A. Vivaldi „Pory roku”
Być może jednym z najpopularniejszych dzieł muzycznych na świecie jest cykl 4 koncertów Antonio Vivaldiego „Cztery pory roku”, który kompozytor napisał w 1723 roku na skrzypce solo i orkiestrę. Są na swój sposób wyjątkowe, każde dzieło w cudowny sposób łączy w sobie błyskotliwą wirtuozerię i urzekającą kantylenę. Vivaldi towarzyszył koncertom sonetami, ale dziś niestety nie słyszymy ich podczas wykonań, prawie w ogóle się ich nie czyta. Kto jest autorem tych słów, wciąż pozostaje tajemnicą. Przypuszczalny,
Przeczytaj historię koncertów Antonio Vivaldiego „Cztery pory roku” i wiele ciekawostek na temat tych dzieł na naszej stronie.
Historia stworzenia
Rok 1725 upłynął pod znakiem wydania jednego z najważniejszych zbiorów kompozytora – jego ósmego dzieła, które zatytułował „Doświadczenie harmonii i inwencji”. w tym Vivaldiego zawierało 12 wirtuozowskich koncertów skrzypcowych, z których pierwsze cztery zatytułowano „Wiosna”, „Lato”, „Jesień” i „Zima”. Dzisiejsza praktyka wykonawcza połączyła te utwory w cykl „Pory roku”, jednak tytuł ten nie występuje w wersji oryginalnej.
Uważa się, że pomysł ucieleśnienia w muzyce różnych stanów natury wyszedł od A. Vivaldiego podczas jego podróży do Włoch. Pierwszą dużą podróż odbył w 1713 roku, kiedy został mianowany głównym kompozytorem Domu Dziewcząt. Maestro wziął miesięczny urlop i wyjeżdża do Vicenzy, aby wystawić swoją operę „Ottone at the Villa”. Wydarzenie to stało się punktem wyjścia jego twórczej biografii – odtąd pogrążył się w pracy nad dziełami operowymi i chętnie przyjmował wiele zamówień na spektakle, nie zapominając o odwiedzaniu różnych miast swojego rodzinnego kraju. Podróżował popularnymi wówczas dyliżansami. To wtedy, zdaniem biografów, obserwując z okna świat żywej przyrody, wsłuchując się w stukot kopyt i dźwięk kół, postanowił stworzyć swoje genialne koncerty skrzypcowe.
Tyle, że wciąż trwają kontrowersje co do daty powstania „Pory roku”. Niektórzy historycy uważają, że koncerty powstały w 1723 r., inni zaś uważają, że bardziej prawdopodobny jest rok 1725 – tak podaje wiele wiarygodnych publikacji. Ale krytyk sztuki A. Maikapar upiera się, że powstały one w 1720 roku. W swoich wypowiedziach nawiązuje do twórczości badacza Vivaldiego Paula Everetta. Uczony ten, analizując zachowane autentyczne wersje tych koncertów, doszedł do wniosku, że ich kopia istniała już w 1720 roku i została wysłana nawet do Amsterdamu. Jednak z nieznanych powodów ukazała się ona dopiero pięć lat później pod kierunkiem Michela Le Price’a. W 1739 r. ukazało się wydanie paryskie, opublikowane przez Le Clerc.
To ciekawe, ale te pierwsze wydania przetrwały do dziś i wielu muzykologów drapało się po głowie. A stało się tak dlatego, że w ubiegłym stuleciu w Manchesterze badacze odkryli kolejny rękopis „Pory roku”. Różniło się ono wyraźnie od wydań amsterdamskich i paryskich, w których tekst nutowy był podobny. Znaleziona wersja zawierała bardzo rozbudowane partie solowe na poszczególne instrumenty, nieznane wykonawcom – np. na środkową część koncertu „Zima” napisano piękne solo na wiolonczelę. Wciąż można było dociec, dlaczego w pierwszych wydaniach muzyki nie było takich fragmentów. Historycy doszli do wniosku, że początkowo dla wygody pisano je i drukowano na osobnych kartkach, jednak po pewnym czasie po prostu się zgubiły i wkrótce wszyscy o nich zapomnieli. Jednak naukowców interesowało główne pytanie: która partytura była pierwotnym źródłem? Zmylił ich także fakt, że partytury Manchesteru zostały napisane nie przez Vivaldiego, a przez dwie inne osoby i na dwóch rodzajach papieru, których kompozytor nigdy wcześniej nie używał, a ponadto na wszystkich kartkach nie było datowania. Historycy musieli przeprowadzić prawdziwe śledztwo. W odpowiedzi na to pytanie pomogły znaleźć informacje z życia właściciela tej kolekcji muzycznej – włoskiego kardynała kurialnego Pietro Ottoboniego. Jego Eminencja odwiedził Wenecję w 1726 roku, gdzie po raz pierwszy usłyszał muzykę Vivaldiego – jedną z jego kantat. Najprawdopodobniej, jak doszli do wniosku historycy, Vivaldi postanowił podarować mu „Pory roku” jako prezent na cześć ich znajomości. Przygotowywał się wcześniej do tego spotkania i dlatego roztropnie zamówił kopię notatek u skrybów. Według biografów jednym z nich był jego ojciec Giovanni Battista Vivaldi. Dało to podstawy do przypuszczenia, że pierwotnym źródłem jest nadal wydanie amsterdamskie – to samo, które przez pięć lat pozostawało w zapomnieniu.
