Podstawowe zasady romantyzmu w literaturze rosyjskiej. Romantyzm: przedstawiciele, cechy charakterystyczne, formy literackie. Romantyzm w literaturze amerykańskiej

Ważne miejsce Era romantyzmu zajmuje światową sztukę. Kierunek ten nie trwał wystarczająco długo duża liczba czas w historii literatury, malarstwa i muzyki, ale pozostawił duży ślad w kształtowaniu trendów, tworzeniu obrazów i fabuł. Zapraszamy do bliższego przyjrzenia się temu zjawisku.

Romantyzm to ruch artystyczny w kulturze, charakteryzujący się przedstawieniem silnych namiętności, idealnego świata i walki jednostki ze społeczeństwem.

Samo słowo „romantyzm” początkowo miało znaczenie „mistyczny”, „niezwykły”, ale później nabrało nieco innego znaczenia: „inny”, „nowy”, „postępowy”.

Historia pochodzenia

Okres romantyzmu przypadł na koniec XVIII i pierwszą połowę XIX wieku. Kryzys klasycyzmu i nadmierna publicystyka Oświecenia doprowadziły do ​​przejścia od kultu rozumu do kultu uczuć. Łącznikiem klasycyzmu i romantyzmu był sentymentalizm, w którym uczucia stały się racjonalne i naturalne. Stał się swego rodzaju źródłem nowego kierunku. Romantycy poszli dalej i całkowicie pogrążyli się w irracjonalnych myślach.

Początki romantyzmu zaczęły pojawiać się w Niemczech, gdzie w tym czasie popularny był ruch literacki „Burza i Drang”. Jej zwolennicy wyrażali dość radykalne idee, co przyczyniło się do rozwoju wśród nich romantycznej postawy buntowniczej. Rozwój romantyzmu był kontynuowany we Francji, Rosji, Anglii, USA i innych krajach. Caspar David Friedrich uważany jest za twórcę romantyzmu w malarstwie. Założycielem literatury rosyjskiej jest Wasilij Andriejewicz Żukowski.

Głównymi nurtami romantyzmu były folklor (oparty na sztuce ludowej), byroniczny (melancholia i samotność), groteskowo-fantastyczny (przedstawienie nierealnego świata), utopijny (poszukiwanie ideału) i wolterowski (opis wydarzeń historycznych).

Główne cechy i zasady

Główną cechą romantyzmu jest przewaga uczuć nad rozumem. Z rzeczywistości autor przenosi czytelnika do idealnego świata lub sam za nim tęskni. Stąd kolejny znak – światy dualne, stworzone na zasadzie „antytezy romantycznej”.

Romantyzm można słusznie uznać za kierunek eksperymentalny, w którym fantastyczne obrazy umiejętnie wplecione w dzieła. Eskapizm, czyli ucieczkę od rzeczywistości, osiąga się poprzez motywy przeszłości lub zanurzenie w mistycyzmie. Jako sposób na ucieczkę od rzeczywistości autorka wybiera fantastykę, przeszłość, egzotykę czy folklor.

Kolejną cechą romantyzmu jest okazywanie ludzkich emocji poprzez naturę. Jeśli mówimy o oryginalności w przedstawieniu osoby, często wydaje się ona czytelnikowi samotna, nietypowa. Pojawia się motyw „człowieka zbędnego”, buntownika rozczarowanego cywilizacją i walczącego z żywiołami.

Filozofia

Duch romantyzmu przepojony był kategorią wzniosłości, czyli kontemplacją piękna. Zwolennicy nowej ery próbowali na nowo przemyśleć religię, tłumacząc ją poczuciem nieskończoności i przedkładając ideę niewytłumaczalności zjawisk mistycznych ponad idee ateizmu.

Istotą romantyzmu była walka człowieka ze społeczeństwem, przewaga zmysłowości nad racjonalnością.

Jak objawiał się romantyzm?

W sztuce romantyzm przejawiał się we wszystkich dziedzinach z wyjątkiem architektury.

W muzyce

Kompozytorzy romantyczni spojrzeli na muzykę w nowy sposób. Melodie brzmiały motywem samotności, duże skupienie skupiono się na konflikcie i dualnych światach, za pomocą osobistego tonu autorzy dodali do swoich dzieł autobiografię w celu wyrażenia siebie, zastosowano nowe techniki: na przykład poszerzenie palety barw dźwięku.

Podobnie jak w literaturze, pojawiło się tu zainteresowanie folklorem, a do oper dodano fantastyczne obrazy. Główne gatunki w muzyczny romantyzm Popularność zyskała niepopularna wcześniej piosenka i miniatura, wywodząca się z klasycyzmu, opery i uwertury, a także gatunków poetyckich: fantasy, ballady i innych. Najbardziej znanymi przedstawicielami tego ruchu są Czajkowski, Schubert i Liszt. Przykładowe prace: Berlioz” Fantastyczna historia”, Mozart „Czarodziejski flet” i inne.

W malarstwie

Estetyka romantyzmu ma swój niepowtarzalny charakter. Najpopularniejszym gatunkiem w malarstwie romantyzmu jest pejzaż. Na przykład jeden z najbardziej znani przedstawiciele Rosyjski romantyzm Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego to element wzburzonego morza („Morze ze statkiem”). Jeden z pierwszych artystów romantycznych, Caspar David Friedrich, wprowadził do malarstwa pejzaż trzecioosobowy, ukazując osobę od tyłu na tle tajemniczej przyrody i wywołując wrażenie, że patrzymy oczami tej postaci (przykładowe prace: „Dwoje kontemplujących Księżyc”, „Góry Skaliste”) brzegi wyspy Ryugin”). Wyższość natury nad człowiekiem i jego samotność jest szczególnie odczuwalna w obrazie „Mnich nad brzegiem morza”.

Sztuka piękna w epoce romantyzmu stała się eksperymentalna. William Turner wolał tworzyć płótna zamaszystymi pociągnięciami, z niemal niedostrzegalnymi szczegółami („Zamieć. Parowiec przy wejściu do portu”). Z kolei zwiastun realizmu Theodore Gericault malował także obrazy niewiele przypominające obrazy prawdziwe życie. Na przykład na obrazie „Tratwa Meduzy” ludzie umierający z głodu wyglądają jak bohaterowie sportu. Jeśli mówimy o martwych naturach, wszystkie obiekty na obrazach są wystawiane i czyszczone (Charles Thomas Bale „Martwa natura z winogronami”).

W literaturze

Jeśli w epoce oświecenia, z nielicznymi wyjątkami, nie było gatunków epickich lirycznych i lirycznych, to w romantyzmie grają główna rola. Prace wyróżniają się obrazowością i oryginalnością fabuły. Albo jest to upiększona rzeczywistość, albo są to sytuacje zupełnie fantastyczne. Bohater romantyzmu posiada wyjątkowe cechy, które wpływają na jego los. Książki napisane dwa wieki temu nadal cieszą się zainteresowaniem nie tylko wśród uczniów i studentów, ale także wśród wszystkich zainteresowanych czytelników. Poniżej prezentujemy przykłady dzieł i przedstawicieli ruchu.

Za granicą

Do poetów początku XIX wieku zaliczają się Heinrich Heine (zbiór „Księga pieśni”), William Wordsworth („Ballady liryczne”), Percy Bysshe Shelley, John Keats, a także George Noel Gordon Byron, autor powieści wiersz „Pielgrzymka Childe Harolda”. Powieści historyczne Waltera Scotta (na przykład „”, „Quentin Durward”), powieści Jane Austen („”), wiersze i opowiadania Edgara Allana Poe („”, „”), historie Washingtona Irvinga („Legenda Sleepy Hollow”) zyskały dużą popularność”) oraz opowieści jednego z pierwszych przedstawicieli romantyzmu, Ernesta Theodore’a Amadeusa Hoffmanna („Dziadek do orzechów i król myszy”, „”).

Znane są także dzieła Samuela Taylora Coleridge’a („Opowieści starożytnego marynarza”) i Alfreda de Musseta („Wyznania syna stulecia”). Zadziwiająca jest z jaką łatwością czytelnik przechodzi ze świata realnego do fikcyjnego i z powrotem, w efekcie czego obydwa łączą się w jedną całość. Częściowo udaje się to osiągnąć dzięki prostemu językowi wielu dzieł i swobodnej narracji o tak niezwykłych rzeczach.

W Rosji

Wasilij Andriejewicz Żukowski uważany jest za twórcę rosyjskiego romantyzmu (elegia „”, ballada „”). Współ program nauczania wszyscy znają wiersz Michaiła Jurjewicza Lermontowa „”, gdzie Specjalna uwaga przypisywany jest motyw samotności. Nie bez powodu poetę nazywano rosyjskim Byronem. Teksty filozoficzne Fiodora Iwanowicza Tyutczewa, wczesne wiersze i wiersze Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, poezja Konstantina Nikołajewicza Batiuszki i Mikołaja Michajłowicza Jazykowa – wszystko to miało wpływ duży wpływ dla rozwoju romantyzmu domowego.

W tym kierunku prezentowane są również wczesne prace Mikołaja Wasiljewicza Gogola (na przykład mistyczne historie z cyklu „”). Co ciekawe, romantyzm w Rosji rozwijał się równolegle z klasycyzmem i czasami te dwa kierunki nie były ze sobą zbyt ostro sprzeczne.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

I. Jedynym realnym podmiotem (postacią) w historii jest naród, organizm narodowy, czyli romantyzm „odkrył” naród na świat.

Prawdziwy historia polityczna Europa na przełomie XVIII i XIX wieku. pokazał, że nie ma rzekomo zjednoczonej ludzkości, rozwijającej się stopniowo lub „poprawnie” w oparciu o naturalne prawa „rozumu” i „życzliwości”. Okazało się, że ludzkość jest różnorodna, a każda jej część ma swoją historię.

Zmiany w Europie, które nastąpiły po 1789 r., również powoli „spłynęły na marne”: Robespierre miał nieograniczoną władzę, ale mimo to zakończył swoje życie na gilotynie, Napoleon tworzył i niszczył królestwa, a zmarł na oddalonej o dwa tysiące kilometrów wyspie Św. Heleny. wybrzeże Afryki. W rezultacie u współczesnych tych wydarzeń powstało poczucie, że biegu wydarzeń naturalnych nie można zmienić, sterują nimi pewne obiektywne siły, które determinują historię, a których działania nie można zmienić.

Wysuwa się szereg nowych, dedukcyjnych zasad teoretycznych, na podstawie których starają się wyjaśniać historię w oparciu o nią samą, czyli uznając historię za proces naturalny, organiczny. I tu jedyną stałą wartością, jaką dało się jednoznacznie zidentyfikować w chaosie wydarzeń historycznych tego burzliwego czasu, był naród, organizm narodowy. Charakterystyczne jest, że właśnie w tym czasie samo określenie „naród” weszło do europejskiego słownika politycznego.

II. Romantyzm wysunął ideę „ducha narodu” jako integralną kategorię naukową, a ideę tę interpretowano zarówno kosmopolitycznie, jak i nacjonalistycznie.

Pojęcie „ducha narodu” obejmowało dwa główne elementy.

Po pierwsze, formułuje się pogląd, że początkowo buduje się duchową jedność społeczeństwa, na tej podstawie budowane są wszystkie inne powiązania i struktury.

Dla historyków romantyzmu studiowanie historii oznacza odtworzenie psychologii ludzi określonego czasu, ich „obyczajów historycznych”, tj. ważna rola Coraz większą rolę zaczął odgrywać społeczno-psychologiczny aspekt studiowania historii. Analizując życie duchowe kraju lub epoki, można zidentyfikować pewną „jedność moralną” narodu, czyli to, co jednoczy go w sferze duchowej. Ta duchowa jedność to „duch wspólny”, „duch narodu”.

Po drugie, „duch narodu” wyraża się w Kultura narodowa, co jest możliwe tylko w oparciu o tradycję.

Zatem to romantyzm zaczął łączyć jedność z przeszłą historią konkretnej wspólnoty ludzkiej. „Dwie rzeczy są nam cudownie bliskie, w nich serce znajduje pokarm. Miłość do rodzimych prochów, miłość do grobowców ojca” (A.S. Puszkin). Każdy naród był uważany za wspólnotę kulturową, która łączy w sobie wiele form życie towarzyskie. Naród rozwija swoje doświadczenie historyczne, które zarówno pomaga mu żyć, jak i stwarza problemy. Tradycja jest dla każdego inna, ponieważ to doświadczenie ugruntowuje się w każdym narodzie na swój sposób. Z tego punktu widzenia każdy naród ma swoją wewnętrzną zasadę, którą można umownie przedstawić w formie kwiatu, motta lub na przykład herbu.

Pojęcie „ducha narodu” było różnie interpretowane.

1. W nauce dominowała kosmopolityczna interpretacja idei „ducha narodu”, oparta na idei ważności „autonomii kulturowej” jako celu każdego rozwoju narodowego.

Zatem wszystkie narody są równe, są „zesłane przez Boga” i są „formą wyrazu różnorodności ludzkości”. Celem każdego narodu jest tożsamość kulturowa, która jest głównym parametrem zachowania jego „ducha narodu”. Z tego punktu widzenia kultura jest pierwotna, forma istnienia państwa jest wtórna. Tolerancja narodowa zakłada wzajemne wzbogacanie się różne narodowości i ich dalsze wzmacnianie.

Istnieje również polityczna forma kompromisu – „prawo narodu do suwerenności kulturalnej”. Zatem powstanie „Węgier” nie jest wcale współczesnymi „historycznymi Węgrami”, ale Austro-Węgrami, kiedy aktywna polityka madziaryzacji prowadzona była na znacznie większym terytorium niż obecnie, a komponenty kulturowe, tj. „wieczne” , zostały nałożone. Innym przykładem jest średniowieczna „niemiecka” Europa Środkowa. Genialna kultura niemiecka stała się swego rodzaju „łaciną” średniowiecza, a obecnie niemiecki nie jest nawet jednym z oficjalnych języków komunikacji międzynarodowej.

2. Pojawiły się także nacjonalistyczne interpretacje idei „ducha narodu”, co ostatecznie doprowadziło do tezy o wyłączności narodowej i różnych teorii „wybraństwa” (rasizm, faszyzm).

Niektórzy uczeni pozostający pod wpływem postaw romantyzmu, jak na przykład wybitny przedstawiciel niemieckiego idealizmu klasycznego, filozof Johann Gottlieb Fichte (1762 - 1814), zajmowali stanowiska szowinistyczne. Na podstawie analizy języka można stwierdzić np., że społeczeństwo niemieckie jest szczególne, prawdziwe czy „oryginalne”. Fichte uważał, że Niemcy mieli swój własny język narodowy, a większość ludów romańskich w Europie posługiwała się językami opartymi na łacinie. Oznacza to, że Niemcy są bliżej pierwotnego źródła życia narodowego, są narodem bardziej utalentowanym niż inni.

