Zdjęcie stopionego zegarka. Czas wycieku. Obraz Salvadora Dali. Trwałość pamięci Salvadora Dali, opis obrazu

Jednym z najbardziej znanych obrazów napisanych w gatunku surrealizmu jest „Trwałość pamięci”. Salvador Dali, autor tego obrazu, stworzył go w zaledwie kilka godzin. Płótno znajduje się teraz w Nowym Jorku, w Museum of Modern Art. Ten niewielki obraz o wymiarach zaledwie 24 na 33 centymetry jest najczęściej dyskutowanym dziełem artysty.

Wyjaśnienie nazwy

Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” został namalowany w 1931 roku na ręcznie robionym płótnie gobelinowym. Pomysł stworzenia tego płótna wynikał z faktu, że pewnego razu, czekając na powrót żony Gali z kina, Salvador Dali namalował absolutnie pustynny pejzaż wybrzeża morskiego. Nagle zobaczył na stole topiący się w słońcu kawałek sera, który zjedli wieczorem z przyjaciółmi. Ser topił się i stawał się coraz bardziej miękki. Myśląc i łącząc długi czas z topiącym się kawałkiem sera, Dali zaczął wypełniać płótno rozkładającymi się zegarami. Salvador Dali nazwał swoje dzieło „Trwałością pamięci”, tłumacząc nazwę faktem, że raz spojrzysz na zdjęcie, nigdy go nie zapomnisz. Inna nazwa obrazu to „Płynące godziny”. Nazwa ta związana jest z treścią samego płótna, które umieścił w nim Salvador Dali.

„Trwałość pamięci”: opis obrazu

Kiedy patrzysz na to płótno, od razu rzuca się w oczy niezwykłe rozmieszczenie i struktura przedstawionych obiektów. Na zdjęciu widać samowystarczalność każdego z nich i ogólne poczucie pustki. Jest tu wiele pozornie niezwiązanych ze sobą elementów, ale wszystkie tworzą ogólne wrażenie. Co Salvador Dali przedstawił na obrazie „Trwałość pamięci”? Opis wszystkich elementów zajmuje dość dużo miejsca.

Atmosfera obrazu „Trwałość pamięci”

Salvador Dali dokończył obraz w odcieniach brązu. Cień ogólny leży po lewej stronie i na środku obrazu, słońce pada na tył i prawą stronę płótna. Obraz wydaje się przepełniony cichą grozą i lękiem przed takim spokojem, a jednocześnie Dziwna atmosfera wypełnia Trwałość pamięci. Salvador Dali z tym płótnem skłania do zastanowienia się nad znaczeniem czasu w życiu każdego człowieka. O tym, jak czas może się zatrzymać? I czy może dostosować się do każdego z nas? Chyba każdy powinien sam sobie odpowiedzieć na te pytania.

Wiadomo, że artysta zawsze zostawiał notatki o swoich obrazach w swoim pamiętniku. Jednak Salvador Dali nie powiedział nic o najsłynniejszym obrazie Trwałość pamięci. Wielki artysta początkowo zrozumiał, że malując ten obraz, skłoni ludzi do zastanowienia się nad kruchością bycia na tym świecie.

Wpływ płótna na osobę

Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” był rozważany przez amerykańskich psychologów, którzy doszli do wniosku, że ten obraz ma silny psychologiczny wpływ na niektóre typy osobowości ludzkich. Wiele osób, patrząc na ten obraz Salvadora Dali, opisywało swoje uczucia. Większość osób pogrążyła się w nostalgii, reszta próbowała uporać się z mieszanymi uczuciami ogólnego przerażenia i zamyślenia wywołanymi kompozycją obrazu. Płótno przekazuje uczucia, myśli, doświadczenia i postawy wobec „miękkości i twardości” samego artysty.

Oczywiście ten obraz jest niewielkich rozmiarów, ale można go uznać za jeden z największych i najpotężniejszych obrazów psychologicznych Salvadora Dali. Obraz „Trwałość pamięci” niesie w sobie wielkość klasyki malarstwa surrealistycznego.

Dali cierpiał na paranoję, ale bez niego Dali nie istniałby jako artysta. Dali miał napady łagodnego delirium, które potrafił przenieść na płótno. Myśli, które nawiedzały Dali podczas tworzenia obrazów, zawsze były dziwaczne. Żywym tego przykładem jest historia powstania jednego z jego najsłynniejszych dzieł, Trwałość pamięci.

