamowity!

TCHÓRZ. Należy jednak przeprowadzić testy ekranowe. Po pierwsze - profil... ( Zdejmuje. )

GŁUPI. Potem - cała twarz... ( Zdejmuje. )

LIOLIK. Cóż... Przygotuj się... Raz!

Muzyka nr 7: „Bieg w przeciwnym kierunku”.

Lyolik i cała trójka porywają Śnieżną Dziewicę.

SCENA 4

Muzyka nr 8: „Spotkanie”.

Głośno - ciszej.

ANEGDOCIARZ.

Snow Maiden została skradziona

Wsadzili mnie do samochodu i zniknęli,

Zwabiony oszustwem

Zostali skazani na poślubienie Saachowa.

Święty Mikołaj pokryty jest siwymi włosami,

Było pokryte szronem.

On tęskni i żałuje,

Kłopoty zjadają serce:

Nowy Rok nie nadejdzie bez Snow Maiden!!!

Święty Mikołaj czeka na pomoc.

Króliczki popełniły błąd:

Shurik został wezwany!

Potwierdzą to wszyscy, którzy go widzieli

Bóg nie obraził młodego człowieka jego umysłem.

Porywacze nie znali takich szczegółów,

W przeciwnym razie może nawet nie ukradli Snow Maiden.

Muzyka nr 9: „Egzaminy”.

Głośny.

Narrator odchodzi.

Shurik i króliczki.

SHURIK. Co więc mamy?

Królik. Doszło do porwania!

Królik. Podstępna zbrodnia!

SHURIK. Kto został skradziony?

Królik. Królowa Śniegu!

SHURIK. Kto ukradł? Kim jest pan młody?

Królik. Czasem dowiadujemy się o tym na weselu.

SHURIK. Nie będzie ślubu!!! Nie ukradłem Snow Maiden, ale ją zwrócę!

Królik. Jak możemy ocalić Śnieżną Dziewicę, Shurik?

SHURIK. Odwaga, odwaga i jeszcze raz odwaga w walce z porywaczami, nic nie znaczącymi łajdakami, niemoralnymi typami.

Królik. Nie jestem tchórzem, ale się boję.

SZURIK (myśląc ). Więc powiem ci co: tylko odważne zające mogą uratować dziewczynę.

KRÓLIKI. Jak możemy stać się odważniejsi?

SHURIK. Odważny będzie ten, kto trzy razy w roku kosi trawę w najstraszniejszej godzinie!

KRÓLIKI. Gdzie rośnie ta trawa?

SHURIK.

W ciemnoniebieskim lesie,

Gdzie osiki drżą,

Skąd dęby wiedźmy

Liście latają dookoła.

Królik. Co za strach!

Królik. Jak straszne!

Królik. Bardzo straszne!

Królik. Nie jestem tchórzem, ale się boję!

SHURIK. Jeśli chcesz pomóc Śnieżnej Dziewicy, MUSISZ stać w ciemnoniebieskim lesie w najstraszniejszej godzinie!

Shurik odchodzi.

Królik. Króliczki! Pomóżmy Śnieżnej Dziewicy! Chodźmy wszyscy razem do tego strasznego lasu, aby skosić trawę!

Muzyka nr 10: „Pieśń o zającach”.

Taniec króliczka.

SCENA 5

Muzyka nr 11: „Samotność”.

ANEGDOCIARZ.

Gdzie jest Pani Nowy Rok?

Opowieść o Lady Lodowej?

Żyje w niewoli -

To jest odpowiedź!

Hollywood nie było przeznaczeniem:

Proszą ją, żeby została ŻONĄ.

Dlatego tak źle się czuje!

Dlatego tak bardzo cierpi!

Ale Snow Maiden nie płacze,

Nie ufa już nikomu.

I co?!.

To nadal boli:

Dla niej samotność to nuda!

Dla niej samotność jest udręką!

Muzyka nr 12: „Samotność” (refren).

Narrator odchodzi.

Królowa Śniegu. Następnie - Lyolik, Saachow, Trinity.

LIOLIK. Snow Maiden, nie musisz jeść, nie musisz pić, nie musisz milczeć. To i tak ci nie pomoże! Najlepszy pan młody w okolicy ofiarowuje swą rękę i serce... Nie masz sumienia! Plujesz na naszą ofertę. Głupi! Nie masz innego wyboru. (Patrzy na dziewczynę.) Chcesz powiedzieć, że będą cię szukać? Prawidłowy! Zwrócą się do mnie, a ja powiem: „Rzuciła studia, wyszła za mąż i wyjechała”. Więc powiem ci tak: albo wyjdziesz za towarzysza Saachowa, albo w ogóle stąd nie wyjdziesz! Odpowiedz na coś! Czy ty widzisz ( wskazując na Saachowa): mężczyzna czeka.

