Małe dzieła Płatonowa. Artystyczny świat opowiadań Andrieja Płatonowicza Płatonowa

• Fikcja: internetowa kolekcja dzieł

• Rosyjska Sieć Literacka: Płatonow Andriej Płatonowicz

• Fikcja: internetowa kolekcja dzieł

• Fikcja: internetowa kolekcja dzieł

Micheev M.Yu. Do świata Płatonowa – poprzez jego język. Założenia, fakty, interpretacje, domysły
Płatonow stworzył w swoich dziełach w istocie coś w rodzaju religii nowych czasów, próbując przeciwstawić się zarówno tradycyjnym formom kultu religijnego, jak i fuzji heterogenicznych mitologii, które ukształtowały się w ramach socrealizmu.

Lyuty V. O języku Andrieja Płatonowa

Tarasow A.B. „Trzecie królestwo” jako próba modelowania świata „nowej” prawości: A. Płatonow i M. Cwietajewa

Surikov V. Darmowa rzecz Andrieja Płatonowa
O pracach „Chevengur”, „Pit”.
„To trochę obrzydliwe, ale wtedy będzie dobrze… Kto nie zna tego najprostszego oszustwa, elementarnej wymiany psychicznego cierpienia na psychiczny komfort, które dzieje się co sekundę w niezliczonych ludzkich myślach i działaniach? Kto wie, jak nieznośnie trudno jest mu się oprzeć w codziennych, nieistotnych sprawach i nie dać się uwieść dostępności pokoju? Czy to dzięki tej wymianie w każdym akcie, w każdej myśli przesuwa się niestabilna, nieuchwytna granica między dobrem a złem? Czy tu właśnie czai się niebezpieczeństwo masowej „pokusy” – gdy jakaś superidea, drażniąc powszechne szczęście, łączy te elementarne ruchy w szalony skok?
Andriej Płatonow znalazł się w innej roli - w roli wątpiącego uczestnika wydarzeń, który nie chciał, nie pozwolił sobie na odstępstwo i desperacko rzucił się w sam środek wydarzeń, w najgorętsze i najbardziej niebezpieczne miejsce.
„Tutaj nie można przyjść, tu jest przepaść, tu jest niespotykane dotąd krwawe cierpienie, tu jest brutalność, stąd można wyjść tylko na czterech łapach”. Tego wszystkiego trzeba było nie mówić, ale wykrzykiwać – wbrew rozwścieczonej idei, wyrywając się ze smyczy zdrowego rozsądku.
Potrzebny był już nie sprzeciw, ale kodeks działania”.

Ordyńska I.N. „Czevengur” Andrieja Płatonowa jest symbolem miłości do swego ludu
To bardzo niewdzięczne zadanie – pisać prawdę o swoim czasie; takich prób z reguły nikt nie wybacza, zwłaszcza utalentowani pisarze, których dzieła same zdają się zaczynać żyć. W końcu zniszczenie książki jest często trudniejsze niż zniszczenie książki prawdziwa osoba. A obrazy fikcji często pozostają nieśmiertelne.

O powieści „Chevengur”
Cała linia straszliwych poświęceń dokonała gmina w imię powiększenia wielokrotnie wspominanej w powieści „materiału bytu”, „materiału życia” kluczowa koncepcja powieść.

Józef Brodski. Posłowie do „Dołu” A. Płatonowa
„W naszych czasach nie ma zwyczaju rozpatrywania pisarza poza kontekstem społecznym, a Płatonow byłby najodpowiedniejszym obiektem takiej analizy, gdyby to, co robi z językiem, nie wykraczało daleko poza ramy tej utopii (budowanie socjalizmu w Rosja), świadek i kronikarz, którego pojawia się w „Domie”.

O pracach „Bramy Epifanii”, „Eteryczny Szlak”, „Miasto Gradów”

Barsht K.A. Prawda w okrągłej i płynnej formie. Henri Bergson w „Domie” Andrieja Płatonowa // Zagadnienia filozofii. – 2007. – nr 4. – s. 144–157.
Pomysł, że „Pół” A. Płatonowa opisuje szokujące budownictwo socjalistyczne, nie jest bezsporny. Temat konstrukcji przykrywa w postaci materiału opakowaniowego jedynie to, co kryje się w środku – pełną napięcia filozoficzną tajemnicę.

Olga Meyerson. Nieznajomość Andrieja Płatonowa: niebezpieczeństwo i siła bezwładności percepcji
Recenzja zbioru dwóch numerów specjalnych czasopisma „Essays in Poetics”, w którym opublikowano materiały z konferencji poświęconej badaniu twórczego dziedzictwa Platona, która odbyła się w 2001 roku w Oksfordzie.

Loginov V. „Szczęśliwa Moskwa” A. Płatonowa z punktu widzenia niedoświadczonego użytkownika komputera

Henryk Chłystowski. Posłowie do tłumaczenia „Szczęśliwej Moskwy” Andrieja Płatonowa
„Jaki świat kreuje się w dziełach Płatonowa? Ten świat (zwłaszcza w „Szczęśliwej Moskwie”) jest całkowicie pozbawiony historii, pamięci i religii, świat, który chce wszystko zbudować od nowa, ale pozbawiony głównego fundamentu, zmuszony jest do ciągłego uciekania w przyszłość, w deliryczne, nierealne fantazje i pokładać w nim swoje nadzieje. Ta przyszłość jest piękna, cudowna i bezproblemowa, ale trzeba jakoś do niej dotrzeć, przełamać bezwład materii i ludzkie przywary.

Bułygin A., Guszczin A. „Przestrzeń obca”. Antroponimia „Dołu” (fragment)

Przypnij LA Andriej Płatonowicz Płatonow. „Rewolucja jest jak lokomotywa”

Gracheva E. „Inspiracja”: niezrealizowany film Andrieja Płatonowa
Było to bardzo ważne dla Płatonowa. Właśnie zaczął dochodzić do siebie po brutalnym pogromie, jaki Rapowici zorganizowali na potrzeby swojej „kroniki biednych chłopów” „Do wykorzystania w przyszłości” („Krasnaja listopad”, 1931, nr 9). Sam Stalin ozdobił marginesy kroniki dopiskiem „Dran!” i „Łaniacz!”, przestraszony Fadejew oświadczył, że Płatonow to „agent kułacki najnowszej formacji” i ruszamy…

Miejska placówka oświatowa

przeciętny Szkoła ogólnokształcąca №56

Praca pisemna

Artystyczny świat opowiadań Andrieja Płatonowicza Płatonowa

Ukończyła: Elena Mitkina,

uczennica klasy 8 „B”

Sprawdzone przez: Revnivtseva O.V.