(1) Miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, arbitralnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Pytałeś mnie”, napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine, „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękkie zegary (czyli teorię względności). Odpowiadam ci przecząco, faktem jest, że związek między przestrzenią a czasem był dla mnie absolutnie oczywisty przez długi czas, więc nie było dla mnie nic specjalnego w tym obrazie, był taki sam jak każdy inny… Do tego Dodam, że pomyślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli). Dlatego mój obraz nazywa się Trwałość pamięci. Pamięć relacji czasu i przestrzeni.

(2) Zamazany obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na obrazie jest jego marzeniem, śmiercią świata obiektywnego, triumfem nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej oderwanie od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która tak samo umiera w akcie miłosnym”. Według Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małża - to dowód na jego bezbronność. Tylko Gala, powie po śmierci żony, „znając moją bezbronność, ukryła moją miąższ z ostryg pustelnika w skorupie fortecy i w ten sposób ją uratowała”.

(3) Solidny zegarekleżeć po lewej stronie z tarczą w dół - to symbol czasu obiektywnego.

(4) Mrówki- symbol rozkładu i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „wrażenie z dzieciństwa zranionego nietoperza zaatakowanego przez mrówki, a także własne wspomnienie kąpiącego się dziecka z mrówkami w odbycie, obdarzyło artystę z obsesyjną obecnością tego owada w swoich obrazach na całe życie.

Na zegarze po lewej, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną cykliczną strukturę, przestrzegając podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że ​​obecność mrówek jest nadal oznaką rozkładu”. Według Dali czas liniowy pożera sam siebie.

(5) Leć.Według Niny Getashvili „artystka nazwała je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację greckim filozofom, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.

(6) Oliwa.Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie i dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche.

(7) Przylądek Creus.To przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” — pisał — „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojonego obrazu w drugi) jest ucieleśniona w skalnym granicie. To zamrożone chmury wzniesione przez eksplozję we wszystkich swoich niezliczonych wcieleniach, wszystkie nowe i nowe - wystarczy nieco zmienić kąt widzenia.

(8) Morzedla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas nie płynie z obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) Jajko.Według Niny Getashvili Jajo Świata w twórczości Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój obraz od orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Fanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

(10) Lustroleżąc poziomo w lewo. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno subiektywny, jak i obiektywny świat.

W 1931 namalował obraz „Trwałość czasu” , który jest często skracany po prostu jako „Zegar”. Obraz ma niezwykłą, dziwną, dziwaczną, jak wszystkie prace tego artysty, fabułę i jest naprawdę arcydziełem twórczości Salvadora Dali. Jakie znaczenie ma artysta w „Trwałości czasu” i co mogą oznaczać te wszystkie topniejące zegary przedstawione na obrazie?

Znaczenie obrazu „Trwałość czasu” surrealistycznego artysty Salvadora Dali nie jest łatwe do zrozumienia. Obraz przedstawia cztery zegary, umieszczone w eksponowanym miejscu, na tle pustynnego pejzażu. Chociaż jest to trochę dziwne, zegarek nie ma zwykłych form, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Tutaj nie są płaskie, ale wyginają się do kształtu przedmiotów, na których leżą. Jest skojarzenie, jakby się topili. Staje się jasne, że mamy przed sobą obraz, wykonany w stylu klasycznego surrealizmu, który rodzi w widzu pytania, np.: „dlaczego zegary topnieją”, „dlaczego zegary są w pustynia” i „gdzie są wszyscy ludzie”?

Obrazy z gatunku surrealizmu, pojawiające się przed widzem w jak najlepszym artystycznym wydaniu, mają na celu przekazanie mu marzeń artysty. Patrząc na jakikolwiek obraz z tego gatunku, może się wydawać, że jego autorem jest schizofrenik, który połączył w nim to, co nie do pogodzenia, gdzie miejsca, ludzie, przedmioty, krajobrazy splatają się w kombinacje i kombinacje wymykające się logice. Spierając się o znaczenie obrazu „Trwałość czasu”, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest to, że Dali uchwycił na nim swoje marzenie.

Jeśli „Trwałość czasu” przedstawia sen, to topniejące zegary, które utraciły swoje formy, wskazują na ulotność czasu spędzonego we śnie. Przecież kiedy się budzimy, nie dziwimy się, że wieczorem poszliśmy spać, a jest już ranek, i nie dziwimy się, że już nie wieczór. Kiedy nie śpimy, czujemy upływ czasu, a kiedy śpimy, odnosimy ten czas do innej rzeczywistości. Istnieje wiele interpretacji obrazu „Trwałość pamięci”. Jeśli spojrzymy na sztukę przez pryzmat snu, to zniekształcony zegar nie ma władzy w świecie snów i dlatego topnieje.