KRÓLOWA ŚNIEGU. Nie będę rozmawiać z nikim poza prokuratorem i rozpoczynam strajk głodowy!

Śnieżna Dziewica odchodzi.

LYOLIK (do Saachowa ). Wciąż młody, kapryśny!

SAAHOV. Ogólnie rzecz biorąc, tak. Z tego domu są tylko dwa wyjścia: albo ja zaprowadzę ją do urzędu stanu cywilnego, albo ona zaprowadzi mnie do prokuratora.

LIOLIK. Nie ma potrzeby.

SAAHOV. Nie chcę... Nic! Za dzień będzie głodna, za tydzień będzie jeszcze bardziej smutna, a za miesiąc stanie się mądra. Nic! Poczeka.

LIOLIK. Poczeka.

SAAHOV. Poczeka.

Saachow odchodzi.

LIOLIK ( zwracając się do Trójcy). Pamiętaj: musisz w końcu uzasadnić duże zaufanie, jakim Cię obdarzono. A ty odpowiadasz głową za Snow Maiden!

TRÓJCA (w refrenie ). Spróbujemy, drogi towarzyszu Lyoliku.

Muzyka nr 13: „Promenada”.

Lyolik odchodzi.

Trio podąża za Śnieżną Dziewicą.

Przyprowadzają Śnieżną Dziewicę, ale ona znowu ich opuszcza.

DOŚWIADCZONY. Ta Śnieżna Dziewica jest bardzo kapryśna.

TCHÓRZ. Nie ma z nią słodkiego miejsca!

GŁUPI. Wciąż młody, kapryśny!

DOŚWIADCZONY. Ale jesteśmy za to odpowiedzialni głową! Trzeba się nimi opiekować, karmić, dawać wodę.

TCHÓRZ. Ale ona nie chce nic jeść.

GŁUPI. Nie będziemy tego zgłaszać naszym przełożonym. Złożymy poprawny raport dla towarzysza Saachowa. ( Tchórz. ) Usiądź. Napisz od nowego wiersza: „Lunch”. Podkreśl: „Odmówiłem zupy”.

TCHÓRZ. "Odrzucony."

GŁUPI. W nawiasie: „Zupa Charcho”.

TCHÓRZ. „Kharczo”.

TCHÓRZ. "W otchłań."

GŁUPI. Teraz wino: „Rozbiłem dwie butelki”.

TCHÓRZ. Trzy! Mamy trzech pod stołem.

GŁUPI. Napisz trzy.

TCHÓRZ. Trzy.

GŁUPI. Więc. Teraz owoce: „Pomarańcze”.

TCHÓRZ. "Pomarańcze."

DOŚWIADCZONY. Przestań zaśmiecać papier! Lepiej zastanówmy się, jak pocieszyć Śnieżną Dziewicę, w przeciwnym razie całkowicie uschnie z melancholii i samotności. To my będziemy winni.

GŁUPI. Zaśpiewajmy dla niej naszą ulubioną piosenkę.

DOŚWIADCZONY. I co? Może twój ulubiony.

GŁUPI. Po prostu nie możemy tego zrobić sami!

TCHÓRZ. Damy sobie radę, jeśli pomogą nam orientalne dziewczyny!

Muzyka nr 14: „Gdybym był sułtanem”.

Dziewczyny zapraszają Śnieżną Dziewicę.

Orientalny taniec trójcy i dziewcząt.

Pod koniec tańca Snow Maiden odchodzi niezauważona.

SCENA 6

Muzyka nr 15: „Wyjście Ambasadora”.

Króliczki i Shurik pojawiają się w bandażach z białej gazy.

Doświadczeni Goofy i Coward patrzą na nich ze zdziwieniem.

DOŚWIADCZONY. Kogo odwiedzasz?

SHURIK. Stacja sanitarno-epidemiologiczna. W okolicy panuje epidemia. Ogólne badanie populacji. "Świńska grypa". Obowiązkowa uchwała.

GŁUPI. Do cholery!.. Zdejmij koszulę.

SHURIK. Sama koszula wcale nie jest konieczna. Przyjdź na kontrolę.

TCHÓRZ. Czy to nie jest bolesne?

SHURIK. Przyjdź do moich asystentów.

Zbliża się Trójca. Badanie przeprowadzają króliczy lekarze.

SHURIK. Czy jest ktoś jeszcze w domu?

TRÓJCA. NIE! NIE!

TCHÓRZ. Nikt!

SHURIK. Następnie moi asystenci przeprowadzą z Państwem rozmowę profilaktyczną na temat „świńskiej grypy”. Usiądź.

Trójka siada.