Interesujące fakty
- Badacze zauważyli, że znalezione rękopisy Vivaldiego zauważalnie różnią się od wydań drukowanych. Po dokładnym ich przestudiowaniu doszli do wniosku, że różnice te wprowadził sam kompozytor. Rzecz w tym, że on sam osobiście przygotowywał wszystkie dzieła do publikacji, ale nigdy ich dokładnie nie skopiował. Przepisując tekst dla wydawnictwa, dokonał w nim wielu zmian, ale pozostawił swoją wersję bez zmian.
- Vivaldi wykorzystał kiedyś muzykę Allegro z pierwszego koncertu w jednej ze swoich oper, skomponowanej w 1726 roku. Nazywano ją „Dorilla w dolinie Tempi”.
- Jednym z najbardziej zagorzałych wielbicieli tej muzyki był król Francji Ludwik XV. Specjalnie dla niego dworzanie zorganizowali nawet występ do muzyki „Wiosny”, chcąc sprawić przyjemność swojemu władcy.
- Cztery pory roku nazywane są czasami operą skrzypcową w czterech aktach. A wszystko dlatego, że kompozytor zbudował swój cykl bardzo logicznie i spójnie, łącząc wszystko nie tylko fabułą i tytułem, ale także kompleksowym opracowaniem symfonicznym.
- Fragmenty „Pory roku” często można dziś usłyszeć na dużych ekranach. Tym samym można je usłyszeć w serialach „Chirurdzy”, „Teoria wielkiego podrywu”, filmach „Filozofia buduarowa markiza de Sade”, „1+1”, „Śladami Vivaldiego”, „ Jutro była wojna” i kreskówki „Simpsonowie”.
- Muzykę tych koncertów wielokrotnie wykorzystywali w swoich produkcjach choreografowie – Roland Petit, Angelin Preljocaj, James Kudelka, Mauro Bigonzetti.
- Płyty z nagraniami tych utworów, nagrane w 1989 roku przez Nigela Kennedy'ego i English Chamber Orchestra, pobiły wszelkie rekordy sprzedaży – zakupiono ponad dwa miliony płyt.
- Stéphane Lambiel wygrał Mistrzostwa Świata w łyżwiarstwie figurowym w 2006 roku, wykonując swój darmowy program do muzyki z filmu „Cztery pory roku”.
- „Spring” znalazł się w próbkach muzycznych systemu Windows 3.0.
Aranżacje i nowoczesne aranżacje
1. W 1765 r. w Paryżu pojawiła się pierwsza aranżacja wokalna koncertu „Wiosna” – był to motet.
2. Pod koniec lat 60. W XX wieku wybitna Argentynka Astora Piazzolla stworzyła wyjątkową imitację tego dzieła – cykl czterech tang zatytułowany „Pory roku w Buenos Aires”. Następnie dziełem tym zainteresował się rosyjski kompozytor, absolwent Konserwatorium Leningradzkiego Leonid Desyatnikov. Na tym materiale stworzył transkrypcję na skrzypce z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej. Przy całej swojej swobodzie i wirtuozerii starał się maksymalnie nawiązać do oryginalnego dzieła Vivaldiego, dlatego dodał do niego kilka cytatów.
3. W 2016 roku ukazała się pierwsza aranżacja tych koncertów barokowych w gatunku metalu symfonicznego. A należy do rodaka Vivaldiego, Giuseppe Iampieriego. Nad powstaniem albumu „The Four Seasons” pracowało ponad stu muzyków klasycznych i rockowych.
