W kontakcie z

Opiera się na wykorzystaniu tradycji starożytnej architektury rosyjskiej i sztuki ludowej oraz związanych z nimi elementów architektury bizantyjskiej.

Styl rosyjski powstał w ramach paneuropejskiego wzrostu zainteresowania architekturą narodową i reprezentuje interpretację i stylizację rosyjskiego dziedzictwa architektonicznego.

Reprezentujący umiejętną stylizację styl rosyjski był konsekwentnie łączony z innymi stylami - od romantyzmu architektonicznego pierwszej połowy XIX wieku. do stylu Art Nouveau.

Rozwój

Jednym z pierwszych nurtów, który wyłonił się w ramach stylu pseudorosyjskiego, jest „styl rosyjsko-bizantyjski” w architekturze sakralnej, który pojawił się w latach trzydziestych XIX wieku. Rozwojowi tego kierunku sprzyjało bardzo szerokie poparcie rządu, gdyż styl rosyjsko-bizantyjski ucieleśniał ideę oficjalnego prawosławia o ciągłości między Bizancjum a Rosją.

Architekturę rosyjsko-bizantyjską charakteryzuje zapożyczenie szeregu technik kompozycyjnych i motywów architektury bizantyjskiej, co najwyraźniej ucieleśnia „modelowe projekty” kościołów Konstantina Thona z lat czterdziestych XIX wieku. Ton zbudował Katedrę Chrystusa Zbawiciela, Wielki Pałac Kremlowski i Zbrojownię w Moskwie, a także katedry w Sveaborgu, Yelets (Sobór Wniebowstąpienia), Tomsku, Rostowie nad Donem i Krasnojarsku.

Inny kierunek stylu pseudorosyjskiego, który powstał pod wpływem romantyzmu i słowianofilstwa, charakteryzuje się budownictwem wykorzystującym dowolnie interpretowane motywy starożytnej architektury rosyjskiej.

W ramach tego kierunku wzniesiono wiele budynków Aleksieja Gornostajewa. Uderzającym przykładem tego trendu jest drewniana „Pogodinskaja Izba” zbudowana w Moskwie na Dewicze Polu przez Nikołaja Nikitina.

Rozwój pod koniec XIX wieku

Na początku lat 70. XIX w. idee populistyczne wywołały w kręgach artystycznych wzmożone zainteresowanie kulturą ludową, architekturą chłopską i architekturą rosyjską XVI-XVII w. Do najbardziej uderzających budowli w stylu pseudorosyjskim lat 70. XIX wieku należały Terem Iwana Ropeta w Abramcewie pod Moskwą (1873) i drukarnia Mamontowa w Moskwie, zbudowana przez Victora Hartmanna (1872). Trend ten, aktywnie propagowany przez słynnego krytyka sztuki Władimira Stasowa, rozprzestrzenił się najpierw w architekturze drewnianych pawilonów wystawowych i małych kamienic, a następnie w monumentalnej architekturze kamiennej.

Na początku lat 80. XIX w. „Ropetowizm” został zastąpiony nowym oficjalnym kierunkiem stylu pseudorosyjskiego, który niemal dosłownie kopiował motywy dekoracyjne rosyjskiej architektury XVII wieku.

W ramach tego nurtu zaczęto bogato dekorować budynki, zwykle wznoszone z cegły lub białego kamienia, nawiązujące do tradycji rosyjskiej architektury ludowej.

Architekturę tę charakteryzują „wybrzuszone” kolumny, niskie sklepienia, wąskie okna strzelnicze, dachy przypominające wieże, freski z kwiatowymi wzorami, zastosowanie wielobarwnych płytek i masywne kucie.

W ramach tego kierunku powstały Górne Rzędy Handlowe (obecnie budynek GUM, 1890–1893, architekt Aleksander Pomerantsev), budynek Muzeum Historycznego (1875–1881, architekt Władimir Sherwood), które ukończyły zespół Placu Czerwonego w Moskwie i Savvinskoye Metochion autorstwa architekta Iwana Kuzniecowa.

Rozwój na początku XX wieku

Na początku XX wieku „ stylu neorosyjskim" W poszukiwaniu monumentalnej prostoty architekci sięgnęli po starożytne zabytki Nowogrodu i Pskowa oraz tradycje architektoniczne rosyjskiej północy. Budynki tego kierunku noszą czasem znamiona stylizacji w duchu północnego modernizmu. W Petersburgu „styl neorosyjski” znalazł zastosowanie głównie w budynkach kościelnych Włodzimierza Aleksandrowicza Pokrowskiego, Stepana Kryczyńskiego, Andrieja Pietrowicza Aplaksina, Hermana Grimma, choć w tym samym stylu budowano także niektóre budynki mieszkalne (typowym przykładem dom Kupermana, zbudowany przez architekta A. L. Liszniewskiego przy ulicy Plutałowa).

Ciekawym przykładem stylu neorosyjskiego (z domieszką nowoczesności) jest cerkiew Zbawiciela Obrazu NieRęcznego w Klyazmie, wzniesiona na cześć 300-lecia panowania Romanowów przez architekta V. I. Motylewa według rysunek S. I. Waszkowa (1879–1914), ucznia Wasnetsowa, w latach 1913–1916.

