Luwr jest wyjątkowy kompleks muzealny, jeden z największych na świecie. Wystawy zajmują 58 470 miejsc metry kwadratowe, A Całkowita powierzchnia muzeum – 160 106 m². Historia Luwru jest bogata w wydarzenia i sięga około 700 lat. Początkowo była to twierdza, którą później przekształcono Pałac Królewski.
Luwr został założony w XII wieku przez Filipa Augusta (króla Francji). Od momentu powstania Luwr przeszedł liczne renowacje i przebudowy. Wszyscy królowie francuscy, którzy nawet nie mieszkali na stałe w Luwrze, próbowali wprowadzić coś nowego do wyglądu budowli.
Dla króla Filipa Augusta Luwr był fortecą, główne zadanie która polegała na ochronie zachodnich podejść do Paryża, dlatego Luwr był potężną budowlą z centralną wieżą.
Za panowania Karola V twierdza została przekształcona w rezydencję królewską. To właśnie ten król zainicjował przebudowę twierdzy na budynek odpowiedni na pobyt króla. Pomysł zrealizował architekt Raymond de Temple, który zadbał także o niezawodną ochronę króla, otaczając budowlę potężnymi murami twierdzy.
Około do koniec XVIII wieku, wszystkie prace przy budowie Luwru zostały pomyślnie zakończone.
Muzeum otrzymało pierwszych gości w listopadzie 1793 r. Początkowo głównym źródłem uzupełniania funduszy Luwru były zbiory królewskie zgromadzone przez Franciszka I i Ludwika XIV. W chwili założenia muzeum kolekcja liczyła już 2500 obrazów.
Dziś w Luwrze znajduje się 350 000 eksponatów, z których część jest przechowywana.
Harmonogram:
Poniedziałek - 9:00-17:30
Wtorek – nieczynne
Środa - 9:00-21:30
Czwartek - 9:00-17:30
Piątek - 9:00-21:30
Sobota - 9:00-17:30
Niedziela - 9:00-17:30
Oficjalna strona muzeum: louvre.fr
Większość Paryżan uważa Luwr za swoją największą atrakcję. Ale szklana piramida jest dziełem amerykańskiego architekta Pochodzenie chińskie Yeo Ming Peo zdaniem mieszczan nie bardzo pasuje do pałacu w stylu renesansowym. Budynek ten ma takie same parametry jak piramida egipska Cheopsa. Tworzy wrażenie przestrzeni i światła, a także pełni funkcję głównego wejścia do muzeum.
Fabuła
Historycznie rzecz biorąc, architektura Luwru zawsze łączyła wiele stylów. Zapoczątkował go król Filip August, który w XII wieku zbudował fortecę obronną na zachodniej granicy Paryża. Po pierwsze, służył jako repozytorium królewskiego archiwum i skarbca.
Następnie za panowania króla Karola V przekształcono go w apartamenty królewskie. Przebudowano architektów epoki renesansu zespół pałacowy, próbując zrealizować cel właściwie niemożliwy do zrealizowania – zadowolić gusta dwóch królów: Franciszka I i Henryka IV, których pomnik stoi obecnie na Nowym Moście. Zniszczono główną część murów twierdzy i zbudowano ogromną galerię, która łączyła Luwr z istniejącym wówczas Pałacem Tuileries.
Na początku XVII wieku Henryk IV, darzący wielką sympatią sztukę, zaprosił do pałacu artystów. Obiecał im przestronne sale na warsztaty, domy i rangę malarzy pałacowych.
Ludwik XIV praktycznie położył kres prestiżowi Luwru jako rezydencji królów. Wraz z całym dworem przeniósł się do Wersalu, a artyści, rzeźbiarze i architekci osiedlali się w Luwrze. Byli wśród nich Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou. To właśnie wtedy Luwr popadł w taką ruinę, że zaczęto planować jego rozbiórkę.
Na końcu rewolucja Francuska Luwr stał się znany jako Centralne Muzeum Sztuki. Jednocześnie Napoleon Trzeci urzeczywistni to, o czym marzył Henryk IV - do Luwru dodano skrzydło Richelieu. Stał się lustrzanym odbiciem galerii Haut-Bor-de-l'Eau. Ale Luwr nie na długo stał się symetryczny – w czasie Komuny Paryskiej spłonął Pałac Tuileries, a wraz z nim duża część Luwru.
Kolekcja
Dziś w Luwrze znajduje się ponad 350 tysięcy dzieł sztuki i około 1600 pracowników, którzy organizują funkcjonowanie muzeum. Kolekcja zlokalizowana jest w trzech skrzydłach budynku: skrzydło Richelieu zlokalizowane jest wzdłuż Rue de Rivoli; Skrzydło Denon biegnie równolegle do Sekwany, a skrzydło Sully otacza kwadratowy dziedziniec.
Starożytny Wschód i islam. Obiekty są eksponowane w salach starożytna sztuka regiony od Zatoki Perskiej po Bosfor, w szczególności Mezopotamię, kraje Lewantu i Persję.
Kolekcja Luwru obejmuje ponad 55 000 dzieł sztuki starożytnego Egiptu. Wystawa prezentuje wytwory rzemiosła starożytnych Egipcjan – pluszaki, papirusy, rzeźby, talizmany, obrazy i mumie.
Sztuka Starożytna Grecja, Etruskowie i Starożytny Rzym. To są owoce kreatywne poszukiwania w odtworzeniu osoby i szczególnej wizji piękna. Właściwie to właśnie w tych salach prezentowane są główne skarby rzeźbiarskie Luwru – te, które odwiedzający muzeum zwykle chcą zobaczyć jako pierwsze. Są to posągi Apolla i Wenus z Milo, datowane na setny rok p.n.e., a także posąg Nike z Samotraki, który w postaci 300 fragmentów odnaleziono tysiąc lat po jego powstaniu.