4. Flecista Moe Kofman nagrał w 1972 roku płytę jazzową z „Czterech pór roku” A. Vivaldiego. (Słuchać)
5. Patrick Gleason dokonał pierwszego nagrania komputerowego (syntezatora) koncertów w 1982 roku.
6. Francuski muzyk Jean-Pierre Rampal zaaranżował wszystkie cztery koncerty na flet (posłuchaj)
7. Skrzypek David Garrett wraz z wersją klasyczną nagrał w 2010 roku swoją nowoczesną aranżację „Thunderstorm”. (Słuchać)
9. Japoński zespół „Aura” zaśpiewał „a cappella” wszystkie 4 koncerty.
10. Chór kameralny z Francji „Accentus” nagrał „Winter” w wykonaniu chóralnym.
11. Nowozelandzka piosenkarka Hayley Westenra zaadaptowała „Winter” do piosenki „River of Dreams”. (Słuchać)
12. Amerykańska grupa rocka symfonicznego „Trans-Siberian Orchestra” nagrała kompozycję „Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)” w 2012 roku, tworząc nowoczesną aranżację „Stycznia”. (Słuchać)
A. Vivaldi często myślał o swojej muzyce programowo. Jednocześnie kompozytor albo ograniczył program tego czy innego utworu pewnym podtytułem („Pasterka”, „Odpoczynek”, „Ulubiony”), albo rozszerzył go jako obraz każdej części cyklu. Dokładnie to robi w swoich słynnych 4 koncertach na skrzypce, kwintet smyczkowy i organy (lub talerze). We współczesnej praktyce wykonawczej łączy się je w cykl „Le quattro stagioni” – „Cztery pory roku” (w oryginale nie ma takiego tytułu):
- Koncert E-dur „Wiosna” (La primavera)
- Koncert G-moll „Lato” (L’estate)
- Koncert „Jesień” (L’autunno)
- Koncert „Zima” (L’inverno)
Każdy z koncertów ma szczegółowy program literacki, ujęty w 4 sonety: „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Zima”. Być może ich autorem był sam Vivaldi (dokładne autorstwo nie zostało ustalone).
Wiosna
Nadchodzi wiosna! I radosna piosenka
Natura jest pełna. Słońce i ciepło
Strumienie szumią. I wakacyjne nowości
Zephyr rozprzestrzenia się jak magia.
Nagle nadciągają aksamitne chmury,
Niebiański grzmot brzmi jak dobra wiadomość.
Ale potężny wicher szybko wysycha,
A Twitter znów unosi się w niebieskiej przestrzeni.
Oddech kwiatów, szelest trawy,
Natura jest pełna marzeń.
Pasterz śpi, zmęczony dniem,
A pies szczeka ledwo słyszalnie.
Dźwięk dud pasterskich
Brzęczący dźwięk roznosi się po łąkach,
I nimfy tańczące magiczny krąg
Wiosna zabarwiona jest cudownymi promieniami.
Lato
Stado wędruje leniwie po polach.
Od ciężkiego, duszącego upału
Wszystko w przyrodzie cierpi i wysycha,
Każda żywa istota jest spragniona.
Nagle pełen pasji i mocy
Borey, eksplodując ciszą i spokojem.
Wszędzie ciemno, kłębią się chmury złych muszek.
A pasterz, złapany przez burzę, płacze.
Biedak zamarza ze strachu:
Błyskawice uderzają, grzmoty grzmią,
I wyciąga dojrzałe kłosy kukurydzy
Burza szaleje bezlitośnie dookoła.
Jesień
Dożynki chłopskie są hałaśliwe.
Zabawa, śmiech, żywe piosenki!
I sok Bachusa, rozpalający krew,
Zwala z nóg wszystkich słabych, dając im słodki sen.
A reszta ma ochotę na kontynuację,
Ale nie mogę już śpiewać i tańczyć.
I dopełniając radość przyjemności,
Noc pogrąża wszystkich w najgłębszym śnie.
A rano o świcie galopują w stronę lasu
Myśliwi, a wraz z nimi myśliwi.
A znalazłszy trop, wypuszczają stado psów,
Podekscytowani pędzą bestię, dmuchając w róg.
Przestraszony strasznym hałasem,
Ranny, słabnący uciekinier
Uparcie ucieka przed dręczącymi psami,
Częściej jednak na końcu umiera.
Zima
Trzęsiesz się, marzniesz w zimnym śniegu,
I nadeszła fala północnego wiatru.
Zimno powoduje szczękanie zębów podczas biegu,
Bijesz nogami, nie możesz się ogrzać
Jak słodko jest w komforcie, cieple i ciszy
Zimą chroń się przed złą pogodą.
Ogień w kominku, na wpół uśpione miraże.