Historycy architektury wyrażają opinię, że styl neorosyjski jest bliższy modernizmowi niż eklektyzmowi i tym różni się od „stylu pseudorosyjskiego” w jego tradycyjnym znaczeniu.

Galeria zdjęć

Pomocna informacja

Styl pseudorosyjski lub styl rosyjski
obejmuje styl rosyjsko-bizantyjski

Terminologia

Określenia określające kierunek w architekturze rosyjskiej drugiej połowy XIX – początków XX wieku, kojarzony z poszukiwaniem oryginalnego stylu narodowego, są nadal niedokładne, a poszczególne zjawiska, które w tym kierunku istniały, nie są zróżnicowane.

Nazwa „styl rosyjsko-bizantyjski”, która pojawiła się na początku XIX wieku, częściej skracana przez współczesnych do „stylu bizantyjskiego”, oznaczała tak różne przykłady architektury zorientowanej narodowie, jak „architektura tonowska” (według K. A. Tona ), które nie miały nic wspólnego z bizantyjskimi prototypami i np. budynkami naśladującymi przykłady architektury kaukaskiej i bałkańskiej. Termin „styl rosyjski”, który pojawił się w drugiej połowie XIX wieku, łączył jeszcze bardziej heterogeniczne zjawiska - od małych dworskich budynków wiejskich z lat trzydziestych XIX wieku w „stylu Peisan”, idealizujących życie chłopstwa, po masywny drewniany park budynki i pawilony wystawowe z lat 70. XIX w., a także duże budynki użyteczności publicznej z lat 80. XIX w.

Na początku XX wieku cały zespół zjawisk w architekturze XIX wieku, związanych z poszukiwaniem rosyjskiej tożsamości narodowej, zaczęto nazywać „stylem pseudorosyjskim” (termin V. Ya. Kurbatowa). - w przeciwieństwie do „stylu neorosyjskiego”. Wraz z definicją „pseudorosyjski”, która ma już charakter wartościujący, na określenie tego samego zjawiska zaczęto używać nazwy o jeszcze bardziej negatywnej konotacji – „fałszywego stylu rosyjskiego”.

Kwestia genezy „stylu neorosyjskiego” (inna nazwa to noworuski) budzi kontrowersje. E. I. Kirichenko, A. V. Ikonnikov i wielu innych autorów uważają styl neorosyjski za „trend”, „wariant” czy „narodowo-romantyczną gałąź” nowoczesności. Według D.V. Sarabianowa styl neorosyjski istniał jako odmiana w obrębie secesji, choć podejmował próby uzyskania niepodległości. M.V. Nashchokina i E.A. Borisova uważają, że nie da się zidentyfikować stylu neorosyjskiego i modernizmu. E. I. Kirichenko rozróżnia styl neorosyjski, jako ruch modernistyczny, od stylu rosyjskiego, jako jeden z architektonicznych ruchów eklektyzmu, na poziomie różnic w sposobie, w jaki architekci interpretują przykłady architektury krajowej i stosowanych przez nich sposobach kształtowania:

Stylizacja jest charakterystyczna dla modernizmu, w przeciwieństwie do eklektyzmu, który charakteryzuje się stylizacją. Stylizacja opiera się na wiernym wizualnie (realistycznym) odtworzeniu dziedzictwa przeszłości. ...zapewnia możliwość wykorzystania dowolnej formy architektury z przeszłości w dowolnej kombinacji. W stylizacji podejście do modelki jest inne. Artystów interesuje ogół, natura relacji pomiędzy elementami i formami, całość, a nie szczegół, konkret. Ogólne cechy i rozpoznawalność próbki zostały zachowane. Jednak same próbki po odtworzeniu ulegają transformacji zgodnie z nowymi gustami. Odbywa się to bez chęci zapewnienia rzetelności historycznej i dokładności reprodukcji źródeł.

D.V. Sarabyanov uważa, że ​​badacze architektury słusznie oddzielają styl rosyjski od neorosyjskiego: „W istocie granicą między nimi jest linia oddzielająca eklektyzm i nowoczesność”.

Styl pseudorosyjski powstał w pierwszej połowie XIX wieku. Koncepcja ta obejmuje szereg nurtów, które powstały w Europie i Rosji w XIX-XX wieku. Opierał się na podstawowych elementach architektury powszechnych w starożytnej zabudowie ruskiej i bizantyjskiej, które bardzo dobrze wkomponowały się w całościowy obraz.

Pojęcie

Styl rosyjski zaczął istnieć w okresie wzmożonego zainteresowania opinii publicznej architekturą swojego państwa. Mniej więcej w tym samym czasie zaczynają nabierać kształtu jego główne cechy charakterystyczne, charakterystyczne wyłącznie dla niego. Decydują one nie tylko o wyglądzie budynków wykonanych w tym stylu, ale także o wielu technicznych aspektach architektonicznych.

W ramach stylu pseudorosyjskiego istnieje kilka trendów, między którymi różnice mogą być niewidoczne dla ignoranta, ale profesjonalista dostrzeże je gołym okiem. Każdy z nich opiera się na pewnym elemencie lub kilku, które wyznaczają ogólne, jednolite zasady dla całego ruchu architektonicznego.