Na drugim piętrze prezentowane są dzieła sztuki i rzemiosła. Zobaczysz wszelkiego rodzaju przedmioty: tron Napoleona I oraz unikalne gobeliny, miniatury, porcelanę i biżuteria, szlachetny brąz, a nawet korony królewskie.
Parter i pierwsze piętra skrzydeł Richelieu i Denon zajmują bogate zbiory dzieł sztuki Rzeźby francuskie, a także niewielka liczba eksponatów z Włoch, Holandii, Niemiec i Hiszpanii. Wśród nich znajdują się dwa dzieła wielkiego Michała Anioła, które nazywane są „Niewolnikiem”.
W Luwrze znajduje się jedna z najbogatszych kolekcji malarstwa na świecie i oczywiście Szkoła francuska, jest prezentowana w muzeum najobszerniej.
Gioconda
Głównym dziełem, które przede wszystkim chcą zobaczyć turyści, jest Mona Lisa (La Gioconda) Leonarda da Vinci. Obraz ten znajduje się w skrzydle Denona, w osobnym, niewielkim pomieszczeniu – Salle des Etas, do którego można wejść wyłącznie z Wielkiej Galerii.
Sala ta została zbudowana całkiem niedawno, specjalnie po to, aby umożliwić turystom wygodne oglądanie najbardziej rozpoznawalnego obrazu świata bez wpadania na siebie, choć jest schowana za dwiema warstwami szkła.
Obraz powstał ponad 500 lat temu i był ulubionym dziełem da Vinci. Istnieje opinia, że Leonardo namalował autoportret Ubrania Damskie i łączy w sobie dwie zasady – yin i yang. Jeśli spojrzysz w oczy Mony Lisy, w odległej strefie widzenia pojawi się podbródek, co sprawia wrażenie nieuchwytnego uśmiechu. A jeśli spojrzysz na usta, uśmiech znika i tu kryje się jego tajemnica.
Pomimo swojej wielkości sama La Gioconda jest jeszcze mniejsza niż jej reprodukcje w sklepach z pamiątkami w Luwrze.
Każdy ma swoje wrażenie na temat stolicy Francji, bazując na wyborze, restauracjach i miejscu tymczasowego zakwaterowania. Ale jakkolwiek na to spojrzeć, trudno nie zgodzić się z faktem, że jego architektura, sztuka i historia pozostawiają niezatarte wrażenie. A nawet jeśli nie jesteś fanem odwiedzania wernisaży, to powinno to znaleźć się w planie każdego turysty.
Nie można wspiąć się na górę, spacerować po cmentarzach ani zwiedzać, ale jeśli nie zobaczysz arcydzieł Luwru, oznacza to pozbawienie się znacznej części wrażeń.
Dawny pałac królewski położony jest na prawym brzegu Sekwany, przy Rue de Rivoli. Aby dostać się tam za darmo, należy przyjechać w pierwszą niedzielę każdego miesiąca lub na coroczną „noc muzeów”. Wolne wejście także dla młodzieży do 18 roku życia. W innym czasie kup bilet za 15 euro lub zapisz się na wycieczkę.
Co warto zobaczyć w Luwrze?
Dokładne przestudiowanie wszystkich eksponatów będzie wymagało miesięcy codziennych wizyt. Ponieważ jest to problematyczne, mądrze jest zwrócić uwagę na najbardziej znane prace sztuka.
Samo muzeum wyróżnia 34 szczególnie wybitne eksponaty, ale my skupimy się na kilku z nich.
Słynne obrazy Luwru
Malarstwo Mony Lisy
Twarz żony sprzedawcy tkanin Francesco del Giocondo, Lisy Gherardini, namalował Leonardo da Vinci około 1503 - 1519, choć o osobie tajemnicza dziewczyna są inne wersje. Obecnie jest to jeden z najcenniejszych aktywów muzeum.
Portret zajmuje osobne pomieszczenie. Po kilku atakach na integralność płótna pokryto je pancernym szkłem, a ogrodzenie trzyma zwiedzających na dystans. Nie będzie można podejść z bliska i przyjrzeć się obrazowi, ale to nie umniejsza intrygi obrazu da Vinci w Luwrze i dopóki sala jest otwarta, wyprzedane tłumy nie ustają.
Jego popularność wzrosła dzięki nieoczekiwanej reklamie w 1911 roku, kiedy obraz został skradziony przez jednego z pracowników muzeum. Poszukiwali Lisy przez 2 lata i przez ten czas zdjęcie ukazało się we wszystkich magazynach i gazetach na świecie. Kiedy odnaleziono Giocondę, udało jej się stać się kultową i teraz wygląda z plakatów, ubrań, naczyń, materiały piśmienne a nawet artyści wykorzystują jej wizerunek na swoich obrazach.
Warto przyjechać do Luwru choćby ze względu na tę tajemniczą dziewczynę, bo zadomowiła się w pałacu na zawsze – dyrekcja zdecydowała się nie wystawiać jej nigdzie indziej, po części w obawie, że ponownie ją straci, po części ze względu na jej niezbyt dobrą kondycję stan : schorzenie.
Jego lokalizacja: I piętro, VI sala Galerii Denon.
Obraz Włocha Paolo Veronese (1562 - 1563), stworzony dla refektarza weneckich braci benedyktynów. Do galerii Luwru trafił w 1798 roku, zabrany jako trofeum przez wojska napoleońskie.