Królik. „Świńska grypa” to konwencjonalna nazwa choroby ludzi i zwierząt wywoływanej przez szczepy wirusa grypy. Szczepy związane z ogniskami świńskiej grypy występują wśród wirusów grypy serotypu C i podtypów serotypu A.

Królik. Wirus świńskiej grypy przenoszony jest zarówno poprzez bezpośredni kontakt z zakażonymi organizmami, jak i drogą kropelkową.

Królik. Główne objawy są takie same jak w przypadku normalnej grypy.

Królik. Aby zapobiec świńskiej grypie, podaje się szczepienia.

SHURIK. „Świńska grypa” rozwija się szczególnie szybko w organizmie...

GŁUPI. Krótko mówiąc, Sklikhosovsky!

TCHÓRZ. Jeśli nie jesteś zainteresowany, nie przeszkadzaj mi! Proszę kontynuuj.

SHURIK. ...rozwija się szczególnie szybko w organizmie osłabionym nikotyną, alkoholem i...

TCHÓRZ. ...złe ekscesy.

Królik. Dlatego, aby uniknąć choroby „świńskiej grypy”, należy w odpowiednim czasie zaszczepić się profilaktycznie i prowadzić zdrowy tryb życia!

SHURIK. Jesteś pewien, że w domu nie ma nikogo poza tobą?

TRÓJCA. NIE! NIE!

TCHÓRZ. Nikt!

SHURIK. Jeśli „świńska grypa” nie zostanie wykryta na czas, to – jak mówią –„mome” i „re”!

TCHÓRZ. Natychmiast...

GŁUPI. …w morzu!

SHURIK. Jasne?

GŁUPI. Jasne.

TCHÓRZ. A! Jest jasne.

SHURIK. Od 1 do 31 grudnia 2010 w naszej klinice trwa promocja: trzy szczepienia w cenie jednego!

DOŚWIADCZONY. Kusząca oferta! Zgadzamy się na szczepienie już teraz! W przeciwnym razie„mome” i „re”!

TCHÓRZ. Natychmiast...

GŁUPI. …w morzu!

Muzyka nr 16: „Uwertura końcowa”.

Shurik po kolei przepuszcza całe trio i rusza za nią.

Taniec króliczka.

SCENA 7

Muzyka nr 17: „Partnerzy”.

Saachow i Lyolik.

LIOLIK. Szefie, wszystko zniknęło, wszystko zniknęło: Śnieżna Dziewica uciekła, moi ludzie zniknęli!!! Wszystko stracone!!!

SAAHOV ( zakrywa Lyolikowi usta czapką, gryzie się w palec). Jeśli ktoś jest idiotą, to będzie to trwało długo!

LIOLIK. Szefie, wszystko naprawię!

SAAHOV. Jeśli tego nie naprawisz, będziesz żył z jednej pensji! Jestem trochę zmęczony. Pewnie wezmę kąpiel i wypiję filiżankę kawy. Mimo to zastanów się, jak poprawić sytuację. Inaczej będziemy się kąpać, napić kawy i „skupić” herbatą!

LIOLIK. Nigdy nie spodziewałem się, że to się stanie. Prawdopodobnie powinienem...

SAAHOV. Nie ma potrzeby!

LIOLIK. Teraz mam taką propozycję: co jeśli...

SAAHOV. Nie jest tego warte!

LIOLIK. Jasne! Może wtedy będziesz potrzebować...

SAAHOV. Nie ma potrzeby!

LIOLIK. Jest jasne. Przynajmniej pozwól mi...

SAAHOV. Nie pozwolę na to... Przez ciebie muszę wyrwać sobie pazury. Zmienimy ten punkt. Przenieść się! Lubię to!

Rozlega się pukanie do drzwi.

SAAHOV. Kto tu jest?

Muzyka nr 18: „Dzwoni styczniowa zamieć…”.

Wchodzą Shurik, Snegurochka i Ojciec Mróz.

SAAHOV (przestraszony ). H-cześć. Nie spodziewałem się, że przyjdziesz! Taka niespodzianka dla mnie!

LIOLIK. Przed Nowym Rokiem zawsze przychodzą towarzysz Saachow, Ojciec Mróz i Śnieżna Dziewica, zadają zagadki, dają prezenty...

SHURIK. Rozwiązaliśmy już Twoje zagadki. A twój proces będzie naszym prezentem!

SAAHOV. Za co nas będziesz sądzić?

OJCIEC MROZ. Rozkazałeś porwać moją wnuczkę, ukryłeś ją i sprawiłeś, że cierpiała!

KRÓLOWA ŚNIEGU. Chciał się ze mną ożenić.

SAAHOV. Nie masz prawa nas osądzać! Będziesz za to odpowiedzialny!