Styl pseudorosyjski. Cechy

Główną cechą tego stylu jest właściwe połączenie architektury rosyjskiej z innymi stylami, na przykład romantyzmem, a nawet modernizmem.

Czerwień, biel i beż to trzy kolory, które często można spotkać w architekturze.

Styl rosyjski łączy surowe linie pionowe i poziome z wdzięcznymi zaokrągleniami w kształcie beczki.

Budynki często zawierają wiele elementów objętościowych o różnych rozmiarach.

W stylu rosyjskim istnieją trzy rodzaje dachów - czterospadowy, szczytowy i beczkowy. Wszystkie z pewnością zostaną ozdobione różnymi elementami wolumetrycznymi, na przykład kogutami, kolumnami i innymi.

Historia powstania i rozwoju

Pojawienie się tego stylu w sztuce, a przede wszystkim w architekturze, zbiegło się z rosnącym zainteresowaniem wszystkich narodów Europy swoją narodową kulturą i kierunkami w sztuce.

Do pierwszych podstylów, które wyłoniły się w ramach stylu pseudorosyjskiego, należy rosyjsko-bizantyjski, który zaczął się wyróżniać mniej więcej w drugiej ćwierci XIX wieku. Stosowano go przede wszystkim przy budowie cerkwi.

Styl ten zawiera elementy zarówno rodzimej architektury rosyjskiej, jak i klasycznego stylu architektonicznego bizantyjskiego.

Mimo względnej popularności wśród ówczesnych architektów, styl pseudorosyjski nie był jedynym, który istniał i był wówczas stosowany. Współistniał równolegle z innymi ruchami, takimi jak romantyzm, klasycyzm, sentymentalizm itp.

Oprócz stylu rosyjsko-bizantyjskiego w ramach stylu pseudorosyjskiego rozwinęły się inne nurty, które w architekturze krajowej miały nieco mniejsze znaczenie. Zaledwie kilkadziesiąt lat później trend ten zaczął przenikać niemal do wszystkich warstw społeczeństwa.

Styl pseudorosyjski w architekturze końca XIX wieku

Pod koniec XIX wieku styl ten stał się już tak popularny, że zaczęto go stosować nie tylko przy budowie ważnych budynków rządowych, religijnych i innych dużych, drogich budynków.

W dużej mierze dzięki ruchowi populistycznemu i innym podobnym ideom wielu zwykłych mieszkańców wsi, i to nie tylko zamożnych, zaczęło budować domy w stylu pseudorosyjskim lub wykorzystując jego elementy.

Rozwój i jego masowa popularyzacja doprowadziły do ​​​​tego, że ludzie zaczęli niemal całkowicie kopiować rosyjskie domy z XVII wieku. Szczególnie interesujące w latach 70. XIX wiek poświęcony był domom chłopskim.

Dalszy rozwój

Na przełomie XIX i XX wieku styl pseudorosyjski zaczął ulegać pewnym zmianom, dzięki czemu wyłonił się nowy kierunek w architekturze, oparty na ludowej architekturze rosyjskiej. Ten nowy styl zaczęto nazywać „neorosyjskim”.

Opierał się na charakterystycznych cechach dawnej architektury nowogrodzkiej i pskowskiej, a także architektury innych północnych miast Rusi. Na wiele budynków powstałych w tym stylu duży wpływ miała północna secesja.

Najczęściej wykorzystywano go do budowy świątyń i kościołów. Do najbardziej znanych architektów, którzy pracowali w tym kierunku, należą V. Pokrovsky, A. Aplaksin, G. Grimm.

Eksperci zauważają, że styl neorosyjski, w przeciwieństwie do pseudorosyjskiego, jest bliższy modernizmowi niż eklektyzmowi, co je znacząco różni.

Budynki świątynne

Jak wspomniano powyżej, charakterystyczny dla budynków sakralnych jest styl pseudorosyjski. Dlatego nawet dziś jest on najwyraźniej reprezentowany przez budynki świątynne i kościelne. Styl pseudorosyjski najlepiej widać w architekturze prawosławnej. Świątynie powstałe według jego zasad wyróżniają się szczególną atrakcyjnością, autentycznością i duchowością.

Do najbardziej uderzających przykładów budynków należą: Katedra Chrystusa Zbawiciela, Wielki Pałac Kremlowski i inne. Można wyróżnić także budynek Muzeum Historycznego, Kościół Zbawiciela Nie Rękami Zbawiciela i wiele innych.

Wiele obiektów architektonicznych należących do tego kierunku w sztuce i architekturze uważa się dziś za własność architektury rosyjskiej. Tworzą „twarz” miast i miejscowości, w których się znajdują. Wielu odwiedzających celowo udaje się tam, aby podziwiać zabytki zbudowane w stylu rosyjskim i pseudorosyjskim.

Nie jest to zaskakujące, gdyż budynki posiadające cechy tego stylu wyglądają bardzo reprezentacyjnie i pięknie, co przyciąga uwagę i przyciąga uwagę każdego. Ponadto większość z nich została wykonana przez doświadczonych architektów, prawdziwych wirtuozów swojego rzemiosła.

Wniosek

Naród rosyjski zna, kocha i czci swoich przodków, dlatego zainteresowanie sztuką, kulturą i folklorem ich przodków jest dość duże. We współczesnej Rosji najwyraźniej wyraża się to w architekturze.