Podczas gdy zwiedzający patrzą na nią z zachwytem, wypatrując wśród 130 osób Karola V, Sulejmana Wspaniałego, Franciszka I, Marii I, a wśród muzyków – malarzy Tycjana, Bassano, Tintoretto oraz autoportretu Veronese w białych szatach w na pierwszym planie opactwo próbuje odzyskać swoją własność Aby nieco rozjaśnić ich nadzieje, w 2007 roku przesłano im cyfrową kopię naturalnej wielkości, która obecnie zdobi refektarz zakonu.
Oryginał pozostaje w posiadaniu Luwru, ale można go zobaczyć w Galerii Denon naprzeciwko La Gioconda – 1. piętro, 6. sala.
Namalowany przez Tycjana około 1515 roku. Uważa się, że pozowała autorowi jego kochanka Violante. Według innej wersji jest to kurtyzana Laura Dianti.
Młoda, pulchna dziewczyna podziwia się w dwóch odbiciach jednocześnie - z przodu i z tyłu, patrząc w lustra, które trzyma dla niej jej wielbiciel.
Lokalizacja: Hala 7 na I piętrze Galerii Denon.
Płótno o wymiarach 91 × 162 cm, na którym spoczywa naga konkubina w ospałej pozie, należy do pędzla Jeana Ingresa i powstało w 1814 roku dla K. Muarta, siostry Napoleona I i królowej Neapolu.
Chociaż obraz jako całość wygląda harmonijnie, ma kilka sprzecznych szczegółów. Na przykład kobieta ma trzy dodatkowe kręgi jedno ramię jest niewiarygodnie długie, drugie za krótkie, a noga skręcona pod nienaturalnym kątem.
K. Muart nie odebrał jej zamówienia, dlatego Ingres sprzedał ją hrabiemu Pourtalesowi za 800 franków, a w koniec XIX V. Odalisk uzupełniał inne obrazy w Luwrze.
Wystawiana w Galerii Denon na I piętrze w sali 75.
Koronacja Napoleona
Jean Louis David stworzył ten złożony obraz w latach 1805–1808. Został zatrudniony przez Bonapartego, chcąc uwiecznić uroczystość jego koronacji, która odbyła się 2 grudnia 1804 roku.
Ukończone dzieło było wystawione na Salonie Paryskim i przez długi czas pozostawało własnością autora, aż w 1819 roku przeszło do rezerw muzeum królewskiego. W 1837 roku Ludwik Filip wysłał go na wystawę do Wersalu, a w 1889 trafił do Luwru.
Na płótnie pojawiają się czołowe postacie imperium (ministrowie, królowie, ambasadorowie, konsulowie, siostry i bracia Napoleona), które faktycznie były obecne na ceremonii, w przeciwieństwie do matki Bonapartego, choć artysta umieścił ją w centrum kompozycji.
Syn Bonapartego, Karol, nigdy nie doczekał ukończenia obrazu, ponieważ zmarł na krótko przed jego ukończeniem.
Znajduje się również w Galerii Denon na I piętrze w pokoju 75.
Tratwa „Meduza”
Tratwa „Meduza” Obraz namalowany przez Theodore'a Gericaulta w 1819 roku wywołał falę oburzenia. Płótno o wymiarach 491 × 716 cm nie tylko przedstawia rzeczywistość, a nie tradycyjne motywy religijne czy heroiczne, ale także wybrano taki nieprzyjemny moment.
Fabuła jest skopiowana z prawdziwe wydarzenie 1826, kiedy z osamotnionego statku „Medusa” w pobliżu wybrzeża Afryki na tratwie w otwarte pływanie 147 osób wyruszyło bez wystarczającej ilości jedzenia i wody. Już czwartego dnia przy życiu pozostało 67 osób, dręczonych głodem i pragnieniem, popychając nieszczęśników do kanibalizmu. A ósmego dnia silniejsi wrzucili do morza słabych, chorych i martwych.
Wydarzenie stało się wstydem marynarka wojenna, i dlatego starali się o nim nie rozmawiać, więc złość opinii publicznej jest zrozumiała.
Na aukcji w 1824 roku Luwr nie mógł sobie pozwolić na zakup płótna za podaną kwotę 6000 franków, ale bał się też jego utraty, gdyż kolekcjonerzy zamierzali podzielić płótno na 4 części. Dedreux-Dorcy pomógł zawrzeć transakcję, kupując obraz za 6005 franków i przechowując go do czasu, aż muzeum będzie mogło go odkupić od niego za tę samą cenę.
Obecnie jest wystawiony w skrzydle Denona na pierwszym piętrze w pokoju 77.
Wolność prowadzi ludzi
„Wolność na barykadach” to alternatywny tytuł obrazu Eugene’a Delacroix, który namalował go w 1830 roku w zaledwie trzy miesiące.
Obraz rewolucji lipcowej został po raz pierwszy wystawiony w 1831 roku na Salonie Paryskim, gdzie wywołał sensację i natychmiast został zakupiony przez państwo.
W 2013 roku pewien gość pozostawił na dole dzieła napis za pomocą markera, jednak uszkodzenia były niewielkie i w ciągu 2 godzin konserwatorzy przywrócili mu pierwotny wygląd.
Znajduje się w skrzydle Denon na 1. piętrze w pokoju 77.
Sharpie z asem karo
Muzeum nabyło to dzieło od Georgesa de La Tour w 1972 roku. W swoich pracach autor szedł jedną linią i często korzystał z już wykorzystanych obrazów, dlatego pojawiła się wersja obrazu z asem trefl o tej samej tematyce.
Na płótnie znaleźli ekspozycję trzech głównych ludzkie wady: pożądanie, wino i hazard.
Praca prezentowana jest w Galerii Sally na II piętrze w sali 28.
Portret jednego z najwybitniejszych królów Francji namalował Hiacynt Rigaud w 1701 roku. Każdy jego szczegół mówi o szczycie mocy, jaki osiągnął Król Słońce.
