Vincent van Gogh - biografia i obrazy artysty z gatunku postimpresjonizmu - Art Challenge. Najpiękniejsze obrazy van gogha Vincent van gogh słynne obrazy

04.09.2019

- wielki holenderski artysta, postimpresjonista. Van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w Grote-Zundert. Zmarł 29 lipca 1890 w Auvers-sur-Oise we Francji. Podczas swojego twórczego życia stworzył wiele obrazów, które dziś są uważane za arcydzieła sztuki światowej. Twórczości Vincenta van Gogha nie sposób przecenić, gdyż jego sztuka wywarła ogromny wpływ na rozwój malarstwa w XX wieku.

Van Gogh stworzył ponad 2100 dzieł w ciągu swojego życia! Za życia artysty jego twórczość nie była tak szeroko znana jak dzisiaj. Żył w potrzebie i biedzie. W wieku 37 lat próbował popełnić samobójstwo, strzelając do siebie z pistoletu, po czym zmarł. Po śmierci Vincenta van Gogha znawcy i krytycy malarstwa zwrócili baczną uwagę na jego sztukę; wystawy malarstwa artysty zaczęły otwierać się w różnych miastach świata i wkrótce został uznany za jednego z największych i najbardziej wpływowych artystów wszechczasów. Vincent van Gogh jest dziś jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów na świecie. Niektóre z jego obrazów są uważane za jedne z najdroższych dzieł sztuki na świecie. Obraz „Portret dr Gacheta” został sprzedany za 82,5 miliona dolarów. Koszt obrazu „Autoportret z odciętym uchem i fajką” w 1990 roku wynosił od 80 do 90 milionów dolarów. Obraz Irysy został sprzedany w 1987 roku za 53,9 miliona dolarów.

Kolekcja obrazów Vincenta van Gogha zawiera dużą liczbę obrazów, które są uważane za niezwykle drogie, bardzo znane i kulturowo bezcenne. Jednak wśród wszystkich obrazów Van Gogha są te najbardziej znane, które są nie tylko bajecznie drogie, ale także prawdziwe „wizytówki” tego artysty. Dalej można zobaczyć obrazy Vincenta van Gogha z tytułami, które uchodzą za najbardziej znane.

Najsłynniejsze obrazy Vincenta van Gogha

Autoportret z odciętym uchem i fajką

autoportret

Wspomnienia z ogrodu w Etten

zjadacze ziemniaków

Gwiaździsta noc nad Rodanem

Noc gwiazd

Czerwone winnice w Arles

pola cebulowe

Nocny taras w kawiarni

nocna kawiarnia

słoneczniki

Portret dr Gacheta

Spacer więźnia

Pole pszenicy z cyprysami

Sypialnia w Arles

Cztery więdnące słoneczniki

Chcesz pięknie udekorować pokój dziecka? Najlepszym rozwiązaniem byłoby zamówienie fototapety z obrazem. Na stronie internetowej „E-Wallpaper” można znaleźć duży wybór wysokiej jakości produktów na każdy gust i preferencje.

Według socjologów na świecie jest trzech najbardziej znanych artystów: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh i Pablo Picasso. Leonardo jest „odpowiedzialny” za sztukę dawnych mistrzów, Van Gogh za impresjonistów i postimpresjonistów XIX wieku, a Picasso za abstrakcję i modernistów XX wieku. Jednocześnie, jeśli Leonardo jawi się w oczach opinii publicznej nie tyle jako malarz, co uniwersalny geniusz, a Picasso jako modny „świecki lew” i osoba publiczna – bojownik o pokój, to Van Gogh ucieleśnia artystę. Uważany jest za szalonego samotnego geniusza i męczennika, który nie myślał o sławie i pieniądzach. Jednak ten obraz, do którego wszyscy są przyzwyczajeni, to nic innego jak mit, który został wykorzystany do „rozbudzenia” Van Gogha i sprzedaży jego obrazów z zyskiem.

Legenda o artyście opiera się na prawdziwym fakcie – malowaniem zajął się już jako osoba dojrzała i w ciągu zaledwie dziesięciu lat „przebiegł” drogę od początkującego artysty do mistrza, który odwrócił ideę dobrego sztuka do góry nogami. Wszystko to, nawet za życia Van Gogha, było postrzegane jako „cud”, który nie miał prawdziwego wyjaśnienia. Biografia artysty nie była pełna przygód, jak losy Paula Gauguina, któremu udało się być jednocześnie maklerem giełdowym i marynarzem, a zmarł na egzotyczny dla europejskiego laika trąd na nie mniej egzotycznej Hiva-Oa, jednej z Wysp Markizów. Van Gogh był „nudnym pracoholikiem” i poza dziwnymi napadami psychicznymi, które pojawiły się u niego na krótko przed śmiercią, oraz samą śmiercią w wyniku próby samobójczej, twórcy mitów nie mieli się do czego przyczepić . Ale tymi kilkoma „kartami atutowymi” zagrali prawdziwi mistrzowie swojego rzemiosła.