Przemysłowy 2010

Wstęp

Główna część „Artystycznego świata opowiadań A. Płatonowa”

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Proponowana praca poświęcona jest artystycznemu światu opowiadań Andrieja Płatonowa. Warto zaznaczyć, że jest to jedynie próba analizy niektórych cech artystycznych kilku opowiadań pisarza, które najbardziej zainteresowały autora, a mianowicie: „Powrót”, „W pięknym i wściekłym świecie”, „Fro”, „Juszka ”, „Krowa”. Temat ten nie został poruszony przypadkowo. Oprócz tego, że same historie Płatonowa, ich forma i treść są bardzo nietypowe i interesujące do analizy, istnieje kilka innych powodów wyboru tematu badań.

Po pierwsze, ten temat wydaje się dość skomplikowany i dyskusyjny. Badacze twórczości pisarza różnie oceniają jego twórczość, nie jest ona łatwa w badaniu.

Po drugie, badanie świata artystycznego A. Płatonowa jest nadal palącym problemem rosyjskiej krytyki literackiej, ponieważ jego dzieła przez większą część stały się dostępne dla czytelnika dopiero w ciągu ostatnich 20 lat. Nie ma też wątpliwości co do aktualności problemów poruszanych przez pisarza w swoich opowiadaniach – są to problemy tzw. „wieczne”.

Celem pracy jest analiza świata artystycznego powyższych opowiadań A. Płatonowa.

Zidentyfikuj główne problemy opowiadań pisarza;

Opisz najbardziej uderzające cechy artystyczne wskazane dzieła.

Przygotowując pracę wykorzystano różnorodną literaturę: zarówno podręczniki szkolne, jak i pojedyncze artykuły poświęcone twórczości A. Płatonowa, publikowane w różnych periodykach.

Główna część „Artystycznego świata opowiadań A. Płatonowa”

Należy pisać książki – każdą tak, jakby była jedyną, nie pozostawiając czytelnikowi nadziei, że coś nowego, przyszła książka autor napisze lepiej! (A. Płatonow)

Andriej Płatonow starał się materializować koncepcje duchowe w opowieściach, których wartość zbawcza nigdy nie była kwestionowana; formularz dla dzieła sztuki głosił kilka podstawowych, niepodważalnych prawd, które od czasów starożytnych towarzyszyły człowiekowi w jego trudnych chwilach ścieżka historyczna, - prawdy nieustannie odnawiane przez historię i ludzkie losy.

Proza Płatonowa dotykała najbardziej intymnych uczuć i myśli człowieka, do których człowiek nieuchronnie dociera sam w trudnych okolicznościach, a które służą mu jednocześnie jako pocieszenie w losie, nadzieja i prawo do działania dokładnie tak, a nie inaczej.

Zaskakująco, choć lakonicznie, opisuje przyrodę. Z naturalnych żywiołów Andriej Platonowicz uwielbiał ulewną burzę, błyskawice błyskające sztyletami w ciemności, którym towarzyszyły potężne grzmoty. Klasyczne przykłady buntowniczego malarstwa pejzażowego przedstawił w opowiadaniu „W pięknym i wściekłym świecie”. Po oczyszczającej burzy, która wściekle zmywała jałowy popiół z drzew, traw, dróg i kopuł kościołów, świat wydawał się odnowiony, uroczysty i majestatyczny, jakby najlepsze światło utracone w stworzeniu wracało do niego na nowo. Sądząc po plastyczności figuratywnej i intensywności emocjonalnej prozy Płatonowa, trudno znaleźć inne obrazy natury, które przewyższałyby jego własne opisy burzy. Błyskawice kłujące ciemność, uskoki burzowe wpadające w ciemność – stan odpowiadający wewnętrznej strukturze pisarza, jego rozumieniu proces historyczny, oczyszczony z brudu w wściekłych momentach rzeczywistości, w których zło ulega zniszczeniu i wzrasta kumulacja dobra w świecie.

Jednym z najważniejszych problemów pisarza jest rodzina, dom, dzieci w rodzinie. Kiedy Płatonow wrócił do ojczyzny w 1943 roku, miasto przywitało go ruinami, dymem i popiołem z domowych pożarów. Stojąc na popiołach swojej ojczyzny, Andriej Płatonowicz myślał o ludziach i Ojczyźnie, które zaczynają się od matki i dziecka, najcenniejszych stworzeń, od paleniska, „świętego miejsca człowieka”, miłości i lojalności w rodzinie - bez nich nie ma człowieka ani żołnierza. „Lud i państwo w imię swego zbawienia, w imię siła militarna musi stale troszczyć się o rodzinę, jako pierwotny ośrodek kultury narodowej, pierwotne źródło siły militarnej – o rodzinę i wszystko, co ją materialnie spaja: o dom rodzinny, o jej rodzime miejsce materialne. Nie ma tu drobiazgów, ale bardzo delikatnie - przedmioty materialne mogą być święte, a wtedy odżywiają i pobudzają ludzkiego ducha. Pamiętam Ormianina mojego dziadka, który pozostał w naszej rodzinie przez osiemdziesiąt lat; mój dziadek był żołnierzem Nikołajewem, który zginął na wojnie, a ja dotknąłem, a nawet wąchałem jego stary wojskowy płaszcz, ciesząc się żywą wyobraźnią mojego bohaterskiego dziadka. Być może ta rodzinna pamiątka była jednym z powodów, dla których zostałem żołnierzem. Wielkiego ducha można obudzić drobnymi, niezauważalnymi powodami.” („Refleksje oficera”) Te same myśli rozwija wiele innych opowiadań A. Płatonowa: można je uchwycić na pierwszy rzut oka w dziełach tak różnych, jak „Powrót”, „Krowa”, „Juszka” i wielu innych. Tę samą myśl o wartości rodzinnego ogniska, o jego pierwszeństwie nad wszelkimi osobistymi ambicjami, o „świętości” dzieciństwa i wielkiej odpowiedzialności ojca za losy swoich dzieci, słychać w zakończeniu opowiadania „Powrót” , gdy główny bohater Iwanow widzi ludzi biegnących za pociągiem, którym odjeżdża, swojego syna i córkę: „Iwanow zamknął oczy, nie chcąc widzieć i czuć bólu poległych, wyczerpanych dzieci, a on sam odczuwał jak gorąco zrobiło mu się w piersi, jak gdyby serce w nim uwięzione i słabnące, biło długo i daremnie przez całe życie, a dopiero teraz się uwolniło, napełniając całą jego istotę ciepłem i drżeniem. Nagle nauczył się wszystkiego, co wiedział wcześniej, znacznie dokładniej i efektywniej. Wcześniej czuł inne życie poprzez barierę dumy i własnego interesu, ale teraz nagle dotknął go swoim nagim sercem.