Początkowo płótno zajmowało honorowe miejsce w zbiorach monarchy, a w 1793 roku stało się elementem wystawy Muzeum Centralne sztuki Republiki.
Dziś można go podziwiać w skrzydle Sally na II piętrze w sali 34.
Gwałt na kobietach Sabine
Dzieło jest dziełem pędzla Nicolasa Poussina i zostało przez niego namalowane około 1637-1638.
Artysta nie tylko opanował sztukę malarstwa, ale także dobrze znał historię, w tym historię starożytną. Jego płótno przedstawia historyczny moment, kiedy twórca Rzymu, Romulus, przygląda się, jak jego poddani porywają młode dziewczyny z sąsiedniego plemienia, aby rodzić im dzieci.
Zamówienie na obraz złożył kardynał Omodei, wielki koneser unikalne obrazy. Obecnie można ją oglądać w Galerii Richelieu na 2. piętrze w sali 11.
Albrecht Durer przedstawił siebie trzymającego prawa ręka niebieskogłowa roślina, co zdaje się nawiązywać do męki Chrystusa i przejawem miłości do Boga. W górnej części płótna znajduje się napis, który tłumaczy: „Moje działania są określone z góry”.
Portret namalowano w 1493 roku, gdy malarz miał 22 lata.
Obraz można oglądać na II piętrze Galerii Richelieu w sali nr 11.
Rzeźba i architektura
Arcydzieła Luwru to nie tylko obrazy, a wśród wielu skarbów Luwru jedno z najważniejszych miejsc zajmują rzeźby.
Niezrównany przykład rzeźba grecka Epoka hellenistyczna. Nie wiadomo, kto wyrzeźbił skrzydlatą boginię, ale jej początki sięgają II wieku. pne mi.
Starożytni Grecy wierzyli, że zwycięzca bitwy morskie pojawia się ta majestatyczna dziewczyna. Jej wizerunek został ucieleśniony w marmurze i niegdyś zdobił świątynię Wielkich Bogów Samotraki.
Nika doszła do tego dnia bez rąk, głowy i prawego skrzydła. Jeśli restauratorom udało się zastąpić skrzydło kopią, ręce nie są takie proste. Wszelkie próby ich odtworzenia kończyły się niepowodzeniem, gdyż zatracono poczucie lekkości, lotu i pędu do przodu.
Marmurowa bogini osiąga 3,28 m wysokości i znajduje się na drugim piętrze w pobliżu schodów Daru i Victory w Samotrace w Galerii Denon.
„Niewolnicy” Michała Anioła
Te dwie rzeźby wielkiego mistrza są ozdobą galerii w Luwrze. Zostały pomyślane jako cykl 6 figurek, ale reszta pozostała niedokończona i jest wystawiana we Florencji.
„Zbuntowany Niewolnik” i „Umierający Niewolnik” to imiona pięknych jeńców, z których jeden próbuje zrzucić kajdany, drugi pogodził się z ich powieszeniem.
Mieli być częścią nagrobek Papież Juliusz II. Prace trwały od 1513 do 1519 roku, jednak niewolnicy ci nigdy nie dotarli do gotowej kompozycji.
Znajduje się w galerii Dedon w sali nr 4.
Świetny przykład tego, jak w II wieku p.n.e. ozdobił nagrobki scenami z mitologia grecka, czasem przeplatając je obrazami epizodów z życia zmarłego. W w tym przypadku to uczta w towarzystwie muz, które powinny pomóc duszy przejść do lepszego świata.
Paneli szukaj w Galerii Denon na pierwszym piętrze w pokoju 26.
Ten marmur starożytna grecka bogini Miłość Afrodyty ma głowę na ramionach, w przeciwieństwie do Niki, ale jest ten sam problem z jej rękami – one po prostu nie istnieją. Co prawda straciła kończyny po tym, jak znaleziono ją na wyspie Milos na Morzu Egejskim w 1820 roku, kiedy Francuzi, którzy chcieli ją zabrać z wyspy, i Turcy, którzy byli właścicielami wyspy, a którzy nie chcieli rozstać się ze znalezionym skarbem – argumentował.
Data narodzin Wenus to około 130 - 100 lat p.n.e. W chwili odkrycia znajdowała się przy niej tabliczka, na której widniała informacja, że wykonał ją Agesander (czyli Aleksander), syn Menidasa z Antiochii nad Meandrem, lecz obecnie nikt nie wie, dokąd ta tabliczka się udała.
Można go oglądać na I piętrze w skrzydle Sally w wydzielonym pomieszczeniu nr 16.
Półludzie i półbyki - przyjazne stworzenia „lamassami” strzegły wejścia do pałacu Dur-Sharrukin (Fort Sargona). Pochodzą z lat 721-705 p.n.e., a odnalazł je w 1843 roku Paul-Emil Botta.
Podczas ich tworzenia rzeźbiarz sięgał po triki mające na celu stworzenie iluzji ruchu. Patrząc na stworzenia z przodu, widoczna jest ich głowa, tułów i 2 przednie nogi. Patrząc z boku, wydaje się, że zrobili krok do przodu. A wszystko za sprawą dodatkowej piątej nogi, którą nie tak łatwo zauważyć.
Osłony mają wysokość 4,40 m i są wykonane z gipsu.
Znajduje się na pierwszym piętrze w pokoju nr 4 w części Richelieu.
Urodzić się kompozycja rzeźbiarska dzięki Ludwikowi XV, kiedy znudziły mu się prymitywne i formalne posągi i postanowił zastąpić je dzikimi końmi, które zostały oswojone przez odważnych ludzi.
Zakon wykonał Guillaume le Cousteau w latach 1739 – 1745. W rezultacie rzeźba zaczęła mienić się mięśniami dzikiego mustanga i nagiego poskramiacza, uosabiając brutalną walkę szaleńczej natury z człowiekiem.