Głównym twórcą Legendy o mistrzu był niemiecki galerysta i historyk sztuki Julius Meyer-Graefe. Szybko zdał sobie sprawę ze skali geniuszu wielkiego Holendra, a przede wszystkim potencjału rynkowego jego obrazów. W 1893 roku dwudziestosześcioletni właściciel galerii kupił obraz „Zakochana para” i pomyślał o „reklamowaniu” obiecującego produktu. Dysponując żywym piórem, Meyer-Graefe postanowił napisać atrakcyjną biografię artysty dla kolekcjonerów i miłośników sztuki. Nie znalazł go żywego i dlatego był „wolny” od osobistych wrażeń, które ciążyły na współczesnych mistrzowi. Ponadto Van Gogh urodził się i wychował w Holandii, ale jako malarz ostatecznie ukształtował się we Francji. W Niemczech, gdzie Meyer-Graefe zaczął wprowadzać legendę, nikt nic nie wiedział o artyście, a właściciel galerii zaczynał od „czystej karty”. Nie od razu „poczuł” obraz tego szalonego, samotnego geniusza, którego wszyscy teraz znają. Początkowo Van Gogh Meyera był „zdrowym człowiekiem z ludu”, a jego twórczość była „harmonią między sztuką a życiem” i prekursorem nowego stylu Grand, który Meyer-Graefe uważał za nowoczesny. Ale secesja wygasła w ciągu kilku lat, a Van Gogh, pod piórem przedsiębiorczego Niemca, „przekwalifikował się” na awangardowego buntownika, który prowadził walkę z omszałymi realistycznymi naukowcami. Anarchista Van Gogh był popularny w artystycznych kręgach bohemy, ale odstraszał laików. I dopiero „trzecie wydanie” legendy zadowoliło wszystkich. W "monografii naukowej" z 1921 roku zatytułowanej "Vincent" z nietypowym dla literatury tego rodzaju podtytułem "Powieść o poszukiwaczu Boga" Meyer-Graefe przedstawił publiczności świętego szaleńca, którego ręka była prowadzona przez Boga . Punktem kulminacyjnym tej „biografii” była historia odciętego ucha i twórczego szaleństwa, które wyniosło małego, samotnego człowieka, takiego jak Akakij Akakievich Bashmachkin, na wyżyny geniuszu.

Vincent van Gogh. 1873

O „krzywiźnie” prototypu

Prawdziwy Vincent van Gogh miał niewiele wspólnego z „Vincentem” Meyer-Graefe. Przede wszystkim ukończył prestiżowe prywatne gimnazjum, mówił i pisał biegle w trzech językach, dużo czytał, przez co w paryskich kręgach artystycznych zyskał przydomek Spinoza. Za Van Goghiem była duża rodzina, która nigdy nie pozostawiła go bez wsparcia, chociaż nie byli entuzjastycznie nastawieni do jego eksperymentów. Jego dziadek był znanym introligatorem starych rękopisów na kilku europejskich dworach, trzech jego wujów było odnoszącymi sukcesy handlarzami dziełami sztuki, a jeden był admirałem i kapitanem portu w Antwerpii, w swoim domu mieszkał, kiedy studiował w tym mieście. Prawdziwy Van Gogh był raczej trzeźwą i pragmatyczną osobą.

Na przykład jednym z centralnych epizodów „poszukiwania boga” legendy o „chodzeniu do ludzi” był fakt, że w 1879 roku Van Gogh był kaznodzieją w belgijskim regionie górniczym Borinage. Czego nie skomponował Meyer-Graefe i jego zwolennicy! Tutaj i „zerwanie ze środowiskiem” oraz „pragnienie cierpienia razem z biednymi i ubogimi”. Wszystko jest wyjaśnione w prosty sposób. Wincenty postanowił pójść w ślady ojca i zostać księdzem. Aby otrzymać godność, trzeba było przez pięć lat studiować w seminarium. Albo - odbyć za trzy lata przyspieszony kurs w szkole ewangelickiej według programu uproszczonego, a nawet za darmo. Wszystko to poprzedzone było obowiązkowym sześciomiesięcznym „doświadczeniem” pracy misyjnej na odludziu. Tutaj Van Gogh udał się do górników. Oczywiście był humanistą, starał się tym ludziom pomagać, ale nigdy nie myślał o zbliżeniu się do nich, pozostając zawsze przedstawicielem klasy średniej. Po odbyciu kary w Borinage Van Gogh postanowił wstąpić do szkoły ewangelickiej, a potem okazało się, że zmieniły się zasady i tacy jak on Holendrzy, w przeciwieństwie do Flamandów, musieli płacić czesne. Potem obrażony „misjonarz” opuścił religię i postanowił zostać artystą.

I ten wybór też nie jest przypadkowy. Van Gogh był profesjonalnym handlarzem dzieł sztuki - handlarzem dzieł sztuki w największej firmie Goupil. Partnerem w nim był jego wujek Vincent, po którym młody Holender otrzymał imię. Patronował mu. „Goupil” odgrywał wiodącą rolę w Europie w handlu starymi mistrzami i solidnym nowoczesnym malarstwem akademickim, ale nie bał się sprzedawać „umiarkowanych innowatorów”, takich jak Barbizonowie. Przez 7 lat Van Gogh robił karierę w trudnym, rodzinnym biznesie antykwariatu. Z oddziału w Amsterdamie przeniósł się najpierw do Hagi, następnie do Londynu, aw końcu do centrali firmy w Paryżu. Z biegiem lat siostrzeniec współwłaściciela Goupila przeszedł poważną szkołę, studiował główne muzea europejskie i wiele zamkniętych kolekcji prywatnych, stał się prawdziwym znawcą malarstwa nie tylko Rembrandta i Małego Holendra, ale także Francuzów - od Ingresa do Delacroix. „Otaczając się obrazami” — pisał — „rozpaliłem do nich szaleńczą, szaleńczą miłość”. Jego idolem był francuski artysta Jean-Francois Millet, znany wówczas ze swoich „chłopskich” płócien, które Goupil sprzedawał po cenach dziesiątek tysięcy franków.