Człowiek opuszcza rodzinę, aby dołączyć do zespołu pracy – szkoła lojalności i miłości zostaje tu wzbogacona – poprzez prawdziwą kulturę pracy – o poczucie obowiązku i honoru. „W naszym kraju element wychowania ludzkiego był mocnym miejscem i to jest jedna z przyczyn odwagi i wytrwałości naszych wojen. Wreszcie społeczeństwo - więzi rodzinne, polityczne, przemysłowe i inne oparte na przyjaźni, sympatiach, zainteresowaniach, poglądach; a za społeczeństwem rozciąga się ocean ludzi, „wspólne ojcostwo”, którego pojęcie jest dla nas święte, ponieważ od tego zaczyna się nasza służba. Żołnierz służy tylko całemu narodowi, a nie jego części – ani sobie, ani swojej rodzinie, a żołnierz umiera za niezniszczalność całego swego ludu.”

„W nich, w tych ogniwach, w ich dobrym działaniu” – uważał Płatonow – „ukryta jest tajemnica nieśmiertelności narodu, to znaczy siła jego niezwyciężoności, jego odporność na śmierć, zło i rozkład”.

„Pracujący szuka i koniecznie znajduje wyjście nie tylko od swojego losu, ale także losu narodów, państwa... Osoba pracująca ma zawsze «tajne» rezerwy i środki ducha, aby ocalić życie przed zagładą” (A. Płatonow) Być może jak żaden inny pisarz Płatonow odsłania temat pracy człowieka pracującego - jest on obecny być może we wszystkich badanych przez nas opowiadaniach.

Jego twórczy sposób opiera się na wielu cechach, na które warto zwrócić uwagę, takich jak symbolika obrazów, opisów i całych scen fabularnych; przewaga dialogów i monologów - refleksji bohaterów nad akcją (ponieważ prawdziwym działaniem dzieł Płatonowa jest poszukiwanie sensu ludzkiej egzystencji); szorstkość, „nieregularność” języka, szczególny, charakterystyczny mowa ludowa uproszczenie – wydaje się, że słowo rodzi się na nowo poprzez bolesną pracę zwykły człowiek. Jako przykład możesz przytoczyć cytaty z dowolnej historii, na przykład „W pięknym i wściekłym świecie”: „dzieło burzy”, „znudzony mną jak głupiec”, „usiadłem zmęczony na krześle”, „wrażenie jazdy samochodem było rozkoszą” i wiele, wiele innych. Lub z opowiadania „Krowa”: „aby wszyscy… korzystali ze mnie i dobrze sobie radzili”, „dodawali sił w mleko i pracę” itp. Proza Płatonowa pełna jest neologizmów, biurokracji i różnych „oficjalnych” zwrotów. Już w latach 20. i 30. wielu mówiło o dziwnym patosie pisarstwa pisarza - o bohaterach, nieoczekiwanych, poszarpanych zakończeniach, o niemożności opowiedzenia dzieła na nowo w oparciu o logikę odzwierciedlonych w nim wydarzeń, bez oparcia się na logice bohaterów. Funkcje te do dziś zadziwiają czytelników.

Oczywiście, że potężny prezent artystyczny pisarz – gęstość narracji, powszechność uogólnień na poziomie jednej frazy tekstu, kolosalna swoboda w elemencie językowym języka rosyjskiego, zdolnego wyrazić nawet bolesną niemowę świata i człowieka.

Być może żaden z pisarzy XX wieku nie łączył tragicznych i humorystycznych tradycji kultury narodowej w tak nierozerwalną jedność jak Płatonow. Dialogi jego bohaterów mienią się humorem ludowego języka. Humor ten trawi globalne systemy ideologiczne XX wieku, zamieniając je w odpadowy żużel. Bohater Płatonowa może „udawać głupca”, pytając przede wszystkim Nowy wygląd pod znanymi przedmiotami i zjawiskami.

Humor tkwi w samym języku, w połączeniu jego zupełnie odmiennych warstw leksykalnych i syntaktycznych: wysokiego i niskiego, codziennego i dziennikarskiego lub urzędniczego. Bohaterowie Płatonowa boją się mówić, bo gdy tylko przełamią bardziej dla nich naturalną ciszę, od razu wpadają w żywioł błazeńskiej opowieści, groteski, inwersji i absurdu, pomieszania przyczyn i skutków. Nałożenie komedii fabuły na komedię języka daje podwójny efekt. Jesteśmy nie tylko zabawni i przykro, ale coraz częściej boimy się i ranimy tą logiką, która wyraża absurdalność tego, co się dzieje, fantastyczną naturę samego życia.

Narracja Platona jest praktycznie pozbawiona metafor właściwych „tradycyjnemu” stylowi porównań. Płatonow posługuje się raczej techniką „demetaforyzacji” i konstrukcji metonimicznych. Każda jednostka tekstu zbudowana jest według praw całości, jakby była nadznaczeniem. Ta integralność została osiągnięta różne sposoby. Na przykład łącząc semantycznie niezgodne jednostki, oddając synkretyzm percepcji bohatera, gdy w jego świadomości to, co konkretne i abstrakcyjne, zlewają się. Ulubioną konstrukcją syntaktyczną Płatonowa jest zdanie złożone z nadmiernym używaniem spójników „ponieważ”, „aby”, „od”, „po to”, ustalając przyczyny, cele, warunki obrazu świata, który kreuje się w umyśle bohatera. („Kiedy siedziała, stróż za nią płakał i poszedł do władz z prośbą o zwolnienie, a ona żyła przed aresztowaniem z jednym kochankiem, który jej powiedział… o swoim oszustwie, a potem przestraszył się i chciał zniszczyć ją, żeby nie było o nim świadka.” („Fro”)