III. Najbardziej żywe i kompletne komponenty ze wszystkich tradycja narodowa przejawiają się w języku, ustnej tradycji ludowej i historycznej formie praw człowieka.

Tradycja przejawia się w jej składnikach, które zostały zidentyfikowane i przeanalizowane w kontekście postaw romantyzmu.

Po pierwsze, język konkretnego narodu. Język odzwierciedla specyfikę postrzegania środowiska. Z tego punktu widzenia reakcja każdego narodu na „wezwania i odpowiedzi” będzie wyjątkowa. Modernizując, cechy językowe determinują parametry mobilności społecznej narodu. Wyrażanie pojęć i motywacja działań w kategoriach językowych ograniczają lub odwrotnie, nadają dynamiczne elementy konkretnemu społeczeństwu.

Charakterystyczne jest, że na początku XXI w., u szczytu nowego przypływu „politycznego” nacjonalizmu w związku z rozpadem ZSRR, modą na kształtowanie się szeregu nowych państw o ​​charakterze etnokratycznym zaczęło być „tworzenia” własnego, „prawidłowego” języka narodowego. Nie wystarczy zbierać obcych słów i pisać o nich w podręcznikach. Musi minąć trochę czasu, a one zakorzenią się w tradycji. Ale nawet potem nie będzie żadnego efektu, dopóki nie zaczną „myśleć” w tym języku i w tym celu musi pojawić się nowy werbalny wyraz szeregu złożonych pojęć. Z reguły wszystko zamarza na etapie „stada dinozaurów”. Dlatego takie wydarzenia zamiast przyspieszać, faktycznie spowalniają rozwój narodu. Cóż, jednym z najbardziej dynamicznych, żywych środków sugestii językowej, który szybko dostosowuje się do zmian, jest oczywiście „nasz” rosyjski, którego możliwości są po prostu nieograniczone.

Po drugie, „ustna tradycja ludowa”. Nieprzypadkowo pod tym względem bracia Grimm (Jakub (1785–1863) i Wilhelm (1786–1859), twórcy tzw. szkoły mitologicznej w folklorze) są właśnie romantyzmem.

To są mity legendy ludowe, epopeje, sagi, powiedzenia, melodie ludowe i poezję. Każdy naród nadaje tym aspektom swojego życia kulturalnego specyficzny charakter i rozwija je na swój własny sposób. Badając te „odłamki” tradycji narodowej, można zidentyfikować tzw. archetyp, czyli oryginalne obrazy i struktury percepcji, które pozwalają wyjaśnić charakter ludzi. Tak więc w baśniach niemieckich dużo jest o pracy i sumienności, w baśniach rosyjskich o poczuciu sprawiedliwości, wolności itp.

Po trzecie, historyczna forma prawa konkretnego narodu.

Uważano, że każdy naród jest szczególną indywidualnością, a jego idea prawna wyrasta z wewnętrznej jedności. Prawo krajowe powstaje i rozwija się organicznie, w oparciu o cechy jego narodowego charakteru, subiektywne i obiektywne cechy jego historycznego rozwoju. Przyjmowanie (zapożyczanie) systemu prawnego nie ma sensu, „nie zapuści korzeni”, bo prawo nie może powstać z arbitralnego ustalenia. Stąd " szkołę historyczną praw” w Niemczech (Savigny, Eichhorn), który sformułował koncepcję „państwo jest prawem”.

IV. Sformułowano kierunki historyczne, na podstawie których rozwijają się narody (odkryto tzw. „walkę klasową”).

W czasach sowieckich uważano to za główną zaletę myśli historycznej, rozwijającej się pod wpływem idei romantyzmu. To udowodniło, że „ oficjalna ideologia ZSRR opiera się na wspólnym dziedzictwie europejskim.” Oznacza to, że intuicyjnie każdy większy naukowiec myślał w układzie współrzędnych, najbardziej „bezpośrednią” ścieżką, którą był właśnie marksizm. Jednocześnie, co charakterystyczne, sam termin „walka klas” nie był przez omawianych naukowców używany: mówili o „rasach”, „warunkach”, „klasach” i „pozycjach”. Dlatego w czasach sowieckich tak naprawdę nie publikowano ich: tylko przed wielką wojną, a nawet wtedy bardzo niewiele. Powiedzmy, że „Dzieła wybrane” Augustina Thierry’ego z 1937 roku.

Główne trendy, w oparciu o które rozwijają się narody, można z grubsza podsumować w następujący sposób.

Po pierwsze, stany, klasy lub rasy, z których składa się naród, powstały w wyniku podboju.

Historia Francji opiera się na fakcie podboju Galów przez Franków, a historia Anglii opiera się na fakcie podboju Anglosasów przez Normanów. Pojawiły się dwie rasy lub klasy - zdobywcy i podbici. Cała dalsza historia narodu była walką między nimi. Wielki Walter Scott jako pierwszy wyraził to w błyskotliwej formie artystycznej w swoim Ivanhoe (1820). Podbity lud został wytępiony lub zniewolony, dlatego wszystkie średniowieczne kataklizmy społeczne są odzwierciedleniem tej walki. W Anglii takim narodowym mścicielem był na przykład Robin Hood z Sherwood Forest. Ostatnim większym buntem anglosaskim było powstanie Wata Tylera w 1381 roku. Dopóki rasy te nie zostaną wymieszane, pierwotny rozwój narodowy jest niemożliwy.

Po drugie, w trakcie dalszego rozwoju historycznego różnice rasowe (na linii zdobywca - podbity) zamieniły się w różnice majątkowe (na linii szlacheckiej - „trzeci stan”), a sprzeczności społeczne zaczęły determinować historię (ta właśnie walka klasowa ). To już była historia społeczna, po raz pierwszy społeczeństwo zaczęto postrzegać jako złożony system zdeterminowany wewnętrznymi parametrami.

Podbój doprowadził więc do nowego systemu społecznego, a czas zamienił sprzeczności etniczne w sprzeczności własnościowe. Pojawiła się niejasna „trzecia władza”, którą praktycznie utożsamiano z „ludem”, wszystkimi nieuprzywilejowanymi warstwami ludności. Historycy okresu romantyzmu uważali, że treścią każdej historii narodowej jest walka „ludu” reprezentowanego przez „trzeci stan” o swoje prawa, a walka ta mieści się w sferze stosunków własności.

Po trzecie, rzecznikami interesów „trzeciego stanu” stały się gminy miejskie.

Największym wydarzeniem w historii średniowiecza były tzw. „rewolucje komunalne”, podczas których miasta uzyskały dla siebie autonomię. Tam, gdzie komuny potrafiły bronić swoich praw, pojawiały się demokracje (Hansa, handel i demokracja). unia polityczna miasta północnych Niemiec). Tam, gdzie utraciły gminy, powstały monarchie nieograniczone (moskiewskie). Tam, gdzie problem został rozwiązany w drodze kompromisu, powstały różne wersje systemów politycznych z mechanizmami przedstawicielskimi (Stany Generalne we Francji 1302 - 1789, parlament w Anglii). Warstwy ludności zamieszkującej miasta stały się „najzdrowszymi” siłami każdego narodu walczącego o nowe, burżuazyjne stosunki.

Po czwarte, wielkie osobowości odgrywają dużą rolę w historii.

Rolę jednostki w kontekście zasad romantyzmu można sprowadzić do zdolności lub odwrotnie, niezdolności tej czy innej jednostki do „poczucia” „ducha” swojego narodu, do uchwycenia tendencji właściwych jego ludzie. Jeśli mu się to uda, pozostanie na wieki.

Zarówno humanizm, jak i doktryny racjonalistyczne („fizyka społeczna”, Oświecenie) postrzegały okres średniowiecza jako całość negatywnie. Okres ten uznano za swego rodzaju „porażkę” historia ludzkości, czas, który dla Europy minął bezużytecznie („ciemne wieki”). W ramach paradygmatu romantyzmu akcent zmienił się zasadniczo. Jeśli tradycją są formy życia państwowego, społecznego i prawnego narodu, to aby je zbadać, musimy zwrócić się szczególnie do średniowiecza. W oparciu o koncepcję „podboju” ukształtowały się wszystkie te parametry.

V. Zaproponowano koncepcję naturalnej, organicznej historii Europy, zgodnie z którą rewolucję francuską 1789 r. postrzegano jako naturalny rezultat, wynik wcześniejszego rozwoju narodowego, choć wydarzenia te interpretowano zarówno pozytywnie, jak i negatywnie.

Historycy omawianego okresu uważali rewolucję 1789 r. za wydarzenie nieuniknione i fatalne, nie mogło się nie wydarzyć. Wydarzenia te interpretowano dwojako.

Po pierwsze, wyrażono pozytywną ocenę wydarzeń 1789 r., w ramach których uzasadniany był nawet terror jakobiński.

Rewolucja Francuska była naturalnym skutkiem tysiącletniej historii kraju, w jej trakcie „trzecia władza” osiągnęła wreszcie równość. Rewolucyjna przemoc jest nieunikniona i uzasadniona (François-Auguste Mignet), ponieważ w kraju ostatecznie zwyciężył kapitalizm. W pewnym stopniu rewolucja dokonała się „nieświadomie”, wbrew czyimkolwiek życzeniom.

Po drugie, wyrażono negatywną ocenę wydarzeń 1789 r., w których rewolucję uznano za naturalne załamanie rozwoju europejskiego, swego rodzaju „ropień” w historii Francji, niezbędny jedynie, aby Francja powróciła na organiczny bieg rozwoju. to historia.

W najbardziej kategorycznej i jasnej formie stanowisko to wyraził Joseph Marie de Maistre. Rewolucja Francuska jest rodzajem „choroby”. Jest to nieuniknione, choć nie przynosi niczego dobrego. Mimo to „pacjent” wyzdrowieje i zapomni o tym jak zły sen.

Zazwyczaj romantyczny nazywamy osobę, która nie jest w stanie lub nie chce przestrzegać prawa Życie codzienne. Marzyciel i maksymalista, ufny i naiwny, przez co czasami wpada w pułapkę śmieszne sytuacje. Uważa, że ​​świat jest pełen magicznych tajemnic, w które wierzy wieczna miłość i święta przyjaźń, nie wątpi w swoje wysokie przeznaczenie. To jeden z najbardziej współczujących bohaterów Puszkina, Włodzimierz Leński, który „... wierzył, że jego droga dusza // powinna się z nim zjednoczyć, // Że marniejąc bez radości, // Ona czeka na niego każdego dnia; // Wierzył, że przyjaciele są gotowi // To dla niego zaszczyt przyjąć kajdany…”

Najczęściej taki stan ducha jest oznaką młodości, z upływem której dawne ideały stają się złudzeniami; przyzwyczajamy się Naprawdę patrzeć na rzeczy, tj. Nie dąż do niemożliwego. Dzieje się tak na przykład w finale powieści I. A. Goncharowa „ Zwykła historia”, gdzie zamiast entuzjastycznego idealisty jest wyrachowany pragmatysta. A jednak nawet po dorastaniu człowiek często odczuwa potrzebę romans- coś jasnego, niezwykłego, bajecznego. A umiejętność odnalezienia romansu w życiu codziennym pomaga nie tylko pogodzić się z tym życiem, ale także odkryć w nim wysoki sens duchowy.

W literaturze słowo „romantyzm” ma kilka znaczeń.

W dosłownym tłumaczeniu byłaby to ogólna nazwa dzieł napisanych w językach romańskich. Ta grupa językowa (rzymsko-germańska), wywodząca się z łaciny, zaczęła się rozwijać w średniowieczu. Decydujący wpływ na tematykę i zagadnienia wywarło europejskie średniowiecze, z wiarą w irracjonalną istotę wszechświata, w niezrozumiały związek człowieka z siłami wyższymi. powieści Nowy czas. Dawne słowa romantyczny I romantyczny były synonimami i oznaczały coś wyjątkowego – „to, o czym piszą w książkach”. Najwcześniejsze użycie słowa „romantyczny” badacze kojarzą z XVII wiekiem, a ściślej z rokiem 1650, kiedy to używano go w znaczeniu „fantastyczny, wyimaginowany”.

Na przełomie XVIII i XIX w. Romantyzm jest rozumiany na różne sposoby: zarówno jako ruch literatury w kierunku tożsamości narodowej, który polega na zwracaniu się pisarzy do tradycji poezji ludowej, jak i jako odkrycie walorów estetycznych idealnego, wyimaginowanego świata. Słownik Dahla definiuje romantyzm jako sztukę „wolną, wolną, nieograniczoną regułami”, przeciwstawiając go klasycyzmowi jako sztuce normatywnej.

Taka mobilność historyczna i sprzeczne rozumienie romantyzmu może wyjaśniać problemy terminologiczne istotne dla współczesnej krytyki literackiej. Wypowiedź współczesnego Puszkina, poety i krytyka P. A. Wiazemskiego wydaje się dość aktualna: „Romantyzm jest jak ciastko - wielu w to wierzy, istnieje przekonanie, że istnieje, ale gdzie są jego znaki, jak go wyznaczyć, jak położyć palec na tym?"

We współczesnej nauce o literaturze romantyzm rozpatrywany jest głównie z dwóch punktów widzenia: jako pewny metoda artystyczna , oparte na twórczym przetwarzaniu rzeczywistości w sztuce i w jaki sposób kierownictwo literackie, historycznie naturalne i ograniczone w czasie. Bardziej ogólna jest koncepcja metody romantycznej; Zatrzymajmy się nad tym bardziej szczegółowo.

Metoda artystyczna zakłada pewne sposób rozumienie świata w sztuce, tj. podstawowe zasady selekcji, przedstawiania i oceny zjawisk rzeczywistości. Wyjątkowość metody romantycznej jako całości można określić jako maksymalizm artystyczny, co, będąc podstawą romantycznego światopoglądu, znajduje się na wszystkich poziomach pracy - od problematyki i systemu obrazów po styl.

Romantyczny obraz świata ma charakter hierarchiczny; materiał w nim jest podporządkowany duchowości. Walka (i tragiczna jedność) tych przeciwieństw może przybierać różne oblicza: boskie - diabelskie, wzniosłe - podłe, niebiańskie - ziemskie, prawdziwe - fałszywe, wolne - zależne, wewnętrzne - zewnętrzne, wieczne - przejściowe, naturalne - przypadkowe, pożądane - prawdziwy, wyjątkowy - zwyczajny. Romantyczny ideał, w przeciwieństwie do ideału klasycyzmu, konkretnego i dostępnego do urzeczywistnienia, jest absolutny i dlatego pozostaje w wiecznej sprzeczności z przemijającą rzeczywistością. Artystyczny światopogląd romantyka opiera się zatem na kontraście, kolizji i fuzji wzajemnie wykluczających się koncepcji – według badacza A.V. Michajłowa jest „nosicielem kryzysów, czymś przejściowym, wewnętrznie pod wieloma względami strasznie niestabilnym, niezrównoważonym”. Świat jest doskonały jako plan – świat jest niedoskonały jako ucieleśnienie. Czy da się pogodzić to, co nie do pogodzenia?