Brat malarza, Theodor Van Gogh

Van Gogh miał stać się tak odnoszącym sukcesy „pisarzem życia klas niższych”, jak Millet, wykorzystując swoją wiedzę o życiu górników i chłopów, zebraną w Borinage. Wbrew legendom marszand Van Gogh nie był genialnym amatorem, jak tacy „niedzielni artyści” jak celnik Rousseau czy dyrygent Pirosmani. Mając za sobą fundamentalną wiedzę z zakresu historii i teorii sztuki oraz praktykę handlu nią, uparty Holender w wieku dwudziestu siedmiu lat zaczął systematycznie studiować rzemiosło malarskie. Zaczął od rysowania według najnowszych specjalnych podręczników, które przysyłali mu z całej Europy wujkowie handlarze dziełami sztuki. Rękę Van Gogha podał jego krewny, artysta z Hagi Anton Mauve, któremu wdzięczny student zadedykował później jeden ze swoich obrazów. Van Gogh wstąpił nawet najpierw do Brukseli, a następnie do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii, gdzie studiował przez trzy miesiące, aż wyjechał do Paryża.

Tam świeżo upieczonego artystę do wyjazdu w 1886 roku namówił jego młodszy brat Teodor. Ten były, odnoszący sukcesy handlarz dziełami sztuki, odegrał kluczową rolę w losach mistrza. Theo poradził Vincentowi, by zrezygnował z malarstwa „chłopskiego”, tłumacząc, że to już „zaorane pole”. A poza tym „czarne obrazy”, jak „Jedzący kartofle”, zawsze sprzedawały się gorzej niż lekka i radosna sztuka. Inną rzeczą jest „malowanie światłem” impresjonistów, stworzone dosłownie dla sukcesu: solidne słońce i wakacje. Społeczeństwo prędzej czy później to doceni.

Teo Widzący

Van Gogh trafił więc do stolicy „nowej sztuki” – Paryża i za radą Theo wszedł do prywatnej pracowni Fernanda Cormona, będącej wówczas „kuźnią personelu” nowej generacji artystów eksperymentalnych. Tam Holender zetknął się z takimi przyszłymi filarami postimpresjonizmu, jak Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard czy Lucien Pissarro. Van Gogh studiował anatomię, malował z gipsu i dosłownie wchłaniał wszystkie nowe pomysły, którymi kipiał Paryż.

Theo przedstawia go czołowym krytykom sztuki i jego klientom-artystom, do których należeli nie tylko uznani Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir i Edgar Degas, ale także „wschodzące gwiazdy” Signac i Gauguin. Zanim Vincent przybył do Paryża, jego brat był szefem „eksperymentalnego” oddziału Goupil na Montmartre. Człowiek o wyostrzonym wyczuciu nowości i doskonały biznesmen, Theo był jednym z pierwszych, którzy dostrzegli nadejście nowej ery w sztuce. Przekonał konserwatywne kierownictwo Goupila, aby pozwoliło mu zająć się handlem „malowaniem światłem”. W galerii Theo zorganizował indywidualne wystawy Camille Pissarro, Claude'a Moneta i innych impresjonistów, do których Paryż zaczął się stopniowo przyzwyczajać. Na piętrze, we własnym mieszkaniu, urządzał „ruchome wystawy” zdjęć bezczelnej młodzieży, których Goupil bał się oficjalnie pokazywać. Był to prototyp elitarnych „wystaw mieszkaniowych”, które weszły w modę w XX wieku, a prace Vincenta stały się ich główną atrakcją.

W 1884 roku bracia Van Gogh zawarli ze sobą umowę. Theo w zamian za obrazy Vincenta płaci mu 220 franków miesięcznie i dostarcza pędzle, płótna i farby najlepszej jakości. Nawiasem mówiąc, dzięki temu obrazy Van Gogha, w przeciwieństwie do dzieł Gauguina i Toulouse-Lautreca, którzy z powodu braku pieniędzy pisali na czymkolwiek, są tak dobrze zachowane. 220 franków stanowiło jedną czwartą miesięcznej pensji lekarza lub prawnika. Listonosz Joseph Roulin z Arles, którego legenda uczyniła kimś w rodzaju patrona „żebraka” Van Gogha, otrzymał o połowę mniej iw przeciwieństwie do samotnego artysty wykarmił rodzinę z trójką dzieci. Van Gogh miał nawet dość pieniędzy, aby stworzyć kolekcję japońskich grafik. Oprócz tego Theo zaopatrywał brata w „kombinezony”: bluzy i słynne kapelusze, niezbędne książki i reprodukcje. Zapłacił także za leczenie Vincenta.

To wszystko nie była zwykła akcja charytatywna. Bracia wpadli na ambitny plan stworzenia rynku dla malarstwa postimpresjonistycznego, generacji artystów, która zastąpi Moneta i jego przyjaciół. I z Vincentem van Goghiem jako jednym z przywódców tego pokolenia. Połączyć to, co pozornie nie do pogodzenia - ryzykowną awangardową sztukę świata bohemy i komercyjny sukces w duchu szanowanego Goupila. Tutaj wyprzedzili swoje czasy o prawie sto lat: tylko Andy Warhol i inni amerykańscy popartyści zdołali od razu wzbogacić się na sztuce awangardowej.

"Nierozpoznany"

Ogólnie rzecz biorąc, pozycja Vincenta van Gogha była wyjątkowa. Pracował jako artysta na kontrakcie z marszandem, który był jedną z kluczowych postaci na rynku „malarstwa światłem”. A tym marszandem był jego brat. Na przykład niespokojny włóczęga Gauguin, który liczy każdego franka, mógł tylko pomarzyć o takiej sytuacji. Ponadto Vincent nie był zwykłą marionetką w rękach biznesmena Theo. Nie był też najemnikiem, który nie chciał sprzedawać profanum swoich obrazów, które rozdawał za darmo „pokrewnym duszom”, jak pisał Meyer-Graefe. Van Gogh, jak każdy normalny człowiek, chciał uznania nie od odległych potomków, ale za życia. Wyznania, których ważnym znakiem były dla niego pieniądze. A będąc byłym handlarzem dzieł sztuki, wiedział, jak to osiągnąć.