W obrazie „Trwałość czasu” autor chce powiedzieć, jak bezużyteczne, bezsensowne i arbitralne jest nasze postrzeganie czasu w stanie snu. Kiedy nie śpimy, ciągle się martwimy, denerwujemy, śpieszymy i robimy zamieszanie, próbując zrobić jak najwięcej rzeczy. Wielu historyków sztuki spiera się o to, jaki to zegar: ścienny czy kieszonkowy, który był bardzo modnym dodatkiem w latach 20. i 30., epoce surrealizmu, apogeum ich twórczości. Surrealiści wyśmiewali wiele rzeczy, przedmiotów należących do klasy średniej, której przedstawiciele przywiązywali do nich zbyt dużą wagę, traktowali je zbyt poważnie. W naszym przypadku jest to zegar - rzecz, która tylko pokazuje, która jest godzina.

Wielu historyków sztuki uważa, że ​​Dali namalował ten obraz na temat teorii prawdopodobieństwa Alberta Einsteina, która była gorąco i ekscytująco dyskutowana w latach trzydziestych. Einstein przedstawił teorię, która zachwiała przekonaniem, że czas jest wielkością niezmienną. Za pomocą tych topniejących zegarów Dali pokazuje nam, że zegary ścienne i kieszonkowe stały się prymitywne, przestarzałe i obecnie są atrybutem o niewielkim znaczeniu.

W każdym razie obraz „Trwałość czasu” jest jednym z najsłynniejszych dzieł Salvadora Dali, który tak naprawdę stał się ikoną surrealizmu XX wieku. Zgadujemy, interpretujemy, analizujemy, domyślamy się, jakie znaczenie mógł nadać temu obrazowi sam autor? Każdy prosty widz lub profesjonalny krytyk sztuki ma własne postrzeganie tego obrazu. Ile ich - tyle założeń. Nie poznamy już prawdziwego znaczenia obrazu „Trwałość czasu”. Dali powiedział, że jego obrazy poruszają różne tematy semantyczne: społeczne, artystyczne, historyczne i autobiograficzne. Można przypuszczać, że „Time Persistence” jest ich połączeniem.

Salvadora Dali można słusznie nazwać największym surrealistą. Strumienie świadomości, marzeń i rzeczywistości odbijały się we wszystkich jego pracach. „Trwałość pamięci” to jeden z najmniejszych (24x33 cm), ale najczęściej dyskutowanych obrazów. To płótno wyróżnia się głębokim podtekstem i wieloma zaszyfrowanymi symbolami. I jest to najczęściej kopiowana praca artysty.

Sam Salvador Dali powiedział, że stworzył tarcze na zdjęciu w dwie godziny. Jego żona Gala poszła z przyjaciółmi do kina, a artysta został w domu, powołując się na ból głowy. Będąc sam, zbadał pokój. Tutaj uwagę Dali przykuł ser camembert, który on i Gala niedawno jedli. Powoli topił się w słońcu.

Nagle mistrz wpadł na pomysł i udał się do swojej pracowni, gdzie namalowany był już na płótnie pejzaż okolic Port Ligat. Salvador Dali rozłożył paletę i zaczął tworzyć. Zanim żona wróciła do domu, zdjęcie było gotowe.

Na niewielkim płótnie kryje się wiele aluzji i metafor. Krytycy sztuki chętnie rozszyfrują wszystkie zagadki Trwałości Pamięci.

Trzy zegary reprezentują teraźniejszość, przeszłość i przyszłość. Ich „rozpływająca się” forma jest symbolem subiektywnego czasu, nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Kolejnym zegarem, po którym pełzają mrówki, jest czas liniowy, który sam się konsumuje. Salvador Dali wielokrotnie przyznawał, że w dzieciństwie był pod wrażeniem widoku mrówek rojących się na martwym nietoperzu.

Pewien rozłożysty przedmiot z rzęsami to autoportret Dali. Opustoszałe wybrzeże artystce kojarzyło się z samotnością, a uschłe drzewo z prastarą mądrością. Po lewej stronie na zdjęciu widać powierzchnię lustra. Może odzwierciedlać zarówno rzeczywistość, jak i świat marzeń.