Dzięki starożytnym budynkom i budowlom stworzonym w bardziej nowoczesnych stylach można prześledzić niemal całą historyczną ścieżkę ludu i całego państwa. Dlatego rząd kraju, organizacje społeczne i większość zwykłych ludzi wszelkimi sposobami stara się zachować dziedzictwo architektoniczne.

Pomimo wielkiego wpływu kultury zachodniej na kulturę rosyjską, rosyjskim architektom i artystom udało się harmonijnie i bardzo skutecznie połączyć nie tylko rodzime elementy kultury rosyjskiej, ale także nowe trendy, pochodzące głównie z Europy.

Dzięki temu powstało wiele różnych kierunków, jednak najbardziej rozwinięte w Rosji były kierunki, które wchłonęły cechy zarówno architektury rosyjskiej, jak i architektury europejskiej. Eklektyzm, styl pseudorosyjski i neorosyjski nabrały na przełomie XIX i XX wieku niespotykanych dotąd rozmiarów, a wiele budynków, które kiedyś budowano w tych kierunkach, dziś uważa się za miejsca ciekawe.

Styl pseudorosyjski to ruch architektoniczny w Rosji XIX i XX wieku. Dominującymi elementami są tu tradycje architektury i sztuki ludowej. Obejmuje kilka podgrup, m.in. kierunek rosyjsko-bizantyjski i neorosyjski.

Styl pseudorosyjski zawiera wiele elementów zapożyczonych z architektury i kultury europejskiej. Można powiedzieć, że tu jedynie motywy twórcze są narodowe. Dlatego styl ma taką nazwę.

Powstanie

W połowie XIX wieku, kiedy nastała moda na motywy i nurty narodowe, wielu rosyjskich artystów i architektów zdecydowało się stworzyć swoisty „stop” dawnych form ludowych, nie rezygnując jednak z współczesnych (jak na tamte czasy) osiągnięć. Tak objawia się styl pseudorosyjski. Ma to na celu ożywienie jego zastosowania nie tylko w małych zabawkach, na przykład pracach rzemieślniczych czy meblach, ale także w większych projektach.

Właściwie nie ma stylu pseudorosyjskiego jako takiego. Ta nazwa jest warunkowa. Łączy w sobie kilka ruchów, czasem o sprzecznych motywach. Dlatego dziś panuje pewne zamieszanie, gdy architekci łączą dwa budynki o zupełnie różnych kształtach, liniach i wystroju w jeden pseudorosyjski styl.

Najważniejszą różnicą jest stylizacja. Styl pseudorosyjski jest na tyle elastyczny, że można go łączyć z innymi ruchami architektonicznymi, w tym z secesją i romantyzmem.

Rozwój

Styl pseudorosyjski obejmuje kilka trendów. Pojawiły się w miarę rozwoju:

1. rosyjsko-bizantyjski. Pochodzący z lat trzydziestych XIX wieku styl ten był szeroko praktykowany przy budowie religijnych budynków chrześcijańskich (Katedra Chrystusa Zbawiciela, Katedra Wniebowstąpienia, Bolszoj
2. Romantyzm i słowianofilizm. Tak naprawdę styl, który pojawił się nieco później niż poprzedni, nie ma nazwy. Ale pozostawał pod wpływem wymienionych trendów architektonicznych. Uderzającym przykładem jest Pogodinskaya Izba.
3. Ropetowizm. Ruch ten pojawił się w latach 70. XIX w., był przesycony kulturą ludową i architekturą chłopską (Terem, drukarnia Mamontow). To właśnie ten ruch stał się powszechny dzięki propagandzie słynnego krytyka Stasowa.
4. Urzędnik. Potężne kolumny, freski z ozdobami narodowymi, niskie sufity w formie sklepień – to wszystko są charakterystyczne cechy tego kierunku. Tutaj także preferowane są tradycje i sztuka ludowa. Przykłady - Górne pasaże handlowe, budynek Muzeum Historycznego.
5. Neorosyjski. Pojawia się na początku XX wieku. Architekci skłaniają się ku monumentalnej prostocie, dlatego łączą w sobie elementy starożytnych zabytków i tradycji architektury północnej. Wielu zauważa podobieństwo do nowoczesności (Kościół Zbawiciela nie rękami).

W ostatnim czasie historycy oddzielają styl neorosyjski od stylu pseudorosyjskiego, uznając go za niezależny ruch architektoniczny. Ale są też tacy, którzy ich jednoczą. Budynki w stylu pseudorosyjskim są szeroko rozpowszechnione w całym kraju, w tym w najbardziej odległych regionach.

Cechy wyglądu

Jak każdy inny kraj, Rosja miała okres zadłużeń. Przejęto różnorodne motywy i trendy z Europy, krajów Wschodu i Zachodu. I przyszedł czas na brak elementów narodowych. Dlatego pseudorosyjski styl w Rosji, a także jego wygląd, można uznać za naturalny.

Cechy tego kierunku architektonicznego leżą na wiele sposobów. Dominującymi kolorami są beż, biel i czerwień.

Można również zauważyć zdolność stylu do łączenia. Nie było wyraźnych granic. Można go było łatwo łączyć z wieloma innymi stylami, takimi jak gotyk, pseudogotyk czy secesja.