Jednym z głównych tematów jego listów do Theo bynajmniej nie jest poszukiwanie Boga, ale dyskusje o tym, co należy zrobić, aby obrazy z zyskiem sprzedawały się i który obraz szybko trafi do serca nabywcy. Aby wypromować rynek, wymyślił nienaganną formułę: „Nic tak nie pomoże nam sprzedawać naszych obrazów, jak uznanie ich za dobrą ozdobę mieszczańskich domów”. Aby wyraźnie pokazać, jak obrazy postimpresjonistów „wyglądałyby” w burżuazyjnym wnętrzu, sam Van Gogh w 1887 r. Urządził dwie wystawy w kawiarni Tambourine i restauracji La Forche w Paryżu, a nawet sprzedał z nich kilka prac. Później legenda grała na tym fakcie jako akcie desperacji artysty, którego nikt nie chciał wpuścić na normalne wystawy.

Tymczasem był stałym uczestnikiem wystaw w Salon des Indépendants i Free Theatre – najmodniejszych miejscach ówczesnej paryskiej inteligencji. Jego obrazy są wystawiane przez marszandów Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin i Tanguy. Wielki Cezanne miał okazję pokazać swoje prace na indywidualnej wystawie dopiero w wieku 56 lat, po prawie czterech dekadach ciężkiej pracy. Natomiast twórczość Vincenta, artysty z sześcioletnim stażem, można było w każdej chwili obejrzeć na „wystawie apartamentowej” Theo, na którą zjeżdżała cała elita artystyczna stolicy świata sztuki – Paryża.

Prawdziwy Van Gogh jest najmniej podobny do legendarnego pustelnika. Zadomowił się wśród czołowych artystów epoki, czego najbardziej przekonującym dowodem jest kilka portretów Holendra namalowanych przez Toulouse-Lautreca, Roussela, Bernarda. Lucien Pissarro portretował go rozmawiającego z najbardziej wpływowym krytykiem sztuki tamtych lat, Fenelonem. Van Gogh został zapamiętany przez Camille Pissarro za to, że nie wahał się zatrzymać osoby, której potrzebował na ulicy i pokazać swoje obrazy tuż przy ścianie jakiegoś domu. Po prostu nie można sobie wyobrazić prawdziwego pustelnika Cezanne'a w takiej sytuacji.

Legenda mocno ugruntowała ideę nierozpoznawalności van Gogha, że za jego życia sprzedano tylko jeden jego obraz „Czerwone winnice w Arles”, który obecnie wisi w Moskiewskim Muzeum Sztuk Pięknych imienia A.S. Puszkin. W rzeczywistości sprzedaż tego płótna z wystawy w Brukseli w 1890 roku za 400 franków była przełomem Van Gogha w świat poważnych cen. Sprzedawał się nie gorzej niż jego współcześni Seurat czy Gauguin. Z dokumentów wynika, że od artysty zakupiono czternaście prac. Po raz pierwszy zrobił to przyjaciel rodziny, holenderski marszand Terstig, w lutym 1882 roku, a Vincent napisał do Theo: „Pierwsza owca przeszła przez most”. W rzeczywistości było więcej sprzedaży; po prostu nie było dokładnych dowodów na resztę.

Jeśli chodzi o nierozpoznawalność, od 1888 roku znani krytycy Gustave Kahn i Felix Fénelon w swoich recenzjach wystaw „niezależnych”, jak nazywano wówczas awangardowych artystów, wyróżniali świeże i żywe prace Van Gogha . Krytyk Octave Mirbeau poradził Rodinowi, aby kupował jego obrazy. Były w kolekcji tak wytrawnego konesera jak Edgar Degas. Jeszcze za życia Vincent czytał w gazecie Mercure de France, że jest wielkim artystą, spadkobiercą Rembrandta i Halsa. Napisał to w swoim artykule, w całości poświęconym twórczości „niesamowitego Holendra”, wschodzącej gwiazdy „nowej krytyki” Henri Auriera. Zamierzał stworzyć biografię Van Gogha, ale niestety zmarł na gruźlicę wkrótce po śmierci samego artysty.

O umyśle uwolnionym „z kajdan”

Ale „biografia” została opublikowana przez Meyera-Graefe'a i szczególnie namalował w niej „intuicyjny, wolny od więzów rozumu” proces twórczości Van Gogha.

„Vincent malował w ślepej, nieświadomej ekstazie. Jego temperament wylał się na płótno. Drzewa krzyczały, chmury polowały na siebie. Słońce zieje jak olśniewająca dziura prowadząca do chaosu.”

Najprostszym sposobem obalenia tej idei Van Gogha są słowa samego artysty: „Wielkość powstaje nie tylko przez impulsywne działanie, ale także przez współudział wielu rzeczy, które zostały połączone w jedną całość ... Ze sztuką, jak ze wszystkim innym: wielkość nie jest czasem czymś przypadkowym, ale musi być stworzona przez uparte, dobrowolne napięcie.

Zdecydowana większość listów Van Gogha poświęcona jest „kuchni” malarstwa: wyznaczaniu celów, materiałom, technice. Wydarzenie niemal bez precedensu w historii sztuki. Holender był prawdziwym pracoholikiem i twierdził: „W sztuce trzeba pracować jak kilku murzynów i zdzierać ze skóry”. Pod koniec życia pisał naprawdę bardzo szybko, obraz można było zrobić od początku do końca w dwie godziny. Ale jednocześnie powtarzał ulubione powiedzenie amerykańskiego artysty Whistlera: „Zrobiłem to w dwie godziny, ale pracowałem latami, żeby zrobić coś wartościowego w te dwie godziny”.