Niejednokrotnie podejmowano próby określenia stylu i języka dzieł Platona. Nazywano go realistą, socrealistą, surrealistą, postmodernistą, utopią i antyutopią... I rzeczywiście, w świecie odtworzonym w twórczości Płatonowa można odnaleźć cechy najbardziej różne style, poeta, systemy ideologiczne. Konstrukcja każdej jednostki narracyjnej i tekstu jako całości podporządkowana jest podwójnemu zadaniu: po pierwsze, dać konkretne przejawy istniejącego świata ( prawdziwy plan narracja), po drugie, aby wyrazić to, co powinno być (idealny plan). A artysta kreuje przed nami nowy kosmos „świata pięknego i wściekłego”, niewymagającego ingerencji innych ludzi, wieloaspektowego, półszlachetnego. Dlatego język, jak mówi Płatonow, jest tym samym półszlachetnym, żywym elementem, jakby nie znał filtrów „kultywacji”, „normatywności”. Nic dziwnego, że jego prozę czyta się tak trudno i wolno. Zatrzymujemy się przed frazą Płatonowa: wydaje się ona błędna, czujemy w niej lepkość, oryginalność każdego słowa, żyjące własnym życiem, zaglądające w otaczający świat i zmuszające nas, czytelników, do „pominięcia frazy” i spojrzenia poprzez i rozwikłanie go, jest niezwykle kontrolowany, a słowa i części zdań są łączone. Czasami chcemy poprawić jakieś zdanie lub zapomnieć: kompresja znaczeń jest taka, że ​​metafory pojawiają się w naszych umysłach jako reakcje fizjologiczne lub psychologiczne - ból, litość, współczucie dla całego świata, dla całego życia w jego najdrobniejszych szczegółach.

Zatrzymajmy się na najbardziej uderzających, naszym zdaniem, problemach poruszonych w badanych przez nas historiach.

Jeden z najbardziej uderzających przejawów miłości bliźniego w literaturze Płatonowa wyraża się w przedstawieniu adopcji cudzych dzieci. Bohaterowie jego opowieści są samotni i własne życie ich wielkoduszność.

Efim Dmitriewicz, nazywany Juszką (od historia o tym samym tytule), też jest samotny i nie wiemy, czy kiedykolwiek miał rodzinę. Jego adoptowana córka jest sierotą. „Byłam sierotą, a Efim Dmitriewicz umieścił mnie małą u rodziny w Moskwie, a potem wysłał do internatu… Co roku przyjeżdżał do mnie z wizytą i przynosił pieniądze na cały rok, żebym mógł żyć i badanie."

Yushka zaoszczędził te pieniądze, odmawiając sobie dosłownie wszystkiego. „pracował w kuźni... jako pomocnik głównego kowala... mieszkał w mieszkaniu właściciela kuźni... Właściciel za swoją pracę karmił go chlebem, kaszą i kapuśniakiem, a Juszka miał swoje własna herbata, cukier i ubrania; musiał je kupować za swoją pensję – siedem rubli i sześćdziesiąt kopiejek miesięcznie. Ale Juszka nie pił herbaty ani nie kupował cukru, pił wodę i nosił ubrania długie lata ten sam, bez zmian...”

Za tę cenę Juszczka dostał pieniądze, które dał w całości, aby jego adoptowana córka, z którą widywał się tylko raz w roku, „żyła i uczyła się”, pokonując pieszo duże odległości. Yushka adoptował dziewczynę, ponieważ nie wyobrażał sobie życia innego niż miłość i wzajemna pomoc. Dlatego gdy dzieci naśmiewały się z niego, był szczęśliwy. „Wiedział, dlaczego dzieci się z niego śmieją i dręczą. Wierzył, że dzieci go kochają, że go potrzebują, tylko że nie potrafią kochać człowieka i nie wiedzą, co robić z miłości, i dlatego go tracą.

Kiedy dorośli, wyładowując na nim swój smutek i urazę, bili go, leżał długo w kurzu na drodze, a gdy się obudził, powiedział: „Ludzie... kochają mnie!” Kiedy córka kowala, widząc dość jego nieszczęść, powiedziała: „Byłoby lepiej, gdybyś umarł, Juszko... Po co żyjesz?”, „Juszka spojrzał na nią ze zdziwieniem. Nie rozumiał, dlaczego miałby umrzeć, skoro urodził się, by żyć”.

Wszystkie żywe istoty muszą żyć. Człowiek rodzi się, aby żyć i pomagać żyć innym. Taka jest filozofia życia Yushki, którą wyraził poprzez swoje istnienie. Dlatego Juszka adoptował sierotę i wszystkie swoje pieniądze przekazał na jej wychowanie i edukację, aby mogła żyć. Dlatego Yushka tak bardzo kochał przyrodę.

„Po odejściu daleko, gdzie było całkowicie opuszczone, Juszka nie ukrywał swojej miłości do żywych istot. Pochylił się na ziemię i całował kwiaty, starając się nie tchnąć na nie, aby jego oddech ich nie zepsuł, głaskał korę drzew i zbierał motyle i chrząszcze z martwej ścieżki, i długo patrzył na ich twarze, czując się bez nich osierocony. Ale żywe ptaki śpiewały na niebie, ważki, chrząszcze i pracowite koniki polne wydawały wesołe dźwięki w trawie i dlatego dusza Juszki była lekka, słodkie powietrze kwiatów, pachnące wilgocią i słońcem, wnikało w jego pierś.

Ojczyzna, rodzimy las, rodzime jezioro, rodzima osoba... Dla Yushki wszystko, co żyje, było rodzime i konieczne. Niezbędne do życia małej dziewczynki - sieroty, małego konika polnego, małego kwiatka, bo oni wszyscy razem są życiem i wszyscy nie mogą bez siebie żyć. Dlatego ona sama, będąc częścią tego życia, była potrzebna innym.

„Rodzice przydzielili mi do życia, urodziłem się zgodnie z prawem, cały świat mnie potrzebuje, tak jak Ty, także beze mnie, co oznacza, że ​​to niemożliwe… wszyscy jesteśmy równi”.

Adopcja cudzego dziecka przez Yushkę to uczestnictwo we wszystkich żywych istotach, wzajemna afirmacja z małymi stworzeniami: „Cały świat też mnie potrzebuje”.

Jeśli zwrócisz uwagę na adoptowaną córkę Yushki w historii, zobaczysz, jak wpływ adopcji odbija się na jej losach.

Kierunek wszystkich poźniejsze życie dziewczynę-lekarkę udało się zidentyfikować dzięki jej przybranemu ojcu. „Wiedziała, na co choruje Juszka, a teraz sama ukończyła studia lekarskie i przybyła tutaj, aby leczyć Tego, który kochał ją bardziej niż cokolwiek na świecie i którego ona sama kochała całym ciepłem i światłem swego serca ...