A zamrożone dusze są pełne spokoju.
Zimą ludzie się radują.
Upadł, poślizgnął się i znowu się przewrócił.
I miło jest słyszeć, jak tnie się lód
Pod ostrą łyżwą związaną żelazem.
A na niebie spotkali się Sirocco i Boreasz,
Walka między nimi nabiera tempa.
Choć mróz i zawieja jeszcze się nie poddały,
Zima daje nam swoje przyjemności.
Oprócz sonetów poszczególne epizody muzyczne cyklu „Pory roku” poprzedzone są uwagami objaśniającymi komentującymi treść muzyczną. I tak na przykład w pierwszej części „Zimy”, gdzie kompozytor osiąga wyżyny plastycznego przedstawienia, reżyseria wyjaśnia, że chodzi tu o szczękanie zębów z zimna, tupanie nogami, żeby się ogrzać . Nie było czegoś takiego aż do Symfonii „Pastoralnej” Beethovena.
Koncerty charakteryzują się dużą różnorodnością gatunków oraz jasnym dźwiękiem i szczegółami wizualnymi. Słychać tu nie tylko grzmoty i porywy wiatru, ale także szczekanie psów, brzęczenie much, ryk rannego zwierzęcia, a nawet obraz podchmielonych wieśniaków o niepewnym kroku. Od pierwszej części „Wiosny” muzykę wypełnia „radosny śpiew” ptaków, wesoły szum strumyka, delikatny zapach pianek, po którym następuje burza. „Lato” obrazowo przedstawia stanowcze „grzmoty”. „Jesień” oddaje nastrój ludowych uroczystości i uroczystości. W „Winter” ostinatowy rytm ósemek po mistrzowsku oddaje uczucie przeszywającego zimowego chłodu. Jednocześnie dla kompozytora zawsze najważniejsze pozostaje przeniesienie podstawowego stanu emocjonalnego.
W każdym z koncertów cyklu „Pory roku” części wolne pisane są w tonacji równoległej (w stosunku do tonacji głównej). Ich muzyka wyróżnia się spokojem obrazu po dynamicznym Allegrim.
Jeśli weźmiemy pod uwagę, że wszystkie 4 koncerty są trzyczęściowe, nie wyklucza się paraleli z 12 miesiącami roku. Ponadto popularny w sztuce motyw pór roku pozwala na różne analogie semantyczne – przede wszystkim z naturalnym cyklem życia człowieka od narodzin do śmierci. Możliwa jest także aluzja do czterech regionów Włoch, odpowiadających czterem kardynalnym kierunkom.
IV Koncert f-moll „Zima” zamyka cykl 4 koncertów skrzypcowych Antonio Vivaldiego „” („Cztery pory roku”), jednego z najsłynniejszych dzieł epoki baroku.
Znaczący wkład Vivaldiego w rozwój instrumentacji (jako pierwszy zastosował oboje, rogi, fagoty i inne instrumenty jako samodzielne, a nie powielane).
Styl muzyczny Vivaldiego wyróżnia się melodyjną hojnością, dynamicznym i wyrazistym brzmieniem, przejrzystą kolorystyką pisma, klasyczną harmonią połączoną z bogactwem emocjonalnym.
A. Vivaldi jest twórcą gatunku solowego koncertu instrumentalnego, przyczyniając się tym samym do rozwoju wirtuozowskiej techniki skrzypcowej.
Cykl jest jednym z najwcześniejszych przykładów programowej muzyki orkiestrowej. Jednak w pracy, wraz z wyraźnym opisem pór roku, pojawia się aluzja - różny wiek człowieka, od narodzin do śmierci (wiosna, jako przebudzenie sił przyrody, symbolizuje początek życia lub młodości, a zima symbolizuje starość, koniec życia i jednocześnie odrodzenie nowego życia, nową wiosnę.).
Koncert nr 4 f-moll „Zima”
z cyklu A. Vivaldiego
Zima zapanowała nad naturą, okryła ją śniegiem i zamarzła jeziora, ale nawet w swoim pragnieniu zamrożenia wszystkiego i wszystkich ludzie znajdują przyjemność. Cicha, spokojna, spokojna melodia skłania do refleksji, oddawania się marzeniom i cieszenia się powiewem północnego wiatru, rozbrzmiewającego w pasażach skrzypiec solowych.
W ostatnim sonecie cyklu Antonio Vivaldi znakomicie opisuje zimę: jest bardzo zimno. Zęby szczękają z zimna, chcesz tupać, żeby się rozgrzać, wyje gwałtowny wiatr, ludzie marzną od zimowego chłodu.