Cechy charakteru

Pseudorosyjski styl w architekturze ma swoje własne różnice, według których jest zdefiniowany. Charakterystyczne cechy można zobaczyć w tabeli.

Bardzo często podczas budowy stosowano dekorację dachu w postaci wirującego koguta lub flagi.

Wiele budynków w Rosji, które przetrwały do ​​naszych czasów, pasuje do opisu i charakterystycznych cech stylu pseudorosyjskiego.

Wniosek

Na początku XX wieku pseudorosyjski styl i chęć budowania na jego podstawie stopniowo zanikały. Elewacje wielu budynków ze wszystkimi wieżyczkami, wysokimi dachami i często małymi oknami nie nadają się już do celów architektonicznych i administracyjnych budynków.

Na przykład Wielkie Sale w Dumie, wznoszone w okresie dominacji ruchu, powstają już przy wykorzystaniu nowych osiągnięć zarówno architektonicznych, jak i technologicznych (wykorzystanie sprzętu, dużych maszyn). Potrzeby nowoczesnych budynków nie odpowiadają stylowi pseudorosyjskiemu. Przypisania architektury zostały zaktualizowane. A styl odchodzi w przeszłość, pozostawiając po sobie wiele pomników i unikalnych budynków.

Ruch „narodowo-romantyczny”, jak go zwykle nie do końca trafnie nazywa się, najpełniej wyraził się w architekturze i rzemiośle artystycznym, a w mniejszym stopniu w malarstwie, rzeźbie i grafice, miał swoje dość bliskie analogie w innych krajowych szkołach artystycznych Europy, która zwróciła wówczas uwagę, zwrócono uwagę na dawne, głównie średniowieczne tradycje artystyczne i tych, którzy przy ich pomocy próbowali odzyskać powszechnie istotne wartości estetyczne.

Niemal od samego początku, mniej więcej od połowy lat 80. XIX w., styl „narodowo-romantyczny” lub, jak zaczęto go nazywać nieco później, „neorosyjski”, zaczął się utwierdzać poprzez aktywne i celowe poszukiwania w terenie. poetyki i stylistyki sztuki, poszukiwania, które wykazały, że logika procesu artystycznego ma znacznie bardziej uniwersalne znaczenie niż miała jej struktura fabularno-treściowa. To prawdopodobnie wyjaśnia wyjątkową popularność największego przedstawiciela tego nurtu w sztuce rosyjskiej, Wiktora Wasniecowa.

ARCHITEKTURA NOWOCZESNA

Jak już wspomniano, secesja znalazła wyraźny wyraz w twórczości architektów. Tak więc nawet kilkadziesiąt lat później wyraźnie widać, że secesja zdołała odcisnąć zauważalne piętno na wyglądzie architektonicznym wielu rosyjskich miast – oprócz Moskwy i Petersburga oraz budowy daczy wokół obu stolic, można tu wymienić jako przykład rozpoczęły się południowe kurorty i miasta regionu Wołgi, gdzie nie tylko najwięksi architekci zbudowali Moskwę i Sankt Petersburg, ale także przyszli architekci metropolitalni, którzy powstali pod wpływem słynnych mistrzów secesji.

Secesja i samoświadomość kulturowa człowieka tamtej epoki - za tym tematem kryją się problemy sztuki tamtych czasów i zdolność „nowego stylu” do wpływania na otoczenie obiektywne i duchowe. Oto ciekawe świadectwo Ludwika Aragona, pochodzące z 1930 roku, kiedy francuski pisarz odwiedził Moskwę i przechadzał się po starych moskiewskich ulicach: „Szedłem ulicami Moskwy, które zachowały jeszcze ślady wojny domowej, która jednak zakończyła się dziesięć lat temu i z wielką ciekawością odkryłam budynki w stylu Art Nouveau, a było ich znacznie więcej niż w Paryżu... Moja droga, którą zawsze spacerowałam wzdłuż Arbatu, mijała wiele budynków mogących konkurować z budynki Paryża, Barcelony czy Brukseli. Ich fantazyjny wystrój należał do poszukiwań sprzed trzydziestu lat... Na starej Nikickiej, która wówczas nazywała się już ulicą Hercena, nadal można zobaczyć rezydencję Ryabuszynskiego, zbudowaną przez Szektela w 1900 r., z kratami, balkonami i mozaiką kwiatową biegnący na górze fryz, należący do Vrubela. Do tego samego architekta należy monumentalny budynek Dworca Jarosławskiego, w którym podobnie jak w wybudowanej przez architekta L. Kekuszewa rezydencji Mindowskich na rogu ulicy Powarskiej bardzo wyraźnie ujawniają się rosyjskie narodowe korzenie tej sztuki. Wiele innych, skromniejszych budynków w rejonie Arbatu, zwłaszcza apartamentowce, również ma cechy secesji, choć dotyczy to bardziej ich wystroju niż faktycznych rozwiązań architektonicznych. Istniały powiązania pomiędzy tą sztuką, tak popularną w Rosji przed 1914 rokiem, łączącą w sobie inspiracje starożytną Rusią z czasów „Opowieści o kampanii Igora” z międzynarodowym ruchem dekoracyjnej secesji, a w ten sam sposób epoki „stylu rosyjskiego”, który rozkwitł w pełnym rozkwicie. Dopiero znacznie później udało mi się zobaczyć wnętrza secesyjnych budynków i znalazłem tam niesamowite kominki, odlewy metalowe, balustrady schodów, żyrandole, przed którymi bledły wytwory zachodnich mistrzów.”