Od tego czasu minęło dużo czasu.

Lekarka pozostała na zawsze w naszym mieście. Rozpoczęła pracę w szpitalu dla gruźlików, chodziła do domów, w których przebywali chorzy na gruźlicę, i za swoją pracę nie pobierała od nikogo żadnych opłat”.

Interesujące jest zatrzymanie się na niektórych cechach i problemach opowieści „W pięknym i wściekłym świecie”.

Jej główny bohater, kierowca Maltsev, jest utalentowanym rzemieślnikiem. Autor opowiada nam historię o tym, jak młodemu kierowcy nie udało się nawet zbliżyć do doskonałej sztuki prowadzenia maszyny, którą posiadał Maltsev. W w tym przypadku kontrast podkreśla nie tylko wirtuozerską umiejętność prowadzenia samochodu. Maltsev jest naprawdę zakochany w samochodzie i dlatego nie wierzy, że ktoś może go pokochać i poczuć tak bardzo jak on. „Poprowadził obsadę z odważną pewnością siebie wielkiego mistrza, z koncentracją natchnionego artysty, który wchłonął cały świat zewnętrzny w swoje wewnętrzne doświadczenie i dlatego go dominuje”. Maltsev zdaje się łączyć z żywym organizmem, jakim według niego jest lokomotywa. Jest jak profesjonalny muzyk, który nie musi widzieć nut, żeby zagrać. Maltsev całym ciałem czuje samochód, czuje jego oddech. Ale nie tylko samochód. Bohater czuje i widzi nie tylko lokomotywę, ale także las, powietrze, ptaki i wiele więcej. Maltsev wyczuwa ten właśnie świat, który obejmuje jego samego, przyrodę i maszynę. Właśnie przy tej okazji brzmi zdanie pisarza o „pięknym i wściekłym świecie”, w którym króluje mistrz wirtuoz. Ale Maltsev, straciwszy wzrok, nie opuszcza lokomotywy.

Ale dlaczego badacz nie rozumie Maltseva? Czy ta osoba naprawdę jest niewidoma?

Postać badacza i jego fatalny błąd zostały przez pisarza wprowadzone do fabuły, aby pokazać, jak bardzo jest on świadomy zwyczajna osoba powołany do decydowania o losach ludzi, nie jest w stanie dostrzec szczególnych uczuć i wrażeń, jakich doświadcza bohater. Czy Maltsev jest ślepy? W rozmowie kierowcy z bohaterem-narratorem od razu naszą uwagę przykuwa zdanie: „Nie wiedziałem, że jestem ślepy… Kiedy prowadzę samochód, zawsze widzę światło…” wydaje się dziwne, skoro wiemy o zdolnościach obserwacji Malcewa, o jego wyjątkowym i bystrym wzroku. Okazuje się jednak, że bohater jest zanurzony we własnym świecie, w którym istnieje tylko on, samochód i przyroda, gdzie nie ma sygnalizacji świetlnej, asystenta ani strażaka. Czy można to wyjaśnić śledczemu? Widzimy, że stary kierowca żyje we własnym, niemal niedostępnym dla innych świecie, do którego nie wpuszcza nawet swojego asystenta.

Wyłania się tu inna twarz świata, którą w ogóle pisarze, a zwłaszcza poeci romantyczni XIX wieku, rzadko przedstawiają. Natura zawsze wydawała się piękna, nieosiągalnie idealna, zwłaszcza gdy pisarze porównywali ją ze światem ludzkim. Jaki jest związek między tymi światami według Płatonowa? Czy jest po prostu pięknie i idealnie? naturalny świat w historii? Oczywiście nie. Przyroda jawi się jako element piękny, w duchu i treści wrogi człowiekowi. Zwłaszcza tym, którzy mają dar przeciwstawiania się temu. Bohater Platona zmaga się z żywiołami natury i żywiołami własnej nędzy. Próbuje ujarzmić naturę, uregulować ją, tak jak steruje lokomotywą parową. Ale to właśnie jest piękno tej walki, poczucie bycia równym klęska żywiołowa wypełnia treścią życie i świadomość bohatera opowieści Andrieja Płatonowa. „Bałam się zostawić go samego, jak własnego syna, bez ochrony przed działaniem nagłych i wrogich sił naszego pięknego i wściekłego świata”.

Płatonow nazywa świat „pięknym” i „wściekłym”. Co kryje się za tymi definicjami w tej historii? Piękne – niosące piękno natury, radość tworzenia. Wściekły - próbując uniemożliwić osobie przejęcie władzy nad sobą, chwytając za broń przeciwko najbardziej utalentowanym.

Wiele ulubionych myśli Płatonowa znajduje odzwierciedlenie w opowiadaniu „Fro”.

Jej urok tkwi nie tylko w „fascynacji sensem życia” bohaterów opowieści, ale w niezwykle rozwiniętej „autoekspresji” trzech głównych bohaterów. Wszystkie poprzednie, znane platońskie postacie zostały zebrane w historię, połączone w naturalnej, organicznej oprawie. Każdy z nich jest fanatykiem swojej „idei”, doprowadzając swoje uwielbienie do niej aż do całkowitego rozkładu charakteru, do jednostronności. A jednocześnie ci jednostronnie rozwinięci ludzie, dalecy od wszechstronnie uzdolnionych, są sobie niezwykle bliscy i tworzą wspaniałą wspólnotę.

Stary kierowca Nefed Stepanovich ze wzruszającą nadzieją na wezwanie do zajezdni. Wieczorami jeździ na górkę, żeby obejrzeć samochody, „żyć ze współczuciem i wyobraźnią”, a potem naśladować zmęczenie, omawiać fikcyjne wypadki, a nawet… prosić córkę Frosję o wazelinę do nasmarowania jego rzekomo przepracowanych rąk. Ta gra w pracy, ciąg dalszy aktywne życie pozwolić Płatonowowi zajrzeć w całe dotychczasowe życie bohatera, a także w jego żelazną skrzynię, w której zawsze leżał chleb, cebula i kostka cukru. To życie jest poważne, naprawdę - zarówno praca, jak i zmęczone ręce.