Sonet „Zima”:
Trzęsiesz się, marzniesz w zimnym śniegu,
I fala nadeszła od północnego wiatru.
Zimno powoduje szczękanie zębów podczas biegu,
Bijesz nogami, nie mogąc się rozgrzać.
Jak słodko jest w komforcie, cieple i ciszy
Zimą chroń się przed złą pogodą.
Ogień w kominku, na wpół uśpione miraże.
A zamrożone dusze są pełne spokoju.
Zimą ludzie się radują.
Upadł, poślizgnął się i znowu się przewrócił.
I miło jest słyszeć, jak tnie się lód
Pod ostrą łyżwą związaną żelazem.
A na niebie spotkali się Sirocco i Boreasz,
Walka między nimi nabiera tempa.
Choć mróz i zawieja jeszcze się nie poddały,
Zima daje nam swoje przyjemności.
„Winter” rozpoczyna się melodyjnymi formacjami w basowej części orkiestry. Wysokie tony solówki skrzypiec odgrywają niskie akordy, jasna i zwiewna melodia rozbija się na osobne fragmenty: teraz słychać melodyjną wiolonczelę, teraz narasta ryk orkiestry, wykonującej łuskowe pasaże imitujące chłód i podmuchy północnego wiatru.
Druga część koncertu, Largo, wypełniona jest pogodnym i spokojnym nastrojem, kiedy można w ciszy posiedzieć przy kominku i cieszyć się ciepłem i komfortem domu. Swoją melodię powoli prowadzą skrzypce solo, a za nimi altówki i basy. Kompozytor posługuje się tu trójwymiarową rozpiętością brzmieniową, a liryczne intonacje i tryle górnych nut przypominają melodię arii operowej.
W ostatniej części „Zimy” Vivaldi układa obraz całego cyklicznego dzieła: słyszymy, jak kompozytor, kierując się kanonami dawnego stylu baroku, w końcowej części cyklu wykorzystuje motywy tematyczne innych koncertów.
Notatki z lekcji muzyki.
Temat: Środki wyrazu muzycznego w cyklu „Pory roku” Antonia Vivaldiego.
Cel lekcji: Kształtowanie zdolności muzycznych i twórczych dzieci, z uwzględnieniem możliwości każdego dziecka w różnego rodzaju zajęciach muzycznych (słuchanie muzyki, śpiewanie), prowadzenie dzieci do tworzenia obrazu jesieni poprzez muzykę i poezję.
Cele lekcji: Zapoznanie z twórczością włoskiego kompozytora A. Vivaldiego.
Rozwój umiejętności wokalnych i chóralnych, rozwój poczucia rytmu.
pielęgnowanie miłości do muzyki.
Typ lekcji: Pogłębianie i utrwalanie wiedzy.
Wsparcie informacyjne i metodyczne: prezentacja (reprodukcje obrazów), portrety kompozytorów, wiersze o jesieni.
Nauczyciel: Bardzo się cieszę, że widzę was wszystkich w dobrym nastroju. Odgadnij moją zagadkę:
„Od rana pada deszcz,
Nadszedł czas, aby ptaki wyruszyły w długą podróż,
Wiatr wyje głośno
Kiedy to wszystko się dzieje?” (Jesień)
Nauczyciel: Jaka jest teraz pora roku? Jak myślisz, co będzie dzisiaj omawiane na zajęciach? Jaka jest jesień? (wczesny, późny). A dzisiaj na naszej lekcji posłuchamy muzyki o tej cudownej porze roku.
Muzyka może odmalować obraz natury dla słuchaczy, naśladując jej dźwięki i głosy. Ale główną cechą muzyki jest to, że może ona przekazywać nastroje i uczucia ludzi. A dzisiaj spróbujemy zrozumieć, co i jak mówi nam muzyka. Aby to zrobić, usiądźmy wygodnie, zamknijmy oczy, a muzyka przeniesie nas daleko, daleko w magiczny świat dźwięków.
Odtwarzane jest nagranie A. Vivaldiego „Jesień” (wrzesień).
Pytania po przesłuchaniu:
Jaką jesień słyszałeś?
Jakie zdjęcia zostały zaprezentowane?
Taką jesień namalował wielki włoski kompozytor A. Vivaldi.