Van Gogh nie pisał dla kaprysu - długo i ciężko pracował nad tym samym motywem. W mieście Arles, gdzie po wyjeździe z Paryża założył swój warsztat, rozpoczął cykl 30 prac związanych ze wspólnym zadaniem twórczym „Kontrast”. Kontrastowy kolor, tematyczny, kompozycyjny. Na przykład pandan „Cafe in Arles” i „Pokój w Arles”. Na pierwszym zdjęciu ciemność i napięcie, na drugim światło i harmonia. W tym samym rzędzie znajduje się kilka wariantów jego słynnych „Słoneczników”. Cała seria pomyślana została jako przykład urządzania „mieszkania mieszczańskiego”. Mamy od początku do końca przemyślaną strategię kreatywną i rynkową. Po obejrzeniu jego obrazów na wystawie „niezależnych” Gauguin napisał: „Jesteś jedynym myślącym artystą ze wszystkich”.

Kamieniem węgielnym legendy Van Gogha jest jego szaleństwo. Podobno tylko ona pozwoliła mu zajrzeć w takie głębiny, które są niedostępne dla zwykłych śmiertelników. Ale artysta nie był od młodości na wpół szaleńcem z przebłyskami geniuszu. Okresy depresji, którym towarzyszyły napady padaczkowe, z powodu których leczył się w poradni psychiatrycznej, zaczęły się dopiero w ostatnim półtora roku życia. Lekarze widzieli w tym efekt absyntu, napoju alkoholowego nasyconego piołunem, którego destrukcyjny wpływ na układ nerwowy odkryto dopiero w XX wieku. Jednocześnie właśnie w okresie zaostrzenia choroby artysta nie mógł pisać. Tak więc zaburzenie psychiczne nie „pomogło” geniuszowi Van Gogha, ale go utrudniło.

Słynna historia z uchem jest bardzo wątpliwa. Okazało się, że Van Gogh nie mógł odciąć go u nasady, po prostu wykrwawiłby się na śmierć, ponieważ udzielono mu pomocy zaledwie 10 godzin po incydencie. Jego jedyny płat został odcięty, jak stwierdzono w raporcie medycznym. A kto to zrobił? Istnieje wersja, że stało się to podczas kłótni z Gauguinem, która miała miejsce tego dnia. Gauguin, doświadczony w walkach żeglarskich, ciął Van Gogha w ucho, a on dostał nerwowego ataku od wszystkiego, czego doświadczył. Później, aby usprawiedliwić swoje zachowanie, Gauguin wymyślił historię, że Van Gogh w przypływie szaleństwa ścigał go z brzytwą w dłoniach, a następnie okaleczył się.

Nawet obraz „Pokój w Arles”, którego zakrzywiona przestrzeń została uznana za utrwalenie szalonego stanu Van Gogha, okazał się zaskakująco realistyczny. Znaleziono plany domu, w którym mieszkał artysta w Arles. Ściany i sufit jego mieszkania rzeczywiście były pochyłe. Van Gogh nigdy nie malował przy świetle księżyca ze świecami przyczepionymi do kapelusza. Ale twórcy legendy zawsze byli swobodni co do faktów. Złowieszczy obraz „Pole pszenicy”, z drogą idącą w dal, pokrytą stadem kruków, zapowiadał na przykład ostatnie płótno mistrza, przepowiadając jego śmierć. Ale dobrze wiadomo, że po nim napisał całą serię prac, w których niefortunne pole jest przedstawione w postaci skompresowanej.

„Know-how” głównego autora mitu Van Gogha, Juliusa Meyera-Grefa, to nie tylko kłamstwo, ale przedstawienie fikcyjnych wydarzeń zmieszanych z prawdziwymi faktami, a nawet w formie nienagannej pracy naukowej. Na przykład prawdziwy fakt, że Van Gogh lubił pracować na świeżym powietrzu, ponieważ nie tolerował zapachu terpentyny, którą rozcieńcza się farbami, został wykorzystany przez „biografa” jako podstawa do fantastycznej wersji powodu samobójstwo mistrza. Podobno Van Gogh zakochał się w słońcu – źródle jego inspiracji i nie pozwolił sobie na nakrycie głowy kapeluszem, stojąc pod jego palącymi promieniami. Wszystkie włosy miał spalone, słońce spaliło mu nieosłoniętą czaszkę, oszalał i popełnił samobójstwo. Późne autoportrety Van Gogha i wizerunki zmarłego artysty wykonane przez jego przyjaciół pokazują, że włosów na głowie nie stracił aż do śmierci.

„Wgląd świętego głupca”

Van Gogh zastrzelił się 27 lipca 1890 roku, po tym, jak wydawało się, że jego kryzys psychiczny został przezwyciężony. Krótko przed tym został wypisany z kliniki z konkluzją: „Wyzdrowiał”. Sam fakt, że właściciel umeblowanych pokoi w Auvers, gdzie Van Gogh mieszkał w ostatnich miesiącach życia, powierzył mu rewolwer, którego artysta potrzebował do odstraszania wron podczas pracy nad szkicami, sugeruje, że zachowywał się on zupełnie normalnie . Dziś lekarze są zgodni co do tego, że samobójstwo nie nastąpiło podczas napadu padaczkowego, ale było wynikiem splotu okoliczności zewnętrznych. Theo ożenił się, miał dziecko, a Vincenta dręczyła myśl, że jego brat zajmie się tylko rodziną, a nie ich planem podboju świata sztuki.

Po śmiertelnym strzale Van Gogh żył jeszcze dwa dni, był zaskakująco spokojny i niezłomnie znosił cierpienia. Zmarł w ramionach niepocieszonego brata, który nigdy nie mógł się otrząsnąć po tej stracie i zmarł sześć miesięcy później. Firma „Goupil” za grosze sprzedała wszystkie dzieła impresjonistów i postimpresjonistów, które Theo Van Gogh zgromadził w galerii na Montmartre, i zakończyła eksperyment „malowaniem światłem”. Obrazy Vincenta van Gogha zostały przywiezione do Holandii przez wdowę po Theo, Johannę van Gogh-Bonger. Dopiero na początku XX wieku wielka sława przyszła do wielkiego Holendra. Według ekspertów, gdyby nie prawie jednoczesna przedwczesna śmierć obu braci, stałoby się to w połowie lat 90. XIX wieku, a Van Gogh byłby bardzo bogatym człowiekiem. Ale los zrządził inaczej. Ludzie tacy jak Meyer-Graefe zaczęli zbierać owoce pracy wielkiego malarza Vincenta i wielkiego właściciela galerii Theo.