Fiodor, mąż Frosi, zdaje się powtarzać ścieżkę obsesyjnych technicznie bohaterów opowieści „W pięknym i wściekłym świecie”. Pobiegł do Daleki Wschód skonfigurować i uruchomić jakieś tajemnicze maszyny elektryczne, ograniczając w ten sposób zarówno siebie, jak i Frosyę, zdolność ujawnienia całej siły swojej natury w miłości i trosce o niego.

Prawdziwym centrum całej grupy, wszystkie obrazy to „Assol z Morszańska” - żona Fiodora Frosya, z jej niecierpliwym oczekiwaniem szczęścia w teraźniejszości, miłości do bliźniego.

Płatonow nie bał się wprowadzić do charakteru i zachowania Frosi niektórych wątków z opowiadania Czechowa „Kochanie”. Frosya stara się żyć naśladując męża, fanatyka pomysłów technicznych, zaczyna napełniać głowę „mikrofaradami”, „wiązkami przekaźników”, „stycznikami”, szczerze i naiwnie wierzy, że jeśli jest między nią „trzeci” i jej mąż, powiedz aktualny diagram rezonansu, wtedy w rodzinie zapanuje pełna harmonia zainteresowań i uczuć.

Miłość jest dla Fro celem życia. Biorąc pod uwagę pozorną „wąskość” jej aspiracji, drobnomieszczańskie ograniczenia i naiwność – tego właśnie boi się bohaterka! – nagle wychodzi na jaw jej rzadkie duchowe bogactwo. Zabawna, smutna, żyjąca niemal instynktem miłości, kontynuacją rodzaju ludzkiego, Fro rodzi nieoczekiwane pytanie: czy sama miłość nie jest życiem, pokonując wszelkie przeszkody, ale wciąż znajdując szansę na nieskończony rozwój?

fabuła twórczy pisarz Płatonow

Wniosek

Na zakończenie chciałbym sformułować wnioski, do jakich doszliśmy. Polegają one na tym, że po pierwsze, opowiadania Płatonowa poświęcone są wielu „wiecznym” tematom w literaturze - takim jak rodzina, dzieci, miłość, praca, sumienie, dobro i zło, natura, relacje między ludźmi; po drugie, język i styl twórczości pisarza w ogóle, a opowiadań w szczególności są oryginalne i posiadają cechy, które zostały omówione w głównej części dzieła.

Podsumowując, można powiedzieć, że zadania postawione na początku pracy (identyfikacja głównych problemów opowiadań pisarza; opisanie najbardziej uderzających cech artystycznych tych dzieł) zostały zakończone. Tym samym cel pracy został osiągnięty – podjęto próbę analizy niektórych cech świata artystycznego opowiadań A. Płatonowa.

Bibliografia

1) Wasiliew W. „I posuwał się naprzód..” Proza wojskowa Andrieja Płatonowa || Literatura, 1997, nr 10.

2) Zolotareva I.V., Krysova T.A. Rozwój lekcji w literaturze. Klasa VIII – Moskwa, 2004.

3) Kutuzov A.G. W świecie literatury. Klasa VIII – Moskwa, 2006.

4) Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11. Pod redakcją generalną V.V. Agenosova – Moskwa, 1997.

5) Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11. Pod redakcją V. P. Zhuravleva – Moskwa, 2006.

6) Turyanskaya B.I., Kholodkova L.A. Literatura w ósmej klasie - Moskwa, 1999.

7) Turyanskaya B.I. Materiały do ​​lekcji literatury w klasie VIII – Moskwa, 1995.

Już teraz wskaż temat, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Andriej Płatonow

Historie

PRZYGODA

Przed oczyma Dwanowa, przyzwyczajonego do odległych horyzontów, otworzyła się wąska dolina jakiejś starożytnej, dawno wyschniętej rzeki. Dolinę zajmowała osada Petropavlovka - ogromne stado głodnych gospodarstw domowych stłoczonych razem przy ciasnym wodopoju.

Na ulicy Petropavlovka Dvanov zobaczył głazy, które kiedyś przyniosły tu lodowce. Kamienie z głazów leżały teraz w pobliżu chat i służyły za siedzenia zamyślonym starszym ludziom.

Dwanow przypomniał sobie te kamienie, gdy zasiadał w radzie wiejskiej Pietropawłowsk. Udał się tam, aby zdobyć nocleg i napisać artykuł do gazety prowincjonalnej. Dvanov napisał, że natura nie tworzy zwykłych rzeczy, więc okazuje się, że jest dobrze. Ale natura nie ma darów, przyjmuje je cierpliwie. Z rzadkich wąwozów stepowych, z głębokich gleb, konieczne jest dostarczanie wody do wysokiego stepu, aby ustanowić socjalizm na stepie. W poszukiwaniu wody – relacjonował Dwanow – jednocześnie osiągniemy cel naszych serc – obojętni chłopi zrozumieją nas i pokochają, bo miłość nie jest darem, ale budownictwem.

Dvanov wiedział, jak połączyć intymność z tym, co społeczne, aby zachować w sobie pociąg do tego, co społeczne.

Dwanowa zaczęła dręczyć pewność, że już wiedział, jak tworzyć świat socjalistyczny na stepie, ale nic jeszcze nie zostało osiągnięte. Nie mógł długo znieść rozdźwięku między prawdą a rzeczywistością. Jego głowa spoczęła na ciepłej szyi, a to, o czym myślał, natychmiast zamieniło się w kroki, w Praca fizyczna i w zachowaniu. Dwanow czuł swoją świadomość jak głód – nie można się jej wyrzec i nie zapomni się.

Rada odmówiła przyjęcia wozu, a człowiek, którego wszyscy w Pietropawłowce nazywali Bogiem, wskazał Dwanowowi drogę do osady Kaverino, skąd kolej żelazna dwadzieścia wiorst.

W południe Dwanow wyszedł na górską drogę. Poniżej leżała ponura Dolina spokojnej stepowej rzeki. Ale było jasne, że rzeka umiera: była wypełniona wąwozami i nie tyle płynęła, co rozpływała się w bagnach. Jesienna melancholia wisiała nad bagnami. Ryby opadły na dno, ptaki odleciały, owady zamarzły w szczelinach martwej turzycy. Żywe stworzenia kochały ciepło i irytujące światło słońca, ich uroczyste dzwonienie skurczyło się do niskich dziur i zwolniło do szeptu.