Architektem, który najpełniej ucieleśniał główne nurty rozwoju rosyjskiej secesji, był F. Szektel. Podświadomie szedł w stronę nowoczesności poprzez twórczość dekoratora teatralnego, projektanta festiwali ludowych i twórcy teatralnych zespołów architektonicznych (co jest bardzo zgodne z naturą nowoczesności).

gotyk i secesja

W jednym ze swoich pierwszych większych dzieł – rezydencji Z.G. Morozova na Spiridonovce w Moskwie F. Shekhtel odważnie przekształca techniki kompozycyjne i dekoracyjne „gotyku”.

W epoce secesji gotyk zaczął doceniać nie tylko fantazyjną dekorację architektoniczną, jak w epoce klasycyzmu, nie tylko romantyzm obrazu artystycznego, swobodę i śmiałość struktur przestrzennych, jak w epoce eklektyzmu, ale także jego wrodzona wewnętrzna organiczność, dzięki której zaczęto rozumieć jedność formy i projektów architektonicznych, jedność elementów dekoracyjnych i funkcjonalnych oraz tę bliskość świata organicznego, która stała się jednym z kamieni węgielnych estetyki secesyjnej.

Trzeba przyznać, że pomimo wszystkich różnic między nowoczesnością a gotykiem, myślenie formami architektonicznymi, w których bryły są plastycznie skorelowane z przestrzenią, wyznaczając wewnętrzny dynamizm obrazu artystycznego ze względu na irracjonalność jego treści, dostarcza pewnego powód takiego porównania.

Idea triumfu ducha i romantyzmu obrazów gotyckich była także pod wieloma względami bliska światopoglądowi „nowego stylu”. Stylizacje na tematykę „gotycką”, które wraz ze stylizacjami na tematykę „rosyjską” poprzedziły pojawienie się w Rosji pierwszych dzieł „czystego” modernizmu. Wraz z chęcią odtworzenia przestrzennych wrażeń gotyku wzrasta tendencja do uduchowionych obrazów architektury, odległych od prozaicznej codzienności, a do stylizacji roślinnych organicznych motywów „gotyckich”, ucieleśniających ideę jedności funkcji i ozdobna forma.

Znamienne, że najlepsze dzieła nowoczesności, zwłaszcza wczesnego okresu, charakteryzują się poetycką duchowością, dużą ekspresją emocjonalną, a jednocześnie racjonalizmem, na którym leży całe rozwiązanie figuratywne. To połączenie przypomina także gotyk, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę wagę, jaką już w średniowieczu przywiązywano do zwycięstwa artysty nad materią w samym tworzeniu obrazu architektonicznego. Do tego należy dodać charakterystyczną „nową stylową” fascynację średniowiecznymi witrażami, która w malarstwie prowadzi do „klusonizmu”, „obserwacji” (by użyć wyrażenia Aleksandra Iwanowa) starożytnych gobelinów i gobelinów obserwowanych w rozwiązaniach dekoracyjnych, co wpływa na zrozumienie koloru i ogólnych decyzji kolorystycznych itp.

Ale wróćmy do rezydencji Morozowej. Nie ma w nim jeszcze wyraźnych znamion secesyjnej stylizacji, jednak jest już ten moment groteski, który zapoczątkował narodziny nowego stylu. Stopniowe „zacieranie się” wyraźnej granicy pomiędzy architekturą a rzeźbą, funkcją a dekoracją, rzeczywistością a fantazją jest już pod wieloma względami bliskie estetyce secesji.

Twórczość Szektela obejmuje wszelkiego rodzaju konstrukcje architektoniczne - prywatne rezydencje, budynki mieszkalne, budynki firm handlowych, dworce kolejowe.

Typowym i najdoskonalszym przykładem wczesnego modernizmu w Rosji jest dwór Ryabuszynskich w Moskwie. Autor potwierdza zasadę swobodnej asymetrii w rozplanowaniu budynku. Każda z fasad rezydencji zaaranżowana jest na swój sposób. Budynek jest połączeniem plastycznie, rzeźbiarsko zinterpretowanych brył tworzących schodkową kompozycję. Dwór oblicowano jasną glazurowaną cegłą, typową dla budowli w stylu secesyjnym. Powtarzany wielokrotnie we wzorze fryzu mozaikowego, w ażurowych oprawach witraży, we wzorze płotów ulicznych i krat balkonowych, motyw ten szczególnie bogato odgrywa się w zdobnictwie wnętrz, osiągając apogeum w dziwaczny kształt marmurowych schodów, który przedstawia wznoszącą się i opadającą falę.

Aranżacja wnętrz - według projektów Szektela wykonano także meble i przedmioty dekoracyjne.

Rosnąca tendencja secesji do lakonizmu języka architektonicznego doprowadziła do tego, że pod koniec XX wieku wielu rosyjskich architektów porzuciło charakterystyczne dla wczesnej secesji stylizowane elementy dekoracyjne na rzecz czysto architektonicznej wyrazistości.