W ten sposób to powstaje dwa światy, konwencjonalny model romantycznego Wszechświata, w którym rzeczywistość jest daleka od ideału, a marzenie wydaje się niemożliwe. Często ogniwem łączącym te światy staje się wewnętrzny świat romantyka, w którym żyje pragnienie od nudnego „TU” do pięknego „TAM”. Kiedy ich konflikt jest nierozwiązywalny, rozbrzmiewa melodia ucieczka: ucieczkę od niedoskonałej rzeczywistości do innej istoty uważa się za zbawienie. Tak właśnie dzieje się na przykład w finale opowiadania K. S. Aksakowa „Walter Eisenberg”: bohater dzięki cudownej mocy swojej sztuki trafia do świata snów stworzonego jego pędzlem; śmierć artysty odbierana jest zatem nie jako odejście, ale jako przejście do innej rzeczywistości. Kiedy udaje się połączyć rzeczywistość z ideałem, pojawia się pomysł przekształcenia: uduchowienie świata materialnego poprzez wyobraźnię, kreatywność lub walkę. Niemiecki pisarz XIX V. Novalis proponuje nazwać tę romantyzację: „Zwykłemu nadaję wysokie znaczenie, codziennemu i prozaicznemu odziewam w tajemniczą skorupę, znanemu i zrozumiałemu nadaję urok niejasności, skończoności – sens nieskończoności. To jest romantyzacja. ” Wiara w możliwość cudu jest nadal żywa w XX wieku: w opowiadaniu A. S. Greena „ Szkarłatne Żagle”, w filozoficznej opowieści A. de Saint-Exupery’ego „Mały Książę” i w wielu innych dziełach.

Charakterystyczne jest, że obie najważniejsze idee romantyczne są dość wyraźnie skorelowane z religijnym systemem wartości opartym na wierze. Dokładnie wiara(w aspekcie epistemologicznym i estetycznym) przesądza o oryginalności romantycznego obrazu świata – nic dziwnego, że romantyzm często dążył do naruszania granic własnych zjawisko artystyczne, stając się pewną formą światopoglądu i światopoglądu, a czasem „nową religią”. Według słynnego krytyka literackiego, specjalisty od romantyzmu niemieckiego V. M. Żyrmuńskiego ostatecznym celem ruchu romantycznego jest „oświecenie w Bogu całe moje życie i wszelkie ciało, i każda indywidualność.” Potwierdzenie tego można znaleźć w traktatach estetycznych XIX w. zwłaszcza F. Schlegel pisze w „Fragmentach krytycznych”: „Życia wiecznego i świata niewidzialnego należy szukać jedynie w Bogu . W Nim ucieleśnia się cała duchowość... Bez religii zamiast pełnej, niekończącej się poezji będziemy mieli tylko powieść lub grę, co nazywa się dziś piękną sztuką.

Dwoistość romantyczna jako zasada funkcjonuje nie tylko na poziomie makrokosmosu, ale także na poziomie mikrokosmosu – osobowości człowieka jako integralnej części Wszechświata i jako punktu przecięcia ideału i codzienności. Motywy dualizmu, tragiczna fragmentacja świadomości, obrazy debel, obiektywizowanie różnych esencji bohatera, są bardzo powszechne w literaturze romantycznej – od „Niesamowitej historii Petera Schlemihla” A. Chamisso i „Eliksirów szatana” E. T. A. Hoffmana po „Williama Wilsona” E. A. Poe i „Sobowtóra” przez F. M. Dostojewskiego.

W związku z dualnymi światami fantastyka zyskuje w dziełach szczególny status jako kategoria ideologiczna i estetyczna, a jej rozumienie przez samych romantyków nie zawsze odpowiada współczesnemu znaczeniu „niesamowitego”, „niemożliwego”. Faktycznie fikcja romantyczna (cudowny) często oznacza nie naruszenie prawa wszechświata i ich wykrycie i ostatecznie - wykonanie. Tyle, że te prawa mają wyższą, duchową naturę, a rzeczywistość w romantycznym wszechświecie nie jest ograniczona materialnością. To właśnie fantazja w wielu dziełach staje się uniwersalnym sposobem pojmowania rzeczywistości w sztuce poprzez transformację jej zewnętrznych form za pomocą obrazów i sytuacji, które nie mają odpowiednika w świecie materialnym i są obdarzone symbolicznym znaczeniem, które odsłania wzorce duchowe i relacje w rzeczywistości.

Klasyczną typologię fantazji reprezentuje dzieło niemieckiego pisarza Jeana Paula „Przygotowawcza szkoła estetyki” (1804), w którym wyróżniono trzy rodzaje użycia fantastyczności w literaturze: „kupa cudów” („nocna fantazja” ); „odsłanianie wyimaginowanych cudów” („fikcja dzienna”); równość realności i cudu („fikcja zmierzchu”).

Niezależnie jednak od tego, czy cud jest „ujawniony” w dziele, czy nie, nigdy nie jest on przypadkowy, spełniając różnorodne funkcje. Funkcje. Oprócz wiedzy o duchowych podstawach istnienia (tzw. fikcja filozoficzna) może to być ujawnienie wewnętrznego świata bohatera (fikcja psychologiczna) i odtworzenie światopoglądu ludu (fikcja folklorystyczna) oraz prognozowanie przyszłości. przyszłość (utopia i dystopia) oraz gra z czytelnikiem (fikcja rozrywkowa). Osobno należy powiedzieć o satyrycznym obnażeniu złych stron rzeczywistości - obnażeniu, w którym często ważną rolę odgrywa także fikcja, przedstawiająca w formie alegorycznej rzeczywiste braki społeczne i ludzkie. Dzieje się tak na przykład w wielu dziełach V. F. Odoevsky'ego: „Bal”, „Kpiny z trupa”, „Opowieść o tym, jak niebezpieczne jest dla dziewcząt chodzenie w tłumie po Newskim Prospekcie”.

Romantyczna satyra rodzi się z odrzucenia braku duchowości i pragmatyzmu. Rzeczywistość oceniana jest przez osobę romantyczną z punktu widzenia ideału, a im silniejszy jest kontrast między tym, co jest, a tym, co powinno być, tym aktywniejsza jest konfrontacja człowieka ze światem, który utracił związek z wyższą zasadą. Obiekty romantyczna satyra zróżnicowane: od społeczna niesprawiedliwość i burżuazyjny system wartości na konkretne ludzkie wady. Człowiek „epoki żelaza” profanuje swoje wysokie przeznaczenie; miłość i przyjaźń okazują się zepsute, wiara utracona, współczucie jest zbyteczne.

W szczególności świeckie społeczeństwo jest parodią normalnych relacji międzyludzkich; Króluje w nim obłuda, zazdrość i złośliwość. W świadomości romantycznej pojęcie „światło” (społeczeństwo arystokratyczne) często zamienia się w swoje przeciwieństwo (ciemność, tłum), a antonimiczna para kościelna „świecki - duchowy” powraca Dosłowne znaczenie: świecki oznacza nieduchowy. Używanie języka ezopowego jest na ogół nietypowe dla romantyka; nie stara się on ukrywać ani tłumić swojego żrącego śmiechu. Ta bezkompromisowość w upodobaniach i antypatiach powoduje, że satyra w dziełach romantycznych często jawi się jako gniewna epitet, wyrażając bezpośrednio stanowisko autora: „To gniazdo serdecznej zepsucia, ignorancji, tępoty, podłości! Arogancja klęka tam przed bezczelną okazją, całuje zakurzony brzeg jego szaty i skromną godność miażdży piętą… Drobny ambicja jest przedmiotem porannych trosk i nocnych czuwań. „Bezwstydne pochlebstwo rządzi słowami, podły egoizm rządzi czynami, a tradycja cnót zostaje zachowana jedynie poprzez pozory. W tej duszącej ciemności nie zabłyśnie ani jedna wzniosła myśl, ani jedna ciepłe uczucie rozgrzeje tę lodową górę” (M. N. Pogodin. „Adele”).

Romantyczna ironia, podobnie jak satyra, jest bezpośrednio powiązana z dualnymi światami. Świadomość romantyczna dąży do świata powyżej, a istnienie wyznaczają prawa świata poniżej. Romantyk znajduje się zatem na skrzyżowaniu wzajemnie wykluczających się przestrzeni. Życie bez wiary we śnie nie ma sensu, ale sen jest nierealny w warunkach ziemskiej rzeczywistości, dlatego wiara we śnie również nie ma sensu. Konieczność i niemożliwość okazują się jednym. Świadomość tej tragicznej sprzeczności powoduje, że romantyk uśmiecha się gorzko nie tylko do niedoskonałości świata, ale także do samego siebie. Ten uśmiech można usłyszeć w wielu dziełach niemieckiego romantyka E. T. A. Hoffmanna, gdzie wysublimowany bohater często znajduje się w komicznych sytuacjach, a szczęśliwe zakończenie – zwycięstwo nad złem i zdobycie ideału – może przerodzić się w całkowicie ziemską burżuazyjną studnię -istnienie. Na przykład w bajce „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” romantyczni kochankowie po szczęśliwym spotkaniu otrzymują w prezencie cudowną posiadłość, w której rośnie „doskonała kapusta”, gdzie jedzenie w garnkach nigdy się nie pali, a porcelanowe naczynia nie pękają. Z kolei inna baśń Hoffmanna, „Złoty garnek”, jak na ironię „ugruntowuje” słynny romantyczny symbol nieosiągalnego marzenia – „niebieski kwiat” z powieści Novalisa „Heinrich von Ofterdingen”.

Wydarzenia, które się składają romantyczna fabuła z reguły jasny i niezwykły; są swego rodzaju „szczytami”, na których budowana jest narracja (rozrywkowy w dobie romantyzmu staje się jednym z ważnych kryteriów artystycznych). Na poziomie eventowym dzieła wyraźnie widoczne jest dążenie romantyków do „zrzucenia łańcuchów” klasycystycznej prawdziwości, przeciwstawiając się temu absolutna wolność autora, włączając w konstrukcję fabuły, a konstrukcja ta może pozostawić czytelnika z poczuciem niekompletności, fragmentacji, jakby wzywającej do samodzielnego uzupełnienia „białych plam”. Zewnętrzną motywacją niezwykłości tego, co dzieje się w dziełach romantycznych, może być szczególne miejsce i czas akcji (na przykład egzotyczne kraje, odległa przeszłość lub przyszłość), a także ludowe przesądy i legendy. Przedstawienie „wyjątkowych okoliczności” ma na celu przede wszystkim ukazanie „wyjątkowej osobowości” działającej w tych okolicznościach. Charakter jako silnik fabuły i fabuła jako sposób „realizowania” charakteru są ze sobą ściśle powiązane, dlatego każdy pełen wydarzeń moment jest rodzajem zewnętrznego wyrazu rozgrywającej się w duszy walki dobra ze złem romantyczny bohater.

Jednym z artystycznych osiągnięć romantyzmu było odkrycie wartości i niewyczerpanej złożoności ludzkiej osobowości. Człowiek jest postrzegany przez romantyków w tragicznej sprzeczności – jako korona stworzenia, „dumny władca losu” i jako zabawka o słabej woli w rękach nieznanych mu sił, a czasem własnych namiętności. Wolność osobowość implikuje swoją odpowiedzialność: dokonawszy złego wyboru, musisz być przygotowany na nieuniknione konsekwencje. Zatem ideał wolności (zarówno politycznej, jak i aspekt filozoficzny), będącego ważnym składnikiem romantycznej hierarchii wartości, nie należy rozumieć jako głoszenia i poetyzacji własnej woli, której niebezpieczeństwo wielokrotnie ujawniało się w dziełach romantycznych.

Wizerunek bohatera często jest nierozerwalnie związany z elementem lirycznym „ja” autora, okazując się albo z nim zgodnym, albo obcym. W każdym razie autor-narrator zajmuje aktywną pozycję w pracy romantycznej; narracja zmierza w stronę podmiotowości, która może objawiać się także na poziomie kompozycyjnym – w zastosowaniu techniki „opowieść w opowieści”. Podmiotowość jako ogólna cecha narracji romantycznej nie oznacza jednak autorskiej dowolności i nie znosi „układu współrzędnych moralnych”. Zdaniem badacza N.A. Gulyaeva „w... romantyzmie to, co subiektywne, jest w istocie synonimem tego, co ludzkie, ma znaczenie humanistyczne”. To z moralnego punktu widzenia oceniana jest ekskluzywność bohatera romantycznego, która może być zarówno dowodem jego wielkości, jak i sygnałem jego niższości.

„Dzikość” (tajemnica, odmienność od innych) postaci autorka podkreśla przede wszystkim za pomocą portret: duchowe piękno, chorowita bladość, wyraziste spojrzenie - te znaki już dawno się ustabilizowały, wręcz banalne, dlatego tak często w opisach pojawiają się porównania i wspomnienia, jakby „cytując” poprzednie przykłady. Oto typowy przykład takiego portretu skojarzeniowego (N. A. Polevoy „Błogość szaleństwa”): „Nie wiem, jak opisać wam Adelheidę: porównano ją do dzikiej symfonii Beethovena i do dziewic Walkirii, o których Skandynawowie skalds śpiewał... jej twarz... była zamyślona i czarująca, przypominała twarz Madonn Albrechta Durera... Adelheide zdawała się być duchem tej poezji, która inspirowała Schillera, gdy opisywał swoją Teklę, i Goethego, gdy przedstawiał swoją Mignon .”

Zachowanie bohatera romantycznego jest także dowodem jego ekskluzywności (a czasem „wykluczenia” ze społeczeństwa); często „nie mieści się” w ogólnie przyjętych normach i narusza konwencjonalne „reguły gry”, według których żyją wszystkie inne postacie.