Dvanov wierzył w możliwość podsłuchania i zebrania wszystkiego, co w naturze najbardziej dźwięczne, smutne i triumfalne, aby stworzyć piosenki tak potężne jak siły natury i tak kuszące jak wiatr. Na tej pustyni Dvanov zaczął rozmawiać sam ze sobą. Lubił rozmawiać sam na sam w otwartych miejscach. Rozmowa ze sobą jest sztuką, rozmowa z innymi jest zabawą. Dlatego mężczyzna idzie w społeczeństwo, w zabawę, jak woda w dół zbocza.

Dvanov zatoczył półkole głową i rozejrzał się dookoła widzialny świat. I znowu przemówił, żeby pomyśleć:

„Natura jest podstawą sprawy. Te chwalebne pagórki i strumienie to nie tylko poezja terenowa. Mogą podlewać glebę, krowy i ludzi oraz napędzać silniki”.

Na widok dymu znad wsi Kaverino droga prowadziła przez wąwóz. W wąwozie powietrze zgęstniało i zrobiło się ciemno. Było tam kilka cichych bagien i być może skulonych dziwni ludzie, którzy odeszli od różnorodności życia na rzecz monotonii zamyślenia.

Z głębi wąwozu słychać było chrapanie zmęczonych koni. Niektórzy ludzie jechali konno, a ich konie ugrzęzły w glinie.

Jest w odległym kraju.
Z drugiej strony
O czym śnimy we śnie?
Ale wróg to zrobił...

Krok koni wyprostował się. Oddział wykonał refrenem frontowego wokalistę, ale na swój sposób i z inną melodią.

Przestań, jabłko.
Dojrzałe złoto.
Rada cię odetnie
Sierp i młot...

Samotny piosenkarz nadal kłócił się z drużyną:

Oto mój miecz i dusza,
A tam moje szczęście...

Zespół zmiażdżył koniec zwrotki refrenem:

Ech, jabłko.
Szczery,
Skończysz na racjach żywnościowych, -
Będziesz zgniły...
Rośniesz na drzewie
A tak przy okazji, drzewo
I dostaniesz się do Rady
Z numerem stempla...

Ludzie natychmiast zagwizdali i lekkomyślnie dokończyli piosenkę:

Ech, jabłko.
Zachowujesz wolność:
Ani Sowieci, ani królowie,
I wszystkim ludziom...

Piosenka ucichła. Dvanov zatrzymał się, zainteresowany procesją w wąwozie.

Hej, najlepszy człowieku! - krzyczeli do Dwanowa z oddziału. - Zejdź do ludzi bez początku!

Dwanow pozostał na miejscu.

Idź szybko! - powiedział głośno i grubym głosem, prawdopodobnie ten, który śpiewał. - W przeciwnym razie policz do połowy - i usiądź na broni!

Dwanow nie rozumiał, co ma zrobić, i odpowiedział, czego chciał:

Przyjedź tu sam – tu jest bardziej sucho! Dlaczego zabijacie konie w wąwozie, kułaccy strażnicy!

Oddział poniżej zatrzymał się.

Nikitok, zrób to od razu! - rozkazał gruby głos.

Nikitok wyciągnął karabin, ale najpierw kosztem Boga ulżył przygnębionemu duchowi:

Na mosznie Jezusa Chrystusa, na żebrze Dziewicy Maryi i w całym pokoleniu chrześcijańskim – chodźcie!

Dvanov zobaczył błysk intensywnego, cichego ognia i potoczył się z krawędzi wąwozu na dno, jakby został uderzony łomem w nogę. Nie stracił jasnej przytomności, a staczając się, usłyszał w ziemi straszny hałas, do którego w trakcie chodzenia na przemian przykładał uszy. Dwanow wiedział, że jest ranny w prawą nogę – wbił się w nią żelazny ptak i poruszał się kolczastymi kolcami skrzydeł.

W wąwozie Dwanow chwycił ciepłą nogę konia i nie czuł przy tej nodze strachu. Moja noga drżała cicho ze zmęczenia i pachniała potem i trawą dróg, którymi podróżowałem.

Chroń go, Nikitoku, przed ogniem życia! Ubrania są Twoje.

Dwanow usłyszał. Obiema rękami chwycił nogę konia, noga zamieniła się w napierające, żywe ciało. Serce Dwanowa podeszło mu do gardła, krzyknął w nieświadomości tego uczucia, gdy życie z serca przenosi się na skórę, i natychmiast poczuł ulgę, satysfakcjonujący spokój. Natura nie omieszkała odebrać Dwanowowi tego, do czego został stworzony: nasienia reprodukcji. W moim ostatnio przytulając ziemię i konia, Dwanow po raz pierwszy rozpoznał odbijającą się echem pasję życia i zdumiał się znikomością myśli przed tym ptakiem nieśmiertelności, który dotknął go smaganym przez pogodę, trzepoczącym skrzydłem.

Nikitok podszedł i dotknął czoła Dwanowa: czy był jeszcze ciepły? Dłoń była duża i gorąca. Dwanow nie chciał; aby ta ręka wkrótce oderwała się od niego, a on położył na niej swoją pieszczącą dłoń. Ale Dvanov wiedział, że Nikitok sprawdza i pomógł mu:

Uderz się w głowę, Nikita. Szybko zaklinuj czaszkę!

Nikita nie wyglądał jak jego ręka – Dvanov to wychwycił – zawołał cienkim, kiepskim głosem, nie dorównującym spokojowi życia przechowywanemu w jego dłoni.

Och, wszystko w porządku? Nie zaklinuję cię, ale zniszczę: dlaczego musisz od razu umrzeć - nie jesteś człowiekiem? Cierp, połóż się - umrzesz mocniej!

Jeden z najbardziej godnych uwagi Pisarze rosyjscy XX wiek – Andriej Płatonow. Lista dzieł tego autora pozwala na dokładne przestudiowanie krajowej historii pierwszej połowy XX wieku.

Andriej Płatonow

Andriej Płatonow, którego lista dzieł jest dobrze znana każdemu uczniowi, zasłynął po wydaniu powieści „The Pit” i „Chevengur”. Ale oprócz nich było wiele znaczących dzieł.

Sam pisarz urodził się w Woroneżu w 1899 roku. Służył w robotniczo-chłopskiej Armii Czerwonej w r Wojna domowa brał udział jako korespondent wojenny. Zaczął publikować swoje dzieła w 1919 roku.

W 1921 roku ukazała się jego pierwsza książka pt. „Elektryfikacja”. Jego wiersze znalazły się także w zbiorowym zbiorze. A w 1922 roku urodził się jego syn Platon i ukazał się zbiór wierszy „Niebieska glinka”.