Dotyczy to również Szektela. Takie budowle jak Dom Handlowy Moskiewskiego Towarzystwa Kupców przy Małym Czerkaskim (1909) czy budynek drukarni „Poranek Rosji” (1907) można nazwać przedkonstruktywistycznymi. Głównym efektem elewacji są przeszklone powierzchnie ogromnych okien. Zaokrąglone narożniki i pilastry rozciągające się na kilku kondygnacjach nadają bryle budynku plastyczność. Nieco dziwaczne urozmaicenie rytmu ram okiennych, kruche graficzne profilowanie poziomych prętów oddzielających piętra przywodzą na myśl Art Nouveau – estetyzowaną geometrię, która zastąpiła kult zygzakowatej linii we wczesnej secesji.

Szczególny kierunek w architekturze XX wieku tworzy styl neorosyjski, który starał się wyrazić „ducha” starożytnej architektury rosyjskiej, swobodnie się zmieniając i jakby patrząc na nią przez pryzmat secesji styl. Należą do nich na przykład wspólnota sióstr miłosierdzia Marfo-Mariińska w Moskwie, zbudowana przez Szczuszewa w latach 1908–1911, gdzie zsyntetyzował znaki stylu pskowsko-nowogrodzkiego, oraz stację Jarosław Szektel. Jest to zwarta kompozycja brył o różnej wysokości, tworząca ściśle skalibrowaną, wyrafinowaną sylwetkę, złożony, misterny wzór, a w końcu ogromne dachy „spadowe”, elastyczne łuki portalowe, wysokie balkony werandowe, ostrołukowe iglice, mała ślepa dachówka wstawki i stylizowane panele. Kompozycja portalu centralnego jako całość przedstawia nieco groteskową stylizację łuku triumfalnego.

To właśnie te odchylenia od harmonijnego języka architektury staroruskiej w kierunku groteskowej hiperbolizacji, romantycznego przekształcenia charakterystycznych motywów architektury narodowej, właściwych całemu kierunkowi neorosyjskiemu, jednoczą ją ze stylem secesyjnym.

W Petersburgu nowoczesność wyrażała się w nieco innych formach niż w Moskwie. A ponieważ głównym przedmiotem budowy w Moskwie były prywatne rezydencje, a w Petersburgu były to głównie budynki mieszkalne, a także ze względu na bardzo klasyczny styl miasta, w którym nawet budynki w stylu secesyjnym miały „klasyczny akcent”. ” Ponadto secesja petersburska zawsze w większym stopniu przyciągała secesję zachodnioeuropejską, zwłaszcza północną, niż moskiewska.

Liderem budownictwa mieszkaniowego, a właściwie całej petersburskiej secesji, był F.I. Lidval.

Naszyjnik budynków na początku Kamenno-Ostrovsky Prospekt otacza perłę secesji - dom I.B. Lidvala, matki Fiodora Iwanowicza Lidvala, mistrza północnej secesji, a później neoklasycyzmu. Budował domy na Lesnoy Prospect, na Malaya i Bolshaya Konyushenny, Malaya Posadskaya i innych ulicach. Jego credo to faktura, różnorodność, ale i równowaga, a co najważniejsze, kompromisowe połączenie wszystkich współczesnych trendów.

„Dom Lidvala”, jak się go nazywa, jest dziełem programowym mistrza. Pierwszą rzeczą, z którą walczył Lidval, były sypialnie i garderoby oraz ciemne, niehigieniczne podwórza-studnie epoki eklektyzmu, tak trafnie opisane przez F.M. Dostojewskiego. Dom 1-3 przy Kamennoostrowskim Prospekcie ma dziedziniec (dziedziniec to podwórko domu oddzielone od ulicy płotem z bramą), utworzony przez budynek główny i dwa boczne skrzydła oraz kolejną małą fasadę zwróconą w stronę ulicy. M. Posadska (budowa kompleksu rozpoczęła się w 1899 r., zakończyła się w 1904 r.). Cechą charakterystyczną jest to, że budynki gospodarcze zwrócone w stronę alei są zupełnie odmienne: wysokością (jedna jest trzypiętrowa, druga czteropiętrowa), kształtem okien (największe urozmaicenie Lidval osiągnął w domu Zimmermanów – jest ich około 20). różne wariacje na temat motywu okna na jednej elewacji). Najważniejsze, że pomimo różnych rozmiarów, cały kompleks wygląda na całość i zrównoważony. Lidval zachowuje swoją indywidualność również w wystroju. W przeciwieństwie do A.F. Bubyra z jego surowym fińskim modernizmem i N.V. Wasiljewa z romantycznymi kompozycjami, F.I. Lidval we wszystkim idzie na kompromis. To harmonijne połączenie nowoczesności i klasyki to właśnie „styl Lidval”. Tę równowagę wpajał swoim uczniom mentor Lidvala, L.N. Benois, z którego warsztatu wyłoniło się wielu przyszłych mistrzów secesji, choć sam nauczyciel nie podzielał poglądów „Nowej Sztuki”.