W 1795 r. pomnik wykonany z marmuru karraryjskiego o wysokości 3,55 m zajął honorowe miejsce przy wejściu do Pól Elizejskich i dopiero w 1984 r. przeniósł się do Luwru, gdzie został zainstalowany na cokole na antresoli w dzielnicy Richelieu.
Co jeszcze warto zobaczyć w Luwrze?
Diament Regenta
Znaleziono w 1698 roku w Indiach i pierwotnie ważył 426 karatów. Stamtąd brytyjski kupiec Thomas Pitt wywiózł go, aby sprzedać go Filipowi II Orleańskiemu, który był regentem za młodego Ludwika XV, co wyjaśnia nazwę kamienia.
W latach 1704-1706 został przepiłowany, a kilka małych kamieni kupił car Pierre Le Grand. Główny diament o masie 140,64 karata nadal stanowi światowy standard czystości i piękna.
Jest to obecnie największy diament w Luwrze i jeden z jego najcenniejszych skarbów, prezentowany w Galerii Denon na 1. piętrze w sali 66.
Krater Antaeusa
Wazon ten jest doskonałym przykładem ceramiki czerwonofigurowej z lat 515 - 510 p.n.e., sygnowanej przez starożytnego greckiego garncarza Eufroniusza.
Wystawa w skrzydle Sally na I piętrze w sali 43.
Kodeks Hammurabiego
Jest to emblemat cywilizacji Mezopotamii w postaci bazaltowej steli, zainstalowanej za króla Babilonu i datowanej na lata 1792–1750. PNE.
Galeria Richelieu, I piętro, sala 3.
Stary Luwr
Pozostały tylko ruiny starego pałacu, ale są one również interesujące do obejrzenia. W tym celu należy udać się na parter wejściem do Galerii Sully.
Apartamenty Napoleona III
Czyż nie jest interesujące zobaczyć życie tego ostatniego? Cesarz francuski? Kilka pokoi znajduje się na drugim piętrze skrzydła Richelieu.
Posłowie
Luwr w Paryżu to ogromny skarbiec, więc lista arcydzieł jest długa. Chociaż na liście znajduje się tylko kilka bezcennych artefaktów, obok każdego z nich wystawione są inne wspaniałe dzieła. najlepsi mistrzowie swojego czasu, więc po prostu się rozejrzyj.
Współrzędne i godziny otwarcia Luwru
- Adres: Rue de Rivoli
- Stacja metra: Palais Royal – Musée du Louvre
- Godziny otwarcia: środa i piątek 9:00-21:45, w pozostałe dni do 18:00, wtorek – nieczynne.
Główne arcydzieła Luwru (zdjęcie)
Galeria zdjęć obrazów i eksponatów Luwru
1 z 17
Tratwa „Meduza”
Tratwa „Meduza”Malowidło przedstawiające koronację Napoleona
Legendarna Mona Lisa bije wszelkie rekordy wśród słynnych obrazów Leonarda da Vinci w Luwrze. Jest to główny cel wielu turystów, dlatego w pobliżu zawsze jest dużo ludzi. Niektórzy w niej widzą nieziemskie piękno inne są wyzwaniem dla społeczeństwa, inne są tajnymi przesłaniami autora. Istnieje wiele interpretacji tajemniczego półuśmiechu, magicznego spojrzenia Mony Lisy. Został namalowany w 1503 r., a do Luwru trafił w 1793 r. Obecnie poza Luwrem nigdzie nie można zobaczyć oryginału Mony Lisy. Ponieważ obraz nie jest w zbyt dobrym stanie, dyrekcja muzeum zdecydowała się nie przenosić go na inne wystawy.
Starożytny ideał kobiece piękno przedstawia posąg Wenus z Milo. Powstał około 120 roku p.n.e. przez nieznanego rzeźbiarza na wyspach lazurowego Morza Egejskiego. Istnieje kilka wersji wyjaśniających, dlaczego posąg jest pozbawiony broni – albo zostały one strącone podczas transportu z Turcji do Francji, albo zaginęły już na długo przed odnalezieniem posągu.
- Jacques Louis David „Koronacja Napoleona”
Obraz znany przedstawiciel neoklasycyzm wygląda jeszcze bardziej realistycznie niż to, co faktycznie się wydarzyło. Został namalowany na rozkaz cesarza Napoleona I, który chciał umieścić swoją matkę na samym środku płótna, odmłodzić królową Józefinę i uczynić siebie nieco wyższą. W przeciwnym razie „Koronacja Napoleona” w pełni odzwierciedla wydarzenie z 1804 roku, które miało miejsce w sali katedry Notre Dame.
- Michał Anioł „Niewolnicy”
Dwie rzeźby Michała Anioła, zdobiące galerie Luwru, zdają się być sobie przeciwstawne: „Zbuntowany niewolnik” i „Umierający niewolnik”, siła woli i całkowity brak woli, pragnienie życia i pragnienie śmierci. Rzeźby powstały w latach 1513-19. jako dekoracja grobu papieża Juliusza II.
- Jan Vermeer „Koronkarka”
Vermeera, który mieszkał w XVII wiek, wyraźnie posługiwał się optyką podczas tworzenia swoich obrazów, uzyskując efekty m.in współczesne fotografie. W The Lacemaker widać rozmyty pierwszy plan i głębię ostrości uzyskaną poprzez renderowanie nieostrych elementów płótna. To częściowo wyjaśnia realizm obrazu.
- Pomnik siedzącego Ramzesa II
Kolejnym obowiązkowym punktem zwiedzania Luwru jest: starożytny posąg egipski Faraon Ramzes II – jeden z najważniejszych w historii stan starożytny. Pomnik znajduje się w skrzydle Sully na pierwszym piętrze muzeum i wygląda bardzo majestatycznie, podobnie jak dziesiątki innych eksponatów z działu Starożytny Egipt.