Społeczeństwo w dziełach romantycznych reprezentuje pewien stereotyp zbiorowej egzystencji, zbiór rytuałów, które nie zależą od osobistej woli każdego, więc bohater jest tutaj „jak bezprawna kometa w kręgu wyrachowanych luminarzy”. Kształtuje się jakby „na przekór otoczeniu”, choć jego protest, sarkazm czy sceptycyzm rodzą się właśnie z konfliktu z innymi, tj. w pewnym stopniu zdeterminowane przez społeczeństwo. Obłuda i martwota „świeckiego tłumu” w przedstawieniach romantycznych często koreluje z diabelską, podłą zasadą próbującą zawładnąć duszą bohatera. Człowieczeństwo w tłumie staje się nie do odróżnienia: zamiast twarzy są maski (motyw maskarady– E. A. Poe „Maska czerwonej śmierci”, V. N. Olin. „Dziwny bal”, M. Yu. Lermontow. „Maskarada”, A.K. Tołstoj. „Spotkanie po trzystu latach”); zamiast ludzi są lalki automaty lub martwi ludzie (E. T. A. Hoffman. „Piaszak”, „Automata”; V. F. Odoevsky. „Kpina z trupa”, „Bal”). W ten sposób pisarze maksymalnie wyostrzają problem osobowości i bezosobowości: stając się jednym z wielu, przestaje się być osobą.

Antyteza jako ulubione narzędzie strukturalne romantyzmu jest szczególnie widoczne w konfrontacji bohatera z tłumem (i szerzej: bohaterem ze światem). Ten zewnętrzny konflikt może przybierać różne formy, w zależności od rodzaju osobowości romantycznej wykreowanej przez autora. Przyjrzyjmy się najbardziej typowym z tych typów.

Bohater jest naiwnym ekscentrykiem Osoba wierząca w możliwość urzeczywistnienia ideałów jest często komiczna i absurdalna w oczach „zdrowych ludzi”. Wypada jednak z nimi na korzyść swoją integralnością moralną, dziecięcym pragnieniem prawdy, zdolnością do kochania i nieumiejętnością przystosowania się, tj. kłamstwo. Takim jest na przykład uczeń Anselm z bajki E. T. A. Hoffmanna „Złoty garnek” - to on, dziecinnie zabawny i niezdarny, otrzymał dar nie tylko odkrywania istnienia idealnego świata, ale także życia w tym i być szczęśliwym. Bohaterka opowiadania A. S. Greena „Szkarłatne żagle” Assol, która potrafiła wierzyć w cud i czekać, aż się pojawi, pomimo znęcania się i wyśmiewania „dorosłych”, również została nagrodzona szczęściem spełnienia marzeń.

Dziecięce dla romantyków to na ogół synonim autentyczności – nieobciążonej konwencjami i nie zabitej hipokryzją. Odkrycie tego tematu przez wielu naukowców jest uznawane za jedną z głównych zalet romantyzmu. "W XVIII wieku w dziecku był tylko mały dorosły. Dzieci zaczynają od romantyków, cenią się same w sobie, a nie jako kandydaci na przyszłych dorosłych" - napisał N. Ya. Berkovsky. Romantycy skłonni byli do szerokiego interpretowania pojęcia dzieciństwa: dla nich jest to nie tylko czas w życiu każdego człowieka, ale także całej ludzkości... Romantyczny sen o „złotym wieku” to nic innego jak chęć powrotu każdego człowieka do jego dzieciństwa, tj. odkryć w nim, jak to ujął Dostojewski, „obraz Chrystusa”. Duchowa wizja i czystość moralna właściwa dziecku czynią go być może najbystrzejszym z romantycznych bohaterów; Być może dlatego tak często w pracach pojawia się nostalgiczny motyw nieuniknionej utraty dzieciństwa. Dzieje się tak na przykład w bajce A. Pogorelskiego „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”, w opowiadaniach K. S. Aksakowa („Chmura”) i V. F. Odojewskiego („Igosza”),

Bohater – tragiczny samotnik i marzyciel, odrzucony przez społeczeństwo i świadomy swojej obcości wobec świata, jest zdolny do otwartego konfliktu z innymi. Wydają mu się ograniczone i wulgarne, żyją wyłącznie interesami materialnymi i dlatego uosabiają jakieś światowe zło, potężne i destrukcyjne dla duchowych aspiracji romantyka. Często ten typ bohatera łączy się z motywem „wielkiego szaleństwa” – rodzajem pieczęci wybrania (lub odrzucenia). Takimi są Antioch z „Błogości szaleństwa” N. A. Polewoja, Rybarenko z „Upiora” A. K. Tołstoja i Śniący z „Białych nocy” F. M. Dostojewskiego.

Opozycja „jednostka – społeczeństwo” nabiera najostrzejszego charakteru w „marginalnej” wersji bohatera – romantycznego włóczęgi lub zbójnika, mszczącego się na świecie za swoje zbezczeszczone ideały. Jako przykłady można wymienić bohaterów następujących dzieł: „Les Miserables” V. Hugo, „Jean Sbogar” C. Nodiera, „Korsarz” D. Byrona.

Bohater – rozczarowany, „zbędny”" Człowiek, który nie miał możliwości i nie chciał już realizować swoich talentów na rzecz społeczeństwa, stracił dotychczasowe marzenia i wiarę w ludzi. Stał się obserwatorem i analitykiem, oceniającym niedoskonałą rzeczywistość, ale nie próbując jej zmieniać ani zmieniać siebie (np. Oktawa w „Wyznaniu syna stulecia” A. Musseta, Peczorin Lermontowa). Cienka granica między dumą a egoizmem, świadomością własnej ekskluzywności i pogardą dla ludzi może wyjaśnić, dlaczego w romantyzmie tak często kult samotnego bohatera łączy się z jego obalaniem: Aleko w wierszu A. S. Puszkina „Cyganie” i Larra w M. Gorkiego „Stara kobieta” Izergil” są karani samotnością właśnie za swoją nieludzką dumę.

Bohater jest demoniczną osobowością rzucając wyzwanie nie tylko społeczeństwu, ale także Stwórcy, jest skazane na tragiczną rozbieżność z rzeczywistością i samym sobą. Jego protest i rozpacz są ze sobą organicznie powiązane, gdyż Prawda, Dobro i Piękno, które odrzuca, mają władzę nad jego duszą. Według badacza twórczości Lermontowa V.I. Korovina „...bohater skłonny wybierać demonizm jako stanowisko moralne, porzucając w ten sposób ideę dobra, ponieważ zło nie rodzi dobra, a jedynie zło. Jest to jednak „wielkie zło”, gdyż podyktowane jest pragnieniem dobra”. Bunt i okrucieństwo natury takiego bohatera często stają się źródłem cierpienia dla otaczających go osób i nie przynoszą mu radości. „namiestnik” diabła, kusiciel i karca, on sam jest czasem człowiekiem bezbronnym, bo jest namiętny. Nieprzypadkowo motyw „zakochanego demona”, nazwanego od opowiadania pod tym samym tytułem przez J. Cazotte, rozpowszechnił się w literaturze romantycznej. „Echa” tego motywu można usłyszeć w „Demonie” Lermontowa i u V. P. Titowa oraz w opowiadaniu N. A. Mielyunowa „Kim on jest?”

Bohater – patriota i obywatel, gotowy oddać życie za dobro Ojczyzny, najczęściej nie spotyka się ze zrozumieniem i aprobatą współczesnych. W obrazie tym tradycyjna duma romantyka łączy się paradoksalnie z ideałem bezinteresowności – dobrowolnym odpokutowaniem za zbiorowe grzechy przez samotnego bohatera (w dosłownym, a nie literackim tego słowa znaczeniu). Temat poświęcenia jako wyczynu jest szczególnie charakterystyczny dla „romantyzmu obywatelskiego” dekabrystów; na przykład bohater wiersza K. F. Rylejewa „Naliwajko” świadomie wybiera drogę cierpienia:

Wiem, że śmierć czeka

Ten, który wstaje pierwszy

O ciemiężycielach ludu.

Los już mnie skazał,

Ale gdzie, powiedz mi, kiedy to było

Wolność odkupiona bez ofiary?

Coś podobnego mogą o sobie powiedzieć Iwan Susanin z myśli Rylejewa o tym samym tytule i Danko Gorkiego z opowiadania „Stara kobieta Izergil”. W pracach M. Y. Lermontowa, typ ten jest także powszechny, co według uwagi W. I. Korovina „...stało się dla Lermontowa punktem wyjścia w jego sporze ze stuleciem. Ale nie jest to już tylko pojęcie dobra publicznego, co było dość racjonalistyczne wśród dekabrystów, a nie uczucia obywatelskie inspirowały człowieka do bohaterskiego zachowania, a cały jego świat wewnętrzny”.

Można nazwać innym powszechnym typem bohatera autobiograficzny, gdyż reprezentuje zrozumienie tragicznego losu człowiek sztuki, który zmuszony jest żyć niejako na granicy dwóch światów: wysublimowanego świata twórczości i codziennego świata kreacji. Tę samoświadomość ciekawie wyraził pisarz i dziennikarz N.A. Polevoy w jednym z listów do V.F. Odoevsky'ego (z 16 lutego 1829 r.): „...Jestem pisarzem i kupcem (połączenie nieskończonego ze skończonym ...).” Niemiecki romantyk Hoffmann zbudował swoją najsłynniejszą powieść właśnie na zasadzie łączenia przeciwieństw, której pełny tytuł brzmi „Codzienne widoki mruczenia kota wraz z fragmentami biografii kapelmistrza Johannesa Kreislera, które przypadkowo przetrwały na makulaturze” ” (1822). Przedstawienie filistyńskiej, filistyńskiej świadomości w tej powieści ma na celu uwydatnienie wielkości wewnętrznego świata romantycznego artysty-kompozytora Johanna Kreislera. W opowiadaniu E. Poe” Portret owalny„Malarz cudowną mocą swojej sztuki odbiera życie kobiecie, której portret maluje – odbiera je, aby w zamian dać życie wieczne (inna nazwa opowiadania „W śmierci jest życie” „Artysta” w szerokim kontekście romantycznym może oznaczać „profesjonalistę”, który opanował język sztuki, i ogólnie osobę o wzniosłej osobowości, która subtelnie wyczuwa piękno, ale czasami nie ma możliwości (ani daru) aby wyrazić to uczucie. Według krytyka literackiego Yu. V. Manna „... każdy romantyczny charakter- naukowiec, architekt, poeta, społecznik, urzędnik itp. - zawsze „artystą” w swoim zaangażowaniu w pierwiastek wysokiej poezji, nawet jeśli ten ostatni owocował różnymi aktami twórczymi lub pozostawał zamknięty w obrębie ludzka dusza Wiąże się to z tematem uwielbianym przez romantyków niewyrażalny: możliwości języka są zbyt ograniczone, aby objąć, uchwycić, nazwać Absolut - można jedynie o tym zasugerować: „Wszystko, co bezmiaru, stłoczone jest w jednym westchnieniu, // I tylko cisza mówi wyraźnie” (V. A. Żukowski).

Romantyczny kult sztuki opiera się na rozumieniu inspiracji jako Objawienia, a twórczości jako wypełnienia Boskiego przeznaczenia (a czasem także odważnej próby zrównania się ze Stwórcą). Inaczej mówiąc, sztuka dla romantyków to nie naśladownictwo czy refleksja, ale przybliżenie do prawdziwej rzeczywistości, która leży poza widzialnym. W tym sensie sprzeciwia się racjonalnemu sposobowi pojmowania świata: według Novalisa „...poeta lepiej rozumie naturę niż umysł naukowca”. Nieziemska natura sztuki determinuje wyobcowanie artysty od otoczenia: słyszy „sąd głupca i śmiech zimnego tłumu”, jest samotny i wolny. Wolność ta jest jednak niepełna, gdyż jest on osobą ziemską i nie może żyć w świecie fikcji, a poza tym światem życie nie ma sensu. Artysta (zarówno bohater, jak i autor romantyczny) rozumie zgubę swego pragnienia snu, nie porzuca jednak „wywyższonego oszustwa” na rzecz „ciemności niskich prawd”. Ta myśl kończy opowieść I. V. Kireevsky’ego „Opal”: „Oszustwo jest piękne, a im piękniejsze, tym bardziej zwodnicze, bo najlepszą rzeczą na świecie jest sen”.

W romantycznym układzie odniesienia życie pozbawione pragnienia niemożliwego staje się egzystencją zwierzęcą. Właśnie taki rodzaj egzystencji, nastawiony na osiągnięcie tego, co osiągalne, jest podstawą pragmatycznej cywilizacji burżuazyjnej, której romantycy aktywnie nie akceptują.

Tylko naturalność natury może uratować cywilizację przed sztucznością - i w tym romantyzm łączy się z sentymentalizmem, który odkrył jego etyczne i estetyczne znaczenie („krajobraz nastroju”). Nie ma bowiem natury romantycznej, nieożywionej – cała jest uduchowiona, czasem wręcz humanizowana:

Ona ma duszę, ma wolność,

Ma miłość, ma język.

(FI Tyutchev)

Z kolei bliskość człowieka z naturą oznacza jego „samotożsamość”, tj. ponowne zjednoczenie się z własną „naturą”, która jest kluczem do czystości moralnej (tutaj wpływ koncepcji „ naturalny człowiek", którego właścicielem jest J. J. Rousseau).

Jednak tradycyjne romantyczny krajobraz bardzo różni się od sentymentalistycznej: zamiast idyllicznych przestrzeni wiejskich - gaje, lasy dębowe, pola (poziome) - pojawiają się góry i morze - wysokość i głębokość, wiecznie walcząca „fala i kamień”. Według krytyka literackiego „...natura odtwarzana jest w sztuce romantycznej jako element wolny, świat wolny i piękny, niepodlegający ludzkiej arbitralności” (N. P. Kubareva). Burze i burze wprawiają w ruch romantyczny krajobraz, podkreślając wewnętrzny konflikt wszechświata. Odpowiada to namiętnej naturze romantycznego bohatera:

Och, jestem jak brat

Chętnie obejmę burzę!

Patrzyłem oczami chmury,

Złapałem piorun ręką...

(M. Yu. Lermontow)

Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, sprzeciwia się klasycystycznemu kultowi rozumu, wierząc, że „jest na świecie wiele rzeczy, przyjacielu Horatio, o jakich naszym mędrcom nawet się nie śniło”. Jeśli jednak sentymentalista uważa uczucia za główne antidotum na racjonalne ograniczenia, to romantyczny maksymalista idzie dalej. Miejsce uczuć zastępuje namiętność – nie tyle ludzka, ile nadludzka, niekontrolowana i spontaniczna. Wynosi bohatera ponad przeciętność i łączy go z wszechświatem; odsłania czytelnikowi motywy swego działania, często staje się usprawiedliwieniem jego zbrodni:

Nikt nie jest stworzony całkowicie ze zła,

A dobra pasja żyła w Konradzie...