SHURIK. Nie będziemy odpowiadać za Twoje brudne skóry.

SAAHOV. Jestem gotowy przyznać się do błędów!

LIOLIK. Ja też zachowałem się lekkomyślnie! Żałuję: tymczasowo działałem jako przywódca porywaczy Śnieżnej Dziewicy na rozkaz towarzysza Saachowa!

SAAHOV. Cóż, wybacz nam!!!

OJCIEC MROZ. Królowa Śniegu! Czy im wybaczymy?

KRÓLOWA ŚNIEGU. Niech pomoże nam ten, który przeszkodził nam w przygotowaniach do Nowego Roku!

SHURIK. Ech... nie... nie ma co się spieszyć z wnioskami... Ważne jest, żeby przywrócić społeczeństwu pełnoprawnych ludzi...

OJCIEC MROZ. Pełnoprawny oznacza pełnoprawny! Snow Maiden, gdzie karcimy porywaczy, pasożytów i chuliganów?

KRÓLOWA ŚNIEGU. Na wyspie Pecha na oceanie.

OJCIEC MROZ. Towarzyszu Shurik, dostarczcie tych przestępców na Wyspę Pecha! Tak! I zabierzcie tam niesławną trójcę, zaszczepioną przeciwko świńskim zachowaniom!

KRÓLOWA ŚNIEGU. Towarzyszu Shurik, muszą pracować przez 15 dni w kamieniołomie piasku, przy sprzątaniu ulic i w cementowni. Dla towarzysza Saachowa - osobne zamówienie na budowę budynku mieszkalnego pod waszym kierownictwem.

SHURIK. Ufam, towarzyszu Saachow, że te półtorej dekady upłynie w atmosferze przyjaźni i wzajemnego zrozumienia. Proszę za mną!

Muzyka nr 19: „Wyspa pecha”.

Shurik zabiera Saachowa i Lyolika i zabiera ich.

Ojciec Mróz i Snow Maiden odchodzą.

SCENA 8

Muzyka nr 2: „Rynek”.

ANEGDOCIARZ.

Oto historia, która się wydarzyła

W jakimś królestwie

W magicznym stanie

Gdzie mieszkaliśmy, nie smuciliśmy się,

Zaprzyjaźniliśmy się z króliczkami

Dziad Moroz i Śniegurochka,

Student, członek Komsomołu, sportowiec,

Wreszcie po prostu piękność!

Muzyka nr 20: „Uwertura”.

Animatorzy: Narrator, Saachow i Lyolik, Shurik, Tchórz, Dunce, Doświadczone, orientalne dziewczyny, króliczki, Ojciec Mróz i Śnieżna Dziewica.

SCENA 9

Muzyka nr 21: „Nowy Rok” (StekloVata).

Ojciec Mróz, Śnieżka i króliczki.

OJCIEC MROZ.

Kiedy śnieg wyleci za bramę

A wokół trzaska mróz,

Przyjeżdża do każdego miasta

Przychodzi do każdego domu.

KRÓLOWA ŚNIEGU.

Z kolorowymi kulkami

I wesoły blichtr,

Długo oczekiwane prezenty

Z hałaśliwymi zabawami dla dzieci!

Królik.

Kto przyjdzie, kto przyjdzie?

Ferie zimowe Nowy Rok!

Ulotne i nieostrożne,

Niekończący się Nowy Rok!

Królik.

Wraz z nartami, łyżwami,

Okrągły taniec tu i tam

I błyskotki

Pod fajerwerkami!

(Robimy fajerwerki.)

Królik.

Choinka pojawia się w każdym domu

I różowy Święty Mikołaj!

I patrząc przez szczelinę,

Czekamy na odpowiedź na pytanie!

Królik.

Kto przyjdzie, kto przyjdzie?

Ferie zimowe Nowy Rok!

Ulotne i nieostrożne,

Niekończący się Nowy Rok!

OJCIEC MROZ.

Nasze wakacje okazały się sukcesem,

Podobało się zarówno dzieciom, jak i dorosłym.

Oby Wam było dużo dobroci!

I nadszedł czas, abyśmy się z Tobą rozstali.

Nasze wakacje dobiegają końca

Pokój 305 jest zamykany.

KRÓLOWA ŚNIEGU.

W tych chwilach naszego pożegnania

Wszystkim naszym drogim i drogim przyjaciołom

My mówimy:

"Do zobaczenia,

Dopóki nie spotkamy się ponownie,

Życzymy szczęścia!”

Muzyka nr 22: „Nowy Rok” (StekloVata).

Finałowy występ artystów.

Używane materiały

1. Komedie filmowe L. Gaidai: „Operacja „Y” i inne przygody Shurika”, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”, „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”.