Zamiłowanie Rafaela do obrazu Matki Boskiej w pozytywny sposób odzwierciedlone w zbiorach Luwru. Jeden z najbardziej znane prace, prezentowany w Muzeum Paryskim – „Madonna z Dzieciątkiem i św. Jan Chrzciciel”. To jedno z dzieł z kolekcji Franciszka I, które trafiło do Luwru u zarania jego powstania jako muzeum.
Posąg miłującej wolność bogini zwycięstwa Nike wykonany jest z marmuru. Jego wiek szacuje się na około 4 tysiące lat. W tym czasie bogini straciła ręce, głowę i jedno skrzydło. A jeśli drugie skrzydło zostało przywrócone z gipsu na podobieństwo pierwszego, to bogini nie miała szczęścia z resztą ciała. Jednak nawet w tej formie przyciąga uwagę tysięcy turystów.
- Theodore Gericault „Tratwa Meduzy”
Kiedyś obraz wywołał wiele oburzenia tylko dlatego, że artysta przedstawił na nim nie fabułę religijną czy bohaterską, ale realistyczną walkę człowieka z żywiołami. Opiera się na wydarzeniach z 1816 roku, kiedy straszliwa tragedia dotknęła statek „Medusa” u wybrzeży Senegalu. Walka o życie i śmiertelny ból, nadzieja i całkowita rozpacz łączą się w tym dziele.
- Antonio Canova „Kupid i Psyche”
Dopełnieniem tych arcydziełowych atrakcji Luwru jest romantyczna rzeźba z motywem „śpiącej królewny” – przebudzenia bogini Psyche ze słodkiego pocałunku skrzydlatego Kupidyna. Istnieją dwie różne wersje tej rzeźby. Pierwsza, wcześniejsza, przechowywana jest w salach Luwru, a druga w Ermitażu. Rzeźba wielkiego Antonio Canovy została podarowana muzeum w 1800 roku i od tego czasu zdobi jedną z sal części rzeźbiarskiej.
Jakie arcydzieła paryskiego Luwru przypadły Ci do gustu?
Jakie wielkie arcydzieła przechowywane są w Luwrze? Jak je znaleźć w ogromnym pałacu? Oraz o czym warto pamiętać, odwiedzając muzeum po raz pierwszy. Możesz sprawić, że Twoja wizyta w Luwrze będzie jak najbardziej edukacyjna. Bilety do Luwru można kupić w przedsprzedaży, korzystając z tego linku
Luwr znajduje się przy stacji metra: Palais Royal - Musée du Louvre
Adres: Musée du Louvre, 75058 Paryż – Francja
Godziny otwarcia: od 9:00 do 18:00, w środę i piątek do 21:45, we wtorek nieczynne.
Mona Lisa
Niezaprzeczalnie główny eksponat Luwr – Gioconda czy Mona Lisa pędzle Leonarda da Vinci. Wszystkie szyldy muzealne prowadzą do tego obrazu. Dla tego arcydzieła w dawnym pałacu japońska telewizja kupiła całą salę, sama Mona Lisa jest pokryta grubą warstwą zbroi, obok niej zawsze stoi dwóch strażników i tłumy turystów. I pamiętajcie, Mona Lisy nie można zobaczyć nigdzie poza Luwrem. Dyrekcja muzeum podjęła decyzję, że już nigdy więcej nie wyprowadzi arcydzieła poza pałac. Mona Lisa znajduje się w części Luwru zwanej Denon, w 7. pomieszczeniu malarstwa włoskiego.
Wenus z Milo
Afrodyta lub Wenus z Milo nie mniej sławna niż poprzednia młoda dama. Jej autor uważany jest za Wiekusandra z Antiochii. Wysokość bogini wynosi 164 cm, proporcje to 86x69x93. Wenus straciła swoje słynne ręce po swoim nowoczesnym odkryciu w 1820 roku. Następnie powstał spór pomiędzy Francuzami, którzy odkryli rzeźbę, a Turkami, którzy byli właścicielami wyspy, na której Francuzi ją odkryli. W ten sposób Afrodyta została pozbawiona rąk. Venus de Milo znajduje się w części Sully, w 16. sali starożytności greckiej, etruskiej i rzymskiej.
Nika
Inny znana kobieta – Wiktoria z Samotraki lub, jak to zwykle nazywają w Rosji, Nika. W przeciwieństwie do poprzedniej bohaterki bogini wojny straciła nie tylko ręce, ale także głowę. Ale pewny krok i skrzydła, a co najważniejsze, uczucie lotu zostały zachowane. Rzeźba znajduje się na drugim piętrze Luwru w części Denon, na schodach przed wejściem do galerii malarstwa włoskiego i Sali Apollo.
Więzień
Kolejny posąg, ale z renesansu - Zniewolony lub umierający niewolnik – Michał Anioł. To oczywiście nie jest David. Ale zasługuje na nie mniejszą uwagę. Pierwsze piętro, część Denona, 4. sala rzeźby włoskiej. Znajdziesz tam także Kupidyna i Psyche Canovy.
Ramzes II
Na tym starożytności w Luwrze się nie kończą. Kolejnym arcydziełem jest posąg siedzącego Ramzesa II. Usytuowany egipski faraon na parterze w części Sully, Starożytności egipskie, sala nr 12. Ogólnie rzecz biorąc, Luwr posiada jedną z najbogatszych na świecie kolekcji egipskich antyków. Na przykład sławny posąg siedzącego skryby usytuowany na drugim piętrze w części Sully, starożytności egipskie, pokój nr 12
Stela Hammurabiego
Oprócz Egiptu Luwr posiada wspaniałą kolekcję zabytków z Mezopotamii. Można rozważyć najbardziej znane z nich Stela Hammurabiego, z pierwszą na świecie pisemną wzmianką o kodeksie praw. Znajduje się na pierwszym piętrze skrzydła Richelieu, w III holu. W sąsiednich salach znajdziesz słynny dwór w Chorasabadzie.