Jeśli jednak Korsarz Byrona pomimo zbrodniczej natury jest zdolny do głębokich uczuć, to Claude Frollo z „Katedry Notre Dame” V. Hugo staje się przestępcą z powodu szalonej pasji, która niszczy bohatera. Takie „ambiwalentne” rozumienie namiętności – w kontekście świeckim (silne uczucie) i duchowym (cierpienie, udręka) jest charakterystyczne dla romantyzmu i jeśli w pierwszym znaczeniu zakłada się kult miłości jako odkrycie Boskości w człowieku, to drugi jest bezpośrednio związany z diabelskim pokusem i duchowym upadkiem. Na przykład główny bohater opowiadania A. A. Bestużewa-Marlinskiego „Straszne wróżenie” za pomocą wspaniałego ostrzeżenia o snach ma możliwość uświadomienia sobie zbrodni i fatalności swojej pasji do mężatka: „To wróżenie otworzyło mi oczy zaślepione namiętnością; oszukany mąż, uwiedziona żona, zerwane, zhańbione małżeństwo i kto wie, może krwawa zemsta na mnie lub na mnie – oto konsekwencje mojej szalonej miłości!”

Romantyczny psychologizm opiera się na chęci ukazania wewnętrznego schematu słów i czynów bohatera, na pierwszy rzut oka niewytłumaczalnego i dziwnego. Ich uwarunkowanie ujawnia się nie tyle poprzez społeczne warunki kształtowania charakteru (jak to będzie w realizmie), ale poprzez zderzenie nadprzyrodzonych sił dobra i zła, którego polem bitwy jest ludzkie serce (ideę tę słychać u E. T. A. Hoffmanna „Eliksiry szatana”). Według badacza V. A. Łukowa „typizacja poprzez wyjątkową i absolutną, charakterystyczną dla romantycznej metody artystycznej, odzwierciedlała nowe rozumienie człowieka jako małego Wszechświata... szczególna dbałość romantyków o indywidualność, o duszę ludzką jako zlepek sprzecznych myśli, namiętności, pragnień - stąd zasada rozwoju romantycznego psychologizmu.Romantycy widzą w duszy ludzkiej połączenie dwóch biegunów - „anioła” i „bestii” (V. Hugo), odrzucając wyjątkowość klasycznej typizacji poprzez „ postacie."

Tym samym w romantycznej koncepcji świata człowiek zostaje włączony w „pionowy kontekst” istnienia jako jego najważniejsza i integralna część. Uniwersalność zależy od osobistego wyboru status quo. Stąd największa odpowiedzialność jednostki nie tylko za czyny, ale także za słowa, a nawet za myśli. Temat zbrodni i kary w wersji romantycznej nabrał szczególnej pilności: „Nic na świecie… nic nie zostaje zapomniane ani nie znika” (V.F. Odoevsky. „Improwizator”), Potomkowie zapłacą za grzechy swoich przodków i nieodkupieni poczucie winy stanie się dla nich rodzinnym przekleństwem, które zadecyduje o tragicznym losie bohaterów „Zamku Otranto” G. Walpole’a, „Strasznej zemsty” N.V. Gogola, „Upiora” A.K. Tołstoja…

Romantyczny historyzm opiera się na rozumieniu historii Ojczyzny jako historii rodziny; pamięć genetyczna narodu żyje w każdym z jego przedstawicieli i wiele wyjaśnia na temat ich charakteru. Tym samym historia i nowoczesność są ze sobą ściśle powiązane – dla większości romantyków zwrócenie się ku przeszłości staje się jedną ze dróg narodowego samostanowienia i samowiedzy. Ale w przeciwieństwie do klasycystów, dla których czas jest tylko konwencją, romantycy starają się powiązać psychologię postaci historycznych z obyczajami przeszłości, odtworzyć „lokalny kolor” i „ducha czasów”, a nie w formie maskarady , ale jako motywacja zdarzeń i działań ludzi. Innymi słowy, musi nastąpić „zanurzenie w epokę”, co jest niemożliwe bez dokładnego przestudiowania dokumentów i źródeł. „Fakty barwione wyobraźnią” to podstawowa zasada romantycznego historyzmu.

Czas płynie, dostosowując się do natury odwiecznej walki dobra ze złem w ludzkich duszach. Co napędza historię? Romantyzm nie daje jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie – być może wola silnej osobowości, a może Opatrzność Boża, objawiająca się albo w splocie „wypadków”, albo w spontanicznej działalności mas. Na przykład F. R. Chateaubriand argumentował: „Historia to powieść, której autorem jest naród”.

Jeśli chodzi o postacie historyczne, w dziełach romantycznych rzadko odpowiadają one ich rzeczywistemu (dokumentalnemu) wyglądowi, idealizując je w zależności od stanowiska autora i jego funkcji artystycznej – dawania przykładu lub ostrzegania. Charakterystyczne jest, że w swojej ostrzegawczej powieści „Książę Srebrny” A.K. Tołstoj ukazuje Iwana Groźnego jedynie jako tyrana, nie biorąc pod uwagę niespójności i złożoności osobowości króla, a Ryszard Lwie Serce w rzeczywistości wcale nie przypominał wzniosłego obrazu króla-rycerza, jak pokazuje W. Scott w powieści „Ivanhoe”.

W tym sensie przeszłość jest wygodniejsza niż teraźniejszość do stworzenia idealnego (a jednocześnie pozornie realnego w przeszłości) modelu narodowej egzystencji, przeciwstawionej bezskrzydłej nowoczesności i zdegradowanym rodakom. Emocja wyrażona przez Lermontowa w wierszu „Borodino”:

Tak, w naszych czasach byli ludzie.

Potężne, dziarskie plemię:

Bohaterami nie jesteście ty, -

bardzo typowe dla wielu dzieł romantycznych. Bieliński, mówiąc o „Pieśni o... kupcu Kałasznikowie” Lermontowa, podkreślał, że „…świadczy o stanie ducha poety, niezadowolonego współczesna rzeczywistość i przeniesiony z niej w odległą przeszłość, aby tam szukać życia, którego nie widzi w teraźniejszości.”

To w epoce romantyzmu powieść historyczna zdecydowanie stała się jednym z popularnych gatunków za sprawą W. Scotta, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov i wielu innych pisarzy, którzy zwrócili się ku tematom historycznym. Ogólnie koncepcja gatunek muzyczny w swej klasycystycznej (normatywnej) interpretacji romantyzm został poddany istotnemu przemyśleniu, które poszło drogą zatarcia ścisłej hierarchii gatunkowej i granic gatunkowych. Jest to zrozumiałe, jeśli przypomnimy sobie romantyczny kult wolnej, niezależnej twórczości, która nie powinna być krępowana żadnymi konwencjami. Ideałem estetyki romantycznej był pewien wszechświat poetycki, zawierający nie tylko cechy różnych gatunków, ale cechy różnych sztuk, wśród których szczególne miejsce zajmowała muzyka jako najbardziej „subtelny”, nieuchwytny sposób przenikania w głąb duchowości. esencja wszechświata. Na przykład niemiecki pisarz W. G. Wackenroder uważa muzykę za „...najwspanialszy ze wszystkich... wynalazków, ponieważ opisuje ludzkie uczucia w nadludzkim języku... ponieważ mówi językiem, którego nie znamy na co dzień , którego nauczono się nie wiadomo gdzie i jak i który zdaje się być językiem tylko aniołów. Jednak w rzeczywistości romantyzm nie zniósł oczywiście systemu gatunków literackich, dokonując w nim zmian (zwłaszcza gatunków lirycznych) i odkrywając nowy potencjał form tradycyjnych. Przyjrzyjmy się najbardziej typowym z nich.

Przede wszystkim to ballada , który w epoce romantyzmu nabrał nowych cech związanych z rozwojem akcji: napięcia i dynamiki narracji, tajemniczych, czasem niewytłumaczalnych wydarzeń, fatalnego z góry ustalenia losów głównego bohatera... Klasyczne przykłady tego gatunku w rosyjskim romantyzmie reprezentowane są przez dzieła V. A. Żukowskiego – głębokie doświadczenie narodowego zrozumienia tradycji europejskiej (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

Romantyczny wiersz charakteryzuje się tzw. kompozycją szczytową, kiedy akcja zbudowana jest wokół jednego wydarzenia, w którym najwyraźniej objawia się charakter głównego bohatera i ustalają się jego dalsze – najczęściej tragiczne – losy. Dzieje się tak w niektórych „wschodnich” wierszach angielskiego romantyka D. G. Byrona („Giaour”, „Korsarz”) oraz w „południowych” wierszach A. S. Puszkina („Więzień Kaukazu”, „Cyganie”), oraz w „Mcyri” Lermontowa, „Pieśń o... kupcu Kałasznikowie”, „Demonie”.

Dramat romantyczny dąży do przełamania klasycystycznych konwencji (w szczególności jedności miejsca i czasu); nie zna indywidualizacji mowy bohaterów: jej bohaterowie mówią „tym samym językiem”. Jest niezwykle konfliktowy i najczęściej konflikt ten wiąże się z niemożliwą do pogodzenia konfrontacją bohatera (wewnętrznie bliskiego autorowi) ze społeczeństwem. Ze względu na nierówność sił zderzenie rzadko kończy się happy endem; tragiczne zakończenie może wiązać się także ze sprzecznościami w duszy głównego bohatera, jego wewnętrzną walką. Typowymi przykładami dramatu romantycznego są „Maskarada” Lermontowa, „Sardanapal” Byrona i „Cromwell” Hugo.

Jednym z najpopularniejszych gatunków w epoce romantyzmu był fabuła(najczęściej sami romantycy nazywali tym słowem opowiadanie lub nowelę), które występowały w kilku odmianach tematycznych. Działka świecki Fabuła opiera się na rozbieżności między szczerością a obłudą, głębokimi uczuciami i konwencjami społecznymi (E. P. Rostopchina. „Pojedynek”). Gospodarstwo domowe opowieść podporządkowana jest zadaniom moralno-opisowym, ukazującym życie ludzi, którzy w jakiś sposób różnią się od innych (M. II. Pogodin. „Czarna choroba”). W filozoficzny Problematyka opowieści opiera się na „przeklętych pytaniach o istnienie”, na które opcje odpowiedzi oferują bohaterowie i autor (M. Yu. Lermontow. „Fatalist”). Satyryczny opowieść ma na celu obalenie triumfującej wulgarności, która pod różnymi postaciami stanowi główne zagrożenie dla duchowej istoty człowieka (V.F. Odoevsky. „Opowieść o martwym ciele, do którego nikt nie wie, do kogo należy”). Wreszcie, fantastyczny opowieść zbudowana jest na wniknięciu w fabułę nadprzyrodzonych postaci i wydarzeń, niewytłumaczalnych z punktu widzenia codziennej logiki, ale naturalnych z punktu widzenia najwyższych praw bytu, które mają naturę moralną. Najczęściej bardzo realne działania bohatera: nieostrożne słowa, grzeszne działania stają się przyczyną cudownej zemsty, przypominającej odpowiedzialność człowieka za wszystko, co robi (A. S. Puszkin. „Dama pik”, N. V. Gogol. „Portret”),

Romantycy tchnęli w nie nowe życie gatunek ludowy bajki, nie tylko poprzez promowanie publikacji i studiowania zabytków ustnej sztuki ludowej, ale także poprzez tworzenie własnych, oryginalnych dzieł; można przywołać braci Grimm, V. Gauffa, A. S. Puszkina, P. P. Ershova i in. Co więcej, bajka została zrozumiana i wykorzystana dość szeroko - od sposobu odtwarzania ludowego (dziecięcego) spojrzenia na świat w opowieściach z tak zwaną fikcją ludową (na przykład „Kikimora” O. M. Somowa ) lub w utworach adresowanych do dzieci (np. „Miasto w tabakierce” V. F. Odoevsky’ego), aż do własność ogólna prawdziwie romantyczna twórczość, uniwersalny „kanon poezji”: „Wszystko poetyckie powinno być bajeczne” – zapewnił Novalis.

Oryginalność romantycznego świata artystycznego przejawia się także na poziomie językowym. Romantyczny styl , oczywiście, niejednorodny, występujący w wielu pojedynczych odmianach, ma jakieś główne cechy. Ma charakter retoryczny i monologiczny: bohaterowie dzieł są „językowymi sobowtórami” autora. Słowo to jest dla niego cenne ze względu na swoje możliwości emocjonalne i ekspresyjne – w sztuce romantycznej zawsze znaczy nieporównanie więcej niż w codziennej komunikacji. Skojarzenia, nasycenie epitetami, porównaniami i metaforami stają się szczególnie widoczne w opisach portretów i krajobrazów, gdzie główną rolę odgrywają porównania, jakby zastępujące (zaciemniające) specyficzny wygląd osoby lub obraz natury. Oto typowy przykład romantyczny styl A. A. Bestuzhev-Marlinsky: „Wokoło stały ponure kępy jodeł, jak martwi, owinięci śnieżnymi całunami, jakby wyciągali do nas lodowate ręce; krzaki pokryte kępkami szronu przeplatały swoje cienie na bladej powierzchni pola ; kruche, zwęglone kikuty, powiewające siwymi włosami, przybierały senne obrazy, ale to wszystko nie nosiło śladu ludzkiej stopy ani ręki... Wszędzie cisza i pustynia!

Według naukowca L.I. Timofeeva „... ekspresja romantyka wydaje się ujarzmiać obraz. Wpływa to na szczególnie ostrą emocjonalność języka poetyckiego, przyciąganie romantyka do ścieżek i postaci, do wszystkiego, co akceptuje jego subiektywny początek w języku”. Autor często zwraca się do czytelnika nie tylko jak do przyjaciela-rozmówcy, ale jak do osoby o własnej „kulturowej krwi”, wtajemniczonego, zdolnego uchwycić to, co niewypowiedziane, czyli tj. niewyrażalny.

Symbolika romantyczna opiera się na niekończącym się „rozszerzaniu” dosłownego znaczenia niektórych słów: morze i wiatr stają się symbolami wolności; poranny świt - nadzieje i aspiracje; niebieski kwiat (Novalis) - nieosiągalny ideał; noc - tajemnicza esencja wszechświata i ludzkiej duszy itp.

Zidentyfikowaliśmy kilka istotnych cech typologicznych romantyzm jako metoda artystyczna; Jednak jak dotąd sam termin, podobnie jak wiele innych, nie jest jeszcze dokładnym narzędziem poznania, lecz owocem „umowy społecznej” niezbędnej do badania życie literackie, ale niezdolny do odzwierciedlenia swojej niewyczerpanej różnorodności.

Konkretne historyczne istnienie metody artystycznej w czasie i przestrzeni jest kierunek literacki.