Kogo przejął Vincent?

Powieść o poszukiwaczu boga „Vincenta” przedsiębiorczego Niemca przydała się w sytuacji upadku ideałów po masakrze I wojny światowej. Męczennik sztuki i szaleniec, którego mistyczne dzieło pojawiło się pod piórem Meyera-Graefe'a jako coś w rodzaju nowej religii, taki Van Gogh zawładnął wyobraźnią zarówno zblazowanych intelektualistów, jak i niedoświadczonych mieszczan. Legenda zepchnęła na dalszy plan nie tylko biografię prawdziwego artysty, ale także wypaczyła ideę jego obrazów. Widzieli w nich jakiś bałagan kolorów, w którym odgaduje się prorocze „spostrzeżenia” świętego głupca. Meyer-Graefe stał się głównym koneserem „mistycznego Holendra” i zaczął nie tylko handlować obrazami Van Gogha, ale także wydawać certyfikaty autentyczności dla dzieł, które przez wiele lat pojawiały się na rynku sztuki pod nazwiskiem Van Gogh. pieniądze.

W połowie lat dwudziestych zgłosił się do niego niejaki Otto Wacker, wykonujący tańce erotyczne w berlińskich kabaretach pod pseudonimem Olinto Lovel. Pokazał kilka obrazów sygnowanych w duchu legendy „Vincent”. Meyer-Graefe był zachwycony i natychmiast potwierdził ich autentyczność. W sumie Wacker, który otworzył własną galerię w modnej dzielnicy Potsdamerplatz, wypuścił na rynek ponad 30 Van Goghów, zanim rozeszły się pogłoski, że są fałszywe. Ponieważ była to bardzo duża suma, interweniowała policja. Na rozprawie właściciel galerii tancerzy opowiedział historię „pochodzenia”, którą „karmił” swoich naiwnych klientów. Rzekomo nabył obrazy od rosyjskiego arystokraty, który kupił je na początku wieku, aw czasie rewolucji udało mu się wywieźć je z Rosji do Szwajcarii. Wacker nie wymienił swojego nazwiska, argumentując, że bolszewicy, rozgoryczeni utratą „skarbu narodowego”, zniszczą rodzinę arystokraty, która pozostała w sowieckiej Rosji.

W batalii ekspertów, która rozegrała się w kwietniu 1932 roku na sali sądowej berlińskiej dzielnicy Moabit, Meyer-Graefe i jego zwolennicy stanęli w obronie autentyczności Van Gogha Wackera. Ale policja dokonała nalotu na pracownię brata i ojca tancerki, którzy byli artystami, i znalazła 16 nowych Van Goghów. Ekspertyza technologiczna wykazała, że są one identyczne ze sprzedawanymi płótnami. Ponadto chemicy odkryli, że podczas tworzenia „obrazów rosyjskiego arystokraty” używano farb, które pojawiły się dopiero po śmierci Van Gogha. Dowiedziawszy się o tym, jeden z „ekspertów”, którzy poparli Meyer-Graefe i Wacker, powiedział do oszołomionego sędziego: „Skąd wiesz, że Vincent nie przeniósł się po śmierci do odpowiedniego ciała i nadal nie tworzy?”

Wacker otrzymał trzy lata więzienia, a reputacja Meyer-Graefe została zniszczona. Wkrótce zmarł, ale legenda mimo wszystko żyje do dziś. To na jej podstawie amerykański pisarz Irving Stone napisał w 1934 roku swój bestseller Lust for Life, a hollywoodzki reżyser Vincente Minnelli nakręcił w 1956 roku film o Van Goghu. W rolę artysty wcielił się tam aktor Kirk Douglas. Film zdobył Oscara i ostatecznie utrwalił w umysłach milionów ludzi obraz na wpół szalonego geniusza, który wziął na siebie wszystkie grzechy świata. Następnie okres amerykański w kanonizacji Van Gogha został zastąpiony przez japoński.

W Kraju Kwitnącej Wiśni wielki Holender dzięki legendzie uważany był za coś pomiędzy mnichem buddyjskim a samurajem popełniającym hara-kiri. W 1987 roku Yasuda Company kupiła Słoneczniki Van Gogha na aukcji w Londynie za 40 milionów dolarów. Trzy lata później ekscentryczny miliarder Ryoto Saito, który utożsamiał się z legendarnym Vincentem, zapłacił 82 miliony dolarów za „Portret doktora Gacheta” Van Gogha na aukcji w Nowym Jorku. Przez całą dekadę był to najdroższy obraz świata. Zgodnie z wolą Saito miała zostać spalona wraz z nim po jego śmierci, ale wierzyciele Japończyków, którzy zbankrutowali do tego czasu, nie pozwolili na to.

Podczas gdy światem wstrząsały skandale wokół nazwiska Van Gogha, historycy sztuki, restauratorzy, archiwiści, a nawet lekarze krok po kroku badali prawdziwe życie i twórczość artysty. Ogromną rolę odegrało w tym Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, utworzone w 1972 roku na podstawie kolekcji podarowanej Holandii przez syna Theo Van Gogha, noszącego imię jego pradziadka. Muzeum zaczęło sprawdzać wszystkie obrazy Van Gogha na świecie, usuwając kilkadziesiąt podróbek i wykonało świetną robotę przygotowując naukową publikację korespondencji braci.

