Już niedługo w klubie Durov odbędzie się koncert Kwintetu Trąbkowego Wadima Eilenkriga– najwybitniejszy rosyjski jazzman, czołowy artysta wytwórni Butman Music „Russian Chris Botti”. Co więcej, słowo „zauważalne” ma tutaj różne znaczenia - muzyk gra jasną i różnorodną muzykę i ma godną pozazdroszczenia potężną sylwetkę.
W nagraniu poprzedniej płyty Eilenkriega "Cień twojego uśmiechu" napisał muzykę m.in Nikołaj Lewinowski, a wśród muzyków byli członkowie słynnego zespołu Bracia Breckerowie- gitarzysta Hiram Bullock, basista Will Lee, perkusista Chris Parker, trębacz, a na płycie są wokalista Randy Brecker i klawiszowiec David Garfield.
Powodem i tematem rozmowy z Eilenkriegiem była jego nowa, właśnie wydana płyta, zatytułowana po prostu: „Eilenrkig”- jego prezentacja odbędzie się podczas koncertu. W nagraniu płyty ponownie wzięła udział konstelacja wirtuozów. Są wśród nich muzycy amerykańscy – perkusista Virgil Donnati, gitarzysta basowy Doug Shreve, wokalista Allan Harris, gitarzysta Mitch Stein oraz rosyjski – pianista Anton Baronin i saksofonista tenorowy Dmitry Mospan.
Dźwięki: Dlaczego zdecydowałeś się sam wyprodukować swój nowy album? Czy byliście w jakiś sposób niezadowoleni z produkcji Igora Butmana, który był odpowiedzialny za Waszą debiutancką płytę?
Wadima Eilenkriga: Igor Butman bardzo lubi moją pierwszą płytę: lubi solówki, kompozycje, które sam wybrał. Naprawdę chciałem nagrać album, na którym będzie więcej mnie. Jestem osobą wątpliwą, perfekcjonistką we wszystkim. Ale podczas nagrywania płyty „Eilenkrieg” Nagle napotkałem problem: pisałem solo, przepisywałem w nieskończoność i nie było w pobliżu osoby, która mogłaby mi powiedzieć, powiedzieć, że mogę przestać, że wystarczy. Dlatego pokazałem partie i solówki Igorowi i dużo z nim konsultowałem.
Dźwięki: Wasz album utrzymany jest w stylu „pop-jazzu”. Czy to jest główny kierunek rozwoju stylu?
Wadima Eilenkriga: Oczywiście nie. Właśnie dzisiaj mnie to interesuje. Już nie.
Dźwięki: Oceń rolę Butmana w świecie rosyjskiego jazzu. Często jest chwalony – prawda?
Wadima Eilenkriga: To jest ważne pytanie. Jednak przez wielu jest nie tylko chwalony, ale i krytykowany. Moim osobistym zdaniem jest to genialny, wybitny muzyk, prawdziwa gwiazda pod każdym względem, od profesjonalizmu po obecność w mediach i charyzmę. Najważniejsze jest to, co zrobił dla rosyjskiego jazzu. Podniósł autorytet muzyka jazzowego, prestiż samego zawodu. Przed nim muzycy jazzowi grali w restauracjach przez 40 minut przed głównym programem.
Dźwięki: Twój koncert odbył się w sali Swietłanowa Moskiewskiego Teatru Muzycznego. Czy ma dla ciebie znaczenie, w której sali grasz?
Wadima Eilenkriga: Każda sala ma swoją własną energię. Wszystko jednak w dużej mierze zależy od publiczności. Niezależnie od tego, czy jest to mały klub, czy duża sala koncertowa, uważam, że jakość muzyki powinna być taka sama.
Zvukiu: Czy jesteś krytykowany za swoje tatuaże? Czy zawsze będziesz je mieć, czy jest to hołd dla mody?
Wadima Eilenkriga: Tak, krytykują. I dość często. Ale więcej ludzi je lubi. Największym krytykiem w tej kwestii jest moja mama. W każdym razie moje tatuaże pozostaną ze mną na zawsze. Choćby dlatego, że nie da się zmniejszyć tatuażu tej wielkości. Zrobiłem to, bo chciałem tego od bardzo dawna. I jeszcze zanim je zrobiłam, mieszkałam z nimi, wiedziałam, że je będę miała. To są moje wewnętrzne odczucia, wiele dla mnie znaczą. Tym samym wyznaczam sobie standard: jeśli przestaniesz trenować, osoba z takimi tatuażami będzie wyglądać komicznie. Przypominają mi o ciągłej pracy nad sobą. Dotyczy to zarówno ciała, jak i muzyki. I nie jest to hołd złożony modzie. Przecież swój pierwszy tatuaż zrobiłem w wieku, w którym robi to już wiele osób – w wieku 40 lat.
Dźwięki: Czy Twój wygląd wzbudza zainteresowanie płci przeciwnej?
Wadima Eilenkriga: Moja publiczność jest inteligentna. W nocy przy wejściu nikt nie pełni dyżuru, nic kryminalnego się nie dzieje, nie ma z tym żadnych problemów.
Dźwięki: Dlaczego zdecydowałeś się napisać album z międzynarodową „załogą”?
Wadima Eilenkriga: Nie trzeba dużej inteligencji, żeby nagrać dobrą płytę z amerykańskimi muzykami. Dlatego zaprosiłem najlepszych rosyjskich muzyków.
Dźwięki: Jak wybierasz osobę, z którą będziesz pracować?
Wadima Eilenkriga: Niedawno zapytano mnie, dlaczego nie chodzę na koncerty moich kolegów. Niestety, niewielu trębaczy gra koncerty solowe. Jeśli chodzi o innych muzyków, jeśli jakaś osoba mi się podoba, to zapraszam ją do wspólnej zabawy, bo większą przyjemność sprawia mi słuchanie go ze sceny niż z widowni, wchodząc z nim w interakcję.
Dźwięki: Kompozycja napisana przez Ciebie „Nie ma miejsca na dom” kończy się w stylu techno. Jak wykonasz to na żywo? Może jest szansa na rozwój jazzu w połączeniu z elektroniką?
Wadima Eilenkriga:Jeszcze nie zdecydowałem, jak będziemy grać. Można naśladować techno, nie trzeba korzystać z DJ-a. Aktywnie współpracują jazz i muzyka elektroniczna. Jeśli nie chcemy, aby jazz stał się językiem martwym, musimy ewoluować.