Warunki wstępne pojawienie się romantyzmu można przypisać drugiej połowie XVIII wieku, kiedy to w wielu literaturach europejskich, jeszcze w ramach klasycyzmu, dokonano zwrotu od „naśladowania obcych” do „naśladowania swoich”: pisarze znajdują wzorce wśród swoich poprzedników-rodaków zwracają się do rodzimego folkloru nie tylko w celach etnograficznych, ale także artystycznych. W ten sposób w sztuce stopniowo kształtują się nowe zadania; po „studiowaniu” i osiągnięciu światowego poziomu artystycznego pilną potrzebą staje się tworzenie oryginalnej literatury narodowej (patrz dzieła A. S. Kurilova). W estetyce idea narodowości jako zdolność autora do odtworzenia wyglądu i wyrażenia ducha narodu. Jednocześnie godnością dzieła staje się jego związek z przestrzenią i czasem, co zaprzecza samym podstawom klasycystycznego kultu modelu absolutnego: według Bestużew-Marlinski, „...wszystkie wzorowe talenty noszą piętno nie tylko narodu, ale także stulecia, miejsca, w którym żyli, dlatego niewolnicze ich naśladowanie w innych okolicznościach jest niemożliwe i niewłaściwe”.

Oczywiście na pojawienie się i rozwój romantyzmu miało wpływ także wiele czynników „zewnętrznych”, w szczególności społeczno-politycznych i filozoficznych. System polityczny wiele krajów europejskich ulega wahaniom; Francuska rewolucja burżuazyjna sugeruje, że czasy monarchii absolutnej się skończyły. Światem nie rządzi dynastia, ale silna osobowość, taka jak Napoleon. Kryzys polityczny pociąga za sobą zmiany w świadomość społeczna; skończyło się królestwo rozumu, na świat wdarł się chaos, który zniszczył to, co wydawało się proste i zrozumiałe - idee dotyczące obywatelskiego obowiązku, idealnego władcy, tego, co piękne i brzydkie... Poczucie nieuniknionej zmiany, oczekiwanie, że świat stać się lepszym, rozczarować się nadziejami – od tych chwil kształtuje się i rozwija szczególna mentalność epoki katastrof. Filozofia ponownie zwraca się ku wierze i uznaje, że świat jest niepoznawalny racjonalnie, że materia jest drugorzędna w stosunku do rzeczywistości duchowej, że ludzka świadomość jest nieskończonym wszechświatem. Wielcy filozofowie idealistyczni – I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel – okazują się być blisko związani z romantyzmem.

Trudno określić dokładnie, w którym kraju europejskim romantyzm pojawił się jako pierwszy, a to mało istotne, gdyż ruch literacki nie ma ojczyzny, powstawał tam, gdzie pojawiła się jego potrzeba, a potem, kiedy się pojawił: „...Nie tam były i nie mogły być romantyzmami wtórnymi - zapożyczonymi... Każda literatura narodowa odkryła romantyzm, gdy doprowadził ją do tego rozwój społeczno-historyczny narodów..." (S. E. Shatalov.)

Oryginalność Angielski romantyzm zdeterminowana przez kolosalną osobowość D. G. Byrona, który według Puszkina

Odziany w smutny romantyzm

I beznadziejny egoizm...

Własne „ja” angielskiego poety stało się głównym bohaterem wszystkich jego dzieł: nieprzejednany konflikt z innymi, rozczarowanie i sceptycyzm, poszukiwanie i walka z Bogiem, bogactwo skłonności i znikomość ich ucieleśnienia – to tylko niektóre z cechy słynnego typu „byronicznego”, który znalazł swoje odpowiedniki i kontynuatorów w wielu literaturach. Oprócz Byrona angielską poezję romantyczną reprezentuje „szkoła jeziora” (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore i D. Keats). Szkocki pisarz W. Scott słusznie uważany jest za „ojca” popularnych powieści historycznych, który wskrzesił przeszłość w swoich licznych powieściach, w których obok postaci historycznych występują fikcyjne postacie.

Niemiecki romantyzm charakteryzuje się filozoficzną głębią i szczególną uwagą na zjawiska nadprzyrodzone. Najwybitniejszym przedstawicielem tego nurtu w Niemczech był E. T. A. Hoffmann, który w swojej twórczości w zadziwiający sposób łączył wiarę i ironię; w jego fantastycznych opowiadaniach rzeczywistość okazuje się nierozerwalnie związana z cudem, a całkowicie ziemscy bohaterowie potrafią przemienić się w swoich nieziemskich odpowiedników. W poezji

Tragiczny rozdźwięk między ideałem a rzeczywistością u G. Heinego staje się powodem gorzkiego, zjadliwego śmiechu poety ze świata, z siebie samego i romantyzmu. Refleksja, w tym refleksja estetyczna, jest na ogół charakterystyczna dla pisarzy niemieckich: traktaty teoretyczne braci Schlegel, Novalis, L. Tieck i braci Grimm wraz z ich dziełami wywarły znaczący wpływ na rozwój i „samoświadomość” całego europejskiego ruchu romantycznego. W szczególności dzięki książce J. de Staela „O Niemczech” (1810) pisarze francuscy, a później rosyjscy mieli okazję dołączyć do „ponuryego niemieckiego geniuszu”.

Wygląd Francuski romantyzm ogólnie wskazuje na to twórczość V. Hugo, w którego powieściach łączy się temat „wyrzutków”. Kwestie moralne: moralność publiczna i miłość do osoby, piękno zewnętrzne i piękno wewnętrzne, zbrodnia i kara itp. „Marginalny” bohater francuskiego romantyzmu nie zawsze jest włóczęgą czy rabusiem, może to być po prostu osoba, która z jakiegoś powodu znalazła się poza społeczeństwem i dlatego jest w stanie wystawić mu obiektywną (czyli negatywną) ocenę. Charakterystyczne jest, że sam bohater często otrzymuje od autora tę samą ocenę za „chorobę stulecia” - bezskrzydły sceptycyzm i niszczycielskie wątpliwości. To właśnie o postaciach B. Constanta, F. R. Chateaubrianda i A. de Vigny’ego Puszkin wypowiada się w rozdziale VII „Eugeniusza Oniegina”, dając uogólniony portret „nowoczesnego człowieka”:

Swoją niemoralną duszą,

Samolubny i suchy,

Bezgranicznie oddany marzeniom,

Ze swoim zgorzkniałym umysłem

Kipiąc w pustym działaniu...

Amerykański romantyzm bardziej heterogeniczny: łączył gotycką poetykę horroru i mroczny psychologizm E. A. Poe, naiwną fantazję i humor W. Irvinga, indyjską egzotykę i poezję przygodową D. F. Coopera. Być może to właśnie od epoki romantyzmu literatura amerykańska została włączona w kontekst światowy i stała się fenomenem oryginalnym, nieredukowalnym jedynie do jej europejskich „korzeni”.

Fabuła Rosyjski romantyzm rozpoczęła się w drugiej połowie XVIII w. Klasycyzm, wykluczając to, co narodowe, jako źródło inspiracji i przedmiot przedstawienia, przeciwstawiał wysokie przykłady artyzmu „szorstkim” zwykłym ludziom, co nie mogło nie prowadzić do „monotonii, ograniczenia, umowności” (A.S. Puszkin) literatury. Dlatego stopniowo naśladownictwo pisarzy starożytnych i europejskich ustąpiło miejsca chęci skupienia się na najlepszych przykładach twórczości narodowej, w tym sztuki ludowej.

Powstanie i rozwój rosyjskiego romantyzmu jest ściśle związane z najważniejszym wydarzeniem historycznym XIX wieku. - zwycięstwo w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. Wzrost samoświadomości narodowej, wiara w wielkie przeznaczenie Rosji i jej narodu pobudzają zainteresowanie tym, co dotychczas pozostawało poza granicami literatury pięknej. Folklor i legendy rosyjskie zaczynają być postrzegane jako źródło oryginalności, niezależności literatury, która nie wyzwoliła się jeszcze całkowicie od studenckiego naśladownictwa klasycyzmu, ale już zrobiła pierwszy krok w tym kierunku: jeśli się uczysz, to od twoi przodkowie. Oto jak O. M. Somow formułuje to zadanie: „... Narodowi Rosyjskiemu, chwalebnemu w cnotach wojskowych i cywilnych, potężnemu w sile i wspaniałomyślnym w zwycięstwach, zamieszkującemu królestwo, najbardziej rozległe na świecie, bogaty w przyrodę i wspomnienia, musisz je mieć swą poezję ludową, niepowtarzalną i niezależną od obcych tradycji".

Z tego punktu widzenia główna zaleta V. A. Żukowski nie polega na „odkryciu Ameryki romantyzmu” i nie na zapoznawaniu rosyjskiego czytelnika z najlepszymi przykładami Europy Zachodniej, ale na głęboko narodowym rozumieniu doświadczenia światowego, na połączeniu go ze światopoglądem prawosławnym, który głosi:

Naszym najlepszym przyjacielem w tym życiu jest

Wiara w Opatrzność, dobrze

Prawo stwórcy...

(„Swietłana”)

Romantyzm dekabrystów K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker w nauce o literaturze często nazywa się je „obywatelskimi”, gdyż w ich estetyce i twórczości patos służenia Ojczyźnie jest fundamentalny. Odwołania do przeszłości historycznej mają, zdaniem autorów, „wzbudzić waleczność współobywateli wyczynami ich przodków” (słowa A. Bestużewa o K. Rylejewie), tj. przyczynić się do realnej zmiany rzeczywistości, która jest daleka od ideału. To właśnie w poetyce dekabrystów wyraźnie ujawniły się takie ogólne cechy rosyjskiego romantyzmu, jak antyindywidualizm, racjonalizm i obywatelstwo - cechy wskazujące, że w Rosji romantyzm jest raczej spadkobiercą idei Oświecenia niż ich niszczycielem.

Po tragedii 14 grudnia 1825 roku ruch romantyczny wkroczył w nową erę – optymistyczny patos obywatelski został zastąpiony orientacją filozoficzną, pogłębieniem siebie i próbami zrozumienia ogólnych praw rządzących światem i człowiekiem. Rosjanie romantyczni kochankowie(D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Chomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) zwracają się do niemieckiej filozofii idealistycznej i starają się „zaszczepić” ją na rodzimej ziemi. Druga połowa lat 20-30. - czas fascynacji tym, co cudowne i nadprzyrodzone. Omówiono gatunek powieści fantastycznej A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

W ogólny kierunek od romantyzmu do realizmu Rozwija się twórczość wielkich klasyków XIX wieku. – A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, N. V. Gogol, Co więcej, nie należy mówić o przełamywaniu zasady romantycznej w ich twórczości, ale o jej przekształceniu i wzbogaceniu o realistyczny sposób pojmowania życia w sztuce. To na przykładzie Puszkina, Lermontowa i Gogola widać, że romantyzm i realizm jako najważniejsze i głęboko narodowe zjawiska w języku rosyjskim Kultura XIX V. nie sprzeciwiają się sobie, nie wykluczają się wzajemnie, lecz uzupełniają i dopiero w ich połączeniu rodzi się niepowtarzalny wygląd naszej klasycznej literatury. Uduchowiony romantyczny wygląd o świecie, korelacji rzeczywistości z najwyższym ideałem, kultu miłości jako żywiołu i kultu poezji jako wglądu, które odnajdujemy w twórczości wspaniałych rosyjskich poetów F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tołstoj. Intensywna dbałość o tajemniczą sferę istnienia, irracjonalność i fantastyczność jest charakterystyczna dla późnej twórczości Turgieniewa, rozwijającej tradycje romantyzmu.

W literaturze rosyjskiej przełomu wieków i początków XX wieku. Tendencje romantyczne kojarzą się z tragicznym światopoglądem człowieka „epoki przejściowej” i jego marzeniem o przemianie świata. Koncepcja symbolu, opracowana przez romantyków, została rozwinięta i artystycznie wcielona w dzieła rosyjskich symbolistów (D. Mereżkowski, A. Blok, A. Bieły); zamiłowanie do egzotyki dalekich podróży znalazło odzwierciedlenie w tzw. neoromantyzmie (N. Gumilow); maksymalizm aspiracji artystycznych, kontrastowy światopogląd, chęć przezwyciężenia niedoskonałości świata i człowieka są integralnymi składnikami wczesnoromantycznej twórczości M. Gorkiego.

W nauce nadal tak jest pytanie otwarte O granice chronologiczne, położył kres istnieniu romantyzmu jako kierunek artystyczny. Tradycyjnie nazywane latami 40. XIX w., jednakże coraz częściej we współczesnych opracowaniach proponuje się przesuwanie tych granic – czasem znacząco, aż do końca XIX, a nawet początków XX wieku. Jedno jest bezsporne: jeśli romantyzm jako ruch zeszedł ze sceny, ustępując miejsca realizmowi, to romantyzm jako metoda artystyczna, tj. jako sposób rozumienia świata poprzez sztukę, pozostaje aktualny do dziś.

Zatem romantyzm w szerokim tego słowa znaczeniu nie jest zjawiskiem ograniczonym historycznie, pozostawionym w przeszłości: jest wieczny i nadal reprezentuje coś więcej niż zjawisko literackie. „Gdzie jest człowiek, tam jest romantyzm... Jego sfera... to całe wewnętrzne, duchowe życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, skąd wznoszą się wszelkie niejasne dążenia do tego, co najlepsze i wzniosłe, dążenie do znalezienia satysfakcji w ideałach stworzonych przez fantazję.” . „Prawdziwy romantyzm nie jest bynajmniej tylko ruchem literackim. Starał się stać i stał się nową formą odczuwania, nowym sposobem przeżywania życia... Romantyzm to nic innego jak sposób porządkowania, organizowania człowieka, nosiciel kultura, wł nowe połączenie z żywiołami... Romantyzm to duch, który walczy pod każdą zamrożoną formą i w końcu ją rozsadza..." Te wypowiedzi V. G. Bielińskiego i A. A. Bloka, przesuwające granice utartego pojęcia, ukazują jego niewyczerpaność i wyjaśniają jego nieśmiertelność: dopóki człowiek pozostaje osobą, romantyzm będzie istniał zarówno w sztuce, jak i w życiu codziennym.