Ale mimo wielkich wysiłków zarówno pracowników muzeum, jak i takich luminarzy vango studies, jak Kanadyjka Bogomila Velsh-Ovcharova czy Holender Jan Halsker, legenda Van Gogha nie umiera. Żyje własnym życiem, dając początek cyklicznym filmom, książkom i spektaklom o „świętym szaleńcu Vincentie”, który nie ma nic wspólnego z wielkim robotnikiem i pionierem nowych dróg w sztuce, Vincentem van Goghiem. Tak działa człowiek: romantyczna bajka jest dla niego zawsze bardziej atrakcyjna niż „proza życia”, bez względu na to, jak wspaniała może być.

Vincent van Gogh. To imię jest znane każdemu uczniowi. Nawet w dzieciństwie żartowaliśmy między sobą „rysujesz jak Van Gogh”! albo „no, ty jesteś Picasso!”… W końcu tylko ten, którego imię na zawsze zapisze się w historii nie tylko malarstwa i sztuki światowej, ale i ludzkości, jest nieśmiertelny.

Na tle losów europejskich artystów wyróżnia się droga życiowa Vincenta van Gogha (1853-1890), który dość późno odkrył swoje zamiłowanie do sztuki. Do 30 roku życia Vincent nie podejrzewał, że malarstwo stanie się ostatecznym sensem jego życia. Powołanie dojrzewa w nim powoli, by wybuchnąć jak eksplozja. Kosztem pracy niemal na granicy ludzkich możliwości, która stanie się udziałem reszty jego życia, Wincenty będzie mógł w latach 1885-1887 wypracować swój indywidualny i niepowtarzalny styl, który w przyszłości będzie nazwać „impastami”. Jego styl artystyczny przyczyni się do zakorzenienia w sztuce europejskiej jednego z najbardziej szczerych, wrażliwych, humanitarnych i emocjonalnych nurtów – ekspresjonizmu. Ale co najważniejsze, stanie się źródłem jego twórczości, obrazów i grafik.

Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w rodzinie protestanckiego pastora, w holenderskiej prowincji Brabancja Północna, w wiosce Grotto Zundert, gdzie jego ojciec był w służbie. Środowisko rodzinne zadecydowało o losie Wincentego. Rodzina Van Gogh była starożytna, znana od XVII wieku. W epoce Vincenta van Gogha istniały dwie tradycyjne aktywności rodzinne: jeden z przedstawicieli tej rodziny był koniecznie zaangażowany w działalność kościelną, a ktoś zajmował się handlem dziełami sztuki. Vincent był najstarszym, ale nie pierwszym dzieckiem w rodzinie. Urodził się rok wcześniej, ale wkrótce potem zmarł jego brat. Drugi syn został nazwany na pamiątkę zmarłego przez Vincenta Willema. Po nim pojawiło się jeszcze pięcioro dzieci, ale tylko z jednym z nich przyszłego artystę łączyły bliskie braterskie więzi aż do ostatniego dnia jego życia. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że bez wsparcia jego młodszego brata Theo, Vincent van Gogh jako artysta prawie by się nie odbył.

W 1869 roku Van Gogh przeniósł się do Hagi i zaczął handlować obrazami w firmie Goupil oraz reprodukcjami dzieł sztuki. Vincent pracuje aktywnie i sumiennie, w wolnym czasie dużo czyta i zwiedza muzea, trochę rysuje. W 1873 roku Vincent rozpoczyna korespondencję ze swoim bratem Theo, która będzie trwała aż do śmierci. W naszych czasach listy braci są publikowane w książce „Van Gogh. Listy do brata Theo” i można ją kupić w prawie każdej dobrej księgarni. Listy te są poruszającym świadectwem wewnętrznego życia duchowego Wincentego, jego poszukiwań i błędów, radości i rozczarowań, rozpaczy i nadziei.

W 1875 roku Wincenty został skierowany do Paryża. Regularnie odwiedza Luwr i Muzeum Luksemburskie, wystawy współczesnych artystów. W tym czasie już się rysuje, ale nic nie zapowiada, że sztuka wkrótce stanie się wszechogarniającą pasją. W Paryżu następuje zwrot w jego rozwoju duchowym: Van Gogh bardzo lubi religię. Wielu badaczy przypisuje ten stan nieszczęśliwej i jednostronnej miłości, jakiej Wincenty doświadczył w Londynie. Znacznie później, w jednym z listów do Theo, artysta, analizując swoją chorobę, zauważa, że choroba psychiczna jest ich cechą rodzinną.

Od stycznia 1879 roku Wincenty otrzymał posadę kaznodziei w Vama, wiosce położonej w Borinage, obszarze w południowej Belgii, centrum przemysłu węglowego. Jest głęboko poruszony skrajną biedą, w jakiej żyją górnicy i ich rodziny. Rozpoczyna się głęboki konflikt, który otwiera oczy Van Gogha na jedną prawdę – duchowni oficjalnego kościoła wcale nie są zainteresowani prawdziwym łagodzeniem losu ludzi, którzy znaleźli się w nieludzkich warunkach.

W pełni rozumiejąc tę świętoszkowatą pozycję, Van Gogh przeżywa kolejne głębokie rozczarowanie, zrywa z kościołem i dokonuje ostatecznego życiowego wyboru - służyć ludziom swoją sztuką.

Van Gogha i Paryża

Ostatnie wizyty Van Gogha w Paryżu były związane z jego pracą w Goupil. Jednak nigdy wcześniej życie artystyczne Paryża nie miało zauważalnego wpływu na jego twórczość. Tym razem pobyt Van Gogha w Paryżu trwa od marca 1886 do lutego 1888. To dwa niezwykle pełne wydarzeń lata w życiu artysty. W tym krótkim okresie opanowuje techniki impresjonistyczne i neoimpresjonistyczne, co przyczynia się do rozjaśnienia własnej palety kolorystycznej. Przybyły z Holandii artysta staje się jednym z najoryginalniejszych przedstawicieli paryskiej awangardy, którego innowacyjność wyłamuje się z wszelkich konwencji krępujących ogromne możliwości wyrazu koloru jako takiego.