Dźwięki: Opowiedz nam o swoich doświadczeniach związanych z symbiozą jazzu i elektroniki.
Wadima Eilenkriga: Muzyka elektroniczna nie jest tak poważna pod względem głębi jak jazz. Ale to nie znaczy, że jest to proste. Stworzenie utworu muzycznego, który zadowoli publiczność, niezależnie od stylu, wymaga talentu i profesjonalizmu. Jeśli znajdę kogoś chętnego do wyprodukowania mojej płyty, znającego trendy w muzyce elektronicznej, chętnie z nim będę współpracować.
Dźwięki: Jazz na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci stracił swoją seksualność, a co za tym idzie, swoją atrakcyjność dla młodych ludzi. I nazywają cię symbolem seksu rosyjskiego jazzu. Co zrobić w tym kierunku?
Wadima Eilenkriga: Jazz nie stracił swojej seksualności. Wszystko zależy od charyzmy wykonawcy. W jazzie emocje są żywe, przechodzą od wykonawcy do publiczności, podczas gdy w muzyce klasycznej istnieją granice, jak w muzyce pop. Pewnie rock też niesie ze sobą emocje, ale te bardziej żywotne. Jazz jest głębszy. W wieku 40 lat odkryłam, że seks nie jest tylko dla dwudziestolatków. Mam nadzieję, że za 20 lat dokonam dla siebie podobnego odkrycia (żartuję). Aby jazz był popularny wśród młodych ludzi, musi być jak najwięcej młodych, charyzmatycznych wykonawców.
Dźwięki: Kogo wyróżniłbyś spośród rosyjskich muzyków jazzowych nowego pokolenia?
Wadima Eilenkriga: To jest pianista, który ze mną pracował Antoni Baronin i saksofonista Dmitrij Mospan. Również perkusista Dmitrij Sewastyanow, wszyscy muzycy Orkiestra Igora Butmana, saksofonista altowy Kostya Safyanow, puzonista Paweł Owczinnikow, perkusista Edwarda Zizaka, mój kolega jest trębaczem Władimir Galaktionow i wiele innych.
Dźwięki: Jak perkusista Virgil Donati, znany jako wykonawca dość trudnej i „głośnej” muzyki, wpisał się w Waszą koncepcję?
Wadima Eilenkriga: Pasuje idealnie. Sprawił, że dźwięk stał się ostrzejszy. Nie ma żadnych wad. Niesamowici technicznie, energetycznie, wiedzą. Dźwięki: Muzyka Artemyjewa („Jeden z obcych, obcy wśród swoich”) i Rimskiego-Korsakowa („Lot trzmiela”) na płycie jest przypadkowym wyborem, czy też są to dla Ciebie wyjątkowi, ważni kompozytorzy?
Wadima Eilenkriga: Artemyev napisał najpiękniejszą melodię na trąbkę w Rosji, jaką znam. I przez przypadek zagraliśmy Rimskiego-Korsakowa na festiwalu jazzowym Crossover. Trzeba było zagrać coś na styku jazzu i klasyki, aranżację zrobił Dima Mospan, wyszło nieźle, zdecydowałem się zagrać to na płycie.
Dźwięki: Sformułuj swoje polityczne credo.
Wadima Eilenkriga: Jestem tolerancyjny nie tylko wobec ludzi o poglądach demokratycznych, ale szanuję ludzi, którzy mają poglądy większości politycznej. Moim zdaniem demokrata to osoba, która szanuje wybory innych.
27 października na scenie Sali Swietłanowa Moskiewskiego Teatru Muzycznego program zaprezentuje trębacz jazzowy „Witam, Louis!”- koncert ku pamięci trębacza i wokalisty Louis Armstrong(1901-1971). O tym, co czeka publiczność tego wieczoru, a także o odnajdywaniu własnej drogi w muzyce i głównych cechach silnego wykonawcy w rozmowie z Jazz.Ru opowiedział Vadim Eilenkrig.
Vadim, jak zrodził się pomysł koncertu na tak dużą skalę i dlaczego Armstrong? Ten rok wcale nie jest dla niego rocznicą.
Po co czekać 100 lat, aby złożyć hołd wspaniałemu muzykowi? ( uśmiechnięty) Już od dawna myślałem o koncercie dedykacyjnym dla jednego ze znakomitych trębaczy. Koncert, który, mamy nadzieję, będzie pierwszym z cyklu tego typu – w końcu istnieje wiele legend, które pozostawiły niepowtarzalny ślad w jazzie. I oczywiście musimy zacząć od samej kluczowej postaci. Przecież Louisowi Armstrongowi udało się nie tylko spopularyzować ten gatunek muzyki, ale także samemu rozwinąć melodyczny język jazzu. Jest to rzadkie zjawisko: zdecydowana większość muzyków rozwija się albo wszerz, albo w głąb. Zdecydowanie należę do tego pierwszego typu. Armstrong był dobry we wszystkim i chcielibyśmy to odzwierciedlić w naszym „poświęceniu” 27 października.
Kto dziś wieczorem wystąpi na scenie w Sali Swietłanowa? Z wyjątkiem ciebie, który, jak rozumiem, uosabia Armstronga ze swoją trąbką...
Nasze głosy gwiazd będą dobrze znane moskiewskiej publiczności Alana Harrisa, uznana przez magazyn za najlepszą wokalistkę jazzową 2015 roku DownBeat i najbardziej czarującą wokalistką popularnej grupy klubowej Gabina, bez którego nie ma dziś głośnej kompilacji, Lucy Campeti. A jeśli na kilka godzin spróbuję przemienić się w Armstronga, stanie się naszą Ellą Fitzgerald ( śmiech). Na scenie pojawi się także tubista Nikitę Butenko- wspaniały muzyk i człowiek. Przez chwilę jest kapitanem armii rosyjskiej! Poznaliśmy się na festiwalu Aquajazz. Dzięki udziałowi tuby publiczność usłyszy kilka numerów prawdziwego, współczesnego nowoorleańskiego funky jazzu.
Dlaczego Nowy Orlean tak różni się od innych?