Oprócz pisania zajmował się hydrologią. W szczególności opracował własne projekty hydrofikacji regionu w celu ochrony pól przed suszą.

W połowie lat dwudziestych Płatonow owocnie pracował w Tambowie. Listę dzieł pisarza uzupełniają takie dzieła, jak „Ethereal Route”, „Miasto Gradów”, „Epiphanian Gateways”.

Poniżej znajdują się jego najważniejsze dzieła Literatura rosyjska- są to „Kotlovan” i „Chevengur”. Jest to bardzo nieoczekiwane i nowatorskie prace, które się różnią język nowoczesny. Obydwa dzieła powstały w duchu fantastycznym, opisują utopijną budowę nowego społeczeństwa komunistycznego, kształtowanie się nowego pokolenia ludzi.

„Bramy Epifanii”

„Bramy Epiphansky’ego” ukazały się w 1926 roku. Akcja rozgrywa się w Piotrowskiej Rosji. W centrum historii znajduje się angielski inżynier William Perry, mistrz konstrukcji zamków. Wzywa brata do Rosji, aby pomógł mu wypełnić nowy porządek cesarski. Brytyjczycy muszą zbudować kanał dla statków, który połączyłby rzeki Oka i Don.

To, czy braciom uda się zrealizować ten plan, jest tematem opowieści Płatonowa.

„Czevengur”

W 1929 roku Płatonow napisał jeden ze swoich najważniejszych znane prace to powieść społeczno-filozoficzna „Chevengur”.

Działania w ramach tej pracy zostały już przeniesione do współczesny pisarz Rosja. Na południu komunizm wojenny i Nowy Polityka ekonomiczna. Główny bohater- Alexander Dvanov, który stracił ojca. Ojciec utonął, marząc lepsze życie, więc Aleksander musi mieszkać z rodzicem zastępczym. Opisane w powieści wydarzenia mają w dużej mierze charakter autobiograficzny, podobnie potoczyły się losy samego autora.

Dvanov wyrusza w poszukiwaniu swojego komunizmu. Na tej drodze spotyka wielu z nich różni ludzie. Płatonow rozkoszuje się ich opisem. Prace, listę i najsłynniejsze z nich przedstawiono w tym artykule, ale „Chevengur” wyróżnia się nawet na tym tle.

Dvanov spotyka rewolucje Kopenkina, który przypomina średniowiecznego bohatera Don Kichota. Pojawia się także jej własna Dulcynea, która staje się Różą Luksemburg.

Odnalezienie prawdy i prawdy w nowym świecie, nawet wśród błędnych rycerzy, okazuje się wcale łatwe.

"Dół"

W 1930 roku Płatonow stworzył dystopijną opowieść „The Pit”. Tu już komunizm się buduje dosłownie to słowo. Grupa budowniczych otrzymuje polecenie budowy wspólnego proletariackiego domu, budynku, który powinien stać się podstawą utopijnego miasta przyszłości, w którym wszyscy będą szczęśliwi.

Andriej Płatonow szczegółowo opisuje ich pracę. Jeśli chcesz lepiej poznać tego oryginalnego autora, koniecznie przeczytaj prace wymienione w tym artykule. Historia „The Pit” może ci w tym bardzo pomóc.

Budowa wspólnego domu proletariackiego zostaje nagle przerwana, już na etapie wykopu fundamentowego. Sprawa nie może posunąć się do przodu. Budowniczowie zdają sobie sprawę, że tworzenie czegoś na ruinach przeszłości jest bezużyteczne i daremne. Poza tym cel nie zawsze uświęca środki.

Jednocześnie opowiadana jest historia dziewczynki Nastyi, która została bezdomna. Jest jasnym ucieleśnieniem żywej przyszłości kraju, mieszkańców, którzy powinni mieszkać w tym domu, kiedy zostanie zbudowany. W międzyczasie mieszka na budowie. Nie ma nawet łóżka, więc budowniczowie dają jej dwie trumny, które wcześniej zabrano chłopom. Jedno z nich służy jej jako łóżko, a drugie jako pudełko na zabawki. W końcu Nastya umiera, nie widząc budowy utopijnego domu.

W tej historii Andriej Płatonow starał się pokazać okrucieństwo i bezsens systemu totalitarnego. Lista dzieł tego autora często odzwierciedla ten jeden punkt widzenia. Ta historia zawiera całą historię bolszewizmu w czasach kolektywizacji, kiedy ludzi karmiono jedynie obietnicami świetlanej przyszłości.

„Rzeka Potudan”

Krótkie dzieła Płatonowa, których lista znajduje się również w tym artykule, cieszą się dużym zainteresowaniem czytelników. Należą do nich przede wszystkim opowiadanie „Rzeka Potudan”.

Opowiada historię żołnierza Armii Czerwonej Nikity Firsowa, który pieszo wraca ze służby do ojczyzny. Wszędzie spotyka oznaki głodu i potrzeby. Wychodzi w dal i zauważa pierwsze światła swojego rodzinnego miasta. W domu spotyka go ojciec, który nie spodziewał się już syna z frontu, a po śmierci żony zmienił zdanie w wielu sprawach.

Spotkanie ojca i syna po długiej rozłące odbywa się bez niepotrzebnego sentymentalizmu. Nikita wkrótce zauważa, że ​​jego ojciec jest zaniepokojony poważne problemy. Jest na skraju ubóstwa. W domu praktycznie nie ma już mebli, mimo że tata pracuje w warsztacie stolarskim.

Następnego ranka Nikita spotyka swojego przyjaciela z dzieciństwa Ljubowa. Jest córką nauczyciela, w ich domu zawsze było czysto i schludnie, wydawali się być głównymi intelektualistami. Tylko z tego powodu już dawno porzucił pomysł poproszenia jej o rękę. Ale teraz wszystko się zmieniło. Do tego domu przyszła bieda i zniszczenie. Wszystko wokół się zmieniło.

"Powrót"

Jednym z ostatnich znaczących dzieł Płatonowa jest historia „Powrót”. Tym razem opisane są wydarzenia po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Kapitan Iwanow wraca z frontu. Na stacji spotyka młodą Maszę i podchodzi do niej rodzinne miasto. W tym czasie w domu czeka na niego żona i dwójka dzieci, z którymi był w separacji przez 4 lata. Kiedy w końcu dociera do swojego domu, odkrywa niesamowity obraz. Za wszystko odpowiada 12-letni Petya, Iwanow czuje się nie na miejscu, nie może w pełni cieszyć się swoim powrotem.