W Paryżu Van Gogh komunikuje się z Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paulem Gauguinem, Emilem Bernardem i Georgesem Seuratem oraz innymi młodymi malarzami, a także z handlarzem farb i tatą kolekcjonerem Tanguy.

ostatnie lata życia

Pod koniec 1889 roku, w tym trudnym dla siebie czasie, pogarszanym napadami szaleństwa, zaburzeniami psychicznymi i pragnieniem samobójstwa, Van Gogh otrzymał zaproszenie do udziału w wystawie Salon des Indépendants, zorganizowanej w Brukseli. Pod koniec listopada Vincent wysyła tam 6 obrazów. 17 maja 1890 roku Theo planuje osiedlić Vincenta w mieście Auvers-sur-Oise pod okiem dr Gacheta, który lubił malować i był przyjacielem impresjonistów. Stan Van Gogha poprawia się, ciężko pracuje, maluje portrety swoich nowych znajomych, pejzaże.

6 lipca 1890 Van Gogh przybywa do Paryża do Theo. Albert Aurier i Toulouse-Lautrec odwiedzają dom Theo, aby się z nim spotkać.

Z ostatniego listu do Theo Van Gogh mówi: „... Przeze mnie brałeś udział w tworzeniu niektórych płócien, które nawet podczas burzy utrzymują mój spokój. Cóż, zapłaciłem życiem za swoją pracę i kosztowało mnie to połowę zdrowia psychicznego, zgadza się… Ale nie jest mi przykro.

Tak zakończyło się życie jednego z największych artystów nie tylko XIX wieku, ale całej historii sztuki jako całości.

Van Gogha i Paryża

ostatnie lata życia

6 lipca 1890 Van Gogh przybywa do Paryża do Theo. Albert Aurier i Toulouse-Lautrec odwiedzają dom Theo, aby się z nim spotkać.

Tak zakończyło się życie jednego z największych artystów nie tylko XIX wieku, ale całej historii sztuki jako całości.

Van Gogh Vincent, holenderski malarz. W latach 1869-1876 był komisarzem w firmie zajmującej się handlem dziełami sztuki w Hadze, Brukseli, Londynie, Paryżu, aw 1876 pracował jako nauczyciel w Anglii. Van Gogh studiował teologię, w latach 1878-1879 był kaznodzieją w okręgu górniczym Borinage w Belgii. Ochrona interesów górników doprowadziła van Gogha do konfliktu z władzami kościelnymi. W latach 80. XIX wieku van Gogh zwrócił się ku sztuce, uczęszczając do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli (1880-1881) i Antwerpii (1885-1886).

Van Gogh skorzystał z rady malarza A. Mauve w Hadze, entuzjastycznie malując zwykłych ludzi, chłopów, rzemieślników i więźniów. W serii obrazów i studiów z połowy lat osiemdziesiątych XIX wieku („Wieśniaczka”, 1885, Kröller-Müller State Museum, Otterlo; „Zjadacze ziemniaków”, 1885, Fundacja Vincenta van Gogha, Amsterdam), pisanych ciemną skalą obrazkową, oznaczoną artystka poprzez boleśnie ostre postrzeganie ludzkiego cierpienia i uczucia przygnębienia odtwarza przytłaczającą atmosferę psychologicznego napięcia.

W latach 1886-1888 van Gogh mieszkał w Paryżu, odwiedzał prywatną pracownię artystyczną, studiował malarstwo impresjonistyczne, japońskie grawerowanie, „syntetyczne” dzieła Paula Gauguina. W tym okresie paleta Van Gogha stała się jasna, zniknęły kolory ziemi, pojawiły się czyste błękity, złotożółte, czerwone odcienie, jego charakterystyczna dynamika, jakby płynące pociągnięcie pędzla („Most nad Sekwaną”, 1887, „Papa Tanguy”, 1881). W 1888 roku van Gogh przeniósł się do Arles, gdzie ostatecznie ustalono oryginalność jego twórczego sposobu bycia. Ognisty temperament artystyczny, bolesny pęd ku harmonii, pięknu i szczęściu, a zarazem lęk przed siłami wrogimi człowiekowi, ucieleśniają albo mieniące się słonecznymi kolorami pejzaże południa („Harvest. La Croux Valley”, 1888 ) lub w złowrogich, przypominających nocne koszmary obrazach („Night Cafe”, 1888, kolekcja prywatna, Nowy Jork). Dynamika koloru i kreski na obrazach Van Gogha wypełnia życiem duchowym i ruchem nie tylko przyrodę i zamieszkujących ją ludzi („Czerwone winnice w Arles”, 1888, Muzeum Puszkina, Moskwa), ale także przedmioty nieożywione („Sypialnia Van Gogha w Arles”, 1888).

Wytężonej pracy Van Gogha w późniejszych latach towarzyszyły napady choroby psychicznej, które doprowadziły go do zakładu dla obłąkanych w Arles, następnie Saint-Remy (1889–1890) i Auvers-sur-Oise (1890), gdzie popełnił samobójstwo. Twórczość ostatnich dwóch lat życia artysty naznaczona jest ekstatyczną obsesją, skrajnie wzmożoną ekspresją zestawień kolorystycznych, gwałtownymi wahaniami nastroju – od szaleńczej rozpaczy po ponurą wizjonerstwo („Droga z cyprysami i gwiazdami”, 1890, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo) do drżącego poczucia oświecenia i spokoju („Krajobraz w Auvers po deszczu”, 1890, Muzeum Puszkina, Moskwa).