Na jammy w Nowym Orleanie przyszło wielu muzyków, w tym trębacze. Trąbka to złożony instrument, który wymaga nie tylko talentu, ale także nienagannego opanowania technologii gry, dlatego dziś brakuje trębaczy. Niemniej jednak już teraz piszemy partytury na pięć trąbek, a widza czeka niezapomniany spektakl i niepowtarzalne brzmienie zespołu. Z mojej strony jest to między innymi stwierdzenie, że szkoła mojego nauczyciela Jewgienija Sawinażyje i wychował nowe pokolenie młodych, bardzo silnych trębaczy.
Wiem, że trafiłeś do Savina już jako dorosły, już wtedy właściwie były muzyk – czyli po dłuższej przerwie, podczas gdy trąbka nie toleruje nawet dnia bez próby. Jak udało mu się przywrócić Cię nie tylko do zawodu, ale do jego pierwszego szczebla?
Nie tylko wróć, ale naucz cię grać, używając własnej, unikalnej metody. Przychodzili do niego ludzie, którzy zostali już przez wszystkich porzuceni, a on przywrócił ich do zawodu. To była jego siła. Niestety podręcznik Jewgienija Aleksandrowicza został kiedyś przetłumaczony na język „ludzki” i stracił część swojego znaczenia, dlatego staram się przekazywać moim studentom w akademii to, czego mnie nauczył.
Czy jesteś surowym nauczycielem?
Ryzykując, że zabrzmię jak tyran, mówię każdemu nowemu uczniowi: „Przekonaj mnie, że chcesz się ze mną uczyć”. Savin powiedział mi kiedyś prawie to samo, choć przyszedłem do niego już z dyplomem. Moje stanowisko jest proste: jeśli studenci przychodzą do mnie, muszą być zmotywowani. W rezultacie absolutnie wszystko brzmi dla mnie dobrze! To, czy zostaną gwiazdami, czy nie, zależy od stopnia talentu. Daję rzemiosło.
Czy patronujecie także najzdolniejszym absolwentom?
Mój tata, saksofonista Simon Eilenkrieg, powiedział kiedyś: „Mogę polecić. Ale nie mogę dla ciebie grać. Mogę więc tylko zasugerować lub naprowadzić, ale każdy odnajduje się sam. Część z nich oczywiście polecam orkiestrom i zespołom, gdzie rozpoczynają swoją drogę, tak jak ja kiedyś zaczynałem w orkiestrze Igora Butmana. Zawsze potrzebni są dobrzy trębacze i każdy z moich kolegów stara się, aby ten instrument stał się popularniejszy. Być może, patrząc na nas, ktoś zabierze swoje dziecko na zajęcia z gry na trąbce, a młodzi ludzie będą chcieli dalej grać muzykę, aby pewnego dnia móc dołączyć do nas na scenie.
Rodzice rozumieją, że trudno jest zadąć w trąbkę, dlatego zabierają swoje dzieci na grę na saksofonie. Dlaczego nie możemy po prostu zmniejszyć oporu atmosferycznego, czyniąc produkcję dźwięku wygodniejszą?
Dlaczego nie można zmniejszyć ciężaru sztangi i uzyskać ten sam efekt? (śmiech). Tak, mamy teraz wszystko, na przykład ustniki ułatwiające dmuchanie. Trzeba jednak zrozumieć, że ułatwiając wysiłek fizyczny, płaci się przynajmniej pięknem barwy, bo im cięższy instrument, tym ciekawszy, bogatszy, niepowtarzalny dźwięk. Poza tym, jeśli trębacz oddycha prawidłowo, nie uciska gardła, monitoruje artykulację, czyli nie „gra na zdrowie”, marnując ostatnie siły, to brzmi świetnie i czuje się dobrze. Najważniejsze jest więc dotarcie do profesjonalnego mentora. I oczywiście kocham ten instrument.
Na scenie to jednak nie wystarczy.
Tutaj już potrzebujemy fuzji cech. Po pierwsze profesjonalizm – wykonawca nie powinien mieć żadnych słabych stron. Po drugie artyzm – bez tego jesteście nieciekawi dla publiczności, a gra na tym cierpi. Niestety nie zawsze udaje się połączyć te dwie dziedziny, ale rzecz w tym, że artysta bez władania instrumentem na scenie muzycznej zamienia się w klauna, a muzyk bez kunsztu w sidemana. Chociaż kto poznałby gwiazdy, gdyby nie stała za nimi ogromna liczba profesjonalnych sidemenów! Jest jeszcze trzeci punkt: ludzka otwartość. Ostatnio nie daje mi spokoju ten temat. Zawsze myślałem, że jestem osobą towarzyską, która niezwykle potrzebuje towarzystwa. I nagle odkryłam, że nie było tak wielu ludzi, przy których przestałam liczyć czas. To tak, jakby ściskano jakąś sprężynę: biegnij! Co więcej, w pobliżu mogą być bliscy przyjaciele, ale nagle mam ochotę zostać sam.
Moim zdaniem jest to całkowicie normalne: musimy przywrócić własną energię. Poza tym jesteś osobą publiczną, prowadziłaś nawet w telewizji program „Wielki Jazz”. Swoją drogą, czy praca przed kamerą była trudna?
Tylko na początku, ale szybko się oswoiłem. Do takiej roli przygotowywałem się już od dawna, ale nie biegałem po kanałach telewizyjnych z prośbą o przyjęcie mnie, tylko czekałem na ofertę, która każdemu odpowiadała. Moje dotychczasowe życie – granie muzyki i uprawianie sportu, czytanie książek, komunikowanie się z ciekawymi ludźmi, prowadzenie koncertów i wydarzeń firmowych – stało się alternatywą dla doświadczenia pracy w telewizji, którego jeszcze nie miałem. Poza tym byłem bardzo zainteresowany tym, co mam do zrobienia na kanale Kultura, w wyniku czego jego redaktor naczelny Siergiej Szumakow bardzo docenił naszą pracę. Tak, wielu muzyków jazzowych miało mieszane uczucia co do tego występu, ale jestem pewien, że był to dobry sposób na przybliżenie masom sztuki jazzowej. Piękny i pełen wrażeń spektakl z pewnością podniósł nasz prestiż.
W studiu programu Big Jazz, 2013: prezenterzy Alla Sigalova i Vadim Eilenkrig (fot. © Kirill Moshkov, Jazz.Ru) Prestiż muzyków jazzowych?