Sztuka francuska
Z obrazów, jeden z najbardziej znanych „Poświęcenie cesarza Napoleona I” Artysta francuski Jacques’a Louisa Davida. Bez względu na to, co myślisz o Napoleonie, zwróć uwagę na tę pracę. Obraz znajduje się w pokoju 75 Malarstwo francuskie na pierwszym piętrze galerii Denon. Znajdziesz tam także inne słynne monumentalne obrazy innego znanego francuskiego artysty Eugene’a Delacroix, na przykład „Wolność wiodąca lud” i „Śmierć Marata”.
koronczarka
Arcydzieło! „Koronkarz”- jeden z najbardziej znane obrazy Holenderski artysta Johna Vermeera. Ogólnie rzecz biorąc, Luwr ma małą, ale bardzo wysokiej jakości kolekcję Malarstwo holenderskie. Trzecie piętro galerii Richelieu, sala 38, Holandia.
Stary Luwr
DO fortyfikacje starego Luwru Móc wejdź przez wejście Sully, a następnie na parter. Jak już pisaliśmy na stronie, znajdował się tu średniowieczny Luwr, po czym został zniszczony, a na jego miejscu zbudowano nowy. Pozostałości starego pałacu odnaleźli później archeolodzy i obecnie mogą je oglądać także turyści. Cudowny widok – ten zrujnowany zamek!
Napoleon III
Nie mogę pomóc, ale polecam odwiedzić apartamenty ostatniego cesarza Francji – Napoleona III. Jako władca zajmował kilka pomieszczeń w dawnym pałacu, a jego komnaty zachowały się doskonale do dziś. Kilka pokoi w skrzydle Richelieu na drugim piętrze. Następnie możesz kontynuować spacer po korytarzach z odtworzonym wyposażeniem z epoki Imperium.
I na przekąskę:
Luwr jest tak ogromnym muzeum, że niektóre arcydzieła można po prostu przejść obok nich, nie zauważając ich! Szczególnie często dzieje się tak w przypadku arcydzieł malarstwa włoskiego wystawianych w sali Gioconda lub w jej pobliżu. Na przykład naprzeciwko Giocondy wisi monumentalne płótno „Ślub w Kannie Galilejskiej” Veronese, po obu stronach niej znajduje się arcydzieło na arcydziele Tintoretta i Tycjana. W Galerii wisi kilka obrazów samego Da Vinci Malarstwo włoskie, przed dotarciem do Giocondy. W tej samej galerii znajdziesz Madonnę Rafaela i kilka obrazów Caravaggia.
Miłej wizyty!
Przypominamy, że za pomocą tego linku można kupić bilety do Luwru i żeby się nie zgubić, jest to możliwe. Lub bilety z rosyjskim audioprzewodnikiem bezpośrednio na naszej stronie internetowej.
Miłej wizyty w Luwrze!
Przeciętny zwiedzający Luwr w ciągu 3-4 godzin przechodzi przez dziesiątki sal z 6000 obrazów. I wychodzi z obolałą głową i brzęczącymi nogami.
Proponuję opcję z większą ilością ciekawy wynik: 1,5 godziny spokojnego spaceru po korytarzach, które na pewno nie doprowadzi do fizycznego wyczerpania. Ale sprawi ci to przyjemność estetyczną.
Odwiedziłem wiele muzeów w pięciu krajach na dwóch kontynentach. I wiem, że 1,5 godziny i 5-7 kluczowych zdjęć ze wstępnym przygotowaniem może przynieść znacznie więcej przyjemności i korzyści niż klasyczne bieganie w kółko na zasadzie „byłem tam i coś widziałem”.
Poprowadzę Cię przez najważniejsze arcydzieła, najważniejsze kamienie milowe malarstwa od starożytności do XVIII wieku.
Tak, nie pobiegniemy z Tobą prosto do Mona Lisy. Przede wszystkim spójrzmy na III wiek naszej ery.
1. Portret młodej kobiety w Fajum. III wiek
Portret młodej kobiety z Fajum. III wiek n.e Luwr, Paryż Zwykły turysta w 98% przypadków nie rozpocznie spaceru po Luwrze od tego „Portretu młodej kobiety”. Ale nawet nie zdają sobie sprawy, jak wyjątkowe jest to dzieło. Nie przegap więc okazji, aby się temu przyjrzeć.
W III wieku naszej ery przed artystą siedzi dziewczyna z rodziny szlacheckiej. Założyła najdroższą biżuterię. Myśli o śmierci. Ale dla niej nie ma nic strasznego w końcu ziemskiego życia. Będzie w nim nadal mieszkać życie po życiu.
Portret jest potrzebny na wypadek, gdyby jej dusza chciała wrócić do ciała. Dlatego artysta namaluje go realistycznie, tak aby dusza rozpoznała swoją cielesną powłokę. Po prostu wyciągnij duże oczy, bo dusza przez nie przeleci.
Ten portret sprawi, że pomyślisz o wieczności. W końcu dziewczyna była w stanie unieśmiertelnić się. Nasze zdjęcia nie są do tego zdolne. Za 1800 lat na pewno nic po nich nie zostanie.
2. Jana Van Eycka. Madonna kanclerza Rolina. XV wiek
Jana Van Eycka. Madonna kanclerza Rolina. 1435 66 x 62 cm Luwr, Paryż Jeśli widziałeś reprodukcję „Madonny kanclerza Rolina” przed Luwrem, oryginał bardzo Cię zaskoczy.