Przedstawiciele romantyzmu

Niemcy. Novalis (cykl liryczny „Hymny na noc”, „Pieśni duchowe”, powieść „Heinrich von Ofterdingen”),

Chamisso (cykl liryczny „Miłość i życie kobiety”, opowieść-bajka „Niesamowita historia Piotra Schlemila”),

E. T. A. Hoffman (powieści „Eliksiry szatana”, „Światowe poglądy kota Murra…”, baśnie „Mały Tsakhes…”, „Władca pcheł”, „Dziadek do orzechów i król myszy„, opowiadanie „Don Juan”),

I. F. Schiller (tragedia „Don Carlos”, „Maria Stuart”, „Dziewica Orleańska”, dramat „William Tell”, ballady „Ivikov Cranes”, „Diver” (w przekładzie Żukowskiego „Kielich”), „Rycerz Togenburga” „, „Rękawica”, „Pierścień Polikratesa”, „Pieśń o dzwonze”, trylogia dramatyczna „Wallenstein”),

G. von Kleist (opowiadanie „Michasl-Kohlhaas”, komedia „Rozbity dzbanek”, dramat „Książę Fryderyk z Hamburga”, tragedie „Rodzina Schroffensteinów”, „Pentesileia”),

bracia Grimm, Jacob i Wilhelm („Opowieści dla dzieci i rodziny”, „Legendy niemieckie”),

L. Arnim (zbiór pieśni ludowych „Czarodziejski róg chłopca”),

L. Kleszcza (bajkowe komedie „Kot w butach”, „Sinobrody”, zbiór „Opowieści ludowe”, opowiadania „Elfy”, „Życie wylewa się z krawędzi”),

G. Heine („Księga pieśni”, zbiór wierszy „Romansero”, wiersze „Atta Troll”, „Niemcy. Zimowa opowieść”, wiersz „Tkacze śląscy”),

K. A. Vulpius (powieść „Rinaldo Rinaldini”).

Anglia. D. G. Byron (wiersze „Pielgrzymka Childe Harolda”, „Giaour”, „Lara”, „Korsarz”, „Manfred”, „Kain”, „ Epoka brązu”, „Więzień Chillon”, cykl wierszy „Melodie żydowskie”, powieść wierszowana „Don Juan”),

P. B. Shelley (wiersze „Królowa Mab”, „Powstanie islamu”, „Prometeusz bez ograniczeń”, tragedia historyczna „Cenci”, poezja),

W. Scott (wiersze „Pieśń ostatniego minstrela”, „Dziewica jeziora”, „Marmion”, „Rokeby”, powieści historyczne „Waverley”, „Purytanie”, „Rob Roy”, „Ivanhoe”, „Quentin Durward”, ballada „Wieczór świętojański” (w Zaułku Żukowskim

„Zamek Smalgolm”), Ch. Matyorin (powieść „Melmoth Wędrowiec”),

W. Wordsworth („Ballady liryczne” – wspólnie z Coleridge’em, wiersz „Preludium”),

S. Coleridge („Ballady liryczne” – wspólnie z Wordsworthem, wiersze „Rym starożytnego marynarza”, „Christabel”),

Francja. F. R. Chateaubriand (opowiadania „Atala”, „Rene”),

A. Lamartine (zbiory wierszy lirycznych „Medytacje Poetyckie”, „Nowe Medytacje Poetyckie”, wiersz „Jocelin”),

George Sand (powieści „Indiana”, „Horacy”, „Consuelo” itp.),

B. Hugo (dramaty „Cromwell”, „Ernani”, „Marion Delorme”, „Ruy Blas”; powieści „Notre Dame”, „Nędznicy”, „Pracownicy morza”, „93 rok”, „Człowiek, który się śmieje”; zbiory wierszy „Motywy orientalne”, „Legenda wieków”),

J. de Stael (powieści „Dolfin”, „Corinna, czyli Włochy”), B. Constant (powieść „Adolf”),

A. de Musset (cykl wierszy „Noce”, powieść „Wyznanie syna stulecia”), A. de Vigny (wiersze „Eloa”, „Mojżesz”, „Powódź”, „Śmierć wilka”, dramat „Chatterton”),

C. Nodier (powieść „Jean Sbogar”, opowiadania).

Włochy. D. Leopardi (zbiór „Pieśni”, wiersz „Paralipomena Wojny myszy i żab”),

Polska. A. Mickiewicza (wiersze „Grazyna”, „Dziady”, „Konrad Walleprod”, „Pai Tadeusz”),

Y. Slovatsky (dramat „Kordian”, wiersze „Angelli”, „Benyovsky”),

Rosyjski romantyzm. W Rosji okres rozkwitu romantyzmu przypadł na pierwszą trzecią XIX wieku, który charakteryzował się wzmożoną intensywnością życia, burzliwymi wydarzeniami, przede wszystkim Wojną Ojczyźnianą 1812 r. i rewolucyjnym ruchem dekabrystów, który obudził rosyjską samoświadomość narodową i patriotyczne inspiracje.

Przedstawiciele romantyzmu w Rosji. Prądy:

• 1. Subiektywno-liryczny romantyzm, lub etyczno-psychologiczne (obejmuje problemy dobra i zła, zbrodni i kary, sensu życia, przyjaźni i miłości, obowiązek moralny, sumienie, zemsta, szczęście): V. A. Żukowski (ballady „Ludmiła”, „Swietłana”, „Dwanaście śpiących dziewcząt”, „Król lasu”, „Harfa Eolska”; elegie, pieśni, romanse, przesłania; wiersze „Abbadon”, „Ondine”, „Pal i Damayanti”); K.II. Batiushkov (listy, elegie, wiersze).
• 2. Romantyzm społeczny i obywatelski:

K. F. Rylejew (wiersze liryczne „Dumas”: „Dmitrij Donskoj”, „Bogdan Chmielnicki”, „Śmierć Ermaka”, „Iwan Susanin”; wiersze „Woinarowski”, „Naliwajko”); A. A. Bestużew (pseudonim – Marlinski) (wiersze, opowiadania „Fregata „Nadieżda”, „Żeglarz Nikitin”, „Ammalat-Bek”, „Straszne wróżenie”, „Andriej Perejasławski”).

V. F. Raevsky (teksty cywilne).

A. I. Odoevsky (elegia, wiersz historyczny „Wasilko”, odpowiedź na „Przesłanie na Syberię” Puszkina).

D. V. Davydov (teksty cywilne).

V. K. Kuchelbecker (teksty cywilne, dramat „Izhora”),

3. "Byroniczny" romantyzm:

A. S. Puszkin (wiersz „Rusłan i Ludmiła”, teksty cywilne, cykl wierszy południowych: „Więzień Kaukazu”, „Bracia Rabuś”, „ Fontanna Bakczysaraju", "Cyganie").

M. Yu. Lermontow (teksty cywilne, wiersze „Izmail-Bey”, „Hadji Abrek”, „Ścigany”, „Demon”, „Mtsyri”, dramat „Hiszpanie”, powieść historyczna „Wadim”),

I. I. Kozlov (wiersz „Czernets”).

4. Romantyzm filozoficzny:

D. V. Venevitinov (teksty cywilne i filozoficzne).

V. F. Odoevsky (zbiór opowiadań i rozmów filozoficznych „Noce rosyjskie”, opowiadania romantyczne „Ostatni kwartet Beethovena”, „Sebastian Bach”; opowiadania fantastyczne „Igosza”, „La Sylfida”, „Salamander”).

F. N. Glinka (pieśni, wiersze).

V. G. Benediktov (teksty filozoficzne).

F. I. Tyutchev (teksty filozoficzne).

E. A. Baratyński (teksty cywilne i filozoficzne).

5. Ludowy romantyzm historyczny:

M. N. Zagoskin (powieści historyczne „Jurij Milosławski, czyli Rosjanie w 1612 r.”, „Rosławlew, czyli Rosjanie w 1812 r.”, „Grób Askolda”).

I. I. Lazhechnikov (powieści historyczne „Lodowy dom”, „Ostatni nowik”, „Basurman”).

Cechy rosyjskiego romantyzmu. Subiektywny obraz romantyczny zawierał treści obiektywne, wyrażające się w odbiciu nastrojów społecznych narodu rosyjskiego pierwszej tercji XIX wieku. - rozczarowanie, oczekiwanie na zmiany, odrzucenie zarówno zachodnioeuropejskiej burżuazji, jak i rosyjskich despotycznych, autokratycznych, pańszczyźnianych podstaw.

Pragnienie narodowości. Rosyjskim romantykom wydawało się, że rozumiejąc ducha ludu, zapoznali się z idealnymi początkami życia. Jednocześnie odmienne było rozumienie „duszy ludu” i treści samej zasady narodowości wśród przedstawicieli różnych ruchów rosyjskiego romantyzmu. Zatem dla Żukowskiego narodowość oznaczała humanitarny stosunek do chłopstwa i w ogóle biedoty; odnajdywał je w poezji obrzędów ludowych, pieśniach lirycznych, znakach ludowych, przesądach i legendach. W dziełach romantycznych dekabrystów charakter ludowy jest nie tylko pozytywny, ale także heroiczny, charakterystyczny dla narodu, zakorzeniony w historycznych tradycjach ludu. Ujawniali taką postać w pieśniach historycznych, bandyckich, eposach i opowieściach bohaterskich.

Romantyzm to ruch ideologiczny w sztuce i literaturze, który pojawił się w latach 90. XVIII wieku w Europie i rozprzestrzenił się w innych krajach świata (w tym w Rosji), a także w Ameryce. Główną ideą tego kierunku jest uznanie wartości życia duchowego i twórczego każdego człowieka oraz jego prawa do niezależności i wolności. Bardzo często dzieła tego ruchu literackiego przedstawiały bohaterów o silnym, buntowniczym charakterze, fabuły charakteryzowały się jasną intensywnością namiętności, przyrodę przedstawiano w sposób uduchowiony i uzdrawiający.

Pojawiając się w epoce Wielkiej Rewolucji Francuskiej i światowej rewolucji przemysłowej, romantyzm został zastąpiony takim kierunkiem, jak klasycyzm i ogólnie wiek oświecenia. W przeciwieństwie do zwolenników klasycyzmu, którzy popierają idee kultowego znaczenia ludzkiego umysłu i powstania cywilizacji na jego fundamentach, romantycy stawiają Matkę Naturę na piedestale kultu, podkreślając wagę naturalnych uczuć i wolności aspiracje każdego człowieka.

(Alan Maley „Delikatny wiek”)

Rewolucyjne wydarzenia końca XVIII wieku całkowicie zmieniły bieg życia codziennego, zarówno we Francji, jak i w innych krajach europejskich. Ludzie, odczuwając dotkliwą samotność, odwracali uwagę od swoich problemów, grając w różne gry losowe i bawiąc się na różne sposoby. Wtedy zrodził się pomysł, aby wyobrazić sobie życie ludzkie jako niekończącą się grę, w której są zwycięzcy i przegrani. W dziełach romantycznych często pojawiali się bohaterowie przeciwstawiający się otaczającemu ich światu, buntujący się przeciwko losowi i losowi, mający obsesję na punkcie własnych myśli i refleksji na temat własnej wyidealizowanej wizji świata, która ostro odbiegała od rzeczywistości. Zdając sobie sprawę ze swojej bezbronności w świecie rządzonym przez kapitał, wielu romantyków pogrążyło się w zamęcie i zamęcie, czując się nieskończenie osamotnieni w otaczającym ich życiu, co było główną tragedią ich osobowości.

Romantyzm w literaturze rosyjskiej XIX wieku

Głównymi wydarzeniami, które wywarły ogromny wpływ na rozwój romantyzmu w Rosji, była wojna 1812 r. i powstanie dekabrystów z 1825 r. Jednak wyróżniający się oryginalnością i oryginalnością rosyjski romantyzm początku XIX wieku jest nieodłączną częścią ogólnoeuropejskiego ruchu literackiego i ma swoje główne cechy i podstawowe zasady.

(Iwan Kramskoj „Nieznany”)

Pojawienie się rosyjskiego romantyzmu zbiega się w czasie z dojrzewaniem społeczno-historycznego punktu zwrotnego w życiu społeczeństwa w tym czasie, gdy struktura społeczno-polityczna państwa rosyjskiego znajdowała się w niestabilnym, przejściowym stanie. Ludzie o poglądach postępowych, rozczarowani ideami Oświecenia, opowiadający się za utworzeniem nowego społeczeństwa opartego na zasadach rozumu i triumfie sprawiedliwości, zdecydowanie odrzucający zasady życia burżuazyjnego, nie rozumiejący istoty antagonistycznych sprzeczności życiowych, odczuwał poczucie beznadziejności, straty, pesymizmu i niedowierzania w rozsądne rozwiązanie konfliktu.

Przedstawiciele romantyzmu uważali za główną wartość ludzką osobowość i zawarty w niej tajemniczy i piękny świat harmonii, piękna i wzniosłych uczuć. Przedstawiciele tego nurtu w swoich pracach nie przedstawiali świata realnego, dla nich zbyt podłego i wulgarnego, lecz odzwierciedlali uniwersum uczuć bohatera, jego świat wewnętrzny, przepełniony myślami i przeżyciami. Przez ich pryzmat ukazują się zarysy realnego świata, z którym nie może się pogodzić i dlatego stara się wznieść ponad niego, nie poddając się jego społeczno-feudalnym prawom i moralności.

(V. A Żukowski)

Za jednego z twórców rosyjskiego romantyzmu uważany jest słynny poeta V.A. Żukowski, który stworzył wiele ballad i wierszy o bajecznej fantastycznej treści („Ondyna”, „Śpiąca księżniczka”, „Opowieść o carze Berendeju”). Jego dzieła charakteryzują się głębokim znaczeniem filozoficznym, pragnieniem ideału moralnego, jego wiersze i ballady przepełnione są osobistymi doświadczeniami i refleksjami, wpisanymi w kierunek romantyczny.

(N.V. Gogol)

Przemyślane i liryczne elegie Żukowskiego zastępują romantyczne dzieła Gogola (Noc przed Bożym Narodzeniem) i Lermontowa, których twórczość nosi swoisty ślad kryzysu ideologicznego w świadomości publiczności pod wrażeniem porażki ruchu dekabrystów. Dlatego romantyzm lat 30. XIX wieku charakteryzuje się rozczarowaniem prawdziwym życiem i wycofaniem się w wyimaginowany świat, w którym wszystko jest harmonijne i idealne. Bohaterowie romantyczni zostali ukazani jako ludzie oderwani od rzeczywistości, tracący zainteresowanie życiem ziemskim, popadający w konflikt ze społeczeństwem i potępiający władzę, która jest za ich grzechami. Osobistą tragedią tych ludzi, obdarzonych wysokimi uczuciami i przeżyciami, była śmierć ich ideałów moralnych i estetycznych.

Najwyraźniej odzwierciedlał się sposób myślenia postępowo myślących ludzi tamtej epoki dziedzictwo twórcze wielki rosyjski poeta Michaił Lermontow. W swoich pracach” Ostatni Syn wolności”, „Nowogród”, w którym wyraźnie widać przykład republikańskiego umiłowania wolności starożytnych Słowian, autor wyraża gorące współczucie bojownikom o wolność i równość, tym, którzy sprzeciwiają się niewolnictwu i przemocy wobec osobowości ludzi .