Tak, chociaż ostatnio staram się pozycjonować jako muzyk prościej, bez przedrostka „jazz”. Przyznam, że nigdy nie udało mi się szaleńczo i fanatycznie zakochać się w poważnym bebopie. Lubię słuchać tych płyt, ale nigdy nie chciałem grać jak John Coltrane czy Woody Shaw. Oczywiście są techniki, które po prostu trzeba opanować. Kiedy byłem częścią zespołu Igora Butmana, musiałem stosować ten styl i uciekać się do choćby minimalnej improwizacji, aby grać na równi z najlepszymi muzykami w kraju, ale mimo to moja muzyka jest trochę inna. Swoją drogą to właśnie Butman w odpowiedzi na moje wyznanie powiedział mi: „Nie powinieneś się wstydzić tego, że lubisz inną muzykę!” - i tym samym zmieniłem moją świadomość, dzięki mu za wsparcie.
Jaka jest Twoja muzyka?
Ten, który zawsze jest w modzie - funk i soul. Innymi słowy, to, co chcę grać, znajduje się na styku muzyki klasycznej, jazzu i popu. Ma subtelną i dość głęboką skalę, co wymaga wysokiego stopnia opanowania instrumentu: tutaj trzeba doskonale brzmieć i intonować oraz posiadać niepowtarzalną barwę. A także – być dobrym wykonawcą: jeśli wielu muzykom jazzowym często wybacza się pewne niedoskonałości, ostre krawędzie, to w tym gatunku – tak nie jest.
Czego słuchasz dla siebie, dla swojej duszy?
W samochodzie i w domu wolę jazz, ale na siłowni wolę wyłącznie funk: to, co grają z tamtejszych głośników, jest po prostu potworne. Zakładam słuchawki i włączam funkowe radio. Choć w zasadzie style i gatunki nie mają dla mnie zasadniczego znaczenia: przede wszystkim szukamy bliskiego nam języka melodycznego. Bardzo ważna jest także energia performera: jedni mają jej po prostu więcej, inni mniej. Lubimy muzykę przepełnioną zwierzęcą energią: jeśli mówimy o wokalach, na przykład w Rosji wolą „duże”, mocne głosy. Słucham różnych. To samo tyczy się instrumentów. Dla mnie najważniejsza w sztuce jest szczerość: kłamstwa i fałsz są zawsze odczuwalne.
Podobnie jak brak edukacji.
Niewątpliwie. Aby być ciekawym muzykiem trzeba czytać książki, oglądać dobre filmy i chodzić do teatru, rozwijać w sobie poczucie piękna. Nie można tworzyć piękna tylko na scenie, jeśli otacza go w życiu tylko straszny horror.
Wróćmy do koncertu. Kto ci pomaga? Zapewne wytwórnia Igora Butmana, pod którego skrzydłami nawet teraz z Wami rozmawiamy.
Z pewnością, IBMG pomaga przede wszystkim zasobami. Choć nie do końca rozumiem, kiedy muzycy oczekują od wytwórni rozwiązania wszystkich ich problemów – moim zdaniem z pomysłami powinni sami wyjść. OK, firma wydała Twoją płytę, więc po co żądać, aby ona także była promowana? Zrób własną wycieczkę! Tak, wielu kreatywnych ludzi nie wie, jak sprzedać swój produkt i to jest w porządku. Musisz więc znaleźć kogoś, kto wie, jak to zrobić. Szukaj ludzi o podobnych poglądach, to też jest praca! Znalazłem: współpracuje ze mną wspaniały reżyser Siergiej Griszaczkin, osoba bardzo kreatywna, z otchłanią twórczych pomysłów, niesamowitym wyczuciem smaku, a przy tym niezwykle przyzwoita i inteligentna. Istnieje opinia, że reżyser powinien być twardy i przebiegły, a ja wolę zarabiać trochę mniej - i to nie jest faktem! - niż otaczać się nieprzyjemnymi ludźmi. Tak krótko jesteśmy w tym ciele, że musimy zadbać o naszą równowagę psychiczną! Dlatego wyeliminowałam ze swojego życia to, co niesie ze sobą negatywność. Saksofonista jest ze mną Dmitrij Mospan, który obecnie pisze ostateczną partyturę na nadchodzący koncert. Ci panowie, plus osoby, o których wspomniałem na samym początku rozmowy – to główni twórcy, inspiratorzy i asystenci w przygotowaniu koncertu.
Wygląda na to, że już wszystko zrozumiałeś. Czekamy na ciekawe widowisko!
Nie zawiedziemy! Trochę szkoda, że nie mieliśmy czasu nagrać płyty na wydarzenie, ale z drugiej strony po co się spieszyć? Odtworzymy, przetestujemy program i nagramy. Tracklista koncertu jest już gotowa, są oryginalne aranżacje; Rezultatem jest udany program, który można transportować w całej Rosji. A kiedy temat Armstronga zostanie całkowicie wyczerpany, zdecydujemy, kto będzie następny: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Zobaczymy, ale na razie czekamy na wszystkich 27 października w Domu Muzyki i niech żyje wielki Ludwik!
WIDEO: Vadim Eilenkrig
„VD” rozmawiał z jednym z naszych najpopularniejszych muzyków jazzowych o tym, co lubi najbardziej: trąbkach, salach koncertowych, fanach i kobietach.
Które miejsca lubisz najbardziej – w Rosji i za granicą?
Z rosyjskich oczywiście „Dom Muzyki”, zarówno pretensjonalna Sala Swietłanowskiego, jak i kameralna Sala Teatralna. Ten drugi podoba mi się, bo stwarza poczucie niesamowitej, niemal fizycznej bliskości z publicznością. A z zagranicy – Rose Hall i Carnegie Hall w Nowym Jorku, bo to dwa miejsca, w których lubiłem swoje solówki, a zawsze wątpię w to, co robię.
Jaki jest sekret udanego koncertu?
Codziennie grasz przez 4-5 godzin. Jeśli przygotujesz mniej, to w dniu występu będziesz myślał nie o muzyce, ale o tym, jak bardzo będziesz wyczerpany fizycznie pod koniec wydarzenia. Przygotowania to 10 dni piekła, ale sam koncert to radość. Jazz nie wymaga dużej rzeszy fanów, ale z reguły są to osoby dorosłe, wykształcone, z rozwiniętym poczuciem piękna, a komunikowanie się z nimi to przyjemność. Choć oczywiście nie bez wyjątków. Na przykład jeden z fanów napisał kiedyś do mnie: „Być zabitym z rąk to marzenie”. I tacy ludzie istnieją.