(pokaż portret kompozytora)
Teraz poznamy wielkiego włoskiego kompozytora A. Vivaldiego
ANTONIO VIVALDI (Vivaldi, Antonio) (1678-1741),. Przyszły geniusz urodził się w 1678 roku w Wenecji. Jego ojciec, pochodzący z długiej linii mieszkańców miast, był fryzjerem, ale miał też zamiłowanie do muzyki. Swoje umiejętności realizował w kaplicy jednej z tutejszych katedr. Mały Antonio odziedziczył talent po ojcu, a dzięki koneksjom i wpływom tego ostatniego mógł zdobyć przyzwoite wykształcenie muzyczne. Vivaldi opanował grę na skrzypcach już w wieku dziesięciu lat. Dalsza droga geniuszu doprowadziła go do służby kościelnej. Powszechna była wówczas praktyka łączenia nabożeństw z twórczością muzyczną. Vivaldi dostaje pracę jako nauczyciel muzyki w jednej ze szkół. Praca ta daje mu możliwość komponowania muzyki, a dwa lata później lokalne wydawnictwo opublikowało jego dwanaście sonat.
Vivaldi, łącząc nauczanie w konserwatorium i komponowanie muzyki, pisał w tym okresie dzieła samogłoskowe. Opierają się one na operach i oratoriach, które natychmiast wystawiano na scenach najlepszych teatrów Wenecji i Florencji. Później za jego największy wkład w muzykę uznano „Cztery pory roku” Vivaldiego.
To jeden z pierwszych przykładów dużej symfonii, będący cyklem pierwszych czterech koncertów ósmego dzieła Kompozytora. To właśnie tutaj instrumenty fagotu i oboju wyszły na pierwszy plan orkiestry jako instrumenty niezależne. Koncert „Wiosna” Vivaldiego, podobnie jak Koncert „Lato” Vivaldiego, jest utworem na skrzypce wykonywanym w górnych rejestrach. Utwór Vivaldiego na skrzypce „Zima”, a także Koncert „Jesień” Vivaldiego charakteryzują się melancholijnym i niskim brzmieniem, umiejętnie oddającym wrażenie każdej pory roku.
Środki wyrazu muzycznego, czyli jak muzyka staje się muzyką.
Każda sztuka ma swój własny, specyficzny język, swoje własne środki wyrazu. W malarstwie takimi środkami są na przykład rysunek i malowanie. Wykorzystując je umiejętnie artysta tworzy obraz. Poeta pisząc poezję przemawia do nas językiem słów, posługuje się mową poetycką i rymami. Słowo poetyckie jest środkiem wyrazu sztuki poetyckiej. Podstawą sztuki tańca jest taniec, sztuką dramatyczną jest aktorstwo.
Muzyka ma swój specyficzny język – język dźwięków. Ma też swoje własne środki wyrazu: melodię, rytm, wielkość, tempo, tryb, dynamikę, barwę.
Ale my porozmawiamy tylko o kilku z nich. (Melodia, tryb, tempo, dynamika)
Melodia (Chłopaki, jak myślicie, czym jest melodia? Jakie są rodzaje melodii?)
To jest podstawa każdego dzieła muzycznego, jego myśl, jego dusza. Bez melodii muzyka jest nie do pomyślenia. Melodia może być różna – gładka i gwałtowna, wesoła i smutna
Tempo (Chłopaki, jakie jest tempo? Jakie jest?)
Jest to prędkość, z jaką wykonywany jest utwór muzyczny. Tempo może być szybkie, wolne i umiarkowane. Do określenia tempa używa się włoskich słów, które rozumieją wszyscy muzycy na świecie. Na przykład szybkie tempo - allegro, presto; tempo umiarkowane – andante; powoli - adagio.
Chłopcze (Co to jest niepokój? Jaki to rodzaj niepokoju?)
W muzyce istnieją dwa kontrastujące ze sobą tryby – dur i moll. Muzyka major odbierana jest przez słuchaczy jako lekka, czysta, radosna, a muzyka poboczna jako smutna i marzycielska.
Kolejnym środkiem wyrazu muzycznego jest dynamika. Co to jest?
Dynamika - siła dźwięku. (Co to jest? Jaka jest dynamika?)
Istnieją dwa główne odcienie dynamiczne: forte, co oznacza głośno i fortepian, co oznacza ciszę. Czasem te odcienie ulegają intensyfikacji. Na przykład bardzo głośno (fortissimo) lub bardzo cicho (pianissimo).
Kochani, teraz wysłuchamy kolejnej sztuki Antonio Vivaldiego, w której za pomocą muzycznej ekspresji przedstawił kolejny jesienny miesiąc, październik. A my wspólnie spróbujemy zrozumieć, jakich dokładnie środków wyrazu muzycznego używał kompozytor.