Romantyzm charakteryzuje się odwoływaniem się do źródeł historycznych i narodowych, do folklor. Najwyraźniej przejawiało się to w kolejnych utworach Lermontowa („Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”), a także w cyklu wierszy i wierszy o Kaukazie, który poeta postrzegał jako kraj kochający wolność i dumni ludzie sprzeciwiający się krajowi niewolników i panów pod rządami cara-autokraty Mikołaja I. Główne obrazy w dziełach „Izmaela Beja” „Mtsyri” Lermontow przedstawia z wielką pasją i lirycznym patosem, niosą aura wybranych i bojowników o Ojczyznę.

Do ruchu romantycznego zalicza się także wczesną poezję i prozę Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Dama pik”), dzieła poetyckie K. N. Batiuszkowa, E. A. Baratyńskiego, N. M. Jazykowa, twórczość poetów dekabrystów K. F. Rylejewa, A. A. Bestużewa -Marlinsky, V. K. Kuchelbecker.

Romantyzm w literaturze zagranicznej XIX wieku

Główna cecha Europejski romantyzm V literatura zagraniczna XIX wiek to fantastyczny i bajeczny charakter dzieł tego kierunku. W większości są to legendy, baśnie, opowiadania i opowiadania o fantastycznej, nierealnej fabule. Romantyzm najwyrazniej objawił się w kulturze Francji, Anglii i Niemiec, każdy kraj wniósł swój szczególny wkład w rozwój i upowszechnienie tego zjawiska kulturowego.

(Francisco Goya” Zbiór " )

Francja. Tutaj dzieła literackie w stylu romantyzmu miał jasną kolorystykę polityczną, w dużej mierze przeciwstawiającą się nowo powstałej burżuazji. Według pisarzy francuskich nowe społeczeństwo, które powstało w wyniku przemian społecznych po Wielkiej Rewolucji Francuskiej, nie rozumiało wartości osobowości każdego człowieka, rujnowało jej piękno i tłumiło wolność ducha. Najsłynniejsze dzieła: traktat „Geniusz chrześcijaństwa”, opowiadania „Attala” i „René” Chateaubrianda, powieści „Delphine”, „Corina” Germaine de Stael, powieści George Sand, „Katedra” Hugo ” Notre Dame w Paryżu„, seria powieści Dumasa o muszkieterach, dzieła zebrane Honore Balzaca.

(Karl Brullov „Jeździec”)

Anglia. Romantyzm jest obecny w angielskich legendach i tradycjach już od dawna, ale jako odrębny ruch wyłonił się dopiero w połowie XVIII wieku. Angielskie dzieła literackie wyróżniają się obecnością nieco ponurej treści gotyckiej i religijnej, jest w nich wiele elementów folkloru narodowego, kultury klasy robotniczej i chłopskiej. Cechą charakterystyczną treści angielskiej prozy i tekstów jest opis podróży i wędrówek do odległych krain, ich eksploracja. Uderzający przykład: „Wiersze wschodnie”, „Manfred”, „Podróże Childe Harolda” Byrona, „Ivanhoe” Waltera Scotta.

Niemcy. Idealistyczny światopogląd filozoficzny, który promował indywidualizm jednostki i jej wolność od praw społeczeństwa feudalnego, wywarł ogromny wpływ na podstawy niemieckiego romantyzmu; wszechświat był postrzegany jako jeden żywy system. Dzieła niemieckie, pisane w duchu romantyzmu, przepełnione są refleksjami na temat sensu istnienia człowieka, życia jego duszy, wyróżniają się także baśniowością i motywy mitologiczne. Najbardziej uderzające dzieła niemieckie w stylu romantyzmu: opowieści o Wilhelmie i Jacobie Grimmach, opowiadania, baśnie, powieści Hoffmanna, dzieła Heinego.

(Caspar David Friedrich „Etapy życia”)

Ameryka. Romantyzm w literaturze i sztuce amerykańskiej rozwinął się nieco później niż w krajach europejskich (lata 30. XIX w.), a swój rozkwit przypadł na lata 40. i 60. XIX w. Na jego powstanie i rozwój duży wpływ miały tak zakrojone na szeroką skalę wydarzenia historyczne, jak amerykańska wojna o niepodległość pod koniec XVIII wieku i wojna domowa między Północą a Południem (1861-1865). Dzieła literatury amerykańskiej można podzielić na dwa typy: abolicjonistyczne (wspierające prawa niewolników i ich emancypację) i orientalne (wspierające plantacje). Amerykański romantyzm opiera się na tych samych ideałach i tradycjach, co europejski, w swoim przemyśleniu i zrozumieniu na swój sposób w warunkach wyjątkowego sposobu i tempa życia mieszkańców nowego, mało odkrytego kontynentu. Dzieła amerykańskie tego okresu bogate są w nurty narodowe, w nich żywe poczucie niepodległości, walka o wolność i równość. Wybitni przedstawiciele amerykańskiego romantyzmu: Washington Irving („Legenda Sleepy Hollow”, „Upiorny pan młody”, Edgar Allan Poe („Ligeia”, „Upadek domu Usherów”), Herman Melville („Moby Dick”, „Typee”), Nathaniel Hawthorne (Szkarłatna litera, Dom o siedmiu szczytach), Henry Wadsworth Longfellow (Legenda Hiawatha), Walt Whitman (zbiór poezji Liście trawy), Harriet Beecher Stowe (Chata wujka Toma), Fenimore Cooper (Ostatni Mohikanin).

I choć romantyzm panował w sztuce i literaturze zaledwie przez krótki czas, a bohaterstwo i rycerskość zastąpiono pragmatycznym realizmem, w niczym to nie umniejsza jego wkładu w rozwój kultury światowej. Prace zapisane w tym kierunku, jest kochana i czytana z wielką przyjemnością przez wielu miłośników romantyzmu na całym świecie.

Romantyzm (1790-1830) to trend w kulturze światowej, który powstał w wyniku kryzysu epoki oświecenia i jej filozoficznej koncepcji „Tabula rasa”, co w tłumaczeniu oznacza „czystą kartę”. Zgodnie z tą nauką człowiek rodzi się neutralny, czysty i pusty, jak biała kartka papieru. Oznacza to, że jeśli go wykształcisz, możesz wychować idealnego członka społeczeństwa. Ale wątła logiczna struktura zawaliła się, gdy zetknęła się z realiami życia: krwawymi wojnami napoleońskimi, Rewolucja Francuska Rok 1789 i inne wstrząsy społeczne zniweczyły wiarę ludzi w uzdrawiającą moc Oświecenia. W czasie wojny oświata i kultura nie odgrywały żadnej roli: kule i szable nadal nikogo nie oszczędzały. Potężny świata pilnie się tego uczyli i mieli dostęp do wszystkich znanych dzieł sztuki, ale to nie przeszkadzało im w wysyłaniu swoich poddanych na śmierć, nie przeszkadzało im w oszukiwaniu i przebiegłości, nie przeszkadzało im oddawać się tym słodkim przywarom, które od niepamiętnych czasów zepsuły ludzkość, niezależnie od tego, kto i jak był wykształcony. Nikt nie powstrzymał rozlewu krwi, kaznodzieje, nauczyciele i Robinson Crusoe swoim błogosławionym dziełem, a „pomoc Boża” nikomu nie pomogła.

Ludzie są rozczarowani i zmęczeni niestabilnością społeczną. Następne pokolenie „urodziło się stare”. „Młodzi ludzie w desperacji znaleźli zastosowanie dla swoich próżnych sił”.– pisał Alfred de Musset, autor najwspanialszej powieści romantycznej „Wyznania syna stulecia”. Stan młodzieńca swoich czasów opisał w następujący sposób: „Zaprzeczenie wszystkiego, co niebiańskie i ziemskie, jeśli wolisz, beznadzieja”. Społeczeństwo zostało przesiąknięte światowym smutkiem, a główne postulaty romantyzmu są konsekwencją tego nastroju.

Słowo „romantyzm” pochodzi od hiszpańskiego terminu muzycznego „romans” (utwór muzyczny).

Główne cechy romantyzmu

Romantyzm zazwyczaj charakteryzuje się wyszczególnieniem jego głównych cech:

— Romantyczny podwójny świat- To ostry kontrast między ideałem a rzeczywistością. Prawdziwy świat jest okrutny i nudny, a ideał jest ucieczką od trudów i obrzydliwości życia. Podręcznikowy przykład romantyzmu w malarstwie: obraz Fryderyka „Dwoje kontemplujący księżyc”. Oczy bohaterów zwrócone są w stronę ideału, lecz czarne, zakrzywione korzenie życia zdają się nie pozwalać im odejść.

— Idealizm– to przedstawienie maksymalnych wymagań duchowych wobec siebie i rzeczywistości. Przykład: poezja Shelley, w której głównym przesłaniem jest groteskowy patos młodości.

— Infantylizm– to nieumiejętność wzięcia odpowiedzialności, frywolność. Przykład: wizerunek Pechorina: bohater nie wie, jak obliczyć konsekwencje swoich działań, łatwo rani siebie i innych.

— Fatalizm (zły los)- Ten tragiczny charakter związek człowieka ze złym losem. Przykład: „Jeździec miedziany” Puszkina, w którym bohatera ściga zły los, który odebrał mu ukochaną, a wraz z nią wszelkie nadzieje na przyszłość.

— Liczne zapożyczenia z epoki baroku: irracjonalność (bajki braci Grimm, opowieści Hoffmanna), fatalizm, ponura estetyka (mistyczne opowieści Edgara Allana Poe), walka z Bogiem (Lermontow, wiersz „Mtsyri”).

— Kult indywidualizmu– zderzenie osobowości ze społeczeństwem to główny konflikt w twórczości romantycznej (Byron, „Childe Harold”: bohater przeciwstawia swoją indywidualność biernemu i nudnemu społeczeństwu, wyruszając w niekończącą się podróż).

Charakterystyka bohatera romantycznego

• Rozczarowanie (Puszkin „Oniegin”)
• Nonkonformizm (odrzucony istniejących systemów wartości, nie akceptował hierarchii i kanonów, protestował przeciwko zasadom) –
• Szokujące zachowanie (Lermontow „Mtsyri”)
• Intuicja (Gorky „Stara kobieta Izergil” (legenda o Danko))
• Odmowa wolnej woli (wszystko zależy od losu) – Walter Scott „Ivanhoe”

Tematy, idee, filozofia romantyzmu

Tematem przewodnim romantyzmu jest wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Na przykład góral, jeniec od dzieciństwa, cudem ocalony i trafiający do klasztoru. Zwykle dzieci nie są zabierane do niewoli w celu zabrania ich do klasztorów i uzupełnienia personelu mnichów; przypadek Mtsyri jest wyjątkowym precedensem w swoim rodzaju.

Filozoficzną podstawą romantyzmu oraz rdzeniem ideowo-tematycznym jest idealizm subiektywny, według którego świat jest wytworem osobistych odczuć podmiotu. Przykładami subiektywnych idealistów są Fichte, Kant. Dobry przykład subiektywny idealizm w literaturze – „Wyznanie syna stulecia” Alfreda de Musseta. Przez całą narrację bohater zanurza czytelnika w subiektywną rzeczywistość, jakby czytał osobisty pamiętnik. Opisując swoje konflikty miłosne i złożone uczucia, pokazuje nie otaczającą go rzeczywistość, ale świat wewnętrzny, który niejako zastępuje zewnętrzny.

Romantyzm rozwiał nudę i melancholię – uczucia typowe dla społeczeństwa tamtego okresu. Świecką grę rozczarowania znakomicie rozegrał Puszkin w wierszu „Eugeniusz Oniegin”. Główny bohater gra przed publicznością, gdy wyobraża sobie siebie poza zrozumieniem zwykłych śmiertelników. Wśród młodych ludzi nastała moda na naśladowanie dumnego samotnika Childe Harolda, słynnego romantycznego bohatera z wiersza Byrona. Puszkin śmieje się z tego trendu, przedstawiając Oniegina jako ofiarę kolejnego kultu.

Nawiasem mówiąc, Byron stał się idolem i ikoną romantyzmu. Wyróżniający się ekscentrycznym zachowaniem poeta przyciągał uwagę społeczeństwa, zdobywając uznanie swoimi ostentacyjnymi dziwactwami i niezaprzeczalnym talentem. Umarł nawet w duchu romantyzmu: w wojna wewnętrzna w Grecji. Wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach...

Aktywny romantyzm i pasywny romantyzm: jaka jest różnica?

Romantyzm jest ze swej natury heterogeniczny. Aktywny romantyzm- to jest protest, bunt przeciwko temu filisterskiemu, podłemu światu, który ma tak szkodliwy wpływ na jednostkę. Przedstawiciele aktywnego romantyzmu: poeci Byron i Shelley. Przykład aktywnego romantyzmu: wiersz Byrona „Podróże Childe Harolda”.

Pasywny romantyzm– to pojednanie z rzeczywistością: upiększanie rzeczywistości, zamykanie się w sobie itp. Przedstawiciele pasywny romantyzm: pisarze Hoffman, Gogol, Scott itp. Przykładem pasywnego romantyzmu jest Złoty garnek Hoffmanna.

Cechy romantyzmu

Ideał- to mistyczny, irracjonalny, niedopuszczalny wyraz ducha świata, coś doskonałego, do czego musimy dążyć. Melancholię romantyzmu można nazwać „tęsknotą za ideałem”. Ludzie tego pragną, ale nie mogą tego otrzymać, w przeciwnym razie to, co otrzymają, przestanie być ideałem, ponieważ z abstrakcyjnej idei piękna zamieni się w rzeczywistą rzecz lub prawdziwe zjawisko z błędami i niedociągnięciami.

Cechy romantyzmu to...

• stworzenie jest na pierwszym miejscu
• psychologizm: najważniejsze nie są wydarzenia, ale uczucia ludzi.
• ironia: wznoszenie się ponad rzeczywistość, naśmiewanie się z niej.
• autoironia: takie postrzeganie świata zmniejsza napięcie

Eskapizm to ucieczka od rzeczywistości. Rodzaje eskapizmu w literaturze:

• fantasy (podróż do fikcyjnych światów) – Edgar Allan Poe („Czerwona maska ​​śmierci”)
• egzotyka (wyjazd w niezwykłe rejony, w kulturę mało znanych grup etnicznych) – Michaił Lermontow (cykl kaukaski)
• historia (idealizacja przeszłości) – Walter Scott („Ivanhoe”)
• folklor (powieść ludowa) – Nikołaj Gogol („Wieczory na farmie pod Dikanką”)

Racjonalny romantyzm narodził się w Anglii, co prawdopodobnie tłumaczy się wyjątkową mentalnością Brytyjczyków. Romantyzm mistyczny pojawił się właśnie w Niemczech (Bracia Grimm, Hoffmann itp.), gdzie element fantastyczny wynika także ze specyfiki mentalności niemieckiej.

Historyzm– to zasada uwzględnienia świata, zjawisk społecznych i kulturowych w naturalnym rozwoju historycznym.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!