Czy ma znaczenie na jakiej trąbce gra muzyk?
Moi koledzy popełniają kolosalny błąd, zmieniając samochód, ale nie wymieniając rury. Jest to dla mnie niezrozumiałe, bo samochód to, jak by ktoś nie powiedział, kawałek żelaza, a rura to narzędzie, które daje możliwość komunikacji ze światem. Miałem w życiu wiele instrumentów, ale jednym z nich wyróżniającym się jest trąbka, którą Dave Monae zrobił tak, aby odpowiadała mojej wadze, wzrostowi, budowie, a nawet mojej wizji tego, jak powinienem grać. To jak miłość twojego życia. Wszystkie dotychczasowe fajki to moja historia, są ze mną, ale ja do nich nie wracam. Rury z biegiem czasu trzeba wymienić, ale mam wielką nadzieję, że zrobię mojej ukochanej poważny remont, ale jej nie zmienię.
Czy wiek ma znaczenie dla wykonawcy jazzowego?
W muzyce pop dziewczyna jest piękna w wieku 20 lat, traci popularność w wieku 30 lat i staje się zabawna w wieku 40 lat. Ale w jazzie jest inaczej: okazuje się na przykład Cesaria Evora czy Natalie Cole, które mają już ponad 60 lat i ufa się im jak nikomu innemu, bo przeżyli swoje życie.
Którego z obecnych muzyków jazzowych uważasz za najciekawszego?
Jeśli chodzi o moich kolegów trębaczy, to są dwie absolutnie niesamowite osoby: Ryan Kisor i Sean Jones. Zachwycają sposobem, w jaki wyrażają swoje myśli poprzez muzykę. Bardzo je polecam.
Czy są jacyś młodzi rosyjscy muzycy, którzy Twoim zdaniem zasługują na szczególną uwagę?
Saksofonista Dmitry Mospan jest zwycięzcą projektu telewizyjnego „Big Jazz”. Polina Zizak to młoda piosenkarka, uczestniczka programu „The Voice”. Ugruntowali się już jako muzycy, ale czas pokaże, czy zyskają medialną sławę.
Dużo współpracowałeś z zagranicznymi wykonawcami. Czym różnią się od naszych?
Skuteczność i dyscyplina. Pamiętam, jak nagraliśmy naszą pierwszą płytę w Nowym Jorku z udziałem gwiazd światowego jazzu. Spotkanie w studiu zaplanowano na godzinę 10:00. Z przyzwyczajenia Igor Butman i ja przybyliśmy o 10.15 i ze zdziwieniem odkryliśmy, że wszyscy muzycy już na nas czekali, grali i byli podłączeni do całego niezbędnego sprzętu. Dyscyplina to coś, czego brakuje nie tylko krajowym muzykom, ale w ogóle Rosjanom.
Sprawiasz wrażenie osoby bardzo aktywnej: współpracujesz z różnymi muzykami, od Lyube po Umaturmana, od Dmitrija Malikova po Igora Butmana. Jak powstają pomysły na projekty?
Często propozycje współpracy przychodzą naturalnie. Stało się tak na przykład w przypadku projektu telewizyjnego „Big Jazz”: zadzwonili do mnie i przeszli casting. Pomimo pozornej aktywności jestem osobą bardzo leniwą: lubię sobie zrobić herbatę i postawić ją przed telewizorem. I coś samo przychodzi - bo najwyraźniej to właściwa herbata, właściwa sofa, odpowiedni serial. Jeśli skierujesz przez siebie pozytywną energię, sytuacja będzie taka, że prędzej czy później otrzymasz dokładnie to, czego potrzebujesz. Jeśli jeszcze Ci tego nie zaproponowano, oznacza to, że jeszcze nie nadszedł czas.
Czyli jeśli chcesz odnieść sukces, wystarczy poczekać nad morzem na pogodę...
Widzisz, żeby tak siedzieć, pić pu-erh i przewodzić przez siebie odpowiednią energię, trzeba było chodzić do szkoły muzycznej od 4 roku życia, nie mieć dzieciństwa, cały czas uczyć się jak cholera. W wieku 15 lat w moim życiu pojawiła się siłownia, prawie codziennie musiałem podnosić 5-7 ton, dobrze się odżywiać i wysypiać się. Całe moje życie jest efektem ciągłej pracy nad sobą.
Nie boisz się starości?
Oczywiście, że się boję. Ale nie siwe włosy i zmarszczki, ale słabość fizyczna. W stosunku do siebie nie akceptuję słabości. Zdecydowanie: albo będę silny, albo umrę. Dlatego stale pracuję nad sobą.
Nie czujesz się zmęczony?
Chodzę na siłownię od 25 lat i robię 4-5 identycznych ćwiczeń, które kocham i nie mam zamiaru zmieniać. Jeśli straciłeś zainteresowanie czymś, oznacza to, że tak naprawdę Ci się to nie podobało. Ludzi dzieli się ogólnie na dwie kategorie: tych, którzy potrafią kochać, i tych, którym to nie jest dane.
Tak dużo mówisz o miłości...
Z pewnością! Przecież głównym przesłaniem nie tylko jazzu, ale wszystkiego, co nas otacza, jest miłość. Wychodzisz na scenę - i co powinieneś zabrać ze sobą, jeśli nie miłość? Chęć zadowolenia społeczeństwa, zarobienia pieniędzy? Wszystko to jest powierzchowne.
Czy jesteś zadowolony ze wszystkiego w swoim życiu?
Z wyjątkiem jednego. Mam nadzieję, że kiedyś w moim życiu stanie się cud i poznam kobietę, która zostanie mamą moich dzieci. Jestem na tym bardzo skupiony. Niedawno uświadomiłam sobie straszliwie, że takich naprawdę dobrych kobiet jest wiele. Myślałam, że nie ma ich wcale, ale teraz widzę, że jest ich wielu. Problem leży we mnie, więc pracuję nad tym. To tak, jakbyś przyszedł do Klubu Anonimowych Alkoholików: „Witam, mam na imię Wadim i jestem alkoholikiem”. Gdy tylko to przyznasz i uświadomisz sobie, że problem jest w tobie, podejmujesz „ścieżkę korekty”. Myślę, że w najbliższej przyszłości rozwiążę ten problem. Swoją kobietę poznaję po dwóch cechach: powinienem być zafascynowany jej wyglądem i sposobem, w jaki wyraża swoje myśli. Nic więcej nie jest potrzebne.