Nie mniej znani architekci, którzy często współpracowali ze sobą - A.F. Bubyr i N.V. Wasiliew - w swojej twórczości preferowali północny modernizm. Bubyr, będący najkonsekwentniejszym zwolennikiem fińskiego neoromantyzmu, wolał grę szorstkich, masywnych brył od zdobionych ścian i dekorowanych budynków surowym kamieniem.

N.V. Wasiliew był bardziej liberalny i wprowadził do wspólnej twórczości elementy racjonalizmu: gładką (ale nie zawsze liniową w rzucie) ścianę, przeszklenia. Typowym przykładem współpracy Wasiliewa i Bubyra jest pasaż handlowy „Nowe Pasaż” przy Litejnym Prospekcie (57, 1912-1913), w którym łączy się wszystko: ściany z surowego kamienia, ogromne okna, a nawet nuta neoklasycznej monumentalności w formie portalu i masywnych drzwi. Wracając do kamienic, możemy zauważyć ich dużą liczbę: przy ulicy Stremyannaya (razem), przy ulicy Piotra Ławrowej, przy Zagorodnym Prospekcie, na nabrzeżu Fontanki (A.F. Bubyr).

Prowincjonalni architekci i budowniczowie, którzy szybko zrozumieli wymagania mody i nie zawsze wykazywali się niezbędnym profesjonalizmem, starali się przede wszystkim wykorzystać maksymalnie cechy dekoracyjne stylu secesyjnego, aby uzyskać jak najbardziej imponujące wrażenie. Podobne budynki można znaleźć na Ukrainie, w Odessie, Baku, Tyflisie.

Oczywiście nie uwzględniono wszystkich architektów secesji obu stolic, wszystko to stanowi jedynie powierzchowną wycieczkę po architekturze rosyjskiej secesji.

Styl pseudorosyjski wyznacza kierunek w architekturze rosyjskiej od końca XIX do początków XX wieku. Można go określić jako próbę połączenia elementów dawnej rosyjskiej architektury drewnianej z motywami stylu bizantyjskiego. Spróbujmy dowiedzieć się, skąd dokładnie przyszedł do nas ten wyjątkowy styl i co wyróżnia go na tle innych.

Historia pojawienia się stylu pseudorosyjskiego

Pojawienie się stylu pseudorosyjskiego w architekturze rozpoczęło się w latach trzydziestych XIX wieku. W tamtych czasach wzrosło zainteresowanie historią i kulturą narodową. Naród był zdeterminowany w szerzeniu nurtów twórczych, których cel można nazwać wyrazem historyczno-kulturowej specyfiki własnego narodu. Takie nastroje można scharakteryzować jako interpretację i stylizację rosyjskiego dziedzictwa architektonicznego, wywodzącego się ze słowianofilizmu i romantyzmu. Rozwiązanie problemu leżało na powierzchni. Faktem jest, że udane przeplatanie się starożytnej architektury rosyjskiej i zapożyczanie elementów stylu bizantyjskiego jest prostym połączeniem oficjalnego prawosławia i przejawem zainteresowania Europą. Tak więc budynki XIX wieku czerpały wszystko, co najlepsze ze stylu rosyjsko-bizantyjskiego.

Współcześni twierdzili, że styl pseudorosyjski jest unikalnym przetworzeniem początków sztuki ludowej.

Charakterystyczne cechy architektury XIX wieku

Jednym z pierwszych budynków tego stylu była chata Pogodinska na Polaku Dewicze w Moskwie. Ten mały dom faktycznie wygląda jak tradycyjne rosyjskie mieszkanie. Architekt Nikitin wykonał w oknach rzeźbione okiennice, a dach ozdobił wzorzystymi drewnianymi „ręcznikami”. Jednak wnętrze domu niewiele różni się od zwykłych mieszkań.

Na początku lat 70. XIX w. przy projektowaniu domów architekci przykładali dużą wagę do budynków powstałych jeszcze w XVI i XVII w. Do najbardziej uderzających przykładów pseudorosyjskiego stylu tamtych czasów można zaliczyć „Terem” Iwana Ropeta w Abramcewie pod Moskwą (1873) i moskiewską drukarnię Mamontowa, zbudowaną przez Victora Hartmanna.

Kierunek nazwano „Ropetowizmem” (na cześć architekta I.P. Ropeta). Dzięki niemu powstaje duża ilość drewnianych pawilonów wystawienniczych.

Już na początku lat 80. XIX wieku budynki niemal dokładnie kopiowały elementy dekoracyjne architektury rosyjskiej XVII wieku. Domy w tamtych czasach budowano głównie z cegły i białego kamienia. Głównymi cechami charakterystycznymi stylu pseudorosyjskiego XIX wieku są wąskie, duże okna wykonane w kształcie łuków, dachy przypominające wieże, tzw. Kolumny „garbkowate”, freski z motywami roślinnymi, wielokolorowe płytki, a także masywne elementy kute. Budynki wykonane w tym stylu mogły składać się z kilku obiektów różnej wielkości.

Zewnętrznie domy mogą nie odpowiadać wewnętrznej organizacji architektonicznej, przestrzennej i funkcjonalnej. Wśród form w architekturze odzwierciedlono trójkąty, namioty, koła i beczki. Drzwi ozdobiono baldachimem z kolumnami skrzynkowymi lub baldachimem na konsolach.