Po 20 latach pogląd Dali na świat zmienił się. Stworzył obraz zatytułowany „Rozpad trwałości pamięci”. W zamyśle nawiązywał do Trwałości Pamięci, ale nowa era postępu technologicznego odcisnęła swoje piętno na postawie autora. Tarcze stopniowo się rozpadają, a przestrzeń zostaje podzielona na uporządkowane bloki i zalana wodą.

Rok malowania: 1931, wymiary: 33 cm x 24 cm.

Trwałość pamięci została namalowana przez hiszpańskiego surrealistycznego malarza Salvadora Dali i jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł. Obecnie przebywa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Dzięki ogromnej rzeszy fanów tego obrazu i zwolenników malarza, płótno to cieszy się dużą popularnością i obecnie jest często wymieniane we współczesnej kulturze popularnej.

„Ślepota ludzi, którzy zawsze robią to samo, jest uderzająca. Dziwię się, dlaczego pracownik banku nie zjada czeku, dziwię się, że inni artyści przede mną nie myśleli o rysowaniu „miękkich zegarków”… ”- napisał Salvador Dali.

Trwałość pamięci to obraz surrealistyczny. Surrealizm był ruchem kulturowym, który miał miejsce w latach dwudziestych XX wieku. Surrealistyczne dzieła sztuki zawierają element zaskoczenia, nieprzewidzianych porównań i lekceważącego humoru. Czasami to sztuka, która jest swobodnym wyrazem aktualnej wyobraźni artysty, może być trudna do zinterpretowania, a Trwałość pamięci nie jest wyjątkiem. Tutaj artysta przedstawia twarde przedmioty jako miękkie.

Obraz przedstawia powoli topiący się zegarek kieszonkowy oderwany od łańcuszków, morze i opustoszałą plażę w zatoce otoczonej klifami w tle (artysta inspirował się klifami Cape Creus). Część obrazu jest oświetlona światłem słonecznym, a część spowita jest cieniem. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz również małe kamienie.

„Krajobraz to stan umysłu” – powiedział Dali.

Dali często stosował w swoich obrazach filozofię twardego i miękkiego. Według niektórych ekspertów topniejące zegary wskazują na płynność czasu, solidne kamienie są rzeczywistością życia, a morze reprezentuje ogrom ziemi. Na obrazie znajduje się również pomarańczowo-czerwony zegar pokryty mrówkami, mającymi symbolizować mękę oczekiwania. Uwagę zwraca również dziwna postać, pośrodku, przypominająca topniejącą głowę z dużym nosem, wystającym językiem i zamkniętym okiem z długimi rzęsami. Jej szyja wydaje się zanikać w cieniu. Niektórzy interpretują to jako żart, głowa osoby wpatrującej się i zamrożonej w transie, przyszłego widza tego zdjęcia, inni uważają, że jest to głowa samego Dali, podczas ataku migreny. Niektórzy twierdzą też, że głowa ma taki kształt, bo jest wolna od jakichkolwiek uprzedzeń, albo po prostu martwa, albo artysta uważał, że śmierć jest wolnością, bo powiedział: „Wolność – jeśli zdefiniuje się jej kategorię estetyczną – jest ucieleśnieniem bezforemności, jest amorficzny”, „Śmierć fascynuje mnie wiecznością”.

Istnieje wiele różnych wersji analizy trwałości pamięci. Krytyk, historyk sztuki Dawn Ades napisał, że „miękki zegarek jest nieświadomym symbolem względności czasu i przestrzeni”. Kiedy Dali został zapytany, czy to prawda, że ​​jest to aluzja do teorii względności Einsteina, odpowiedział dość nonszalancko, że to tylko surrealistyczna wizja topiącego się na słońcu sera camembert.

Eksperci twierdzą również, że idee Freuda mogły wpłynąć na znaczenie dzieła, ponieważ obraz został namalowany w latach, gdy Dali interesował się twórczością Freuda.

„Kiedy piszę, sam nie rozumiem, jakie jest znaczenie mojego obrazu. Ale nie myśl, że to bez sensu! Po prostu jest tak głęboki i złożony, wyluzowany i kapryśny, że wymyka się logicznej, standardowej percepcji” – powiedział Dali.

Obraz od dziesięcioleci przyciąga uwagę miłośników sztuki. W tym czasie obraz otrzymał wiele krytyki i pochwał. Dla tych, którzy lubią surrealistyczny styl sztuki, jest to arcydzieło. Dla innych to po prostu bzdura lub w najlepszym razie obraz wariata. Tak czy inaczej, jest to jedno z dzieł sztuki, które na długo nie zostaną wymazane z ludzkiej pamięci i wywołają nowe spory i interpretacje.