Rosyjski muzyk jazzowy, trębacz, nauczyciel muzyki i prezenter telewizyjny.
Biografia Vadima Eilenkriga
Wadim Simowicz Eilenkrieg urodził się w Moskwie w rodzinie saksofonisty i dyrektora koncertów Simy Eilenkriega. Dzięki ojcu bardzo wcześnie rozpoczął naukę muzyki: najpierw ukończył szkołę muzyczną z dyplomem w klasie fortepianu, gdzie jako drugi instrument wybrał nie saksofon, który oferował mu ojciec, ale trąbkę. W 1986 roku Vadim wstąpił do szkoły muzycznej w akademickiej klasie trąbki. W 1990 roku był studentem Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki, początkowo wybierając wydział instrumentów dętych, ale na drugim roku przeniósł się na wydział jazzu.
W latach 90. Eilenkrieg na jakiś czas porzucił muzykę i zajął się transportem wahadłowym. Odsprzedawał tureckie kurtki skórzane w Moskwie, myśląc, że już nigdy nie zostanie muzykiem.
Vadim Eilenkrig: „Mój tata powtarzał mi od dzieciństwa, że powinienem grać na trąbce tak, jak wyznaje się miłość samotnej kobiecie. Wtedy nie rozumiałem, co to znaczy, ale teraz rozumiem, co to jest. Któregoś dnia, gdy jeszcze pracowałem w transporcie wahadłowym, jechałem z przyjacielem samochodem i usłyszałem w radiu grającego saksofonistę Gato Barbieri. Grał więc dokładnie tak, jak mówił mi mój ojciec. Tego samego wieczoru zdecydowałem, że rzucę biznes i zajmę się muzyką”.
.Nauczyciel pomógł Vadimowi odzyskać umiejętności gry Jewgienij Sawin, który uczył się u dorosłej już Eilenkrieg. W 1995 roku muzyk został zaproszony do big bandu MGUKI na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Torgau, gdzie został laureatem festiwalu. W 1996 roku Vadim stworzył swoją pierwszą grupę instrumentalną XL.
Hobby Eilenkriega to sport. Codziennie ćwiczy na siłowni. Jest także zapalonym kolekcjonerem broni białej.
Wadim był żonaty. Pierwsze i jedyne studenckie małżeństwo trwało 3 miesiące.
Twórcza ścieżka Vadima Eilenkriga
W 1999 roku Vadim został solistą w zespole jazzowym słynnego rosyjskiego muzyka, kompozytora, Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej Igora Butmana. Z Butmanem współpracował przez ponad 10 lat, jednocześnie pracując nad własnymi projektami. W różnych okresach Vadim nagrywał kompozycje z takimi gwiazdami rosyjskiego show-biznesu, jak Larisa Dolina, Sergey Mazaev, Dmitrij Malikov itp. W 2009 roku wraz z prezenterem telewizyjnym Timurem Rodriguezem stworzył projekt The Jazz Hooligunz.
Album „EILENKRIG”, wydany przez Butman Music Records, zebrał pozytywne recenzje krytyków i użytkowników. Płyta osiągnęła 4. miejsce w rosyjskojęzycznym iTunes i 1. miejsce pod względem pobrań w Armenii.
Jako performerka Eilenkrieg eksperymentuje z połączeniem jazzu i muzyki elektronicznej.
Kariera telewizyjna Vadima Eilenkriga
W 2013 roku Vadim został zaproszony do prowadzenia programu „Wielki Jazz” w telewizji Kultura. W 2016 roku został współgospodarzem i liderem orkiestry w programie muzyczno-tanecznym „Dancing with the Stars”.
W 2018 roku muzyk został gospodarzem projektu „ Szabołowka, 37„na kanale „Rosja K”. Wraz ze swoimi gośćmi Vadim wykonuje kompozycje jazzowe, klasyczne i rockowe.
Vadim Eilenkrig to jeden z najbardziej rozchwytywanych trębaczy jazzowych. To muzyk, który czasami nie mieści się w żadnych ramach, a nawet zmienia poglądy na temat jazzu. Stał się na przykład innowatorem i pionierem w swoim gatunku, współpracując z muzykami elektronicznymi. A Vadim to prezenter telewizyjny, nauczyciel, wybitna postać rosyjskich sportów siłowych i wreszcie pierwszy performer z tatuażami, który pojawił się na plakatach House of Music! Prowadzi kilka projektów muzycznych, wydaje płyty CD, bierze udział w nagraniach płyt różnych gwiazd, występuje na koncertach. Co więcej, najbardziej różnorodne. Przykładowo nie tak dawno temu prowadzony przez niego kwartet występował przy pełnej sali w tym samym Domu Muzyki. A Vadima często można usłyszeć w moskiewskich klubach jazzowych.
– Vadim, twój koncert w Domu Muzyki został wyprzedany, publiczność była zachwycona. Powiedz mi, jaki jest sekret udanego koncertu?
– Najbardziej absurdalne pytanie, jakie może mi zadać dziennikarz przed koncertem: jak chcesz zaskoczyć naszą publiczność? Artysta nie powinien zaskakiwać – przecież nie jesteśmy w cyrku – lecz sprawić na koncercie cud. Aby to zrobić, muzyk musi być absolutnie szczery, dać z siebie wszystko, co ma w środku. Publiczności nie wystarczy, aby muzyk wszedł na scenę i zagrał właściwe nuty; ludzie są urzeczeni energią, jaką im dajesz. Może być żywotny lub liryczny, cokolwiek – tak samo jak muzycy różnią się od siebie, a publiczność przychodzi na ich koncerty, aby doznać różnych emocji.
– Jako dziecko uczyłeś się grać na pianinie – i to wcale nie jazzu, ale dość tradycyjnej klasyki – wróżono ci świetlaną przyszłość, ale później, nieoczekiwanie dla wielu, zamieniłeś fortepian na trąbkę i muzykę klasyczną dla jazzu. Dlaczego to się stało?