A więc, chłopaki, jakich dzieł słuchaliśmy? Czyich utworów słuchaliśmy? Z jakiego kraju pochodzi Antonio Vivaldi?
Kochani, mamy też współczesnych kompozytorów, którzy tworzą wspaniałe dzieła.
Proponuję posłuchać piosenki „Rosja”, a potem wszyscy ją razem wykonamy.
Podsumowanie lekcji. O czym rozmawialiśmy na zajęciach? Czego nowego się nauczyłeś? Jakie zadanie było dla Ciebie interesujące?
Zadanie domowe: napisz wiersz (czterowiersz) o jesieni.
Dziękuję za uwagę.
Vivaldi – „Cztery pory roku”
Dekodowanie znaczeń
Jak wiadomo, cztery koncerty skrzypcowe Vivaldiego z cyklu „Cztery pory roku” mają w sobie element literacki – sonety, w których kompozytor podał program tego cyklu; Dodatkowo w przypisach znajdują się notatki autora wyjaśniające o czym jest muzyka.
Oczywiście program ten należy rozumieć nie tyle dosłownie, co symbolicznie.
Tak mówią wiersze Antonia Vivaldiego (w tłumaczeniu z języka włoskiego V. Rabei):
Powitanie wiosny dźwięcznym śpiewem,
Ptaki latają po błękitnych przestrzeniach,
I słychać plusk strumienia i szelest liści,
Zefir kołysze się z oddechem.
Ale wtedy słychać grzmoty i błyskawice
Niebiosa wysyłają, ubrane w nagłą ciemność,
I to wszystko - oznaki wiosennych dni!
Burza ucichła, niebo się rozjaśniło,
I znów stado ptaków krąży nad nami,
Powietrze wypełniło się wesołym śpiewem.
Na miękkim mchu z pasterzem - wiernym przyjacielem -
Pasterz położył się obok niego; śpią słodko
Pod szelestem traw, pod szumem liści kochanka.
Dźwięk dud roznosi się po łące,
Gdzie wiruje okrągły taniec wesołych nimf,
Rozświetlona magicznym światłem wiosny.
Stado wędruje leniwie, trawa więdnie
Od duszącego upału
Każda żywa istota cierpi i marnieje.
Kukułka śpiewa w ciszy dębowego lasu,
Turkawka grucha w ogrodzie i czule
Wiatr wzdycha... Ale nagle zbuntowany
Borey wzniósł się, przeleciał po niebie jak trąba powietrzna -
A pasterz płacze, przeklinając swój los.
Boi się, gdy słyszy odległy grzmot.
Błyskawica zamarza ze strachu.
Dręczy go rój irytujących muszek...
Ale tu jest burza z piorunami, wrzące strumienie
Spadając ze stromych wysokości do dolin,
Ryczy i szaleje na nieżnionych polach,
A okrutny grad uderza w dumnych
Odrywanie główek kwiatów i zbóż.
Orzeźwiające powietrze, czysta pogoda,
Ogrody i gaje w jesiennej dekoracji;
Szczęśliwy oracz z świąteczną zabawą,
Spełnia złoty sezon
Na polach zebrano doskonałe plony.
Koniec pracy, ciężar zmartwień zniknął,
Teraz czas na piosenki, gry i tańce!
Z beczek płynie bezcenny dar Bachusa,
I kto opróżnia szklankę do ostatniej kropli,
Dopełnia błogości zdrowym snem.
Rozbrzmiewają rogi i krąży stado psów;
Myśliwi w cieniu gęstego lasu
Podążają śladem, wyprzedzając bestię.
Wyczuwając bliskość zbliżającej się zagłady,
Bestia rzuciła się jak strzała, ale stado zła
Zapędzono go na śmierć w ciemnym zaroślu.
Droga rozciąga się jak zmarznięta powierzchnia,
I mężczyzna o zimnych stopach
Depcząc ścieżkę, szczękając zębami,
Biegnie, żeby chociaż trochę się rozgrzać.
Jak szczęśliwy jest ten, komu ciepło i światło
Chroniła swój dom przed zimowym chłodem -
Niech za oknem śnieg i wiatr...
Chodzenie po lodzie jest niebezpieczne, ale nawet to
Zabawa dla młodzieży; ostrożnie
Idą po śliskiej, zawodnej krawędzi;
Nie mogąc się oprzeć, upadają z hukiem
Po cienkim lodzie - i uciekają przed strachem.
Pokrywy śnieżne wirują jak wichura;
Jakby uciekł z niewoli,
Wiatry czołowe szaleją, ruszają do bitwy
Gotowi zwrócić się przeciwko sobie.