Faktem jest, że Van Eyck dokładnie opracował wszystkie szczegóły. Jakby to nie był obraz, ale biżuteria. Zobaczysz każdy kamień w koronie Madonny. Nie wspominając już o setkach postaci i domów w tle.
Na pewno myślałeś, że płótno jest ogromne, w przeciwnym razie jak zmieścić wszystkie te szczegóły. W rzeczywistości jest mały. Około pół metra długości i szerokości.
Kanclerz Rolin siedzi naprzeciw artysty i także myśli o śmierci. Mówią o nim, że tak wielu ludzi zubożał, że na starość zbudował dla nich sierociniec.
Wierzy jednak, że ma szansę pójść do nieba. A Van Eyck mu w tym pomoże. Napisze to obok Madonny, wykorzystując wszystkie swoje innowacje. I farby olejne oraz iluzję perspektywy i oszałamiające krajobrazy.
Próbując prosić o wstawiennictwo Najświętszej Maryi Panny, kanclerz Rolin dokonał się uwiecznienia.
Tymczasem uchylamy kapelusze przed Van Eyckiem. Przecież był pierwszym od czasu portretów fajumskich, który zaczął przedstawiać swoich współczesnych. Co więcej, nie warunkowo, ale z ich przeniesieniem indywidualne cechy.
3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 16 wiek
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Luwr, Paryż Jeśli udasz się do Luwru w dzień powszedni rano, będziesz miał okazję przyjrzeć się Mona Lisie z bliska. Ona jest tego warta. Ponieważ jest to pierwszy obraz, który stwarza iluzję żywej osoby.
Florencka dama siedzi naprzeciw Leonarda. Rozmawia i żartuje od niechcenia. Wszystko po to, żeby choć trochę się odprężyła i uśmiechnęła.
Artystka zapewniała męża, że portret jego żony będzie trudny do odróżnienia od jej żywego. I to prawda, jak ciekawie cieniował linie i nakładał cienie w kąciki ust i oczu. Można odnieść wrażenie, że pani z portretu zaraz przemówi.
Często ludzie są zakłopotani: tak, wygląda na to, że Mona Lisa zaraz zacznie oddychać. Ale takie realistyczne portrety kompletny. Weźmy na przykład dzieła Van Dycka czy Rembrandta.
Ale żyli 150 lat później. A Leonardo jako pierwszy „ożywił” ludzki wizerunek. Dlatego Mona Lisa jest tak cenna.
Petera Paula Rubensa. Przybycie Marii Medycejskiej do Marsylii. XVII wiek
Petera Paula Rubensa. Przybycie Marii Medycejskiej do Marsylii. Z cyklu obrazów „Galeria Medici”. 394×295 cm 1622-1625. Luwr, Paryż W Luwrze znajdziesz Salę Medyceuszy. Wszystkie jego ściany obwieszone są ogromnymi płótnami. Oto malownicze wspomnienia Marii Medycejskiej. Tylko te napisane pod jej dyktando przez wielkich.
Marie de Medici stoi przed Rubensem w zapierającej dech w piersiach sukni.
Dziś artystka zaczęła malować kolejny rozdział swojego życia – „Przyjazd do Marsylii”. Pewnego razu przybyła statkiem do ojczyzny męża.
Maria Medycejska właśnie zawarła pokój ze swoim synem, królem Francji. I ten cykl obrazów powinien ją wywyższyć w oczach dworzan.
I dlatego jej życie nie powinno wyglądać zwyczajnie, ale godne bogów. Tylko Rubens może sprostać takiemu zadaniu. Kto lepiej niż on potrafi przedstawić błyszczące złoto statku i delikatną skórę Nereid? Dwór królewski będzie zszokowany wizerunkiem zrehabilitowanej matki króla.
Pachnie jak tania powieść. Artysta był ograniczony w wyrażaniu siebie. Ale Maria de Medici postawiła warunek: jej „powieść” musi być napisana wyłącznie ręką Rubensa. Żadnych praktykantów i praktykantów.
Jeśli więc chcesz zobaczyć rękę mistrza, udaj się do Sali Medyceuszy.
Antoine’a Watteau. Pielgrzymka na wyspę Kythera. XVIII wiek
Antoine’a Watteau. Pielgrzymka na wyspę Kythera. 1717 129 × 194 cm Luwr, Paryż „Pielgrzymka na wyspę Cythera” Watteau wciągnie Cię w świat świat światła flirtowanie i miłosna rozkosz.
Nigdy wcześniej malarstwo nie było tak przewiewne i żywe jak w epoce rokoka. I to Watteau położył podwaliny pod ten styl. Zrelaksowane historie. Jasne kolory. Cienkie i małe pociągnięcia.
Młoda para pozuje dla artysty w pobliskim parku. Prosi, aby się przytulili, udali, że prowadzą miłą rozmowę lub poszli na spokojny spacer. Watteau twierdzi, że przedstawi 8 zakochanych par.
Pomimo łatwości fabuły i techniki Watteau pracuje nad obrazem przez długi czas. 5 długich lat. Za dużo zamówień.
Francuzom bardzo podobały się waleczne sceny Watteau. Miło jest zanurzyć się w atmosferę prostych radości. Nie myśl o ocaleniu swojej duszy ani o uderzeniu swoich potomków. I żyj dniem dzisiejszym i ciesz się lekką rozmową.
Wniosek
Luwr to miejsce, w którym można odbyć fascynującą podróż przez historię malarstwa. Otrzymasz nie tylko przyjemność estetyczną, ale także zobaczysz, co różne zadania Obraz powstał w różnych epokach.
W kontakcie z