– Miałem dzieciństwo typowe dla muzyka klasycznego. Można powiedzieć, że w ogóle nie było dzieciństwa. Wyobraź sobie: począwszy od piątego, a nawet czwartego roku życia spędzałem od trzech do czterech godzin dziennie grając na instrumencie. Podczas gdy moi przyjaciele na podwórku bawili się w kozackich zbójników, gonili za piłką lub krążkiem, chodzili na ryby, ja uczyłem się gam i etiud. Mnie też oczywiście wpuścili na podwórko, ale tylko na 45 minut. A jeśli zaczynając grać z przyjaciółmi, spóźniłem się i spóźniłem, wówczas kara – dodatkowa godzina gry na pianinie – była nieunikniona. Później, kiedy stałem się dorosłym, dojrzałym muzykiem, byłem wdzięczny rodzicom za to, że trzymali mnie w czarnym ciele. Dzięki temu osiągnęłam wysoki poziom zawodowy, ale powiem Wam, że fortepianu nadal nie lubię. A gdy tylko pojawiła się możliwość opanowania drugiego instrumentu – trąbki, od razu z niej skorzystałem. I przeniosłem na ten instrument wszystkie nabyte zdolności muzyczne, cały swój potencjał, tak że wkrótce trąbka zastąpiła fortepian i stała się dla mnie instrumentem głównym. Ja też przerzuciłem się na jazz z powodu pragnienia wolności. Mam wielki szacunek i podziw dla muzyki klasycznej, ale zawsze czułem się ciasno w jej ramach. Jazz daje muzykowi możliwość zaprezentowania utworu muzycznego na swój własny sposób, możliwość improwizacji i urozmaicenia swoich myśli zgodnie z dzisiejszym stanem umysłu, który nie może być taki sam. Dlatego dzisiaj zagram ten sam utwór, temat jazzowy czy standard zupełnie inaczej niż na ostatnim koncercie, a na następnym wykonam go jakoś inaczej. I właśnie tę możliwość połączenia organicznej natury muzyki z własnym stanem umysłu w jazzie lubię najbardziej.
– Istnieje opinia, że muzyka klasyczna jest głęboka i znacząca, a jazz jest powierzchowny i prosty.
– Wydaje mi się, że jest to opinia bardzo ograniczonych osób, które o jazzie mają niewielką wiedzę. Myślę, że osoba, która równie dobrze zna oba gatunki, nigdy nie będzie w stanie tego powiedzieć. A tematy muzyki klasycznej też nie są tak rzadko wykonywane przez jazzmanów. Mój bliski przyjaciel, wspaniały saksofonista Dmitry Mospan, wykonał kilka aranżacji klasyków, a jedna z nich – „Flight of the Bumblebee” – okazała się tak udana, że nagrałem ją na swoją płytę. To bardzo ciekawa, choć niełatwa do wykonania muzyka, nawet szybsza od oryginału Rimskiego-Korsakowa.
– Dlaczego wybrałeś trąbkę, a nie saksofon, który wygląda znacznie bardziej efektownie i powinien być bardziej lubiany przez dziewczyny?
– Wybierając drugi instrument, fortepian tak mnie męczył, że szokiem był sam fakt, że będę musiał uczyć się skomplikowanego palcowania saksofonu, natomiast na trąbce widać, że palcowanie jest znacznie prostsze. Gdybym wtedy wiedział, że tę prostotę rekompensuje ogromna złożoność realizacji dźwięku, być może nie sięgnąłbym po trąbkę.
– Okazuje się, że gra na trąbce jest w pewnym sensie trudniejsza?
– Fizycznie i technologicznie jest to znacznie trudniejsze. Z fizjologicznego punktu widzenia trąbka jest najtrudniejszym instrumentem dętym. I gdybym o tym wiedział, oczywiście, bardzo dokładnie bym się zastanowił, zanim sięgnąłem po tę książkę. Pod względem aktywności fizycznej trąbkę można porównać do poważnego sportu, na przykład sztangi. Dlatego styl życia i dieta powinny być takie same jak u sportowców. Nie wolno nam palić ani pić mocnych napojów, chociaż muzycy nie zawsze tego przestrzegają.
– Teraz jesteś odnoszącym sukcesy muzykiem. A w latach 90. prawie porzucili muzykę i zajęli się biznesem.
– W latach 90. muzyka nie mogła mnie w żaden sposób wspierać, nie można było utrzymać się ze stypendium studenckiego, nie chciałam siedzieć rodzicom na karku. Otworzyły się wówczas możliwości, jakich wcześniej nie było. Zawód wahadłowca wydawał się bardzo romantyczny. Do niedawna do innego kraju można było dostać się jedynie poprzez trudności z uzyskaniem zezwolenia i przejściem rozmowy kwalifikacyjnej w organizacji partyjnej. A tutaj kupujesz bilet, lecisz do Turcji, komunikujesz się z ludźmi, wybierasz towary, targujesz się, przywozisz je do Moskwy, sprzedajesz. Robiłem to przez pięć lat.
– Wiem, że historia Twojego powrotu do muzyki była piękna i romantyczna.
– Tak, to bardzo sentymentalna historia. Skończyłem już Akademię Kultury, musiałem zdobyć dyplom i związałem swoją przyszłość nie z muzyką, ale z biznesem. Miałem już prawie gotowy plan na swoje przyszłe życie, w którym nie było już miejsca na muzykę. I pewnego deszczowego wieczoru jechaliśmy z kolegą samochodem. Było już dość późno, światła latarni rozmywały się po szybie falami wody. I nagle w radiu zabrzmiał saksofon. Nie pamiętam kto grał, ale doprowadziło mnie to do łez. Ta muzyka zawierała pasję, miłość, cierpienie, lot i zagładę. Ten saksofon mnie zafascynował. I wyobraziłem sobie taką sytuację: minie 20 lat, zostanę odnoszącym sukcesy biznesmenem, będę jechał własnym luksusowym samochodem, włączę radio i usłyszę solo tego saksofonisty i nie będę mógł sobie tego wybaczyć on gra, a ja porzuciłem muzykę na zawsze. Zadzwoniłem do rodziców i powiedziałem im, że odchodzę z firmy i przez jakiś czas znów będę potrzebował ich wsparcia.
– Przez prawie dziesięć lat grałeś w odnoszącym sukcesy komercyjne big bandzie Igora Butmana, po czym odszedłeś. Dlaczego się to stało?