... Zima jest ciężka, ale chwile radości
Czasem łagodzą jej surową twarz.
A oto co napisał w notatkach Vivaldi. (Uwaga! Strona jest jeszcze w budowie. W przyszłości będą się tu pojawiać fragmenty muzyki)
LETNIA JASTOMA (str.3)
Póki trwa ta pora roku, nastaje czas gorącego słońca, ludzie marnieją, stada są wyczerpane, sosny płoną (s. 3)
GOŁĄB (str. 6)
Oto mała turkawka w ogrodzie, spiesząca się z komponowaniem swoich piosenek (str. 6)
Pianka delikatnie dmucha (str. 7)
WIATR PÓŁNOCNY (str.7)
WIATRY BURZOWE (str. 7)
Ale nagle Borei wdaje się w kłótnię z sąsiadem (s. 7)
SKARGA WIEŚNIAKA (s. 9)
Młody pasterz ubolewa nad swoim losem, bo boi się okrutnych drapieżników zagrażających stadzie (s. 9)
Zmęczone ręce i nogi bolą, a nawet gdy odpoczywa, ze strachem myśli o błyskawicach, o strasznych burzach, o chmurach wściekłych much i gadżetów! (str. 13)
MUSZY I GADfLYS (s. 13)
BURZA Z GROMAMI (str. 13)
HISTORIA CZAS LETNI (str.15)
Nie na próżno wieśniak się boi. Spełniają się jego obawy: słychać grzmoty, na niebie błyskawice, a teraz kłosy pełne ziaren zniszczył grad (s. 15)
Wycie i ryki na niebie (s. 19)
Nadeszła wiosna (s.3)
ŚPIEW PTAKÓW (s. 4)
Ptaki radośnie witają wiosnę wesołym śpiewem (s. 5),
a zefiry dmuchają zwodniczo, delikatnym szeptem, z łatwością przemykając tu i ówdzie (s. 6),
i w tym czasie ciemność rozprzestrzenia się w powietrzu, błyskają błyskawice i zapowiadają grzmoty (s. 7),
że ptaki muszą się zamknąć. Nadchodzi nowy eufoniczny urok (str. 9):
tam, na kwitnącej łące, pieszcząc oko, słychać delikatny szept liści i ziół (s. 11).
Śpiący pasterz (s. 11)
Pasterz śpi, a obok niego jego wierny pies (s. 11).
Warczy ze złością – musi cały czas głośno szczekać (s. 11)
Wesołe nimfy i pasterka tańczą przy dźwiękach dud pasterskich i pod migoczącą osłoną wiosny (s. 14)
TANIEC PASTERZA (str.14)
A. Vivaldi „Le Stagioni”
Giunt e la Primavera (3)
IL CANTO DI GL'UCCELLI (4)
E Festosetti la salutan gl’ Augei conlieto canto (5)
E I finti allo Spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio Scorrono intanto (6)
Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto E lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti (7),
Indi tacendo questi, gl’Augetti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto (9):
E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde il piante (11).
IL CAPRARO CHE DORME (11)
Dorme'l Caprar col fido can' a lato (11).
Il cane che grida se deve suonare semper molto forte, e strappato (11).
Di pastoral Zampogna al Suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato di Primavera all’ apparir brillante (14).
LANGUIDEZZA PER IL CALDO (3)
Sotto dura Staggion dal Sole accessa Langue L'huom, langue'l gregge, ed arde il Pino (3)
Scioglie il Cucco la Voce (4)
LA TORTORELLA (6)
E tosto intesa Canta la Tortorella e’l gardelino (6)
IL GARDELINO (6)
Zeffiro dolce Spira(7)
VENTI IMPETTUOSI (7)
Ma contesa Muove Borea impriviso al Suo vicino (7)
IL PIANTO DEL VILLANELLO (9)
E piange il Pastorel, perche Sospesa Teme fiera borasca, e’l Suo destino (9)
Toglie alle membra lasse il Suo riposo il timore de’Lampi, e tuoni fieri E de mosche’ e mosconi il Stuol furioso! (13)
MOSCHE I MOSCONI (13)
TEMPO IMPETUOSO D'ESTATE (15)
Ah che pur troppo I Suoi timor Son veri. Tuona e fulmina il Ciel e grandinoso Tronca il capo alle Spiche e a’ grani alteri (15)
Sopra il Tenore e Basso (19)
ZIMA i JESIEŃ - później.
A później znajdę i napiszę tutaj uwagi, które napisałem w formie zaszyfrowanej nad moimi notatkami Tartini...