– Kiedy Igor Butman po raz pierwszy pojawił się w Moskwie, było to wydarzenie. Przyszedł młody, ambitny muzyk, nowa krew i zrozumiałem, że to wokół niego będzie się rozwijać życie. I byłem szczęśliwy, że zaprosił mnie do gry w swojej orkiestrze, w której przeszedłem długą drogę, aby zostać solistą. Nadal bardzo kocham tę orkiestrę. Ale jednocześnie stworzył kilka własnych projektów. Przez wiele lat łączyłem je z pracą w orkiestrze. Ale moje wysiłki rozwijały się, pozostawiając mi coraz mniej czasu i możliwości na pracę w orkiestrze. Długo nie mogłem odejść sam, bo bardzo kocham ten zespół i Igora, który dał mi wiele jako muzyk i jako człowiek, do dziś pozostajemy bliskimi przyjaciółmi. Ale w pewnym momencie sam Igor podszedł do mnie i powiedział: „To już czas na ciebie, ale zawsze będziemy szczęśliwi, widząc cię”…
– Teraz masz kilka własnych projektów. Kwintet, kwartet, czasami występujesz w duecie z pianistą Butman Orchestra Antonem Baroninem, masz projekt elektroniczny z DJ-em Legrandem. Od czasu do czasu nagrywasz z artystami popowymi, na przykład Dmitrijem Malikovem, Larisą Doliną i grupą Uma Thurman. Czy są to popularne gwiazdy, na których można nieźle zarobić, czy też i tutaj jest chwila kreatywności?
– Wszystkie nazwiska, które wymieniłeś, cieszą się dla mnie dużym szacunkiem. Sceptycznie podchodzę do muzyków, którzy odmawiają grania czegokolwiek innego niż jazz. Mimo to na scenie występują dobrzy artyści. Są oczywiście artyści, z którymi nie zgodziłabym się występować za żadne pieniądze, ale z wymienionymi przez Was wokalistami chętnie współpracowałam. Teraz prowadzę negocjacje w sprawie udziału w nowym programie Michaiła Tureckiego, będę zadowolony, jeśli wszystko nam się ułoży i zagram z nim.
– Mówiąc o różnorodności Twoich projektów twórczych, nie sposób nie wspomnieć, że udało Ci się także pracować w telewizji. Razem z Allą Sigalovą prowadziliście program w kulturalnym kanale telewizyjnym „Big Jazz”. Jak teraz wspominasz to przeżycie?
– Mam najlepsze wspomnienia. Zawód prezentera telewizyjnego okazał się wcale nie tak prosty, jak wielu osobom z zewnątrz się wydaje. Było wiele pułapek, które nie były widoczne dla widza po drugiej stronie ekranu. Musiałem się wiele nauczyć po drodze. Zagłębiając się w to wszystko, zdałem sobie sprawę, jak kolosalnym nakładem pracy jest kręcenie programu telewizyjnego. Z programu dowiedziałem się także wielu przydatnych rzeczy dla siebie. Zaskoczył mnie udział w programie big bandu z Nowego Orleanu. Orkiestra ćwiczyła i filmowała od rana do wieczora, a wszyscy jej muzycy byli pogodni, przyjacielscy i nie przestawali się do nas uśmiechać. W Rosji są oczywiście orkiestry jazzowe na wyższym poziomie. Ale nie znam praktycznie żadnego z naszych muzyków, który potrafi grać całymi dniami i mieć uśmiech na twarzy. A to jest bardzo ważne, bo pozwala na nawiązanie i utrzymanie kontaktu z publicznością. Zarażaj widza swoim muzycznym szczęściem, swoją miłością do muzyki. Tego niestety brakuje wielu naszym gwiazdom jazzu.
– Pracowałeś razem z zalotną i wesołą Allą Sigalovą, jakie miałeś z nią relacje?
– Muszę powiedzieć, że Alla to osoba o bardzo twardym i trudnym charakterze. Ale nie lubię kobiet o prostym charakterze, więc sparowanie z Allą było dla mnie bardzo interesujące. Chociaż wiedziałem, że jeśli zrobię coś choć odrobinę złego, to ona wywrze na mnie presję w najsurowszy sposób. Alla jest cudowną osobą, kobietą o oszałamiającej urodzie, stylu i inteligencji, często o niej myślę.
– Po programie nie byłeś częściej zapraszany na imprezy firmowe?
– Miałem dość zaproszeń przed programem, tutaj niewiele się zmieniło, choć rozpoznawalność wzrosła
– A tak przy okazji, czy przyjmujecie propozycje wystąpień na imprezach firmowych?
– Z reguły tak. Nie gramy muzyki dla pijanej publiczności, do której można tańczyć. Jeśli muzycy jazzowi zostaną zaproszeni na imprezę firmową, na sali będą inteligentni ludzie. Moja praca składa się z trzech elementów – koncertów klubowych, występów w dużych salach oraz imprez firmowych. Każdy rodzaj koncertu ma swoją charakterystykę i specyfikę, a zadania i wymagania stawiane muzykowi podczas takich występów są różne. Dlatego każdy występ jest na swój sposób bardzo interesujący.
– Wielu muzyków woli chronić ręce i unikać wszelkich sportów, zwłaszcza siłowych, a ty ciągle chodzisz na siłownię, ćwiczysz, twój biceps ma 50 cm obwodu. Nie boisz się, że zrobisz sobie krzywdę jako muzyk i zrujnujesz sobie ręce?
– Myślę, że aby zrozumieć, jak niebezpieczne jest uprawianie sportu, trzeba chociaż raz pójść na siłownię lub potrenować. Zdecydowana większość osób, które obawiają się, że nie będą mogły później grać, nigdy nie uprawiała sportu. Ale w ciągu ostatnich dziesięciu, piętnastu lat wielu muzyków zupełnie innej formacji pojawiło się na Zachodzie, a następnie w Rosji. Uprawiają sport i prowadzą zdrowy tryb życia. Choćby dlatego, że daje więcej siły na występy, nagrania i rozwój. Dlatego jestem bezwzględnym zwolennikiem treningu sportowego i siłowego i wierzę, że to właśnie mi pomaga i dodaje odpowiedniej energii. Generalnie jestem pewien, że funkcjonujące od lat 60. ubiegłego wieku wyobrażenie muzyka jazzowego jako istoty aspołecznej, palącej, pijącej i ożywiającej się nielegalnymi środkami jest już przestarzałe i czas najwyższy odsunąć się od tego. Żyjemy w zupełnie innych czasach.
Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione